Hüvasti

Ülevaade etendusele: ballett Paquita. Suurejooneline klassikaline pas balletist "Paquita" Ballet paquita kokkuvõte

X oreograafia Marius Petipa.

Ühe õilsa Hispaania aadliku majas peetakse kauni Paquita ja Lucieni pulmade puhul pidu. Uhke pall avaneb laste mazurkaga. Soolotantsus demonstreerivad Paquita sõbrad virtuoosseid oskusi. Piduliku tegevuse lõpetab peategelaste – Paquita ja Lucieni – tants.

Raamatust „Marius Petipa. Materjalid, memuaarid, artiklid "(1971):

<...>“Peterburis viibimise esimese nelja kuuga tutvusin linnaga, käisin sageli Ermitaažis, reisisin mõnuga saartel, kuid samal ajal harjutasin igal hommikul tantsukunsti koolis. keiserlikud teatrid.

Kolm nädalat enne hooaja avamist võtsin lavastaja ülesandel ette balleti Paquita lavastuse, milles pidin debüüdi tegema ja esinema koos Madame Andreyanovaga, kes nautis oma Ekstsellentsi erilist patrooni.

See näitlejanna oli juba oma esimesest noorusest kaugel ega nautinud enam avalikkuse ees erilist edu, hoolimata asjaolust, et ta oli väga andekas ega jäänud koolis kuulsale Taglionile alla.

Eakas koreograaf Titus lahkus selleks ajaks teenistusest Peterburi teatris ja lahkus täielikult Pariisi. Lõpuks tuli Paquita esimene esitus ja oh, rõõmu, mul oli õnn ja au esineda Tema Majesteedi keiser Nikolai I juuresolekul, kes tuli minu debüüdile.

Nädal hiljem kingiti mulle rubiinide ja kaheksateistkümne teemandiga sõrmus, mille Tema Majesteet kinkis. Selle esimese kuningliku kingituse üle, mida hoian siiani kui kõige rõõmustavamat mälestust oma karjääri algusest, pole midagi öelda.<...>

Jelena Fedorenko artiklist "Laager käib pointe kingades", ajaleht "Kultuur" (2013):

<...>«Tänapäeval saab Paquita balletti, ilma milleta maailma balleti ajalugu mõista ei saa, näha vaid Pariisi Ooperi laval prantsuse koreograafi Pierre Lacotte’i taaselustamisel.<...>

Marius Petipa teise ja armastatud kodumaa vallutamine algas Paquitast.<...>Kolm ja pool aastakümmet hiljem täiendas Marius, juba Ivanovitš ja juba tunnustatud meister, originaali uute tantsudega, komplitseeris tuntud pas de trois'd ja, mis kõige tähtsam, komponeeris helilooja Ludwigi spetsiaalselt lisatud muusikale grand pas. Minkus. Ballett ise oli pooleteiseks sajandiks ajalukku kadunud, siis täielikult lavalt kadunud ning elujaatav grand pas (pulma divertisment) kujunes üheks balleti "maailmakorra" näiteks. Viimane on tegelikult akadeemiline keiserlik stiil, mille Petipa Venemaal kehtestas ja mille poolest on kuulus vene klassikaline ballett.

Parimad trupid tantsivad Paquitast pärit grand pas’i sama aupaklikkusega kui valget laulu luikede järv” või “Varjude” osa filmist “La Bayadère”.

Ammendamatu fantaasia võimaldas tal punuda fantastilisi tantsupitsi, maitsestades neid retrostiilis iroonilise pantomiimiga. Selgus "Paquita".<...>

V. Krasovskaja raamatust "Tantsuprofiilid" peaosatäitja Gabriela Komlevast (1999):

"Ta on traditsioonide hoidja, sajanditevanuste aluste pärija."<...>Meistri enesekindlus, virtuoosi rahu lähendab Komlevat esimesele Nikiyale - Ekaterina Vazemile. Kui Petipa näeks, kuidas Nikija Komleva kiirete lennukite pööretes pea ees üle lava lendab, kuidas ta ületab selle täiuslikult kokkutõmmatud tuuride ahelaga, usuks ta, et tema järglaste elu ei kustu seni, kuni selliseid on. tantsijad.

Balletihooaja Suures Teatris avasid prantslased. See oli Pariisi ooperiballeti trupi tagasisõidu teine osa. Või õigemini unustatud võla tagastamine, mida Brigitte Lefebvre mäletas enne Pariisi ooperiballeti juhi kohalt lahkumist.

Ta oli juba ammu tahtnud tuua Pierre Lacotte'i Pariisi "Paquita" Bolshoi ajaloolisele lavale, kuid ooperiballeti ringreis (veebruar 2011) langes kokku renoveerimise kõrgpunktiga ja pariislased näitasid. Uus etapp väikese formaadi balletid: Serge Lifari "Süit valges", Roland Petiti "Arlesian" ja Angelin Preljocaj "Park".

"Toodud" koreograafide seltskonda ei sattunud ei Rudolf Nurejev ega Pierre Lacotte, suurte lavastuslike etenduste autorid, nn Pariisi eksklusiivne klassika kategooriast.

Kaks aastat tagasi võeti Suures Teatris kasutusele mugav tava - avada hooaeg mõne tõsise Euroopa teatri ringreisiga.

2011. aastal tuli Real Madridi teater Kurt Weilli ooperiga The Rise and Fall of the City of the Mahagonny, 2012 - La Scala näitas oma uut Don Juani. Pariisi ooperiballeti ringreis koos Paquitaga sobis kavasse suurepäraselt. Ja külastajate kunstilise taseme latti hoitakse kõrgel.

Need on aga kõik selgitavad formaalsused. Pariisi tuuri sõnum on teine.

Need, kes Prantsusmaa sündmusi jälgivad, teavad, et Pariisi ooperiballett on muutuste äärel.

2014. aastal asub truppi juhtima uus kunstiline juht – Bordeaux’ koreograaf, Natalie Portmani abikaasa, New Yorgi balleti ekspeaminister Benjamin Millepied.

Jah, muidugi, kuulsa seltskonna pikaaegne juht Brigitte Lefebvre ei olnud klassikalise pärandi valvur, vastupidi, ta tõstis kõigest väest repertuaari moderntantsu. Kuid ta küpsetas ka kohalikust aardest - Nurejevi ja Lacotte ballettidest. Nagu ka see, et uuslavastuste puhul peaks teatris eelisjärjekorras olema koreograafid või tantsijad, kes tahavad ümber kehastuda prantsuse päritolu koreograafideks.

Jällegi, see ei tähenda, et rassismi propageeriti. Lefebvre kutsus lavastustesse nii Iisraeli kui Alžeeria koreograafe ja kõiki teisi, kes olid "diskursuses". Millepied oli kahel korral selliste lootustandvate kutsutud prantslaste hulgas – väga keskmiste töödega "Amoveo" ja "Triaad", mille tõmbasid õigele tasemele Pariisi tantsijate säravad jalad ja moeloojate disain.

Ksenofoobia on aga ajalooliselt toimunud Pariisi ooperikoolis.

Kooli võetakse vastu erinevaid võimekaid lapsi, kuid pärast kooli lõpetamist pääseb põhikooli balleti korpusesse. balletiteater riigid saavad ainult Prantsuse passi omanikud. See on julm, kuid üldiselt õiglane. Igal teatril on oma eripärad ja prantsuse balleti institutsioonil kui maailma vanimal on õigus oma ekstsentrilisusele, mille tulemuseks on alati olnud kõrge oskuste tase ja mis kõige tähtsam – stiililine ühtsus.

Kuhu iganes Pariisi ooperi balletitantsija tuleb, kannab ta alati prantsuse stiili – see on esitusmaneeri, tehnika ja eriline lavakultuur.

Sama võib öelda ka baleriinide kohta. Mariinski teater, osaliselt - kunstnikest Bolshoi teater, ja Taani Kuningliku Balleti solistidest ehk vanimate rahvuskompaniide esindajatest.

Ja see on kõik – ainult need kolm-neli teatrit.

Kas see elitaarsus on globaliseerumise ajastul hea või halb?

Balletomaani seisukohalt on see kahtlemata hea. Sest nende sambateatrite ümber on teisigi imelisi teatreid, kus stiilide, tehnikate ja rahvuste segu on au sees. Need on Ameerika balletiteater (ABT), La Scala ballett, New Yorgi ballett, Covent Gardeni ballett, Inglise rahvusballett, Berliini osariigi ballett, Viini ooperiballett ja veel mõned. Lisaks on veel autoriteatrid, näiteks Hamburgi ballett (Neumeieri repertuaar) või Stuttgarti ballett (Cranko).

Aeg teeb kohandusi. Nii Taanis kui Pariisis oli samal ajal probleem andekate “õige” passiga üliõpilaste nappus. Sellest olukorrast on kaks väljapääsu – kas vahetada hartat ja võtta välismaalasi parimate lõpetajate hulgast või võtta kõik prantslased järjest.

Taani võtab juba kõiki järjest, kuna riik on väike ja probleem ei alga kooli lõpetamisest, vaid kohe vastuvõtust - Taani lapsi napib.

Ja nüüd võib Taani Kuninglikku Balletikooli astuda mis tahes päritolu tüdruk, kellel on vastavad andmed, ja poisse võetakse isegi ilma andmeteta, kuni nad lähevad. Kuid taanlastel ei olnud varem võõraviha, balletiklasside täitmiseks piisas lihtsalt Taani lastest.

Prantsusmaa on endiselt kooli tasemel, sest seal, nagu Venemaal, kus lisaks Moskva Riiklikule Kunstiakadeemiale ja ARB-le (Vaganovka) on kümmekond balletikooli, mis suudavad ära toita kahte suurlinnakooli, mitte üht. kool, aga mitu. Ja ikkagi pole prantslaste personaliprobleem kaugel ja see tuleb kuidagi lahendada ja tõenäoliselt "mitteprantslaste" arvelt.

Samal ajal ei näe Pariisi ooperiballeti tulevane kunstiline juht Benjamin Millepied võõraste sisenemises ohtu.

Enamgi veel. Ta on oma ajakirjanduses ilmunud väljaütlemistega juba suutnud etoilide nördimust äratada. Tema rafineeritud ettevõtte valgustatud amerikaniseeritud ilmel puuduvad afroameeriklased nende erakordse plastilisuse ja tehnikatega. Normaalne väide mehelt, kes pole kunagi Pariisi ooperis tantsinud ja isegi kuulsas koolis käinud.

Pealegi pole tal raske järgmise hooaja alguses truppi värvata plastist mitteeurooplasi. Korraga lähevad pensionile neli etoile - Nurejevi "kanad" Nicolas Lerish (ta jätab hüvasti 2014. aasta suvel katedraalis Pariisi Notre Dame"Roland Petit) ja Agnès Letestu (tema lahkumisetendus – John Neumeieri "Kameeliate daam" toimub tänavu 10. oktoobril), samuti Aurelie Dupont (balletis "Manon" 2014. aasta sügisel) ja Isabelle Ciaravola märtsis 2014 Tatiana rollis J. Cranko filmis "Onegin".

Seaduse järgi läheb Pariisi ooperiballeti tantsija pensionile neljakümne kahe ja poole aastaselt!

Aga esimeste tantsijate rühmas, kust teoreetiliselt peaks tulevasi staare vabadele kohtadele esitama, sellisel hulgal sobivaid kandidaate pole. Selge on see, et aasta pärast võib õnnestuda kedagi madalamatest ridadest esimesteks tantsijateks edutada, aga need inimesed peavad siis klassikalistes ballettides kõige raskemad osad “tõmbama”. Seetõttu saab tõenäoliselt teoks Millepiedi idee "lahjendada" truppi väljastpoolt professionaalidega, ükskõik kui keskpärane ja maitsetu see ka ei tunduks. Ja kõik, kõik muutub.

Kuid samal ajal kui Brigitte Lefevre on tüüri juures, pole tema trupis vabu kohti, vastupidi, on suurepärased tantsijad, kellega ta 20 aastat kõrvuti võitles prantsuse stiili puhtuse ja identiteedi eest.

Ta oli ja jääb Bolshoi Teatri sõbraks - tema esitamisega kutsuti Moskva kunstnikke ühekordsetele etendustele: Nikolai Tsiskaridze tantsis La Bayadère'i ja Pähklipurejat, Maria Aleksandrova tantsis Raymondat, Svetlana Lunkina tantsis Pähklipurejat ja " Asjatu ettevaatusabinõu”, Natalia Opipova - “Pähklipureja”. Ja teiseks, tänu Lefebvre'i ja Iksanovi kokkulepetele hakkas Bolshoi Ballet Company regulaarselt tuuritama Pariisis.

Moskvasse toodud "Paquita" on lahkumiskaader Brigitte Lefevre'i ajastu Pariisi ooperiballetist.

Ilus žest avangardkuningannast, kes soovib jääda Venemaal meelde mitte ainult eksistentsiaalse püherdamise propagandistina.

See Paquita versioon esilinastus 2001. aastal. Prantslased olid seepeale veidi mures, et Suur Teater, kus eelmisel aastal peeti kõlava eduga Petipal põhineva Pierre Lacotte'i balleti "Vaarao tütar" esietendus, võtab selle peamise tundja ja romantilise antiikaja taaslooja vahele. Pariisi ooperit. Selleks ajaks kuulusid teatri repertuaari tema regulaarselt uuendatav La Sylphide ja haruldane Marco Spada.

Lacotte'i Paquita redaktsioon pärineb 1846. aasta esietendusest, kus Joseph Mazilieri koreograafia pole säilinud.

Koreograaf tugines ainulaadsetele dokumentidele, mille ta avastas Saksamaal ja mis on misanstseenide täielik kirjeldus, pantomiimi esimene trükk ja kaks Mazilieri variatsiooni, mis on märgitud ja kirjutatud koreograafi käega, ning kirjeldus esituse disain.

Seda kõike oli vaja, et saada täisväärtuslik etendus "The Big Classical Pas" – selle aja üle elanud meistriteose katkend Marius Petipa "Paquitast". Need on tuntud laste masurka, pas de trois, virtuoossed naisvariatsioonid, pateetilised pas de de deux Paquita ja Lucien ning harilik entre, mis on süžeevabas režiimis sada aastat edukalt eksisteerinud.

1846. aasta esimene prantsuse "Paquita" tekkis tolleaegsete koreograafide kirega Pürenee poolsaare legendide vastu.

Hispaaniat peeti ühelt poolt riigiks, kus võisid aset leida uskumatud lood mustlaste poolt laste röövimise ja röövimisrünnakutega – sellised lood toitsid aktiivselt prantsuse romantilist balletti. Teisest küljest oli Hispaania kuulus kui igasuguste asjade sünnimaa rahvapärased tunnustantsud- mustlane, bolero, cachu. Tamburiinid, tamburiinid, kastanjetid, mantlid – need aksessuaarid said tolleaegsete ballettide lahutamatuks osaks.

Kirjanduslik alus"Paquita" oli M. Cervantese novellina "Mustlane".

30ndate lõpus - 40ndates. üle-eelmine sajand möödus üldiselt balletimustlaste märgi all. 1838. aastal lavastas Philippe Taglioni Peterburis Maria Taglioni jaoks balleti La Gitana. Joseph Mazilier lavastas La Gipsy Fanny Elslerile enne Paquitat. Paquita esmaesineja oli mitte vähem silmapaistev prantsuse baleriin Carlotta Grisi. Samal ajal toimus Londonis Jules Perrot’ balleti Esmeralda, 19. sajandi mustlasballeti peahiti, esietendus.

Kuid mustlaste teema avaldub "Paquitas" mõnevõrra teisiti kui "Esmeraldas".

Sõna "mustlased" romantilises balletis mõisteti teatud mõttes "teatriröövlite" epiteetina. Nii räägib "Paquita" libreto ühe tüdruku erakordsest saatusest, kes elab mustlaslaagris selle seaduste järgi – tantsides teenib ta elatist. Tema päritolu on aga varjatud saladustega – tüdrukul on medaljon, millel on kujutatud prantsuse aristokraati, vihjades tema õilsale vanemale.

Ja "Esmeraldas" tähendab sõna "mustlane" - "kerjus", "tagakiusatud", "kodutu" ja mustlaste elu balletis ei ole ümbritsetud ühegi romantikaga. Selles mõttes on esimene Pariisi "Paquita" lähedasem J. Perrot' "Catarinale, röövlitütrele". "Paquita" on hilisromantiline ballett, mille süžee põhineb Suurte puiesteede teatrikülastajate poolt armastatud melodraamal.

Selle tulemusel taastab Lacotte, keda tunneme romantismiajastu stiilis tantsude esmaklassilise lavastajana, oma "Paquitas" – nootidest, gravüüridest, visanditest, arvustustest ja poeetide artiklitest ja artiklitest. kirjanduskriitikud Theophile Gauthieri tasand – kõik pantomiimsed misanstseenid.

Lavastuses on tervikpilt “Mustlaste laagrist”, mis praktiliselt ei sisalda tantse, kuid on täis kõige dramaatilisemat pantomiimi, millest Gauthier kunagi vaimustus.

Esiosatäitja Paquita Carlotta Grisi ning tänaste baleriinide Ludmila Pagliero ja Alice Renavani näitlejavõimeid on raske võrrelda, kuid see pilt ise, mis on taaselustatud gravüür, mõjub harmooniliselt, meenutades osaliselt dramaatilist vahepala.

Prantsuse ohvitseri Lucien d'Ervillysse armunud Paquita kuuleb pealt vestlust mustlane Inigo ja Hispaania kuberneri vahel, kes kavatsevad talle unerohtu anda ja seejärel Lucieni tappa – esimene armukadedusest ja teine. vihkamine prantslaste vastu ja soovimatus abielluda oma tütart Serafinaga vihatud kindrali pojaga. Paquita hoiatab Lucieni ohu eest, vahetab Lucieni ja Inigo prillid, ta uinub enne, kui tal on aega kuritegu toime panna ja paar pääseb turvaliselt läbi kamina salaukse.

Eelmisel pildil oli sisu räägitud peamiselt läbi tantsu. See on hispaania tants tamburiinidega ja mustlastants Paquita ning variatsioonid Lucienist ja kurikuulsast mantlitega tantsust (Danse de capes), mida kunagi esitasid travestiatantsijad, kinkis meestele Lacotte ja pas de trois. , transkribeeritud teistmoodi Petipa viisil.

Seetõttu toimib “jalakäija” pilt tervikuna üleminekuna järgmisele tantsuaktile - ballile kindral d’Hervilli juures,

kuhu Paquita ja Lucien tagaajamisest hinge heitnud hilinemisega sisse jooksevad. Tüdruk paljastab salakavala kuberneri ja avastab teel seinalt portree mehest, kellel on tema medaljonist tuttavad näojooned. See on tema isa, kindrali vend, kes tapeti aastaid tagasi. Paquita võtab kohe vastu Lucieni ettepaneku, mille ta oli varem delikaatselt tagasi lükanud, pidades end ebavääriliseks tavainimeseks, paneb selga kauni pulmapundi ja ball jätkub kõigi aegade ja rahvaste balletomaanide väga lemmiku “gran pas” režiimis. Minkuse muusika, mille on Lacotte prantsuse moodi komplitseerinud.

Ühes intervjuus ütles Lacotte korduvalt, et "Paquita tehnika nõuab rohkem elavust kui lüürikat."

Ja "baleriinid peavad sobitama vana allegrotehnikaga, mis tasapisi hääbub." Paquita väljapääsud on väikeste sammude, hüpete, "libisemiste" ja pas de sha ahel. Solisti variatsioon pas de trois ja Lucieni variatsioonid on peaaegu pidev lend ilma maandumisteta.

Solistide koosseis, mille pariislased Paquitasse tõid, on ebavõrdsed, kasvõi sellepärast

Matthias Eimann – Lucieni esineja – eksisteerib maailmas ühes eksemplaris.

Kõik teised Lucienid on head, aga jäävad Matthiasele alla. Ta debüteeris Paquitas 2007. aasta detsembris kõigis mängudes korraga. Samal ajal kui tema vanemad kolleegid peaministri rollis oma staari staatust välja töötasid, hüppas äsja esimeseks tantsijaks tõstetud Eyman pas de trois'sse ja saluteeris hispaania tantsus, samal ajal tuupis Lucieni lende. repzal.

Ja kui ta peaosas asendajana välja tuli - poiss, kelle näojoontes oli väljendunud araabia noot ja täiesti uskumatu pingutuseta hüpe -, oli tulevase etalia nimi ühemõtteliselt kindlaks määratud (siis polnud aga ühtegi vaba kohta pikka aega ja kohtumist pidi ootama vähemalt aasta).

Eyman kehtestas laval täiesti teistsuguse tantsu- ja käitumismaneeri – kartmatu, veidi ülemeeliku, veidi tundetu, kuid äärmiselt huvitava ja uuendusliku.

Tänaseks on tegu auväärse peaministriga, kelle esinemisi Pariis jälgib ja kellesse moskvalased kirglikult armusid. Teda viimasel turneel ei näidatud, viidates kunstniku töölevõtmisele ooperi praeguses repertuaaris, suurendades sellega avamisega seotud šokki. Florian Magnenet, teine Lucien, ei jää galantselt Eymanile alla, kuid Lacotte'i variatsioonid ei sõltu veel temast.

Esimesel õhtul tantsis Paquitat Pariisi ooperi peavirtuoos Ljudmila Pagliero.

Etoile on ilus, vastupidav, hea hüppe, hiilgava spinni ja erakordse adagio-tajuga.

Nagu igal tehnoloogia pantvangil, on Ljudmillal teatud dramaatiline tembeldamine, kuid mitte kriitiline.

Veel üks Paquita – Alice Renavan. Ta on ka vastupidav, ka hüppega, aga klassikalise balleti jaoks liiga eksootiline. Renavan on soiku jäänud kõrvalrollides, mida ta teeb sageli eredamalt kui teised prima nimirollid, kuid hea adjutandi mentaliteet takistab tal kindraliks saamist.

Alice’i kaunitaril on aga kõik võimalused muutuda peagi saavutuste nimel etoiliks kaasaegne tants- selles valdkonnas on see konkurentsitu.

Lisaks étoile tantsu naudingutele pakkusid prantslased rõõmu korralikust viiendast positsioonist, vaoshoitud kommetest ja iga artisti elegantsist eraldi.

Foto D. Jusupov

Paquita on ballett helilooja Edouard Deldevezi muusikale, millele on lisatud helilooja Ludwig Minkus.
Libreto Paul Foucher ja Joseph Mazilier. Kirjanduslikuks aluseks oli Miguel Cervantese novell "Mustlastüdruk".
Esmaetendus toimus Pariisis, Suure Ooperi laval 1. aprillil 1846, lavastas koreograaf Joseph Mazilier Ernest Deldevezi muusikale.

Tegelased:
Lucien d'Hervilly

Inigo, mustlaslaagri juht
Don Lopez de Mendoza, Hispaania provintsi kuberner
Comte d'Hervilli, Prantsuse kindral, Lucieni isa
Skulptor
Paquita
Doña Serafina, Don Lopezi õde
Krahvinna, krahv d'Hervilli ema
Noor mustlane.

Kokkuvõte:

Hispaanias elab kaunis Paquita mustlaslaagris. Aga ta pole mustlane. Tema ilmumine laagrisse on seotud 1795. aasta kohutava kuriteoga ja on ümbritsetud saladustega. Paquita hoiab hoolikalt oma isast miniatuurset portreed, kuid kes ta on ja miks ta tapeti, pole talle teada. Ta oli väga noor ja mäletab ainult seda, kuidas keegi ta ära viis.
Aga siia Saragossa naabruses asuvasse orgu, kus elab mustlaslaager, saabub Prantsuse kindral Comte d'Hervilly. Ta nõuab ausamba püstitamist oma vennale Karlile, kes kunagi koos naise ja tütrega tapeti just selles kohas.
Samal ajal kavandab Hispaania provintsi kuberner Lopez de Mendoza, kuidas abielluda oma õe Serafinaga Lucien d'Hervilliga. Ja mustlaslaagri juht Inigo punub ise intriige – ta tahab saavutada kauni Paquita armastuse. Siiski märkab ta, et Lucieni ja Paquita vahel süttivad õrnad tunded. Inigo tuleb kuberner Don Lopez de Mendoza juurde ja nad töötavad välja plaani Lucieni hävitamiseks: panna ta jooma unerohuga segatud veini ja siis tulevad spetsiaalselt palgatud palgamõrvarid.
Kuid nende plaanid ei ole määratud täituma – Paquita kuulis nende vestlust ja päästab Lucieni, vahetades veinipudelid ja andes Inigole unerohtu. Palgatud tapjad, saanud käsu tappa majas viibija, tapavad Lucieni asemel kogemata Inigo enda.
Ja peategelased, Paquita ja Lucien d'Hervilli, jõuavad üheskoos, elus ja vigastamata pärast kõiki hädasid, kohta, kus valmistatakse ette suurt balli ja kus valmib mõrvatud kangelase Charles d'Hervilli portree.
Paquita räägib kuberneri reetmisest ja ta arreteeritakse. Ja surnud kangelase portrees tunneb ta ära oma isa, võrreldes seda oma medaljonis oleva kujutisega.

Balleti loomise ajalugu.

Kahevaatuselise etenduse esietendus toimus 1. aprillil 1846 Pariisis, Suures Ooperis.
Peaosades: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; nagu Inigo - Pearson.
Pariisi ooperis kestis ballett kuni 1851. aastani, samal ajal kui seal töötas peaosa esitaja Carlotta Grisi (siis läks ta vabaabielus abikaasa, koreograaf Jules Perrot' juurde Venemaale, kus sai lepingu kaheks. hooaega ja kus Paquita esitatavate osade hulgas oli).
Kuid seda balletti loodeti tõelist edu saada pärast poolteiseaastast Venemaal, kus see sai nime "Paquita" ja seda korduvalt lavastati ja jätkab oma tegevust. lavaelu ikka.
Lavastus Venemaal oli järgmine pärast Pariisi esietendust, see muutus kahevaatuselisest kolmevaatuseliseks ja toimus Peterburi keiserlikus trupis Suure Kamennõi teatri laval 26. septembril 1847 Deldevezi muusika saatel. , mille instrumenteerib KN Ljadov ja millele lisandub uus galopimuusika.
Marius Petipa kordas sama lavastust Moskva keiserlikus trupis, Suures Teatris, 23. novembril 1848, esitades peaosasid koos oma partneri E. Andrejanovaga.
27. detsembril 1881 näitas Peterburi keiserlik trupp Suure Kiviteatri laval koreograaf Marius Petipa uusversiooni balletist, kus Deldevezi muusikale lisandus Minkuse muusika, mille jaoks M. Petipa mõtles spetsiaalselt välja mitu tantsustseeni.
Marius Petipa versioon balletist ei kadunud kuhugi. Selle säilitas N. G. Sergejev, kes 20. sajandi alguses salvestas oma õpetaja V. I. Stepanovi koreograafilise salvestuse süsteemi järgi Peterburi keiserliku trupi balletirepertuaari. Emigratsiooni lahkunud N. G. Sergeev võttis kõik salvestised kaasa ja kasutas neid korduvalt ise, lavastades erinevatel lavadel balletietendusi, kuhu elu teda pani. Nüüd on tema kollektsiooni hoiul USA-s, Harvardi ülikooli raamatukogus ja see on kättesaadav kõigile balletifiguuridele.
2000. aastal restaureeris Pierre Lacotte Pariisi suure ooperi jaoks Marius Petipa versiooni nendest salvestistest. Ballett naasis seega – aga mitte algsel kujul, vaid Marius Petipa versioonis – lavale, kust selle ajalugu alguse sai.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE "Moskva osariigi koreograafiaakadeemia"

Teema kokkuvõte:

"Paquita" maailmaareenil Mazilierist Lacotte'i

Esitatud:

2. kursuse üliõpilane

Tyablikova I.V.

"Paquita" (või "Paquita") (fr.: Paquita) on ballett helilooja Edouard Deldevezi (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) muusikale koos helilooja Ludwig Minkuse hilisemate muusikaliste lisadega.

Esimene etendus toimus Pariisis, Suure Ooperi laval, 1. aprillil 1846, lavastas koreograaf Joseph Mazilier Ernest Deldevezi muusika saatel.

Tegelased:

Lucien d'Hervilly

Inigo, mustlaslaagri juht

Don Lopez de Mendoza, Hispaania provintsi kuberner

Comte d'Hervilly, Prantsuse kindral, Lucieni isa

Skulptor

Doña Serafina, Don Lopezi õde

Krahvinna, krahv d'Hervilli ema

Noor mustlane.

V Hispaania kaunis Paquita elab mustlaslaagris. Aga ta pole mustlane. Tema ilmumine laagrisse on seotud 1795. aasta kohutava kuriteoga ja on ümbritsetud saladustega. Paquita hoiab hoolikalt miniatuurset portreed oma isast, kuid kes ta on ja miks ta tapeti -- ta ei tea. Ta oli väga noor ja mäletab ainult seda, kuidas keegi ta ära viis.

Kuid siia Saragossa naabrusesse orgu, kus elab mustlaslaager, saabub krahv d "Hervilly, prantsuse kindral, kes nõuab mälestussamba püstitamist oma vennale Charlesile, kes tapeti kunagi aastal koos oma naise ja tütrega. just see koht.

Samal ajal punub Hispaania provintsi kuberner Lopez de Mendoza intriige, kuidas abielluda oma õe Serafinaga Lucien d'Ervilliga ning mustlaslaagri juht Inigo oma intriige. -- ta tahab saavutada kauni Paquita armastuse. Siiski märkab ta, et Lucieni ja Paquita vahel süttivad õrnad tunded. Inigo tuleb kuberner Don Lopez de Mendoza juurde ja nad töötavad välja plaani Lucieni hävitamiseks: panna ta jooma unerohuga segatud veini ja siis tulevad spetsiaalselt palgatud palgamõrvarid.

Kuid nende plaanid ei ole määratud täituma -- Paquita kuuleb nende vestlust pealt ja päästab Lucieni, vahetades veinipudelid ja andes Inigole unerohtu. Palgatud tapjad, saanud käsu tappa majas viibija, tapavad Lucieni asemel kogemata Inigo enda.

Ja peategelased Paquita ja Lucien d "Hervilli, koos, elus ja vigastamata pärast kõiki hädasid, jõuavad kohta, kus valmistatakse ette suurt balli ja kus tehakse mõrvatud kangelase Charles d" Hervilli portree.

Paquita räägib kuberneri reetmisest ja ta arreteeritakse. Ja surnud kangelase portrees tunneb ta ära oma isa, võrreldes seda oma medaljonis oleva kujutisega.

Balleti ajalugu

Kahevaatuselise etenduse esietendus toimus 1. aprillil 1846 Pariisis, Suures Ooperis; koreograaf J. Mazilier, kunstnikud R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.

Põhiparteides: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; nagu Inigo -- Pearson.

Pariisi ooperis kestis ballett 1851. aastani, samal ajal kui seal töötas peaosa esitaja Carlotta. Grisi (siis läks ta oma vabaabikaasa, koreograaf Jules Perroti juurde Venemaale, kus sai lepingu kaheks hooajaks ja kus esitatavate osade hulgas oli ka Paquita).

Kuid tõeline edu ootas seda balletti poolteist aastat hiljem Venemaal, kus see sai nime "Paquita" ja seda korduvalt lavastati ning jätkab oma lavaelu tänaseni.

Lavastus Venemaal oli järgmine pärast Pariisi esilinastust, see muutus kahevaatuselisest kolmevaatuseliseks ja toimus Peterburi keiserlikus trupis Big Stone Theateri laval 26. septembril (8. oktoobril) 1847 Deldevezi muusikaga instrumentaariumis. K.N. Ljadov ning tema uue galopimuusika lisandudes on ta ka esimese lavastuse dirigent (teistel andmetel valmistas ta instrumentatsiooni ja juhatas mitte Konstantin Ljadovi, vaid tema venda Aleksander Ljadovi, just sel ajal määrati ta Peterburi balleti orkestri dirigendiks; koreograafid Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa ja Frederic Malaverne (on versioonid, et vanem Petipa selles lavastuses ei osalenud); kunstnikud G. G. Wagner ja Zhurdel. Peaosades: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, krahv D "Hervilly - Nikolai Goltz (siis etenduse samas versioonis esitasid Paquita osa: R. Giro, AI Prikhunova ja Pariisi esietenduse esimene esineja Carlotta Grisi saabus Venemaale 1851. aastal).

Pärast edukat esietendust Peterburis lahkus Jelena Andrejanova Moskva keiserlikku truppi loomingulist õnne otsima, kaasa saadeti tema toonane alaline partner Marius Petipa. Marius Petipa kordas sama lavastust Moskva keiserlikus trupis, Suures Teatris 23. novembril 1848, ise koos partneri E. Andrejanovaga esitades peaosa. peod; kunstnikud I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, dirigent D. P. Karasev. Etendus jäi Moskva repertuaari, Paquita roll esitas hiljem Irka Mathias, E.A. Sankovskaja, P. P. Lebedeva.

5. oktoober 1866 Fredericki koreograaf uuendas etendust, dirigent P. N. Luzin; Paquita -- A. Gorokhova.

27. detsembril 1881 näitas Peterburi keiserlik trupp Suure Kiviteatri laval koreograaf Marius Petipa uusversiooni balletist, kus kõlas Deldevezi muusika. täiendatud Minkuse muusikaga, mille jaoks M. Petipa spetsiaalselt mitu välja mõtles stseenid, sealhulgas need, kes said hiljem tohutult laste kuulsus mazurka ja grand pas; kunstnikud G. G. Wagner, F. E. Egorov, A. R. Lupanov (lavakujundus), Karl Suur (kostüümid); ise läbi viinud L. Minkus. Just see väljaanne sai klassikaliseks ja omandas veelgi lavaajalugu. 1881. aasta esietenduses rollides: Paquita - E. Vazem , Lucien – P. Gerdt, Inigo – F. I. Kšesinski (siis sama mäng mitte vähemaga neid esitas edukalt tema poeg I. F. Kšesinski).

29. jaanuaril 1889 koreograaf A. N. Bogdanov viis Peterburi lavastuse M. Petipa koos L. Minkuse muusikaliste vahetükkidega Moskva keiserlikule trupile Suure Teatri lavale, lisades veel mõne muusikali. x stseenid heliloojatelt C. Pugni, R.E. Drigo ja teised; dirigent S. Ja Rjabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien – N. F. Manokhin.

1896. aastal tegi Marius Petipa samast balletist veel ühe väljaande, lisades muude uute stseenide hulgas ka mõned tantsunumbrid balletist "Teelik naine" – etendus oli ajastatud Peterhofis peetavate pidustustega, mis tähistati 100. aastapäeva. keisrinna Katariina II surm. Peaosa esitajaks sai Matilda Kšesinskaja.

Sellest ajast alates on balletti korduvalt erinevate muusikateatrite lavadel jätkatud.

Mitmed lavastused lõi Rudolf Nurejev. 1964. aastal lavastas ta selle balleti Inglise Kuninglikule Tantsuakadeemiale (Royal Academy of Dancing), seejärel 1970. aastal Itaalia teatrile La Scala, 1971. aastal kandis Nurejev oma versiooni kahte teatrisse: Viini Riigiooperisse ( Viin osariik Ooper ballett ) ja trupile Ameerika ballett Teater New Yorgis.

Nõukogude perioodil NSV Liidus balleti lavastasid koreograafid K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nimeline teater) jt.

Marius Petipa versioon balletist ei ole läinud. Ta päästis N. G. Sergejev, kes 20. sajandi alguses salvestas koreograafilise süsteemi järgi Peterburi keiserliku trupi balletirepertuaari. tema õpetaja V füüsiline rekord. ON tepanov. Olles pagulusse läinud, N. G. Sergeev võttis kõik salvestised kaasa ja kasutas neid korduvalt ise, lavastades erinevatel lavadel balletietendusi, kuhu ta visati. yala elu; aastatel 1922-1924 N. G. Sergejev oli Riia koreograaf muusikaline teater ja lavastas seal tema märkmete järgi mitmeid etendusi, sealhulgas Paquita. Nüüd on tema kollektsiooni hoiul USA-s, Harvardi ülikooli raamatukogus ja see on kättesaadav kõigile balletifiguuridele.

2000. aastal restaureeris Pierre Lacotte Pariisi suure ooperi jaoks Marius Petipa versiooni nendest salvestistest. Ballett naasis seega – kuigi mitte algsel kujul, vaid Marius Petipa versioonis – lavale, millest selle ajalugu alguse sai.

Paquita taasloomine on muutunud minu jaoks väga oluliseks asjaks,” tunnistas Lacotte. - Mul vedas, et olin Ljubov Egorova õpilane, kes aastatel 1900-1910 tantsis Paquitat Marius Petipa käe all, ja Carlotta Dzambelli, kes 1901. aastal esitas selle osa Peterburis. Nad täitsid mu lapsepõlve oma imeliste mälestustega, tänu neile nägin palju ballettide fragmente, mille hulgas oli ka Paquita.

Balleti taastamine algsel kujul osutus Lacotte’i sõnul aga ülimalt keeruliseks.

Sellest tulenevalt on tema versioon mahukas süžeelavastus, mis sisaldab nii klassikalist kui ka karakteristantsu ning pantomiimi. Taaselustatud "Paquita" meeldis kaasaegsele publikule, kes vaatab hea meelega vana balletti.

petipa koreograafi balletilavastus

Allikad

1. Paquita. ballett. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris, 2003

2. Paquita (Pariisi ooperiballett) / Deldevez ja Minkus

3. "PAQUITA" ("Paquita") balletientsüklopeedias (

Meie balleti "kõik" Marius Petipa 200. sünniaastapäevale pühendatud balletikompaniide pidulik rongkäik jätkub. Paquita Uurali ooperiballetis (Jekaterinburg) ühines Don Quijote juhitud meeleavaldajate pidulike ridadega Leonid Yakobsoni teatris. Käisin esilinastusel 22. ja 23. veebruaril bloha_v_svitere . Sellest "Paquitast" on määratud saama hitt ja hoovuse eredaim nähtus balletihooaeg, kuigi selle ilmumisele eelnes lavastaja Sergei Vihharevi traagiline ja ootamatu surm prooviprotsessi alguses. Esietendused said mälestusmärgi, Jekaterinburg - kõige ebatavalisem, põnevam ja absoluutselt ettearvamatum "Paquita", koreograaf Vjatšeslav Samodurov - planeerimata ballett, mille ta pidi lõpetama ja vabasse ujumisse laskma. Geniaalne stilist ja klassikalise koreograafia taaslooja Sergei Vikharev, koostas koostöös Pavel Gershenzoniga üdini provokatiivse esituse, muutmata ainsatki süžeeliini 1846. aasta Paul Fouche'i ja Joseph Mazilieri libretost ning pakkides hoolikalt reisikotti kogu Petipa enam-vähem säilinud koreograafia. Jekaterinburgi "Paquitas" pole instinktide tasandil tuttavat stsenaariumi ja koreograafia vormilist muutust. Veel lapsepõlves röövitud prantsuse aristokraat peab end Hispaania mustlaseks, lükkab ümber laagriülema Inigo väited, armub säravasse ohvitseri ja päästab tema elu, hävitades keerulise krundi mürgitatud veini, nelja mõrvari ja saladusega. läbipääs kaminasse; tuvastab mõrvatud vanemad perepiltide järgi ja abiellub päästetud ilusa mehega. Samamoodi laulavad Pas de trois' solistid, hambad pähe löönud balletirefrääni "liugur - saa, liug tee - saa", ikka tantsivad pulmas Grand pas "neljad" ja " kahekesi” õpiku “Hispaania” laulu “pa galya - pa Galya - kabriole - poos. Kuid seda tajuvad arheoloogilised esemed, mis leiti näiteks silla ehitamisel ja mis on sellesse ehitatud, kui tõendit tsivilisatsiooni olemasolust selles konkreetses kohas.

Jah, Jekaterinburgi Paquita on sild, mis ühendas julgelt ühendamatut: 19. sajandi balletilegendi saar 20. sajandi koreograafilisele ratsionalismile toetuva 21. sajandi materialistliku reaalsusega. Selle peadisainerid Vikharev ja Gershenzon lõid enesekindlalt fantaasiakuhjad ebaselgete balletidokumentaalfilmide kõikuvasse pinnasesse, panid paika raudse loogika tugisambad, vaatamata ajalooliste anekdootide ja juhtumite võimsale vastuvoolule, ning tõhustasid liikumist mõlemas suunas – alates historismist modernsusse ja tagasi. 19. sajandi Paquita, kes istub mustlasvankris, saabus kolmandal aastatuhandel omaenda roolis võidusõiduauto, pole toimunud muutuste üle sugugi üllatunud.

Etenduse autorid paigutasid "Paquita" kolm vaatust kolme erinevasse ajastusse orienteeruva sammuga 80 aastat. Esimene vaatus rahuliku ekspositsiooniga, peategelaste tutvustamisega, konflikti algusega (ei Hispaania kuberner ega mustlaslaagri direktor nagu ohvitser Lucien, kes otsustab ta selle eest tappa) uinutab publiku kvaliteetse rekonstruktsiooniga ühest balletiromantismi hiilgeaja ikoonilisest etendusest . Selles on kõike, mida "Paquitalt" ja härra Vikharevilt, hiilgavalt arhiivikoreograafia tundjalt ootate: lavapositsioonide naiivsus, leidlikud ja lummavad tantsud, üksikasjalikud pantomiimdialoogid, täiuslikud kangelased, Elena Zaitseva võluvad kostüümid, milles tantsijad suplevad lopsakas volangi- ja volangivahus.

Liigutatud ja valvsuse kaotanud vaataja teises vaatuses ootab šokeerivat ärkamist. Näib, et etenduse autorid ootasid vaid hetke, mil kogu see võltsromantiline loor, mis on häbiväärselt teistsugusele füüsilisele üksusele venitatud, maha rebida. Kõige melodramaatilisem peaaegu pooletunnine pantomiimistseen, mida balletomaanid oma virtuoosse näitlejatöö tõttu ülimalt armastavad, mõjuks isegi 19. sajandi keskpaiga balletiteatri tehnikate kõige peenema stiliseerimise korral naeruväärsena, parimal juhul- arhailine. Režissöör, nagu Bulgakovi Woland, viib läbi mustkunsti seansi koos selle järgneva eksponeerimisega, kandes üle sellele ideaalselt vastava vulgaarse (üldiselt) stseeni. esteetiline keskkond: kahekümnenda sajandi alguse tummkinos. Pusle tükid sobivad ideaalselt! Karvasilmne kenake Lucien ja pikkade ripsmetega prillidega femme fatale Paquita annavad aktiivselt vihjeid, mis projitseeritakse ekraanile; kurjad kaabakad, kes vehivad teravaid nuga hirmuäratavate grimassidega; ideaalne lurjus (Gleb Sagejev ja Maksim Klekovkin) teeb deemonlikult naerdes oma alatu teo ja langeb omaenda kavaluse ohvriks, väänledes maaliliselt surmapiinades. Tegevus tormab hoogsalt lõpule, geniaalne pianist-demiurgist German Markhasin (ja teatavasti töötas kinodes pianistina noor Dmitri Šostakovitš) hävitab halastamatult romantilisi illusioone, mis kolmandas vaatuses kohvist võetud kohviga joodud. masin, tõusevad ellu, et võtta kokku ja laulda neist igavesed väärtused, mis sisalduvad Petipovi teoses Grand pas.

Aga enne Grand pas’i tuleb etenduse vaheajal puhkavast tihedast rahvakihist ikkagi läbida tee artistide teatripuhvetis. V uus reaalsus Lucienist ja Paquitast saavad balletitrupi esilinastused, Lucieni isaks – teatrijuhiks, Hispaania kuberneriks, kes kavandas peategelase – trupi peasponsor – mõrva. Meieaegne Nostradamus Vjatšeslav Samodurov ennustas juba kaks päeva enne finaali Venemaa hokimängijate võitu olümpial, pannes matšist teleülekande oma teatri lavale. Dramaatiline reaalsus, sportlik ja teatraalne, põimuvad: magusate hokivõitude taustal saab nimetu orb Paquita perekonnanime, paljastatakse teatrikorruptsioon ning ühendatakse arreteerimine ja puhkus, mida kroonib pulm Grand pas.

Grand pas on tantsitud peaaegu täiuslikult: hästi treenitud trupp lõikab lavaruumi üsna sünkroonselt läbi, vilksatades kabriole ja võrgutades cancan ambuate'iga. Grand pas'is ei kaunista tantsijate päid mitte komplektidest võidukalt välja ulatuvad "hispaania" harjad, vaid võluvad Moulin Rouge'i prantsuse mütsid ning jalas mustad trikoo ja mustad pointe kingad, mis koos võluvad naeratused, annavad Petipa enim pronksilisemale akadeemilisele koreograafiale puhtalt pariisilikku hõngu, mängulisust ja kergemeelsust, mis on täielikult söövitatud eelmisel sajandil. Miki Nishiguchi ja Ekaterina Sapogova esitavad peaosa magusa prantsusliku hoo ja hoolimatu ükskõiksusega, nad ei otsi koreograafias industriaalrekordeid ega “praadi” fouette ülima tõe hõnguga, vaid kõik nende tantsulised avaldused on laitmatult täpsed ja briljantselt liigendatud. Lucieni rollis kordamööda kehastanud Aleksei Seliverstov ja Aleksander Merkušev hindasid lavastajate pakutavat plastilist muutlikkust – ideaalne härrasmees-kallis esimeses vaatuses, peegeldav neurootiline kangelane teises ja aristokraatlik peaminister, veatu. kõik, kolmandas.

Kuid Paquita sai selliseks tänu heliloojale Juri Krasavinile, Eduard Deldevezi ja Ludwig Minkuse partituuri “vaba transkriptsiooni” autorile. Ta lõi muusikalise läbimurde, kehastades pretensioonitud viisid ja laulud uskumatult soliidse ja kaasahaarava teose võimsaks polüfooniliseks kõlaks. Need transformatsioonid ja hr Krasavini loodud muusikalised šaraadid panevad inimese meeletusse vaimustusse. Orkestrisse sisse toodud akordion ja ksülofon ning löökpillide suurenenud roll, kohati ettevaatlikult õrn, kohati õlast hakkiv ja “aplausi” pasa valmistav roll andis Krasavini “Paquita” partituurile veelgi plastilisust ja “prantsust”. Piitsalöögid energeetiliselt intensiivsematel hetkedel ei lase aga suigutada end petlikult vana balleti võlus.