Klassitsismi ja rokokoo kujutav kunst Nicolas Poussin. Rokokoo: päritolu, esteetika ja stiili iseloomulikud jooned Klassitsismi ja rokokoo kujutav kunst

Nicolas Poussin – klassitsistlik maalikunstnik

Maalikunsti klassitsismi tipp, Prantsuse Akadeemia kuulutas kunstniku loomingut Nicolas Poussin(1594-1665). Oma eluajal nimetati teda "kõige osavaimaks ja kogenumaks kaasaegsed meistrid pintslid" ja pärast tema surma kuulutati "Prantsuse maalikunsti valguseks".

Olles klassitsismi ideede ergas esindaja, töötas Poussin välja loomingulise meetodi, mis põhines tema enda ideel iluseadustest. Oma ideaali nägi ta terviku osade proportsionaalsuses, välises korrastatuses, harmoonias ja vormide selguses. Tema maalingud mida eristab kompositsiooni tasakaal, jäik, matemaatiliselt kontrollitud ruumikorraldussüsteem, täpne joonis, hämmastav rütmitaju, mis põhineb iidsel muusikarežiimide teoorial.

Poussini järgi on kunstilise tõe ja ilu peamised kriteeriumid mõistus ja mõte. Seda ta kutsus üles looma viisil, "nagu loodus ja mõistus seda õpetavad". Teemade valikul eelistas Poussin kangelastegusid ja tegusid, mis lähtusid kõrgetest kodanikumotiividest, mitte alatutest inimlikest kirgedest.

Kunsti põhiteema on kunstniku sõnul see, mis on seotud ideega ülevast ja ilusast, mis võib olla eeskujuks ja vahendiks inimese parimate moraalsete omaduste kasvatamisel. Poussin pühendas oma töö kangelasliku inimese ülistamisele, kes on võimeline tundma ja muutma loodust võimsa mõistuse jõul. Tema lemmikkangelased on tugevad, tahtejõulised ja kõrgete moraalsete omadustega inimesed. Sageli satuvad nad dramaatilistesse olukordadesse, mis nõuavad erilist meelekindlust, vaimu ülevust ja iseloomu tugevust. Maalikunstnik andis oma kõrgendatud tundeid edasi pooside, näoilmete ja žestidega.

Ajaloolistest ainetest valis Poussin vaid need, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal, uurides hoolikalt mõnda kirjandusallikat (Pühakiri, Ovidiuse metamorfoosid või T. Tasso Jeruusalemm vabastatud). Kui püstitatud eesmärgid täitis, ei mõelnud kunstnik tegelaste keerulisele siseelule, vaid tegevuse haripunktile. Vaimne võitlus, kahtlused ja pettumused jäid tagaplaanile. Poussini tavapärane süžeevalem oli järgmine: "Tiir on heidetud, otsus tehtud, valik tehtud" (Yu. K. Zolotov).

Klassitsismi ideed peaksid tema arvates peegeldama pildi kompositsiooni. Ta vastandas improvisatsiooni üksikute figuuride ja põhirühmade hoolikalt läbimõeldud paigutusele.

Visuaalne ruum peaks olema hästi nähtav, plaanid peaksid üksteisele selgelt järgnema. Tegevuse enda jaoks tuleks eraldada ainult ebaoluline taustal olev tsoon. Enamikul Poussini lõuenditel osutub pildi diagonaalide lõikepunkt selle tähtsaimaks semantiliseks keskpunktiks.

Poussini maalide kompositsioonisüsteem oli üles ehitatud kahel põhimõttel: vormide tasakaal (rühmade ehitamine ümber keskuse) ja nende vaba suhe (keskmest eemale nihkumine). Nende kahe põhimõtte koosmõju võimaldas saavutada erakordse mulje kompositsiooni korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest.

Poussini kunstisüsteemis on suur tähtsus värvil. Peamiste värviliste helide omavaheline suhe saavutati tänu reflekside süsteemile: kompositsiooni keskmes oleva intensiivse värviga kaasnevad tavaliselt pehmed neutraalsed värvid.

Nicolas Poussin on arvukate mütoloogiliste, ajalooliste, religioossete ja ka maastike maalide autor. Neist võib peaaegu alati leida lihvitud misanstseene, mis on täis mõtte- ja draamat. Pöördudes kaugesse minevikku, ei jutustanud ta ümber, vaid lõi loominguliselt uuesti, mõtles ümber tuntud lugusid.

N. Poussini maal "Arkaadkarjused"- kunstniku loomingu üks tippe, kus klassitsismi ideed on leidnud tervikliku ja elava kehastuse. See näitab autori soovi skulpturaalse vormiselguse, joonise plastilise terviklikkuse ja täpsuse, geomeetrilise kompositsiooni selguse ja tasakaalu järele, kasutades kuldlõike põhimõtet. Proportsioonide rangus, sujuv, selge lineaarne rütm andsid suurepäraselt edasi ideede ja tegelaste tõsidust ja ülevust.

Pilt põhineb sügaval filosoofilisel mõttekäigul maise eksistentsi nõrkusest ja surma vältimatusest. Neli karjast, õnneliku Arkaadia (Lõuna-Kreeka piirkond, mis sümboliseerib igavest õitsengut, rahulikku elu ilma sõdade, haiguste ja kannatusteta) elanikke, leiavad kogemata põõsaste vahelt haua, millel on kiri: “Iya oli Arkaadias. Aga nüüd ei kuulu ma elavate hulka, nii nagu sina, kes praegu loed seda teksti, ei ole. Nende sõnade tähendus paneb mõtlema... Üks karjastest langetas alandlikult pea, toetades käe hauakivile. Teine, põlvili, ajab sõrmega läbi tähtede, püüdes lugeda pooleldi kustutatud kirja.

Kolmas, kes ei võta kurbadest sõnadest käsi maha, tõstab küsiva pilgu kaaslasele. Parempoolne naine vaatab samuti rahulikult kirja. Ta pani käe tema õlale, justkui üritades aidata tal leppida mõttega vältimatust lõpust. Seega tajutakse naise kuju vaimse rahu fookusena, selle filosoofilise tasakaaluna, milleni autor vaataja toob.

Poussin püüab selgelt luua üldistavaid kujundeid, mis on lähedased iidse ilu kaanonitele: need on tõesti füüsiliselt täiuslikud, noored ja täis jõudu. Paljuski antiikkujusid meenutavad figuurid on ruumiliselt tasakaalus. Kunstnik kasutas oma kirjatöös ekspressiivset chiaroscurot.

Pildi aluseks olev sügav filosoofiline idee väljendub kristallselges ja klassikaliselt ranges vormis. Nagu Rooma reljeefis, toimub põhitegevus suhteliselt madalal esiplaanil. Pildi kompositsioon on äärmiselt lihtne ja loogiline: kõik on üles ehitatud hoolikalt läbimõeldud tasakaalustatud liigutuste rütmile ning allub kõige lihtsamatele geomeetrilistele vormidele, mis on saavutatud tänu matemaatilise arvutuse täpsusele. Tegelased on peaaegu sümmeetriliselt rühmitatud hauakivi lähedal, neid ühendab käte liikumine ja jätkuva pausi tunne. Autoril õnnestub luua kujutlus ideaalsest ja harmoonilisest maailmast, mis on seatud mõistuse kõrgemate seaduste järgi.

Poussini maalide koloristiline süsteem põhines tavaliselt autori veendumusel, et värv on kõige olulisem vahend ruumi mahu ja sügavuse loomiseks. Tasapindadeks jagunemist rõhutas tavaliselt tugevate värvide kooskõla. Esiplaanil domineerisid tavaliselt kollane ja pruunid värvid, teisel - soe, roheline, kolmandal - külm, peamiselt sinine. Sellel pildil allub kõik klassikalise ilu seadustele: külma taeva värvide kokkupõrge sooja esiplaaniga ning alasti inimkeha ilu, mis on edasi antud ühtlases hajutatud valguses, tajuti taustal eriti efektselt ja ülevalt. rahuliku maastiku lopsakatest rohelistest lehtedest.

Üldiselt oli pilti läbi imbunud varjatud kurbuse, rahu ja idüllilise meelerahu tunne. Stoiline leppimine saatusega, tark, väärikas leppimine surmaga sünnitas Poussini iidse maailmavaatega klassitsismi. Mõte surmast ei tekitanud meeleheidet, vaid seda tajuti olemisseaduste vältimatu ilminguna.

"Galantse žanri" meistrid: rokokoomaal

Rokokoo maalikunsti põhiteemad on õukonnaaristokraatia peen elu, "galantsed pidustused", idüllilised pildid "karjase" elust ürgse looduse taustal, keeruliste armusuhete maailm ja geniaalsed allegooriad. Inimelu on hetkeline ja üürike ning seetõttu on vaja tabada “õnnelik hetk”, kiirustada elama ja tunnetama. “Võluvate ja õhuliste pisiasjade vaim” (M. Kuzmin) saab paljude “kuningliku stiili” kunstnike loomingu juhtmotiiviks.

Enamiku rokokoo maalikunstnike jaoks säravad Veenus, Diana, nümfid ja amorid üle kõigist teistest jumalustest. Igasugused "suplemine", "hommikune tualettruum" ja kohesed naudingud on nüüd peaaegu pildi põhiteema. Moe tulevad eksootilised värvinimed: “hirmunud nümfi reie värv” (liha), “piimas ujuva roosi värv” (kahvaturoosa), “kadunud aja värv” (sinine). Klassitsismi läbimõeldud peenikesed kompositsioonid annavad teed elegantsele ja peenele mustrile.

Antoine Watteau(1684-1721) kaasaegsed nimetasid "hooletu vaba aja poeediks", "armu ja ilu lauljaks". Oma teostes jäädvustas ta piknikke igihaljastes parkides, muusikalisi ja teatrikontserte looduse rüpes, armukeste kirglikke ülestunnistusi ja tülisid, idüllilisi kohtinguid, balle ja maskeraade. Samas on tema maalides tunda teravat kurbust, ilu kaduvuse ja toimuva kaduvuse tunnetamist.

Üks kunstniku kuulsamaid maale - "Palverännak Cythera saarele", tänu millele ta võeti vastu Kuninglikku Maali- ja Skulptuuriakadeemiasse ja sai "galantsete pidustuste meistri" tiitli. Lillerohkele merelahe kaldale kogunesid võluvad daamid ja galantsed härrad. Nad purjetasid Cythera saarele – armastuse- ja ilujumalanna Veenuse saarele (identifitseeriti kreeka armastusjumalanna Af-rodite’ga), kus ta legendi järgi merevahust välja tuli. Armastuse tähistamine algab Veenust ja Amoreid kujutava kuju juurest, millest üks ulatub alla, et asetada loorberipärja kauneimale jumalannale. Kuju jalamil on relvad, raudrüü, lüüra ja raamatud – sõja, kunsti ja teaduse sümbolid. Noh, armastus võib tõesti kõik võita!

Tegevus areneb nagu film, jutustades järjestikku iga armunud paari teekonnast. Tegelaste suhetes valitseb allusioonide keel: äkki

heidetud pilgud, kutsuv fännižest tüdruku käes, lause keskpaigas katkestatud kõne ... Kõiges on tunda inimese ja looduse harmooniat. Aga õhtu on juba käes, kuldne päikeseloojang värvib taevast. Armupüha hääbub, täites armunud paaride muretu lõbu kurbusega. Peagi naasevad nad oma laevale, mis viib nad ebareaalsest maailmast argireaalsuse maailma. Imeline purjelaev – armastuse laev – on valmis sõitma. Soojad, pehmed värvid, summutatud värvid, kerged pintslitõmbed, mis vaevalt lõuendit puudutasid – kõik see loob erilise võlu ja armastuse atmosfääri.

Ja jälle ma armastan maad

Millised on päikeseloojangu kiired nii pühalikud,

Kerge pintsliga Antoine Watteau

Ükskord puudutas mu südant.

G. Ivanov

Watteau maal kuulub tõeliste meistriteoste hulka. Gilles (Pierrot), mis on loodud rändkoomikute etteastete märgiks. Gilles on prantsuse maskikomöödia peategelane ja lemmiktegelane, ühtib Itaalia komöödia dell'arte kangelase Pierrot'ga. Kohmakas, naiivne olend näib olevat spetsiaalselt loodud nutika ja kavala Arlekiini pideva naeruvääristamise ja trikkide jaoks. Gilles on kujutatud traditsioonilises valges ülikonnas keebi ja ümara mütsiga. Ta seisab vaataja ees liikumatult ja eksinud, samal ajal kui teised koomikud sätivad end puhkama. Tundub, et ta otsib vestluskaaslast, kes suudaks teda kuulata ja mõista. Lõdvalt langetatud kätega, fikseeritud pilguga koomiku naeruväärses poosis on midagi puudutavat ja kaitsmatut. Väsinud ja nukras päti välimuses oli peidus mõte igavlevat publikut lõbustama ja lõbustama sunnitud inimese üksindusest. Kangelase emotsionaalne avatus teeb temast ühe sügavaima ja tähendusrikkama kujundi maailma maalikunsti ajaloos.

AT kunstiliselt pilt on hiilgavalt teostatud. Motiivi ja kompositsiooni ülim lihtsus on siin ühendatud täpse mustri ja hoolikalt läbimõeldud värvilahendusega. Kummitusvalge kapuuts on maalitud hoolikate ja samas julgete pintslitõmmetega. Sädelevad kahvatu hõbedased, tuhk-lillad, hallikas-ookrid toonid voolavad ja virvendavad, murduvad sadadeks värisevateks tipphetkedeks. Kõik see loob hämmastava atmosfääri sügavuse tajumiseks filosoofiline meel maalingud. Kuidas saab mitte nõustuda ühe tema kaasaegse väitega: "Watto ei kirjuta mitte värvidega, vaid mee, sulatatud merevaiguga."

Francois Boucher(1703-1770) pidas end Watteau ustavaks õpilaseks. Mõned kutsusid teda "armude kunstnikuks", "maalimise Anacreoniks", "kuninglikuks maalikunstnikuks". Viimane nägi temas "silmakirjalikku kunstnikku", "kellel on kõik peale tõe". Teised jällegi märkisid skeptiliselt: "Tema käsi nopib roose sealt, kus teised leiavad ainult okkaid."

Kunstniku pintsel kuulub paljude kuningas Louis XV lemmiku, markii de Pompadouri tseremoniaalsete portreede hulka. On teada, et ta patroneeris Bushi, tellis talle mitu korda religioossete teemade maalid maaeludesse ja Pariisi häärberitesse. pildil "Proua de Pompadour" kangelannat esitletakse ümbritsetuna hajutatud lilledest ja luksuslikest esemetest, mis meenutavad tema kunstimaitset ja hobisid. Ta lamab kuninglikult lopsakate pidulike kardinate taustal. Tema käes olev raamat on selge vihje valgustatusest ja pühendumusest intellektuaalsetele otsingutele. Markiis de Pompadour tänas kunstnikku heldelt, määrates ta esmalt Gobelini manufaktuuri direktoriks ja seejärel Kunstiakadeemia presidendiks, andes talle "kuninga esimese maalija" tiitli.

Francois Boucher pöördus mitmel korral kergemeelsete stseenide kujutamise poole, mille peategelasteks olid armsad, häbelikud karjased või lihavad alasti neiud mütoloogiliste Veenuse ja Diana näol. Tema maalid on täis mitmetähenduslikke vihjeid, pikantseid detaile (karjase satiinseeliku kõrgendatud serv, koketselt üles tõstetud Diana suplev jalg, suule surutud sõrm, kõnekas, kutsuv pilk, armastajate jalgade külge klammerduvad talled, suudlevad tuvid ja jne). Noh, kunstnik tundis väga hästi oma ajastu moodi ja maitseid!

Maailma maalikunsti ajaloos on Francois Boucher endiselt suurepärane värvide ja oivalise joonistamise meister. Vaimukad kompositsioonid, ebatavalised karakterinurgad, rikkalikud värviaktsendid, väikeste, kergete löökidega kantud läbipaistvate värvide eredad peegeldused, sujuvad, voolavad rütmid – kõik see teeb F. Boucherist ületamatu maalikunstniku. Tema maalid muutuvad dekoratiivpaneelideks, kaunistavad saalide ja elutubade lopsakaid interjööre, kutsuvad õnne, armastuse ja kaunite unistuste maailma.

Küsimused ja ülesanded

1. Miks nimetatakse N. Poussini loomingut klassitsismi tipuks maalikunstis? Mis oli selle meistri kultuse väljakuulutamise põhjus? Milliseid teemasid ja miks ta eelistas? Kas saaksite tõestada prantsuse kunstniku J. L. Davidi hinnangu paikapidavust, kes rääkis Poussinist kui "surematust" meistrist, "jäädvustas lõuendile filosoofia kõige ülevamad õppetunnid"?

2. Poussin märkis: "Minu jaoks ei ole pisiasju, mida võiks tähelepanuta jätta... Minu loomus juhib mind otsima ja armastama täiuslikult organiseeritud asju, vältides korralagedust, mis on minu jaoks sama vastik kui pimedus valgusele." Millise kehastuse see põhimõte kunstniku loomingus leiab? Kuidas on see võrreldav tema väljatöötatud klassitsismiteooriaga?

3. Mis ühendab suuremad meistrid"galantne žanr" - A. Watteau ja F. Boucher? Mis on nende erinevus? Kas Boucherit võib nimetada tõeliseks Watteau õpilaseks?

loominguline töötuba

1. Võrrelge tuttavate kunstnike autoportreesid Poussini "Autoportreega". Mille poolest see tükk täpselt silma paistab? Kas võib väita, et see on valmistatud klassikalisel viisil?

2. Tutvuge Poussini pildiga "Germanicuse surm", mis tõi talle tuntust ja mida peetakse klassitsismi programmiliseks teoseks. Millised selle stiili kunstilise süsteemi tunnused selles kajastuvad? Kui õigustatud on väide, et “sellest ühest pildist piisaks, et Poussini nimi igavikus säiliks” (A. Fusli)?

3. Viia läbi Poussini töös maastiku evolutsiooni uurimine. Mis see on kunstiline roll? Miks te arvate, miks loodus "nagu ta on" kunstnikku ei rahuldanud ja ta ei maalinud kunagi loodusest maastikke? Kuidas on tema teostes edasi antud looduse igavese eksistentsi ja inimelu lühikese kestuse kontrasti? Miks on inimese kohalolu tema maastikel alati tunda? Miks võib paljudel maalidel näha üksikuid inimkujukesi ümbritsevasse ruumi piilumas? Miks tuuakse nad sageli esile ja nende pilk on suunatud maastiku sügavusse?

4. E. Delacroix nägi N. Poussinis "suurt maalikunstnikku, kes mõistis arhitektuuri rohkem kui arhitekte". Kui õiglane see seisukoht on? Kas võib väita, et arhitektuur muutub kõige sagedamini peamiseks ja kullake tema teosed? Kas olete nõus, et Poussin korraldab ruumi sageli klassikalise teatrietenduse põhimõtete järgi?

5. Kas on võimalik tõestada ühe uurija sõnade paikapidavust, et “materiaalses kunstis suutis Watteau imekombel väljendada seda, mis näis olevat kättesaadav vaid muusikale”? On see nii? Kuulake prantsuse helilooja F. Couperini (1668-1733) muusikat. Kui palju on see kooskõlas kunstniku töödega, kuivõrd väljendas see rokokooaegset maitset ja meeleolu?

6. Prantsuse koolitaja Denis Diderot kritiseeris Boucheri tööd irooniliselt: “Millised värvid! Milline mitmekesisus! Kui palju esemeid ja ideid! Sellel mehel on kõik, välja arvatud tõde... Milline heterogeensete objektide prügimägi! Sa tunned kogu selle mõttetust; ja te ei saa oma pilku pildilt ära. Ta tõmbab sind ligi ja tahtmatult naasete tema juurde. See on nii meeldiv po-rock, see on nii jäljendamatu ja haruldane rumalus. Selles on nii palju kujutlusvõimet, efekti, maagiat ja kergust!” Milliseid hinnanguid Diderot' kohta jagate ja millega te ei nõustu? Miks?

Projektide, abstraktide või sõnumite teemad

"Nicolas Poussin ja antiikaeg: süžee ja piltide kangelaslikkus"; "Maastiku kunstiline roll ja areng Poussini loomingus"; "Arhitektuurilised motiivid Poussini loomingus"; "Poussini eelkäijad ja järgijad"; "Poussini looming ja klassitsismi teatri traditsioonid"; “Galantse žanri meistrid (rokokoomaal)”; "AGA. Watteau on rõõmu ja kurbuse maalija”; "Värvimeisterlikkus A. Watteau loomingus"; "A. Watteau maali teatraalsus ja musikaalsus"; “F. Boucheri “Armude kunstnik”; "Rokokoo dekoratiiv- ja tarbekunsti iseloomulikud jooned".

Raamatud lisalugemiseks

Saksa M. Yu Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokokoo. Watteau'st Fragonardini. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. ja teised. Kunst XVIII sajandil. M., 1977. (Väike kunstiajalugu).

Kaptereva T., Bykov V. Prantsusmaa kunst 17. sajandil. M., 1969.

Kozhina E.F. 18. sajandi Prantsusmaa kunst. L., 1971.

Nemilova I. S. Vanade maalide mõistatused. M., 1996.

Rotenberg E.I. Lääne-Euroopa kunst 17. sajandil. M., 1971. (Maailma kunsti monumendid).

Sokolov M.N. Igapäevased pildid Lääne-Euroopa maalikunstis XV-XVII sajandil. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Uus aeg: XVII-XVIII sajandi kunst ja kultuur. SPb., 2004.

Materjali koostamisel võeti arvesse õpiku teksti „Maailma kunstikultuur. 18. sajandist tänapäevani” (Autor Danilova G. I.).

MHK, 11. klass

Õppetund nr 6

Klassitsismi ja rokokoo kunst

D.Z.: Peatükk 6, ?? (lk 63), tv. ülesanded (lk.63-65), tab. (lk 63) täitke vihik

© A.I. Kolmakov

TUNNI EESMÄRGID

• anda aimu klassitsismi, sentimentalismi ja rokokoo kunstist;
• laiendada silmaringi, kunstižanrite analüüsioskusi;
• kasvatada rahvuslikku eneseteadvust ja -identifitseerimist, austust rokokoo muusikalise loomingulisuse vastu.

KONTSEPTSIOONID, IDEED

• O. Fragonard;
• klassitsism;
• G. Rigaud;
• rokokoo;
• sentimentalism;
• hedonism;
• rocaille;
• Mascarons;
• V.L. Borovikovski;
• impeerium;
• J. J. Rousseau

Õpilaste teadmiste kontrollimine

1. Millised on omadused muusikaline kultuur barokk? Mille poolest see erineb renessansimuusikast? Põhjendage oma vastust konkreetsete näidetega.

2. Miks nimetatakse C. Monteverdit esimeseks barokkheliloojaks? Milline oli tema töö reformistlik iseloom? Mis on iseloomulik tema muusika "Excited Style"ile? Kuidas kajastub see stiil helilooja ooperiloomingus? Mis ühendab muusikaline loovus K. Monteverdi barokk-arhitektuuri ja maalikunsti töödega?

3. Mille poolest erineb J. S. Bachi muusikalooming? Miks on kombeks seda käsitleda baroki muusikakultuuri raames? Kas olete kunagi kuulanud J. S. Bachi orelimuusikat? Kuhu? Millised on teie muljed? Millised suure helilooja teosed on teile eriti lähedased? Miks?

4. Millised on vene barokkmuusika iseloomulikud jooned? Millised olid 17. – 18. sajandi alguse parteikontserdid? Miks seostatakse vene barokkmuusika arengut helilooja koolkonna kujunemisega Venemaal? Millise mulje jätab teile M. S. Berezovski ja D. S. Bortnjanski vaimne koorimuusika?

Universaalsed õppetegevused

•  hinnata ; tuvastada viise ja vahendeid leida seoseid korraldada ja kokku võtta
•  määratleda stiilide põhijooned klassitsism ja rokokoo, seostavad neid teatud ajaloolise ajastuga;
• uurida põhjuse ja tagajärje seoseid , maailma kunstiliste mudelite muutumise mustrid;
• hinnata esteetiline, vaimne ja kunstiline kultuuri- ja ajalooajastu väärtus ;
• tuvastada viise ja vahendeid ajastu sotsiaalsete ideede ja esteetiliste ideaalide väljendus klassitsismi, rokokoo ja sentimentalismi kunstiteoste analüüsimise protsessis;
• leida seoseid ning klassitsismi, baroki ja rokokoo kunstiliste kujundite erinevused, mis on esitatud erinevates kunstiliikides;
• iseloomustada peamisi tunnuseid , klassitsismi, rokokoo ja sentimentalismi kunsti kujundid ja teemad;
• hüpoteesi püstitama, dialoogi pidama , argumenteerida sõnastatud probleemidele oma seisukohta;
• korraldada ja kokku võtta omandas teadmisi peamistest stiilidest ja suundumustest kunst XVII-XVIII sajandite jooksul (töö lauaga)

UUS ÕPPEMATERJAL

• Klassitsismi esteetika.
• Rokokoo ja sentimentalism.

Tunni ülesanne. Mis tähtsus on klassitsismi, rokokookunsti ja sentimentalismi esteetikal maailma tsivilisatsioonile ja kultuurile?

alaküsimused

• Klassitsismi esteetika. Pöörduge renessansi iidse pärandi ja humanistlike ideaalide poole. Oma esteetilise programmi väljatöötamine. Klassitsismikunsti põhisisu ja selle loomemeetod. Klassitsismi tunnused erinevates kunstiliikides. Klassitsismi stiilisüsteemi kujunemine Prantsusmaal ja selle mõju Lääne-Euroopa maade kunstikultuuri arengule. Impeeriumi stiili kontseptsioon.
• Rokokoo ja sentimentalism *. Mõiste "rokokoo" päritolu. Kunstistiili päritolu ja iseloomulikud jooned. Rokokoo ülesanded (kunsti ja käsitöö meistriteoste näitel). Sentimentalism kui üks kunstisuundi klassitsismi raames. Sentimentalismi esteetika ja selle rajaja J. J. Rousseau. Vene sentimentalismi eripära kirjanduses ja maalikunstis (V. L. Borovikovsky)

Esteetika

klassitsism

• Uus kunstistiil - klassitsism(ladina classicus eeskujulik) – järgis antiikaja klassikalisi saavutusi ja renessansi humanistlikke ideaale.
• Art Vana-Kreeka ja Vana-Rooma sai klassitsismi jaoks peamiseks teemade ja süžeeallikaks: viited antiikmütoloogiale ja ajaloole, viited autoriteetsetele teadlastele, filosoofidele ja kirjanikele.
• Iidse traditsiooni kohaselt kuulutati välja looduse ülimuslikkuse põhimõte.

Levitsky DG.

Portree

Denis Diderot. 1773-1774 Genfi linna kunsti- ja ajaloomuuseum Šveitsis.

"... uurida antiiki, et õppida loodust nägema"

(Denis Diderot)

Esteetika

klassitsism

Klassitsismi esteetilised põhimõtted:

1. Vana-Kreeka kultuuri ja kunsti idealiseerimine, orienteerumine moraalipõhimõtetele ja kodakondsuse ideedele

2. Kunsti kasvatusliku väärtuse prioriteet, mõistuse juhtiva rolli tunnustamine ilu tundmisel.

3. Proportsionaalsus, rangus, selgus klassitsismi puhul on ühendatud terviklikkuse, terviklikkusega kunstilised pildid, universalism ja normatiivsus.

• Klassitsismikunsti põhisisuks oli arusaam maailmast kui ratsionaalselt korrastatud mehhanismist, kus inimesele määrati märkimisväärne organiseeriv roll.

O. Fragonap. Portree

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariis

Esteetika

klassitsism

Klassitsismi loominguline meetod:

• mõistliku selguse, harmoonia ja range lihtsuse poole püüdlemine;
• lähenemine ümbritseva maailma objektiivsele peegeldusele;
• korrektsuse ja korra järgimine;
• reamehe allutamine peamisele;
• kõrge esteetiline maitse;
• vaoshoitus ja rahulikkus;
• ratsionaalsus ja loogika tegudes.

Claude Lorrain. Seeba kuninganna lahkumine (1648). Londoni riiklik kunstigalerii

Esteetika

klassitsism

Iga kunstiliik oli

neil on oma eripärad:

1. Arhitektuurikeele alus

klassitsism muutub telli ( tüüp

arhitektuurne kompositsioon, kasutades

teatud esemed ja

teatud arhitektuurile allutatud

stiilitöötlus ) , palju rohkem

kujult ja proportsioonilt lähedased

antiikaja arhitektuur.

2. Arhitektuuriteosed eristavad

range korraldus

proportsioon ja tasakaal

mahud, geomeetrilised

joonte korrektsus, korrektsus

paigutused.

3. Maali iseloomustatakse : selge

plaanide piiritlemine, rangus

joonistus, hoolikalt viimistletud

helitugevuse valguse ja varju modelleerimine.

4. Eriline roll otsuse tegemisel

mängitud õpetlik ülesanne

kirjandust ja eriti teatrit ,

sai kõige levinumaks

selle aja kunst.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Triumfikaar Pariisis Carrouseli väljakul. 1806 (stiil – Empire)

Esteetika

klassitsism

• "kuningas - päikese" Louis XIV (1643-1715) valitsemisajal töötati välja klassitsismi teatud ideaalmudel, mida jäljendati Hispaanias, Saksamaal, Inglismaal ja teistes riikides. Ida-Euroopast, Põhja- ja Lõuna-Ameerikas.
• alguses oli klassitsismi kunst lahutamatu absoluutse monarhia ideest ning oli terviklikkuse, suursugususe ja korra kehastus.

G. Rigaud. Louis XIV portree.

1701 Louvre, Pariis

Esteetika

klassitsism

• Kaasani katedraal Peterburis (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.

• Kunst nn revolutsioonilise klassitsismi kujul teenis türanniavastase võitluse ideaale üksikisiku kodanikuõiguste tagamise eest, mis on kooskõlas Prantsuse revolutsiooniga.
• Oma arengu viimasel etapil klassitsism aktiivselt

väljendas Napoleoni impeeriumi ideaale.

• Ta leidis stiilis oma kunstilise jätku impeerium (prantsuse stiilis Empire - "impeeriumi stiil") - hiline (kõrg) stiil

klassitsism arhitektuuris ja tarbekunstis. Pärineb aastal

Prantsusmaa keiser Napoleon I valitsusajal.

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

• iseloomulik tunnus 18. sajand lääne poole Euroopa kunst sai vaieldamatuks faktiks baroki, rokokoo ja sentimentalismi samaaegse olemasolu klassitsismiga.
• Tunnistades ainult harmooniat ja korda, klassitsism “sirgestas” barokkkunsti veidrad vormid, lakkas traagiliselt tajumast inimese vaimset maailma ning viis põhikonflikti üksikisiku ja riigi suhete sfääri. Ennast ära elanud ja oma loogilise lõpptulemuseni jõudnud barokk on andnud teed klassitsismile ja rokokoole.

O. Fragonard. Õnnelik

kiikumise võimalused. 1766

Wallace'i kollektsioon, London

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

20ndatel. 18. sajand Prantsusmaal

moodustatud uus stiil kunst -

rokokoo (fr. rocaille - kest). juba

nimi ise paljastab

selle peamine omadus

stiil - kirg peenuse vastu

ja keerulised vormid, veidrad

read, väga sarnased

kesta kontuur.

Seejärel muutus kest

keeruline lokk mõnega

imelikud lõiked, siis sisse

kilbi kaunistus või

pooleks volditud kerige koos

vapi või embleemi kujutamine.

Prantsusmaal huvi stiili vastu

Rokokoo nõrgenes 1760. aastate lõpuks

aastatel, kuid Kesk-Euroopa riikides

Euroopa, tema mõju oli

tajutav kuni XVIII lõpuni

sajandite jooksul.

Rinaldi rokokoo:

Gattšina lossi interjöörid.

Gatchina

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

Kodu rokokookunsti eesmärk - pakkuda sensuaalsust

rõõm ( hedonism ). Kunst peaks olema

palun puudutage ja lõbustage, muutes elu keerukaks maskeraadiks ja "armastuse aedadeks".

Rokokoo kunstiteoste sisu määrasid keerulised armuintriigid, põgusad hobid, hulljulged, riskantsed, ühiskonda trotsivad kangelaste teod, seiklused ja fantaasiad, galantsed meelelahutused ja puhkused.

Kaunite kunstide allegooria,

1764 Õli, lõuend; 103 x 130 cm. Rokokoo. Prantsusmaa. Washingtoni osariik galerii.

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

Rokokoo stiili iseloomulikud tunnused kunstiteostes:

arm ja kergus, keerukus, dekoratiivne viimistlemine

ja improvisatsioon, pastoraalsus (karjase idüll), iha eksootika järele;

Ornament stiliseeritud kestade ja lokkide, arabeskide, lillepärlite, kupidude kujukeste, rebenenud kartušside, maskide kujul;

pastelsete heledate ja õrnade toonide kombinatsioon, milles on palju valgeid detaile ja kulda;

iidsetest traditsioonidest pärit kauni alastuse kultus, peen sensuaalsus, erootika;

Galantse inimese elu täitnud väikevormide kultus, intiimsus, miniatuur (eriti skulptuuris ja arhitektuuris), armastus pisiasjade ja nipsasjade vastu (“Võluvad pisiasjad”);

nüansside ja vihjete esteetika, intrigeeriv duaalsus

pildid, mida edastatakse kergete žestide, poolpöörete abil,

vaevumärgatavad matkivad liigutused, poolnaeratus, ähmane

pilk või märg sära silmis.

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

Rokokoo stiil saavutas teostes suurima õitsengu

Prantsusmaa dekoratiiv- ja tarbekunst (paleede interjöörid

ja aristokraatia kostüümid). Venemaal avaldus see peamiselt arhitektuurse kaunistusena - rullide, kilpide ja keerukate kujul. kestad - rocaille (dekoratiivsed kaunistused imiteerivad

veidrate kestade ja võõraste taimede kombinatsioon), samuti maekaranov (krohv või nikerdatud maskid

inimese nägu või looma pea, mis on asetatud akende, uste, võlvide, purskkaevude, vaaside ja mööbli kohale).

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

Sentimentalism (fr. sentiment – ​​tunne). Ideoloogilises mõttes toetus ta, nagu klassitsism, valgustusajastu ideedele.

Olulise koha sentimentalismi esteetikas hõivas pilt inimese tunde- ja kogemusmaailmast (sellest ka selle nimi).

Tunded tajuti inimese loomuliku printsiibi, tema loomuliku seisundi ilminguna, mis on võimalik ainult tihedas kontaktis loodusega.

Paljudega tsivilisatsiooni saavutused

kiusatused, mis rikuvad hinge

"loomulik mees", omandatud

selgelt vaenulik.

omamoodi ideaal

sentimentalismist on saanud maaelu kuvand

kodanik, kes järgis seadust

ürgne loodus ja elamine

täielik harmoonia temaga.

Kohus Joseph-Desire (Jose-Desery kohus). maalimine. Prantsusmaa

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

Sentimentalismi rajajaks peetakse prantsuse koolitajat J.J. Rousseau kuulutab kultust

loomulikud, loomulikud tunded ja

inimlikud vajadused, lihtsus ja

südamlikkus.

Tema ideaal oli tundlik,

sentimentaalne unistaja,

kinnisideeks humanismi ideedest,

"loodusinimene" "ilusa hingega", pole kodanliku tsivilisatsiooni poolt rikutud.

Rousseau kunsti põhiülesanne

näinud inimeste õpetamises

voorusi, kutsuge neid parimaks

elu.

Tema teoste põhipaatos

on ülistus inimlikele tunnetele, kõrgetele kirgedele, mis sattusid vastuollu sotsiaalsete, klasside eelarvamustega.

Prantsuse filosoof, kirjanik, valgustusajastu mõtleja. Samuti muusikateadlane, helilooja ja botaanik. Sündis: 28. juunil 1712 Genfis. Suri: 2. juulil 1778 (66-aastaselt), Ermenonville'is Pariisi lähedal.

Rokokoo ja

koos e n t ja m e n t a l ja h m

Kõige õiguspärasem on pidada sentimentalismi üheks kunstiliseks liikumiseks, mis toimis klassitsismi raames.

Kui rokokoo keskendub tunnete ja emotsioonide välisele avaldumisele, siis sentimentalism

tõstab esile sisemise

inimeksistentsi vaimne pool.

Venemaal leidis sentimentalism oma silmapaistvama kehastuse kirjanduses ja maalikunstis, näiteks V. L. Borovikovski loomingus.

V.L. Borovikovski. Lizynka ja Dashinka. 1794 osariik

Tretjakovi galerii, Moskva

testi küsimused

üks . Mis on klassitsismikunsti esteetiline programm? Millised olid klassitsismi ja baroki kunsti seosed ja erinevused?

2. Millised antiigi ja renessansi mudelid järgisid klassitsismi kunsti? Millistest minevikuideaalidest ja miks ta pidi loobuma?

3. Miks peetakse rokokoot aristokraatia stiiliks? Millised selle omadused vastasid oma aja maitsele ja meeleolule? Miks polnud selles kohta kodanikuideaalide väljendamisel? Miks te arvate, miks rokokoo stiil saavutas kunstis ja käsitöös kõrgeima tipu?

4. Võrdle baroki ja rokokoo põhiprintsiipe. Kas see on võimalik

5*. Millistel valgustusajastu ideedel sentimentalism põhines? Mis on selle põhifookused? Kas on õige käsitleda sentimentalismi klassitsismi suure stiili raames?

Teemad ettekanneteks, projektideks

• "Prantsusmaa roll Euroopa kunstikultuuri arengus".
• "Inimene, loodus, ühiskond klassitsismi esteetilises programmis".
• "Antiigi ja renessansi mustrid klassikalises kunstis".
• "Barokkide ideaalide kriis ja klassitsismi kunst".
• "Rokokoo ja sentimentalism – klassitsismi saatvad stiilid ja voolud".
• "Klassitsismi arengu tunnused Prantsusmaa (Venemaa jne) kunstis".
• "J. J. Rousseau kui sentimentalismi rajaja.
• "Loomuliku tunde kultus sentimentalismi kunstis".
• "Klassitsismi edasine saatus maailma kunsti ajaloos".

• Täna sain teada...
• See oli huvitav…
• Raske oli…
• Ma õppisin…
• Ma suutsin...
• Ma olin üllatunud...
• Ma tahtsin…

Kirjandus:

• Programmid haridusasutustele. Danilova G.I. Maailma kunstikultuur. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 rakku Algtase: õpik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobjakov Ruslan. Peterburi

18. sajandil sai Lääne-Euroopa kunst võib-olla peamiseks tuliste diskussioonide objektiks, erinevate maailmavaadete põrkepunktiks, peegeldades. suur pilt segadus ja selle olemasolu vormide mitmekesisus. Kaasaegsed vaidlesid kunsti ja looduse suhete üle, kunstniku ja vaataja rolli ja eesmärgi üle, tõe ja väljamõeldise vahekorra üle. Selle aja iseloomulikuks jooneks oli vaieldamatu tõsiasi mitte järkjärgulisest muutumisest, vaid baroki, klassitsismi, rokokoo ja sentimentalismi samaaegsest eksisteerimisest.

Kuidas selles keerulises olukorras "koos eksisteerisid" klassitsism ja enam kui pool sajandit valitsenud baroki ideaalid, mis on oma olemuselt nii erinevad ja paljuski lausa vastandlikud?

Klassitsism oli esimene selgelt määratletud suund Euroopa kunstis, mis lõi oma esteetilise programmi, arendas välja ranged reeglid kunstilisele loovusele ja oma ideoloogilisele orientatsioonile (Kui alguses oli klassitsismi kunst lahutamatu absoluutse monarhia ideest ja oli terviklikkuse, suursugususe ja korra kehastus, siis hiljem nn revolutsioonilise klassitsismi kujul, mille sünnimaa oli Prantsusmaa, teenis see türanniavastase võitluse ja üksikisiku kodanikuõiguste tagamise vastandlikke ideaale... Oma arengu viimasel etapil hakkas klassitsism aktiivselt väljendama Napoleoni impeeriumi ideaale - ilmaasjata leidis see oma kunstilise jätku ampiirstiilis).

Varasemates postitustes piisavalt detailselt kirjeldatud barokkkunst (kelle huviline leiab vastava sildi järgi), toetus pigem intuitsioonile kui ratsionaalsele printsiibile, mistõttu ei tekkinud mingit teooriat. Klassitsism loobus baroki põhimõttelisest ebajärjekindlusest ja lükkas tagasi selle peamise moto: "Kes reegleid ei riku, pole poeet." Tunnistades ainult harmooniat ja korda, "sirutas" klassitsism barokkkunsti veidrad vormid, lakkas traagiliselt tajumast inimese vaimset maailma ning kandis põhikonflikti üksikisiku ja riigi vaheliste suhete sfääri.

Peaaegu täielikult vananenud ja oma loogilise lõpptulemuseni jõudev barokk andis teed klassitsismile. Kuid baroki tõeline pärija polnud klassitsism, vaid teine ​​stiil - rokokoo.

Rokokoo kujutavas kunstis:
Jean Honoré Fragonard "Kiige õnnelikud võimalused" (1766)

18. sajandi 20ndatel kujunes Prantsusmaal välja uus kunstistiil - rokokoo (prantsuse keelest rocaille - kest). Nimi ise paljastas selle stiili peamise, iseloomuliku joone - eelsoodumus peente ja keerukate vormide, veidrate joonte vastu, mis paljuski meenutab kesta siluetti.

Kest muutus kas keerukaks, veidrate piludega lokiks või kilbikujuliseks ornamendiks või vappi või embleemi kujutavaks pooleks volditud rullraamatuks.

Prantsusmaal vaibus huvi rokokoo stiili vastu 1760. aastate lõpuks, kuid Kesk-Euroopa maades oli selle mõju tunda kuni 18. sajandi lõpuni.

Rokokookunst kujunes Prantsusmaal absolutistliku võimu vaimse kriisi ajastul. Peegeldades Prantsuse ühiskonna kõrgemate kihtide ideaale ja meeleolusid, ei saanud see jätta mõjutamata aristokraatlikest klientidest.

Rokokoo kunsti peamine eesmärk absoluutselt hedonistlik - pakkuda sensuaalset naudingut. Kunst pidi meeldima, puudutama ja lõbustama, muutes elu keerukaks maskeraadiks ja "armastuse aedadeks". Keerulised armuintriigid, põgusad hobid, kangelaste julged, riskantsed, ühiskonda trotsivad teod, seiklused ja fantaasiad, galantne meelelahutus ja pühad määrasid kunstiteoste sisu.

rokokoo iseloomulikud jooned , mida saab tuvastada selle stiili kunstiteostes, võime ära tunda järgmist:

1. Graatsilisus ja kergus, keerukus, dekoratiivne rafineeritus ja improvisatsioon, pastoraalsus (karjase idüll), iha eksootika järele.

2. Ornament stiliseeritud karpide ja lokkide, arabeskide, lillepärlite, amorikujukeste jne kujul.
3. Pastelsete heledate ja õrnade toonide kombinatsioon, milles on palju valgeid detaile ja kulda.
4. Kauni alastuse kultus, mis pärineb iidsetest traditsioonidest, peen sensuaalsus, erootika.
5. Väikevormide kultus, intiimsus, miniatuur (eriti skulptuuris ja arhitektuuris), armastus pisiasjade ja nipsasjade ("võluvad pisiasjad") vastu, mis täidavad "galantse ajastu" galantse inimese elu.
6. Nüansside ja vihjete esteetika, intrigeeriv kujundite kahesus, mida antakse edasi kergete žestide, poolpöörete, vaevumärgatavate miimikaliigutuste, poolnaeratuste, ähmane pilk või märg sära silmades.

Rokokoo stiil saavutas suurima õitsengu Prantsusmaa dekoratiiv- ja tarbekunsti teostes (paleede interjöörid ja aristokraatia kostüümid).

Venemaal avaldus see peamiselt arhitektuurse kaunistusena - rullide, kilpide ja keerukate kestade kujul - rocaille(dekoratiivsed kaunistused, mis imiteerivad veidrate karpide ja võõraste taimede kombinatsiooni), samuti mascarons(krohv või nikerdatud maskid inimese näo või looma pea kujul, mis asetatakse akende, uste, võlvkaarte, purskkaevude, vaaside ja mööbli kohale).

Rokokoo stiil läks kiiresti moest välja.

Aga selle mõju näiteks edasi Impressiinistid ei tekita kahtlusi. Ja kõige ilmsem rokokoo mõju paistab selle stiili kunstnike ja arhitektide loomingus

Tänan tähelepanu eest.
Sergei Vorobjov. MHK, 11. klass
Õppetund nr 6
Art
klassitsism ja
rokokoo
DZ: 6. peatükk, ?? (lk 63), tv.
ülesanded (lk.63-65), tab. (koos.
63) täitke vihik
© A.I. Kolmakov

TUNNI EESMÄRGID
anda aimu kunstist
klassitsism, sentimentalism ja
rokokoo;
avardada silmaringi, analüüsioskust
kunstižanrid;
tõsta rahvuslikku
eneseteadvus ja -identifitseerimine,
lugupidamine muusika vastu
rokokoo.

KONTSEPTSIOONID, IDEED

O. Fragonard;
klassitsism;
G. Rigaud;
rokokoo;
sentimentalism;
hedonism;
rocaille;
Mascarons;
V.L. Borovikovski;
impeerium;
J. J. Rousseau

Õpilaste teadmiste kontrollimine

1. Millised on baroki muusikakultuuri iseloomulikud jooned? Kuidas
kas see erineb renessansimuusikast? Argument
teie vastus konkreetsete näidetega.
2. Miks nimetatakse C. Monteverdit esimeseks barokkheliloojaks? AT
Milline oli tema töö reformiv iseloom? Mida
iseloomulik tema muusika "Excited Style"ile? Milline
see stiil peegeldub ooperiteostes
helilooja? Mis ühendab K. muusikalist loovust.
Monteverdi barokk-arhitektuuri ja maalikunsti teostega?
3. Mille poolest erineb J. S. Bachi muusikalooming? Miks just tema
peetakse baroki muusikakultuuri osaks?
Kas olete kunagi kuulanud J. S. Bachi orelimuusikat? Kuhu?
Millised on teie muljed? Millised on suurte teosed
heliloojad on teile eriti lähedased? Miks?
4. Millised on vene barokkmuusika iseloomulikud jooned? Mida
olid 17. sajandi - 18. sajandi alguse partes kontserdid?
Miks seostatakse vene barokkmuusika arengut
heliloojakooli kujunemine Venemaal? Milline
M.S.-i vaimulik koorimuusika jätab teile mulje.
Berezovski ja D.S. Bortnjanski?

Universaalsed õppetegevused

määrata
tuvastada oluline
olulised omadused
stiilimärgid
klassitsismi stiilid
klassitsism
ja
ja rokokoo,
rokokoo, korreleerima
korreleerida neid teatud ajaloolisega
epohh;
epohh;
uurimine
uurida põhjuse ja tagajärje seoseid
side,
mustrid
nihkemustrid
kunstiline
kunstimudelid
maailma mudelid;
rahu;
hinnata
hinnata esteetilisust
esteetiline, vaimne
vaimne ja
ja kunstiline
kunstiline
väärtus
kultuuriline ja ajalooline väärtus
kultuuriline ja ajalooline ajastu;
ajastud;
paljastada
tuvastada viise
viisid ja
ja rahalised vahendid
väljendusvahendid
avalikkuse väljendused
ideid
ideid ja
ja esteetiline
esteetilised ideaalid
ajastu ideaale
ajastu sisse
ajal
analüüsiprotsess
analüüs
töötab
klassitsismi kunstiteosed,
klassitsism, rokokoo ja
sentimentalism;
sentimentalism;
leida
leida assotsiatiivne
assotsiatiivsed lingid
side ja
ja erinevused
vahe vahel
kunstiline
kunstilised kujundid klassitsismi, baroki ja
rokokoo,
Rokokoo, esitatud erinevates
erinevat tüüpi
kunstiliigid;
kunst;
iseloomustama
iseloomustada peamist
põhijooned,
omadused, pildid
pildid ja teemad
teemad
art
klassikaline kunst,
klassitsism, rokokoo
rokokoo ja
ja sentimentalism;
sentimentalism;
nimetada
püstitada hüpoteese
hüpoteesid, liitu
dialoogi astuma
dialoog, vaidlus
vaidlema
oma
enda punkt
vaatepunktist
nägemus poolt
vastavalt sõnastatud
sõnastatud
probleemid;
probleemid;
süstematiseerida
süstematiseerida ja
ja üldistada
üldistada
teadmisi saanud
teadmisi selle kohta
umbes
major
kunsti peamised stiilid ja voolud
XVII-XVIII sajandi kunst.
(Töö
(töö lauaga)
tabel)

UUS ÕPPEMATERJAL
1. Esteetika
klassitsism.
2. Rokokoo ja
sentimentalism.
Tunni ülesanne. Mis tähtsus on maailma jaoks
tsivilisatsioonidel ja kultuuridel on esteetika
klassitsism, rokokookunst ja
sentimentalism?

alaküsimused

1.
1.
2.
2.
Esteetika
Klassitsismi esteetika.
klassitsism. Apellatsioonkaebus
Pöörduge antiigi poole
antiikne
pärand
pärand ja
ja humanistlik
renessansi humanistlikud ideaalid.
Trenni tegema
Enda arendamine
oma esteetika
esteetiline programm.
programmid.
Peaasi
Kunsti põhisisu
Klassikaline kunst
klassitsism ja
ja tema
tema
loominguline
loominguline meetod.
meetod. Funktsioonid
Klassitsismi tunnused
klassitsism sisse
erinevates
mitmesugused
tüübid
kunsti liigid.
art. Stiilisüsteemi kujunemine
süsteemid
klassitsism
klassitsism Prantsusmaal
Prantsusmaa ja selle mõju arengule
kunstiline
kunstikultuur
Lääne-Euroopa kultuurid
Lääne-Euroopa riigid.
riigid.
kontseptsioon
Mõiste
stiili kohta
impeeriumi stiil.
impeerium
Rokokoo
Rokokoo ja
ja sentimentalism*.
sentimentalism*. Päritolu
Mõiste päritolu
tähtaeg
"rokokoo".
"rokokoo". päritolu
Kunstiteaduse päritolu
kunstiline stiil
stiil ja
ja tema
tema
iseloomulik
omadused. Ülesanded
Rokokoo ülesanded
rokokoo (peal
(Näiteks
näide
meistriteosed
kunsti ja käsitöö meistriteosed
dekoratiiv- ja tarbekunst).
Sentimentalism
Sentimentalism as
ühena
üks neist
kunstilisest
kunstilised liikumised
hoovused
sisse
sees
klassitsismi raames.
klassitsism. Esteetika
Sentimentalismi esteetika
sentimentalism ja
ja
tema
selle asutaja
asutaja J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Spetsiifilisus
Vene eripära
vene keel
sentimentalism
sentimentalism kirjanduses
kirjandus ja maal (V. L.
Borovikovski)
Borovikovski)

Esteetika
klassitsism
Levitsky DG.
Portree
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muuseum
kunst ja
lood
linnad
Genfis
Šveits.
Uus kunstiline
stiil - klassitsism (lat.
classicus eeskujulik) järgis klassikat
antiikaja saavutusi ja
humanistlikud ideaalid
Renessanss.
Vana-Kreeka kunst ja
Vana-Rooma sai
klassitsism
teemade ja lugude allikas:
apelleerida iidsele
mütoloogia ja ajalugu,
lingid autoriteetsetele
teadlased, filosoofid ja
kirjanikud.
Vastavalt iidsele
“... uurida antiiki selleks, et
traditsioon oli
õppida loodust nägema
põhimõte
(Denis Diderot)
looduse üleolek.

Esteetika
klassitsism
O. Fragonap. Portree
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Pariis
Klassitsismi esteetilised põhimõtted:
1. Vanakreeka keele idealiseerimine
kultuur ja kunst, orientatsioon
moraalsed põhimõtted ja ideed
kodakondsus
2. Hariduse prioriteet
kunstiväärtused, tunnustus
mõistuse juhtiv roll tunnetuses
ilus.
3. Proportsionaalsus, tõsidus,
selgus klassitsismiga kombineerituna
täielikkus, täielikkus
kunstilised pildid,
universalism ja normatiivsus.
Kunsti põhisisu
klassitsist sai maailma mõistmine
ratsionaalselt korraldatud mehhanismina,
kus inimene anti
oluline organiseeriv roll.

10.

Esteetika
klassitsism
Claude Lorrain. Kuninganna lahkumine
Savskoi (1648). London
Riiklik Kunstigalerii
loominguline meetod
klassitsism:
püüdlema mõistliku poole
selgus, harmoonia ja
range lihtsus;
lähenema
objektiivne peegeldus
ümbritsev maailm;
vastavust
korrektsus ja kord;
eraisiku alluvus
peamine;
kõrge esteetika
maitse;
vaoshoitus ja
rahulik;
ratsionalism ja
loogika tegudes.

11.

Esteetika
klassitsism
Iga kunstiliik oli
neil on oma eripärad:
1. Arhitektuurikeele alused
klassitsist saab kord (tüüp
arhitektuurne kompositsioon, kasutades
teatud esemed ja
teatud arhitektuuristiili töötlemisel), palju muud
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfikaare peal
Koha karussell Pariisis.
1806 (stiil – Empire)
kujult ja proportsioonilt lähedased
antiikaja arhitektuur.
2. Arhitektuuriteosed eristavad
range korraldus
proportsioon ja tasakaal
mahud, geomeetrilised
joonte korrektsus, korrektsus
paigutused.
3. Maali iseloomustab: selge
plaanide piiritlemine, rangus
joonistus, hoolikalt viimistletud
helitugevuse valguse ja varju modelleerimine.
4. Eriline roll otsuse tegemisel
mängitud õpetlik ülesanne
Kirjandus ja teater eelkõige
sai kõige levinumaks
selle aja kunst.

12.

Esteetika
klassitsism
valitsemise ajal
G. Rigaud. Louis XIV portree.
1701 Louvre, Pariis
Päikesekuningas Louis
XIV (1643-1715) oli
arendas välja ideaali
klassitsismi mudel, mis
jäljendati Hispaanias,
Saksamaa, Inglismaa ja riigid
Ida-Euroopa, Põhja
ja Lõuna-Ameerikas.
kunst esiteks
klassitsism oli
ideest lahutamatu
absoluutne monarhia ja
oli kehastus
terviklikkus, suursugusus ja
tellida.

13.

Esteetika
klassitsism
Kaasani katedraal Peterburis (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.
Kunst nn revolutsioonilise klassitsismi kujul,
teenis türanniavastase võitluse ideaale, kehtestades
üksikisiku kodanikuõigused, mis on kooskõlas Prantsuse revolutsiooniga.
Oma arengu viimasel etapil klassitsism aktiivselt
väljendas Napoleoni impeeriumi ideaale.
Oma kunstilise jätku leidis ta ampiirstiilis (alates fr.
stiil Empire - "impeeriumi stiil") - hiline stiil (kõrge)
klassitsism arhitektuuris ja tarbekunstis. Pärineb aastal
Prantsusmaa keiser Napoleon I valitsusajal.

14.

Rokokoo ja
sentimentalism
18. sajandi iseloomulik tunnus.
Lääne-Euroopa kunstis
sai vaieldamatuks faktiks
kooseksisteerimine
klassitsismi barokk, rokokoo ja
sentimentalism.
Tunnistades ainult harmooniat ja
kord, klassitsism "parandatud"
kapriissed barokkvormid
kunst lakkas traagiliselt
tajuda vaimset maailma
isik, vaid peamine konflikt
vaheliste suhete sfääri üle kantud
individuaalne ja
olek. Barokne, vananenud
ise ja tule loogilise juurde
lõpetamine, andis järele
klassitsism ja rokokoo.
O. Fragonard. Õnnelik
kiikumise võimalused. 1766
Wallace'i kollektsioon, London

15.

Rokokoo ja
sentimentalism
Rinaldi rokokoo:
Gattšina lossi interjöörid.
Gatchina
20ndatel. 18. sajand Prantsusmaal
tekkis uus kunstistiil
rokokoo (fr.rocaille - kest). juba
nimi ise paljastab
selle peamine omadus
stiil - kirg peenuse vastu
ja keerulised vormid, veidrad
read, väga sarnased
kesta kontuur.
Seejärel muutus kest
keeruline lokk mõnega
imelikud lõiked, siis sisse
kilbi kaunistus või
pooleks volditud kerige koos
vapi või embleemi kujutamine.
Prantsusmaal huvi stiili vastu
Rokokoo nõrgenes 1760. aastate lõpuks
aastatel, kuid Kesk-Euroopa riikides
Euroopa, tema mõju oli
tajutav kuni XVIII lõpuni
sajandite jooksul.

16.

Rokokoo ja
sentimentalism
Rokokoo kunsti peamine eesmärk
- pakkuda sensuaalsust
nauding (hedonism).
Kunst peaks olema
meeldib, puuduta ja
meelelahutust keerates
elu keerukas
maskeraad ja "armastuse aiad".
Keerulised armusuhted
põgusad hobid,
julge, riskantne,
ühiskonnale väljakutseid esitav
kangelaste teod, seiklused
ja fantaasiad galantsed
Kaunite kunstide allegooria,
meelelahutus ja puhkus
1764 Õli, lõuend; 103 x 130 cm.
määras sisu
Rokokoo. Prantsusmaa.
Kunstiteosed
Washingtoni osariik galerii.
rokokoo.

17.

Rokokoo ja
sentimentalism
Rokokoo stiili iseloomulikud tunnused kunstiteostes:
arm ja kergus, keerukus, dekoratiivne viimistlemine
ja improvisatsioon, pastoraalsus (karjase idüll), iha
eksootiline;
ornament stiliseeritud kestade ja lokkide, arabeskide kujul,
lillepärjad, kupidude kujukesed, rebitud kartuššid,
maskid;
pastelsete heledate ja õrnade toonide kombinatsioon suurega
valgete detailide ja kulla arv;
kauni alastuse kultus, mis pärineb iidsetest traditsioonidest,
kogenud sensuaalsus, erootika;
väikevormide kultus, intiimsus, deminutiivsus (eriti in
skulptuur ja arhitektuur), armastus pisiasjade ja nipsasjade vastu
("Armsad pisiasjad"), mis täitis galantse elu
isik;
nüansside ja vihjete esteetika, intrigeeriv duaalsus
pildid, mida edastatakse kergete žestide, poolpöörete abil,
vaevumärgatavad matkivad liigutused, poolnaeratus, ähmane
pilk või märg sära silmis.

18.

Rokokoo ja
sentimentalism
Stiilne mööbel
rokokoo
Suurim õitsev stiil
Rokokoo jõudis töödesse
Kunst ja käsitöö
Prantsusmaa kunst (interjöörid
paleed
ja aristokraatia kostüümid). AT
Venemaa, ilmus ta varem
ainult arhitektuursel dekoratsioonil kirjarullide, kilpide ja
keerulised rocaille-karbid (dekoratiivsed
imiteerivad kaunistused
väljamõeldud kestade segu
ja võõrapärased taimed) ja
ka maekaranid (stukk või
nikerdatud maskid vormis
inimese nägu või pea
ülal asetatud metsaline
aknad, uksed, kaared,
purskkaevud, vaasid ja mööbel).

19.

Rokokoo ja
sentimentalism
Kohus Joseph-Desire
Kur). maalimine. Prantsusmaa
Sentimentalism (fr. sentiment – ​​tunne).
Ideoloogilises mõttes talle meeldib
klassitsism, mis põhineb ideedel
valgustus.
Tähtis koht sentimentalismi esteetikas
hõivas tundemaailma kuvandi ja
inimlikud kogemused (seega
pealkiri).
Tundeid tajuti ilminguna
loomulik põhimõte inimeses, tema
loomulik olek võimalik
ainult tihedas kontaktis
loodus.
Paljudega tsivilisatsiooni saavutused
kiusatused, mis rikuvad hinge
"loomulik mees", omandatud
selgelt vaenulik.
omamoodi ideaal
sentimentalismist on saanud maaelu kuvand
kodanik, kes järgis seadust
ürgne loodus ja elamine
täielik harmoonia temaga.

20.

Rokokoo ja
sentimentalism
prantsuse filosoof, kirjanik,
Valgustusaegne mõtleja.
Samuti muusikateadlane, helilooja ja
botaanik. Sündis: 28. juunil 1712. aastal
linn, Genf. Suri: 2. juulil 1778 (66
aastat), Ermenonville, Pariisi lähedal.
Sentimentalismi rajaja
mõelge prantsuse valgustajale
J.J. Rousseau kuulutab kultust
loomulikud, loomulikud tunded ja
inimlikud vajadused, lihtsus ja
südamlikkus.
Tema ideaal oli tundlik,
sentimentaalne unistaja,
kinnisideeks humanismi ideedest,
"looduslik inimene" koos "ilusaga".
hing", pole rikutud
kodanlik tsivilisatsioon.
Rousseau kunsti põhiülesanne
näinud inimeste õpetamises
voorusi, kutsuge neid parimaks
elu.
Tema teoste põhipaatos
moodustab inimese kiituse
tunded, kõrged kired, mis tulid
avalikkusega vastuolus
klassi eelarvamus.

21.

Rokokoo ja
sentimentalism
Parim on kaaluda
sentimentalism kui üks
kunstilised liikumised,
all tegutsevad
klassitsism.
Kui rokokoo keskendub
väline tunnete väljendamine ja
emotsioonid, siis sentimentalism
tõstab esile sisemise
inimeksistentsi vaimne pool.
Venemaal kõige säravam
sentimentalismi kehastus
kirjandusest leitud ja
maalimine näiteks
V. L. Borovikovski töö.
V.L. Borovikovski. Lizynka ja
Dašinka. 1794 osariik
Tretjakovi galerii, Moskva

22. Turvaküsimused

üks . Mis on klassitsismikunsti esteetiline programm? AT
millised on kunsti seosed ja erinevused
Klassitsism ja barokk?
2. Millised peaksid olema antiigi ja renessansi näited
klassikaline kunst? Millistest mineviku ideaalidest ja
miks ta pidi keelduma?
3. Miks peetakse rokokoot aristokraatia stiiliks? Mis on tema
omadused vastasid nende maitsele ja meeleolule
aega? Miks polnud selles kohta väljendumisele
kodanikuideaalid? Miks sa arvad, et rokokoo stiil
saavutas oma haripunkti kunstis ja käsitöös
kunst?
4. Võrdle baroki ja rokokoo põhiprintsiipe. Kas see on võimalik
kas pidada rokokoot baroki jätkuks? Mis on uus stiil
Rokokoo "lisas" baroki? Millised on erinevused
emotsionaalne mõju sellise stiiliga inimesele?
5*. Millistel valgustusideedel põhinesid
sentimentalism? Mis on selle põhifookused? õigusega
kas pidada sentimentalismi suure stiili sees
klassitsism?

23. Loominguline töötuba

24. Ettekannete, projektide teemad

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Prantsusmaa roll Euroopa kunsti arengus
kultuur".
„Inimene, loodus, ühiskond esteetilises programmis
klassitsism".
"Antiigi ja renessansi mustrid kunstis
klassitsism".
"Barokkide ideaalide kriis ja klassitsismi kunst".
„Rokokoo ja sentimentalism on kaasas stiilid ja
klassitsismi voolud.
"Klassitsismi arengu tunnused Prantsusmaa kunstis
(Venemaa jne)”.
"J. J. Rousseau kui sentimentalismi rajaja.
„Loomuliku tunde kultus kunstis
sentimentalism."
„Klassitsismi edasine saatus maailma ajaloos
kunst."

25. peegeldus

Hinda oma tööd klassis
lõpeta laused:
Täna sain teada...
See oli huvitav…
Raske oli…
Ma õppisin…
Ma suutsin...
Ma olin üllatunud...
Ma tahtsin…

26. Kirjandus:

Programmid haridusasutustele.
Danilova G.I. Maailma kunstikultuur. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Kunst / MHK. 11 rakku Põhitase:
õpik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobjakov Ruslan. Peterburi

slaid 1

slaid 2

Itaalia kunstnik ja poeet Agostino Crraci (1557-1602) kutsus maalikunstnikke üles järgima rangelt antiikaja ja renessansi põhimõtteid: kes pürgib ja tahab saada heaks maalijaks, varustagu end Rooma, Liikumise ja Chiaroscuro joonistusega. veneetslased ja langobardi värvi vaoshoitus. Ta võtab Michelangelolt võimsa viisi, Tizianist - looduse edasiandmine, Corregi stiili puhtus ja suursugusus ning Raphaeli range hoiak ...

slaid 3

Nicolas Poussin - klassitsistlik kunstnik Prantsuse kunstniku Nicolas Poussini (1594-1665) loomingut peetakse maalikunsti klassitsismi tipuks. Oma iluideaali nägi ta terviku osade proportsionaalsuses, välises korrastatuses, harmoonias ja vormide selguses. Kunstniku sõnul on kunstilise tõe ja ilu peamiseks kriteeriumiks mõistus ja mõte. Seetõttu kutsus ta üles looma nii, "nagu loodus ja mõistus seda õpetavad". Teemade valikul lähtus Poussin kangelastegudest ja tegudest, mis lähtusid kõrgetest kodanikumotiividest, mitte aga inimlikest kirgedest. Nicholas Poussin. Autoportree. 1650 Louvre, Pariis.

slaid 4

Poussin. Maastik Diogenesega. Poussin pühendas oma töö kangelasliku inimese ülistamisele, kes on võimeline tundma ja muutma loodust võimsa mõistuse jõul. Tema kangelased on kõrged inimesed moraalsed omadused. Sageli satuvad nad dramaatilistesse olukordadesse, mis nõuavad erilist meelekindlust, vaimu ja iseloomu ülevust.

slaid 5

Apollo ja Daphne Poussin. Apollo ja Daphne Katseainetest otsis Poussin ainult neid, milles oli tegevust, liikumist ja väljendust. Ta alustas tööd maali kallal, uurides hoolikalt kirjanduslikku allikat (Ovidiuse metamorfoosid või Pühakiri). Kui ta täitis seatud eesmärgid, pidas kunstnik lihtsaks siseelu kangelased, vaid tegevuse haripunkt. Poussini tavapärane süžeevalem oli: "Täring on heidetud, otsus tehtud, valik tehtud."

slaid 6

Poussin. Võitja David Poussini maalide kompositsioonisüsteem põhines kahel põhimõttel: vormide tasakaalul (figuuride konstrueerimine ümber keskpunkti) ja nende vabal suhtel (keskmest eemale nihkumine). Nende kahe põhimõtte koosmõju võimaldas saavutada erakordse mulje kompositsiooni korrastatusest, vabadusest ja liikuvusest. Iga kunstniku maali "harmooniat" saab alati "algebraga kontrollida". Ükskõik milline muster pildil ei ole selle autori väljamõeldis, see peegeldab alati universumi olemuse loogikat ja arengumustrit.

Slaid 7

Nicholas Poussin. Arkaadia lambakoerad. 1638-1639 Louvre, Pariis. Nicolas Poussin on arvukate mütoloogiliste, ajalooliste, religioossete ja maastikuteemaliste maalide autor. Maal "Arkaadia lambakoerad" on kunstniku loomingu üks tippe, tema väsimatute otsingute vili. Kolm noormeest ja noor naine peatusid kivihauakivi juures. Nende riiete ja vardade järgi otsustades on nad karjased. Üks neist laskus põlvili, ta analüüsib hoolikalt hauakivi pealdist. Vasakpoolsed noormees ja tüdruk tardusid, sukeldudes vaiksesse mõtisklusse inimelu nõrkuse üle.

Slaid 8

Nicolas Poussin Narcissus ja Echo. Nartsiss ja kaja. Poussini kunstisüsteemis on suur tähtsus värvil. Ta rakendas värve tumedast heledani. Taevas ja tausta varjud olid teostatud nii õhukeselt, et lõuendi teraline tekstuur kumas neist läbi. Ta eelistas paljudele värvidele ultramariini, vasesinist, kollast ja punast ookrit, rohelist ja kinaverit.

Slaid 9

Nicolo Poussin. Sabiini naiste röövimine Enamik Poussini mütoloogilistel teemadel loodud maale kuulub maailmakunsti meistriteoste hulka (“Manna kogumine kõrbes”, “Kuldvasika jumaldamine”, “Mooses kaljult vett purskamas”, “ Saalomoni kohus“, „Ristilt laskumine“).

slaid 10

slaid 11

slaid 12

slaid 13

slaid 14

slaid 15

Klassitsismi skulptuuri meistriteosed. Üks silmapaistvamaid klassitsismi skulptoreid on Antonio Canova (1757-1822). Itaalia noore skulptori esimesed kangelasi kujutavad teosed Vana-Kreeka mütoloogiaülistas tema nime. Kujud "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Dedalus ja Icarus", "Theseus, Minotauruse võitja", "Amor ja Psyche" tabasid kaasaegseid, kes märkisid, et kujudes pulseerib elu ise.

slaid 16

Skulptuurigruppi “Kolm graatsiat” eristab täiuslik proportsioonide harmoonia, joonte ilu ja marmorpinna peenim töötlus. Canova kaasaegsed pidasid teda uue iluideaali kõrgeimaks kehastuseks. On teada, et kreeka mütoloogias kehastasid kolm armu nooruse ilu ja naiselikku võlu. Graatsiate figuurid on paigutatud poolringi. Käest põimides ühendage kompositsiooniliselt skulptuurirühm. Üks tema kaasaegsetest kirjutas: „Kogu rühmitus kehastab armastust, sellele on raske leida teist, peenemat väljendust teistes Lääne-Euroopa kunstiteostes. Antonio Canova. Kolm Graatsiat. 1816 Riiklik Ermitaaž, Peterburi.

slaid 17

slaid 18

slaid 19

slaid 20

slaid 21

Antonio Canova.. Pauline Borghese portree Veenuse rollis. Marmor. 1805-1807 aastat. Galerii Borghese. Rooma.

slaid 22

slaid 23

Antonio Canova skulptuurirühm "Dedalus ja Icarus". 1777-1779 aastat. Carreri muuseum. Veneetsia.

slaid 24

slaid 25

Bertel Thorvaldsen. Taani skulptori Bertel Thorvaldseni (1768-1844) kunstiideaal oli ka iidse plastilise kunsti meistriteos. Ta pühendas suurema osa oma töödest mütoloogilistele teemadele ja piltidele. Parimad neist on "Jason kuldvillakuga", "Ganymedes ja Zeusi kotkas" ja "Merkuur"

slaid 26

Täiusliku harmoonia ja ilu kujutis on kujutatud kuulsa Vene diplomaadi naise printsess M.F. Barjatinski kujul. Oma eluajal oli ta kuulus oma terava mõistuse ja silmipimestava ilu, lahkuse ja naiseliku sarmi poolest. Siin on ta esindatud iidse jumalanna kehas graatsiliselt lendlevates riietes, mille kaudu on tema imelise kehaehitusega figuuri lihtne ära arvata. Tema näoovaal, läbimõeldud, väärikas poos, kergelt paremale kaldus pea on ideaalselt kaunid. Vasaku käega hoiab ta ettevaatlikult kerget rätikut, parem on koketselt lõua poole tõstetud. See žest tagastab "iidse jumalanna" juurde päris elu, mis teeb temast üsna maise naise. Bertel Thorvaldsen. Printsess M.F. Barjatinskaja. 1818 Thorvaldseni muuseum, Kopenhaagen.

slaid 27

Bertel Thorvaldsen. Jason kuldse fliisiga. 1803-1828, Thorvaldseni muuseum, Kopenhaagen.

slaid 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymedes ja kotkas. 1818-1829, Kunstiinstituut, Minneapolis.