Reklaam portaalis

Kuidas nimetatakse seda, kui inimesed pildistavad? Fotograafia žanrid

Fotograafia on väga mitmetahuline kunstiliik, mis ei hõlma ainult portreesid, reportaaži ja maastikku. Fotograafias on erinevaid žanre, mitte ainult professionaalses, vaid ka amatöörsfääris. Sellest blogis juttu tulebki.

Reportaaži pildistamine

Fotograafia žanrid

Selle fotograafia suuna eripära on see, et põhiosa aruandlusnišist hõivavad professionaalid. Fotograaf-reporteri põhieesmärk on anda ühel fotol edasi kogu sündmuse meeleolu ja terviklikkus.

Fotoajakirjanduse teine ​​eesmärk on rääkida faktidest ilma fotograafi subjektiivse arvamuseta. Tavaliselt saab vaataja sündmustest teada reportaažfotodelt. Hea fotoreportaaž illustreerib uudist suurepäraselt. Oskus märgata sündmuse emotsiooni ja otsustavat hetke nõuab tavaliselt aastatepikkust harjutamist ja kogemust.

Dokumentaalfotograafia

Fotograafia žanrid

Dokumentaalfotograafia on ajaloo peegeldus. Peamine erinevus selle suuna fotograafia ja fotoajakirjanduse vahel seisneb selles, et dokumentaalsed fotod on tavaliselt ajaloolised tõendid konkreetse poliitilise või sotsiaalse ajastu kohta. Reportaažfotograafia, vastupidi, räägib konkreetsest stseenist või sündmusest.

Selle suuna teema fotograafias võib olla mis tahes sündmus. Fotograaf võib rääkida kodutute elust või sõjast. Nagu reportaažis, on ka dokumentaalfotograafia põhieesmärk sündmustest objektiivselt jutustada.

Kui reportaažfotograafia võib aja jooksul vananeda, siis dokumentaalfotograafia elab palju aastaid.

Spordifotograafia

Fotograafia žanrid

Spordifotograafia on üks kiiremaid ja põnevamaid aruandlusliike. Selle suuna eripära fotograafias seisneb selles, et edukate fotode saamiseks peab fotograaf teadma paljusid pildistatava spordiala peensusi, et tabada õige hetk.

Makrofotograafia

Fotograafia žanrid

Makrofotograafia on objektide pildistamine lähedalt. Kvaliteetne makrofotograafia on suuremal määral kättesaadav kallite objektiivide omanikele, samas kui teised fotograafiavaldkonnad on fototehnikale lojaalsemad. Kuid viimastel aastatel on makrosätetega odavate kompaktide omanikud hakanud tegelema ka makrofotograafiaga.

Makrofotograafia ulatus on lai - lilledest ja putukatest tekstuuride ja muude objektideni, mida on huvitav üksikasjalikult vaadata.

Mikrofotograafia

Fotograafia žanrid

Mikrofotograafias kasutatakse spetsiaalseid kaameraid ja mikroskoope. Selle suuna eripäraks fotograafias on pildistatavate objektide mikroskoopiline suurus. Enamik mikrofotograafia teemasid on pärit teadusringkondadest. Näiteks kasutatakse mikrofotograafiat bioloogias, meditsiinis ja isegi astronoomias.

Glamuurne fotograafia

Fotograafia žanrid

Glamuurfotograafia on üks populaarsemaid kaasaegseid fotograafia stiile. Glamuursed fotod võivad olla erootilised, kuid neid ei tohiks pornograafiaga segi ajada. Sellele fotograafiasuunale on iseloomulik, et fotograafid püüavad oma töödes modelli edasi anda “glamuurses” valguses. Seetõttu on enamikul neist fotodest teatud flirti ja salapära.

Aerofotograafia

Žanrid fotograafias

Aerofotograafia hõlmab kõiki linnulennult tehtud fotosid. Selle suuna eripära fotograafias seisneb selle rakendamise keerukuses. Aerofotograafid kasutavad oma töös lennukeid, langevarju, kuumaõhupalle ja kaugjuhitavaid lennukeid.

Veealune pildistamine

Žanrid fotograafias

Allveefotograafia on sukeldujate üks levinumaid hobisid. Selle suuna kitsas fookus ja ebapopulaarsus fotograafias on hobi kõrge hinna, aga ka allveefotograafia fototehnika kõrge hinna tagajärg. Lisaks, isegi kui harrastusfotograafil on akvalangivarustus ja -varustus, muudab allveefotograafia sageli keeruliseks asjaolu, et läbi veealuse maski on raske head stseeni näha.

Kunstiline fotograafia

Žanrid fotograafias

Kaunite kunstide fotograafia hõlmab paljusid teemasid. Allveefotograaf saab luua kunstilise seeria, portreekunstnik aga ekspressiivse mustvalge portree, mis ainult rõhutab selle suuna mitmekülgsust fotograafias. Kunstilisusele pretendeeriva fotograafia põhinõue on esteetilise väärtuse olemasolu.

Kui olete fotograafiaga pikka aega tegelenud, siis ilmselt teate, et selle võimalused on peaaegu piiramatud. Vikipeedia kõned üle 80 žanri, milles tegutsevad nii kitsa profiiliga autorid kui ka mitme žanri professionaalid. Kas soovite end uues ametis proovile panna? Oleme koostanud nimekirja kõige populaarsematest fotograafiatundidest, et inspireerida teid katsetama.

Must-valge fotograafia

"Värv- kõike muud kui must ja valge - isegi rohkem".

Dominic Rouse

Mustvalged fotod on monokroomne kunst. Nendes on midagi, mida lihtsalt ei saa värviliselt edasi anda. Autorid pöörduvad meelega tagasi mustvalge fotograafia aegadesse, et piirduda värvidega ja keskenduda muudele väljendusvõtetele. Ilmselt seetõttu paljastab monokroomne fotograafia nii hästi emotsioone ja resoneerib meiega sügaval tasandil.

Vaadake meie juhendit, Ja .

Kontseptuaalne fotograafia

"Fotograafias toimus veel üks uskumatu revolutsioon, kuid seda mõjutas ka kontseptuaalne kunst,"

Sol LeWitt

Kontseptuaalse fotograafia, nagu ka kontseptuaalse kunsti, eesmärk on panna meid mõtlema. Ideede väljendamine fotograafia kaudu võimaldab autoril mitte ainult süveneda omaenda kujutlusvõimesse, vaid ka avardada selle piire. See on põhjus, miks me armastame loovust nii väga, hägustades võimaliku piire.

Viimastel New Yorgis elav fotograaf Anya Anti räägib meile oma ainulaadsest lähenemisest kontseptuaalse fotograafia žanrile.

Reisifotograafia

“Minu elu kujundavad pöördumatu vajadus ekselda ja vaadelda ning minu kaamera - see on pass"

Steve McCurry

Inspiratsioon pole kunagi nii võimas kui reisides. Uued kohad, inimesed ja tundmatud kultuurid on iga fotograafi unistus. Reisifotograafid lähevad pikkadele reisidele, et üllatada ja näidata meile asju, mida me pole kunagi varem näinud.

Lugege selle kohta, kuidas reisifotograafiaga raha teenida, meie fotokogust, artikkel selle kohta ja eriline.

Maastikufotograafia

"Maastikufotograafia ületab kõik poliitilised ja rahvuslikud piirid, väljaspool keelelisi ja kultuurilisi piire,"

Charlie Waite

Meie maailm on täis põnevaid, arusaamatuid ja muljetavaldavaid vaateid. Oskus jäädvustada loodust kogu selle suurejoonelisuses on oskus, mille saavutavad vähesed. See žanr hõlmab mitte ainult loodus-, vaid ka linnamaastikke. Võimalus edastada tõelist ilu tasase kahemõõtmelise kujutise kaudu nõuab palju harjutamist.

Sageli määrab maastikufotodega töötamise tingimused ilm. Meil on ja artikkel alates.

Reklaamfotograafia

"Täidate kaadri tunde, energia, avastamise ja riskiga ning jätate piisavalt ruumi, et keegi teine ​​sinna sisse pääseks."

Joel Meyerowitz

Lisasime selle žanri oma loendisse meelde tuletamaks, et ka teie saate pildistada viisil, mis muudab lõpptulemuse äriliselt kasutatavaks. Artikkel on inspiratsiooniallikaks .

Pulmafotograafia

"Foto- see on pausi nupp, millele elu on pandud.

Ty Holland

Iga pulmafotograaf kinnitab, et tema töö nõuab loovust. Pulmafotograafia on terve tööstusharu omaette. Fotograaf peab koos sõprade ja sugulastega fotosid üle vaadates dokumenteerima noorpaaride elu tähtsaima päeva, mis jääb neile veel paljudeks aastateks meelde.

Alex Texomolica, üks meie populaarsemaid fotograafe, töötab noorpaaridega ja pildistab üldiselt palju inimesi. IN Alexilt võid leida palju kasulikke näpunäiteid, mis pulmafotograafidele kindlasti kasuks tulevad.

HDR fotograafia

"Kõik ei usu pilte, aga kõik usuvad fotosid."

Ansel Adams

HDR-fotograafia või suure dünaamilise ulatusega fotograafia nõuab erioskusi. See on sisuliselt erinevate säriaegadega fotode tegemine, mis seejärel kombineeritakse üheks uskumatult värviliseks kaadriks, millel on hämmastavad detailid, mida tavalisel fotol ei märgata.

HDR-fotograafia kogub jätkuvalt populaarsust ja seda kasutatakse kõige sagedamini maastikufotograafias. Kui te pole selles žanris veel kätt proovinud, võib see avada teile uusi katsetamisvõimalusi. Sel juhul on meil artikkel selle kohta .

Moefotograafia

"Päästiku vajutamisest olulisem on inimestega resoneerida,"

Alfred Eisenstadt

Moefotograafia pöörab võrdselt tähelepanu nii riietusele kui modellidele. Praeguseid pilte ja asju pildistades annavad autorid edasi aja vaimu. Meie riided ja välimus räägivad meie kohta palju ning moefotograafia jäädvustab need hetked.

Mitu materjali moefotograafia teemal:, Ja inspiratsiooni saamiseks.

Aerofotograafia

"Ma tõesti usun, et on asju, mida keegi ei näeks, kui ma neid ei pildistaks."

Diane Arbus

Tänapäeval on see žanr tihedalt seotud droonifotograafiaga, kuid see ei olnud alati nii. Aerofotograafia hõlmab lainurkfotograafia kasutamist. Koos tehnoloogia arenguga muutub see žanr avalikult kättesaadavaks ja on üks kõige värskemaid fotograafiatrende.

Inimestele meeldivad kõige ootamatumate ja värskemate nurkade alt tehtud fotod. Aerofotograafia inspiratsiooni saad: ja meie oma.

Tänavafotograafia

"Fotograafia on jäädvustanud ühe tõsiasja elust ja see fakt jääb igaveseks ellu,"

Raghu Rai

Tänavafotograafia peategelasteks on inimesed, sündmused ja elu kulg. Kuigi seda ei saa sageli kasutada ärilistel eesmärkidel, annab see autoritele võimaluse oma käsitööd lihvida ja nägemust teravdada. Hetke jäädvustamine ei ole lihtne ülesanne ja see kogemus võib muuta iga fotograafi.

Tänavafotograafia on väga keeruline žanr, täis erinevaid nüansse, millega tuleb arvestada. Lisateavet leiate meie artiklist " ».

Spordifotograafia

"Kui ma pildistan, siis tegelikult otsin asjadele selgitusi,"

Wynn Bullock

Tervisliku eluviisi teema on stockfotograafias alati populaarne. Sport on samuti selle teema osa, kuid on fotograafidele eriline väljakutse. Liikuvate inimeste pildistamine on üsna keeruline, kuid kui plaanite fotograafiaga raha teenida, võib spordifotograafia teile tuua nii raha kui ka populaarsust.

Kui soovite selle ja muude fotograafia tulevaste teemade kohta rohkem teada saada, lugege meie laofotodel.

Portreefotograafia

„See on üks asi- pildistada, kuidas inimene välja näeb, ja hoopis teine ​​asi on kujutada, milline ta on.

Paul Caponigro

Portreefotograafia puudutab ennekõike inimesi. Seda žanrit kasutatakse sageli kommertsfotograafias ja see nõuab samal ajal palju tööd nii fotograafilt kui modellilt. Fotograaf peab modellidega suhtlema ja püüdma jäädvustada hetki nii, et fotod vaatajat vastupandamatult köitaksid.

Žanr puudutab ka väga palju emotsioone ja seda, kuidas näidata inimest tema parimast küljest. Žanri valgustamiseks vestlesime mõne meie populaarseima autoriga, kelle kasulikke näpunäiteid leiate .

Toote pildistamine

"Minu jaoks fotograafia - see on mõtisklemise kunst. See seisneb tavalises kohas millegi huvitava leidmises... Olen avastanud, et see on vähem oluline selles, mida sa näed, vaid rohkem selles, kuidas sa seda näed.

Elliott Erwitt

Teine žanr, mis tõstab kunstilise väljenduse tähelepanu keskpunkti, on tootefotograafia. Siin on fotograafi ülesanne näidata midagi täiesti tavalist täiesti uues valguses. Elutud objektid võivad vaatajat lõputult köita, eriti kui need on paigutatud ebatavalise valgustusega huvitavasse kompositsiooni.

Žanriga tutvumiseks lugege tootefotograafia kunstist. Lisaks on meil ja .

Võib-olla soovite näha meie loendis teisi žanre? Liitu aruteluga kommentaarides!

Tänapäeval on fotograafia kui kunst oma populaarsuse tipus. Tehnoloogia arenedes ja info kättesaadavuses täitub inimeste ja objektide kaameraga pildistamine täiesti uue tähendusega. Vaid 2-3 aastakümmet tagasi kasutati fotograafi teenuseid ainult kõige pidulikumatel puhkudel ja seda tüüpi pildistamise järele oli maksimaalne nõudlus. Ja kui tollal said endale tõelist peegelkaamerat lubada vaid vähesed väljavalitud, siis tänapäeval on enamikul inimestel võimalus end läbi fotokunsti teostada. Populaarsust kogub ka žanrifotograafia, mil fotograaf seab endale ülesandeks mitte ainult päevakajalisi sündmusi jäädvustada, vaid iga foto ka kunstiliselt täis teha. Lõppude lõpuks loob elu ise üles teemasid, mida tahaks ühevärviliselt või värviliselt laulda: pruudi liigutav haprus, vastsündinu ebakindlus, kodumaa ilu, tarkus, mis peegeldub kortsudest ümbritsetud silmadest, päikesekiired laudpõrandal...

Tõenäoliselt on võimatu täpselt öelda, kui palju tüüpe on ja Parimate fotograafide töö näited ühendavad sageli mitut valdkonda, kombineerides tehnikaid, mis on omased täiesti erinevatele fotograafialiikidele. Ja sellegipoolest saab paljude stiilide hulgast välja tuua mitu kõige populaarsemat.

Reportaaž

Fotograafiakunsti uute suundumuste tulekuga ei kaota klassika tähtsust. Seda tüüpi fotograafia, nagu reportaaž, on ilmselt alati aktuaalne. Fotoajakirjanikud on alati olnud ja saavad olema seal, kus toimuvad kõige saatuslikumad sündmused, et kogu planeet saaks neist õigel ajal teada. Reportaažfotograafia, nagu ajakirjandus üldiselt, võib samuti jagada alatüüpideks, olenevalt pildistamise teemast.

Kõige levinum fotograafia liik on siin uudistefotograafia, mis kajastab maailma aktuaalseid sündmusi. Uudiste kajastajate seas seisavad sõjaväekorrespondendid pisut lahku, sest nende töö on täis ohte ja riske ning nende kaamera objektiivis on sageli asju, millega kõik hakkama ei saa.

Kõikidel alatüüpidel on üks ühine joon – erapooletus, atmosfäär ja vajadus säilitada maksimaalne objektiivsus.

Pulmad

Kunagi võis pulmapildistamise liigitada ka reportaažfotograafia alla. Tänaseks on seda tüüpi fotograafia täielikult kaasajastatud. Kaasaegsed noorpaarid pööravad erilist tähelepanu esimesele asjale - pulmade fotoalbumile. Sageli töötab selle kallal terve meeskond professionaale. Pulmafotograafi ülesanne on märgata ja kajastada kogu tunnete sügavust, mis peitub kahes südames. Seetõttu kuuluvad tema kaadrisse sageli sellised pisiasjad nagu kokkusurutud sõrmed, lehvivad ripsmed, elevil pilgud... Ja kui kõnekad on hanekarnad nahal!

Tõeline professionaal märkab kindlasti kõike olulist, unustamata seejuures peamist. Lõppude lõpuks ei tohiks ta mingil juhul unustada unikaalseid hetki registreerimisraamatu allkirjastamisel, sõrmuste panemisel ja esimesel abielusuudlusel.

Lapsed kaadris

Pole täpselt teada, kui palju fotograafia liike ja žanre on, kuid laste fotokomplekte võib vabalt nimetada üheks populaarsemaks. Näib, mis võiks olla lihtsam? Erksalt riietatud naljakate lokkidega modellid ei vaja jumestajate, kostüümikunstnike ja dekoraatorite teenuseid. Lapsepõlve võlu lihtsalt anub kaadrisse jäädvustada! Ja isegi professionaalsed modellid võivad kadestada emotsioonide mitmekesisust, milleks ainult lapsed on võimelised. Seda tüüpi pildistamine nõuab aga fotograafilt palju rohkem oskusi kui ükski teine ​​fotograafiatüüp ja -žanr. Ilmselt on kõigile, kes on püüdnud oma last kaamerasse jäädvustada, selged näited hulljulgest lapselikust poseerimisest või, vastupidi, põikpäisest vastumeelsusest poseerida. Seetõttu kasutavad professionaalid väikeste modellidega ühise keele leidmiseks sageli erinevaid vahendeid: lülitavad sisse sobiva muusika, lubavad mängida rekvisiitidega, kostitavad neid maiustustega ning kaunistavad objektiivi ja kaamera naljakate nägude ja loomadega. Mis ma oskan öelda, isegi kui tuntud väidetavalt lendav lind leiutati aastaid tagasi selleks, et tõmmata laste tähelepanu objektiivile!

Kuid need, kellel on õnnestunud lastega teineteisemõistmisele jõuda, mõistavad suurepäraselt, kui tänulik see publik võib olla. Lapsed on oma spontaansuses ilusad, iseenesest huvitavad, nii et fotod neist – räpased, mängivad, sassis, nutvad ja naeravad – näevad sageli välja nagu illustratsioonid vanadele headele muinasjuttudele.

Armastuslugu

Populaarsust koguvad ka uued fotograafia liigid. Selle näiteks on Love Story, filmile jäädvustatud armastuslood. Tihti kasutatakse rekvisiitidena armsaid nipsasju, millel on tähendus kahele armastajale: noodid, plüüsist mänguasjad, rannast korjatud karbid, eriliste lauludega CD-d...

Meeleolu aitavad rõhutada kahele inimesele omaseks saanud esemed, näiteks paarisehted või kaks ühte klaasi torgatud kõrt.

Maastikufotograafia

Seda tüüpi fotod nagu maastikud ei kaota kunagi oma aktuaalsust... Teema seab loodus ise ning inspiratsiooniallikaks võib olla nii troopilise saare horisont kui ka tuttav vaade rõdult. Siin on ehk rohkem kui üheski teises žanris töö valgusega - et taevas ei kaotaks sügavust, et eredad päikesekiired ei tekitaks liiga teravaid varje, et ükski detail välja ei pääseks...

Maastikufotograafia alaliigiks võib nimetada reisivõtteid, mis hiljem võtavad oma koha reisialbumis, aidates säilitada mälestusi ligipääsmatutest mägedest, õrnast merest ja kaugetest randadest.

Natüürmort

Kunagi võis seda tüüpi fotograafiat peaaegu harivateks nimetada. Nad kasutasid seda peamiselt komponeerimise ja varjudega töötamise oskuse lihvimiseks.

Tänapäeval on see liik äärmiselt populaarne mitte ainult fotograafide, vaid ka käsitsi valmistatud meistriteoste loojate seas. Käsitöölised püüavad oma kaupa esitleda parimal võimalikul viisil, kasutades selleks professionaalide abi.

Fauna läbi fotograafi objektiivi

Inimese ja looma sõprus on fotograafi teravat pilku köitnud juba pikka aega. Loomad naudivad sageli poseerimist.

Lisaks tungivad armsad karvased näod sageli ka teistesse kaasaegse fotograafia tüüpidesse ja žanritesse, nagu portree. Ja kui mõni aasta tagasi kuulus 99% populaarsusest kassidele, siis tänapäeval võib meistrite töödes sageli näha selliseid eksootilisi asju nagu maod, iguaanid, skorpionid, öökullid.

Koerad meelitavad ka fotograafe. Näiteks põhjamaised ilusad huskyd, samojeedid ja malamuudid, kellel on täiesti uskumatu näoilme.

Temaatilised komplektid

Teine uus fotograafia liik on temaatiline fotograafia. Siin saab fotograaf näidata oma annet igast küljest. Ta ei saa hakkama ilma kaunistuste ja rekvisiitideta. Idee on luua fotoseeria, mida ühendab ühine süžee. Sageli põhineb see kuulsal muinasjutul, filmil või lool. Modellid saavad proovida täiesti uskumatuid rolle: Hull Kübarsepp ja Alice, Vakula ja Oksana, Lumivalgeke ja päkapikud...

Temaatilised fotograafia tehnikad tungivad sageli ka teistesse fotograafidesse: laste-, pulma-, portreefotograafiasse. Erioskuste näitaja on siin inimese enda nägemus, ebatavaline tõlgendus, mitte süžee lihtne illustratsioon.

Sürrealism

Mitte nii kaua aega tagasi täiendati kaasaegse fotograafia tüüpe ja žanre täiesti ebatavalise suunaga. Räägime sürrealismist. Paljud selle kunsti fännid ei nimeta seda lihtsalt fotograafiaks, vaid uute maailmade loomiseks. Tänapäeval Venemaal töötavate käsitööliste seas on Oleg Opriskol eriline koht. Tal õnnestus luua oma tüüpi fotosid. Olegi tööde näited võimaldavad näha tuttavaid asju uskumatust maagilisest vaatenurgast.

Mitte vähem kuulus on fotograaf Katya Plotnikova, kes samuti selles žanris töötab. Tema töödest vaatavad meile vastu uskumatud haldjad ja kummalised loomad.

Kõrge ja madal klahv

Seda tüüpi filmimist (fotosid) esitletakse peamiselt portree- ja teemažanrites. Pigem võib kõrget ja madalat klahvi nimetada pigem fotograafia tehnikateks kui pildistamise tüüpideks, kuid enamik eksperte peab neid fotograafia kunsti eriliseks suunaks. Selles žanris töötades keskendub meister tööle valguse ja varjuga. Madala ja kõrge klahviga pildistamine toimub spetsiaalses stuudios, mis on varustatud mitte ainult valgustusseadmete, vaid ka spetsiaalsete peegeldavate ekraanidega.

Kõrge klahv tähendab foto jaoks spetsiaalset värviskeemi. Selle põhitoon on valge ja tumedad alad jäävad professionaalide keeles helehalli teise taseme sisse seitsmeastmelisel tihedusskaalal.

Madal klahv, vastupidi, tähistab sügavmust. Ainult see osa pildist, mis kannab peamist semantilist koormust, jääb helehalliks esile tõstetud.

Makromaailm

Sellised fotograafia žanrid (koos fotonäidetega), nagu makrofotograafia, võivad tavainimest oma ebatavalisusega eksitada. Vahel on raske aru saada, mis pildil on kujutatud: hiigelsuure jõe delta või vastsündinu vereringesüsteem, linnulennult küpsevate põldude laigud või muster ööliblika tiival?

Makropildistamiseks kasutatakse spetsiaalseid suurendusobjektiividega objektiive. Piltniku oskus, kes suutis eristada pisimaidki asju, võimaldab tavainimesel näha seda, mis sageli tema silme eest varjatud on.

Astrofotograafia

Tähistaevas on inimesi alati köitnud! Pole üllatav, et see satub sageli kaamera objektiividesse. Ja ebatavalised taevanähtused, nagu päikesevarjutused, komeetide ja asteroidide saabumised, kuu eriline värvus ja Linnutee uskumatu heledus, ei jäta astrofotograafia austajaid kindlasti ükskõikseks.

Alasti

Mõned kaasaegse fotograafia liigid pärinevad iidsetest aegadest. Alasti stiilis pildistamisest rääkides ei saa jätta meenutamata möödunud sajandite suuri kunstnikke, kes ülistasid inimkeha loomulikku ilu. Laias plaanis on selle žanri fotograafia põhiteema alasti keha. Paljud meistrid aga varjavad modellide alastust sageli eesriide ja poolläbipaistvate looride, kardinate, sirmide abil, jättes nii fotole omamoodi alahinnangu ja intriigi.

See žanr on eriline. Selles, nagu üheski teises, peate tunnetama piiri kunsti ja vulgaarsuse vahel.

Tänavafoto

Rääkides sellest, mis tüüpi fotograafia eksisteerib, tasub mainida veel üht ebatavalist žanri. Räägime tänavafotograafiast. See suund ilmus üsna kaua aega tagasi, rohkem kui sajand tagasi. Tänavafotograafia ideoloogid nimetavad seda žanri kõige siiramaks ja usaldusväärsemaks ning siinne fotograafi töö nõuab erilist oskust. Lõppude lõpuks on see mõeldud ainult linna elu jälgimiseks, kõige huvitavamate ja silmatorkavamate hetkede märkamiseks ning ebatavaliste piltide avastamiseks.

Tänavafotograafia ei räägi meile mitte ainult tegelastest, vaid ka nende elust keskkonnas. Siin on kõik oluline – hooned ja puud, linnud ja prügikastid, vihmavarjud kohvikulaudade kohal, kihutavad taksod, tänavakaupmehed...

Fotokunst ja selle väljavaated

Kaasaegne kunst elab erilist elu, neelab ja peegeldab ümbritseva elu kõiki tahke. Fotograafia tüübid ja žanrid täienevad iga päev uute suundade ja suundumustega, mis täiendavad üksteist. Tehnoloogia areng võimaldab meil mitte ainult tutvuda maailma parimate meistrite töödega, vaid kasutada ka teaduse saavutusi enda loomingulisteks vajadusteks. Fototehnika, optika ja valgustusseadmete tootmine areneb. Kaasaegse fotograafi arsenalis on palju programme piltide töötlemiseks ja redigeerimiseks. Kõik see avardab oluliselt inimese võimeid ja võimaldab igal fotograafiahuvilisel leida oma tee kunstis.

Automaatne teravustamine (AF)- süsteem, mille abil kaamera teravustab automaatselt pildistatava objekti valitud osa pildi.

EV (säritusväärtus)- tingimuslik arv, mis iseloomustab fotograafilisi tingimusi ja mida kasutatakse särituse määramiseks (säriaja/ava paari määramine). EV 1 vastab ISO 100 juures särituse paarile 1s ja F 1.4. Iga järgnev EV täisarv tähistab särituse kahekordistamist.

ISO- Rahvusvaheline Standardiorganisatsioon. Fotograafias kasutatakse "ISO" fotograafiliste materjalide valgustundlikkuse tähistamiseks. ISO valgustundlikkust tähistatakse numbriga, näiteks ISO 200. Mida suurem on see arv, seda suurem on filmi või anduri valgustundlikkus.

TOOR- pildi salvestamise formaat. See kujutab kaamera anduri algandmeid pärast digiteerimist protsessori poolt. Võimaldab teil saavutada kõrgeima pildikvaliteedi. Selle vorminguga töötamiseks kasutatakse spetsiaalseid programme - RAW-muundureid.

TTL (läbi objektiivi – läbi objektiivi)- kasutatakse kahes tähenduses, esimene on läbi objektiivi mõõtmine, teine ​​tähendus on välgu juhtimissüsteem, kasutades ka läbi objektiivi mõõtmist. "Flash" TTL võimaldab teil määrata kaadri normaalseks säritamiseks vajaliku välgu impulsi suuruse; sel juhul toimub mõõtmine avatud katikuga särituse ajal; kaamera andurid mõõdavad filmilt peegeldunud valgust ja signaali edastatakse kaamerast välklambile, mille järgi see pulsi peatab.

Suum (suum) on objektiivi fookuskauguse muutmise seade, mis võimaldab pildistavaid objekte optiliselt sisse või välja suumida. Suumi kasutades on mugav muuta mõõtkava ja komponeerida kaadrit, samal ajal kui fotograaf saab paigale jääda.

AUTO- täisautomaatne võtterežiim, milles võtteparameetreid pole võimalik reguleerida.


Valge tasakaal on funktsioon, mis võimaldab kompenseerida erinevatest valgusallikatest (päikesevalgus, hõõglamp või luminofoorlamp) põhjustatud värvimoonutusi. Enamikul digikaameratel on automaatne valge tasakaalu funktsioon. Automaatse reguleerimisega reguleerib pilditöötlussüsteem kaamera värvitundlikkust nii, et lõplikul pildil on kõigi värvikomponentide sisaldus ligikaudu võrdne.

Kinga- spetsiaalne seade kaamera korpusel välise välklambi paigaldamiseks. Kiirkingas on välgu käivitamiseks sünkroniseerimiskontakt, tänu millele sähvatab välk katikuga samaaegselt.


Tääk- prantsuse keelest "bayonet" - liides objektiivi (objektiivi) ja kaamera kere/kere (kere) vahel. Enne bajonettkinnitust kasutati niite (kahte tüüpi), mis on mõnel kaameral säilinud tänapäevani. Bajonetil on keermega võrreldes palju eeliseid, millest peamised on optika kiire väljavahetamise võimalus ja objektiivi täpsem paigaldamine (bajonetil on erinevalt niidist fikseeritud asend), samuti mugavus kehast teavet edastada. objektiivi juurde.


Kapuuts- see on õõnsa tüvikoonuse või plastikust tüvipüramiidi kujul olev seade, mis asetatakse kaamera objektiivile. Varjuk takistab pildi moodustamisega mitteseotud valguskiirte sattumist objektiivi, vältides pildile pimestamise tekkimist. Varjuki suuruse määravad objektiivi omadused. Vead õhupuhasti valikul võivad põhjustada pildi vinjettimist (pildi äärealade varjutamist).


Kahvel (särikahvel)- see on automaatne sarivõtterežiim, milles iga kaader pildistatakse üksteise suhtes nihutatud erinevate särituste väärtustega (erineva säriaja ja avaga), ala- ja ülesäritusega. Seda režiimi kasutatakse tavaliselt rasketes valgustingimustes, kui vajalikku ava ja säriaega on raske täpselt määrata.


Kahvlid ±2 stoppi

Välgu juhendnumber (GN või juhtnumber)- maksimaalne kaugus (meetrites või jalgades), mille jooksul välklamp suudab objekti valgustada õige särituse jaoks f/1 ava ja ISO100 tundlikkusega. Näiteks: välklamp juhtnumbriga 56, pildistades ISO100 ja avaga f/5,6, valgustab õigesti 10 m kaugusel asuvat objekti, kui pildistate ISO400 - 20 m. Üldvalem, mis seostab juhtnumbrit ava ja kaugusega: kaugus = V.F. / Ava väärtus, ISO100 jaoks. Muu ISO väärtusega pildistamisel tuleb saadud vahemaa korrutada filmi kiiruse ruutjuurega, mis on jagatud 100-ga (1,41 ISO200 puhul, 2 ISO400 puhul jne).

Säriaeg, säriaeg– aeg, mille jooksul valgus fotograafilisele materjalile või maatriksile mõjub. Standardne säriaja vahemik 1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2 sekundit jne. Lühike säriaeg võimaldab liikuvaid objekte "külmutada", pikk säriaeg aga "hägustada".


Pildiotsija on fotoaparaadis olev optiline seade pildistava objektiiviga fotofilmil kujutatud objektide ruumipiiride määramiseks kaadri piires.

Vinjettimine on pildi serva tumenemine fotol või slaidil. Põhjuseks võib olla objektiivi kehv disain, objektiivile mittesobiva varjuki kasutamine või mitme filtri paigaldamine objektiivi välisele korpusele.


Välklamp on välklambi või elektroonilise välklambi lühiajaline intensiivne valgusimpulss, mida kasutatakse pildistamiseks ebapiisava valgustusega stseeni valgustamiseks.

Teravussügavus (DOF – pildistatava ruumi teravussügavus)- maksimaalne vahemaa lähimate ja kaugemate objektide vahel, mis on antud ava juures teravad. Teravussügavus sõltub ava väärtusest ja kaugusest objektiivist objektini.

Kuum king on kaamera spetsiaalne seade, mis on mõeldud kaasaskantava elektroonilise välklambi paigaldamiseks, mis on varustatud elektriliste kontaktidega, mis vastavad välgupesa kontaktidele ja tagavad, et välk lülitub sisse katiku vabastusnupu vajutamisel. Otsene elektriline kontakt välklambi ja kaamera vahel välistab vajaduse sünkroonimiskaabli järele.


Hüperfookuskaugus- see on kaugus kaamerast lähima teravalt kuvatava objektini pildistatavas stseenis, kui objektiiv on teravustatud lõpmatusse.

tulpdiagramm- graafik toonide jaotusest pildil. Horisontaalteljel kuvatakse heleduse toonide skaala valgest mustani ja vertikaalteljel kuvatakse pildil antud heledusega pikslite arv. Histogramm võimaldab säritust täpsemalt määrata.


Diafragma- objektiivi ava, liigutatavate kroonlehtedega muudetav. Igal ava väärtusel on f-arv, mis on määratud ava läbimõõdu ja objektiivi fookuskauguse suhtega. Mida suurem on f-arv, seda väiksem on objektiivi ava. Seetõttu tähendab f 8, et ava suurus on võrdne ühe kaheksandikuga antud objektiivi fookuskaugusest. Loomingulises plaanis reguleerib ava suurus teravussügavust. Mida väiksem on f-arv, seda madalam on teravalt kujutatud objektide sügavus.



Dünaamiline ulatus- heleduse erinevus pildi kõige heledamate ja tumedamate alade vahel. Kui filmitav stseen sisaldab palju tooni üleminekuid väga heledatest kuni peaaegu mustadeni, siis sellisel stseenil on lai dünaamiline ulatus. Mida suuremat heleduse erinevust valgustundlik materjal tajub, seda suurem on selle dünaamiline ulatus (lai dünaamiline ulatus).

Päevavalgus- see on loomulik valgus. Rangelt võttes on loomulik valgustus mis tahes allikast kiiratav või peegeldunud valgus – kuust päikeseni. Fotograafiale rakendades on loomulik valgus valgus, mis hetkel pildistatavat stseeni valgustab. Looduslik valgus võib pärineda sisevalgustitest, luminofoorlampidest, neoonvalgustitest, küünaldest, akende päevavalgusest, välihämarusest või kuuvalgusest.


Värav- need on plaadid, kardinad või muud liikuvad vaheseinad, mis juhivad kilesse sisenevat valgusvoogu.

Täitke valgus on lisavalgus lambist, välklambist või reflektorist, mida kasutatakse väga ereda põhivalgusega loodud kujutise varjude või tumedate alade pehmendamiseks (heledaks tegemiseks). Kui selle valguse loomiseks kasutatakse välku, nimetatakse seda režiimi täitevälguks.

Impulssvalgusallikas on valgusallikas, mis on loodud tekitama lühiajalisi suure intensiivsusega valgussähvatusi, töötades spetsiaalsetes valgustusseadmetes – impulssvalgustites. Impulssvalgusallikad lülituvad automaatselt sisse, kui kaamera katik on täielikult avatud. Süüteaja täpseks sünkroonimiseks vajaliku katiku faasiga ühendatakse impulssvalgusallikad kaameraga sünkroonimiskontakti kaudu

Koosseis- see on objektide harmooniline paigutus filmitavas stseenis, milles põhiobjekt, esi- ja taustaelemendid paiknevad vastavalt visuaalse harmoonia nõuetele.

Taustvalgustus- valgus, mis valgustab objekti objektiivi vastasküljelt ja on suunatud selle poole. See eristab objekti taustast. Kui taustvalgus on väga ere, on näha ainult objekti või silueti piirjoon.

Kärpimine- see on ääriste ja pildivormingu valik. Seda kasutatakse reeglina visuaalselt harmoonilisema pildi saamiseks. Võib viidata ka objektide paigutamise protsessile pildiotsija vaatevälja.

Makrofotograafia (tuntud ka kui lähivõtted)- viitab lähivõtetele. Võimaldab näha detaile, mida tavalisel fotol ei näe. Reeglina on selleks objektide pildistamine lähedalt, tavaliselt mitte üle 50-60 cm Spetsiaalsete lisatarvikute (makroobjektiivid, kinnitusobjektiivid ja libisevad teravustamislõõtsad) abil saab seda kaugust vähendada 20 sentimeetrini või alla selle. Objektide mõõtkava on 1:1 või rohkem.


Kärp- digikaamera sensorile salvestatud pildi pindala võrreldes 24x36 mm kaadrisuurusega filmikaamera pildi pindalaga. Enamikul digitaalsetel peegelkaameratel on sensor, mis on väiksem kui standardfilmi kaadri pindala. Objektiivi fookuskaugus tegelikult ei muutu, kui seda kasutada nii filmi- kui ka digikaameraga, kuid digikaameraga kasutamisel toimub “kärpimine” – pildi servade “ära lõikamine”. Vastavalt väheneb ka objektiivi vaatenurk.

Kultuuritegur- Väärtus, mis annab samaväärse fookuskauguse objektiivile, mida kasutatakse digikaameraga, mille sensor on väiksem kui standardkaader 135 filmi (24x36 mm). Näiteks objektiivi fookuskaugusega 18–70 mm, kui seda kasutatakse Nikon D90 digikaameraga, mille kärpimistegur on 1,5, on filmikaamera ekvivalent 27–105 mm, see tähendab, vaatenurk vastab 27–105 mm fookuskaugusega objektiivile, mida kasutatakse filmikaameraga. Vaatevälja nurk on sel juhul piki kaadri diagonaali ligikaudu 73°–23°.

Alasäritus on seisund, mille puhul valgustundliku materjali või andurini jõuab ebapiisav valgus. Tulemuseks on "õhuke" negatiiv, tume slaid või määrdunudhall trükk. Digitaalfotograafias muutub alasäritatud foto tumedaks ja varjualadel kaob detail.


Akt (prantsuse nu – alasti, lahti riietamata) või näitlemine (saksa Akt)– alasti (naise ja mehe) kehale pühendatud kujutava kunsti žanr. Märkimisväärse koha aktižanris on erootilise iseloomuga alastust sisaldavad teosed (erootika).


Tavaline või tavaline objektiiv on objektiiv, mis võimaldab teil saada fotole kujutise perspektiiviga, mis on lähedane inimsilm tajutavale. Tavalise (standardse) objektiivi fookuskaugus on väiksem kui pika- või teleobjektiivi fookuskaugus ja suurem kui lainurkobjektiivi fookuskaugus.

Põrkuva välklambi valgustus- välklambi või lambi valgus, mis peegeldub pinnalt (näiteks laest või seintelt) ja annab loomuliku valguse efekti.

Objektiiv- objektiividest koosnev seade, nende juhtimissüsteem (käsitsi või automaatne), bajonettkinnitus kaamera külge kinnitamiseks, mis on suletud silindrilisesse korpusesse. Mõeldud kujutise moodustamiseks tundlikule elemendile (filmile või sensorile).

Perspektiiv- see on objektide kujutise kolmemõõtmelisuse ülekandmine foto tasapinnale, luues ruumi sügavuse tunde. Perspektiivi moonutused tekivad pildistades lühikese vahemaa tagant alumisest või ülemisest võttepunktist, samuti lühikese fookuskaugusega objektiivide kasutamise tulemusena.

Ülesäritus on seisund, mille korral filmile või sensorile siseneb liiga palju valgust, mille tõttu negatiiv muutub tihedamaks ja slaid või foto muutub liiga heledaks. Sel juhul on eredatel aladel detailide kadu, nn ülevalgustus.

Katiku prioriteet (TV, S, katiku prioriteet)- poolautomaatne võtterežiim, milles säriaega seadistatakse käsitsi ja ava reguleeritakse automaatselt (mõõtmise alusel).

Ava prioriteet (Av, A, Ava prioriteet)- poolautomaatne võtterežiim, mille puhul ava seadistatakse käsitsi ja säriaega reguleeritakse automaatselt (mõõtmise alusel).

Nurk- see on kaamera nurgaasend (kõrge, keskmine või madal, samuti vasakul, paremal ja keskel) objekti suhtes. Huvitavad visuaalsed efektid saavutatakse ebatavaliste nurkade kasutamisega.

Helkur, helkur on mis tahes seade, mida kasutatakse valguse peegeldamiseks objektile.


Käsirežiim (M, käsitsi)- võtterežiim, milles säriaega ja ava on käsitsi seadistatud.

Valgusfilter on objektiivil kantav seade, mida kasutatakse objektiivi siseneva valguse omaduste muutmiseks. Valgusfiltrid jagunevad olenevalt otstarbest kaitse-, neutraal-, gradient-, värvi-, efekt-, polariseerivateks, kinnitusläätsedeks jne.


Objektiivi ava- see on objektiivi maksimaalne ava (minimaalne ava väärtus). Kiire objektiiv laseb läbi rohkem valgust kui aeglasem objektiiv. Suure avaga objektiiv võimaldab kasutada kiireid säriaegu vähese valguse tingimustes.

Sünkroonkontakt- spetsiaalne pistik välise välklambi ühendamiseks. See pesa võimaldab ühendada mittestandardse välklambi, mis ei ühildu kaamera välklambiga. Sünkroonimiskontakti kasutatakse sageli välise statsionaarse välklambi ühendamiseks stuudiokeskkonnas pildistamisel.

Sünkroniseerija- juhtmevaba juhtseade, mis on loodud kaamerast väljapoole paigaldatud välklambi ja katiku vallandumise koordineerimiseks.


Pildistabilisaator- võimaldab teil fotode ja videote tegemisel kompenseerida käe värisemist ning saada selgem ja värinavaba pilt. Pildistabilisaatoreid on kahte tüüpi: optilised ja digitaalsed. Pika säriajaga pildistamisel on oht pildi häguseks muutuda, kui kaamera ei ole jäigale alusele kinnitatud. Hägustamise efekti (“raputamise”) kõrvaldamiseks kasutavad kaameratootjad mitmeid põhimõtteid: optiline stabiliseerimine (IS - Canoni jaoks, VR - Nikoni jaoks, O.I.S. - Panasonicu jaoks, OS Sigma jaoks), mille puhul projitseeritud kujutise liikumatus valgustundlikul. kaamera materjalist (elemendist) on tagatud optilise süsteemi liikuv element. Elektrooniline stabiliseerimine on võimalik ainult foto- ja videokaameratega, millel on pildisensor. Kui liigutate foto- või videokaamerat, nihutab elektrooniline süsteem lugemisvälja andurilt. Selles režiimis on võimalik kasutada ainult osa kasulikust andurialast. Anti Shake on Konica Minolta patenteeritud stabiliseerimissüsteem, milles liikuv valgustundlik sensor jälgib maatriksile projitseeritud pildi liikumist. Kõikides süsteemides salvestab liikumist (raputamine, liikumine) spetsiaalne andur.

Softbox (inglise keelest Soft - soft ja Box - box) on kinnitus valgusallikale, mis on loodud pehme hajutatud valgustuse loomiseks ilma tugeva pimestamiseta. Kasutatakse peamiselt stuudiofotograafias. Softbox on suletud struktuur, mis koosneb kahest osast: reflektorist ja difuusorist. Helkuri kuju valitakse selliselt, et oleks tagatud hajuti (tavaliselt valgest riidest) ühtlane valgustus. Tulemuseks on valgusallikas ühtlaselt valgustatud piisavalt suure tasandi kujul. See võimaldab saada varjutatud aladel pehmeid varje ja kõrgeid detaile.Enamasti kasutatakse ristkülikukujulisi softboxe, mis võimaldavad saada aknast langeva valgusega sarnase valgustuse. Harvemini kasutatakse muu kujuga Softboxe. Pikka ja kitsast softboxi nimetatakse stripboxiks. See on vajalik selge esiletõstmise loomiseks, mis rõhutab objekti kuju.


Toon- see on pildi heledate ja tumedate alade tihedusaste. Värviliste fotode jahedad toonid vastavad sini-sinise vahemikule ja soojad punakaspruunid.

Välklamp- valgustundliku elemendiga seade, mis mõõdab objektilt peegelduva või sellele langeva valguse intensiivsust, kui seda valgustatakse impulssvalgusallikatega (fotovälkudega). Kasutatakse vahendina õige särituse valimisel.


Fookuskaugus on kaugus läätse optilisest keskpunktist selle fookustasandini. Fookuskaugus määrab ära kaamera vaatenurga: mida lühem see on, seda suurem on vaatenurk. Erineva suurusega valgustundlike elementidega kaamerate vaatenurkade võrdlemiseks on tavaliselt näidatud 35 mm filmi samaväärne fookuskaugus. Samaväärne fookuskaugus on tegeliku fookuskaugusega samamoodi nagu 35 mm filmikaadri diagonaal on kaamera anduri diagonaaliga.

Keskendumine- see on objektiivi reguleerimine objektiga täpselt sellisele kaugusele, kus objekti kujutis paistab kõige selgem või teravam

Fikseeritud fookuskaugus- see on kaamera objektiivi omadus, millel pole pilti teravustada. Sellise objektiivi fookuskaugus on konstantne või fikseeritud.

Fotograafiline laiuskraad- filmile lineaarselt edastatav heledusvahemik. Kile laius sõltub kõige rohkem selle tüübist. Mustvalge filmi puhul sõltub laiuskraad suuresti säritusest ja arendustingimustest.

Värviline temperatuur on valgusallika kiirguse spektraalset koostist iseloomustav suurus. Selle määrab absoluutselt musta keha temperatuur, mille juures selle kiirgusel on sama koostis ja sama energiajaotus kogu spektri ulatuses kui antud allika kiirgusel.

Ševelenka- Need on soovimatud kaamera värinad, mis vähendavad pildi teravust. Põrutuse oht suureneb kokkupuutel. "Raputuse" vältimiseks on kaamera paigaldatud statiivile ja katiku vabastamiseks kasutatakse kaugjuhtimispulti, kaablivabastit või iseavajat.

Statiiv (statiiv)- see on kolme jalaga seade kaamera jäigaks fikseerimiseks pika säritusega pildistamisel ja/või läbi pikkade objektiivide pildistamisel.


Monopoodi statiiv on ühe jalaga statiiv, mida kasutatakse pildistamise ajal kaamera toetamiseks.


Müra (digitaalne müra)- ebaühtlane (mittelineaarne) pildistruktuur, mis koosneb väikestest elementidest, millel on erinevused heleduses või värvitoonis. Digitaalne müra tekib algselt kaamera andurilt andmete lugemisel valgustundlike elementide ebaühtlase laadimise tõttu. Digitaalse müra väljanägemist mõjutavad otseselt sellised tegurid nagu sensori omadused, sensori temperatuur, säriaeg ning kaudselt sensorilt saadud kujutise töötlemise algoritm.Müra võib olla kas heledusmüra või kromaatiline müra. Tavaliselt näevad liigse müraga fotod välja ebaloomulikud ja on madala kvaliteediga.

Ekspositsioon- fotofilmile või muule valgustundlikule materjalile langeva valguse koguhulk kaamera katiku avanemise ajal. Siseneva valguse hulk sõltub avast, säriajast ja objekti valgustusastmest. See on väärtus, mis on võrdne fotomaterjali valgustuse (määratud ava väärtusega) ja säriaja (säriaeg, määratud aja järgi, milleks katik avaneb) korrutisega.

Valgusmõõtur- valgustundliku elemendiga seade, mis mõõdab objektilt peegelduva või sellele langeva valguse intensiivsust. Kasutatakse vahendina õige särituse valimisel.

Särituse kompenseerimine- särikompensatsiooni kasutuselevõtu võimalus. See tähendab, et kõik kaadrid pildistatakse ala- või ülesäritusega; see on vajalik automaatrežiimis pildistamiseks rasketes valgustingimustes. Paranduse suurus on määratud EV-s.