Reklaam portaalis

Djagilevi vene aastaajad: ajalugu, huvitavad faktid, videod, filmid. Vene hooajad Teater Vene balleti hooajad

1. juulil, kui repertuaariteatrite mängukavas algab suvine vahehooaeg, toimub ainulaadne balletimaraton „Suvi balleti hooajad". See on klassikaline non-stop päris pealinna kesklinnas: kahe kuu jooksul iga päev laval - maailma balletikunsti pärlid orkestri saatel.

Suveballetihooaegade esimene etendus on traditsiooniliselt Vene peaballett - " Luikede järv"esitab projekti uus osaleja – Samara Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater (SATOB). Üks suurimaid Venemaa muusikateatrid toob Moskvasse 4 etendust ja tantsib "Aastaaaegadel" 1.-7.juulini. Ansambli peakoreograaf on Juri BURLAKA.

1. ja 2. juulil on vaatajatel ainulaadne võimalus näha Luikede järve Suure Teatri etenduse versioonis 1901-1922 (kestvus 3 tundi 15 minutit). Aleksander Gorski koreograafiaväljaande lõi SATOBi peakoreograaf Juri Burlaka.

4. ja 5. juulil esitleb Samara balletitrupp Rahvusliku teatripreemia Kuldse Maski laureaadi Gabriela Komleva lavastatud "Uinuv kaunitar".

6. ja 7. juulil Samarsky akadeemiline teater ooperis ja balletis näidatakse balletti "Esmeralda", mis on 2019. aastal nomineeritud riiklikule teatriauhinnale "Kuldne mask" filmiga " parem töö koreograaf ". Süžee põhineb V. Hugo kuulsal romaanil" Katedraal Notre Dame de Paris Itaalia helilooja Caesar Pugni muusika, libreto Jules Perrot.

Sel aastal on aastaaegade repertuaaris 10 kuulsat klassikalist balletti - Luikede järv, Pähklipureja, Tuhkatriinu, Don Quijote, Uinuv kaunitar, Giselle, Romeo ja Julia -, mille on lavastanud legendaarsed koreograafid Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovski, Aleksander Vassili Vainonen, Gorski.

Pealinna lavale haruldase nime - balleti "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi" Bogdan Pavlovski muusikale - esitleb Art-Da Balletiteater, lootustandev kollektiiv, kelle esinemisi tervitas publik juba ka eelmine kord entusiastlikult. aastaajad. Kõrge loomingulise potentsiaaliga trupp nii klassikas kui kaasaegsed trendid, töötab moto all "Talent ja pühendumus vene balleti klassikalistele traditsioonidele".

Suveballetihooaegade repertuaari jõuab taas Marius Petipa ballett La Bayadere Rahvusliku Klassikaballeti esituses. 2010. aastal asutatud noor trupp tuuritab palju mööda Venemaad ja maailma, hoiab hoolikalt Vene balleti traditsioone ning on end juba tõestanud klassikalise balletikunsti tulihingelise hoidjana.

Sel aastal osalevad projekti etendustes taas Pariisi Opera Garnier (Grand Opéra) solistid. Pariisi ooperi noored andekad tantsijad Eloise BOURDON ja Jérémie Lou KER teevad 21. juulil peaosasid ballettides Giselle ja 23. juulil Luikede järv.

Suveballetihooaegade etendusi on 18 aasta jooksul külastanud üle 800 000 inimese. Algselt oli projekt mõeldud välisturistidele, kes külastasid Moskvat pärast teatri- ja kontserdihooaja lõppu. Kuid pealinna elanikud ei näidanud vähem huvi suveetenduste vastu ja peagi sai "Aastaajad" märgatavaks sündmuseks ja nüüd on see hea traditsioon. kultuurielu suvine Moskva.

Projekti missiooniks on säilitada vene balleti rikkalikke traditsioone – üht olulisemat ja eredamat osa. kultuuripärand Venemaa. Sama oluline ülesanne on klassikalise balleti kunstiga kurssi viia kõige laiem publik. Suveballetihooaegade korraldajad otsivad pidevalt uusi professionaalseid kollektiive ja silmapaistvaid etendusi, mis säilitavad põlvkondade järjepidevust balletitantsukunstis.

Kõiki etteasteid saadab orkester.

Sergei Pavlovitš Djagilevi "Vene aastaajad".

„Ja mida sa siin teed, kallis? - küsis kord Sergei Diaghilev Hispaania kuningas Alfonso kohtumisel kuulsa "Vene aastaaegade" ettevõtjaga. - Sa ei juhata orkestrit ega mängi edasi muusikainstrument, ärge maalige maastikku ja ärge tantsige. Seega, mis sa teed? " Mille peale ta vastas: „Teie ja mina oleme sarnased, teie Majesteet! Ma ei tööta. Ma ei tee midagi. Aga sa ei saa ilma minuta hakkama."

Djagilevi korraldatud "Vene aastaajad" ei olnud pelgalt vene kunsti propaganda Euroopas, neist sai lahutamatu osa Euroopa kultuur kahekümnenda sajandi alguses. ja hindamatu panus balletikunsti arengusse.

Ajalugu Djagilevi vene aastaajad ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte.

"Vene aastaaegade" eelajalugu

Juriidilise hariduse ja muusikahuvi kombinatsioon arendas Sergei Djagilevis hiilgavaid organisatoorseid oskusi ja oskust märgata talenti ka algaja esineja puhul, mida täiendas tänapäeva mõistes juhisoon.

Diaghilevi lähedane tutvus teatriga sai alguse Aastaraamatu toimetamisest Keiserlikud teatrid„1899. aastal, kui ta teenis Peterburi Mariinski teatris. Tänu grupi "Kunstimaailm" kunstnike abile, kuhu kuulus eriülesannete ohvitser S. Diaghilev, muutis ta väljaande ahne statistikakogu tõeliseks kunstiajakirjaks.


Kui pärast aastast tööd Aastaraamatu toimetajana telliti Diaghilev korraldama L. Delibesi balleti Sylvia ehk Diana nümf, puhkes skandaal modernistlikust maastikust, mis ei sobinud konservatiivsesse õhkkonda. tolleaegne teater. Diaghilev vallandati ja ta naasis maalimise juurde, korraldades maalinäitusi Venemaa territooriumil Euroopa kunstnikud ja "maailmainimesed". Selle tegevuse loogiline jätk oli 1906. aastal maamärk kunstinäitus Pariisi sügissalongis. Sellest sündmusest sai alguse aastaaegade ajalugu ...


Tõusud ja mõõnad…

Salon d'Automne'i edust inspireerituna ei tahtnud Diaghilev peatuda ja otsustanud asutada Pariisis vene artistide ringreisi, eelistas ta kõigepealt muusikat. Nii korraldas Sergei Pavlovitš 1907. aastal "Vene ajaloolised kontserdid", mille kavas oli 5 vene klassika sümfooniakontserti, mis toimusid Pariisi Suures Ooperis, mis oli reserveeritud "Hooaegadele". Chaliapini kõrge bass, Suure Teatri koor, Nikishi dirigeerimisoskused ja Hoffmanni vapustav klaverimäng võlusid Pariisi publikut. Lisaks hoolikalt valitud repertuaar, mis sisaldab katkendeid alates "Ruslana ja Ljudmila" Glinka, "Jõuluööd", "Sadko" ja "Lumetüdruk" Rimski-Korsakov " Nõiad "Tšaikovski" Hovanštšina "Ja" Boriss Godunov "Mussorgski poolt tekitas silmatorkava.

1908. aasta kevadel läks Djagilev taas pariislaste südameid võitma: seekord ooperiga. aga "Boriss Godunov" kogunes kaugeltki mitte täissaali ja tulu kattis napilt trupi kulud. Kiiresti oli vaja midagi lahendada.

Teades, mis tollasele avalikkusele meeldis, tegi Djagilev oma põhimõtetega kompromisse. Ta põlgas balletti, pidades seda primitiivseks meelelahutuseks samadele primitiivsetele mõistustele, kuid 1909. aastal tõi üks avalikkuse meeleolude suhtes tundlik ettevõtja 5 balletti: "Armida paviljon", "Kleopatra", "Polovtsi tantsud", " Sylph "Ja "Pidu". Lootustandva koreograafi M. Fokini etteastete hämmastav edu kinnitas, et Djagilevi valik oli õige. Balletitrupi tuumiku moodustasid Moskva ja Peterburi parimad balletitantsijad - V. Nijinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšesinskaja, T. Karsavina jt. Kuigi aasta pärast Pavlova lahkub trupist impressaarioga tekkivate lahkarvamuste tõttu, "Vene aastaaegadest" saab tema elus hüppelaud, misjärel baleriini kuulsus ainult kasvab. 1909. aasta ringreisi jaoks valmistatud V. Serovi plakat, mis sisaldas graatsilises poosis tardunud Pavlova kujutist, kujunes kunstniku jaoks hiilguse ennustuseks.


Just ballett tõi Vene aastaaegadele suure kuulsuse ja just Djagilevi trupp mõjutas selle kunstiliigi arengulugu kõigis riikides, kus neil tuli turneel esineda. Alates 1911. aastast sisaldas "Vene aastaaeg" ainult balletinumbreid, trupp hakkas esinema suhteliselt stabiilses koosseisus ja sai nimeks Djagilevi vene ballett. Nüüd ei esine nad mitte ainult Pariisi hooajal, vaid käivad tuuril ka Monacos (Monte Carlo), Inglismaal (London), USA-s, Austrias (Viin), Saksamaal (Berliin, Budapest), Itaalias (Veneetsia, Rooma).

Djaghilevi ballettides oli algusest peale soov sünteesida muusikat, laulu, tantsu ja kujutav kunstüheks tervikuks, allutades üldkontseptsioonile. Just see omadus oli tolle aja kohta revolutsiooniline ja just selle omaduse tõttu kutsusid Djagilevi Vene balleti etendused esile kas aplausi või kriitikatormid. Otsides uusi vorme, eksperimenteerides plastika, dekoratsioonide, muusikalise seadega, oli Diaghilevi ettevõtmine oma ajast oluliselt ees.

Seda võib tõestada fakt, et Pariisis (Theater on the Champs Elysees) toimunud esietendus 1913. aastal. "Püha kevad" - ballett, mis põhineb vene paganlikel riitustel , - uputas nördinud publiku vile ja kisa ning 1929. aastal Londonis (Covent Garden Theatre) kroonis selle lavastus entusiastlike hüüatuste ja meeletu aplausiga.

Pidevate katsetuste tulemusena on valminud sellised omapärased etteasted nagu Mängud (tennise teemaline fantaasia), Blue God (fantaasia indiaani motiivide teemal), 8-minutiline ballett "Faun'i pärastlõuna", mida publik on nimetanud kõige nilbemaks. nähtus teatris valgusti ausalt erootilise plastilisuse tõttu, "koreograafiline sümfoonia" "Daphnis ja Chloe" M. Raveli muusikale jne.


Diaghilev - balletikunsti reformija ja modernist

Kui Djagilevi trupp balletti tuli, valitses akadeemilises konservatiivsuses täielik stagnatsioon. Suur impressaario pidi hävitama senised kaanonid ja Euroopa areenil oli seda muidugi palju lihtsam teha kui Venemaal. Djaghilev lavastustes küll otseselt ei osalenud, küll aga oli ta organiseeriv jõud, tänu millele saavutas tema trupp ülemaailmse tuntuse.

Diaghilev mõistis intuitiivselt, et balletis on peamine andekas koreograaf. Ta oskas näha organisatoorset annet ka algajas koreograafis, nagu M. Fokini puhul, ja oskas oma trupiga töötamiseks vajalikke omadusi välja kasvatada, nagu juhtus 19-aastase V. Myasiniga. Ta kutsus oma meeskonda ka Serge Lifari, algul esinejana ja hiljem temast tehtud uus täht Vene Balleti trupi koreograafide tähtkujus.

Vene aastaaegade lavastused olid tugevalt mõjutatud modernistlike kunstnike loomingust. Komplektid ja kostüümid on loonud sümboolikale pürgivad ühingu "Kunstide maailm" kunstnikud A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinski, aga ka avangard. kunstnikud N. Gontšarova, M. Larionov, Hispaania monumentalist H.-M. Sert, itaalia futurist D. Balla, kubistid P. Picasso, H. Gris ja J. Braque, prantsuse impressionist A. Matisse, neoklassitsist L. Survage. Dekoraatoritena ja kostüümikunstnikena olid Diaghilevi lavastustes kaasatud ka sellised kuulsad isiksused nagu C. Chanel, A. Laurent jt. Nagu teate, mõjutab vorm alati sisu, mida jälgis "Vene aastaaegade" publik. Mitte ainult dekoratsioonid, kostüümid ja eesriie ei torkanud silma oma kunstilise ekspressiivsuse, ennekuulmatuse, liinimänguga: kogu selle või teise balleti lavastus oli läbi imbunud modernistlikest suundumustest, plastik tõrjus süžee järk-järgult vaataja tähelepanu keskpunktist.

Djagilev kasutas Vene balleti etendustel väga erinevat muusikat: maailma klassikast F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss ja vene klassikud N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgski, P. Tšaikovski , M. Glinka enne impressioniste K. Debussy ja M. Ravel, aga ka kaasaegsed vene heliloojad I. Stravinski ja N. Tšerepnin.

Kahekümnenda sajandi alguses oma arengukriisi elanud Euroopa ballett kinkis Djagilevi vene balleti noorte talentidega, mida värskendasid tema uued esitustehnikad, uus plastika, eri tüüpi kunstide ületamatu süntees, millest sündis midagi täiesti erinevat tavapärasest klassikalisest balletist.



Huvitavaid fakte

  • Kuigi "Vene ajaloolised kontserdid" kuuluvad "Vene aastaaegade" hulka, oli see nimi esimest korda alles 1908. aasta stendil. Ees ootas veel 20 sellist hooaega, kuid 1908. aasta turnee jäi ettevõtja viimaseks katseks ilma balletita hakkama saada.
  • Vaid 8 minutit kestva Fauni pärastlõuna lavastamiseks vajas Nijinsky 90 proovi.
  • Innukas kollektsionäär Djagilev unistas saada A. Puškini avaldamata kirjad Natalia Gontšarovale. Kui need talle 1929. aasta juunis lõpuks üle anti, jäi ettevõtja rongile hiljaks – ta pidi Veneetsias ringreisile minema. Diaghilev pani kirjad seifi, et neid pärast koju jõudmist lugeda... kuid teda ei määratud Veneetsiast tagasi tulema. Itaalia maa on suure impressaario igaveseks vastu võtnud.
  • Balleti Orientalia soolopartii esitamisel 1910. aastal tegi V. Nijinsky oma kuulsa hüppe, ülistades teda kui “lendavat tantsijat”.
  • Enne balleti Roosifantoom iga etendust õmbles riietaja Nijinski kostüümile roosi kroonlehed uuesti, sest pärast järgmist etendust rebis ta need seljast ja kinkis arvukatele tantsija fännidele.

Filmid S. Diaghilevist ja tema tegevusest

  • Filmis Punased kingad (1948) sai Djagilevi isiksus Lermontovi nime all tegelaskuju kunstilise ümbermõtestamise. A. Walbrook Diaghilevi rollis.
  • Mängufilmides Nijinsky (1980) ja Anna Pavlova (1983) pööratakse tähelepanu ka Djagilevi isiksusele. Tema rollis - vastavalt A. Bates ja V. Larionov.


  • A. Vasiljevi dokumentaalfilm „Askeedi saatus. Sergei Diaghilev "(2002) räägib ajakirja" World of Arts" asutajast ja "Vene aastaaegade" ettevõtjast.
  • Väga huvitav ja põnev film “Mööduva ajastu geeniused ja kurikaelad. Sergei Diaghilev "(2007) räägib Diaghilevi ja tema tootmistegevusega seotud vähetuntud faktidest.
  • 2008. aastal keskendus seriaal “Ballett ja võim” Vaslav Nijinski ja Sergei Djagilevi filmidele, kuid nende kahemõtteline suhe ja noore tantsija talent sattusid paljude eraldi arvustust väärivate filmide tähelepanu keskpunkti.
  • Film Coco Chanel ja Igor Stravinsky (2009) puudutab suhet ettevõtja ja helilooja vahel, kes kirjutas paljudele oma etteastetele muusika.
  • Sergei Djagilevi dokumentaalfilm Pariis (2010) on kõige põhjapanevam film andeka ettevõtja elust ja tööst.
  • Sarja "Ivan Tolstoi ajaloolised reisid" esimene film on pühendatud Sergei Djagilevile – "Vääris kirjakimp" (2011).
  • Üks saade tsüklist „Väljavalitu. Venemaa. XX sajand "(2012).
  • Dokumentaalfilm "Ballett NSVL-is" (2013) (sari "Made in the USSR") puudutab osaliselt "Vene aastaaegade" teemat.
  • 13.02.2013 dateeritud telesaade "Absoluutne helikõrgus" räägib Djagilevist ja 20. sajandi kunstist ning alates 14.01.2015 balleti "Fauni pärastlõuna" esimestest etendustest.
  • Programmide tsükli "Terpsichore mõistatused" raames ilmus kaks filmi - "Sergei Djagilev - kunstimees" (2014) ja "Sergei Djagilev - maalist balletini" (2015).

Seda võib õigustatult pidada kodumaise show-äri esivanemaks. Tal õnnestus mängida oma trupi šokeerivatel etteastetel ja sihikindlalt küllastada etendused erinevate modernistlike võtetega kõigil kompositsioonitasanditel: maastik, kostüümid, muusika, plastik - kõik kandis ajastu moodsamate suundade jälge. Kahekümnenda sajandi alguse vene balletis, nagu ka teistes selle aja kunstivaldkondades, oli aktiivsete otsingute dünaamika selgelt näha. Hõbedaaeg uusi väljendusvahendeid lõhkuvate intonatsioonide ja avangardkunsti katkendlike joonteni. " Vene aastaajad"Kasvatatud Euroopa kunst kvalitatiivselt uuele arengutasemele ei lakka nad inspireerimast loovaid boheemlasi otsima uusi ideid.

Video: vaadake filmi Djagilevi vene aastaaegadest

Tantsuansambli "Vene aastaajad" korraldas 1991. aastal entusiastide seltskond eesmärgiga edasine areng vene tantsukooli sügavaimad traditsioonid. Tänapäeval on tantsuansambel Russian Seasons üks Venemaa juhtivaid kollektiive.

Ansambli kunstiline juht ja peakoreograaf on üks riigi parimaid koreograafe, Venemaa austatud kunstitöötaja, rahvusvaheliste konkursside laureaat Nikolai Nikolajevitš Androsov. Ta valdas koreograafiakunsti alates 6. eluaastast, alustades V.S. Loktev, seejärel osariigi koreograafiastuudio koolis akadeemiline ansambel rahvatants NSV Liit I.A. juhtimisel. Moisejev, mille järel sai temast GAANT NSV Liidu juhtiv solist I.A. juhtimisel. Moiseeva. 1990. aastal lõpetas ta kiitusega Venemaa Teatrikunstiakadeemia (GITIS) lavastaja-ballettmeistri erialal (professor A. A. Borzovi kursus).

"Vene hooajad" läbis suurepäraselt noore meeskonna moodustamise keerulise tee, millega N.N. Androsov on esitanud üle 400 lavastuse maailma parimatel lavadel ( Bolshoi teater Venemaa, Mariinski ooperiteater, Viini ooper, Rooma ooper jne). Nende hulgas on ühevaatuselisi ja kahevaatuselisi ballette, muusikaliselt - dramaatilised etendused, muusikalid, kontserdiprogrammid jne. 2000. aastal kandideeris ansambel auhinnale “ Kuldne mask Jaapani koreograafi Min Tanaka lavastatud I. Stravinski "Parima ühislavastuse nominatsioonis" ballett "Kevadriitus". Ansambli artistide taga on sellised tööd nagu projekt "Tulelinnu tagasitulek" koos Andris Liepaga, "Kurja evangeelium" koos Vladimir Vasiljeviga, "Bolero", " Slaavi tantsud"," Juudas "," Arimoya ", ballett P.I. Tšaikovski "Pähklipureja".

Esimese 10 aasta jooksul esines meeskond edukalt kolm korda pikkadel turneedel üle Ameerika Ühendriikide ning alates 2002. aastast on neid korduvalt kutsutud Ameerika Ühendriikidesse turneele. "Vene aastaaegade" kunsti võtsid entusiastlikult vastu vaatajad Hispaaniast, Argentinast, Iisraelist, Türgist, Egiptusest, Kreekast, Tšiilist, Hongkongist, Soomest, Taiwanist, Keeniast, Jaapanist, Prantsusmaalt, Saksamaalt ja teistest riikidest.

Austatud kunstitöötaja loomingulised õnnestumised Venemaa Föderatsioon asutaja ja kunstiline juht Moskva Riikliku Teatri "Vene aastaajad" koreograafiakoolist pälvis Nikolai Nikolajevitš ANDROSOV parima auhinna. kaasaegne koreograafia Rahvusvaheline võistlus balletitantsijad ja koreograafid "Maya", auhind "Venemaa rahvuslik aare", S. Djagilevi orden, orden "Kunstiteenimise eest" ("Hõbetäht"), Moskva valitsuse diplom.


Kahekümnenda sajandi esimene veerand oli uuenduste aeg. Siis möödus Euroopas enneolematu täismajaga "Vene aastaajad" poolt korraldatud Sergei Djagilev... Impresaario oli kirglik traditsioonilise balleti ulatuse laiendamise vastu, mistõttu ta koondas enda ümber andekad tantsijad, heliloojad ja kunstnikud, kes üheskoos lõid oma ajast eesseisva balleti. Euroopa on "Vene aastaaegadele" aplodeerinud 20 aastat.




Sergei Djagilevi lapsepõlv ja noorukiea möödusid Permis (Põhja-Uuralid). Pärast seda, kui tulevane impressaario oli õigusteaduse lõpetanud, mõistis ta, et soovib pühenduda kultuurile.

Sergei Djagilevi elus saabus pöördepunkt, kui ta 1906. aastal Venemaalt Pariisi kolis. Seal korraldas ta näituse vene kunstnike maalidest, mitmeid vene heliloojate loomingule pühendatud kontserte. Kuid kõige enam jäi ta järeltulijatele meelde kui "Vene aastaaegade" - uuenduslike balletilavastuste - korraldaja.





1899. aastal, olles ametnik keiserliku teatri direktori alluvuses, nägi Diaghilev Isadora Duncani ja Mihhail Fokine'i esinemas. Diaghilevi tantsuuuendused rõõmustasid teda. Ta otsustas, et traditsiooniline koreograafia publikut enam ei üllata, mistõttu avas 1909. aastal Pariisis Vene ballettide hooaja.





Anna Pavlova, Mihhail Fokin, Vaclav Nijinsky lõid midagi ainulaadset. Uus koreograafia, Stravinski, Debussy, Prokofjevi, Straussi muusika sulandus kokku. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse realiseerisid oma fantaasiaid kostüümide ja dekoratsioonide kujundamisel.





Kolm varasemat balletti: "Tulilind" (1910), "Petrushka" (1911) ja "Kevadriitus" (1913) tegid silmapaistvuse. Kuigi väärib märkimist, et avalikkus ei võtnud Diaghilevi ja tema meeskonna uuendust kohe vastu. Balleti Kevadriitus esietendusel ei saanud publik laval toimuvast aru: karjusid nii, et uputasid orkestri välja. Koreograaf Nijinsky pidi takti koputama, et artistid saaksid edasi tantsida. Sellegipoolest ilmus pärast Vene hooaega Euroopasse mood kõige veneliku jaoks: välismaised tantsijad muutsid oma nimed venekeelseteks ja kuningas George VI naine kõndis mööda vahekäiku vene folkloori elementidega kaunistatud kleidis.



20 aastat on Euroopa aplodeerinud "Vene aastaaegadele". Hoolimata tõsiasjast, et Sergei Djagilev oli oodatud külaline Euroopa kuulsaimates aristokraatlikes majades, kõigutas see mees kogu oma elu hävingu äärel. Diaghilev põdes pikka aega diabeeti, kuid ei järginud ettenähtud dieeti. 1929. aastal halvenes tema tervis järsult, Veneetsias olles langes ta koomasse, millest ta enam välja ei tulnud.
Pärast "Vene aastaaegade" kokkuvarisemist jätkas ta publiku põnevust rohkem kui ühe kümnendi jooksul.

Kirjeldus:

Professionaalne balletitrupp, mille repertuaar põhineb klassikaline ballett... Ettevõte pakub ka tantsusaadet üritustele - pulmad, näitused, kontserdid, sünnipäevad, esitlused, reklaamid, moeetendused, võtted jne. Lai professionaalne artistide valik võimaldab esitada kompositsiooni nii klassikalises stiilis (ballett) kui ka neoklassikalises stiilis, modernses stiilis jne. Repertuaaris on lühikontsertnumbreid (alates 2 minutist) kuni 15-20 minuti pikkuste balleti fragmentideni. etendus (1,40 minutit) või lavastuse / kava / etenduse lavastamine spetsiaalselt konkreetse projekti jaoks, kohandatud muinasjutuballett lastele (jutustaja saatel). Saadaval on ka oma mahukas riidekapp, kaunistused ja professionaalne mobiilne põrandakate.

Eritingimused (rattur):

Seda arutatakse otse iga konkreetse tellimuse kohta (kuna see sõltub valitud numbri / esituse olemusest).