Mis on maalimine? Maalimise tehnikad. Maali areng

Maalijad ja skulptorid, disainerid ja arhitektid – kõik need inimesed toovad meie ellu ilu ja harmooniat iga päev. Tänu neile vaatame muuseumides kujusid, imetleme maale, imestame vanade hoonete ilu üle. Kaasaegne kujutav kunst hämmastab meid, klassika paneb mõtlema. Kuid igal juhul ümbritseb inimlooming meid kõikjal. Seetõttu on kasulik seda probleemi mõista.

Kaunite kunstide liigid

Kujutav kunst on ruumiline. See tähendab, et sellel on objektiivne vorm, mis aja jooksul ei muutu. Ja just selle vormi välimuse järgi eristatakse kujutava kunsti liike.

Neid saab jagada mitmesse kategooriasse. Näiteks ilmumise ajaks. Kuni 19. sajandini peeti peamisteks vaid kolme tüüpi: skulptuuri, maalikunsti ja arhitektuuri. Kuid kujutava kunsti ajalugu arenes ja peagi liitus nendega graafika. Hiljem tekkisid teised: kunst ja käsitöö, teatri- ja dekoratiivtöö, disain ja muud.

Siiani puudub üksmeel selles, milliseid kaunite kunstide liike tuleks eristada. Kuid on mitu peamist, mille olemasolu ei tekita vaidlusi.

Maalimine

Joonistamine on kujutava kunsti liik, milles kujutisi edastatakse värvainete abil. Neid kantakse kõvale pinnale: lõuend, klaas, paber, kivi ja palju muud.

Värvimisel kasutatakse erinevaid värve. Need võivad olla õli- ja akvarellvärvid, silikaat- ja keraamilised. Samal ajal on vahamaal, emailiga jt. Oleneb, mis aineid pinnale kantakse ja kuidas need seal kinnituvad.

Maalimisel on kaks suunda: molbert ja monumentaal. Esimene ühendab endas kõik need tööd, mis on loodud erinevatel lõuenditel. Selle nimi tuleneb sõnast "masin", mis tähendab molbertit. Kuid monumentaalmaal on kujutav kunst, mida reprodutseeritakse erinevatel arhitektuurilistel struktuuridel. Need on igasugused templid, lossid, kirikud.

Arhitektuur

Ehitus on kujutava kunsti monumentaalne vorm, mille eesmärk on hoonete ehitamine. See on praktiliselt ainus kategooria, millel pole mitte ainult esteetilist väärtust, vaid see täidab ka praktilisi funktsioone. Arhitektuur eeldab ju inimeste eluks ja tööks hoonete ja rajatiste ehitamist.

See ei reprodutseeri tegelikkust, vaid väljendab inimkonna soove ja vajadusi. Seetõttu on kujutava kunsti ajalugu kõige paremini jälgitav just selle kaudu. Erinevatel aegadel olid eluviisid ja arusaamad ilust väga erinevad. Just sel põhjusel võimaldab arhitektuur jälgida inimese mõttelendu.

Seda liiki eristab ka suur sõltuvus keskkonnast. Näiteks arhitektuursete ehitiste kuju mõjutavad klimaatilised ja geograafilised tingimused, maastiku iseloom ja palju muud.

Skulptuur

See on iidne kujutav kunst, mille näidised on kolmemõõtmelise välimusega. Neid teostatakse valamise, meiseldamise, kudumise teel.

Põhimõtteliselt kasutatakse skulptuuride valmistamiseks kivi, pronksi, puitu või marmorit. Kuid viimasel ajal on betoon, plast ja muud tehismaterjalid saavutanud mitte vähem populaarsuse.

Skulptuure on kahte peamist tüüpi. See võib olla ümmargune või reljeefne. Sel juhul jaguneb teine ​​tüüp kõrgeks, madalaks ja mortiseks.

Nagu maaliski, on ka skulptuuris monumentaalseid ja molbertitrende. Kuid dekoratiivset eristatakse ka eraldi. Tänavad on kaunistatud monumentaalsete skulptuuridega monumentide ja oluliste kohtade näol. Siseviimistluseks kasutatakse molbertit. Ja dekoratiivsed kaunistavad igapäevaelu nagu väikesed plastikust esemed.

Graafika

See on dekoratiivne ja kujutav kunst, mis koosneb joonistustest ja kunstilistest trükistest. Graafika erineb maalist kasutatud materjalide, tehnikate ja vormide poolest. Gravüüride või litograafiate loomiseks kasutatakse spetsiaalseid masinaid ja seadmeid, mis võimaldavad pilte printida. Ja joonised on tehtud tindi, pliiatsi ja muude sarnaste materjalidega, mis võimaldavad reprodutseerida esemete kujusid, nende valgustust.

Graafika on molbert, raamat ja rakendus. Esimene on loodud tänu spetsiaalsetele seadmetele. Need on väljatrükid, joonised, visandid. Teine kaunistab raamatute lehti või nende kaaneid. Ja kolmas on kõikvõimalikud sildid, pakendid, templid.

Esimesed graafikatööd on kaljumaalid. Kuid tema kõrgeim saavutus on vaasimaal Vana-Kreekas.

Kunst ja käsitöö

See on eriline loominguline tegevus, mis seisneb erinevate majapidamistarvete loomises. Need teenivad meie esteetilisi vajadusi ja neil on sageli utilitaarsed funktsioonid. Pealegi tehti neid varem just praktilistel põhjustel.

Mitte iga kujutava kunsti näitus ei saa uhkeldada dekoratiiv- ja tarbeesemete olemasoluga, kuid neid on igas kodus. Need on ehted ja keraamika, värvitud klaas, tikitud esemed ja palju muud.

Kujutav ja tarbekunst peegeldab kõige enam rahvuslikku iseloomu. Fakt on see, et selle oluline komponent on rahvakunsti käsitöö. Ja need omakorda põhinevad tavadel, traditsioonidel, uskumustel ja inimeste eluviisil.

Teatri- ja dekoratiivkunstist disainini

Ajaloo jooksul ilmub üha rohkem uusi kujutava kunsti liike. Melpomene esimese templi moodustamisega tekkis teatri- ja dekoratiivkunst, mis seisneb rekvisiitide, kostüümide, dekoratsioonide ja isegi meigi valmistamises.

Ja disain kui üks kunstiliike, kuigi see ilmus antiikajal, eraldati alles hiljuti eraldi kategooriasse oma seaduste, tehnikate ja omadustega.

Kaunite kunstide žanrid

Iga tükk, mis meistri pastakast, haamrist või pliiatsist välja tuleb, on pühendatud konkreetsele teemale. Looja tahtis ju seda luues edasi anda oma mõtteid, tundeid või isegi süžeed. Just nende tunnuste järgi eristatakse kujutava kunsti žanre.

Esimest korda mõeldi tohutu hulga kultuuripärandi süstematiseerimisele Hollandis 16. sajandil. Sel ajal eristati ainult kahte kategooriat: kõrged ja madalad žanrid. Esimene hõlmas kõike, mis aitas kaasa inimese vaimsele rikastumisele. Need olid müütidele, religioonile, ajaloolistele sündmustele pühendatud teosed. Ja teisele - igapäevaeluga seotud asjad. Need on inimesed, objektid, loodus.

Žanrid on kujutava kunsti elu kujutamise vormid. Ja nad muutuvad koos sellega, arenevad ja arenevad. Mööduvad terved kujutava kunsti ajastud, samal ajal kui mõned žanrid omandavad uue tähenduse, teised surevad välja ja kolmandad sünnivad. Kuid on mitu peamist, mis on läbi sajandite läbinud ja siiani edukalt eksisteerinud.

Ajalugu ja mütoloogia

Renessansi kõrgžanrid olid ajaloolised ja mütoloogilised. Usuti, et need pole mõeldud mitte tavalisele tänavainimesele, vaid kõrge kultuuritasemega inimesele.

Ajalooline žanr on kujutava kunsti üks peamisi. See on pühendatud nende mineviku ja oleviku sündmuste taaselustamisele, mis on rahva, riigi või eraldiseisva asula jaoks väga olulised. Selle alused pandi paika Vana-Egiptuses. Kuid see kujunes täielikult välja juba Itaalias, renessansiajal, Uccelo loomingus.

Mütoloogiline žanr hõlmab neid kujutava kunsti teoseid, mis kajastavad legendaarseid süžeesid. Juba antiikkunstis ilmusid selle esimesed näited, kui eepostest said tavalised õpetlikud lood. Kuid kõige kuulsamad on renessansi teosed. Näiteks Raphaeli freskod või Botticelli maalid.

Religioosse žanri kunstiteoste teemadeks on erinevad episoodid evangeeliumist, piiblist ja teistest sarnastest raamatutest. Maalikunstis olid tema kuulsad meistrid Raphael ja Michelangelo. Kuid see žanr leidis templite ja kirikute ehitust arvestades ka gravüürides, skulptuuris ja isegi arhitektuuris.

Sõda ja igapäevaelu

Nad hakkasid kunstis sõda kujutama juba antiikajal. Kuid seda teemat arendati aktiivselt 16. sajandil. Kõikvõimalikud sõjakäigud, lahingud ja võidud leidsid väljenduse tolleaegsetes skulptuurides, maalides, graafikates ja gobeläänides. Selleteemalisi kunstiteoseid nimetatakse lahingužanriks. Sõnal endal on prantsuse juured ja see tõlgitakse kui "sõda". Kunstnikke, kes selliseid pilte maalivad, nimetatakse lahingumaalijateks.

Seevastu kujutavas kunstis on žanr. See esindab igapäevaelu kajastavaid teoseid. Selle suundumuse ajalugu on raske jälgida, sest niipea, kui inimene õppis kasutama töövahendeid, hakkas ta jäädvustama oma karmi igapäevaelu. Argižanr kujutavas kunstis võimaldab tutvuda nende sündmustega, mis toimusid tuhandeid aastaid tagasi.

Inimesed ja loodus

Portree on inimese kujutis kunstis. See on üks iidsemaid žanre. Huvitaval kombel oli sellel algselt kultuslik tähendus. Portreed tuvastati surnud inimese hingega. Kuid kujutava kunsti kultuur on arenenud ja tänapäeval võimaldab see žanr näha mineviku ajastute inimeste pilte. Mis annab aimu omaaegsest riietusest, moest ja maitsetest.

Maastik on kujutava kunsti žanr, mille põhiteema on loodus. See sai alguse Hollandist. Aga maastikumaal ise on väga mitmekesine. Saab näidata nii tõelist kui ka fantastilist loodust. Sõltuvalt pildi tüübist eristatakse maa- ja linnamaastikke. Viimane hõlmab selliseid alamliike nagu tööstus ja veduta. Lisaks räägitakse panoraam- ja kammermaastike olemasolust.

Eristatakse ka animalistlikku žanri. Need on loomi kujutavad kunstiteosed.

Mereteema

Meremaastikud esindavad peamiselt varajast Hollandi maalikunsti. Selle riigi kaunid kunstid andsid aluse jahisadama žanrile. Seda iseloomustavad mere peegeldused igas vormis. Meremaalijad maalivad kihavaid elemente ja rahulikku veepinda, lärmakaid lahinguid ja üksikuid purjelaevu. Esimene selle žanri maal pärineb kuueteistkümnendast sajandist. Sellel kujutas Cornelis Antonis Portugali laevastikku.

Kuigi jahisadam on pigem maaližanr, võib veemotiive leida mitte ainult maalidelt. Näiteks dekoratiivses ja kujutavas kunstis kasutatakse sageli meremaastike elemente. Need võivad olla seinavaibad, kaunistused, trükised.

Üksused

Natüürmort on samuti peamiselt maaližanr. Selle nimi on prantsuse keelest tõlgitud kui "surnud loodus". Tegelikult on natüürmortide kangelasteks erinevad elutud objektid. Tavaliselt on need igapäevased asjad, samuti köögiviljad, puuviljad ja lilled.

Natüürmordi peamiseks omaduseks võib pidada selle näilist süžeetust. Sellegipoolest on see filosoofiline žanr, mis peegeldas alati inimese ja välismaailma vahelisi seoseid.

Natüürmortide prototüüpe võib leida Pompei monumentaalmaalilt. Hiljem sai see žanr osaks teistest maalidest. Näiteks religioossed maalid. Kuid selle nimi loodi alles 16. sajandil.

Kujutav kunst on viis teada saada reaalsust ja inimese kohta selles. See võimaldab teil reaalsust erinevate visuaalsete piltide abil uuesti luua. Selle kunsti teosed leiavad oma koha mitte ainult muuseumides või näitustel, vaid ka linnatänavatel, majades ja raamatukogudes, raamatutes ja isegi ümbrikes. Nad on kõikjal meie ümber. Ja vähim, mida saame teha, on õppida hindama, mõistma ja säilitama seda hämmastavat pärandit, mille oleme pärinud möödunud ajastute suurtelt meistritelt.

Maalimine on üks levinumaid kunstivorme, mille kaudu kunstnikud-maalijad oma nägemust maailmast publikule edastavad.

Seega on maalikunst omaette ja väga populaarne kujutava kunsti vorm, mille puhul visuaalseid kujundeid kannab meister edasi maali pinnale värve kandes.

I.I. Šiškin. Maastik "Laevasalu" (1898).

Kõik tänapäeval eksisteerivad maalid võib jagada mitmeks eraldi žanriks, millel on pildi teemas ja tehnikas oma eripärad. Maalide struktuuri õigeks mõistmiseks kaalume peamisi.

Nii et tänapäevaste maaližanrite hulgas võib nimetada järgmist:

• Portree
• Maastik
• Marina
• Ajalooline maalikunst
• Lahingu maalimine
• Natüürmort
• Žanrimaal
• Arhitektuurne maalimine
• Religioosne maal
• Loomade maalimine
• Dekoratiivne maalimine

Skemaatiliselt näeb pildikunsti žanrite jaotus välja järgmine:

Portree

Paljud meist on tuttavad sellise maaližanriga nagu portree. See on üks iidsemaid peenmaali liike ning seda võib kohata ka skulptuuris ja graafikas. Varem polnud fotosid, nii et iga rikas või kuulus inimene pidas vajalikuks oma nägu ja figuuri järeltulevatele põlvedele jäädvustada - ja selles tulid talle appi portreemaalijad.

Pealegi võib portree kujutada nii päris inimesi kui ka kirjanduslikke või müütilisi kangelasi. Lisaks saab luua nii minevikus elanud inimese kui ka tänapäeval eksisteeriva kaasaegse portree.

Portreežanril pole selgeid piire, seetõttu saab ühes teoses portree kombineerida teiste maaližanride elementidega - maastiku, natüürmorti jne.

Portreede tüübid

Kõige levinumate portreetüüpide hulgas on järgmised:

• Ajalooline portree
• Retrospektiivne portree
• Portree – maalimine
• Tüüpiline portree
• Autoportree
• Annetaja portree
• Tseremoniaalne portree
• Poolparaadi portree
• Kammerportree
• Intiimne portree
• Väikese formaadi portree
• Portree – miniatuurne

Igal portreemaali tüübil on oma iseloomulikud jooned ja erinevused teostustehnikas. Vaatleme neid üksikasjalikumalt.

• Ajalooline portree- sisaldab mis tahes ajaloolise isiku, poliitiku või loomeinimese kujutist. Selline portree võib sündida kaasaegsete meenutuste põhjal või sündida maalikunstniku ettekujutuses.

A. M. Matvejev. Peeter Suure (1724 - 1725) portree. Lõuend, õli.

• Retrospektiivne portree- postuumne pilt minevikus elanud inimesest, mis on loodud pealtnägijate kirjelduste järgi või eluaegse pildi põhjal. Siiski on ka juhtumeid, kus meister on portree terviklikult komponeerinud.

Vladislav Rožnev "Naise portree" (1973). Lõuend, õli.

• Maali - portree- inimest on kujutatud süžeelises suhtes ümbritseva maailma, loodusega, arhitektuursete ehitiste või teiste inimeste tegevuse taustal. Portreemaalides on piiride ebamäärasus ja erinevate žanrite – maastiku-, ajaloo- ja lahingumaal jms – kombineerimine kõige selgemini jälgitav.

Boriss Kustodijev. Maal - F.I.Shalyapini portree (1922). Lõuend, õli.

• Tüüpiline portree- kunstnik - maalikunstnik kujutab kollektiivset pilti, mis koosneb paljude inimeste välimuse iseloomulikest tunnustest, mida ühendavad ühised ideed, tegevusliigid, sotsiaalne staatus või elustiil.

FV Sychkov "Taluperenaise portree".

• Kostümeeritud portree- kujutatud isik tuuakse vaataja ette kirjandus- või teatritegelase, ajaloolise isiku või mütoloogilise kangelase kujul. Sellised portreed pakuvad erilist huvi teiste ajastute kostüümide uurimisel.

• Autoportree- portreemaali eriliik, milles kunstnik kujutab iseennast. See tähendab, et ta tahab edasi anda ja publikule edasi anda oma sisemist olemust.

• Annetaja portree- üks portreemaali aegunud vorme. Sellisel religioosse teemaga maalil oli kujutatud meest, kes tegi kirikule suure annetuse. Ta astus publiku ette, ümbritsetuna pühakutest, Madonna kõrvale või ühel altariuksel põlvili. Tolle aja jõukad inimesed nägid doonorportree loomisel erilist tähendust, sest selliseid maale tajuti alati positiivselt ja austati nendega võrdselt.

Pinturicchio. "Kristuse ülestõusmine" koos põlvitava paavst Aleksander VI-ga.

Kujutise olemuse ja meetodi järgi inimfiguurid, kõik portreed jagunevad järgmisteks tüüpideks:

• Tseremoniaalne portree- näitab seisvas asendis inimest täies kasvus. Sel juhul on kõik välimuse ja figuuri üksikasjad väga selgelt välja kirjutatud.

• Poolparaadi portree- inimest on kujutatud vööni, põlvedeni või istuvas asendis, kui jalgade alumine osa pole näha. Sellises portreetöös on keskkonna või aksessuaaride kuvandil tohutu roll.

Rokotov FS "Katariina II kroonimisportree" (1763).

• Kammerportree- inimese figuuri teostatakse neutraalsel taustal ja kasutatakse inimese figuuri kujutise lühendatud versiooni - vöökohani, rinnani või isegi õlgade tasemeni. Sel juhul kirjutab meister eriti selgelt ja hoolikalt välja inimese näojooned.

• Intiimne portree- kasutatakse üliharva ja on tänu teostusele neutraalsel taustal üks kammerportree variante. Intiimportree loomisel lähtutakse kunstniku sügavatest tunnetest kujutatava vastu või nendevahelisest usalduslikust suhtest.

Edouard Manet "Tüdruk hispaania kostüümis" (1862 - 1863).

• Väikese formaadi portree- väike tükk maali. teostatakse reeglina tindi, pliiatsi, pastelli või akvarelliga.

• Portree – miniatuurne- üks äratuntavamaid ja tehniliselt raskemaid portreemaali liike. Miniatuuri iseloomustab väike pildiformaat (1,5–20 cm), samuti erakordne kirjapeenus ja põhjalik, peaaegu ehtejoonistus kõigist joontest. Miniatuursed portreed sisestati medaljonidesse, nendega kaunistati kellasid, käevõrusid, sõlgi, sõrmuseid ja nuusktubakakarpe.

Jacques Augustine "Bacchante" - miniatuurne portree (1799). Akvarell ja guašš luudel. Suurus 8 cm (ring).

Maastik

Maastik on omaette maaližanr, mille põhiobjektiks on loodus selle algsel kujul või inimtegevuse käigus mõnevõrra muutunud.

Konstantin Krõžitski "Tee" (1899).

Maastikumaali žanr on tuntud iidsetest aegadest. Keskajal kaotab see aga mõnevõrra oma aktuaalsuse. Kuid juba renessansiajal on maastik taaselustatud ja omandab maalikunsti ühe olulisema žanri tähenduse.

Jean - Francois Millet "Kevad".

Marina

Marina (ladina sõnast "marinus" - "meri") on eriline maaližanr, milles kõik kujutatud sündmused, inimtegevuse liigid ja looduspildid on pühendatud merele. Sageli on lõuenditel kujutatud meremaastikke erinevatel aastaaegadel ja erinevatel valgustingimustel.

IK Aivazovski "Üheksas laine" (1850).

Kunstnikke, kes maalivad mereruume nende erinevates ilmingutes, nimetatakse "meremaalijateks". Üks kuulsamaid meremaalijaid on Ivan Aivazovski, kes lõi üle 6 tuhande mereteemalise maali.

Ivan Aivazovski "Vikerkaar" (1873).

Ajalooline maalikunst

Ajaloolise maali žanr sai alguse renessansist, mil kunstnikud püüdsid oma lõuenditel kajastada stseene ühiskonna elust erinevatel ajalooperioodidel.

Ajaloolised lõuendid võiksid aga kujutada mitte ainult pilte päris inimeste elust, vaid ka mütoloogilisi teemasid, samuti piibli- ja evangeeliumilugude illustreeritud ümbermõtestamist.

Domenico Beccafumi "Scylion Africanuse karskus" (umbes 1525).

Ajalooline maalikunst kujutab endast minevikusündmusi, mis on konkreetse rahva või kogu inimkonna jaoks kõige olulisemad.

Francisco Pradilla "Ferdinandi ja Isabella poja prints Juani ristimine" (1910).

Lahingu maalimine

Ajaloolise žanri üks vorme on lahingumaal, mille pildiaine on peamiselt pühendatud sõjalistele sündmustele, kuulsatele lahingutele maal ja merel, aga ka sõjalistele kampaaniatele. Lahingužanr hõlmab sõjaliste kokkupõrgete ajalugu läbi inimtsivilisatsiooni eksisteerimise ajaloo.

Samal ajal eristuvad lahingulõuendid suure hulga ja mitmekesiste kujutatud figuuride, aga ka üsna täpsete piltide poolest konkreetse piirkonna maastikust ja eripäradest.

Francois Edouard Picot "Calais' piiramine" (1838).

Lahingumaalija seisab silmitsi mitme raske ülesandega:

1. Näidake sõja kangelaslikkust ja näidake kõige julgemate sõdalaste käitumist.
2. Jäädvustage lahingu kriitiline või pöördepunkt.
3. Avaldage oma töös sõjaliste sündmuste täielikku ajaloolist tähendust.
4. Väljendage täpselt ja selgelt iga lahingus osaleja - nii kuulsate kindralite kui ka tavaliste sõdurite - käitumist ja tundeid.

Jean - Baptiste Debreu "Napoleon pöördub Baieri vägede poole Abensbergis 20. aprillil 1809. aastal.

Tuleb märkida, et lahingumaali žanrit peetakse üheks kõige raskemaks, seetõttu loovad meistrid selliseid lõuendeid pikka aega - mõnikord kümme aastat. Kunstnikult ei nõuta mitte ainult suurepäraseid teadmisi kujutatud lahingu üksikasjalikust ajaloost, vaid ka oskust luua mitmefiguurilisi lõuendeid suure hulga abidetailidega. Need on pildid loodusest ja arhitektuurielemendid ning kujutised relvadest või sõjalistest mehhanismidest. Seetõttu on lahingužanril eriline koht ja eristub ajaloolisest maalikunstist.

Natüürmort

Natüürmort on lõuendil kompositsioonide loomine elututest objektidest nende erinevates kombinatsioonides. Kõige populaarsemad on roogade kujutised, lillepotid lillekimpudega ja puuviljad vaagnal.

Cezanne "Laua nurk" (1895 - 1900).

Esialgu tekkis natüürmordi žanris kujutiste teema 15.-16. sajandi vahetusel, kuid žanri lõplik kujundamine omaette maalisuunaks toimus 17. sajandil. Esimesed natüürmortide loojad olid Hollandi ja Flaami kunstnikud. Hilisem natüürmort võttis olulise koha vene kunstnike loomingus.

Natüürmortide kujutiste teema võib olla väga rikkalik ja mitmekesine ega piirdu ainult majapidamistarvetega. Need võivad olla raamatud, ajakirjad ja ajalehed, pudelid, kujukesed, maakera ja paljud muud esemed.

David Teniers noorem. Natüürmort (1645-1650).

Vanitase žanri kompositsioonide põhiidee on idee maise olemasolu piiratusest ja alandlikkusest enne teise maailma ülemineku paratamatust. Kompositsiooni keskosas pealuuga natüürmordid saavutasid suurima populaarsuse 16. - 17. sajandil Flandrias ja Hollandis. Veidi hiljem hakkasid tema poole pöörduma Prantsuse ja Hispaania kunstnikud.

Peter Claes "Natüürmort pealuuga".

Žanrimaal

Kujutavas kunstis peetakse žanrimaali žanri žanri osaks. Alates iidsetest aegadest on kunstnikud kujutanud tavaliste inimeste igapäevaelu stseene - talupoegi, käsitöölisi, kaupmehi, aga ka õilsate õukondlaste teenijaid tööprotsessis või oma pere igapäevaelus.

Gabriel Metsu "Linnumüüja" (1662).

Esimesed näited žanrimaalidest tänapäeva mõistes ilmusid keskajal ning said hiljem laialt levinud ja populaarseks. Žanrimaalide teemasid iseloomustab kadestamisväärne mitmekesisus, mis äratab publiku huvi.

Bernardo Strozzi "Kokk" (1625).

Arhitektuurne maalimine

Arhitektuurimaal on maalikunsti erižanr, mille teema on pühendatud hoonete, rajatiste ja erinevate arhitektuurimälestiste kuvandile ning ajaloolises aspektis huvitavaimatele otsustele. See viitab paleede, teatri- ja kontserdisaalide jms sisekujunduse kuvandile.

Tänu sellistele maalidele on vaatajal võimalus isiklikult näha arhitektuurimälestisi nende algsel kujul läbi kunstniku enda silmade. Möödunud aegade linnade arhitektuurimaastiku uurimisel aitavad ka arhitektuurimaali tööd.

Louis Daguerre "Udu ja lumi näha läbi hävitatud gooti kolonnaadi" (1826).

Loomade maalimine

Animalistlik žanr on omaette pildikunsti žanr, mis on spetsialiseerunud peamiselt meie planeedi loomamaailma kujutamisele. Selle žanri maalidel võime näha loomi, linde, kalu, aga ka paljude teiste liikide esindajaid nende loomulikus elupaigas.

George Stubbs "Magav leopard" (1777).

See aga ei tähenda, et animalistliku žanri kujutamise teema oleks ainult metsloomad. Vastupidi, kunstnikud maalivad väga sageli pilte, mis on pühendatud lemmikloomadele - kassidele, koertele, hobustele jne.

Dekoratiivne maalimine

Dekoratiivmaali žanri võib laias laastus jagada mitmeks tüübiks, millel on oma erinevused:

• Monumentaalmaal
• Teatri dekoratsioonimaal
• Dekoratiivne maalimine

Dekoratiivžanri liigiline mitmekesisus on seletatav asjaoluga, et kunstnikud püüdsid kogu aeg kaunistada kõiki ümbritseva maailma objekte.

• Monumentaalmaal- monumentaalkunsti žanr, mille teosed on üsna mastaapsed ja mida kasutatakse ilmaliku ja religioosse iseloomuga hoonete ja rajatiste dekoratiivkujundusena erinevatel eesmärkidel (ja kirikud, büroohooned ja kultuuriehitised, arhitektuurilised ehitised). mälestised ja elamud).

• Teatri maastik- See on väga populaarne dekoratiivžanri tüüp, mis hõlmab teatrietenduste tegelastele ja filmikangelastele maastike ja kostüümide loomist, aga ka üksikute misanstseenide visandeid. Kunstnikud - dekoraatorid teatris ja võtteplatsil loovad mõnikord tõelisi meistriteoseid, millest saab hiljem üks parimaid teatri- ja kinomaastikke.

• Dekoratiivne maalimine- esindab süžeelisi kompositsioone või ornamentaalset dekoori, mis on loodud erinevatele hoonete ja rajatiste osadele, samuti dekoratiiv- ja tarbekunsti näidistele, mis on saanud alguse rahvakunstist ja käsitööst. Peamised värvitud esemete liigid olid nõud, majapidamistarbed, mööbel jne.

Pilt materiaalse ja vaimse maailma objektide tasandil. Üks peamisi kaunite kunstide liike. Maalimine jaguneb arvukateks tüüpideks ja žanriteks. Õlimaal on õlivärvidega maalitud töö Seinamaal on maalimine, mis teostatakse otse spetsiaalselt ettevalmistatud müüritise pinnale hoone seinas, laes või võlvis. Teine nimi on monumentaalmaal. Temperamaal on Venemaal peamine ikoonimaali tehnika. Temperavärvi alus on kanamuna munakollane, lahjendatud kaljaga. Töö käigus kantakse värvid peale järk-järgult, kihtidena ja kindlas järjekorras. Alates 17. sajandist. kuni praeguseni on viimistluskiht mõnikord täidetud õlivärvidega. Ikoon on kirjutatud spetsiaalselt töödeldud tahvlile.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

Maalimine

Pildid ja Pictura.

Kreeka maalikunst oli skulptuuriga tihedas seoses, jagas sellega ideaalset maailmapilti ja oli väga pikka aega selles infantiilses seisundis. Enne Pärsia sõdu tundus, et maalijad kasutasid ühevärvilist värvi, millega nad maalisid piirjooni, varjud aga varjutamist. Selle kunsti varaseim koht Kreekas oli suure tõenäosusega Dorian Peloponnesos, peamiselt Korintos ja Sikion; Nad ütlevad, et Corinthian Cleanthes oli esimene, kes joonistas siluette, Ardik ja Telefan täiustasid joonjoonistusi, Cleophantus leiutas ühevärvilise J. (ühevärvilise), Kyomnus of Cleones oli esimene, kes andis oma kujudele liikumise ja kalde ning esimene, kes maksis. tähelepanu figuuride drapeeringule. Kuni 94. aastani, kui Ateena Apollodorus pintslit tutvustas, seisnes kogu J. kunst pliiatsipliiatsi abil kujutiste joonistamises varem värviga kaetud tahvlile; värvid ise kanti peale hulgi ja mitte koos käsna abil. Üldiselt on kõige iidsemate maalijate maalidel ainult 4 värvi ( Plin. 35, 7, 32): valge ja must, kollane ja punane. Isegi Zeuxis ise kasutas neid ainult värve, kuid kui keegi kasutas rohkem värve, oli ta ohus, suurendades atraktiivsust, vähendades kunsti kõrgust. Seda tüüpi kunstiteoste hulka kuulusid osaliselt seinamaalid (peamiselt alfresco), osaliselt tahvlitele maalitud maalid; esimesed värviti värskele krohvile, teised aga puidule ja kinnitati näiteks pühakodade seintesse. Maalid maaliti tahvlitele liimvärvidega; hiljem värviti enkaustilised maalid vahavärvidega, mida hõõruti kuivade kiltkividega ja seejärel sulatati keeduklaasiga. Periklese ajastu, seega 5. sajandi keskpaik ja 2. pool. eKr, peetakse selle kunsti suurima õitsengu ajaks, koos kõigi kaunite kunstide õitsenguga üldiselt, mis oli abiks J. Selleks ajaks kuuluvad ka suured maalid; ilmusid mitte ainult maalitud saalid, vaid ka tegelikud kunstigaleriid (pinakothek). Nimetada tuleks Phidiase vend ja Thassose polügiotid (kes said Ateenas kodakondsusõiguse aastal 463), kes on tuntud ühiselt kirjutatud maali järgi. "Maratoni lahing" v??????? Ateenas. Viimane oli kuulus poolläbipaistvates riietes naiste maalimise kunsti poolest; ta kõrvaldas ka egiptlastelt laenatud näoilme liikumatuse, maalides oma suu mõnevõrra lahti; tema maalid olid tõesti portreed (ühel näiteks võib kergesti ära tunda Kimoni õe Elpinika), maalitud elust, kuid viidud ideaalsesse maailma. Pausaniasel (10, 25) on suurepärane kirjeldus Leshi ühest suurimast maalist ( cm.?????, Lesha) Delfis, mis näitas vallutatud ja suitsetavat Troojat ning Hellesponti juures saagiga koormatud ja vangidest ümbritsetud kreeklasi, kes valmistuvad purjetama: “Kunstnik suutis siin üsna hästi kujutada kontrasti esiplaanil olevate kreeklaste gruppide ja Trooja hävingu vahel, mille laastatud tänavad paistavad läbi kohati purunenud müüride. Menelaose laev seisis rannikul, valmis sõitma, selle lähedal võib näha sõjasüüdlast Elenat, ümbritsetuna haavatud troojalastest; teises Kreeka juhtide rühmas on Kassandra nähtav; peaaegu kõik neist vaikivad sügavalt, välja arvatud Neoptolemos, kes endiselt troojalasi jälitab ja tapab. Teisel pool Leshat oli kujutatud sissepääsu allilma, pimeduse kuningriiki koos Odysseusega Acheronti kaldal, Tartarusega tema kohutavate piinadega ja Eliciusega õnnistatud varjudega. Esimesele neist piltidest oli joonistatud üle 100 kujundi, teisele üle 80: igale kujundile anti iidse kombe kohaselt ka nimi.... Lisaks olid maalikunstnikena tuntud Polygnotus Aglaophoni isa ja viimase samanimeline lapselaps. Viimast seostati peamiselt kahe maaliga, millest ühel kujutati Alkibiadest mängude võitjana. kolmap Cic. Brut. 18. Cic. de või. 3,7. Quint. 12, 10. Üldiselt täiendas J. arhitektuuri; tema töid kasutati nii erahoonete kui ka galeriide ja templite kaunistamiseks. Kui plastilisus arenes kiiresti edasi, siis maalikunst arenes aeglaselt ja jõudis täiuslikkuse haripunkti vahetult pärast Peloponnesose sõda, st alles siis, kui plast pärast oma kõrgeimat õitsengut hakkas mõnevõrra alla minema. Polygnotuse kaasaegsed ja järgijad olid: Aegina Micon, tema tähelepanuväärsed maalid olid: "Antiinne", "Argonautid", "Asteropa", "Pelius", "Theseus", "Akast" ja jne; ta maalis ka osaliselt ja ??????? Ateenas, kus teda kujutati – amatsoonide lahing ja Marathoni lahing, õnnestus tal eriti hästi kujutada hobuseid; tema poeg; edasi Onatus Aeginast ja Dionysiosest Kolofonist; tegutses seejärel iseseisvalt dekoratiivmaalijana Agafarh ( cm. Agatharchos, Agafarh), kes rahuldas ka luksuse nõuded, mis olid juba hakanud tungima kreeklaste eraellu; kuid veelgi enam on selles osas silmapaistev eelmainitud Apollodorus, mida kutsutakse skiagraafiks, sest lisaks harja leiutamisele kuulus talle ka kunst valguse ja varju jaotamisel. Hiс primus species exprimere instituit, ütleb tema kohta Plinius (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Tema jälgedes tema jünger Zeuxis Heracleast Magna Graecias, kes elas u. 397, kuigi ta kuulus siiski teise koolkonda, nimelt joonia koolkonda, kaldus õrnusele ja hiilgusele, vastandina Atika koolkonnale; ta oskas eriti hästi kujutada naise keha. Selle tõestuseks on tema kirjutatud Crotonite tellimusel "Helena"(lavastati kuulsas Hera Lakinia templis), esindades täiuslikku ilu maise naise näol; samuti kehastas ta Penelope näol puhta tagasihoidlikkuse kõrgeimat ideed. Zeuxise eepiliste kompositsioonide mitmekesisus pole nagu Polygnotosel, samuti pole tema maalidel näha erinevate meeleseisundite väljendust; tema põhitähelepanu tõmbas maaliline, objekti väliskülg, illusioon; hilisema ajaga võrreldes puudus tal kunstiline ja mitmekesine värvide kõrvutamine. Tema võistlusest Parrasiusega ( cm. Parrasius). Viimane ja Sikyoni Timanthus olid tema kaasaegsed; viimaste maalide kohta, mille vahel "Iphigenia ohverdamine" kus ta kujutas Agamemnoni suure kurbuse väljendamiseks kinnise näoga, siis juba antiikajal usuti, et need panevad vaatajat rohkem aima, kui palju neis tegelikult väljendub; vaataja kujutlusvõime täiendab ütlemata, mitte ainult seetõttu, et need maalid kujutasid midagi ideaalset, vaid ka seetõttu, et need sisaldavad rohkelt motiive. Sikioni koolkonna peamine eelis seisnes vastupidiselt joonise rangelt teaduslikus teostuses ja selle kõige hoolikamas selguses. Selle koolkonna asutaja oli Eupompus Sikion, selle peaesindaja Pamphilus, kes oli esimene, kes hakkas metoodiliselt kunsti õppima ning rakendas oma teoreetilisi ja geomeetrilisi teadmisi joonistustes; tema õpilane Melanthy paistis enim silma maalide oskusliku paigutuse ja kompositsiooni poolest ning aitas suuresti kaasa värvide täiustamisele. Ta on muuhulgas nende 4 maalija (Apelles, Echion, Nicomachus) hulka, kes kasutasid ainult 4 värvi. Aleksander Suure ajal saavutas J. kõrgeima atraktiivsuse ja võlu tänu peamiselt Kosi saare põliselanikule Apellesele, Pamphiluse õpilasele (356-308). Ta ühendas mõlema koolkonna eelised, püüdes samal ajal veelgi sügavamale tungida maalikunsti tõelisesse tähendusse ning hingata oma teostesse elu rikkust ja mitmekesisust; ta ühendas lojaalsuse loodusele loomingulise jõuga, mis pälvis Aleksandri erilise kiindumuse; viimane kiitis eriti tema maale nende graatsilisuse eest, ?????; esiplaanil oli tal vormi täiuslikkus, mitte sisu ideaalsus. Tehnikas, nii joonistuse enda kui ka suurejooneliste stseenide värvivaliku osas, oli ta oma käsitöö meister. Efesose Artemise templis maalis ta Zeusi sulgi loopiva Aleksandri kujutise ning suurima üllatuse tekitasid pinnale ilmunud ülestõstetud käsi ja välk. Ta maalis ka Aleksandri kindraleid erinevates ametikohtades, mõnikord eraldi, mõnikord rühmadena. Tema ideaalse sisuga eeskujulikud tööd kuulusid "Artemis"ümbritsetud noorte naiste koorist, kes ohverdab, ja merest väljuvast Aphrodite Anadiomene'ist; seda viimast pilti peeti kõigi iidsete inimeste otsuse kohaselt armu eeskujuks; selle pildi alumine osa jäi aga pooleli, surm röövis Apellese tööl ja ükski järgmistest kunstnikest ei julgenud selle valmimist ette võtta. Algselt viibis ta Kosi saarel Aphrodite templis, kust Augustus ta Rooma viis ja käskis jumalate hulka arvatud Caesar templisse paigutada. Sikioni koolkonda kuulusid rohkem: Euphranor, kelle hiilgus seisnes jumalate ja kangelaste kuju peensuses; Echion, kelle töödest on tähelepanuväärne noorpaar maal (mille vabaks imitatsiooniks on võib-olla Aldobrandi pulm Rooma Vatikani muuseumis) ja Sikioni Pausius, kes nende sõnul oli esimene, kes kaunistas abielupaari lagesid. J. arabesques ja ta oli peamiselt kuulus oma lillemaalide poolest ( Plin. 35, 40 mainib kaunist pärgade punumisel osavat Glyceriat, kelle kujutise ta konkursile esitas); ta oli kuulus selle poolest, et viis enkaustilise meetodi kõrgele arengutasemele. Sel ajal, s.t. u. 370–330 õitses ka Teeba Aristides, mis oli tähelepanuväärne peamiselt lahingute ja linnade vallutamise kujutamiskunsti ning meisterliku oskusega anda oma maalidele elu ja väljendusrikkust, kuigi tema värvijaotus ei olnud eriti edukas. Tema maalile, mis kujutas makedoonlaste lahingut pärslastega, paigutati kuni 100 figuuri; tema meisterlikku tööd peeti linna lüüasaamise ajal kurvaks stseeniks ning erilist tähelepanu äratas pearühm, mis kujutas surevat ema ja tema rinda püüdvat last; kuid naine eemaldab ta kartuses, et ta ei imeks piima asemel verd. Umbes sel ajal saavutas veelgi suurema kuulsuse Carias Kavni linnast pärit Protogenus, kes kuni 50 pKr toetas selle olemasolu kõige tavalisemate teostega; kuid kuulsad Apelles õppisid seda ja, hinnates tema kunsti, ostsid temalt märkimisväärse raha eest mõned maalid, näidates nendele kaaskodanikele nende võimetust Protogeni tööd hinnata ja samal ajal äratada neis kahtlust, et ta tahtis neid edasi anda kui enda omasid. See aitas vaesel mehel kaaskodanikega nime kujundada. Tema parima pildi kohal, kus ta kujutas Ialist ( cm. Ialis) jahimehena, kelle koer lämbub külje pealt, töötas ta 7 või isegi 11 aastat. Kui Demetrius Poliorketes Rhodost piiras, ei julgenud ta rünnata küljelt, kus ta teadis seda pilti, ja seetõttu ei võitnud ta. Ta saatis valvurid kaitsma kunstnikku, kelle töökoda asus väljaspool linnamüüre kõige ohtlikumas kohas, ja käis teda isegi isiklikult vaatamas. Pliniuse ajal oli see pilt Roomas, rahutemplis, kuid juba Plutarhose ajal hävis see tules. Tema pilt "Puhkav saatar", mille ta asetas ühele sambale, on tema kirjutatud piiramisrõnga ajal, kui ümberringi ragisesid relvad, ja seda peeti ka eeskujulikuks teoseks. Protogeni, nagu ka Apellese, põhiteene ei olnud mitte niivõrd mõtterikkus või poeetiline sisu, vaid pigem võluv ja kunstiline esitus ning illusioon viidi kõrgeimale tasemele; kuid Apellese puhul oli see tema loomuliku ande tagajärg ja Protogenese puhul saavutas selle tema suurim kannatlikkus ja tähelepanuväärne töökus. Kui kõiki hämmastas tema töökus ja visadus oma töödes, siis tema kaasaegse, 4. sajandi lõpus elanud Teeba linnast pärit Nicomachuse töödes. BC, Aristodemuse poeg ja jünger, hämmastas kõige rohkem esituskiirust koos tähelepanuväärse artistlikkusega. Need olid kirjutatud - "Proserpiini röövimine", Kapitooliumis, Minerva templis; "Võidujumalanna" neljakesi sõitmine ja "Skilla" rahujumalanna templis. Veel on tähelepanuväärsed: Samose saarelt pärit Theon, kes erutas oma kujutlusvõime elavast üllatusest ja elas Makedoonia kuningate Philipi ja Aleksandri ajal; talle kuulub: "Meeletu Orestes" ja kifared Famiris, Ateenast pärit Nikias (maalis loomi ja lahinguid enkaustiliselt; paljud tema maalid olid Roomas; kuulus parimate hulka "Varjude kuningriik Homerose järgi"; kiitis oma maalidel figuuride, eriti naiste värvi, asetust ja ümarust, Antiphil ( "Poiss, kes puhub tuld", "Villatööde töötuba") ja Ktesiloh (esitatud joonisfilmis Dionysose sünnist Zeusi reielt). Suure tõenäosusega kuulub Aation (??????) oma kuulsa maaliga Aleksandria aega - "Aleksandri abielu Roxanne'iga" (Cic. Brut. 18, kus mõned aga loevad Echioni; Lucian de merc. kond. 42 kujutist. 7). Sellest ajast peale hakkas kunst allakäiku ning ei erinenud enam graatsilisuse ja leidlikkusega, vaid üksnes kaunistamise põhjalikkusega. Nii renderdas Peyrayik pintsliga stseene igapäevaelust, kujutas tähelepanuväärse kunstiga kingseppade, juuksurite, köökide, turgude jne töökodasid, mida hindasid eriti roomlased, kes austasid mitte niivõrd kompositsiooni keerukust, kuivõrd kompositsiooni keerukust. joonise õigsus ja eristatus; nii sai temast tõelise žanrimaali ehk nn riparograafia parim meister. Mis puudutab roomlasi, siis peamine, mida tuleb välja tuua, on nende arusaamatus ilukirjandusteostest; isegi Korintose vallutamine ei suutnud kunstis pikka aega kasulikku revolutsiooni tuua. Väga sageli oli näiteid, kui sõdurid ja kindralid mitte ainult ei austanud, vaid isegi hävitasid J. Mummy hinnalisi teoseid, ei mõistnud näiteks, kuidas Pergamoni Attalus sai nii kallilt hinnata Bacchust kujutavat Aristidese maali; uskudes, et selles on peidus mingi salajane jõud, võttis ta selle endaga kaasa ja asetas Cerese templisse. Kuid varsti näitasid roomlased ja antud juhul piisavalt selgelt oma ahnet süsteemi teiste inimeste varade kolossaalseks kogumiseks; nad hakkasid kaunistama oma eluruume, söögitubasid, dachasid jne hinnaliste maalidega. Seetõttu on üldiselt võimalik osutada ainult üksikutele kunstnike nimedele, nagu näiteks Bütsantsist pärit Timomakh, kes on kuulus oma võime poolest liigutavalt kujutada rakendatud kirgi, nagu ta oma maalil tõestas. Raevukas Ajax mille Caesar käskis paigaldada Rooma; elas Timomachos eelmisel sajandil eKr Augustuse ajal oli Ludius kuulus. Vahepeal kolisid keisrite valitsusajal Rooma paljud kreeka maalikunstnikud, kelle andekusest ja maitsest saab aimu Tituse kuulsate vannide graatsilistest kaunistustest. Samamoodi arenes mosaiik välja luksuse eesmärkidega; osutavad eeskätt Pergamoni kokale, mis ühe toa põrandale koostas pildi tuvidega basseinist, kuid parimaks mosaiigiks peeti terviku kujutist. "Iliad" Sürakuusa kuninga Hieron II suurepärase laeva põrandatel. Meie teave iidse Zh allikate ja objektide kohta on äärmiselt napp. Äsja avastatud maalijäänused Ateena lähedal kreeka hauakividel ei ole eriti väärtuslikud, samas kui arvukad joonistused Kreeka savinõudel annavad juba tunnistust teatavast meisterlikkusest ning Herculaneumist ja Pompeist leitud seinamaalingud ei kuulu selle kunsti õitsengu aega. ja neid võib pidada enam-vähem heledateks sisedekoratsioonideks. Üldiselt eristusid maalikunstis iidsed kaunite figuuride valik, stseenide ja kompositsioonide lihtsus ning joonistamise korrektsus, kuid perspektiiviseaduste rakendamisel suurtes mõõtmetes maalides varjud, mis tulenevad maalikunstist. tuntud värvikombinatsioon ja sulandumine ning peamiselt jäid need poeetiliselt sügavuti alla uusimale kunstile. kolmap kunstiajalugu Schnaase, Kugler'a, L? bke jt; eriti Brunn, Geschichte der. kurtmine. K? Nstler, II, lk. 3-316 ja W? Rmann, die Malerei des Alterhums (in Woltmann'a Gesch. Der Malerei, vol.?, 1879, lk. 32-140).

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

Pildikunsti olemus

Vanimad kivinikerdised tehti teadlaste sõnul umbes 40 tuhat aastat tagasi. Eelajalooliste aegade kunstigaleriid on koopad, mille seinad on maalitud looduslike värvainetega - savi, süsi, kriit jne. Selliseid "muuseume" leidub Euroopas, Aasias, Ameerikas, Austraalias.

Iidsete kunstnike joonistustel on kõik tõeliste kaunite kunstiteoste omadused. Tunda on vaatleja teravat pilku, joonestaja kindlat kätt, värvikombinatsioonide ilmekust. Mõeldamatult palju aastaid tagasi loodud maaližanrid on olulised kogu inimkonna ajaloos, praegu on need olulised: inimeste ja loomade kujutised, rahu ja sõja stseenid ...

Ka kujutava kunsti olemus on püsinud muutumatuna pikki sajandeid: inimese-looja muljet peegeldavate visuaalsete kujundite loomine objektiivsest maailmast ja vaimse korra nähtustest, erineva ulatusega ajaloosündmuste kunstikroonika, mäng fantaasia ja kujutlusvõime, mis põhineb tööl ja andel. Selliste probleemide lahendamiseks on kunstnikud pikka aega välja töötanud erinevaid maalistiile ja -žanre. Nende arv on suur ja märgid määravad kindlaks konkreetsete meistrite töö.

Monumentaal- ja molbertimaal

Maali kunstilise mõju tugevus sõltub teguritest, mis väga sageli ei leia selget määratlust. Maali suurus on kujutava kunsti teose mastaapsuse hindamisel üks tinglikumaid kriteeriume. Postkaardisuurune akvarell võib maailma kohta rohkem rääkida kui tuhandete tähemärkidega mitmemeetrised paneelid.

Maali jaotus monumentaal- ja molbertmaaliks ei räägi kunstniku lahendatud loominguliste ülesannete suurusest, see määrab pigem eksponeerimisviisi. Renessansiajastu titaanide loomingus on olulisel kohal freskod paleede ja katedraalide seintel, tohutute saalide maalid - Michelangelo maalitud Sixtuse kabeli lagi on igas mõttes monumentaalne. Kuid kes saab öelda, et 70 x 53 cm pappeltahvlile maalitud portree Firenze naisest nimega Mona Lisa on maailmakunsti jaoks vähem oluline?

Enamasti nimetatakse molbertimaali töödeks eraldi lõuenditele, lehtedele, tahvlitele loodud pilte, millel on "liikuvus". Monumentaalmaal on alati seotud arhitektuuriga, sisekujundusega, seetõttu tuleb Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumi seinal Leonardo fresko "Püha õhtusöömaaeg" nägemiseks sõita Milanosse.

Maali peamised žanrid

Igast uuest ajaloolisest ajastust sünnivad tüüpilised nähtavad kujundid, ilmuvad omanäolise kuvamisviisiga meistrid, seetõttu on "ismide" hulk kunstiajaloos tohutu.

Maaližanrid määrab veidi väiksem arv - kujutava kunsti teoste jaotus olenevalt kunstnik-maalijat huvitanud teemast. Maastik, natüürmort, portree, teema- või kujundmaal, abstraktsioon – need on kujutava kunsti olulisemad žanrisuunad.

Elužanrid

Kõik on selges ühenduses ajalooperioodiga ja ka žanrid - need sünnivad, segunevad, muutuvad või kaovad. Näiteks teavad vaid asjatundjad 18. sajandi maalikunsti selliseid žanre nagu veduta, rossica või varasem vanitas. Tegelikult on need vaid maastiku, portree ja natüürmorti variatsioonid.

Veduta (itaalia veduta - "vaade") - sündinud Veneetsias vaade linnapildile üksikasjaliku detailiga; säravaim vedutistmeister - Canaletto (1697-1768). Rossika viitab Peterburi tulnud Lääne-Euroopa maalikunstnike loodud portreedele.

Vanitas on allegooriline natüürmort (prantsuse nature morte – "surnud loodus"), mille keskmes on alati inimese kolju kujutis. See nimi pärineb ladinakeelsest sõnast vanitas, mis tähendab edevust, edevust.

Sageli on maalide teemal omaette rahvuslik iseloom. Näiteks hua-nyao ("lillede ja lindude kujutised") ja selle stiililised suunad: mo-chu ("tindiga joonistatud bambus") ja mo-mei ("õitsev tindiga joonistatud ploom") on kõik Hiina maalikunsti žanrid. millel on maailma tähtsus. Nende parimad eeskujud võivad iga vaatajat rõõmustada virtuoosse joonistustäpsuse ja erilise vaimsusega, kuid sündida said nad vaid Taevaimpeeriumi iidse kultuuri õhkkonnas.

Maastik

Prantsuse keelest tõlgituna pays on riik, piirkond. Sellest ka ühe populaarseima maaližanri nimi – maastik. Kuigi esimesi katseid ümbritsevat loodust edasi anda leidub kaljumaalingute hulgas ning Jaapani ja Hiina meistrid saavutasid taeva, vee, taimede kujutluses mõeldamatuid kõrgusi juba ammu enne meie ajastut, võib klassikalist maastikku pidada suhteliselt nooreks. žanr.

See on tingitud tehnoloogilistest nüanssidest. Võimalus visandivihiku ja tuubides maalidega õue minna – maalida loodust loomulikus valguses – on mõjutanud kõiki maaližanre. Näiteid maastiku enneolematust õitsengust leiab impressionistide loomingu uurimisest. Just Claude Monet' (1840-1926) maalitud päikesetõusu maal Le Havre'i jõel - "Mulje" - andis nime maalikunsti suundumusele, mis muutis radikaalselt arusaama kunsti eesmärkidest ja vahenditest. .

Kuid ka hilisem ajalugu hoiab suurte maastikumaalijate nimesid. Kui keskaegsetel ikoonidel ja maalidel on loodus põhipildi skemaatiliseks ja tasaseks taustaks, siis vararenessansi ajastust on maastik vaatajaga aktiivne vestlusvahend. Giorgione ("Äikesetorm"), Titian ("Lend Egiptusesse"), El Greco ("Toledo vaade") - nende meistrite maalidel saavad lõuendi põhisisuks loodusvaated ja maastikel. Pieter Bruegeli vanema (1525-1569) arusaam inimese kohast ümbritsevas maailmas jõuab kosmilise ulatuseni.

Vene maalikunstis on maastikumeistrite meistriteosed hästi tuntud. I. I. Šiškini "Hommik männimetsas", I. I. Levitani "Igavese rahu kohal", A. I. Kuindži "Kuuvalge öö Dnepril", A. K. Savrasovi "Vanrad on saabunud" ja paljud teised maalid – mitte ainult kaunid vaated või erinevad ilmastikutingimused. Sarnaselt muusikaga võivad need tekitada vaatajas uusi mõtteid, tugevaid emotsioone ja tundeid, viia kõrgete üldistuste ja tõdedeni.

Maastiku sordid: linna-, meremaastik

Linnamaastik (veduta, hiljem industriaal) on maaližanr, millel on näiteid aktiivsetest järgijatest nii kunstnike kui ka selle kunstisuuna armastajate seas. Kuidas te ei saa imetleda Jan Vermeeri (1632-1675) "Vaadet Delfti linnale"?

Veeelement on inimest, eriti kunstnikku, alati paelunud. Marina ehk maalisordid, kus peateemaks on meri, hakkasid 17. sajandi algusest Hollandis tavalistest maastikest eralduma. Algul olid need vaid "laevaportreed", kuid siis sai põhiobjektiks meri ise, mis köitis nii realiste kui romantikuid. See hakkas täiendama teisi maaližanre. Näiteid mereteema kasutamisest võib leida Rembrandti, Hollandi lahingumaalijate, Delacroix' ja impressionistide religioosseid ja mütoloogilisi maale vaadates. Suur meremaalija meister oli inglane William Turner (1775-1851).

IK Aivazovsky (1817-1900), kellest sai suurim merekunstnik-luuletaja, ei reetnud kunagi meretemaatikat. Üheksas laine, Must meri ja enam kui 6 tuhat maali on endiselt jahisadamate ületamatud näited.

Portree

Konkreetse, olemasoleva või eksisteeriva inimese välisilme kujutluspilt ja välimuse kaudu - tema sisemise sisu väljendus - nii saate määratleda ühe kõige olulisema maaližanri olemuse. See olemus jäi püsima, kuigi mood muutus, ilmusid uued maalistiilid ja vananenud jäid minevikku, sest peamine oli individuaalsus, isiksuse kordumatus. Samas pole portreežanril raudraame, see võib olla süžee- ja figuratiivsete maalide element ning sellel on palju žanri alamliike.

Suure mehe portree on maalikunstis ajalooline žanr. "Kuidas on?" - küsib lugeja. Kangelane, kellel on väline ja sisemine sarnasus konkreetse inimesega, on varustatud "kõrgele" žanrile vastava keskkonnaga. Portreesuuna teisi alatüüpe nimetatakse kostümeeritud (mütoloogiline, allegooriline), tüüpiline, perekondlik, grupiportree.

Üks suurimaid meistriteoseid, mis kolm ja pool sajandit pole oma saladusi täielikult paljastanud, on Rembrandti öine vahtkond. See maal on sõjaväemiilitsa salga grupiportree, kus igal tegelasel on kindel nimi ja iseloom. Nad suhtlevad, luues loo, mis erutab kõiki, kes hakkavad 17. sajandi inimeste nägudesse piiluma.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1608-1669) on tuntud ka kui arvukate autoportreede autor, mille abil saab jälgida kunstniku saatust, täis traagilisi lööke ja lühikesi õnnelikke perioode. Paljudes neist võib maalikunstis näha igapäevaelu žanri, kui tähtsustada sihilikult lihtsat keskkonda ja riietust. Kuid meistri geenius täidab autoportreed kosmilise sisuga. See žanriline variatsioon on täis näiteid oskuste ja andekuse suurimatest tõusudest ja mõõnadest, sest kes tunneb sel juhul portreteeritavat paremini kui autor?

Natüürmort

Veel üks populaarsemaid žanre on maailma individuaalse ja sotsiaalse arusaamise väljendamine selle subjekti sisu pildi kaudu. Tõelise kunstniku jaoks on peensusteni oluline natüürmordi komponentide valik - siit saab alguse põnev lugu, mida täiendavad puhtkunstilised vahendid: kompositsioon, joonistus, värv jne. Stiililine originaalsus väljendub natüürmorti žanr eriti selgelt: siin peaks olema hoolikalt läbimõeldud teos liikumatul loodusel valitud valgustusega jne.

Olles oma ajalugu alustanud religioossete ja žanriteoste lahutamatu osana, muutus natüürmort kiiresti omaette žanriks. Hollandi natüürmort (steel-life – "vaikne elu") on kunstiajaloo eriline lehekülg. Luksuslikud kompositsioonid lilledest ja toidust või intellektuaalset laadi askeetlikud allegooriad, "pettus" ... Jah, 17. sajandi Hollandi natüürmortis on väljakujunenud alamliigid.

Selle žanri meistriteoseid võib leida kõigi oluliste stiilide ja suundumuste kunstnike loomingust. Nende hulgas on I. F. Hrutski (1810-1885) akadeemilised dekoratiivmaalid, Cezanne'i (1839-1906) ja impressionistide sügavad ja mitmetähenduslikud lavastused, Van Goghi "Päevalilled" ja I. I. Mashkovi (18481-1944) rikkalik "Moskva toit" ) Jack of Diamondsist, kujundlikest kubistlikest otsingutest ja Andy Warholi purgisupipurkidest.

Kõrge ja madala sünniga maalimine

Klassitsismi perioodil kinnistas maalikunstis jaotuse kõrg- ja madalžanriks Prantsuse Kaunite Kunstide Akadeemia. Hierarhias, millest kõik juhtivad kunstiakadeemiad hakkasid järk-järgult kinni pidama, kuulutati peamiseks žanriks suuržanr. See ei sisaldanud mitte ainult pilte lahingutest ja muudest minevikusündmustest, vaid ka maale allegoorilistel ja kirjanduslikel teemadel, samuti maalikunsti mütoloogilist žanri. Just neid teemasid peeti tõeliste kaunite kunstide meistrite vääriliseks.

Väikežanr - "madal žanr" - hõlmas (kahanevas järjekorras): portree, žanr maalikunstis, maastik, meremaastikud, loomapildid (loomamaal) ja natüürmort.

Vanad ja uued žanrid

Ajalooteemalised lõuendid, mis kujutavad peamiselt sõjalisi lahinguid, mitmefiguurilised kompositsioonid religioossetel ja mütoloogilistel teemadel, olid paljude kunstiakadeemiate koolituse tulemus kuni 19. sajandi lõpuni. Sellised maalid nagu K. P. Bryullovi (1799-1852) "Pompei viimane päev" olid ülemaailmse mastaabiga sündmus, mis torkas silma oma ideede ulatuse ja teostusoskuse poolest.

Akadeemilisele žanritesse jaotusele olid vastu need, kes avasid uusi silmaringi – impressionistid. Just nemad lõid lõuendid, millel stseenid tavaelust, tavaliste linna- ja talupoegade inimeste töö- ja vaba aja veetmise stseenid omandasid kõrge kunstiobjekti väärtuse.

Hiljem ilmusid meistrid, kes ei nõudnud oma ideede väljendamiseks süžeesid ega isegi reaalse maailma objekte, ning abstraktsete kunstnike maalid, mis ei sisalda materiaalseid objekte või isegi viiteid neile, võib omistada omaette žanritüübile.

Stiilide ja žanrite mitmekesisus

Tõeline kunstnik otsib alati oma stiili, nägu, paletti. Kunstiajaloolased peavad maalistiilide määratlemiseks sageli leiutama uusi termineid. Kuid nende mõistete õige rakendamine ja õige žanriline liigitus ei saa kaaluda üles kunstiannete uudsust ja originaalsust, iga kunstniku ainulaadse panuse olulisust maailmakultuuri, maailma mõistmise arendamisel visuaalsete kujundite abil.

Maalimine Maalimine

Kujutava kunsti liik, mille teoste loomisel kasutatakse mis tahes kõvale pinnale kantud värve. Maali abil loodud kunstiteostes kasutatakse värvi ja mustrit, chiaroscurot, löökide, tekstuuride ja kompositsioonide ekspressiivsust, mis võimaldab tasapinnal reprodutseerida maailma värvilist rikkust, esemete mahtu, nende kvalitatiivset, materjali. originaalsus, ruumiline sügavus ja valgus-õhukeskkond. Maalimine võib edasi anda staatilise seisundi ja ajutise arengu tunnet, rahu ja emotsionaalset-vaimset küllastumist, olukorra mööduvat hetkelisust, liikumise mõju jne; maalis on võimalik detailne jutustamine ja keeruline süžee. See võimaldab maalil mitte ainult visuaalselt kehastada reaalse maailma nähtavaid nähtusi, näidata laiaulatuslikku pilti inimeste elust, vaid ka püüda paljastada ajalooliste protsesside olemus, inimese sisemaailm, väljendada abstraktseid ideid. Tänu oma tohututele ideoloogilistele ja kunstilistele võimalustele on maal oluline reaalsuse kunstilise peegeldamise ja tõlgendamise vahend, sellel on oluline sotsiaalne sisu ja mitmesugused ideoloogilised funktsioonid.

Tegelikkuse kajastamise laius ja terviklikkus peegeldub maalikunstile omaste žanrite rohkuses (ajalooline žanr, žanrižanr, lahingužanr, portree, maastik, natüürmort). Eristada maalikunsti: monumentaalne ja dekoratiivne (seinamaalingud, varjundid, paneelid), mis on mõeldud arhitektuuri kaunistamiseks ja millel on oluline roll arhitektuurse hoone ideoloogilises ja kujundlikus tõlgendamises; molbert (maalid), mida tavaliselt ei seostata ühegi konkreetse kohaga kunstilises ansamblis; dekoratsioon (teatri- ja filmikomplektide ja kostüümide visandid); ikoonimaal; miniatuursed. Maaliliikide hulka kuuluvad ka dioraam ja panoraam. Pigmenti (värvaine) siduvate ainete olemuse, pigmendi pinnale kinnitamise tehnoloogiliste meetodite poolest erinevad õlimaalid. Värvidega värvimine vee peal krohvile - märg (fresko) ja kuiv (a secco), tempera, liimmaal, vahamaal, emailid, keraamilised ja silikaatvärvid jne, et monumentaalmaal on kunstiline ülesanne. Maalide esitamisel kasutatakse ka akvarelle, guašši, pastelli ja tinti.

Värv on maalimisel kõige spetsiifilisem väljendusvahend. Selle väljendusvõime, võime kutsuda esile mitmesuguseid sensoorseid assotsiatsioone, tõstab pildi emotsionaalsust, määrab maali pildilised, ekspressiivsed ja dekoratiivsed võimalused. Maalitöödes moodustab värv tervikliku süsteemi (värvingu). Tavaliselt kasutatakse mitmeid omavahel seotud värve ja nende toone (värvigamma), kuigi on ka värvimist sama värvi toonides (monokroomne). Värvikompositsioon annab teosele teatud koloristliku ühtsuse, mõjutab selle tajumise kulgu vaataja poolt, olles selle kunstilise struktuuri oluline osa. Teine ekspressiivne maalimisvahend on joonistamine (joon ja chiaroscuro), mis koos värviga korrastab pilti rütmiliselt ja kompositsiooniliselt; joon piiritleb mahud üksteisest, on sageli pildilise vormi konstruktiivne alus, võimaldab üldistatult või detailselt reprodutseerida objektide piirjooni ja nende väiksemaid elemente. Chiaroscuro võimaldab mitte ainult luua kolmemõõtmeliste kujutiste illusiooni, anda edasi objektide valgustuse või tumeduse astet, vaid loob ka mulje õhu, valguse ja varju liikumisest. Maalimisel mängib olulist rolli ka kunstniku värvilaik või pintslitõmme, mis on tema põhitehnika ja võimaldab paljusid aspekte edasi anda. Määr aitab kaasa vormi plastilisele, mahulisele skulptuurile, selle materiaalse iseloomu ja tekstuuri edasiandmisele, koos värviga taasloob see reaalse maailma värvilise rikkuse. Löögi iseloom (sujuv, tahke või pastane, eraldiseisev, närviline jne) aitab kaasa ka teose emotsionaalse õhkkonna loomisele, kunstniku vahetute tunnete ja meeleolu edasikandumisele, tema suhtumisele kujutatavasse.

Tinglikult eristatakse kahte tüüpi pildikujutisi: lineaartasandilisi ja mahulisi-ruumilisi, kuid nende vahel pole selgeid piire. Lineaartasapinnalist maali iseloomustavad lokaalse värviga lamedad laigud, mida ilmestavad ekspressiivsed kontuurid, selged ja rütmilised jooned; antiik- ja osaliselt ka kaasaegses maalikunstis on tinglikud objektide ruumilise konstrueerimise ja reprodutseerimise meetodid, mis avavad vaatajale pildi semantilise loogika, objektide paigutuse ruumis, kuid peaaegu ei riku pildi kahemõõtmelisust. pildiline tasapind. Muistses kunstis tekkinud soov reprodutseerida reaalset maailma sellisena, nagu inimene seda näeb, põhjustas maalikunstis kolmemõõtmeliste kujutiste ilmumise. Seda tüüpi maalimisel saab värviliselt reprodutseerida ruumisuhteid, luua sügava kolmemõõtmelise ruumi illusiooni, maalitasandit visuaalselt hävitada tonaalsete gradatsioonide, õhu- ja lineaarse perspektiivi, sooja ja külma jaotamise abil. värvid; mahulisi vorme modelleeritakse värvi ning valguse ja varjuga. Ruumilis- ja lineaartasandilisel pildil kasutatakse joone ja värvi ekspressiivsust ning mahulisuse efekt, isegi skulptuursus saavutatakse selgelt piiratud värvilaigus jaotatud heledate ja tumedate toonide gradatsiooniga; samas on värv sageli kirju, figuurid ja esemed ei sulandu ümbritseva ruumiga ühtseks tervikuks. Tonaalne maalimine ( cm. Hue) näitab keeruka ja dünaamilise värviarenduse kaudu kõige peenemaid muutusi nii värvis kui ka selle toonis sõltuvalt valgustusest ( cm. Valera), aga ka külgnevate värvide koostoimest ( cm. refleks); üldtoon ühendab objekte neid ümbritseva valgus-õhukeskkonna ja ruumiga. Hiina, Jaapani, Korea maalis on välja kujunenud eriline ruumikujutise tüüp, milles on ülalt vaadatuna tunda lõpmatut ruumi, mille paralleelsed jooned taanduvad kaugusse ega koondu sügavusse; figuurid ja objektid on peaaegu ilma mahuta; nende asukohta ruumis näitab peamiselt toonide vahekord.

Maal koosneb aluspinnast (lõuend, puit, paber, papp, kivi, klaas, metall jne), mis on tavaliselt kaetud kruntvärviga, ja värvikihist, mida mõnikord katab kaitsev lakikile. Maali visuaalsed ja ekspressiivsed võimalused, maalitehnika iseärasused sõltuvad suuresti värvide omadustest, mille määravad pigmentide lihvimisaste ja sideainete iseloom, instrumendist, millega kunstnik töötab, tema kasutatavad vedeldid; aluse ja kruntvärvi sile või kare pind mõjutab värvide katmise meetodeid, maalide tekstuuri ning aluse või krundi poolläbipaistev värv mõjutab värvi; mõnikord võivad värvikompositsioonis rolli mängida aluspinna või krundi värvivabad osad. Maali värvikihi pind ehk tekstuur on läikiv ja matt, pidev või katkendlik, sile või ebaühtlane. Vajalik värv, toon saavutatakse nii paletil värvide segamisega kui ka glasuurimisega. Maali või seinamaali loomise protsess võib jaguneda mitmeks etapiks, eriti selgelt ja järjekindlalt keskaegse tempera ja klassikalise õlimaali puhul (maapinnale joonistamine, allmaalimine, glasuurimine). On impulsiivsemat laadi maali, mis võimaldab kunstnikul oma elumuljeid vahetult ja dünaamiliselt kehastada läbi samaaegse joonistamise, kompositsiooni, vormide skulptuuri ja värvimise ( cm. Alla prima).

Maalimine sai alguse paleoliitikumi lõpus (40-8 tuhat aastat tagasi). Säilinud on kaljumaalid (Lõuna-Prantsusmaal, Põhja-Hispaanias jne), mis on täidetud savivärvide (ooker), musta tahma ja söega, kasutades lõhestatud pulgakesi, karusnahatükke ja sõrmi (üksikute loomade kujutised ja seejärel jahistseenid). Paleoliitikumi maalikunstis on nii lineaarseid siluetipilte kui ka lihtsat mahtude modelleerimist, kuid kompositsiooniprintsiip on selles siiski halvasti väljendatud. Arenenumad, abstraktselt üldistatud ideed maailma kohta kajastusid neoliitikumi maalikunstis, kus kujutised seotakse narratiivseteks tsükliteks, tekib inimese kujutis ( cm. Primitiivne kunst).

Orjaühiskonna maalil oli juba arenenud kujundlik süsteem, mis oli rikas tehniliste vahenditega. Vana-Egiptuses ja ka Vana-Ameerikas oli monumentaalne maal, mis ilmus sünteesis arhitektuuriga ( cm. Kunstide süntees; haudade, harvem hoonete maalimine). Seoses peamiselt matusekultusega, oli sellel üksikasjalik narratiivne iseloom; peamise koha hõivas selles isiku üldistatud ja sageli skemaatiline kujutamine. Kujutiste range kanoniseeritus, mis väljendus kompositsiooni iseärasustes, figuuride vahekorras ja peegeldas ühiskonnas valitsevat jäika hierarhiat, ühendati julgete ja sihipäraste eluvaatlustega ning ümbritsevast maailmast (maastikust) ammutatud detailirohkusega. , majapidamisriistad, loomade ja lindude kujutised). Iidne maal, mille peamisteks kunstilisteks ja ekspressiivseteks vahenditeks oli kontuurjoon ja värvilaik, oli dekoratiivsete omadustega, selle tasapinnalisus rõhutas seina siledust.

Iidsel ajastul toimis maalikunst, mis toimis kunstilises ühtsuses arhitektuuri ja skulptuuriga ning kaunistas templeid, eluruume, haudu ja muid ehitisi ( cm. Pompei, Herculaneum, Paestum, Kazanlaki haud) ei teeninud mitte ainult kultuslikke, vaid ka ilmalikke eesmärke. Ilmusid uued, spetsiifilised maalikunsti võimalused, mis annavad reaalsuse laiaulatusliku väljapaneku. Antiikajal sündisid chiaroscuro põhimõtted, algsed versioonid lineaarsest ja õhust perspektiivist. Koos mütoloogiliste stseenidega loodi olme- ja ajaloostseenid, maastikud, portreed, natüürmordid. Antiikfresko (mitmekihilisel krohvil, mille ülemistes kihtides oli marmoritolmu segu) oli läikiva läikiva pinnaga. Vana-Kreekas ei tekkinud peaaegu ühtegi säilinud molbertimaali (laudadele, harvem lõuendile), peamiselt enkaustilises tehnikas ( cm. Vahavärvimine); mõningase ettekujutuse antiiksest molbertimaalist annavad Fayumi portreed.

Lääne-Euroopas, Bütsantsis, Venemaal, Kaukaasias ja Balkanil arenes keskajal välja religioosse sisuga maalikunst: fresko (nii kuival kui märjal kipsil või telliskivile kantud krohvil), ikoonimaal (krunditud tahvlitel, peamiselt munatempera ), samuti raamatute miniatuure (krunditud pärgamendil või paberil; teostatud tempera, akvarelli, guašši, liimi ja muude värvidega), mis mõnikord sisaldasid ajaloolisi teemasid. Ikoonid, seinamaalingud (arhitektuursed jaotused ja seinatasandid), aga ka mosaiigid, vitraažaknad moodustasid koos arhitektuuriga kirikuinterjöörides ühtse ansambli. Keskaegsele maalikunstile on iseloomulik kõlava, peamiselt lokaalse koloriidi ja rütmilise joone väljendus, kontuuride ekspressiivsus; vormid on tavaliselt tasased, stiliseeritud, taust abstraktne, sageli kuldne; on ka tavapäraseid ruumalade modelleerimise meetodeid, mis justkui ulatuksid maalilisele sügavusest ilma jäetud tasapinnale. Kompositsiooni ja värvi sümboolika mängis olulist rolli. 1. aastatuhandel e.m.a. NS. monumentaalmaal (liimvärvidega valgel kipsil või lubjakruntvärviga savi-põhusel pinnasel) saavutas suure tõusu Lääne- ja Kesk-Aasia riikides, Indias, Hiinas ja Tseilonis (praegu Sri Lanka). Feodaalajastul Mesopotaamias, Iraanis, Indias, Kesk-Aasias, Aserbaidžaanis, Türgis arenes välja miniatuurikunst, mida iseloomustab peen sära, ornamentaalse rütmi graatsilisus ja eluvaatluste helgus. Kaug-Ida tuši-, akvarell- ja guaššmaal siidile ja paberirullidele – Hiinas, Koreas, Jaapanis – paistis silma oma poeesia, inimeste ja looduse nägemise hämmastava valvsuse, lakoonilise maalilaadi, õhuperspektiivi peene tonaalse edasiandmise poolest.

Lääne-Euroopas pandi paika renessansiajal uue, humanistlikul maailmapildil põhineva kunsti põhimõtted, mis avastasid ja tunnetasid tegelikku maailma. Maali roll kasvas, kuna see arendas välja reaalsuse realistliku kujutamise vahendite süsteemi. Teatud renessansi maalikunsti saavutusi oodati XIV sajandil. Itaalia maalikunstnik Giotto. Perspektiivi, optika ja anatoomia teaduslik uurimine, J. van Eycki (Holland) täiustatud õlimaali tehnikate kasutamine aitasid paljastada maali olemusele omased võimalused: mahuliste vormide veenev reprodutseerimine ühtsuses ülekandega. ruumisügavusest ja valguskeskkonnast, maailma värvirikkuse paljastamisest. Fresko koges uut hiilgeaega; Suure tähtsuse omandas ka molbertimaal, mis säilitas dekoratiivse ühtsuse ümbritseva ainekeskkonnaga. Universumi harmoonia tunnetamine, maali antropotsentrism ja selle kujundite vaimne aktiivsus on iseloomulikud religioossete ja mütoloogiliste teemade kompositsioonidele, portreedele, olme- ja ajaloostseenidele ning alastuse kujutistele. Tasapisi asendus tempera kombineeritud tehnikaga (glasuurimine ja detailide läbitöötamine õliga temperaalavärviga) ning seejärel tehniliselt täiuslik mitmekihiline õli-lakkmaal ilma temperata. Koos sileda ja üksikasjaliku maalimisega valge pinnasega tahvlitele (tüüpiline Hollandi koolkonna kunstnikele ja paljudele Itaalia vararenessansi koolkondadele) arenes 16. sajandil Veneetsia maalikoolkond. värviliste aluspindadega lõuenditele vaba pasteedivärvi tehnikad. Samaaegselt kohaliku, sageli erksavärvilise, selge mustriga maalimisega arenes välja ka tonaalne maalimine.Renessansiajastu suurimad maalijad - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto Itaalias, J. van Eyck, P. Bruegel vanem Hollandis, A. Dürer, H. Holbein noorem, M. Niethardt (Grunewald) Saksamaal jne.

XVII-XVIII sajandil. Euroopa maalikunsti areng muutus keerulisemaks. Rahvuskoolid moodustati Prantsusmaal (J. de Latour, F. Champaigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itaalias (M. Caravaggio, D. Fetti, GB Tiepolo, GM Crespi, F. Guardi), Hispaania (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flandria (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Suurbritannia (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Venemaa (FS Rokotov, DG Levitsky, VL Borovikovsky) . Maalikunst kuulutas uusi sotsiaalseid ja kodanikuideaale, pöördus tegeliku elu detailsemale ja täpsemale kujutamisele selle liikumises ja mitmekesisuses, eelkõige inimese igapäevase keskkonna (maastik, interjöör, majapidamistarbed); süvenes psühholoogiline problemaatika, kehastus indiviidi ja ümbritseva maailma konfliktse suhte tunne. XVII sajandil. žanrite süsteem laienes ja võttis selgelt kuju. XVII-XVIII sajandil. Skulptuuri ja arhitektuuriga tihedas ühtsuses eksisteerinud ning inimest aktiivselt mõjutava emotsionaalse keskkonna loova monumentaal- ja dekoratiivmaali (eriti barokkstiilis) kõrval oli oluline roll molbertimaal. Moodustusid erinevad maalisüsteemid, millel mõlemal oli ühine stiilitunnus (dünaamiline barokkmaal iseloomuliku avatud, spiraalse kompositsiooniga; klassitsismi maal selge, range ja selge joonisega; rokokoomaal rafineeritud värvinüansside, heledate ja tuhmunud toonide mänguga ) ja ei sobi ühegi konkreetse stiiliraamistikuga. Püüdes taasesitada maailma sära, valgus-õhukeskkonda, täiustasid paljud kunstnikud tonaalse maali süsteemi. See viis mitmekihiliste õlimaalitehnikate individualiseerimiseni. Molbertimaali kasv, suurenenud vajadus intiimseks mõtisklemiseks mõeldud teoste järele tõi kaasa intiimse, peene ja valguse, maalitehnikate – pastellide, akvarellide, tuši, erinevat tüüpi portreeminiatuuride – arengu.

XIX sajandil. moodustasid uued realistlike rahvuskoolid. maalimine Euroopas ja Ameerikas. Maalisidemed Euroopas ja mujal maailmas laienesid, kus Euroopa realistliku maalikunsti kogemus sai omanäolise tõlgenduse, mis põhines sageli kohalikel iidsetel traditsioonidel (Indias, Hiinas, Jaapanis jt); Euroopa maalikunsti mõjutas Kaug-Ida maade (peamiselt Jaapani ja Hiina) kunst, mis mõjutas maalitasandi dekoratiivse ja rütmilise organiseerimise meetodite uuendamist. XIX sajandil. maalikunst lahendas keerulisi ja kiireloomulisi maailmavaatelisi probleeme, mängis aktiivset rolli avalikus elus; terav kriitika sotsiaalse reaalsuse vastu on maalikunstis omandanud suure tähtsuse. Kogu XIX sajandi jooksul. maalikunstis kultiveeriti ka elukaugeid akadeemilisuse kaanoneid, piltide abstraktset idealiseerimist; tekkisid naturalismi tendentsid. Võitluses hilisklassitsismi ja salongiakadeemia abstraktsuse vastu arenes romantiline maal koos aktiivse huviga ajaloo ja modernsuse dramaatiliste sündmuste, pildikeele energia, valguse ja varju kontrasti, värvirikkuse vastu (T. Gericault, E. Delacroix Prantsusmaal; FO Runge ja K. D. Friedrich Saksamaal; paljuski O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov Venemaal). Realistlik maalikunst, mis põhineb reaalsuse iseloomulike nähtuste vahetul vaatlusel, jõuab terviklikuma, konkreetselt usaldusväärse, visuaalselt veenva elukujutuseni (J. Constable Suurbritannias; C. Corot, Barbizoni koolkonna meistrid, O. Daumier aastal Prantsusmaa; AG Venetsianov, P. A. Fedotov Venemaal). Revolutsioonilise ja rahvusliku vabadusliikumise tõusu ajal Euroopas demokraatliku realismi maalikunst (G. Courbet, J. F. Millet Prantsusmaal; M. Munkacci Ungaris, N. Grigorescu ja I. Andreescu Rumeenias, A. Menzel, V. Leibl Saksamaal jne) näitas rahva elu ja tööd, võitlust oma õiguste eest, pöördus rahvusliku ajaloo olulisemate sündmuste poole, lõi elavaid pilte tavainimestest ja juhtivatest ühiskonnategelastest; paljudes riikides on tekkinud rahvusrealistliku maastiku koolkonnad. Rändajate ja neile lähedaste kunstnike maal - V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E.Repin, V.I.Surikov, V.V. I. I. Levitan.

Ümbritseva maailma kunstiline kehastus selle loomulikkuses ja pidevas muutlikkuses saabub 1870. aastate algusest. Impressionistlik maal (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas Prantsusmaal), mis uuendas maalitud pinna organiseerimise tehnikat ja meetodeid, paljastades puhta värvi ja tekstureeritud ilu. mõjusid. XIX sajandil. Euroopas valitses molbertiõlimaal, mille tehnika omandas paljudel juhtudel isikupärase, vaba iseloomu, kaotades järk-järgult oma loomupärase range süsteemsuse (mida soodustas ka uute tehases valmistatud värvide levik); palett laienes (loodi uued pigmendid ja sideained); 19. sajandi alguses tumedat värvi muldade asemel. võeti taas kasutusele valgemullad. 19. sajandil kasutatud monumentaal- ja dekoratiivmaal. peaaegu eranditult liim- või õlivärvid lagunesid. XIX lõpus - XX sajandi alguses. püütakse taaselustada monumentaalmaali ning erinevaid maaliliike dekoratiiv- ja tarbekunsti ning arhitektuuriteostega ühtseks (peamiselt juugendstiilis) ansambliks sulandada; uuendatakse monumentaal- ja dekoratiivmaali tehnilisi vahendeid, arendatakse silikaatmaali tehnikat.

XIX - XX sajandi lõpus. maalikunsti areng muutub eriti keeruliseks ja vastuoluliseks; kõrvuti eksisteerivad ja võitlevad erinevad realistlikud ja modernistlikud voolud. 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni ideaalidest inspireerituna, sotsialistliku realismi meetodiga relvastatud maalikunst areneb intensiivselt NSV Liidus ja teistes sotsialismimaades. Uued maalikoolid tekkisid Aasia, Aafrika, Austraalia ja Ladina-Ameerika riikides.

Realistlik 19. sajandi lõpu - 20. sajandi maalikunst eristub sooviga tunda ja näidata maailma kõigis selle vastuoludes, paljastada sotsiaalses reaalsuses toimuvate sügavate protsesside olemus, mis mõnikord ei oma piisavalt visuaalset ilmet; Paljude reaalsusnähtuste peegeldamine ja tõlgendamine omandas sageli subjektiivse, sümboolse iseloomu. XX sajandi maalikunst. Koos visuaalselt-nähtava mahulis-ruumilise kujundiviisiga kasutab ta laialdaselt uusi (ja ka antiikajast pärinevaid) tinglikke nähtava maailma tõlgendamise printsiipe. Juba postimpressionismi maalis (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) ja osaliselt ka "juugend" maalis tekkisid jooned, mis määrasid mõne voolu tunnused. XX sajandist. (kunstniku isikliku maailmahoiaku, värvi emotsionaalsuse ja assotsiatiivsuse aktiivne väljendus, millel on vähe pistmist loomulike värviliste suhete, liialdatud vormide, dekoratiivsusega). XIX lõpu - XX sajandi alguse vene maalikunstnike kunstis tõlgendati maailma uuel viisil V. A. Serovi, M. A. Vrubeli, K. A. Korovini maalides.

XX sajandil. tegelikkus on vastuoluline ja sageli sügavalt subjektiivselt realiseeritud ja kehastatud kapitalistlike maade suurimate kunstnike maalikunstis: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain Prantsusmaal; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros Mehhikos; R. Guttuso Itaalias; J. Bellows, R. Kent USA-s. Piltidel, seinamaalingutel, pilditahvlitel leidis väljenduse tõene arusaam tegelikkuse traagilistest vastuoludest, mis sageli muutus kapitalistliku süsteemi deformatsioonide paljastamiseks. Elu industrialiseerimise paatose kajastamine, geomeetriliste, "masinate" vormide tungimine maalikunsti, millele taandatakse sageli orgaanilised vormid, uute vormide otsimine, mida saaks kasutada dekoratiivkunstis, arhitektuuris ja tööstuses. Laialt levinud maalikunstis, peamiselt kapitalistlikes riikides, alates XX sajandi algusest. sai erinevaid modernistlikke voolusid, mis peegeldasid kodanliku ühiskonna kultuuri üldist kriisi; aga modernistlik maal peegeldab kaudselt ka meie aja "haigeid" probleeme. Paljude modernistlike liikumiste (fovism, kubism, futurism, dadaism ja hiljem - sürrealism) maalimisel on nähtava maailma mõned enam-vähem äratuntavad elemendid killustatud või geomeetrilised, ilmnevad ootamatutes, mõnikord ebaloogilistes kombinatsioonides, mis tekitavad palju assotsiatsioone. sulanduda puhtalt abstraktsete vormidega. Paljude nende liikumiste edasine areng viis kujutava kunsti täieliku tagasilükkamiseni, abstraktse maali tekkeni ( cm. Abstraktne kunst), mis tähistas maali kui reaalsuse peegeldamise ja tundmise vahendi kokkuvarisemist. Alates 60ndate keskpaigast. Lääne-Euroopa ja Ameerika maades saab maalikunstist mõnikord üks popkunsti elemente.

XX sajandil. kasvab monumentaal- ja dekoratiivmaali roll, nii pildiline (näiteks revolutsioonilis-demokraatlik monumentaalmaal Mehhikos) kui ka mittepildiline, tavaliselt tasapinnaline, kooskõlas moodsa arhitektuuri geomeetriliste vormidega.

XX sajandil. kasvab huvi otsingute vastu maalitehnika vallas (sealhulgas vaha ja tempera; monumentaalmaaliks leiutatakse uusi värve - silikoon, räniorgaanilistel vaikudel jne), kuid siiski domineerib õlimaal.

Mitmerahvuseline nõukogude maalikunst on tihedalt seotud kommunistliku ideoloogiaga, kunsti parteilisuse ja rahvuslikkuse põhimõtetega, kujutab endast kvalitatiivselt uut etappi maalikunsti arengus, mille määrab sotsialistliku realismi meetodi võidukäik. NSV Liidus areneb maalikunst kõigis liidu- ja autonoomsetes vabariikides, tekivad uued rahvuslikud maalikoolid. Nõukogude maalikunsti iseloomustab terav reaalsustaju, maailma materiaalsus ja kujundite vaimne küllastus. Soov omaks võtta sotsialistlik reaalsus kogu selle keerukuses ja terviklikkuses on viinud paljude žanrivormide kasutamiseni, mis on täidetud uue sisuga. Juba 20ndatest. erilise tähenduse omandab ajaloolis-revolutsiooniline teema (M.B. Grekovi, A.A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkini, B. V. Iogansoni, I. I. Brodski, A. M. Gerasimovi lõuendid). Edasi ilmuvad patriootlikud lõuendid, mis räägivad Venemaa kangelaslikust minevikust, näitavad Suure Isamaasõja 1941–45 ajaloolist draamat, nõukogude inimese vaimset vastupidavust.

Nõukogude maalikunsti arengus mängib olulist rolli portree: inimeste kollektiivsed kujutised inimestest, elu revolutsioonilises ümberkorraldamises osalejad (A. Ye. Arkhipov, G. G. Rižski jt); psühholoogilised portreed, mis näitavad nõukogude inimese sisemaailma, vaimset ülesehitust (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin jt).

Nõukogude inimeste tüüpiline eluviis kajastub žanrimaal, mis annab poeetilise ja elava kujutamise uutest inimestest ja uuest eluviisist. Nõukogude maalikunsti iseloomustavad suured lõuendid, mis on läbi imbunud sotsialistliku ehituse paatosest (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaja jt). Liidu- ja autonoomsete vabariikide omapäraste eluvormide esteetiline heakskiit on aluseks nõukogude maalikunstis kujunenud rahvuslikele koolkondadele (MSSarjan, L. Gudiašvili, SA Tšuikov, U. Tansõkbajev, T. Salahhov, E. Iltner, M. A Savitski, A. Gudaytis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev jt), mis esindavad nõukogude sotsialistliku ühiskonna ühtse kunstikultuuri osi.

Maastikumaalis, nagu ka teistes žanrites, on rahvuslikud kunstitraditsioonid ühendatud uue otsimisega, kaasaegse loodustunnetusega. Vene maastikumaali lüürilist joont (V.N. Bakšejev, N.P. Krymov, N.M. Romadin jt) täiendab kiirete rütmidega tööstusmaastiku areng, muundatud looduse motiividega (B.N. Jakovlev, G.G. . Nyssa). Natüürmortide maalimine saavutas kõrge taseme (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Maali sotsiaalsete funktsioonide evolutsiooniga kaasneb pildikultuuri üldine areng. Ühtse realistliku meetodi piirides saavutab nõukogude maalikunst mitmesugused kunstivormid, tehnikad ja individuaalsed stiilid. Ehituse lai ulatus, suurte ühiskondlike hoonete ja memoriaalansamblite loomine aitasid kaasa monumentaal- ja dekoratiivmaali arengule (V. A. Favorsky, E. E. Lancere, P. D. Korini teosed), temperamaali tehnika, freskode ja mosaiikide taaselustamisele. 60ndatel - 80ndate alguses. suurenenud monumentaal- ja molbertmaali vastastikune mõju, suurenenud soov maalikunsti väljendusvahendeid maksimaalselt ära kasutada ja rikastada ( cm.(Vt ka Nõukogude Sotsialistlike Vabariikide Liit ja artikleid Nõukogude Liidu vabariikidest).

"Vladimiri Jumalaema". 1. korrus 12. sajand Tretjakovi galerii. Moskva.

Raphael. Fresko "Parnassus" Stanza della Señaturas Vatikanis. 1509-1511

J. Vermeer. "Klaasi veini". Umbes 1660. Pildigalerii. Berliin-Dahlem.

P. V. Kuznetsov. "Natüürmort kristalliga". 1928. Vene Muuseum. Leningrad.
Kirjandus: VII, t. 1-6, M., 1956-66; IRI, t. 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, Maalimisest, (M.-L.), 1937; DI Kiplik, Maalitehnika, (6. trükk), M.-L., 1950; A. Kamensky, Vaatajale maalikunstist, M., 1959; B. Slansky, Maalitehnika, tlk. Tšehhi keelest, M., 1962; G. A. Nedoshivin, Vestlused maalikunstist, (2. väljaanne), M., 1964; BR Vipper, Artiklid kunstist, M., 1970; Ward J., Muistse ja kaasaegse maali ajalugu ja meetodid, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Painting and painters, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, lk 1964; Barron J. N., Maali keel, Cleveland, (1967); Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Koln, 1979.

Allikas: "Popular Art Encyclopedia". Ed. V. M. Polevoy; M .: Kirjastus "Nõukogude entsüklopeedia", 1986.)

maalimine

Üks tüüpidest kujutav kunst... Maalitükk luuakse seina, tahvli, lõuendi, metalli jne pinnale kantud värvidega. Juba nimetus "maal" viitab sellele, et kunstnik "kirjutab elu" kogu selle rikkuses, mitmekesisuses ja värvilises hiilguses. See on selle erinevus mustast ja valgest diagrammid... Nagu ükski teine ​​kunstiliik, on maalikunst võimeline kehastama tervet rida tundeid, kogemusi, inimestevahelisi suhteid; täpsed loodusvaatlused ja fantaasialend, suurepärased ideed ja hetkemuljed, elu, õhu ja valguse põnevus.

Kuju on mahukas, seda saab igalt poolt ringi käia; maalimine on maalikunst tasapinnal; vaataja näeb pilti ainult ühest vaatenurgast. Maali üks ülesandeid, mida iga ajastu omal moel lahendab, on luua illusioon ruumi sügavusest, mahtude kolmemõõtmelisusest tasapinnal. See on pildikeele konventsionaalsus. Lisaks ei ole kunstniku käsutuses olevad värvid identsed pärisvärvidega, tema palett on palju vaesem kui loomulik.

Maalikunstnik valib ümbritsevast maailmast selle, mis vastab tema kunstilisele ülesandele, muudab, rõhutab, võtab paljusid asju ühte kokku, püüab edasi anda inimeste sisemisi omadusi ja loodusseadusi, mis on kättesaamatud otsesele nägemisele, oma kogemusi, suhtumist neid. Peamised ekspressiivsed maalimisvahendid: maitse(värviline vahemik, mis avaldab vaatajale emotsionaalset mõju); koostis(pildi osade suhe); perspektiivi(lineaarne, vastupidine, paralleelne jne); chiaroscuro (valguse ja varju jaotus), jooned ja värvilised laigud; rütm, tekstuur(värvitud pinna iseloom - sile või reljeefne). Kirjutamisviisis, pintsli liikumises, lõuendile või muule pinnale värvi kandmise iseärasustes on alati tunda kunstniku individuaalsust, tema ainulaadset loomingulist "käekirja".

Vastavalt etenduse eesmärgile ja iseloomule eristavad nad monumentaalset, molbertit, dekoratiiv- ja teatraalset dekoratiivmaali. TO monumentaalmaal kaasa seinamaalingud ( freskod) ja mosaiigid, vitraažid, plafoonid, paneelid lahutamatult seotud arhitektuuriga, selle hoone seinaga (lagi, põrand), mille jaoks need loodi; osaliselt ikoonid ja suured tiivaaltari kompositsioonid (Ghent Altarpiece autor J. van Eika, 1432). Monumentaalseid teoseid ei saa üle kanda teise interjööri. Ikoonid, templitele mõeldud kokkuklapitavad altarid on tehniliselt võimalik paigutada teise ruumi (praegu on paljud neist eksponeeritud muuseumides), kuid ilma loomuliku keskkonnata, ansamblist rebituna kaotavad nad olulise osa oma mõjust vaataja. Monumentaalmaali kunstikeelt eristavad selle tõsidus ja suursugusus, üldistatud vormide lakoonilisus ja suured värvilaigud. Monumentaalmaal on eksisteerinud iidsetest aegadest - isegi ürgsed inimesed lõid kaljumaale ( Altamira Hispaanias, 15-10 aastatuhandel eKr NS.).

Rembrandt. "Hendrickje Stoffelsi portree aknal." OKEI. 1659 g.

Kunstiteosed molbert värvimine- maalid - on loodud molbertimasinaga ega ole mõeldud konkreetsesse ruumi. Esimesed molbertiteosed ilmusid ajastul Renessanss(15-16 sajandil). Alus (laud, kanderaamil venitatud lõuend jne) kaeti liimi või õliga segatud valge krohvi(kriidi)krundiga. Krunt tasandas pinna ja "esitas" värvikihi seestpoolt. Koos valgetega on paljud meistrid (P.P. Rubens ja teised) kasutasid värvilisi (kuldpruunid, punased) muldasid, mis andsid pildi värvile ühtsuse. Krundi peale kanti värv ühes või mitmes kihis; mõnikord oli valmistoode lakitud. Raamitud maalid on kui aken kunstniku kujutlusvõimega loodud maailma. Reeglina austavad nad koha, aja ja tegevuse ühtsust.

Dekoratiivmaal (nii süžee- kui ka ornamentmaal) on mõeldud mitte ainult seina pinna kaunistamiseks, vaid ka selle konstruktsioonielementide rõhutamiseks ( veerud, sambad, kaared jne.); seda teostatakse freskode jms tehnikas. Mitmesugused dekoratiivmaalid on grisaille, kasutatakse laialdaselt palee interjööri kaunistamiseks, kus see jäljendas skulptuurseid reljeefe (Šeremetevi palee Kuskovos, 18. sajand). Keraamikatooteid kaunistavad ka dekoratiivmaalingud. Keraamilist värvimist nimetatakse vaasimaal.

Teatri- ja dekoratiivmaal on teatrietenduste ja filmide lava- ja kostüümieskiisid; üksikute misanstseenide visandid.
Põhilised värvimistehnikad: õlimaal, tempera, liimvärvimine, enkaustiline ja jne. Akvarell, guašš, pastell hõivavad vahepealse positsiooni maali ja graafika tehnikate vahel. Värvilised pigmendid kaevandati algselt mineraalidest (kollane-pruun ooker - savist, punane - hematiidist, valge - lubjast, must - kivisöest või põletatud luust, sinine ja roheline - lapis lazuli ja malahhiidist jne). Hiljem ilmusid keemiliselt valmistatud värvid. Kõikide värvimistehnikate puhul kasutatakse samu pigmente, kuid erinevaid sideaineid – vedelaid ja kleepuvaid aineid, mis ei lase värvipulbritel mureneda. Vana-Egiptuse meistrid maalisid kaseiiniga segatud liimvärvidega; need värvid ei voolanud, mis võimaldas edasi anda palju pisidetaile. Legendaarsete Vana-Kreeka meistrite maalid ja hauakivid, mis pole meieni jõudnud Fayumi portreed olid kirjutatud enkaustilises tehnikas: värvid sulatati kuumaks sulavahaks. Paksud vahavärvid võimaldasid luua ilmeka reljeefse tekstuuri. Keskajal tuleb kasutusele tempera – munakollase või valgega segatud värvid erinevate lisanditega. Temperapilte eristavad summutatud värvid. Tempera on tugev ja vastupidav, erinevalt õlimaalist ei pragune aja jooksul.

Õlimaal ilmus renessansiajal; selle leiutis omistatakse hollandlasele J. van Eyckile. Pigmente lahjendati linaseemne-, pähkli- ja muude taimeõlidega; tänu sellele kuivasid värvid kiiresti, neid sai peale kanda õhukeste läbipaistvate kihtidena, mis andis maalile erilise heleduse ja sära. Õlivärvide miinuseks on see, et aja jooksul kaotavad need oma elastsuse, tumenevad ja kaetakse pragudega (kraquelure). Töö õlivärvidega võimaldab kasutada tohutult erinevaid tehnikaid - õrnast hoolikast viimistlusest laia ja temperamentse maalimiseni "alla prima"; nende abiga saate luua sileda emailpinna ja plastilise reljeefse tekstuuri. Just selles tehnikas saab kunstnik kõige täielikumalt väljendada oma loomingulist individuaalsust ja anda edasi kogu maailma tekstureeritud mitmekesisust - läbipaistvat klaasi, kohevat karusnahku, inimnaha soojust.
Tõeline rõõm maalikunsti tundjatele on mõtisklemine ime üle, kuidas tõmme muutub elavateks vormideks, värvide liha asjade lihaks. Renessansi meistrid " väike hollandlane", 17. sajandil. püüdis luua kujutatud esemete "imelisuse" tunnet; nad maalisid kõige õhemate pintslitega, asetades üksteise peale väikesed, märkamatud jooned. Lõpuks. 19. sajand kunstnikud püüavad loomeprotsessi "paljastada", paljastada mitte ainult kujutatava objekti ilu, vaid ka kõige maalilisema müüritise tekstuuri (värviklombid, selle triibud ja nälkjad, löökide "mosaiik" jne). 20. sajandi meistrid kasutada kõiki erinevaid maalimistehnikaid ja tehnikaid.