Reklaam portaalis

Muusikaajalugu: jazz. Mida peate džässi kohta teadma, et omana edasi anda: stiilijuhend Mis on kaasaegne jazz

Artikli sisu

JAZZ(inglise jazz) on üldmõiste, mis määratleb mitut tüüpi muusikakunsti, mis erinevad üksteisest stiili, kunstiliste ülesannete ja rolli poolest avalikus elus. Mõiste džäss (algselt jass) tekkis alles 19. ja 20. sajandi vahetusel, see võib pärineda ka prantsuse sõnast jaser (tähendusega "vestma", mis on säilinud ameerika slängis: jazz - "bullshit". "nonsenss") ja millest või sõnadest ühes Aafrika keeles, millel oli teatav erootiline tähendus, eriti kuna loomulikus väljendis jazz dance ("jazz dance") kandis sõna tants sama tähendust alates Shakespeare'i ajast. korda. Uue ja Vana Maailma kõrgeimates ringkondades seostus see sõna, millest sai hiljem puhtalt muusikaline termin, millegi lärmaka, konarliku, räpase. Inglise kirjanik Richard Aldington romaani sissejuhatuses Kangelase surm, milles ta kirjeldab "kraavitõde" ja isiksuse moraalset kaotust pärast Esimest maailmasõda, nimetab oma romaani "džässiks".

Päritolu.

Džäss tekkis muusikakultuuri erinevate kihtide pika koosmõju tulemusena kogu Põhja-Ameerikas, kus iganes Aafrikast (peamiselt lääneriikidest) pärit neegriorjad pidid valdama oma valgete isandate kultuuri. Need on religioossed hümnid - spirituaalid ja igapäevase muusika levinuim vorm (puhkpilliorkester) ja maarahva folkloori (mustade seas - skiffle) ja mis kõige tähtsam - salongiklaverimuusika ragtime - ragtime (sõna otseses mõttes "räbaldunud rütm").

Minstreli etendus.

Seda muusikat levitasid rändavad "minstreliteatrid" (mitte segi ajada keskaegse euroopa terminiga) - minstrel-etendused, mida kirjeldas värvikalt Mark Twain aastal Huckleberry Finni seiklused ja Jerome Kerni muusikal Showboat... Mineshot show trupid, kus neegrite elu kujutati karikatuursel kujul, koosnesid mõlemast valgest (sellesse žanri kuulub ka esimene helifilm Jazzlaulja, milles neegri rollis oli Leedu juut Al Jolson ja filmil endal polnud džässi kui kunstiga mingit pistmist) ning neegrimuusikutest, kes antud juhul sunnitud end parodeerima.

Ragtime.

Tänu mineshot-saatele tundis Euroopa päritolu publik ära selle, mis hiljem sai džässiks, ning võttis klaveri ragtime’i oma kunstiks. Pole juhus, et kirjanik E. Doktorow ja filmirežissöör M. Forman muutsid tegeliku muusikalise kontseptsiooni "rebenenud rütm" "rebenenud ajaks" - sümboliks nendele muutustele, mida vanas maailmas nimetati "aja lõpuks". sajand." Muide, ragtime’i trummimänguline karakter (mis pärineb tüüpiliselt euroopalikust hilisromantilisest pianismist) on tugevalt liialdatud tänu sellele, et selle levitamise peamiseks vahendiks sai mehaaniline klaver, mis ei andnud edasi klaveritehnika peensusi. Musta ragtime’i laulukirjutajate hulgas olid sellised tõsised heliloojad nagu Scott Joplin. Kuid nad hakkasid huvi tundma alles seitsekümmend aastat hiljem, pärast märulifilmi edu Sting(1973), mille heliriba põhines Joplini teostel.

Blues.

Lõpuks poleks džässi bluusita (blues on algselt kollektiivne mitmus, mis tähistab kurbust, igatsust, meeleheidet; mõiste “kannatus” omandab meil sama topelttähenduse, tähistades aga muusikažanri, mis on olemuselt täiesti erinev). Blues on soololaul (harvem - duett), mille tunnuseks pole mitte ainult konkreetne muusikaline vorm, vaid ka vokaal- ja instrumentaalne tegelane. Aafrikast päritud kujunemisprintsiip - solisti lühike küsimus ja koori sama lühike vastus (kõne & vastus, koorivormis avaldub see vaimulikes hümnides: jutlustaja "küsimus" - koori "vastus"). koguduseliikmed) - vokaal-instrumentaalsele printsiibile üle läinud bluusis: autor -esineja esitab küsimuse (ja kordab seda teises reas) ja vastab ise, enamasti kitarril (harvemini bandžol või klaveril). Blues - Vundamendi kivi ja kaasaegne popmuusika mustast rütmist ja bluusist rokkmuusikani.

Arhailine jazz.

Džässis sulandus selle päritolu ühtseks kanaliks, mis juhtus 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses. Sageli ühendati eraldi ojad omavahel meelevaldselt: nii mängisid ühe Aafrika traditsiooni kohaselt puhkpilliorkesterid teel kalmistule matusemarsse ja tagasiteel naljakaid tantse. Väikestes pubides laulsid hulkuvad bluusilauljad klaveri saatel (1920. aastate lõpu klaveril bluusi mängimise maneerist kujunes iseseisev boogie woogie muusikažanr), tavaliselt hõlmasid Euroopa salongiorkestrid oma laule ja tantse. ministeeriumid näitavad oma repertuaaris.keykuoks (ehk kekkuoks, tort-walk - tants ragtime muusika saatel). Euroopa tunnustas ragtime’i just selle viimase (kuulsa Nukukook Claude Debussy). Ja tavaliselt Aafrika-Ameerika plastik, mis on toodetud 20. sajandi vahetusel. mitte vähem, kui mitte rohkem muljet kui sünkopeeritud salongimuusika). Muide, plaadid on säilinud puhkpilliorkesterüks Vene keiserlikest rügementidest võtmequociga Сон негра... Kõiki neid kombinatsioone nimetatakse tinglikult arhailiseks jazziks.

Vajadusel saatsid ragtime pianistid koos puhkpilliorkesteridega bluusivokaliste ja vokaliste, kes omakorda võtsid oma kavadesse meelelahutusliku ja salongirepertuaari. Sellist muusikat võib juba džässiks pidada, isegi kui esimesed kollektiivid nimetasid end, nagu kuulsas laulus ja seejärel Irwin Berlini filmimuusikalis - "ragtime orchestras".

New Orleans.

Arvatakse, et kõige soodsamad asjaolud saatsid džässi kujunemist sadamalinnas New Orleansis. Kuid tuleb meeles pidada, et džäss sündis kõikjal, kus toimus Aafrika-Ameerika ja Euroopa kultuuride läbipõimumine.

New Orleansis eksisteerisid kõrvuti kaks afroameerika kultuuri: suhtelisi vabadusi nautinud kreoolid (prantsuse keelt kõnelevad neegrid, tavaliselt katoliiklased) ja vabastatud pärast seda. Kodusõda USA-s anglosaksi protestantide orjad. Kuigi ka prantsuskeelsete kreoolide kodanikuvabadused olid suhtelised, oli neil siiski juurdepääs klassikalisele Euroopa päritolu kultuurile, mida näiteks puritaanlikul Uus-Inglismaal keelati isegi Euroopast pärit immigrantidele. Ooperiteater avati näiteks New Orleansis palju varem kui USA põhjaosa puritaanlikes linnades. New Orleansis olid pühade ajal lubatud avalikud meelelahutused – tantsud, karnevalid. Vähem rolli ei mänginud ka sadamalinna kvartali "punaste tulede" - Storyville - kohalolek New Orleansis.

Puhkpilliorkestrid New Orleansis, nagu ka Euroopas, olid linnaelu lahutamatu osa. Kuid Aafrika-Ameerika keskkonnas on puhkpilliorkester kardinaalselt muutunud. Rütmilisest vaatenurgast oli nende muusika sama primitiivne kui Euroopa tantsud ja marsid ning sellel polnud tulevikujazziga mingit pistmist. Põhimeloodiamaterjal oli kolme pilli vahel ratsionaalselt ja kompaktselt jaotatud: kõik kolm mängisid sama teemat – kornet (trompet) viis selle enam-vähem originaali lähedale, liigutatav klarnet näis vingerdavat ümber põhimeloodialiini ning tromboon sisestas aeg-ajalt haruldasi, kuid mõjuvaid vihjeid. Tuntuimate ansamblite juhid mitte ainult New Orleansis, vaid kogu Louisiana osariigis olid Bank Johnson, Freddie Keppard ja Charles "Buddy" Bolden. Tolleaegseid algupäraseid ülestähendusi pole aga säilinud ning New Orleansi veteranide (sh Louis Armstrongi) nostalgiliste mälestuste ehtsust pole enam võimalik kontrollida.

Juba enne Esimese maailmasõja puhkemist ilmusid "valgete" muusikute ansamblid, kes nimetasid oma muusikat "jass" ("ss" asendati peagi sõnaga "zz", kuna sõna "jass" muutus kergesti mitte eriti korralikuks täheks " j"). Seda, et New Orleans nautis "kuurortide" meelelahutuskeskuse kuulsust, tõestab vähemalt fakt, et ansambel New Orleans Kings of Rhythm oli Chicagos populaarne koos populaarse pianist-helilooja Elmer Schebeliga, kuid seal polnud ainsatki. New Orleans selles. Aja jooksul hakkasid "valged orkestrid" end nimetama – erinevalt neegrist – dixielandiks, st. lihtsalt "lõunamaa". Üks selline ansambel, Original Dixieland Jass Band, sattus 1917. aasta alguses New Yorki ja tegi esimesed salvestused sellest, mida võiks kindlasti pidada džässiks rohkem kui lihtsalt nime all. Ilmus plaat kahe asjaga: Livery Stable Blues ja Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

Samal ajal kujunes Chicagos džässikeskkond, kuhu paljud New Orleanlased asusid elama pärast seda, kui USA astus esimese maailmasõda ja New Orleansis kuulutati välja sõjaseisukord. Eriti kuulus oli trompetist Joe "King" Oliveri Creole Jazz Band (kuigi selle liikmete hulgas oli ainult üks tõeline kreool). "Creole Jazz Band" sai tuntuks kahe korneti – Oliveri enda ja tema noore õpilase Louis Armstrongi – korraga hästi koordineeritud esituse tõttu. Oliveri esimesed plaadid - Armstrong, mis salvestati 1923. aastal kuulsate kahe korneti "katkestustega", said džässi klassikaks.

"Džässi ajastu".

1920. aastatel algas džässiajastu. Louis Armstrong kinnitab solisti-improvisaatori prioriteeti oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven; New Orleansis saab kuulsaks pianist-helilooja Jelly Roll Morton; teine ​​New Orleans, kreoolklarnetisaksofonist Sidney Bechet, levitab džässi kuulsust Vanas Maailmas (ta tuuritas ka Nõukogude Venemaal 1926. aastal). Kuulsale Šveitsi dirigendile Ernest Anserme Beschele avaldas muljet see iseloomulik “prantsuse” vibratsioon, mille kogu maailm hiljem Edith Piafi hääles ära tundis. Võib-olla pole juhus, et esimene Vana Maailma jazzmees, kes ameeriklasi mõjutas, oli Belgia mustlane Django Reinhardt, Prantsusmaal elanud kitarrist.

New York on hakanud uhkust tundma omaenda džässijõudude üle – Fletcher Hendersoni, Louis Russelli (mõlemad Armstrongi endaga) ja Duke Ellingtoni Harlemi orkestrid, kes kolisid siia 1926. aastal Washingtonist ja saavutasid kiiresti juhtiva koha kuulsas Cotton Clubis. .

Improvisatsioon.

See oli 1920. aastatel peamine põhimõte jazz ei ole dogma, mitte vorm, vaid improvisatsioon. Arvatakse, et see on New Orleans Jazz / Dixielandis kollektiivne, kuigi see pole täiesti täpne, kuna tegelik lähtematerjal (teema) pole selle arendusest veel eraldatud. Sisuliselt kordasid New Orleansi muusikud kõrva tagant Euroopa laulude, tantsude ja musta bluusi lihtsamaid vorme.

Armstrongi ansamblites sai ennekõike silmapaistva pianisti Earl Hinesi osalusel alguse variatsioonidega teema jazzivormi kujunemine (teema - sooloimprovisatsioonid - teema), kus "improvisatsiooni ühikuks" on koor ( venekeelses terminoloogias "ruut"), justkui variant algsetest teemadest täpselt sama (või hiljem - seotud) harmoonilise ehitusega. Terved must-valgete muusikute koolid kasutasid ära Armstrongi Chicago perioodi avastusi; valge Bix Beiderbeck lõi kompositsioone Armstrongi vaimus, kuid need osutusid üllatavalt lähedaseks muusikalisele impressionismile (ja neil olid iseloomulikud nimed nagu udu sees – Häguses häguses). Virtuoosne pianist Art Tatum toetus rohkem väljaku harmoonilisele skeemile kui algse teema meloodiale. Saksofonistid Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter kandsid oma saavutused üle monofoonilistele puhkpillidele.

Esimest korda töötas Fletcher Hendersoni orkester välja sooloimprovisaatori "toetussüsteemi": orkester jagunes kolmeks osaks - rütmiline (klaver, kitarr, kontrabass ja trummid), saksofon ja vaskpillid (trompetid, tromboonid). Rütmisektsiooni pideva pulseerimise taustal vahetusid saksofonid ja trompetid tromboonidega lühikesi korduvaid "vormeleid" – folkbluusi praktikas välja kujunenud riffe. Riff oli nii harmooniline kui ka rütmiline.

1930. aastad.

Selle valemi võtsid kasutusele peaaegu kõik suured kollektiivid, mis olid moodustatud juba 1930. aastatel, pärast 1929. aasta majanduskriisi. Tegelikult algas "svingikuninga" Benny Goodmani karjäär Fletcher Hendersoni mitmete korraldustega. Kuid isegi neegridžässiajaloolased tunnistavad, et Goodmani orkester, mis algselt koosnes valgetest muusikutest, mängis paremini kui Hendersoni oma. Nii või teisiti läks Andy Kirki, Jimmy Lunsfordi, Count Basie, Duke Ellingtoni neegrisvingorkestrite ja valgete orkestrite suhtlus aina paremaks: Goodman mängis Count Basie repertuaari, Charlie Barnett kopeeris Ellingtoni ja klarnetist Woody Hermani rühm. , mida nimetatakse isegi bluusiorkestriks ... Samuti olid väga populaarsed vendade Dorsey orkestrid (mustanahaline Cy Oliver töötas seal arranžeerijana), Artie Shaw (tema tutvustas esmakordselt neljandat rühma - keelpillid), Glenn Milleri (kuulsa "kristallakordiga" - kristallkoor, mil klarnetit mängitakse koos saksofonidega, näiteks kuulsas Kuuvalguse serenaad- teise Milleriga filmi juhtmotiiv, Orkestriliikmete naised). Esimene film - Sun Valley serenaad- eemaldati juba enne USA sisenemist II maailmasõtta ja kuulus Saksamaal Punaarmee trofeede hulka. Seetõttu oli just see muusikaline komöödia määratud kehastama peaaegu kogu džässikunsti kahe või kolme põlvkonna sõjajärgse nõukogude noorte jaoks. See, et klarnetite ja saksofonide täiesti loomulik kooslus kõlas revolutsiooniliselt, näitab, kui standardiseeritud oli svingiajastu arranžeerijate tootmine. Pole juhus, et sõjaeelse kümnendi lõpuks sai isegi "svingikuningas" Goodman selgeks, et loovus suurtes orkestrites – bigbändis – andis teed standardiseeritud rutiinile. Goodman vähendas oma muusikute arvu kuuele ja hakkas regulaarselt kutsuma oma sekstetti mustanahalisi muusikuid – trompetist Kuti Williamsit Ellingtoni orkestrist ja noort elektrikitarristi Charlie Christianit, mis oli tol ajal väga julge samm. Piisab, kui öelda, et Goodmani kolleeg, pianist ja helilooja Raymond Scott komponeeris isegi teose nimega Kui Kuti Duke'ist lahkus.

Formaalselt nõustus isegi Duke Ellington orkestri üldtunnustatud jaotusega kolmeks rühmaks, kuid instrumentatsioonis ei lähtunud ta mitte niivõrd skeemist, kuivõrd muusikute endi võimalustest (tema kohta öeldi: hoopis džässipartituuris pillide nimedest on muusikute nimed, isegi tema kolmeminutilisi virtuoosseid palasid nimetas Ellington Kontsert Cootiele, maininud Kuti Williams). Just Ellingtoni loomingus sai selgeks, et improvisatsioon on kunstiline põhimõte.

1930. aastad olid ka Broadway muusikali hiilgeaeg, mis varustas džässi nn. igihaljad (sõna-sõnalt "igihaljad") - üksikud numbrid, mis muutusid tavaliseks jazzirepertuaariks. Muide, mõiste "standard" jazzis ei sisalda midagi taunimisväärset, nii nimetatakse kas populaarset meloodiat või spetsiaalselt improvisatsiooniks kirjutatud teemat. Standard on nii-öelda analoog filharmoonia mõistele “repertuaariklassika”.

Lisaks on 1930. aastad ainuke periood, mil selle mõju all loodi vähemalt suurem osa levimuusikast, kui mitte jazzist (või swingist, nagu tollal räägiti).

Loomulikult ei saanud improvisatsiooniliste muusikute swingorkestrites arenenud loovust definitsiooni järgi realiseerida meelelahutuslikes swingorkestrites, nagu Cab Calloway Orchestra. Pole juhus, et džässis nii olulist rolli mängivad jam sessionid – muusikute kohtumised kitsas ringis reeglina hilisõhtul, pärast tööd, eriti kui kolleegid mujalt tuuril on.

Bebop - bop.

Sellistel kohtumistel kogunesid 1940. aastate alguses Harlemi klubisse noored solistid erinevatest kollektiividest – sealhulgas Charlie Christian, Benny Goodmani seksteti kitarrist, trummar Kenny Clark, pianist Thelonious Monk, trompetist Dizzy Gillespie. Teise maailmasõja lõpuks sai see selgeks uus stiil jazz. Puhtalt muusikalisest aspektist vaadatuna ei erinenud see swingi bigbändis mängitust. Väline vorm oli täiesti uus - see oli "muusika muusikutele", tantsijatele ei olnud "juhiseid" selge rütmi kujul, valjud akordid alguses ja lõpus, uues muusikas polnud lihtsaid ja äratuntavaid meloodiaid. . Muusikud mängisid populaarseid Broadway lugusid ja bluusi, kuid nende lugude tuttavate meloodiate asemel kasutasid nad teadlikult improvisatsiooni. Arvatakse, et trompetist Gillespie oli esimene, kes nimetas oma kolleegidega tehtut "ribop" või "bebop" või lühidalt "bop". Samal ajal hakkas džässmees muutuma meelelahutusmuusikust ühiskondliku tähendusega tegelaseks, mis langes kokku biitnikuliikumise sünniga. Gillespie tõi moodi massiivsete raamidega prillid (algul isegi ilma dioptrita prillidega), võtab mütsi asemel erilise žargooni, eriti veel moes sõna kuum asemel lahe. Peamise tõuke said aga noored newyorklased, kui bopperite seltskonnaga liitus Kansas Cityst pärit altsaksofonist Charlie Parker (mängis Jay McShanni bigbändis). Hiilgavalt andekas Parker läks palju kaugemale kui tema kolleegid ja kaasaegsed. 1950. aastate lõpuks naasid isegi uuendajad nagu Monk ja Gillespie oma päritolu juurde – mustanahaliste muusika juurde köidavad Parkeri ja mõnede tema kaaslaste (trummar Max Roach, pianist Bud Powell, trompetist Fats Navarro) avastused ikka veel muusikud.

Lahe.

1940. aastatel USA-s keelas muusikute ametiühing seoses autoriõigustega seotud hagidega pillimängijatel plaatide tegemise; tegelikkuses anti välja vaid vokalistide salvestisi ühe klaveri või vokaalansambli saatel. Kui keeld tühistati (1944), sai selgeks, et popmuusika keskseks kujuks sai "mikrofonist" laulja (näiteks Frank Sinatra). Bebop äratas tähelepanu "klubi" muusikana, kuid kaotas peagi publiku. Kuid pehmendatud kujul ja juba "lahe" nime all juurdus uus muusika eliitklubides. Eilseid boppereid, nagu noor neegrist trompetist Miles Davis, abistasid lugupeetud muusikud, eelkõige Claude Thornhill Swing Orchestra pianist ja arranžeerija Gil Evans. Miles Davise raamatus Capitol-Nonet (nimetatud Capitol'i järgi, kes selle noneti salvestas, hiljem uuesti avaldatud kui Laheda sünd) Valge- ja mustanahalised muusikud – saksofonistid Lee Konitz ja Jerry Mulligan, aga ka neegrist pianist ja helilooja John Lewis, kes mängis ka koos Charlie Parkeriga ning asutas hiljem Modern Jazz Quarteti, „läbisid praktika“ koos.

Teine pianist, kelle nime kuliga seostatakse, pime Lenny Tristano, võttis esimesena kasutusele salvestusstuudio võimalused (lindi kiirendamine, ühe salvestuse ülekatmine teisele). Tristano oli esimene, kes salvestas oma spontaansed, mitteruudukujulised improvisatsioonid. Kontsertteosed bigbändidele (erineva stiiliga - neoklassitsismist serialismini) üldnimetuse "progressiivne" all ei suutnud pikendada swingi agooniat ega avaldanud avalikku vastukaja (kuigi autorite hulgas olid noored Ameerika heliloojad Milton Babbitt, Pete Rugolo, Bob Grettinger). Vähemalt üks "progressiivsetest" orkestritest – pianist Stan Kentoni juhatusel – on kindlasti oma aja ära elanud ja mõningast populaarsust nautinud.

Läänerannik.

Paljud Kentoni orkestrandid teenisid Hollywoodi, mistõttu euroopalikumat lahedat stiili (akadeemiliste instrumentidega nagu metsasarv, oboe, fagott ja vastava kõlalaadiga ning mingil määral ka polüfooniliste jäljendusvormide kasutamisega) nimetati läänerannikuks. . ). Shorty Rogersi oktett (kõrvalt kiitnud Igor Stravinsky), ansamblid Shelley Mann ja Bud Shank, kvartetid Dave Brubeck (koos saksofonist Paul Desmondiga) ja Jerry Mulligan (koos valge trompetist Chet Baker ja Negro – Art Farmer).

Veel 1920. aastatel avaldasid mõju USA afroameeriklaste ajaloolised sidemed Ladina-Ameerika mustanahalise elanikkonnaga, kuid alles pärast Teist maailmasõda hakkasid džässimehed (peamiselt Dizzy Gillespie) teadlikult kasutama Ladina-Ameerika rütmi, räägiti isegi iseseisvast suunast – Aafrika Kuuba jazzist.

1930. aastate lõpus üritati taastada vana New Orleansi jazzi nimede New Orleans Renaissance ja Dixieland Revival all. Traditsiooniline džäss, nagu hiljem nimetati kõiki New Orleansi ja Dixielandi sorte (ja isegi swingi), sai Euroopas laialt levinud ja peaaegu ühines Vana Maailma linna kodumuusikaga - Suurbritannia kuulsate kolme B-ga - Acker Bilk, Chris Barber ja Kenny Ball (viimane sai kuulsaks oma dixielandi versiooniga Moskva õhtud 1960. aastate alguses). Suurbritannias oli Dixielandi renessansi kiiluvees moes ka arhailised isetehtud pillide ansamblid – skiffle’id, millega biitlite kvarteti liikmed oma karjääri alustasid.

Ameerika Ühendriikides toetasid (ja tegelikult moodustasid) ettevõtjad George Wayne (kuulsa 1950. aastate džässifestivali korraldaja Newportis Rhode Islandil) ja Norman Grantz ideed peavoolust – klassikalisest džässist, mis on üles ehitatud tõestatud skeemile. (koosmängitud teema - sooloimprovisatsioon - teema kordus) ja põhineb väljendusrikkad vahendid 1930. aastad hilisemate stiilide diskreetsete hoolikalt valitud tehnikatega. Peavoolu hulka kuuluvad selles mõttes näiteks Granzi ettevõtmise "Jazz at the Philharmonic" muusikud. Laiemas mõttes on mainstream peaaegu kogu jazz enne 1960. aastate algust, sealhulgas bebop ja selle hilisemad variandid.

1950. aastate lõpp – 1960. aastate algus

- üks viljakamaid perioode jazzi ajaloos. Rock and roll'i tulekuga suruti instrumentaalne improvisatsioon lõpuks popmuusika äärealadele ning jazz tervikuna hakkas mõistma oma kohta kultuuris: tekkisid klubid, kus oli tavaks kuulata rohkem kui tantsida (üks neist oli isegi nimega "Birdland" , hüüdnimega Charlie Parker), festivalid (sageli vabas õhus), plaadifirmad lõid džässi jaoks spetsiaalseid harusid - "labe", tekkis iseseisev plaaditööstus (näiteks "Riverside" ettevõte, mis sai alguse suurepäraselt koostatud antoloogia džässi ajaloost). Veel varem, 1930. aastatel, hakkasid ilmuma erialaajakirjad (USA-s Down Beat, Rootsis, Prantsusmaal erinevad illustreeritud kuuajakirjad, 1950. aastatel Poolas). Tundub, et jazz jaguneb kergeks, klubiks ja tõsiseks kontserdiks. "Progressiivse" jätk oli "kolmas osa", katse ühendada jazzimprovisatsioon sümfoonilise ja kammermuusika vormide ja esitusressurssidega. Kõik voolud ühinesid "Modern Jazz Quartetiga", mis on peamine džässi ja "klassika" sünteesi eksperimentaalne labor. "Kolmanda voolu" entusiastidel oli aga kiire; nad kandsid edasi soovmõtlemisi, uskudes, et on juba olemas sümfooniaorkestrite põlvkond, kes on džässipraktikaga piisavalt kursis. "Kolmandal liikumisel", nagu ka igal muul jazzi suunal, on endiselt oma poolehoidjad ning mõnes USA ja Euroopa muusikaõppeasutuses luuakse aeg-ajalt esinemisrühmi (USA orkester, Ameerika filharmoonia " Jack Elliot) ja isegi kursusi õpetab (eriti pianist Ren Blake). "Kolmas hoovus" leidis Euroopas apologeete, eriti pärast "Modern Jazz Quartet" esinemist maailmamuusikalise avangardi Donaueschingeni (FRG) keskmes 1954. aastal.

Seevastu tantsumuusika areenil on popiga konkureerinud parimad swingi bigbändid. Ilmusid uued suunad ka kerges jazzmuusikas. Näiteks 1950. aastate alguses USA-sse elama asunud Brasiilia kitarrist Lorindo Almeida püüdis kolleege veenda, et Brasiilia samba rütmi järgi on võimalik improviseerida. Kuid alles pärast Stan Getzi kvarteti tuuri Brasiilias ilmub "jazz samba", mida Brasiilias kutsutakse "bossa nova". Bossa novast sai tegelikult tulevase Uue Maailma muusika esimene pääsuke.

Bebop jääb 1950. – 1960. aastate džässi peavooluks – hard bopi nime all (raske, energiline bop; omal ajal üritati juurutada mõistet “neo-bop”), mida ajakohastavad kuli improvisatsioonilised ja helilooja leidud. Samal perioodil toimus sündmus, millel olid väga tõsised esteetilised tagajärjed, sealhulgas jazzile. Laulja-organist-saksofonist Ray Charles oli esimene, kes ühendas kokkusobimatu - bluusi (vokaalmuusikas ka lüürilise sisuga) struktuurid ja küsimuste-vastuste mikrostruktuuri, mis seostus vaid vaimulike laulude paatosega. Neegrikultuuris nimetatakse seda suundumust "hingeks" (mõiste, mis radikaalsetel 1960. aastatel sai sünonüümiks sõnadele "neegri", "must", "afroameeriklane" jne); džässi ja musta popmuusika kõigi afroameeriklaste joonte kontsentreeritud sisu nimetatakse "funkyks".

Sel ajal vastandusid hard bop ja jazz soul (mõnikord isegi sama grupi sees, näiteks vennad Adderlyd; üks - saksofonist Julian "Cannonball", pidas end hard bopi järgijaks, teine ​​- kornetist Nat - soul jazzi järgija). Hard bopi keskpunkt, see moodsa peavoolu akadeemia, oli (kuni oma surmani 1990. aastal trummar Art Blakey) Jazz Messengersi kvintett.

Gil Evansi orkestri plaadisari – omamoodi kontsert Miles Davise trompetile orkestriga, mis ilmus 1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses, vastas täielikult 1940. aastate lahedale esteetikale ning Miles Davise salvestused keskpaigast. 1960. aastad (eriti album Miles naeratab), st. uuenenud bebopi apoteoos - hard bop, tekkis siis, kui džässiavangard juba moes oli - nn. tasuta jazz.

Tasuta jazz.

Töötab juba trompetist Davise ühe orkestrialbumi kallal ( Porgy ja Bess, 1960), tegi arranžeerija Evans, et trompetist improviseeriks mitte mingi kindla kestusega harmoonilise jada – ruudu, vaid kindla skaalaga – närvi (režiim), samuti mitte juhusliku, vaid samast teemast tuletatud, põhjal. mitte akordisaade, vaid pigem meloodia ise. Modaalsusprintsiip, mille Euroopa muusika juba renessansiajastul kaotas, kuid mis oli endiselt Aasia professionaalse muusika (mugam, raga, dastan jne) aluseks, avas tõeliselt lõputud võimalused jazzi rikastamiseks maailma muusikakultuuri kogemustega. Ja Davis ja Evans ei kõhelnud seda kasutamast ja selleks otstarbeks ideaalselt sobival hispaania (st sisuliselt euro-aasia) flamenco materjalil.

Davise kaassaksofonist John Coltrane pöördus India poole, Coltrane'i kolleeg, vara surnud ja hiilgavalt andekas saksofonist ja flötist Eric Dolphy pöördus Euroopa muusikalise avangardi poole (tema näidendi pealkiri Gazzeloni- itaalia flötisti, muusikaesineja Luigi Nono ja Pierre Boulezi auks).

Paralleelselt, samal 1960. aastal, salvestasid albumi kaks kvartetti - Eric Dolphy ja altsaksofonist Ornette Coleman (koos trompetistid Don Cherry ja Freddie Hubbard, kontrabassimängijad Charlie Hayden ja Scott La Faro). Tasuta jazz (Tasuta jazz), mis on demonstratiivselt kaunistatud maali reproduktsiooniga valge valgus kuulus abstraktsionist Jackson Pollock. Ligikaudu 40 minutit kestnud kollektiivse teadvuse voog oli kaheksa muusiku spontaanne, demonstratiivselt harjutamata (ehkki salvestati kaks versiooni) improvisatsioon ja alles keskel koondusid kõik lühikeseks ajaks Colemani eelnevalt kirjutatud unisoonis kokku. Pärast modaalse soul-jazzi ja hard bopi “kokkuvõtmist” igas mõttes väga edukal albumil Ülim armastus(sealhulgas äriliselt - müüdi 250 tuhat plaati), astus John Coltrane aga programmi salvestades Colemani jälgedes Ülestõusmine (Ülestõusmine) musta avangardi meeskonnaga (kuhu muuhulgas kuulus Kopenhaageni neegrisaksofonist John Chikai). Black West India altsaksofonist Joe Harriottist sai ka Ühendkuningriigis free jazzi propageerija. Lisaks Suurbritanniale on iseseisev free jazzi koolkond välja kujunenud Hollandis, Saksamaal ja Itaalias. Teistes riikides osutus spontaanne kollektiivne improvisatsioon ajutiseks hobiks, avangardi moeks (1960. aastad – eksperimentaalse avangardi ja akadeemilise muusika viimane periood); samal ajal toimus üleminek iga hinna eest uuenduse esteetikalt postmodernsele dialoogile minevikuga. Võib öelda, et free jazz (koos teiste džässavangardi liikumistega) on maailmajazzi esimene nähtus, milles Vana Maailm ei jäänud millegi poolest alla Uuele. Pole juhus, et paljud Ameerika avangardistid, eriti San Ra koos oma bigbändiga, “kadusid” Euroopasse pikaks ajaks (praktiliselt 1960. aastate lõpuni). Euroopa avangardistide meeskond salvestas 1968. aastal projekti, mis oli oma ajast palju ees. Kuulipilduja, Spontaanse muusika ansambel sündis Ühendkuningriigis ja spontaanse improvisatsiooni põhimõtted sõnastati esmakordselt teoreetiliselt (kitarristi ja käimasoleva projekti juhi poolt Ettevõte Derek Bailey). Hollandis toimus Instant Composers Pool, Saksamaal – Alexander von Schlippenbachi Globe Unity, rahvusvaheliste jõupingutustega salvestati esimene jazzooper. Eskalaator üle mäe Carla Bley.

Kuid vaid vähesed – nende hulgas pianist Cecil Taylor, saksofonist ja helilooja Anthony Braxton – jäid 1950. ja 1960. aastate vahetusel truuks "tormi ja rünnaku" põhimõtetele.

Samal ajal pöördusid neegri avangardistid – poliitilised radikaalid ja John Coltrane’i (tegelikult Coltrane’i enda, kes suri 1967. aastal) – järgijad – Archie Shepp, vennad Ailerid, Faroa Sanders – tagasi mõõdukate improvisatsioonivormide juurde, sageli idamaist päritolu (näiteks Jozef Latif, Don Cherry). Neile järgnesid eilsed radikaalid nagu Carla Bley, Don Ellis, Chica Corea, kes läksid kergesti üle elektrifitseeritud jazz-roki vastu.

Jazz rock.

Džässi- ja rokkmuusika "nõbude" sümbioos pidi kaua ootama. Esimesi lähenemiskatseid ei teinud isegi mitte jazzmenid, vaid rokkarid – muusikud nn. messingist kivi "a - Ameerika bändid Chicago, Briti bluusmenid eesotsas kitarrist John McLaughliniga. Jazz-rocki läheneti iseseisvalt väljaspool inglise keelt kõnelevaid riike, näiteks Zbigniew Namyslowski Poolas.

Kõigi pilgud olid suunatud trompetist Miles Davisele, kes pani džässi taas ohtlikule teele. 1960. aastate teisel poolel hakkas Davis järk-järgult kasutama elektrikitarri, klahvsüntesaatoreid ja rokirütme. 1970. aastal andis ta välja albumi Litsid pruulivad koos mitme klahvpillimängija ja McLaughliniga elektrikitarril. Läbi 1970. aastate määrasid džässroki (aka fusion) arengu selle albumi salvestamisel osalenud muusikud - klahvpillimängija Joe Zawinul ja Wayne Shorter lõid grupi Weather Report, John McLaughlin - Mahavishnu Orchestra kvintett, pianist Tibu Korea- ansambel "Return to Forever", trummar Tony Williams ja organist Larry Young - kvartett "Lifetime", pianist ja klahvpillimängija Herbie Hancock osalesid korraga mitmes projektis. Jazz on taas, aga uuel tasemel, lähenemas soulile ja funky’le (Hancock ja Corea teevad kaasa näiteks laulja Stevie Wonderi salvestustel). Isegi 1950. aastate silmapaistev teerajaja tenorsaksofonist Sonny Rollins lülitub ajutiselt üle funky-popi vastu.

1970. aastate lõpuks toimus aga ka "vastupidine" liikumine "akustilise" jazzi – nii avangardi (1977. aastal Sam Riversi kuulus pööningufestival) kui ka hard-bopi – taastamise suunas. samal aastal proovi Miles Davise ansambli muusikud 1960. aastatel kogunevad nad uuesti, kuid ilma Davise endata võtab tema koha sisse trompetist Freddie Hubbard.

Sellise mõjuka tegelase nagu Winton Marsalis esilekerkimisega 1980. aastate alguses on neo-mainstream ehk, nagu seda nimetatakse ka neoklassitsism, džässis tegelikult domineerivad positsioonid.

See ei tähenda, et kõik ulatuks 1960. aastate esimesse poolde. Vastupidi, 1980. aastate keskpaigaks muutusid üha märgatavamaks katsed sünteesida üksteist välistavatena näivaid trende – näiteks hard bop ja electric funky New Yorgi grupis "M-base", kuhu kuulusid laulja Cassandra Wilson, saksofonist Steve Coleman. , pianist Jeri Ellen või kitarrist Pat Metheny kerge elektriline fusioon, kes on teinud koostööd nii Ornette Colemani kui ka tema Briti kolleegi Derek Baileyga. Coleman ise paneb ootamatult kokku kahe kitarristiga "elektrilise" ansambli (sealhulgas silmapaistvad funkmuusikud – kitarrist Vernon Reid ja bassimees Jamaladin Takuma). Ent samas ei hülga ta oma kollektiivse improvisatsiooni põhimõtet enda sõnastatud "harmoonia" meetodi järgi.

Polüstilistika põhimõte on New Yorgi koolkonna "Downtown" keskmes, mille eesotsas on saksofonist John Zorn.

20. sajandi lõpp

Ameerika-kesksus annab teed uuele inforuumile, mida tingivad muu hulgas uued massikommunikatsioonivahendid (sh internet). Jazzis, nagu ka uues popmuusikas, muutuvad kohustuslikuks "kolmanda maailma" muusikakeelte tundmine ja "ühise nimetaja" otsimine. See on indoeuroopa folkloor Ned Rotenbergiga kvartetis "Sync" või Vene-Karpaatide segu "Moskva kunstitrios".

Huvi traditsioonilise vastu muusikalised kultuurid viib selleni, et New Yorgi avangardistid hakkavad valdama igapäevast muusikat juudi diasporaa ja prantsuse saksofonist Louis Sklavis – bulgaaria rahvamuusika.

Kui varem võis džässis tuntuks saada vaid “Ameerika kaudu” (nagu sai tuntuks näiteks austerlane Joe Zawinul, tšehhid Miroslav Vitous ja Jan Hammer, poolakas Michal Urbaniak, rootslane Sven Asmussen, taanlane Nils Hennig Oersted-Pedersen, kes emigreerus NSVL-ist 1973. aastani Valeri Ponomarjov), nüüd on džässi juhtivad suundumused kujunemas Vanas Maailmas ja allutavad isegi Ameerika džässi liidreid – nagu näiteks firma ECM kunstilised põhimõtted (folkloor, helilooja- lihvitud ja tüüpiliselt euroopalikult “heliliselt” teadvusevoolult), mille on sõnastanud saksa produtsent Manfred Eicher norralase Jan Garbareki muusika näitel, Chick Corea, pianist Keith Jarrett ja saksofonist Charles Lloyd tunnistavad nüüd isegi, olemata selle ettevõttega seotud eksklusiivsete lepingutega. NSV Liidus on tekkimas ka iseseisvad folkloorijazzi (maailmajazz) ja džässavangardi koolkonnad (kuulus Vilniuse koolkond, mille asutajate hulgas polnud aga ainsatki leedulast: Vjatšeslav Ganelin - Moskva oblastist, Vladimir Tšekasin - Sverdlovskist, Vladimir Tarasov - Arhangelskist, kuid nende õpilaste hulgas oli eelkõige Petras Višnauskas). Peavoolu ja free jazzi rahvusvaheline iseloom, tsiviliseeritud maailma avatus viivad näiteks mõjuka Poola-Soome grupeeringu Tomas Stanko - Edward Vesal või Lembit Saarsalu - Leonid Vintskevitši tugeva eesti-vene dueti esilekerkimiseni. , omariikluse ja rahvuslikkuse “üle barjääride”. Jazzi piirid avarduvad igapäevamuusikat meelitades veelgi erinevad rahvused- riigist šansoonini nn. jam-bändid.

Kirjandus:

Sargent W. Jazz... M., 1987
Nõukogude jazz... M., 1987
« Kuulake, mida ma teile räägin» ... Jazzmenid jazzi ajaloost... M., 2000



Pärast seda, kui Christopher Columbus avastas uue kontinendi ja eurooplased sinna elama asusid, järgnesid elukaubaga kaupmeeste laevad üha enam Ameerika randadele.

Raskest tööst, koduigatsusest ja hooldajate jõhkrast suhtumisest kurnatud orjad leidsid muusikast lohutust. Järk-järgult hakkasid ameeriklased ja eurooplased huvi tundma ebatavaliste meloodiate ja rütmide vastu. Nii tekkis jazz. Mis on jazz ja millised on selle omadused, käsitleme selles artiklis.

Muusikalise suuna tunnused

Jazz sisaldab afroameerika päritolu muusikat, mis põhineb improvisatsioonil (swing) ja erilisel rütmilisel struktuuril (sünkoop). Erinevalt teistest žanritest, kus üks inimene kirjutab muusikat ja teine ​​esineb, tegutsevad džässmuusikud samal ajal heliloojatena.

Meloodia tekib spontaanselt, kirjutamise, esituse perioodid on eraldatud minimaalse ajaperioodiga. Nii tuleb välja jazz. orkester? See on muusikute oskus üksteisega kohaneda. Samal ajal improviseerib igaüks oma.

Spontaansete kompositsioonide tulemused salvestatakse noodikirja (T. Coler, G. Arlen “Happy all day”, D. Ellington “Don’t you know what I love?” jne).

Aja jooksul on Aafrika muusikat sünteesitud Euroopa muusikaga. Ilmusid meloodiad, mis ühendasid helide plastilisuse, rütmi, meloodia ja harmoonia (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece jne).

Juhised

Jazzi stiile on rohkem kui kolmkümmend. Vaatame mõnda neist.

1. Blues. Inglise keelest tõlgitud sõna tähendab "kurbust", "melanhoolia". Algselt nimetati afroameeriklaste soololüürilist laulu bluusiks. Jazzbluus on kaheteistkümne taktiline periood, mis vastab kolmerealisele poeetilisele vormile. Bluusiloomingut esitatakse aeglases tempos, sõnades on mõningast alahinnangut. bluus – Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith jne.

2. Ragtime. Stiilinime sõnasõnaline tõlge on rebenenud pingeline. Keeles muusikalised terminid"Reg" viitab helidele, mis täiendavad taktide vahel. Suund ilmus USA-s pärast seda, kui ülemere oli kantud F. Schuberti, F. Chopini ja F. Liszti loomingust. Euroopa heliloojate muusikat esitati jazz-stiilis. Hiljem ilmus originaalkompositsioonid... Ragtime on tüüpiline S. Joplini, D. Scotti, D. Lambi jt teostele.

3. Boogie-woogie. Stiil ilmus eelmise sajandi alguses. Odavad kohvikupidajad vajasid muusikuid, kes mängiksid jazzi. Et selline muusikasaade eeldab orkestri olemasolu, sai iseenesest aru, aga suure hulga muusikute kutsumine oli kulukas. Erinevate pillide kõla kompenseerisid pianistid, luues arvukalt rütmilisi kompositsioone. Boogie't eristab:

  • improvisatsioon;
  • virtuoosne tehnika;
  • erisaade: vasak käsi teostab mootori ostinantset konfiguratsiooni, bassi ja meloodia vaheline intervall on kaks või kolm oktaavi;
  • pidev rütm;
  • pedaali välistamine.

Boogie-woogie'd mängisid Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery jt.

Stiililegendid

Jazz on populaarne paljudes riikides üle maailma. Kõikjal on staare, keda ümbritseb fännide armee, kuid mõnest nimest on saanud tõeline legend. Neid teatakse ja armastatakse läbivalt, selliste muusikute hulgas on eelkõige Louis Armstrong.

Pole teada, milline oleks vaesest neegrikvartalist pärit poisi saatus olnud, kui Louisi poleks paranduslaagrisse saadetud. Siin registreeriti tulevane staar puhkpilliorkestrisse, kuid meeskond džässi ei mänginud. ja kuidas seda esitatakse, avastas noormees palju hiljem. Armstrong saavutas ülemaailmse kuulsuse tänu töökusele ja visadusele.

Billie Holiday (õige nimega Eleanor Fagan) peetakse džässlaulu rajajaks. Lauljatar saavutas oma populaarsuse tipu eelmise sajandi 50ndatel, kui muutis ööklubide stseenid teatrilava vastu.

Kolmeoktaavilise vahemiku omaniku Ella Fitzgeraldi elu polnud kerge. Pärast ema surma põgenes tüdruk kodust ega elanud kuigi inimväärset elu. Tema lauljakarjääri alguseks sai esinemine muusikakonkursil Amatöörööd.

George Gershwin on maailmakuulus. Helilooja lõi klassikalise muusika ainetel džässipalasid. Ootamatu esinemismaneeriga köitis publikut ja kolleege. Kontserte saatis alati aplaus. D. Gershwini tuntuimad teosed - "Rhapsody in blues" (kaasautor Fred Grofiga), ooperid "Porgy ja Bess", "Ameeriklane Pariisis".

Samuti olid populaarsed jazziesinejad Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis jt.

Džäss NSV Liidus

Selle muusikalise suuna tekkimist Nõukogude Liidus seostatakse luuletaja, tõlkija ja teatrikülastaja Valentin Parnakhi nimega. Jazzbändi esimene kontsert virtuoosi juhendamisel toimus 1922. aastal. Hiljem moodustasid A. Tsfasman, L. Utjosov, Y. Skomorovski teatridžässi suuna, ühendades instrumentaallavastuse ja operetti. E. Rosner ja O. Lundstrem tegid palju džässmuusika populariseerimiseks.

Eelmise sajandi 40ndatel kritiseeriti džässi kui kodanliku kultuuri fenomeni. 50ndatel ja 60ndatel lakkasid esinejate vastu suunatud rünnakud. Jazzansambleid loodi nii RSFSR-is kui ka teistes liiduvabariikides.

Tänapäeval esitatakse džässi kontserdisaalides ja klubides takistamatult.

Hingelöök?

Tõenäoliselt teavad kõik, kuidas kompositsioon selles stiilis kõlab. See žanr tekkis 20. sajandi alguses Ameerika Ühendriikides ning esindab teatud kombinatsiooni Aafrika ja Euroopa kultuur... Hämmastav muusika tõmbas peaaegu kohe tähelepanu, leidis oma fännid ja levis kiiresti üle maailma.

Jazzmuusika kokteili on üsna raske edasi anda, kuna see ühendab:

  • särav ja elav muusika;
  • Aafrika trummide jäljendamatu rütm;
  • baptistide või protestantide kirikulaulud.

Mis on jazz muusikas? Seda mõistet on väga raske määratleda, kuna selles kõlavad esmapilgul kokkusobimatud motiivid, mis üksteisega suheldes annavad maailmale ainulaadse muusika.

Iseärasused

Millised on jazzi omadused? Mis on jazzi rütm? Ja millised on selle muusika omadused? Stiili iseloomulikud tunnused on:

  • teatud polürütmia;
  • pidev löögi pulsatsioon;
  • rütmide komplekt;
  • improvisatsioon.

Selle stiili muusikaline ulatus on värviline, särav ja harmooniline. Selles on selgelt jälgitavad mitmed eraldiseisvad tämbrid, mis ühinevad. Stiil põhineb ainulaadsel kombinatsioonil improvisatsioonist ettekavatsetud meloodiaga. Improvisatsiooni võib teha nii üks solist kui ka mitu muusikut ansamblis. Peaasi, et üldine heli oleks selge ja rütmiline.

Jazzi ajalugu

See muusikaline suund on kujunenud ja kujunenud sajandi jooksul. Džäss tekkis Aafrika kultuuri sügavustest, kui mustanahalised orjad, kes toodi Aafrikast Ameerikasse, et üksteist mõista, õppisid üks olema. Ja selle tulemusena lõid nad ühtse muusikakunsti.

Aafrika meloodiate esitust iseloomustab tantsuline liikumine ja keeruliste rütmide kasutamine. Kõik need koos tavapäraste bluusimeloodiatega moodustasid aluse täiesti uue muusikalise kunsti loomisele.

Kogu Aafrika ja Euroopa kultuuri ühendamise protsess džässkunstis sai alguse 18. sajandi lõpus, jätkus kogu 19. sajandi vältel ning alles 20. sajandi lõpus viis muusikas täiesti uue suuna esilekerkimiseni.

Millal jazz ilmus? Mis on West Coast Jazz? Küsimus on üsna mitmetähenduslik. See suund ilmus Ameerika Ühendriikide lõunaosas, New Orleansis, umbes üheksateistkümnenda sajandi lõpus.

Džässmuusika tekke algfaasi iseloomustab omamoodi improvisatsioon ja sama muusikalise kompositsiooni kallal töötamine. Seda mängisid peatrompetisolist, trombooni ja klarneti esitajad koos löökpillidega marsimuusika taustal.

Põhilised stiilid

Džässi ajalugu sai alguse üsna kaua aega tagasi ning selle muusikasuuna arengu tulemusena on tekkinud palju erinevaid stiile. Näiteks:

  • arhailine jazz;
  • bluus;
  • hing;
  • soul jazz;
  • scat;
  • New Orleansi jazzstiil;
  • heli;
  • kiik.

Jazzi sünnikoht on jätnud selle muusikasuuna stiilile suure jälje. Kõige esimene ja traditsiooniline väikese ansambli loodud tüüp oli arhailine jazz. Muusika on loodud improvisatsiooni vormis bluusi, aga ka Euroopa laulude ja tantsude teemadel.

Üsna iseloomulikuks suunaks võib pidada bluusi, mille meloodia põhineb selgel taktil. Seda tüüpi žanri iseloomustab kaastundlik suhtumine ja kaotatud armastuse ülistamine. Samas on tekstides jälgitav kerge huumor. Jazzmuusika tähendab omamoodi instrumentaalset tantsupala.

Traditsioonilist neegrimuusikat peetakse souli suunaks, mis on otseselt seotud bluusitraditsioonidega. Päris huvitavalt kõlab New Orleansi džäss, mida eristab väga täpne kahepoolne rütm, aga ka mitme eraldiseisva meloodia olemasolu. Seda suundumust iseloomustab asjaolu, et peateema kordub mitu korda erinevates variatsioonides.

Venemaal

Kolmekümnendatel aastatel oli jazz meil väga populaarne. Mis on bluus ja soul, õppisid nõukogude muusikud kolmekümnendatel aastatel. Võimude suhtumine sellesse suunda oli väga negatiivne. Algselt jazzesinejaid ei keelatud. Küll aga kritiseeriti seda muusikalist suunda kui kogu lääne kultuuri komponenti üsna karmilt.

1940. aastate lõpus kiusati taga jazzbände. Aja jooksul muusikute vastased repressioonid lakkasid, kuid kriitika jätkus.

Huvitavad ja sõltuvust tekitavad faktid jazzist

Jazzi kodumaa on Ameerika, kus kombineeriti erinevaid muusikastiile. Esimest korda ilmus see muusika Aafrika rahva rõhutud ja õigustest ilma jäänud esindajate seas, kes viidi sunniviisiliselt kodumaalt minema. Haruldastel puhketundidel laulsid orjad traditsioonilisi laule, saates ise käed plaksutades, kuna neil polnud muusikariistu.

Päris alguses oli see tõeline Aafrika muusika. Aja jooksul see aga muutus ja sellesse ilmusid religioossete kristlike hümnide motiivid. 19. sajandi lõpus ilmusid teisigi laule, milles protesteeriti ja kurdeti oma elu üle. Selliseid laule hakati kutsuma bluusiks.

Džässi põhijooneks peetakse vaba rütmi, aga ka täielikku vabadust meloodilises stiilis. Džässmuusikud pidid oskama individuaalselt või kollektiivselt improviseerida.

Alates selle loomisest New Orleansi linnas on jazz suutnud läbida üsna keerulise tee. See levis kõigepealt Ameerikas ja seejärel kogu maailmas.

Parimad jazzartistid

Jazz - eriline muusika täis ebatavalist leidlikkust ja kirge. Ta ei tunne piire ega piiranguid. Kuulsad jazziesinejad suudavad muusikale sõna otseses mõttes elu sisse puhuda ja selle energiaga täita.

Tuntuim džässiesineja on Louis Armstrong, keda austatakse oma elava stiili, virtuoossuse ja leidlikkuse pärast. Armstrongi mõju jazzmuusikale on hindamatu, kuna ta on kõigi aegade suurim muusik.

Duke Ellington andis sellesse suunda suure panuse, kuna ta kasutas oma Muusikabänd eksperimentide muusikalaboratooriumina. Kõigi selle aastate jooksul loominguline tegevus ta kirjutas palju originaalseid ja ainulaadseid kompositsioone.

80ndate alguses sai Winton Marsalist tõeline avastus, kuna ta eelistas mängida akustilist džässi, mis tekitas silmad ette ja tekitas selle muusika vastu uue huvi.

Blues

(melanhoolia, kurbus) - algselt - Ameerika mustanahaliste soololüüriline laul, hiljem - suund muusikas.

Kahekümnenda sajandi 20ndatel kujunes välja klassikaline bluus, mis põhines 3-realisele poeetilisele vormile vastaval 12 taktilisel perioodil. Esialgu oli bluus mustanahaliste mustade esituses muusika. Pärast bluusi tekkimist USA lõunaosas hakkas see levima üle kogu riigi.

Bluusimeloodiat iseloomustab küsimuste-vastuste struktuur ja bluusiskaala kasutamine.

Bluus mõjutas džässi- ja popmuusika kujunemist, 20. sajandi heliloojate kasutatud bluusi elemente.


Arhailine jazz

Arhailine (varajane) jazz- Vanimate traditsiooniliste džässiliikide nimetus, mis on eksisteerinud alates eelmise sajandi keskpaigast paljudes Ameerika Ühendriikide lõunaosariikides.

Arhailist jazzi esindas eelkõige 19. sajandi neegrite ja kreoolide marsibändide muusika.

Arhailine jazziperiood eelnes New Orleansi (klassikalise) stiili tekkele.


New Orleans

Ameerika kodumaad, kus jazz ise tekkis, peetakse laulude ja muusika linnaks - New Orleansi.
Kuigi vaieldakse selle üle, et jazz tekkis kogu Ameerikas ja mitte ainult selles linnas, vaid just siin arenes see kõige võimsamalt. Lisaks näitasid kõik vanad muusikud – jazzmenid New Orleansiks peetud keskusele. New Orleansis kujunes selle muusikalise suuna arenguks kõige soodsam keskkond: seal oli suur neegrite kogukond ja suur osa elanikkonnast olid kreoolid; siin arenesid aktiivselt paljud muusikalised suundumused ja žanrid, mille elemendid lisati hiljem kuulsate jazzmeeste loomingusse. Erinevad kollektiivid arendasid oma muusikalisi suundi ning afroameeriklased lõid bluusimeloodiate, ragtime’i ja oma traditsioonide kombinatsioonist uue kunsti, millel pole analooge. Esimesed džässiplaadid kinnitavad New Orleansi eelisõigust džässikunsti sünnis ja arengus.

Dixieland

(Dixie riik) - Ameerika Ühendriikide lõunaosariikide kõnekeelne nimetus, üks traditsioonilise jazzi liike.

Enamik bluusilauljaid, boogie-woogie pianiste, Rigtime'i esinejaid ja jazzorkestrid tulid lõunast Chicagosse, tuues endaga kaasa muusika, mis sai peagi hüüdnime Dixieland.

Dixieland See on kõige laiem tähis kõige varasemate New Orleansi ja Chicago džässmuusikute muusikastiili kohta, kes salvestasid plaate aastatel 1917–1923.

Mõned ajaloolased liigitavad Dixielandi ainult White New Orleansi stiilis muusikaks.

Dixielandi muusikud otsisid klassikalise New Orleansi jazzi taaselustamist.

Need katsed on olnud edukad.

Boogie woogie

Klaveribluusi stiil, üks neegri instrumentaalmuusika varasemaid variante.

Stiil, mis on osutunud laiale publikule üsna kättesaadavaks.

Täiskõlaline boogie-woogie stiil 20. sajandi alguses tekkis vajadus palgata orkestreid asendama pianiste sellistes odavates kohvikutes nagu "honky-tonk". Terve orkestri asendamiseks mõtlesid pianistid välja erinevad viisid rütmiliseks mängimiseks.

Iseloomulikud tunnused: improvisatsioon, tehniline virtuoossus, konkreetne saateliik - motoorne ostinata figuratsioon vasakpoolses osas, tühimik (kuni 2-3 oktaavi) bassi ja meloodia vahel, rütmilise liikumise järjepidevus, pedaali kasutamisest keeldumine.

Klassikalise boogie-woogie esindajad: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankey.

Folkbluus

Arhailine akustiline bluus, mis põhineb USA maapiirkondade mustanahalistel folklooril, erinevalt klassikalisest bluusist, millel oli valdavalt linnalik esinemine.

Rahvalik bluus On selline bluus, mida tavaliselt elektril ei mängita Muusikariistad... See hõlmab laia valikut mängu- ja muusikastiile ning võib sisaldada tagasihoidlikku lihtsat muusikat, mida mängitakse mandoliinil, bandžol, suupillil ja muudel mitteelektrilistel pillidel, mis on loodud kannuribadega. Ebamugav, mõnevõrra mitteametlik muusika. Ühesõnaga, see on tõeline rahvamuusika, mida mängib rahvas ja rahvale.

Folgibluusi sees oli mõjukam laulja kui Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Hing

(sõna otseses mõttes - hing); sajandi 60ndate populaarseim muusikastiil, mis arenes välja Ameerika mustanahaliste kultusmuusikast ja laenas palju rütmi- ja bluusielemente.

Soulmuusikas on mitmeid suundi, millest olulisemad on nn "Memphise" ja "Detroiti" soul, aga ka peamiselt Euroopast pärit muusikutele omane "valge" soul.

Funk

Termin sündis 20. sajandi 50. aastate džässis. Funk-stiil on soul-muusika otsene jätk. Üks rhythm and bluesi vorme.

Hiljem "funk"-muusika esimesed esitajad olid jazzmenid, kes mängisid 50ndate lõpus ja 60ndate alguses energilisemat ja spetsiifilisemat džässivormi.

Funk on eelkõige tantsumuusika, mis seda defineerib. muusikalised omadused: Instrumendi kõigi osade maksimaalne sünkopeerimine.

Funki iseloomustavad esiletõstetud rütmisektsioon, teravalt sünkopeeritud bassipartii, kompositsiooni meloodialis-temaatiliseks aluseks ostinata rifid, elektrooniline kõla, pingestatud vokaal, tempokas muusika.

James Brown ja George Clinton asutasid koos PARLAMENT / FUNKDEICiga eksperimentaalse funk-kooli.

Klassikalised funk-salvestused pärinevad 1960ndate lõpust ja 1970ndatest.


Tasuta funk

Tasuta funk- segu avangardist jazzist funk-rütmidega.

Kui Ornette Coleman Prime Time'i moodustas, oli see "topeltkvartett" (koosnes kahest kitarristist, kahest bassist ja kahest trummarist ning tema alt), kes mängis muusikat vabas võtmes, kuid ekstsentriliste funky-rütmidega. Kolm Colemani grupi liiget (kitarrist James Blood Ulmer, bassist Jamaaladin Takuma ja trummar Ronald Shannon Jackson) korraldasid hiljem oma tasuta funk-projektid ning free funk oli m-bassi artistide, sealhulgas violistide Steve Colemani ja Greg Osby, peamine mõjutaja.
Kiik

(kiik, kiik). Orkestri džässi stiil, mis kujunes 1920. ja 1930. aastate vahetusel neegri ja Euroopa džässmuusika stiilide sünteesi tulemusena.
Iseloomulik pulsatsioonitüüp, mis põhineb pidevatel rütmihälvetel (juhtiv ja mahajäämus) võrdlussagaratest.
See loob mulje suurest siseenergiast ebastabiilses tasakaalus. Swingi rütm liikus džässist varajasele rokenrollile.
Silmapaistvad swingi esinejad: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie ...
Bebop

Bop- 20. sajandi 40. aastate keskpaigaks kujunenud jazzstiil, mida iseloomustavad kiire tempo ja keerulised improvisatsioonid, mis põhinevad harmoonia, mitte meloodiaga mängimisel. Bebop muutis džässi revolutsiooni; boppers lõi uusi ideid selle kohta, mis muusika on.

Bebop-lava oli džässis oluline rõhunihe meloodial põhinevalt tantsumuusikalt vähempopulaarsele "muusikale muusikutele", rohkem rütmipõhisele. Bopimuusikud eelistasid meloodiate asemel keerulisi improvisatsioone, mis põhinesid akordide mängimisel.

Bebop oli kiire, karm, ta oli "kuulajaga karm".


Progressiivne jazz

Paralleelselt bebopi tekkega on džässikeskkonnas kujunemas uus žanr - progressiivne jazz. Selle žanri peamine erinevus on soov eemalduda bigbändide külmunud klišeest ja iganenud tehnikast nn. sümfooniline jazz.

Progressiivset jazzi esitanud muusikud püüdsid uuendada ja täiustada svingifraase-mudeleid, tuues kompositsioonipraktikasse Euroopa sümfoonia uusimaid saavutusi tonaalsuse ja harmoonia vallas. Suurima panuse "progressiivse" arengusse andis Stan Kenton. Tema esimese orkestri esituses kõlav muusika oli lähedane Sergei Rahmaninovi stiilile ning teosed kandsid romantismi jooni.

Omamoodi progressiivse arengu apoteoosiks võib pidada salvestatud albumisarja "Artistry", "Miles in front", "Hispaania joonistused".

Lahe

(Lahe jazz), moodsa jazzi üks stiile, mis kujunes 20. sajandi 40-50ndate vahetusel svingi ja bopi saavutuste arengu põhjal.

Selle žanri teerajajaks oli trompetist Miles Davis, kes oli üks esimesi bebopi esitajaid.

Lahedat džässi iseloomustavad sellised jooned nagu hele, "kuiv" helivärv, liikumise aeglus, tardunud harmoonia, mis loob avaruse illusiooni. Oma osa oli ka dissonantsil, kuid pehmendatud, summutatud karakteriga.

Saksofonist Lester Young võttis esmakordselt kasutusele termini "lahe".

Enamik kuulsad muusikud kula - Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Peavool

(sõna otseses mõttes - põhivool); termin seoses teatud swingi perioodiga, kus esinejad suutsid vältida selles stiilis väljakujunenud klišeesid ja jätkasid neegrijazzi traditsioone, tuues sisse improvisatsiooni elemente.

Peavoolu jaoks on tüüpiline lihtne, kuid ilmekas meloodiajoon, traditsiooniline harmoonia ja selge rütm koos väljendunud tõukega.

Peaesinejad: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, samuti bigbändi juhid Duke Ellington ja Benny Goodman.

Kõva bop

(kõva, kõva bop), moodsa jazzi stiil.

Tegemist on klassikalise rhythm and bluesi ja bebopi traditsioonide jätkuga.

See tekkis 20. sajandi 50. aastatel reaktsioonina akademismile ja laheda ja lääneranniku jazzi euroopalikule orientatsioonile, mis oli selleks ajaks jõudnud oma hiilgeaega.

Varajase hard bopi iseloomulikud jooned on tugevalt rõhutatud saaterütmide ülekaal, bluusielementide tugevnemine intonatsioonis ja harmoonias, kalduvus paljastada vokaalset alget improvisatsioonis ning muusikakeele teatav lihtsustus.

Peamised hard bopi esindajad on valdavalt mustanahalised muusikud.

Art Blakey kvintett JAZZ MESSENGERS (1954) oli esimene selle stiili koosseisudest, mis salvestas plaatidele.

Teised peamuusikud: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

Fusioon

(sõna otseses mõttes - sulandumine, sulandumine), moodne stiilisuund, mis tekkis džässroki, Euroopa akadeemilise muusika ja mitte-euroopa folkloori elementide sünteesi baasil. Alustades mitte ainult džässi sulandumisest popi ja rokiga, tekkis fusion kui muusikažanr 1960. aastate lõpus jazzroki nime all.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis tutvustasid selliseid elemente nagu elektroonika, rokirütmid ja laiendatud lood, tühistades suure osa sellest, mida jazz tähistas – swingi rütmi.

Veel üks muudatus - rütmi valdkonnas -, kus swing kas muudeti või ignoreeriti. Ripple, meetrum polnud džässi lugemisel enam oluline element.

Free jazz eksisteerib tänapäevalgi elujõulise väljendusvormina ega ole tegelikult enam nii vastuoluline stiil, kui seda tajuti selle loomise koidikul.

Ladina jazz

Ladina rütmielementide liitmine on New Orleansist alguse saanud kultuuride segunemises olnud peaaegu algusest peale. Muusikaline ladina mõju džässis ei ole levinud mitte ainult esmaklassiliste Ladina-Ameerika improvisaatoritega orkestrite ja bändideni, vaid ka kohalike ja ladina esinejate ühendamiseni, luues näiteid põnevaimast lavamuusikast.

Ja ometi oleme täna tunnistajaks üha suurema hulga maailma kultuuride segunemisele, mis viib meid pidevalt lähemale sellele, mis on sisuliselt juba muutumas “maailmamuusikaks”.

Tänapäeva jazzi ei saa enam mõjutada helid, mis tungivad sellesse peaaegu igast maakera nurgast.

Potentsiaalsed võimalused edasine areng džäss on praegu üsna suur, kuna talentide arendamise viisid ja väljendusviisid on ettearvamatud, mis mitmekordistub erinevate džässižanrite jõupingutuste nüüdseks soodustatud ühendamisega.


Mõistet "džäss" kasutati esmakordselt 1910. aastate keskel. Sel ajal kasutati seda sõna väikeste orkestrite ja nende mängitava muusika kohta.

Jazzi põhijooned on ebatraditsioonilised heli tekitamise ja intonatsiooni meetodid, meloodia edastamise improvisatsioonilisus, aga ka selle areng, pidev rütmiline pulsatsioon, intensiivne emotsionaalsus.

Džässil on mitu stiili, millest esimene tekkis aastatel 1900–1920. Seda New Orleansi nimelist stiili iseloomustab orkestri meloodiarühma (kornet, klarnet, tromboon) kollektiivne improvisatsioon rütmirühma neljataktilise saate taustal (trummid, vaskpillid või keelpillid, bass, bandžo , mõnel juhul klaver).

New Orleansi stiili nimetatakse klassikaliseks või traditsiooniliseks. See on ka Dixieland - stiilivariant, mis tekkis musta New Orleansi muusika jäljendamise põhjal, mis on kuumem ja energilisem. Järk-järgult kadus see vahe dixielandi ja New Orleansi stiili vahel praktiliselt.

New Orleansi stiili iseloomustab kollektiivne improvisatsioon, milles on selgelt rõhutatud juhthäält. Improvisatsioonikooride puhul kasutati meloodilis-harmoonilist bluusistruktuuri.

Paljudest selle stiili poole pöördunud orkestritest võib Creole Jazz Bandi eristada J. King Oliver. Lisaks Oliverile (kornetimängija) kuulusid sellesse andekas klarnetist Johnny Dodds ja võrreldamatu Louis Armstrong, kellest sai hiljem oma orkestrite – "Hot Five" ja "Hot Seven" asutaja, kus ta võttis klarneti asemel trompeti. .

New Orleansi stiil avastati maailmale terve rida tõelised staarid, kellel oli suur mõju järgmiste põlvkondade muusikutele. Mainida tuleb pianist J. Roll Mortonit, klarnetist Jimmy Nooni. Aga jazz jõudis New Orleansi piiridest välja eelkõige tänu Louis Armstrongile ja klarnetist Sidney Bechetile. Just nemad suutsid maailmale tõestada, et jazz on ennekõike solistide kunst.

Louis Armstrongi orkester

1920. aastatel kujunes välja Chicago stiil oma iseloomulike tantsupalade esitamise joontega. Peamine oli siin sooloimprovisatsioon, järgides peateema kollektiivset esitlust. Olulise panuse selle stiili kujunemisse andsid valged muusikud, kellest paljudel oli professionaalne muusikaline haridus. Tänu neile jazzmuusika rikastatud euroopaliku harmoonia elementidega ja esitustehnikaga. Erinevalt kuumast New Orleansi stiilist, mis kujunes Ameerika lõunaosas, on põhjapoolsem Chicago stiil muutunud palju lahedamaks.

Silmapaistvatest valgetest interpreetidest tuleb märkida muusikuid, kes 1920. aastate lõpus ei jäänud oma oskuste poolest alla oma mustanahalistele kolleegidele. Need on klarnetistid Pee Wee Russell, Frank Teschemacher ja Benny Goodman, trombonist Jack Teegarden ja loomulikult Ameerika jazzi säravaim täht - kornetist Bix Beiderback.