Lahutused

Christopher Willibald Glitchi elulugu. Christoph Glucki elulugu

Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Biograafia Christoph Willibald GLUCK (1714-87) on saksa helilooja. Üks silmapaistvamaid klassitsismi esindajaid. Christoph Willibald Gluck sündis metsamehe perre, oli lapsepõlvest saati kirglik muusika ja kuna isa ei tahtnud oma vanemat poega muusikuna näha, lahkus Gluck pärast Kommotau jesuiitide kolledži lõpetamist kodust teismeline.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Biograafia 14-aastaselt lahkus ta perekonnast, rändas ringi, teenis elatist viiulimängu ja laulmisega, seejärel astus 1731. aastal Praha ülikooli. Õpingute ajal (1731-34) töötas ta kiriku organistina. 1735. aastal asus ta elama Viini, seejärel Milanosse, kus õppis helilooja JB Sammartini (u. 1700-1775) juures, kes oli üks suuremaid Itaalia varaklassitsismi esindajaid.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1741. aastal lavastati Milanos Glucki esimene ooper "Artaxerxes"; seejärel toimusid Itaalia erinevates linnades veel mitme ooperi esietendused. Aastal 1845 telliti Gluckilt Londoni jaoks kaks ooperit; Inglismaal kohtus ta G. F. Händeliga. Aastatel 1846-51 töötas ta Hamburgis, Dresdenis, Kopenhaagenis, Napolis, Prahas.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1752. aastal asus ta elama Viini, kus asus Saksi-Hildburghauseni vürsti J. õukonnas saatjaks, seejärel dirigendiks. Lisaks komponeeris ta prantsuse koomilisi oopereid keiserliku õukonna teatri jaoks ja itaalia oopereid palee meelelahutuseks. 1759. aastal sai Gluck õukonnateatris ametliku ametikoha ja sai peagi kuningliku pensioni.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Viljakas koostöö 1761. aasta paiku algas Glucki koostöö poeet R. Calzabigi ja koreograaf G. Angioliniga (1731-1803). Esimeses ühistöös, balletis Don Juan, õnnestus neil saavutada etenduse kõigi komponentide hämmastav kunstiline ühtsus. Aasta hiljem ilmus ooper Orpheus ja Eurydice (libreto Calzabigi, tantsud lavastas Angiolini) – esimene ja parim Glucki nn reformistlikest ooperidest.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

1764. aastal komponeeris Gluck prantsuse koomilise ooperi "Anforsible Meeting" ehk "Palverändurid Mekast" ja aasta hiljem veel kaks balletti. 1767. aastal kindlustati Orpheuse edu ooperiga Alcesta, mis põhines samuti Calzabigi libretol, kuid tantsudega, mille lavastas teine silmapaistev koreograaf J.-J. Noverra (1727-1810). Kolmas reformistlik ooper Pariis ja Helena (1770) saavutas tagasihoidlikuma edu.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Pariisis 1770. aastate alguses otsustas Gluck rakendada oma uuenduslikke ideid prantsuse ooperis. 1774. aastal lavastati Pariisis Iphigenia at Aulis ja Orpheus, Orpheuse ja Eurydice prantsuskeelne versioon. Mõlemad tööd pälvisid entusiastliku vastuvõtu. Glucki Pariisi edusammude jada jätkasid prantsuse väljaanne Alceste (1776) ja Armida (1777).

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Viimane tükk oli ettekäändeks ägedaks poleemikaks "gluckistide" ning traditsioonilise itaalia ja prantsuse ooperi pooldajate vahel, mille kehastas andekas Napoli koolkonna helilooja N. Piccinni, kes tuli 1776. aastal Glucki vastaste kutsel Pariisi. Glucki võitu selles vaidluses tähistas tema ooperi "Iphigenia in Taurida" (1779) triumf (samal aastal lavastatud ooper "Kaja ja Nartsissus" kukkus aga läbi).

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Oma elu viimastel aastatel viis Gluck välja Iphigenia saksakeelse väljaande Tauridas ja lõi mitmeid laule. Tema viimaseks teoseks jäi psalm De profundis koorile ja orkestrile, mida esitati A. Salieri juhatusel Glucki matusetalitusel.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Glucki kaastööd Kokku kirjutas Gluck umbes 40 ooperit – itaalia ja prantsuse ooperit, koomilist ja tõsist, traditsioonilist ja uuenduslikku. Just tänu viimasele kindlustas ta endale kindla koha muusikaajaloos. Glucki reformi põhimõtted on välja toodud tema eessõnas "Alceste" (ilmselt Kaltsabidzhi osalusel kirjutatud) partituuri avaldamisele.

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Viimased aastad 24. septembril 1779 toimus esilinastus Pariisis viimane ooper Gluck - "Kaja ja nartsiss"; aga veel varem, juulis, tabas heliloojat raske haigus, mis muutus osaliseks halvatuseks. Sama aasta sügisel naasis Gluck Viini, kust ta ei lahkunudki. Arminia", kuid need plaanid ei olnud määratud täituma [. Oma peatset lahkumist aimates kirjutas Gluck 1782. aasta paiku "De profundis" – väikese teose neljahäälsele koorile ja orkestrile 129. psalmi tekstile, mille esitas tema õpilane ja järgija Antonio Salieri 17. novembril 1787 kl. helilooja matused. Helilooja suri 15. novembril 1787 ja maeti algselt Matzleinsdorfi eeslinna kirikuaeda; hiljem viidi tema põrm Viini keskkalmistule [

GLUCK, CHRISTOPH WILLIBALD(Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), saksa helilooja, ooperireformaator, üks suurimad meistrid klassitsismi ajastu. Sündis 2. juulil 1714 Erasbachis (Baieri), metsamehe perekonnas; Glucki esivanemad olid pärit Põhja-Böömimaalt ja elasid prints Lobkowitzi maadel. Gluck oli kolmeaastane, kui pere kodumaale naasis; õppis ta Kamnitzi ja Albersdorfi koolis. 1732. aastal läks ta Prahasse, kus ta ilmselt käis ülikoolis loengutel, teenides elatist kirikukoorides lauldes ning viiulit ja tšellot mängides. Mõnede teadete kohaselt võttis ta tunde tšehhi heliloojalt B. Tšernogorskilt (1684-1742).

1736. aastal saabus Gluck prints Lobkowitzi saatjaskonnas Viini, kuid järgmisel aastal siirdus ta Itaalia printsi Melzi kabelisse ja järgnes talle Milanosse. Siin tegeles Gluck kompositsiooniga kolm aastat suur meister G.B.Sammartini (1698-1775) kammeržanrid ning 1741. aasta lõpus toimus Milanos Glucki esimese ooperi esiettekanne. Artaxerxes(Artaserse). Siis elas ta edukale itaalia heliloojale tavalist elu, s.t. pidevalt komponeeritud ooperid ja pasticho (ooperilavastused, kus muusika on koostatud ühe või mitme autori erinevate ooperite katkenditest). Aastal 1745 saatis Gluck prints Lobkowitzi tema reisil Londonisse; nende tee kulges läbi Pariisi, kus Gluck kuulis esimest korda J. F. Ramoti (1683–1764) oopereid ja hindas neid kõrgelt. Londonis kohtus Gluck Händeli ja T. Arniga, pani selga kaks oma pasticciot (üks neist Hiiglaste langemine, La Caduta dei Giganti, - näidend päevateemal: räägime jakobiitide ülestõusu mahasurumisest), andis kontserdi, kus mängis enda disainitud klaasharmoonikul ja avaldas kuus triosonaati. 1746. aasta teisel poolel viibis helilooja juba Hamburgis Itaalia ooperitrupi P. Mingotti dirigendi ja koormeistrina. Kuni 1750. aastani rändas Gluck selle trupiga erinevatesse linnadesse ja riikidesse, komponeerides ja lavastades oma oopereid. Aastal 1750 ta abiellus ja asus elama Viini.

Mitte ükski Glucki ooper varajane periood ei avaldanud täielikult oma ande ulatust, kuid sellegipoolest nautis 1750. aastaks tema nimi juba teatavat kuulsust. 1752. aastal tellis Napoli teater "San Carlo" temalt ooperi Tiituse halastus (La Clemenza di Tito) selle ajastu suure näitekirjaniku Metastasio libretol. Gluck ise juhatas ja äratas kohalikes muusikutes nii elavat huvi kui ka kadedust ning pälvis tunnustust auväärselt heliloojalt ja õpetajalt F. Durantelt (1684-1755). Pärast Viini naasmist aastal 1753 sai temast Saksi-Hildburghauseni vürsti õukonnas kapellmeister ja ta jäi sellele ametikohale kuni 1760. aastal. 1757. aastal andis paavst Benedictus XIV heliloojale rüütlitiitli ja autasustas teda ordeniga. Golden Spur: sellest ajast alates on muusik alla kirjutanud - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Sel perioodil astus helilooja Viini teatrite uue juhi krahv Durazzo saatjaskonda ja kirjutas palju nii õukonnale kui ka krahvile endale; aastal 1754 määrati Gluck õukonnaooperi dirigendiks. Pärast 1758. aastat töötas ta usinasti prantsuse koomilise ooperi stiilis prantsuse libretoteoste loomisega, mille Viini istutas Austria saadik Pariisis (see tähendab selliseid oopereid nagu Merlini saar, L "Merlini saar;Kujutletav ori, La fausse esklaav; Pettis Cadi, Le cadi dupé). Unistus "ooperireformist", mille eesmärgiks oli draama taastamine, sai alguse Põhja-Itaaliast ja domineeris Glucki kaasaegsete meeltes ning need tendentsid olid eriti tugevad Parma õukonnas, kus oli oluline roll Prantsuse mõjul. Durazzo oli pärit Genovast; Glucki loomingulise kujunemise aastad möödusid Milanos; nendega liitusid veel kaks Itaaliast pärit, kuid teatrikogemusega kunstnikku erinevad riigid, - luuletaja R. Kalzabidji ja koreograaf G. Anjoli. Nii moodustati andekate inimeste "meeskond", targad inimesed, pealegi piisavalt mõjukas, et üldisi ideid praktikas rakendada. Nende koostöö esimene vili oli ballett Don Juan (Don juan, 1761), siis Orpheus ja Eurydice (Orfeo ja Euridice, 1762) ja Alcesta (Alceste, 1767) – Glucki esimesed reformistlikud ooperid.

Partituuri eessõnas Alcesta Gluck sõnastab oma ooperipõhimõtted: muusikalise ilu allutamine dramaatilisele tõele; arusaamatu vokaalse virtuoossuse kõrvaldamine, kõikvõimalikud anorgaanilised sisestused muusikalisse tegevusse; avamängu tõlgendus draama sissejuhatuseks. Tegelikult oli see kõik juba kaasaegses prantsuse ooperis olemas ja kuna varem Gluckilt laulutunde võtnud Austria printsess Marie Antoinette sai seejärel Prantsuse monarhi naiseks, pole üllatav, et peagi telliti Gluckile ooperite arv Pariisi jaoks. Esietendus kõigepealt, Iphigenia Aulises (Iphigénie en Aulide), peeti autori juhtimisel 1774. aastal ja see oli ettekäändeks ägedaks arvamuste heitluseks, tõeliseks võitluseks prantsuse ja itaalia ooperi toetajate vahel, mis kestis umbes viis aastat. Selle aja jooksul lavastas Gluck Pariisis veel kaks ooperit - Armida (Armide, 1777) ja Iphigenia Tauridas (Iphigénie en Tauride, 1779) ja ümbertöödeldud ka Prantsuse stseeni jaoks Orpheus ja Alcestu... Itaalia ooperi fanaatikud kutsusid spetsiaalselt Pariisi helilooja N. Piccinni (1772–1800), kes oli andekas muusik, kuid ei pidanud siiski vastu rivaalitsemisele Glucki geeniusega. 1779. aasta lõpus naasis Gluck Viini. Gluck suri Viinis 15. novembril 1787. aastal.

Glucki looming on klassitsismi esteetika kõrgeim väljendus, mis juba helilooja eluajal andis teed tärkavale romantismile. Glucki ooperi paremik on ooperirepertuaaris siiani auväärsel kohal ning tema muusika vallutab kuulajaid oma ülla lihtsuse ja sügava väljendusrikkusega.

1732. aastal läks ta Prahasse, kus ta ilmselt käis ülikoolis loengutel, teenides elatist kirikukoorides lauldes ning viiulit ja tšellot mängides. Mõnede teadete kohaselt võttis ta tunde tšehhi heliloojalt B. Tšernogorskilt (1684-1742).

Lisaks elas ta edukale itaalia heliloojale omast elu, st komponeeris pidevalt oopereid ja pasticho’sid (ooperilavastusi, kus muusika koosneb ühe või mitme autori erinevate ooperite fragmentidest). Aastal 1745 saatis Gluck prints Lobkowitzi tema reisil Londonisse; nende tee kulges läbi Pariisi, kus Gluck kuulis esimest korda J. F. Rameau (1683–1764) oopereid ja hindas neid kõrgelt.

Londonis kohtus Gluck Händeli ja T. Arniga, pani selga kaks oma pasticciot (üks neist, Hiiglaste langemine, La Caduta dei Giganti, on päevateemaline näidend: me räägime mahasurumisest jakobiitide ülestõusust), andis kontserdi, kus ta mängis enda disainitud klaasharmoonikul ja trükkis kuus triosonaati.

1746. aasta teisel poolel viibis helilooja juba Hamburgis Itaalia ooperitrupi P. Mingotti dirigendi ja koormeistrina. Kuni 1750. aastani rändas Gluck selle trupiga erinevatesse linnadesse ja riikidesse, komponeerides ja lavastades oma oopereid. Aastal 1750 ta abiellus ja asus elama Viini.

Gluck ise juhatas ja äratas kohalikes muusikutes nii elavat huvi kui ka kadedust ning pälvis tunnustust auväärselt heliloojalt ja õpetajalt F. Durantelt (1684-1755). 1753. aastal Viini naastes sai temast Saksi-Hildburghauseni vürsti õukonnas kapellmeister ja ta jäi sellele ametikohale kuni 1760. aastani.

1757. aastal andis paavst Benedictus XIV heliloojale rüütlitiitli ja autasustas teda Kuldse kannuse ordeniga: sellest ajast alates kirjutas muusik endale alla "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Unistus "ooperireformist", mille eesmärgiks oli draama taastamine, sai alguse Põhja-Itaaliast ja domineeris Glucki kaasaegsete meeltes ning need tendentsid olid eriti tugevad Parma õukonnas, kus oli oluline roll Prantsuse mõjul. Durazzo oli pärit Genovast; Glucki loomingulise kujunemise aastad möödusid Milanos; nendega liitusid veel kaks kunstnikku Itaaliast, kuid erinevate maade teatrikogemustega – poeet R. Calzabigi ja koreograaf G. Angioli.

Nii moodustus andekate intelligentsete inimeste "meeskond", mis oli pealegi piisavalt mõjukas, et ühiseid ideid praktikas rakendada. Nende koostöö esimene vili oli ballett Don Juan (1761), seejärel sündisid Glucki esimesed reformistlikud ooperid "Orpheus ja Eurydice" (Orfeo ed Euridice, 1762) ja Alceste (Alceste, 1767).

Tegelikult oli see kõik juba kaasaegses prantsuse ooperis olemas ja kuna varem Gluckilt laulutunde võtnud Austria printsess Marie Antoinette sai seejärel Prantsuse monarhi naiseks, pole üllatav, et peagi telliti Gluckile ooperite arv Pariisi jaoks. Esimese, Iphigenie en Aulide’i esietendus toimus autori juhtimisel 1774. aastal ning see oli ettekäändeks ägedaks arvamuste heitluseks, tõeliseks võitluseks prantsuse ja itaalia ooperi toetajate vahel, mis kestis umbes viis aastat.

Selle aja jooksul lavastas Gluck Pariisis veel kaks ooperit – Armide (1777) ja Iphigenie in Tauride (1779) ning töötas Prantsuse lava jaoks ümber ka Orpheuse ja Alcesta. Itaalia ooperi fanaatikud kutsusid spetsiaalselt Pariisi helilooja N. Piccinni (1772-1800), kes oli andekas muusik, kuid ei pidanud siiski vastu rivaalitsemisele Glucki geeniusega. 1779. aasta lõpus naasis Gluck Viini. Gluck suri Viinis 15. novembril 1787. aastal.

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), saksa helilooja, ooperireformaator, klassitsismiajastu üks suurimaid meistreid. Sündis 2. juulil 1714 Erasbachis (Baieri), metsamehe perekonnas; Glucki esivanemad olid pärit Põhja-Böömimaalt ja elasid prints Lobkowitzi maadel. Gluck oli kolmeaastane, kui pere kodumaale naasis; õppis ta Kamnitzi ja Albersdorfi koolis. 1732. aastal läks ta Prahasse, kus ta ilmselt käis ülikoolis loengutel, teenides elatist kirikukoorides lauldes ning viiulit ja tšellot mängides. Mõnede teadete kohaselt võttis ta tunde tšehhi heliloojalt B. Tšernogorskilt (1684-1742).

1736. aastal saabus Gluck prints Lobkowitzi saatjaskonnas Viini, kuid järgmisel aastal siirdus ta Itaalia printsi Melzi kabelisse ja järgnes talle Milanosse. Siin õppis Gluck kolm aastat kompositsiooni kammeržanride suurmeistri JB Sammartini (1698-1775) juures ning 1741. aasta lõpus toimus Milanos Glucki esimese ooperi Artaxerxes (Artaserse) esiettekanne. Siis elas ta edukale itaalia heliloojale tavalist elu, s.t. pidevalt komponeeritud ooperid ja pasticho (ooperilavastused, kus muusika on koostatud ühe või mitme autori erinevate ooperite katkenditest). Aastal 1745 saatis Gluck prints Lobkowitzi tema reisil Londonisse; nende tee kulges läbi Pariisi, kus Gluck kuulis esimest korda J. F. Ramoti (1683–1764) oopereid ja hindas neid kõrgelt. Londonis kohtus Gluck Händeli ja T. Arniga, pani selga kaks oma pasticciot (üks neist, Hiiglaste langemine, La Caduta dei Giganti, on päevateemaline näidend: me räägime mahasurumisest jakobiitide ülestõusust), andis kontserdi, kus ta mängis enda disainitud klaasharmoonikul ja trükkis kuus triosonaati. 1746. aasta teisel poolel viibis helilooja juba Hamburgis Itaalia ooperitrupi P. Mingotti dirigendi ja koormeistrina. Kuni 1750. aastani rändas Gluck selle trupiga erinevatesse linnadesse ja riikidesse, komponeerides ja lavastades oma oopereid. Aastal 1750 ta abiellus ja asus elama Viini.

Ükski Glucki varase perioodi ooper ei paljastanud täielikult tema ande ulatust, kuid sellegipoolest nautis 1750. aastaks tema nimi juba teatavat kuulsust. 1752. aastal tellis Napoli teater "San Carlo" talt ooperi "La Clemenza di Tito" tolle ajastu suure näitekirjaniku Metastasio libreto järgi. Gluck ise juhatas ja äratas kohalikes muusikutes nii elavat huvi kui ka kadedust ning pälvis tunnustust auväärselt heliloojalt ja õpetajalt F. Durantelt (1684-1755). Pärast Viini naasmist aastal 1753 sai temast Saksi-Hildburghauseni vürsti õukonnas kapellmeister ja ta jäi sellele ametikohale kuni 1760. aastal. 1757. aastal andis paavst Benedictus XIV heliloojale rüütlitiitli ja autasustas teda ordeniga. Golden Spur: sellest ajast alates on muusik alla kirjutanud - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Sel perioodil astus helilooja Viini teatrite uue juhi krahv Durazzo saatjaskonda ja kirjutas palju nii õukonnale kui ka krahvile endale; aastal 1754 määrati Gluck õukonnaooperi dirigendiks. Pärast 1758. aastat töötas ta usinasti prantsuse koomilise ooperi stiilis prantsuse libretoteoste loomisega, mille Austria saadik Pariisis istutas Viini (see tähendab selliseid oopereid nagu Merlini saar, L "Merlini saar; Kujutletav Slave, La fausse esclave; The Fooled cadi, Le cadi dup) Unistus "ooperireformist", mille eesmärk oli draama taastamine, sai alguse Põhja-Itaaliast ja domineeris Glucki kaasaegsete meeltes ning need tendentsid olid eriti tugevad. Parma õukonnas, kus oli suur roll prantsuse mõjul Genova; Glucki loomingulise kujunemise aastad peeti Milanos; nendega liitusid veel kaks kunstnikku Itaaliast, kuid kellel oli teatrikogemust erinevates riikides - poeet R. Calzabigi ja koreograaf G. Anjoli. inimesed, pealegi piisavalt mõjukad, et ühiseid ideid praktikasse viia. Nende koostöö esimene vili oli ballett Don Juan (1761), seejärel ilmusid Orpheus ja Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) ja Alceste (Alceste, 1767) – Glucki esimesed reformistlikud ooperid.

Alcesta partituuri eessõnas sõnastab Gluck oma ooperipõhimõtted: muusikalise ilu allutamine dramaatilisele tõele; arusaamatu vokaalse virtuoossuse kõrvaldamine, kõikvõimalikud anorgaanilised sisestused muusikalisse tegevusse; avamängu tõlgendus draama sissejuhatuseks. Tegelikult oli see kõik juba tänapäevases prantsuse ooperis olemas ja kuna varem Gluckilt laulutunde võtnud Austria printsess Marie Antoinette sai seejärel Prantsuse monarhi naiseks, pole üllatav, et peagi telliti Gluckile ooperite arv Pariisi jaoks. Esimese, Iphignie en Aulide'i esietendus toimus autori juhtimisel 1774. aastal ja see oli ettekäändeks ägedaks arvamuste heitluseks, tõeliseks võitluseks prantsuse ja itaalia ooperi toetajate vahel, mis kestis umbes viis aastat. Selle aja jooksul lavastas Gluck Pariisis veel kaks ooperit – Armide (Armide, 1777) ja Iphignie in Tauride (Iphignie en Tauride, 1779) ning töötas Prantsuse lava jaoks ümber ka Orpheuse ja Alcesta. Itaalia ooperi fanaatikud kutsusid spetsiaalselt Pariisi helilooja N. Piccinni (1772–1800), kes oli andekas muusik, kuid ei pidanud siiski vastu rivaalitsemisele Glucki geeniusega. 1779. aasta lõpus naasis Gluck Viini. Gluck suri Viinis 15. novembril 1787. aastal.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) on saksa helilooja. Üks silmapaistvamaid esindajaid muusikaline klassitsism... Aastatel 1731–34 õppis ta Praha ülikoolis, oletatavasti õppis samal ajal kompositsiooni BM Tšernogorski juures. 1736. aastal lahkus ta Milanosse, kus õppis 4 aastat JB Sammartini juures. Enamik selle perioodi oopereid, sealhulgas Artaxerxes (1741), on kirjutatud P. Metastasio tekstidele. 1746. aastal lavastas Gluck Londonis 2 pastišot ja osales koos G. F. Händeliga kontserdil. Aastatel 1746–47 liitus Gluck vendade Mingotti rändooperitrupiga, millega ta täiendas end virtuoosse vokaalkirjanduse alal ja lavastas oma oopereid; käis Dresdenis, Kopenhaagenis, Hamburgis, Prahas, kus sai Locatelli trupi dirigendiks. Selle perioodi kulminatsiooniks oli ooperi "Tituse halastus" (1752, Napoli) lavaletoomine. Alates 1752. aastast elas ta Viinis, 1754. aastal sai temast õukonnaooperi dirigent ja helilooja. Õukonnaooperi kvartalimeistri krahv G. Durazzo kehastuses leidis Gluck ooper-seria reformimise teel muusikadraama vallas mõjuka filantroopi ja mõttekaaslase libretisti. Oluliseks sammuks selles suunas on Glucki koostöö prantsuse poeedi Ch. S. Favardiga ning 7 muusikalise komöödia loomine prantsuse vodevilli ja koomilise ooperi ainetel ("Anforsible Meeting", 1764). Ooperireformi elluviimisele aitas kaasa kohtumine 1761. aastal ja sellele järgnenud töö itaalia näitekirjaniku ja poeedi R. Calzabigiga. Selle eelkäijateks olid Glucki koostöös Calzabigi ja koreograaf G. Angioliniga loodud "tantsudraamad" (sh ballett Don Giovanni, 1761, Viin). "Teatriaktsiooni" (azione teatrale) "Orpheus ja Eurydice" (1762, Viin) lavastus märgiti uus etapp loovus Gluck ja avastas uus ajastu Euroopa muusikateatris. Täites õukonna korraldusi, kirjutas Gluck aga ka traditsioonilisi oopereid-seeriaid (Clelia triumf, 1763, Bologna; Telemachus, 1765, Viin). Pärast ooperi Pariis ja Helena ebaõnnestunud lavaletoomist Viinis (1770) võttis Gluck ette mitu reisi Pariisi, kus ta lavastas mitmeid reformistlikke oopereid – Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia in Taurida, Echo ja Narcissus. "(mõlemad - 1779), samuti uuesti toimetatud ooperid" Orpheus ja Eurydice "ja" Alceste ". Kõik lavastused, välja arvatud Glucki viimane ooper “Kaja ja Nartsiss”, õnnestusid suurepäraselt. Glucki tegevus Pariisis kutsus esile ägeda "sõja gluckistide ja picchinnistide vahel" (viimased on traditsioonilisema itaalia ooperistiili järgijad, mis on esindatud N. Piccinni loomingus). Alates 1781. aastast on Gluck praktiliselt lakanud loominguline tegevus; Erandiks olid oodid ja laulud FG Klopstocki (1786) jt värssidele.Glucki looming on näide sihipärasest reformeerivast tegevusest ooperi vallas, mille põhimõtted helilooja sõnastas Alceste partituuri eessõnas. Muusika, nagu Gluck arvas, on loodud luulet saatma, selles väljendatud tundeid tugevdama. Tegevuse arendamine toimub peamiselt retsitatiiv-accompagnato, traditsioonilise retsitatiiv-secco kaotamise tulemusena suureneb orkestri roll, antiikdraama vaimus koori- ja balletinumbrid omandavad dramaatilise aktiivse tähenduse, avamäng muutub tegevuse proloogiks. Neid põhimõtteid ühendav idee seisnes püüdluses "kauni lihtsuse" poole, kompositsioonilises mõttes - läbi dramaatilise arengu, ooperilavastuse nummerdatud struktuuri ületamise. Glucki ooperireform lähtus valgustusajastu muusikalistest ja esteetilistest põhimõtetest. See peegeldas uusi, klassitsistlikke arengusuundi muusikaline kunst... Glucki idee allutada muusika draama seadustele mõjutas arengut muusikaline teater 19–20 sajandil, sealhulgas L. Beethoveni, L. Cherubini, G. Spontini, G. Berliozi, R. Wagneri, M. P. Mussorgski teosed. Kuid juba Glucki ajal oli sellisele muusikadraama mõistmisele veenev antitees W.A.Mozarti ooperites, kes oma muusikateatri kontseptsioonis lähtus muusika prioriteedist. Glucki stiili iseloomustab lihtsus, selgus, meloodia ja harmoonia puhtus, tantsurütmidele ja liikumisvormidele toetumine, polüfooniliste võtete säästlik kasutamine. Erilise rolli omandab retsitatiivne accompagnato, meloodiline reljeef, pingeline, seostub prantsuse teatrilavaldamise traditsioonidega. Glucki loomingus esineb retsitatiivi ("Armida") karakteri intonatsioonilise individualiseerimise momente, iseloomulik on toetumine aariate ja ansamblite kompaktsetele vokaalvormidele, aga ka läbiva kujuga ariosole.

Koostised: Ooper (üle 40) - Orpheus ja Eurydice (1762, Viin; 2. trükk 1774, Pariis), Alcesta (1767, Viin; 2. trükk 1774, Pariis), Pariis ja Helena (1770, Viin), Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia Tauridas (1779), Kaja ja Narkissus (1779; kõik - Pariis); ooperisarjad (üle 20), sealhulgas Artaxerxes (1741), Demophon (1742, mõlemad - Milano), Por (1744, Torino), Aetius (1750, Praha), Mercy of Titus (1752, Napoli), Antigone (1756, Rooma), Karjakuningas (1756, Viin), Clelia triumf (1763, Bologna), Telemachus (1765, Viin) jne. koomilised ooperid Merlini saar (1758), Põrgu müra (Le diable a quatre, 1759), Citera Under Siege (1759), Võlupuu (1759), Reformeeritud joodik (1760), Petetud Cadi (1761), Ootamatu kohtumine (1764; kõik - Viin) jt; pastišo; balletid (5), sealhulgas Don Juan (1761), Aleksander (1764), Semiramis (1765, kõik - Viin); kammerlikud instrumentaalkompositsioonid; oodid ja laulud F.G.Klopstocki (1786) jt värssidele.