Reklaam portaalis

Djagilevi vene aastaajad: ajalugu, huvitavad faktid, videod, filmid. Tantsuansambel "Vene aastaajad, teater Vene balleti aastaajad

"Vene aastaajad" - nii kutsutakse andeka ettevõtja Sergei Pavlovitš Djagilevi korraldatud iga-aastaseid välisturnee (Pariisis, Londonis, Berliinis, Roomas, Monte Carlos, USA-s ja Lõuna-Ameerikas) aastatel 1907–1929. - aasta.

Fotol: Leon Baksti eskiis Ida Rubinsteini kostüümile balletis "Kleopatra". 1909

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". art

Eelkäija "Vene aastaajad" oli Vene kunstnike näitus Pariisi sügissalongis, mille tõi Djagilev 1906. aastal. See oli esimene samm 20-aastasel Vene kunsti võimsa ja graatsilise propaganda teekonnal Euroopas. Mõne aasta pärast võtavad kuulsad Euroopa baleriinid vene pseudonüümid, et tantsida "Vene aastaajad" Sergei Diagijev.

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". Muusika

Edasi korraldas Sergei Djagilev 1907. aastal Venemaa keiserliku õukonna ja Prantsusmaa mõjukate isikute toel Pariisi Suures Ooperis viis vene muusika sümfooniakontserti - nn. "Vene ajaloolised kontserdid", kus N.A. Rimski-Korsakov, S.V. Rahmaninov, A.K. Laulsid Glazunov ja teised, samuti Fjodor Chaliapin.

"Vene ajalooliste kontsertide" osalejad, Pariis, 1907

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". Ooper

1908. aastal raames "Vene aastaajad" esmakordselt toodi Pariisi avalikkuse ette vene ooper Boriss Godunov. Kuid vaatamata edule on see kunstižanr edasi "Vene aastaajad" oli kohal vaid kuni 1914. aastani. Tundlik ettevõtja Sergei Djagilev jõudis avalikkuse eelistusi hinnates järeldusele, et balletti on kuluefektiivsem lavastada, kuigi tema isiklikult suhtus balletti põlgusega, kuna selles puudub intellektuaalne komponent.

Sergei Djagilevi "Vene aastaajad". ballett

1909. aastal alustab Sergei Djagilev ettevalmistusi järgmiseks "Vene hooaeg", keskendudes vene balleti esitusele. Selles aitasid teda kunstnikud A. Benois ja L. Bakst, helilooja N. Cherepnin jt. Diaghilev ja tema meeskond püüdsid saavutada harmooniat kunstiline kujundus ja hukkamine. Muide, balletitruppi kuulusid Bolshoi (Moskva) ja Mariinski (Peterburi) teatri juhtivad tantsijad: Mihhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kšesinskaja, Vaclav Nijinski jt. Kuid ettevalmistused esimesteks balletihooaegadeks katkesid peaaegu Venemaa valitsuse spontaanne keeldumise tõttu toetada. "Vene aastaajad" rahaliselt. Olukorra päästsid Djagilevi mõjukad sõbrad, olles kogunud vajaliku summa. Järgnevalt "Vene aastaajad" eksisteerib just tänu patroonide toetusele, kelle Sergei Djagilev leidis.

Debüüt "Vene aastaajad" aastal 1909 koosnes see viiest balletist: Artemise paviljon, Polovtsi tantsud, Pidu, Sylphide ja Cleopatra. Ja see oli puhas triumf! Neil oli tantsijatena avalikkuse ees edu - Nijinsky. Karsavin ja Pavlov, aga ka Baksti, Benoit ja Roerichi peened kostüümid ning Mussorgski, Glinka, Borodini, Rimski-Korsakovi ja teiste heliloojate muusika.

Plakat "Vene aastaajad" aastal 1909. Kujutatud on baleriin Anna Pavlova

"Vene aastaajad" 1910 peetakse Pariisi ooperimajas Grand Opera. Repertuaari lisandusid balletid Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade ja The Firebird.

L. Bakst. Stseen balletile "Šeherezaad"

Ettevalmistus selleks "Vene aastaajad" 1911 toimub Monte Carlos, kus toimuvad ka etendused, sh Fokine 5 uut balletti ("Veealune kuningriik"), "Narcissus", "Roosikumm", "Petrushka" (Igor Stravinski muusikale , kellest sai ka Diaghilevi avastus). Ka selles "Hooaeg" Diaghilev lavastas Londonis " Luikede järv". Kõik balletid olid edukad .

Vaslav Nijinsky balletis "Šeherezaad", 1910

Djagilevi teedrajavate katsete tõttu "Vene aastaajad" Pariisi avalikkus võttis 1912. aasta vastu negatiivselt. Eriti kõlav oli V. Nijinsky lavastatud ballett "Faun'i pärastlõuna", mille publikule hõiskasid "erootilise loomalikkuse vastikud liigutused ja tõsise häbematuse žestid". Soodsamalt võeti Djagilevi ballette vastu Londonis, Viinis, Budapestis ja Berliinis.

1913 tähistati "Vene aastaajad" nimelise püsiva balletitrupi moodustamine "Vene ballett", mille aga jättis M. Fokin ja hiljem - V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky balletis "Sinine jumal", 1912

1914. aastal sai Djagilevi uueks lemmikuks noor tantsija Leonid Myasin. Sisse tööle "Vene aastaajad" Fokine naaseb. Vene avangardkunstnik osales balleti "Kuldne kukk" lavakujunduse ettevalmistamisel ja "Kuldkukk" sai hooaja edukaimaks balletiks, mille tulemusena osales Gontšarova rohkem kui uute ballettide loomisel. üks kord .

Anna Pavlova balletis "Artemise paviljon", 1909

I maailmasõja ajal "Vene aastaajad" Diaghilev’s on vahelduva eduga, tuuritades Euroopas, Ameerika Ühendriikides ja isegi Lõuna-Ameerikas. Paljud selle koreograafide ja heliloojate koreograafilised ja muusikalised uuendused hirmutavad publikut, kuid juhtub, et vaataja tajub sama esitust mitu aastat pärast esietendust palju paremini.

Seega "Vene aastaajad" eksisteerinud kuni 1929. aastani. V erinev aeg Nende teostuse kallal töötavad sellised artistid nagu André Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst ja teised artistid, heliloojad Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel ja Igor Stravinsky, tantsijad Serge Lifar, Anton Dolin ja Olga Spesivtseva. Ja isegi Coco Chanel lõi kostüümid Apollo Musaget balletile, kus solist oli Serge Lifar.

Serge Lifar ja Alicia Nikitina balleti "Romeo ja Julia" proovis, 1926

Kuna tõukejõuks oli Sergei Djagilev "Vene aastaajad", siis pärast tema surma augustis 1929 trupp "Vene ballett" laguneb laiali. Tõsi, Leonid Myasin loob Monte Carlos Vene balleti, trupi, mis jätkab Djagilevi traditsioone. Ja Serge Lifar jääb Prantsusmaale, esineb solistina Suures Ooperis, mis annab erakordse panuse prantsuse balleti arengusse. .

Olga Spesivtseva balletis "Kass", 1927

Vene aastaaegade ja Djagilevi isikliku 20-aastase raske töö jooksul on ühiskonna traditsiooniline suhtumine teatri- ja tantsukunsti dramaatiliselt muutunud. Vene kunst sai Euroopas ja kogu maailmas ülipopulaarseks Lääne maailm, mis on üldiselt mõjutanud 20. sajandi kunstiprotsessi.

Sergei Pavlovitš Djagilevi "Vene aastaajad".

„Ja mida sa siin teed, kallis? - küsis kord Sergei Diaghilev, Hispaania kuningas Alfonso kohtumisel kuulsa "Vene aastaaegade" ettevõtjaga. - Sa ei juhata orkestrit ega mängi edasi muusikainstrument, ärge maalige maastikku ja ärge tantsige. Seega, mis sa teed? " Mille peale ta vastas: „Teie ja mina oleme sarnased, teie Majesteet! Ma ei tööta. Ma ei tee midagi. Aga sa ei saa ilma minuta hakkama."

Djagilevi korraldatud Vene aastaajad ei olnud pelgalt vene kunsti propaganda Euroopas, neist sai lahutamatu osa Euroopa kultuur kahekümnenda sajandi alguses. ja hindamatu panus balletikunsti arengusse.

Ajalugu Djagilevi Vene aastaajad ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte.

"Vene aastaaegade" eelajalugu

Juriidilise hariduse ja muusikahuvi kombinatsioon arendas Sergei Djagilevis hiilgavaid organisatoorseid oskusi ja oskust märgata talenti ka algaja esineja puhul, mida täiendas tänapäeva mõistes juhisoon.

Diaghilevi lähedane tutvus teatriga sai alguse keiserlike teatrite aastaraamatu toimetamisel 1899. aastal, mil ta teenis Peterburis Mariinski teatris. Tänu rühmituse "Kunstimaailm" kunstnike abile, kuhu kuulus eriülesannete ohvitser S. Diaghilev, muutis ta väljaande ahne statistikakogu tõeliseks kunstiajakirjaks.


Kui pärast aastast tööd Aastaraamatu toimetajana telliti Diaghilev korraldama L. Delibesi balleti Sylvia ehk Diana nümf, puhkes skandaal modernistlikust maastikust, mis ei sobinud konservatiivsesse õhkkonda. tolleaegne teater. Diaghilev vallandati ja ta naasis maalimise juurde, korraldades maalinäitusi Venemaa territooriumil Euroopa kunstnikud ja "maailmainimesed". Selle tegevuse loogiliseks jätkuks oli 1906. aastal märgiline kunstinäitus Pariisi sügissalongis. Sellest sündmusest sai alguse aastaaegade ajalugu ...


Tõusud ja mõõnad…

Salon d'Automne'i edust inspireerituna ei tahtnud Diaghilev peatuda ja otsustanud korraldada Pariisis vene artistide ringreisi, eelistas ta kõigepealt muusikat. Nii korraldas Sergei Pavlovitš 1907. aastal "Vene ajaloolised kontserdid", mille kavas oli 5 vene klassika sümfooniakontserti, mis toimusid Pariisi Suures Ooperis, mis oli reserveeritud "Aastaaegadele". Chaliapini kõrge bass, koor Bolshoi teater, Nikischi dirigeerimisoskused ja Hoffmanni veetlev klaverimäng võlusid Pariisi avalikkust. Lisaks hoolikalt valitud repertuaar, mis sisaldab katkendeid alates "Ruslana ja Ljudmila" Glinka, "Jõuluööd", "Sadko" ja "Lumetüdruk" Rimski-Korsakov " Nõiad "Tšaikovski" Hovanštšina "Ja" Boriss Godunov "Mussorgski poolt tekitas silmatorkava.

1908. aasta kevadel läks Djagilev taas pariislaste südameid võitma: seekord ooperiga. aga "Boriss Godunov" kogunes kaugeltki täissaal ja tulu kattis napilt trupi kulud. Kiiresti oli vaja midagi lahendada.

Teades, mis tollasele avalikkusele meeldis, tegi Djagilev oma põhimõtetega kompromisse. Ta põlgas balletti, pidades seda primitiivseks meelelahutuseks samadele primitiivsetele meeltele, kuid 1909. aastal tõi avalikkuse meeleolude suhtes tundlik ettevõtja 5 balletti: "Armida paviljon", "Kleopatra", "Polovtsi tantsud", " Sylph "Ja "Pidu". Lootustandva koreograafi M. Fokini etteastete hämmastav edu kinnitas, et Djagilevi valik oli õige. Balletitrupi tuumiku moodustasid Moskva ja Peterburi parimad balletitantsijad - V. Nijinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšesinskaja, T. Karsavina jt. Kuigi aasta pärast Pavlova lahkub trupist impressaarioga erimeelsuste tõttu, saab "Vene aastaaegadest" tema elus see hüppelaud, mille järel baleriini kuulsus ainult kasvab. 1909. aasta ringreisi jaoks valmistatud plakat V. Serovi loomingust, mis sisaldas graatsilises poosis tardunud Pavlova kujutist, kujunes kunstniku jaoks hiilguse ennustuseks.


Just ballett tõi Vene aastaaegadele suure kuulsuse ja just Djagilevi trupp mõjutas selle kunstiliigi arengulugu kõigis riikides, kus neil tuli turneel esineda. Alates 1911. aastast sisaldas "Vene aastaaeg" ainult balletinumbreid, trupp hakkas esinema suhteliselt stabiilses koosseisus ja sai nimeks Djagilevi vene ballett. Nüüd ei esine nad mitte ainult Pariisi hooajal, vaid käivad tuuril ka Monacos (Monte Carlo), Inglismaal (London), USA-s, Austrias (Viin), Saksamaal (Berliin, Budapest), Itaalias (Veneetsia, Rooma).

Djagilevi ballettides oli algusest peale soov sünteesida muusikat, laulu, tantsu ja kujutav kunstüheks tervikuks, allutades üldkontseptsioonile. Just see funktsioon oli tolle aja jaoks revolutsiooniline ja just selle omaduse tõttu kutsusid Djagilevi Vene balleti etendused esile kas aplausi või kriitikatormid. Otsides uusi vorme, katsetades plastika, dekoratsioonide, muusikalise seadega, oli Diaghilevi ettevõtmine oma ajast oluliselt ees.

Seda võib tõestada fakt, et Pariisis (Theater on the Champs Elysees) toimunud esietendus 1913. aastal. "Püha kevad" - ballett, mis põhineb vene paganlikel rituaalidel , - uputas nördinud publiku vile ja kisa ning 1929. aastal Londonis (Covent Garden Theatre) kroonis selle lavastus entusiastlike hüüatuste ja meeletu aplausiga.

Pidevate katsetuste tulemusel sündisid sellised omapärased etteasted nagu Mängud (tennise teemaline fantaasia), Blue God (fantaasia indiaani motiivide teemal), 8-minutiline ballett "Fauni pärastlõuna", mida publik nimetas kõige nilbemaks. nähtus teatris tänu valgusti erootilisele plastilisusele, "koreograafilisele sümfooniale" "Daphnis ja Chloe" M. Raveli jt muusikale.


Diaghilev - balletikunsti reformija ja modernist

Kui Djagilevi trupp balletti tuli, valitses akadeemilises konservatiivsuses täielik stagnatsioon. Suur impressaario pidi hävitama senised kaanonid ja Euroopa areenil oli seda muidugi palju lihtsam teha kui Venemaal. Djaghilev lavastustes küll otseselt ei osalenud, küll aga oli ta organiseeriv jõud, tänu millele saavutas tema trupp ülemaailmse tuntuse.

Diaghilev mõistis intuitiivselt, et balletis on peamine andekas koreograaf. Ta oskas näha organisatoorset annet isegi algaja koreograafi puhul, nagu M. Fokini puhul, ja oskas oma trupiga töötamiseks vajalikke omadusi kasvatada, nagu juhtus 19-aastase V. Myasiniga. Ta kutsus oma meeskonda ka Serge Lifari, algul esinejana, ja hiljem tegi ta temast uus täht Vene Balleti trupi koreograafide galaktikas.

Vene aastaaegade lavastusi mõjutas tugevalt modernistlike kunstnike loovus. Komplektid ja kostüümid on loonud A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinski, kes suunduvad ühingu World of Arts sümboolika poole, aga ka avangardistid. N. Gontšarova, M. Larionov, Hispaania monumentalist H.-M. Sert, itaalia futurist D. Balla, kubistid P. Picasso, H. Gris ja J. Braque, prantsuse impressionist A. Matisse, neoklassitsist L. Survage. Dekoraatoritena ja kostüümikunstnikena olid Diaghilevi lavastustes kaasatud ka sellised kuulsad isiksused nagu C. Chanel, A. Laurent jt. Nagu teate, mõjutab vorm alati sisu, mida jälgis "Vene aastaaegade" publik. Mitte ainult dekoratsioonid, kostüümid ja kardin ei torkanud silma oma kunstilise ekspressiivsuse, ennekuulmatuse, liinimänguga: kogu selle või teise balleti lavastus oli läbi imbunud modernistlikest suundumustest, plastik tõrjus süžee järk-järgult vaataja tähelepanu keskpunktist.

Diaghilev kasutas Vene balleti etendustel väga erinevat muusikat: maailma klassikast F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss ja vene klassikud N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgski, P. Tšaikovski , M. Glinka enne impressioniste K. Debussy ja M. Ravel, aga ka kaasaegsed vene heliloojad I. Stravinski ja N. Tšerepnin.

Kahekümnenda sajandi alguses oma arengukriisi elanud Euroopa ballett oli kingitud Djagilevi Vene balleti noorte talentidega, mida värskendasid tema uued esitustehnikad, uus plastika, eri tüüpi kunstide ületamatu süntees, millest sündis midagi täiesti erinevat tavapärasest klassikalisest balletist.



Huvitavaid fakte

  • Kuigi "Vene ajaloolised kontserdid" ja "Vene aastaajad", sisaldas see nimi esmakordselt ainult 1908. aasta plakat. Ees ootas veel 20 sellist hooaega, kuid 1908. aasta turnee jäi ettevõtja viimaseks katseks ilma balletita hakkama saada.
  • Vaid 8 minutit kestva Fauni pärastlõuna lavastamiseks vajas Nijinsky 90 proovi.
  • Innukas kollektsionäär Djagilev unistas saada A. Puškini avaldamata kirjad Natalia Gontšarovale. Kui need talle 1929. aasta juunis lõpuks üle anti, jäi ettevõtja rongile hiljaks – ta oli Veneetsias ringreisil. Diaghilev pani kirjad seifi, et neid pärast koju jõudmist lugeda... kuid teda ei määratud enam Veneetsiast tagasi tulema. Itaalia maa on suure impressaario igaveseks vastu võtnud.
  • Balleti Orientalia soolopartii esitamisel 1910. aastal tegi V. Nijinsky oma kuulsa hüppe, ülistades teda kui “lendavat tantsijat”.
  • Enne iga balleti Roosifantoom etendust õmbles riietaja Nijinski kostüümile roosi kroonlehed uuesti, sest pärast järgmist etendust rebis ta need seljast ja kinkis arvukatele tantsija fännidele.

Filmid S. Diaghilevist ja tema tegevusest

  • Filmis Punased kingad (1948) sai Djagilevi isiksus Lermontovi nime all tegelaskuju kunstilise ümbermõtestamise. A. Walbrook Diaghilevi rollis.
  • Mängufilmides Nijinsky (1980) ja Anna Pavlova (1983) pööratakse tähelepanu ka Djagilevi isiksusele. Tema rollis - vastavalt A. Bates ja V. Larionov.


  • A. Vasiljevi dokumentaalfilm „Askeedi saatus. Sergei Diaghilev "(2002) räägib ajakirja" World of Arts" asutajast ja "Vene aastaaegade" ettevõtjast.
  • Väga huvitav ja põnev film “Mööduva ajastu geeniused ja kurikaelad. Sergei Diaghilev "(2007) räägib Diaghilevi ja tema tootmistegevusega seotud vähetuntud faktidest.
  • 2008. aastal pühendati sari “Ballett ja võim” Vaslav Nijinski ja Sergei Djagilevi filmidele, kuid nende kahemõtteline suhe ja noore tantsija talent sattusid paljude eraldi arvustamist väärivate filmide tähelepanu alla.
  • Film Coco Chanel ja Igor Stravinsky (2009) puudutab suhet ettevõtja ja helilooja vahel, kes kirjutas paljudele oma etteastetele muusika.
  • Sergei Djagilevi dokumentaalfilm Pariis (2010) on kõige põhjapanevam film andeka ettevõtja elust ja tööst.
  • Sarja "Ivan Tolstoi ajaloolised reisid" esimene film on pühendatud Sergei Djagilevile - "Vääris kirjakimp" (2011).
  • Üks saade tsüklist „Väljavalitu. Venemaa. XX sajand "(2012).
  • Dokumentaalfilm “Ballett NSVL-is” (2013) (sari “Made in the USSR”) puudutab osaliselt “Vene aastaaegade” teemat.
  • 13.02.2013 ilmunud telesaade "Absolute Pitch" räägib Djagilevist ja XX sajandi kunstist ning alates 14.01.2015 balleti "Faun'i pärastlõuna" esimestest etendustest.
  • Programmide tsükli "Terpsichore mõistatused" raames ilmus kaks filmi - "Sergei Djagilev - kunstimees" (2014) ja "Sergei Djagilev - maalist balletini" (2015).

Seda võib õigustatult pidada kodumaise show-äri esivanemaks. Tal õnnestus mängida oma trupi šokeerivatel etteastetel ja sihikindlalt küllastada etendusi erinevate modernistlike võtetega kõigil kompositsioonitasanditel: maastik, kostüümid, muusika, plastik - kõik kandis ajastu kõige moekamate suundade jälge. Kahekümnenda sajandi alguse vene balletis, nagu ka teistes tolleaegsetes kunstivaldkondades, oli aktiivsete otsingute dünaamika selgelt näha. Hõbedaaeg uusi väljendusvahendeid lõhkuvate intonatsioonide ja avangardkunsti katkendlike joonteni. " Vene aastaajad"Kasvatatud Euroopa kunst kvalitatiivselt uuele arengutasemele tänini ei lakka nad loovaid boheemlasi inspireerimast uusi ideid otsima.

Video: vaadake filmi Djagilevi filmist "Vene aastaajad"

1. juulil, kui repertuaariteatrite mängukavas algab suvine vahehooaeg, toimub ainulaadne balletimaraton „Suvi balleti hooajad". See on lakkamatu klassika pealinna kesklinnas: kahe kuu jooksul iga päev laval - maailma balletikunsti pärlid orkestri saatel.

Traditsiooni kohaselt on suveballetihooaegade esimeseks etenduseks vene peaballett Luikede järv, mille esitab projekti uus osaleja, Samara Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater (SATOB). Üks suurimaid venelasi muusikateatrid toob Moskvasse 4 etendust ja tantsib "Aastaaaegadel" 1.-7.juulini. Ansambli peakoreograaf on Juri BURLAKA.

1. ja 2. juulil on vaatajatel ainulaadne võimalus näha Luikede järve Suure Teatri etenduse versioonis 1901-1922 (kestvus 3 tundi 15 minutit). Aleksander Gorski koreograafiaväljaande lõi SATOBi peaballettmeister Juri Burlaka.

4. ja 5. juulil esitleb Samara balletitrupp riikliku teatripreemia laureaadi lavastust "Uinuv kaunitar". Kuldne mask"Gabriela Komleva.

6. ja 7. juulil Samarsky akadeemiline teater ooperit ja balletti esitleb ballett "Esmeralda", 2019. aastal nomineeritud riiklikule teatriauhinnale "Kuldne mask" filmiga " parem töö koreograaf ". Süžee põhineb V. Hugo kuulsal romaanil" Katedraal Notre Dame de Paris Itaalia helilooja Caesar Pugni muusika, libreto Jules Perrot.

Sel aastal on aastaaegade repertuaaris 10 kuulsat klassikalist balletti - Luikede järv, Pähklipureja, Tuhkatriinu, Don Quijote, Uinuv kaunitar, Giselle, Romeo ja Julia -, mille on lavastanud legendaarsed koreograafid Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovski, Aleksander Vassili Vainonen, Gorski.

Pealinna lavale haruldase nime – balleti „Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi“ Bogdan Pavlovski muusikale – esitleb Art-Da Balletiteater, lootustandev kollektiiv, kelle esinemisi tervitas avalikkus ka eelmistel aastatel entusiastlikult. aastaajad. Kõrge loomingulise potentsiaaliga trupp nii klassikas kui kaasaegsed trendid, töötab moto all "Talent ja pühendumus vene balleti klassikalistele traditsioonidele".

Suveballetihooaegade repertuaari jõuab taas Marius Petipa ballett La Bayadere rahvusliku esituses. klassikaline ballett... 2010. aastal asutatud noor trupp tuuritab palju mööda Venemaad ja maailma, hoiab hoolikalt Vene balleti traditsioone ning on end juba tõestanud innukana klassikalise balletikunsti hoidjana.

Sel aastal osalevad projekti etendustes taas Pariisi Opera Garnier (Grand Opéra) solistid. Pariisi ooperi noored andekad tantsijad Eloise BOURDON ja Jérémie Lou KER teevad 21. juulil peaosasid ballettides Giselle ja 23. juulil Luikede järv.

Suveballetihooaegade etendusi on 18 aasta jooksul külastanud üle 800 000 inimese. Algselt oli projekt mõeldud välisturistidele, kes külastasid Moskvat pärast teatri- ja kontserdihooaja lõppu. Kuid pealinna elanikud näitasid suveetenduste vastu vähem huvi ja peagi sai "Aastaajad" märkimisväärseks sündmuseks ja nüüdseks heaks traditsiooniks. kultuurielu suvine Moskva.

Projekti missiooniks on säilitada vene balleti rikkalikke traditsioone – üht olulisemat ja eredamat osa. kultuuripärand Venemaa. Sama oluline ülesanne on klassikalise balleti kunsti tutvustamine kõige laiemale publikule. Suveballetihooaegade korraldajad otsivad pidevalt uusi professionaalseid kollektiive ja silmapaistvaid etendusi, mis säilitavad põlvkondade järjepidevust balletitantsukunstis.

Kõiki etteasteid saadab orkester.

teatri ballett degilev

Klassikaline vene ballett on muutnud maailma balletikunsti. See on olnud kuulus palju aastakümneid ja on kuulus ka tänapäeval. Kuid 20. sajandi alguses sähvatas uue vene koreograafia täht, kes pani paika oma traditsioonid - ja need traditsioonid ei ela mitte ainult tänapäevani, vaid on muutunud uue maailmakunsti kuulutuseks. 20. sajandi alguse vene ballett on balletikunstis täiesti ootamatu sõna ja tundub, et balletikultuur on seda juba ammu oodanud.

Seni toitub maailmaballett 1910.-1920. aastatel Euroopas esinenud vene trupi avastustest ja uuendustest, arendab ja transformeerib enda poolt rajatud traditsioone. Saatuse veidrusel sündis uus vene ballett ja saavutas ülemaailmse kuulsuse väljaspool Venemaad, kuid selle loojad olid vene kunstnikud, vene koreograafid, kunstnikud, heliloojad. Pole juhus, et trupp kandis nime "Sergei Djagilevi vene ballett". Djagilevi balletihooajad mitte ainult ei esitlenud maailmale uut vene balletti, vaid paljastasid ka paljude vene artistide anded täiel rinnal ja siin jõudis neile maailmakuulsus.

Kõik sai alguse 1907. aastal, kui Sergei Pavlovitš Djagilev avas Pariisis Vene ettevõtte nimega Russian Seasons. Djagilevi nimi oli Euroopale juba tuttav. Ebatavaliselt energiline ettevõtja, Venemaal tuntud ka kui tõsine maailmakultuuri tundja, vene maalikunsti ajalugu käsitlevate tööde autor, kunstiühingu "Kunstimaailm" üks korraldajatest, ajakirjade "Kunstimaailm" toimetaja ja "Aastaraamat keiserlikud teatrid", Korraldaja kunstinäitused, teatritegelane, nii balletiringkondadele kui ka kunstnike, heliloojate ringile lähedane isik, Diaghilev suutis selleks ajaks korraldada Euroopas rohkem kui ühe näituse vene kunstnike, selle uue vene kunsti esindajate teostest, mis hiljem ka nimetatakse hõbeajastu kunstiks, ajastu kunstiks modernseks.

Djagilev alustas oma "Vene aastaaegu" Pariisis "Ajalooliste kontsertidega", millest võtsid osa S. V. Rakhmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin ja Suure Mereteatri koor. Järgmisel aastal tõi Djagilev Pariisi Vene ooperi, tutvustades Euroopa publikule M. P. Musorski, A. P. Borodini, N. A. Rimski-Korsakovi teoste lavastuste meistriteoseid (peaosi laulis Fjodor Chaliapin). 1909. aasta hooajal ilmus Djagilevi ettevõttes ballett. Balletietendused olid ooperitega vahetunnis. Ta tõi Euroopasse vene teatrikultuuri värvi - tantsijad V. F. Nižinski, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, koreograaf M. M. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Balletietenduste edu oli nii kõrvulukustav, et järgmisel aastal jättis Diaghilev ooperi ja tõi Pariisi ainult balleti. Võib öelda, et alates 1910. aastast on temast saanud eranditult “balletiettevõtja”. Diaghilev pühendab oma ülejäänud elu balletile.

Sergei Pavlovitš Djagilevil on pikka aega olnud kirg balletiteatri vastu. Aastatel 1899-1901. ta lavastas lavastuse laval Mariinski teater"Sylvia" L. Delibes. Djagilev püüdis balleti stsenograafiat värskendada, kuid tabas teatri juhtkonna vastupanu ja vallandati "akadeemiliste traditsioonide õõnestamise pärast". Nagu näeme, tekkis Djagilevi janu balletis uute teede leidmise järele ammu enne tema Pariisi "hooaegu".

1910. aastal tõi Djagilev Pariisi selle koreograafi poolt Mariinski teatris lavastatud Fokine'i balletid - N.A.Rimski-Korsakovi "Šeherezaad", A. Adami "Giselle" A.S. "Kleopard". Esitleti ka polovtsi tantse AP Borodini ooperist "Vürst Igor". Hooaja ettevalmistus algas Peterburis. Siin ilmnes täies mahus Diaghilevi kui ettevõtja silmapaistev talent. Kõigepealt monteeriti Peterburi etendusi koreograafia keerulisemaks muutmise suunas. Djagilevil õnnestus õukonnalähedase trupi liikme MF Kšesinskaja abiga saada selleks hooajaks märkimisväärne toetus (keiser Nikolai II võitis "sponsorite" seas). Diaghilevil õnnestus leida patroone Prantsuse kunstimeetsade seast.

Ta tõi kokku meelelahutusliku trupi noortest, eelkõige Fokine’i koreograafia toetajatest – need olid Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Moskvast kutsus ta Koralli, Geltseri, Mordkini. Prantslasi vapustas vene ballett – ja koreograafia originaalsus, etenduse sära, maastike maalimine ja suurejoonelised kostüümid. Iga etendus oli hämmastava ilu ja täiuslikkuse vaatemäng. Nijinsky, Pavlova, Karsavina said Euroopa avastuseks.

Diaghilevi hooaegu nimetati "Venemaa aastaaegadeks välismaal" ja neid peeti igal aastal kuni 1913. aastani. 1910. aasta hooaeg oli esimene hooaeg ja 1911. aastal otsustas Djagilev luua eraldi balletitrupi nimega Djagilevi vene ballett. Fokine’ist sai selle peakoreograaf. Siin lavastati legendaarsed etendused “Roosi nägemus” KM Weberi muusikale, “Narcissus” N. Tšerepninilt, “Daphnis ja Chloe” M. Ravelilt, “Tamara” MA Balakirevi muusikale.

Esimeste hooaegade peasündmuseks oli Fokini 1911. aastal lavastatud ballett Petruška I. F. Stravinski muusikale (kunstnik oli A. N. Benois), kus 1911. a. peaosas Nijinsky rääkis. Sellest peost on saanud kunstniku loomingu üks tippe.

Alates 1912. aastast hakkab Diaghilevi trupp tuuritama üle maailma – Londonis, Roomas, Berliinis, Ameerika linnades. Need ringreisid aitasid kaasa mitte ainult uue Vene balleti hiilguse tugevdamisele, vaid ka balleti taaselustamisele paljudes Euroopa riikides ning seejärel balletiteatrite tekkele riikides, kus oma balletti veel ei olnud, näiteks USA-s, mõnes Ladina-Ameerika riigis.

Djagilevi trupil oli ette nähtud avada balletiteatri ajaloo üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi ja Djagilevit kutsuti tänu oma tegevusele selles hiljem õigustatult "uue loo loojaks". kunstikultuur"(Sõnad kuuluvad tantsijale ja koreograafile Sergei Lifarile). Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk looja surmani. Teda saatis alati kuulsus, Djagilevi trupi etteasted hämmastasid oma kõrge kunstilise tasemega, neis särasid silmapaistvad anded, mida Diaghilev oskas leida ja kasvatada.

Trupi tegevus jaguneb kaheks perioodiks – 1911. aastast 1917. aastani. ja 1917-1929. Esimene periood on seotud Fokine'i, tantsijate Nižinski, Karsavina, Pavlova tegevusega, aga ka "Kunstimaailma" kunstnike - Benoit, Dobužinski, Bexti, Sudeikini, Golovini - loominguga koos vene klassikaliste heliloojatega NA. Rimski-Korsakov, A. K. Ljadov, MA Balakirev, PI Tšaikovski rahvale kaasaegsete vene heliloojate NN Tšerepnini, IF Stravinski, K. Deboussetiga.

Teine periood on seotud ballettmeistrite L. F. F. Larionovi, NS Gontšarova, GB Jakulovi, kaasaegsete vene ja välismaiste heliloojate - Stravinski, Prokofjevi, F. Poulenci, E. Sati nimedega.

1917. aastal kutsus Djagilev õpetaja-juhendajana kuulsa Ernesto Cecchetti, vene klassikalise balleti austaja ja tundja: Djaghilev ei kuulutanud kunagi katkemist vene balleti suurtest traditsioonidest, isegi oma kõige "modernistlikumates" lavastustes jäi ta endiselt. nende raames

Harva on mõni ettevõtlik trupp püsinud edu haripunktis kolm pettusehooaega. Djagilevi trupp on maailmakuulsuse tasemel olnud 20 aastat. Djagilevi ballettide Russes lavastaja S. L. Grigorjev kirjutas: „Pariisi on raske vallutada. Mõju hoidmine üle 20 hooaja on vägitegu." Trupi tegutsemisaastate jooksul on see lavastanud üle 20 balleti.

Ei saa jätta arvestamata, et pärast 1917. aastat jõudis Euroopa balletiteater kriisiseisu. Klassikaline kool näris ennast, uusi ideid ja nimesid tekkis vähe. Just sellisel kriisihetkel andis Djagilevi hiilgav meeskond maailmale proove kõrge kunst, varustas maailma balletti uute ideedega, pakkus välja uusi viise selle arendamiseks.