Muidugi võib märgata, et jaotus XX ja XXI sajandi vahel on üsna meelevaldne. Tõepoolest, enamik kaasaegseid heliloojaid on viimasel sajandil populaarsust kogunud. Kuid oma raamatus otsustasime teha jaotuse täpselt sellise põhimõtte järgi, mida teistes klassikalisele muusikale pühendatud raamatutes kohtab harva.

Kõik siin mainitud heliloojad kirjutasid olulise osa oma teostest 20. sajandil. Sellegipoolest aitasid nad kõik kaasa klassikalise muusika arengule kahekümne esimesel sajandil.

Loodame, et aja möödudes jagatakse XX ja XXI sajandi vahel ikkagi. Oleme ikka veel liiga lähedal sellele piirile, et teha kindlaks, kus üks periood lõpeb ja teine ​​algab, kuid oleme kindlad, et tulevased muusikaajaloolased eraldavad kindlasti üksteist teisest, nagu juhtus ka teiste meie raamatus kirjeldatud perioodide puhul, alustades keskaeg.

Alates 2004. aastast Peter Maxwell Davis(enamasti nimetatakse teda lihtsalt Maxiks) on Kuningliku Muusikaakadeemia kompositsiooniprofessor ja selles osas võib teda nimetada paljude suurepäraste muusikute, sealhulgas Edward Elgari kolleegiks.

Davis omandas muusikalise hariduse Manchesteri Kuninglikus Kolledžis koos teiste noorte Briti heliloojatega, näiteks Harrison Burtwistle; koos kutsuti neid isegi Manchesteri kooliks.

Hiljem õppis Davis Itaalias ja USA-s ning Inglismaale naastes tegeles ta õpetamisega, kirjutades palju koolilastele mõeldud teoseid.

Ooperist kaugemale Taverner, pühendatud John Taverneri elule, keda mainitakse meie raamatu teises peatükis, lõi ta veetleva Antarktika sümfoonia mis põhines sõna otseses mõttes maailma lõpus asuva koha külastamise muljetel.

Davis näib olevat eriline võlu kaugete geograafiliste punktide ilu vastu, sest ta on elanud Orkney saartel alates 1971. aastast, ammutades inspiratsiooni kohalikest meremaastikest.

Üks populaarsemaid Davise teoseid Classic FM-i kuulajate seas on nn Hüvasti Stromnessiga- soolopala klaverile, mis on kirjutatud protestiks tuumajäätmete töötlemise tehase rajamise vastu ühele Orkney saarele.

Au Henrik Guretsky tõi selle Sümfoonia nr 3 subtiitritega Kurbade laulude sümfoonia. Salvestus, millel osalesid sopran Don Upshaw ja London Symphonietta, oli 1992. aastal Classic FM-i hitt. Sõnad, mille Guretski sümfoonia teises osas muusikasse seadis, kirjutati Teise maailmasõja ajal ühe tüdruku käega Gestapo kongi seinale. Tulemuseks on kuulajaid äärmiselt puudutav ja hinge panev lugu.

Oma karjääri alguses kirjutas Guretsky palju eksperimentaalseid teoseid, millel on tema hilisemate töödega vähe ühist.

Heliloojat eristas suur religioosne tunne, mis on tema muusikas eriti tunda viimastel aastatel.

Kui seada endale ülesandeks jagada 21. sajandi heliloojad koolide kaupa, siis tasuks tõdeda, et Henrik Guretsky muusika on muusikale väga lähedane. Arvo Pärta ja John Tavener. Kõik nad said tuntuks oma tugevate religioossete motiividega kooriteostega, mis on seletatav nende autorite ideoloogiliste vaadetega. Nende muusika-CD-d on saatnud suurt edu, kuid selle edu aluseks on ka kuulaja jaoks atraktiivne vaimne kvaliteet, mitte mis tahes kaubanduslik levi- ja müügiskeem.

Pärdi varased teosed on üsna raskesti haaratavad, kuid 1969. aastal pöördus ta õigeusku ega komponeerinud seitse aastat midagi. Kui ta uuesti muusikat kirjutama hakkas, omandas see jooned, mida me selles täna väärtustame - selge ja selgelt eristuva kõla, lakoonilisuse, õhulisuse, mis muudab selle ebatavaliselt kauniks ja samal ajal märkamatuks.

Nagu Arvo Pärt, John Tavener pöördus õigeusku; samas on tema muusikas jälgitavad nii kristlikud kui moslemi- ja India motiivid.

On uudishimulik, et üks esimesi õnnestumisi, mille Tavener võlgneb Ringo Starrile. Taveneri vend remontis legendaarse trummari kodu ja kinkis talle koopia Keldi reekviem Tavener. Starrile meeldis see teos nii väga, et ta andis selle välja biitlite endi Apple'i kaubamärgi all.

Taveneri muusika pälvis aga laia publiku 1997. aastal, mil ta Laul Athenale etendati printsess Diana matustel Westminster Abbeys.

Tavener komponeerib sageli konkreetsele esinejale. Nii kirjutas ta rea ​​teoseid spetsiaalselt sopran Patricia Rosariole. Kõige püha Jumalateema kaitse On üks tema hiljutistest mittevokaalsetest teostest, mis on kirjutatud tšellist Steven Isserilisele.

Nagu me varem ütlesime, kuid kordame veel kord, ei tohiks seda heliloojat segi ajada 1490. aastal sündinud John Taverneriga. Nende perekonnanimed erinevad vaid ühe tähe võrra.

Oma pika ja viljaka karjääri jooksul Philip Glass paistis silma peaaegu kõigis klassikalise muusika žanrites, millele ta vaid käe pani.

Glass õppis New Yorgi Juilliardi koolis ja Pariisis, misjärel õppis ta pikka aega India muusikat, mille traditsiooniline kõla paelub teda tänaseni.

Klaas koos Stephen Reich ja Terry Riley, On minimalismi üks juhtivaid esindajaid. See muusikastiil on petlikult lihtne, sageli korrates samu noote ikka ja jälle, mõjudes kuulajale omamoodi hüpnotiseerivalt.

Enamiku Glassi loomingust on esitanud tema enda bänd The Philip Glass Ensemble, kuid ta on kirjutanud ka orkestritele ning tema seni populaarseim teos on Viiulikontsert. Suurt edu nautis ka tema muusika Stever Daldry filmile "The Watch".

John Rutter- XXI sajandi ebatavaliselt populaarne helilooja - tema muusikat esitatakse palju sagedamini kui teiste kaasaegsete muusikat. Suurbritannias ja USA-s oli ta eriti tuntud oma säravate ja meloodiliste kooriteoste poolest. Rutteri spetsialiseerumist võib õigustatult nimetada jõululauludeks ja -lauludeks – praegu on isegi võimatu ette kujutada jõulukontserti, kus vähemalt üht tema teost ei esitataks.

Nagu Peter Maxwell Davis, kirjutas Rutter mitu teost spetsiaalselt noortele. Tema Reekviem, mida paljud usuvad parim kompositsioon Rutter on eriti populaarne noorte lauljate amatöörkollektiivide seas ning selle teose partituurid on Ühendkuningriigis ja USA-s väga nõutud.

Rutter elab Cambridge'is, kus ta asutas 1979. aastal Cambridge Singersi. Sellest ajast alates on nad esitanud palju selle helilooja hämmastavaid teoseid.

waleslane Karl Jenkins On veel üks äriliselt edukas helilooja, kelle muusika on Classic FM-i kuulajatele oma südameasjaks võtnud. Juba mitu aastat on ta meie raadio aastaküsitluses olnud Briti heliloojate seas esikohal.

Pärast Walesi ülikooli ja Kuningliku Muusikaakadeemia lõpetamist hakkas Jenkins esinema džässmuusikuna ning oli 1970. aastatel Soft Machine'i juures. Seejärel kirjutas ta telereklaamidele muusikat ja on võitnud selles valdkonnas palju auhindu.

Jenkins on nüüd tuntud klassikalise muusika heliloojana. Tänu tema kirjutamisele Adiemus: Pühakoja laulud esmakordselt pääses ta populaarsemate heliloojate nimekirjadesse, mis iseenesest on meie kaasaja jaoks juba arvestatav saavutus. Tema meeldejääv ja äratuntav stiil, mis on kombinatsioon koori- ja orkestrimuusikast, on pälvinud ülemaailmse tunnustuse ning toonud talle seitseteist kuld- ja plaatinaalbumit. Üks tema säravamaid hitte oli Relvastatud mees (rahumissa) eriti imelise tšellosoologa osaliselt Benedictus.

Vaevalt, et keegi nimetaks endist legendaarse nelja "Bitlite" liiget klassikaliseks heliloojaks, kuid Paul McCartney tõestas hiljuti, et suudab komponeerida midagi peale roki ja popmuusika. Tal on alati olnud kiindumus meloodia vastu ja see on tema klassikas selgelt tunda.

McCartney astus esmakordselt klassikalise muusika valdkonda kirjutades Liverpooli oratoorium- Pauli austusavaldus oma kodulinnale; See esilinastus Liverpooli anglikaani katedraalis 1991. aastal.

Sellele järgnes album Klassikaline töö, mis on orkestri- ja kammerteoste kogumik ning seejärel ilmus eelkäija edu kordav album Standing Stone teostega koorile ja orkestrile.

2006. aasta lõpus andis McCartney välja oma uue albumi pealkirjaga Ecce cor meum- sellele salvestatud muusika on neljaosaline oratoorium.

Muide, huvitav fakt: katkendid alates Sümfooniad nr 9 Beethoven ja Lohengrin Wagnerit mängitakse biitlite filmis Help!

Ludoviko Einaudi mitte ainult ei komponeeri muusikat, vaid esitab seda ka isiklikult tuuri ajal, eriti armastab ta esineda Ühendkuningriigis, Saksamaal ja oma kodumaal Itaalias. Muusikalise hariduse omandas ta Milanos ja seejärel jätkas õpinguid kuulsa itaalia helilooja Luciano Berio juures.

Einaudi võlgneb oma populaarsuse eelkõige sooloklaveriteoste albumitele: Le Onde, põhinevad Virginia Woolfi romaanil "Lained" ja ma Giorni, loodud Aafrikas, eriti Malis reisimise mulje all. Ta kirjutas muusikat ka paljudele Itaalia filmidele.

Joby Talbot Kas meie raamatus mainitud helilooja on noorim ja temast sai esimene programmi Composer in Residence kangelane. CD-plaat Üks päev ümber päikese oli selle aasta kestnud projekti lõpetamine.

Talbot sai hariduse Londoni Guildhalli muusika- ja draamakoolis. Mõnda aega esines ta popgrupis "Jumalik komöödia", kuid seejärel hakkas ta komponeerima klassikalist muusikat, aga ka muusikat filmidele ja telesaadetele.

Filmid, millele Talbot kirjutas muusika, on The Renant (Hitchcocki filmi uusversioon) ja The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Telefilmide hulka kuuluvad Robbie the Reindeer ja League of Gentlemen.

Aastal 2006 sai Classic FM "koduheliloojaks" Patrick Hose, asendades sellel ametikohal Joby Talbot. V viimased aastad ta saavutas Inglismaa avalikkuse seas erilise populaarsuse. Tema album Valguse poole koostatud tema igakuistest raadiosaadetest.

Hozi esimene album, Sinine sinises, püstitas selle ilmumisest kuni klassika FM "Kuulsuste halli pääsemiseni" kulunud aja rekordi – see saavutas reitingute esikoha paar kuud pärast müügile jõudmist. Eriti meeldis publikule tema imeline koorilooming Quanta Qualia.

Hose'i muusika jätkab Deliuse ja Vaughan Williamsi ingliskeelset romantilist traditsiooni, kuigi Hose on eriti huvitatud renessansi- ja barokkmuusikast, mida ta õppis Durhami ülikoolis.

Hose on kirjutanud ka televisiooni ja filmi jaoks; eriti tuntud oma muusika poolest filmile "The Incredible Mrs. Ritchie".

Meie uusim 21. sajandi heliloojate rühm on laiemalt tuntud eelkõige filmimuusika kirjutajatena. Nagu mäletate, kirjutasime sissejuhatuses, et sellised heliloojad järgivad pikki traditsioone ja et sellised kuulsad muusikud nagu Saint - Saens, Copland, Vaughan Williams, Walton, Prokofjev ja Šostakovitš kirjutasid filmidele muusikat.

Niisiis, "ekraani muusikakuninga" tiitel saab John Williams- tema ja ainult tema. Tänaseks on see helilooja loonud muusikat enam kui sajale erinevale filmile. Filmitööstus hindas seda panust kõrgelt: ta oli nelikümmend viis korda Oscari kandidaadiks ja viis korda viis koju kuldkuju; on üheksateist korda nomineeritud Kuldgloobuse auhinnale ja kolm korda; Kolmteist Emmy nominatsiooni ja kaks võitjat. Näib, et tema maja kamin vajab kapitaalremonti, kuna auhindade suur kaal ähvardab selle alla viia.

Williams sündis 1932. aastal New Yorgis ja kolis 1948. aastal perega Los Angelesse. Muusika meeldis talle lapsepõlvest saati, kuid pärast esialgse väljaõppe läbimist teenis ta mõnda aega USA õhuväes. Seejärel kolis Williams New Yorki, et jätkata oma haridusteed, seekord kuulsas Juilliardi koolis. Õhtuti teenis ta raha Manhattani jazziklubides klaverit mängides.

Lõpuks kolis Williams tagasi Los Angelesse, kus ta asus tööle filmi- ja televisioonitööstuses. 1960. aastatel kirjutas ta võtmelugusid paljudele populaarsetele Ameerika telesaadetele.

1973. aastal kohtus Williams režissöör Steven Spielbergiga, kellega tekkis viljakas loominguline suhe. Nende esimene ühine film kandis nime The Sugarland Express. Sellest ajast alates on nad välja andnud ühe kassahiti teise järel. Williams tegi eepose kõigis kuues osas edukalt koostööd ka Tähesõdade režissööri George Lucasega.

Hoolimata sellest, et Williamsil on võimalus kasutada arvutiprogramme, eelistab ta muusikat kirjutada vanaviisi: valib klaveril meloodia ja kirjutab selle pliiatsiga paberile. See on päris raske töö – vahel antakse talle vaid kaheksa nädalat aega, et kirjutada kogu orkestrile kaks tundi filmipartituuri.

John Barry Kas Briti vastus John Williamsile. Barry sündis Yorkis, kus tema isa tegutses filmiäris, ja imetles lapsepõlvest peale kinokunsti.

Barry on loonud filmide partituure üle kolmekümne aasta. Tema eelisteks on sellised filmid nagu "Zulus",

Ipcressi toimik, Vabana sündinud, Midnight Cowboy, King Kong, The Abyss, Chaplin ja Indecent Proposal.

Võib-olla on Barry kuulsaim teos James Bondi filmide partituur: Doctor No (ainult tiitrid), Armastusega Venemaalt, Goldfinger, Keravälk"" Sa elad ainult kaks korda "," Tema Majesteedi salateenistuses "," Teemandid on igavesti "," Kuldse püstoliga mees", "Kuuratsanik", "Kaheksajalg", "Vaade mõrvale" ja "Sädemed" silmadest".

Barry suurim saavutus on 1985. aasta filmi Out of Africa ja 1990. aasta tantsud huntidega heliriba. Pole juhus, et nendes filmides kasutatakse laialdaselt avatud maastikke – vaated, mis sobivad ideaalselt Barry luksuslike eepiliste motiividega. Aafrikast pärit režissöör Sydney Pollack ütles Barry kohta järgmist:

"Tema muusikat on võimatu kuulata ilma filmikaadreid peas ette kujutamata."

See film aitas Barryl võita neljanda Oscari ja Kuldgloobuse. Dancing with Wolves teenis talle viienda Oscari ja Grammy parima instrumentaalloomingu eest.

Asjadest kaugemal- Barry esimene album, mis sisaldab klassikalist muusikat, mis ei ole filmi heliriba. Antud juhul ei kahanda videosaate puudumine nende muusikapalade väärikust vähimalgi määral.

21. sajandi heliloojate nimekiri oleks kanadalast mainimata puudulik Howard Shore, kes kirjutas heliriba kõigile Peter Jacksoni triloogia "Sõrmuste isand" filmidele.

Kui palume klassikalise FM-i kuulajatel hääletada oma lemmikfilmide parima heliriba poolt, on "Sõrmuste isanda" muusika loendi tipus.

Huvitav fakt: räägitakse, et Shor ise esineb kaadris Rohani valvurina "Sõrmuste isanda" režissöörilõikes. Kuninga tagasitulek".

James Horner sündis Ameerikas ja alustas viieaastaselt klaveriõpinguid. Pärast õpingute lõpetamist Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis naasis ta Californiasse, kus omandas mitmeid muusikakraade, sealhulgas doktorikraadi. muusikaline kompositsioon ja teooria.

Horneri esimene suurem filmitöö oli Star Treki heliriba. Khan's Wrath "aastal 1982 ja sellest ajast alates on ta teinud koostööd selliste režissööridega nagu Steven Spielberg, Oliver Stone ja Ron Howard. Kokku on ta töötanud üle saja filmi.

James Hornerist sai üks edukamaid heliloojaid, kes võitis kolm Grammy auhinda ja kaks Oscarit; lisaks kandideeris ta viiel korral Oscarile ja neli korda Kuldgloobusele. Tema kuulsaim teos on muusika filmile Titanic.

Hans Zimmer sündis Frankfurdis ja alustas oma muusikukarjääri popmuusikamaailmas The Buggiesiga. Nende löök "Video tappis raadiostaari" sai esimeseks MTV-s näidatud videoklipiks.

Zimmer töötas Stanley Myersi assistendina ja kirjutas palju meeldejäävaid telelugusid. Kinos sai ta kuulsaks elektroonilise muusika eduka kombineerimisega traditsioonilise orkestriheliga. Tema peamiseks kordaminekuks peetakse filmi "Gladiaator" heliriba ja seda on maailmas müüdud kolm miljonit koopiat.

Ja nüüd jõuame oma teekonna lõpule klassikalise muusika maailma – teekonnal, mis kestis üle tuhande aasta ja mis, me oleme kindlad, ei lõpe sellega sugugi.

Alustasime Ambrose’i ja Gregoryga, kes lõid koorilaulu esimesed reeglid, läbisid keskaja, renessansi ja barokiajastu, viibisime põgusalt klassikaperioodis, kohtusime romantiliste heliloojatega ja jõudsime viimase sajandi jooksul kirjutatud muusikani.

Mis koht on klassikalisel muusikal 21. sajandil? Kas ta võitleb viimase jõuga meeleheitlikult oma koha eest päikese käes? Vastupidi, täna on selle positsioon tugevam kui kunagi varem. Kulud

pange tähele, et meie raamatus mainitud sajast kaheksast heliloojast viiskümmend neli on elanud ja töötanud viimase saja aasta jooksul. Tundub, et see kunstiliik areneb edasi ja rõõmustab meid oma uute vormidega.

Klassikaline muusika on elav ja arenev kunst, mis täiustab ja rõõmustab meid oma helidega seni, kuni inimkond eksisteerib.

Maailma kõigi aegade suurimad heliloojad: kronoloogilised ja tähestikulised loendid, viited ja teosed

100 maailma suurepärast heliloojat

Heliloojate nimekiri kronoloogilises järjekorras

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658–1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713–1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanovitš Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20.Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihhail Ivanovitš Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Frederic Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksander Sergejevitš Dargomõžski (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksander Nikolajevitš Serov (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorjevitš Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Aleksandr Porfirevitš Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Petrovitš Mussorgski (1839-1881)
52. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)
53. Antonin Dvořák (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edward Grieg (1843-1907)
56. Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov (1844-1908)
57. Gabrielle Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoli Konstantinovitš Ljadov (1855-1914)
60. Sergei Ivanovitš Taneejev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Aleksander Tihhonovitš Gretšaninov (1864-1956)
68. Aleksandr Konstantinovitš Glazunov (1865-1936)
69. Jan Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. Aleksander Nikolajevitš Skrjabin (1872-1915)
72. Sergei Vasiljevitš Rahmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nikolai Karlovitš Medtner (1880-1951)
76.Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolai Jakovlevitš Mjaskovski (1881-1950)
78. Igor Fedorovitš Stravinski (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergei Sergejevitš Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)
89. Aram Iljitš Hatšaturjan (1903-1978)
90. Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš (1906-1975)
91. Tihhon Nikolajevitš Khrennikov (sünd. 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgi Vasilievich Sviridov (1915 - 1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovitš Štšedrin (sünd. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (sünd. 1933)
97. Alfred Garievitš Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (sündinud 1941)
99. John Lennon (1940-1980) ja Paul McCartney (sünd. 1942)
100. Sting (sündinud 1951)

KLASSIKALISE MUUSIKA MEISTRITEOSED

Maailma kuulsaimad heliloojad

Heliloojate nimekiri tähestikulises järjekorras

N	Helilooja	Rahvus	Suund	aasta
1	Albinoni Tomaso	itaalia keel	Barokk	1671-1751
2	Arenski Anton (Anthony) Stepanovitš	vene keel	Romantism	1861-1906
3	Baini Giuseppe	itaalia keel	Kirikumuusika – renessanss	1775-1844
4	Balakirev Mili Aleksejevitš	vene keel	"Vägev peotäis" - rahvusliku suunitlusega vene muusikakool	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	saksa keel	Barokk	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	itaalia keel	Romantism	1801-1835
7	Berezovski Maxim Sozontovitš	vene-ukraina	Klassitsism	1745-1777
8	Beethoven Ludwig van	saksa keel	klassitsismi ja romantismi vahel	1770-1827
9	Bizet Georges	prantsuse keel	Romantism	1838-1875
10	Boito Arrigo	itaalia keel	Romantism	1842-1918
11	Boccherini Luigi	itaalia keel	Klassitsism	1743-1805
12	Borodin Aleksander Porfirevitš	vene keel	Romantism - "võimas peotäis"	1833-1887
13	Bortnjanski Dmitri Stepanovitš	vene-ukraina	Klassitsism – kirikumuusika	1751-1825
14	Brahms Johannes	saksa keel	Romantism	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	saksa keel	Romantism	1813-1883
16	Varlamov Aleksander Jegorovitš	vene keel	Vene rahvamuusika	1801-1848
17	Weber Karl Maria von	saksa keel	Romantism	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	itaalia keel	Romantism	1813-1901
19	Verstovski Aleksei Nikolajevitš	vene keel	Romantism	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	itaalia keel	Barokk	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brasiillane	Neoklassitsism	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	itaalia keel	Romantism	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	austerlane	Klassitsism	1732-1809
24	Händel Georg Friedrich	saksa keel	Barokk	1685-1759
25	Gershwin George	Ameerika	-	1898-1937
26	Glazunov Aleksandr Konstantinovitš	vene keel	Romantism - "võimas peotäis"	1865-1936
27	Glinka Mihhail Ivanovitš	vene keel	Klassitsism	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevitš	Vene ja Nõukogude	-	1874/75-1956
29	Gluk Christoph Willibald	saksa keel	Klassitsism	1714-1787
30	Granados, Granados ja Campina Enrique	hispaania keel	Romantism	1867-1916
31	Gretšaninov Aleksander Tihhonovitš	vene keel	Romantism	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norra keel	Romantism	1843-1907
33	Hummel, Hummel Johann (Jan) Nepomuk	Austria – rahvuse järgi tšehh	Klassitsism-romantism	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	prantsuse keel	Romantism	1818-1893
35	Aleksandr Lvovitš Guriljov	vene keel	-	1803-1858
36	Dargomõžski Aleksander Sergejevitš	vene keel	Romantism	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	tšehhi	Romantism	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	prantsuse keel	Romantism	1862-1918
39	Delibes Clement Philibert Leo	prantsuse keel	Romantism	1836-1891
40	Detouches André Cardinal	prantsuse keel	Barokk	1672-1749
41	Degtjarev Stepan Anikievitš	vene keel	Kirikumuusika	1776-1813
42	Giuliani Mauro	itaalia keel	Klassitsism-romantism	1781-1829
43	Dinicu Grigoras	rumeenlane		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	itaalia keel	Klassitsism-romantism	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Mihhail Mihhailovitš	Vene-Nõukogude helilooja	20. sajandi klassikalised heliloojad	1859-1935
46	Dmitri Kabalevski	Vene-Nõukogude helilooja	20. sajandi klassikalised heliloojad	1904-1987
47	Kalinnikov Vassili Sergejevitš	vene keel	Vene klassikaline muusika	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	ungari	20. sajandi klassikalised heliloojad	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovitš	vene keel	Romantism - "võimas peotäis"	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	itaalia keel	Romantism	1857-1919
51	Liszt Franz	ungari	Romantism	1811-1886
52	Ljadov Anatoli Konstantinovitš	vene keel	20. sajandi klassikalised heliloojad	1855-1914
53	Ljapunov Sergei Mihhailovitš	vene keel	Romantism	1850-1924
54	Mahler Gustav	austerlane	Romantism	1860-1911
55	Mascagni Pietro	itaalia keel	Romantism	1863-1945
56	Massenet Jules Émile Frederic	prantsuse keel	Romantism	1842-1912
57	Marcello Benedetto	itaalia keel	Barokk	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	prantsuse keel	Klassitsism-romantism	1791-1864
59	Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	saksa keel	Romantism	1809-1847
60	Mignone Francisco	brasiillane	20. sajandi klassikalised heliloojad	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	itaalia keel	Renessanss-barokk	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	poola keel	Romantism	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	austerlane	Klassitsism	1756-1791
64	Mussorgski Modest Petrovitš	vene keel	Romantism - "võimas peotäis"	1839-1881
65	Giid Eduard Frantsevitš	Vene - rahvuse järgi tšehh	Romantism?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	poola keel	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	prantsuse keel	Romantism	1819-1880
68	Paganini Nicolo	itaalia keel	Klassitsism-romantism	1782-1840
69	Pachelbel Johann	saksa keel	Barokk	1653-1706
70	Planquette Jean Robert Julien	prantsuse keel	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	Mehhiko	20. sajandi klassikalised heliloojad	1882-1948
72	Prokofjev, Sergei Sergejevitš	Vene-Nõukogude helilooja	Neoklassitsism	1891-1953
73	Poulenc Franciscus	prantsuse keel	Neoklassitsism	1899-1963
74	Puccini Giacomo	itaalia keel	Romantism	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	prantsuse keel	Neoklassitsism-impressionism	1875-1937
76	Rahmaninov Sergei Vasiljevitš	vene keel	Romantism	1873-1943
77	Rimski - Korsakov Nikolai Andrejevitš	vene keel	Romantism - "võimas peotäis"	1844-1908
78	Rossini Gioacchino Antonio	itaalia keel	Klassitsism-romantism	1792-1868
79	Rota Nino	itaalia keel	20. sajandi klassikalised heliloojad	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorjevitš	vene keel	Romantism	1829-1894
81	Sarasate y Navascuez Pablo de	hispaania keel	Romantism	1844-1908
82	Sviridov Georgi Vassiljevitš (Juri)	Vene-Nõukogude helilooja	Uusromantism	1915-1998
83	Saint-Saёns Charles Camille	prantsuse keel	Romantism	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	soome keel	Romantism	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	itaalia keel	Barokk-klassitsism	1685-1757
86	Skrjabin Aleksander Nikolajevitš	vene keel	Romantism	1871/72-1915
87	Smetana Bridžikh	tšehhi	Romantism	1824-1884
88	Igor Stravinski	vene keel	Neoromantism-neobarokk-serialism	1882-1971
89	Taneev Sergei Ivanovitš	vene keel	Romantism	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	saksa keel	Barokk	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	itaalia keel	Barokk	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	itaalia keel	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	tšehhi	Romantism	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	saksa keel	Romantism	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Armeenia-Nõukogude helilooja	20. sajandi klassikalised heliloojad	1903-1978
96	Holst Gustav	Inglise	-	1874-1934
97	Tšaikovski Pjotr ​​Iljitš	vene keel	Romantism	1840-1893
98	Tšesnokov Pavel Grigorjevitš	Vene-Nõukogude helilooja	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	itaalia keel	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	itaalia keel	Klassitsism	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievitš	Nõukogude helilooja	polüstilistika	1934-1998
102	Chopin Frederic	poola keel	Romantism	1810-1849
103	Šostakovitš Dmitri Dmitrijevitš	Vene-Nõukogude helilooja	Neoklassitsism-neoromantism	1906-1975
104	Straus (Straus) Johann (isa)	austerlane	Romantism	1804-1849
105	Straus Johann (poeg)	austerlane	Romantism	1825-1899
106	Strauss Richard	saksa keel	Romantism	1864-1949
107	Schubert Franz	austerlane	Romantism-klassitsism	1797-1828
108	Schumann Robert	saksa keel	Romantism	1810-1

Vene heliloomingu koolkond, mille traditsioonide jätkaja oli nõukogude ja tänapäeva vene koolkond, sai alguse 19. sajandil heliloojatest, kes ühendasid Euroopa muusikakunsti vene rahvaviisidega, sidudes omavahel euroopaliku vormi ja vene vaimu.

Kõigi nende kuulsate inimeste kohta võib öelda palju, kõik nad pole lihtsad ja mõnikord isegi traagilised, kuid selles ülevaates oleme püüdnud anda vaid lühikirjelduse heliloojate elust ja loomingust.

1. Mihhail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihhail Ivanovitš Glinka ooperit "Ruslan ja Ljudmila" komponeerides. 1887, kunstnik Ilja Efimovitš Repin

"Ilu loomiseks peab inimene olema puhas hing."

Mihhail Ivanovitš Glinka on vene klassikalise muusika rajaja ja esimene vene klassikalise helilooja, kes saavutas maailmakuulsuse. Tema teosed, mis põhinevad vene rahvamuusika sajanditepikkustel traditsioonidel, olid meie riigi muusikakunstis uus sõna.

Sündis Smolenski kubermangus, omandas hariduse Peterburis. Mihhail Glinka loomingu maailmavaate ja põhiidee kujunemist soodustas vahetu suhtlus selliste isiksustega nagu A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Loomingulise impulsi andsid tema loomingule pikaajaline reis Euroopasse 1830. aastate alguses ning kohtumised tolleaegsete juhtivate heliloojatega – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohni ning hiljem G. Berliozi, J. Meyerbeer.

Edu saavutas MI Glinka 1836. aastal pärast ooperi "Ivan Susanin" ("Elu tsaarile") lavaletoomist, mille kõik entusiastlikult vastu võtsid esmakordselt maailmamuusikas, vene koorikunstis ning Euroopa sümfoonilises ja ooperimuusikas. praktika ühendati orgaaniliselt ja ilmus ka kangelane, nagu Susanin, kelle kuvand võtab kokku rahvusliku iseloomu parimad omadused.

VF Odojevski kirjeldas ooperit kui "uut elementi kunstis ja selle ajaloos algab uus periood - vene muusika periood".

Teine ooper on eepos "Ruslan ja Ljudmila" (1842), mille kallal töötati Puškini surma taustal ja rasketes tingimustes. elutingimused helilooja sai teose sügavalt uuendusliku iseloomu tõttu publiku ja võimude poolt kahemõtteliselt vastu ning tõi M.I.Glinkale raskeid elamusi. Pärast seda reisis ta palju, elades vaheldumisi Venemaal ja välismaal, ilma komponeerimiseks peatumata. Tema pärand hõlmab romansse, sümfoonilisi ja kammerteoseid. 1990. aastatel oli Mihhail Glinka Isamaaline laul Vene Föderatsiooni ametlik hümn.

Tsitaat M.I. Glinka kohta:“Kamarinskaja sümfoonilises fantaasias sisaldub kogu vene sümfooniline koolkond, nagu terve tamm tammetõrudes. P.I. Tšaikovski

Huvitav fakt: Mihhail Ivanovitš Glinkat ei eristanud hea tervis, vaatamata sellele oli ta väga kergekäeline ja tundis väga hästi geograafiat, võib-olla oleks temast saanud rändur, kui temast poleks saanud heliloojat. Ta oskas kuut võõrkeelt, sealhulgas pärsia keelt.

2. Aleksandr Porfirevitš Borodin

(1833-1887)

Aleksandr Porfirevitš Borodin, üks 19. sajandi teise poole juhtivaid vene heliloojaid, oli lisaks helilooja andele teadlane-keemik, arst, õpetaja, kriitik ja tal oli kirjanduslik anne.

Sündinud Peterburis, märkisid kõik tema ümber lapsepõlvest peale tema ebatavalist aktiivsust, entusiasmi ja võimekust eri suundades, eelkõige muusikas ja keemias.

A.P. Borodin on vene helilooja-nugget, tal ei olnud professionaalseid muusikaõpetajaid, kõik tema saavutused muusikas tänu iseseisev töö kompositsioonitehnika valdamisest.

A.P. Borodini teket mõjutas M.I. Glinka (nagu, muide, kõigile 19. sajandi vene heliloojatele), ja tõuke 1860. aastate alguses tihedaks kompositsiooniga tegelemiseks andsid kaks sündmust - esiteks tutvus ja abiellumine andeka pianisti ES Protopopovaga, ja teiseks kohtumine MA Balakireviga ja liitumine "Vägeva peotäie" nime all tuntud vene heliloojate loomingulise kogukonnaga.

1870. aastate lõpus ja 1880. aastatel reisib ja tuuritab AP Borodin palju Euroopas ja Ameerikas, kohtub oma aja juhtivate heliloojatega, tema tuntus kasvab, temast sai üks tuntumaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas. 19. sajandi lõpus.

AP Borodini loomingus on kesksel kohal ooper "Vürst Igor" (1869-1890), mis on näide rahvuslikust kangelaseeposest muusikas ja mida tal endal ei õnnestunud lõpetada (selle lõpetas tema sõbrad AA Glazunov ja NA Rimski-Korsakov). "Vürst Igoris" peegeldub ajaloosündmuste majesteetlike piltide taustal helilooja kogu loomingu põhiidee - julgus, rahulik suurus, parimate vene inimeste vaimne õilsus ja kogu vene rahva vägev jõud. , mis väljendub kodumaa kaitsmises.

Hoolimata asjaolust, et A. P. Borodin jättis suhteliselt väikese arvu teoseid, on tema looming väga mitmekesine ja teda peetakse üheks vene keele isaks. sümfooniline muusika kes mõjutasid paljusid vene ja välismaiste heliloojate põlvkondi.

Tsitaat A. P. Borodini kohta:“Borodini anne on ühtviisi võimas ja rabav nii sümfoonias kui ooperis ja romantikas. Selle peamised omadused on hiiglaslik tugevus ja laius, kolossaalne ulatus, hoogsus ja hoogsus, mis on ühendatud hämmastava kire, õrnuse ja iluga. V.V. Stasov

Huvitav fakt: Borodini nimi anti karboksüülhapete hõbedasoolade keemilisele reaktsioonile halogeenidega, mille tulemuseks on halogeenitud süsivesinikud, mida ta uuris esmakordselt 1861. aastal.

3. Modest Petrovitš Mussorgski

(1839-1881)

"Inimese kõne helid kui mõtte ja tunde välised ilmingud peaksid ilma liialduse ja vägivallata muutuma muusikaks tõeliseks, täpseks, kuid kunstiliseks, ülimalt kunstiliseks."

Modest Petrovitš Mussorgski on üks 19. sajandi säravamaid vene heliloojaid, vägeva peotäie liige. Musorgski uuenduslik looming oli oma ajast kaugel ees.

Sündis Pihkva kubermangus. Nagu paljud andekad inimesed, ilmutas ta lapsepõlvest peale muusikalist sobivust, õppis Peterburis, oli peretraditsiooni järgi sõjaväelane. Otsustav sündmus, mis määras, milleks Mussorgski ei sündinud sõjaväeteenistus, kuid muusika jaoks oli see tema kohtumine MA Balakireviga ja liitumine "Mighty Handful".

Mussorgski on suurepärane, sest oma suurejoonelistes teostes - ooperites "Boriss Godunov" ja "Hhovanštšina" - tabas ta dramaatilisi verstaposte muusikas. Venemaa ajalugu radikaalse uudsusega, mida vene muusika enne teda ei tundnud, näidates neis kombinatsiooni populaarsetest rahvastseenidest ja mitmekesisest tüüpide rikkusest, vene inimeste ainulaadset iseloomu. Need ooperid, nii autori kui ka teiste heliloojate arvukates väljaannetes, on üks populaarsemaid vene oopereid maailmas.

Teine Mussorgski silmapaistev teos on klaveripalade tsükkel "Pildid näitusel", värvikaid ja leidlikke miniatuure on läbi imbunud vene temaatika-refrään ja õigeusk.

Mussorgski elus oli kõike – nii suurust kui ka traagikat, kuid teda eristas alati ehtne vaimne puhtus ja huvitamatus.

Tema viimased aastad olid rasked - segadus elus, loovuse tunnustamise puudumine, üksindus, alkoholisõltuvus, kõik see määras tema varajase surma 42-aastaselt, temast jäi suhteliselt vähe teoseid, millest osa lõpetasid teised heliloojad.

Mussorgski konkreetne meloodia ja uuenduslik harmoonia aimas ette mõningaid 20. sajandi muusikalise arengu jooni ning mängis olulist rolli paljude maailmaheliloojate stiilide kujunemisel.

Tsitaat M. P. Mussorgski kohta:"Kõiges, mida Musorgski tegi, kõlab algselt vene keel" N. Roerich

Huvitav fakt: Elu lõpus loobus Mussorgski Stasovi ja Rimski-Korsakovi "sõprade" survel oma teoste autoriõigustest ja kinkis need Terti Filippovile.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

“Olen kunstnik, kes suudab ja peaks oma kodumaale au tooma. Tunnen endas suurt kunstilist jõudu, ma pole veel kümnendikkugi sellest, mida suudan, teinud. Ja ma tahan seda teha kogu oma hinge jõuga.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, võib-olla 19. sajandi suurim vene helilooja, tõstis vene muusikakunsti enneolematutesse kõrgustesse. Ta on üks olulisemaid maailma klassikalise muusika heliloojaid.

Vjatka provintsist pärit Tšaikovski, kuigi isapoolsed juured Ukrainas, näitas lapsepõlvest peale muusikalist annet, kuid tema esimene haridus ja töö oli õigusteaduse valdkonnas.

Tšaikovski oli üks esimesi vene "professionaalseid" heliloojaid – õppis uues Peterburi konservatooriumis muusikateooriat ja kompositsiooni.

Tšaikovskit peeti "lääne" heliloojaks, vastandina "Vägeva peotäie" rahvakujudele, kellega tal oli hea loominguline ja sõbralikud suhted Kuid tema looming pole vähem läbi imbunud vene vaimust, ta suutis ainulaadselt ühendada Mozarti, Beethoveni ja Schumanni lääneliku sümfoonilise pärandi Mihhail Glinkalt päritud vene traditsioonidega.

Helilooja elas aktiivset elu - ta oli õpetaja, dirigent, kriitik, ühiskonnategelane, töötas kahes pealinnas, tuuritas Euroopas ja Ameerikas.

Tšaikovski oli emotsionaalselt üsna ebastabiilne inimene, entusiasm, masendus, apaatia, kuum tuju, vägivaldne viha - kõik need meeleolud muutusid temas üsna sageli, olles väga seltskondlik inimene, püüdles ta alati üksinduse poole.

Tšaikovski loomingust on raske välja tuua midagi parimat, tal on mitu võrdse suurusega tööd peaaegu kõigis muusikalised žanrid- ooper, ballett, sümfoonia, kammermuusika. Ja Tšaikovski muusika sisu on universaalne: jäljendamatu melodismiga haarab see elu ja surma kujundeid, armastust, loodust, lapsepõlve, vene ja maailmakirjanduse teosed avanevad uuel viisil, selles peegelduvad sügavad vaimse elu protsessid.

Tsitaat heliloojalt:"Elul on võlu ainult siis, kui see koosneb rõõmude ja kurbuse vaheldumisest, hea ja kurja võitlusest, valgusest ja varjust, ühesõnaga mitmekesisusest ühtsuses."

"Suur talent nõuab palju rasket tööd."

Tsitaat helilooja kohta: "Olen valmis ööd ja päevad seisma auvalves maja verandal, kus Pjotr ​​Iljitš elab - niivõrd ma austan teda." A. P. Tšehhov

Huvitav fakt: Cambridge'i Ülikool andis Tšaikovskile tagaselja ja doktoritööd kaitsmata muusikadoktori tiitli ning Pariisi kaunite kunstide akadeemia valis ta ka korrespondentliikmeks.

5. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov ja A.K.Glazunov koos õpilaste M.M.Tšernovi ja V.A.Seniloviga. Foto 1906

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on andekas vene helilooja, üks tähtsamaid tegelasi hindamatu Vene muusikapärandi loomisel. Tema omapärasel maailmal ja universumi igavese kõikehõlmava ilu kummardamisel, elu ime imetlusel, ühtsusel loodusega pole muusikaajaloos analooge.

Sündis Novgorodi kubermangus, sai perekonna traditsioonide järgi mereväeohvitseriks, sõjalaeval käis ta ringi paljudes Euroopa ja Ameerika riikides. Muusikalise hariduse sai ta algul oma emalt, seejärel eratunde pianist F. Canille’lt. Ja taas tänu MABalakirevile, The Mighty Handful korraldajale, kes tutvustas Rimski-Korsakovi muusikaringkonnale ja mõjutas tema loomingut, pole maailm andekat heliloojat kaotanud.

Keskse koha Rimski-Korsakovi pärandis moodustavad ooperid – 15 teost, mis demonstreerivad erinevat žanrilist, stiililist, dramaatilist, kompositsioonilised lahendused helilooja, kellel on siiski eriline stiil - kogu orkestrikomponendi rikkuse juures on peamised meloodilised vokaalliinid.

Helilooja loomingut eristavad kaks põhisuunda: esimene on Venemaa ajalugu, teine ​​​​muinasjuttude ja eeposte maailm, mille eest ta sai hüüdnime "jutuvestja".

Lisaks otsesele iseseisvale loomingulisele tegevusele on N. A. Rimski-Korsakov tuntud publitsistina, kogumike koostajana rahvalaulud, mille vastu ta üles näitas suurt huvi, aga ka oma sõprade – Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini – teoste valmimise vastu. Rimski-Korsakov oli kompositsioonikooli looja, õpetaja ja Peterburi konservatooriumi juhatajana lõpetas ta umbes kakssada heliloojat, dirigenti, muusikateadlast, nende hulgas Prokofjevi ja Stravinski.

Tsitaat helilooja kohta:“Rimski-Korsakov oli väga vene inimene ja väga vene helilooja. Usun, et selle ürgselt vene olemust, sügavat folkloori-vene alust tuleks tänapäeval eriti hinnata. Mstislav Rostropovitš

Helilooja fakt: Nikolai Andrejevitš alustas oma esimest kontrapunktitundi järgmiselt:

- Nüüd ma räägin palju ja te kuulate väga hoolikalt. Siis ma räägin vähem ja sina kuulad ja mõtled ning lõpuks ma ei räägi üldse ning mõtled oma peaga ja töötan omaette, sest minu ülesanne õpetajana on muutuda sinu jaoks tarbetuks. ..

Régis Campo (sündinud 1968) on üks edukamaid prantsuse keskmise põlvkonna heliloojaid. Gerard Griseti õpilane Pariisi konservatooriumis on ta olnud alates 1992. aastast. aastani 1996 konsulteeris regulaarselt Edison Denisoviga ja peab teda üheks oma mentoriks. Régis Campo stiil trotsib väljakujunenud määratlusi ja pole juhus, et see on pälvinud marginaalse maine. Selle kataloog sisaldab rohkem kui [...]

Artikli kirjutas Juri Kasparov spetsiaalselt veebiportaali jaoks Tänapäeval kujutavad vähesed inimesed ette Armeenia muusikakultuuri, kuigi see oli ja jääb suurepäraseks, nagu iga pika ajalooga riigi kultuur! Armeenia klassikaliste heliloojate nimesid on vaevalt mõtet loetleda – neid teatakse kaugelt väljaspool muusikamaailma piire. Tõenäoliselt tuleks viimaseks laiemalt tuntud Armeenia heliloojaks pidada [...]

Ashot Zohrabyan on vanema põlvkonna helilooja, ta sündis 1945. aastal. Kogu tema elu on seotud kodumaa Jerevaniga, Armeenia pealinnaga. Ta on lõpetanud Jerevani Riikliku Konservatooriumi. Komitas ja praegu on Ashot Zohrabyan selle konservatooriumi professor peaaegu 40-aastase kogemusega. Ta õpetas palju erinevaid asju – eelkõige muusikateooriat ja orkestratsiooni, kuid praegu on ta keskendunud helilooja käsitöö keerukuse õpetamisele.

Olga Ozerskaja sündis 1. novembril 1979 Mahhatškalas. Oli ema, kuigi tal polnud muusikalist haridust, laulis ilusti ja ta suutis laulda peaaegu iga laulu või teemat ooperist, sümfooniast, kontserdist. Talle meeldis väga kuulata klassikalist muusikat ja ta suutis oma tütresse sisendada armastust tema vastu. Muidugi unistas ta tütre saatmisest muusikakooli klaveriklassi. Isa […]

Prantsuse helilooja Nicolas Bakry (sündinud 1961) lõpetas 1983. aastal Pariisi konservatooriumi. (õpetajad - Serge Nig ja Michel Filippo). Rooma preemia laureaat, aastast 1983 kuni 1985. aastani ta elas ja töötas Villa Medicis. Kui tema varajased oopused (1.–20.) olid kirjutatud seriaalijärgses tehnikas, siis 1980. aastate lõpuks jõudis ta järk-järgult „tunne [...]

Helilooja Dmitri Timofejev sündis 27. märtsil 1983 Leningradis. Ta osales esimeses rahvusvahelises noorte heliloojate akadeemias Tšaikovski linnas, kus õppis Frank Bedrosiani, Pierluigi Billone ja Dmitri Kurljandski käe all (Tšaikovski, 2011). Osalenud helilooja ja dirigendi Enno Poppe, heliloojate ja professorite Vladimir Tarnopolski ja Juri Kasparovi meistrikursustel (Moskva, 2012). Samal aastal toimus [...]

Helilooja Vera Ivanova on sündinud ja elanud Moskvas, Londonis (2000-2001) ning viimased neliteist aastat on ta elanud ja töötanud USA-s (alates 2003. aastast). Ta on lõpetanud Moskva Riikliku Konservatooriumi. P.I. Tšaikovski kompositsiooniklassis professor R.S. Ledenev ja aspirantuur (professor A. V. Tšaikovski klass). Hiljem sai Vera Moskva konservatooriumi ja Guildhalli muusikakooli aspirantuuri[...]

Olga Bochikhina sündis Kirovis 1980. aastal. Lapsepõlvest saati on muusika teda köitnud ja selgus, et muusikakoolist saati on tema juures õppinud oma eriala armastavad loomeinimesed. Nad juhatasid oma õpilasi hoolega tundmatusse ja salapärasesse muusikamaailma ning selgus, et see valitud tee jäi igaveseks. Olga esimene õpetaja oli Galina Vladimirovna [...]

Jan Robin on sündinud 1974. aastal ning lõpetanud Pariisi konservatooriumi Frédéric Durieux’ ja Michaël Lévinase kompositsiooniklassis. Aastatel 2006-2008. läbis IRKAM-is muusikainformaatika kursuse, kus osales aastatel 2008-2009 Omaxi programmi väljatöötamises. Jan Robin on Ensemble Multilatérale ja Prantsuse-Itaalia festivali Controtempo asutaja. Üks enim esinenud heliloojaid [...]

Balasagyn Musaev sündis 28. oktoobril 1988 Kõrgõzstanis Narõni linnas. Tema ema sõbranna Anara Tulokabylova sai esimeseks muusikaõpetajaks. Just tema sisendas Balasagynisse armastust klaveri vastu ja andis head nõu P. Shubini muusikakooli astumiseks. Peagi astus ta selle kooli klaveriosakonda õpetaja T. Rjabikhina klassi. Viieaastane programm [...]

Nastasja Hruštšova (sünd. 1987) usub, et suurte heliloojate narratiivide aeg on möödas, kuid käes pole mitte “heliloojate aja lõpp”, vaid “halli rebase aeg”. Samas ei lakka ka muusika ise kirjutamast ning tema üksteisega sarnaste teoste mängu saadab sageli manifesttekstide lugemine. Neis tavaliselt, kus aeglase ja vale muusika õigused, muusika [...]

Raphael Sendo (sünd. 1975) looming on kõige ilmekam näide "üleküllastumise muusikast" – trend, mis tekkis prantsuse muusikas 2000. aastate keskel. Raphael Sendo sündis Nice'is 1975. aastal. 19-aastaselt kolis ta "tõsiste" muusikatundide jaoks Pariisi. Ta mängis klahvpille rokkbändis Génération Chaos. Aastatel 2000-2003. õppis Pariisi konservatooriumis heliloojana [...]

Helilooja Nikolai Khrust sündis Moskvas 1982. aastal. Ta õppis Gnessini koolis ja lõpetas selle 2000. aastal. Lõpetas 2007. aastal kiitusega Moskva Riikliku Konservatooriumi. P. I. Tšaikovski ja 2010. aastal aspirantuuris helilooja erialal (professor Vladimir Tarnopolsky klass). Meie korrespondendi Natalia Bondi küsimustele, miks Nikolai otsustas saada [...]

Natalia Prokopenko sündis Moskva oblastis Shchelkovo linnas. 2010. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva Riikliku Konservatooriumi heliloomingu teaduskonna. P.I. Tšaikovski, 2013. aastal - aspirantuur Moskva Riiklikus Konservatooriumis. PI Tšaikovski, prof. Yu.V. Vorontsova. 2011. aastal võeti Natalia Prokopenko vastu Venemaa Heliloojate Liitu. On Esimese auhinna laureaat Ülevenemaaline võistlus heliloojad YouTube (2010), neljanda rahvusvahelise noorteheliloojate konkursi “Step [...]

Helilooja Evgeniya Bril sündis Moskvas 1989. aastal. Vanemad pidasid kohustuslikuks, et nende tütar oskaks klaverit mängida ja Ženja asus õppima Gnessini kooli ning lõpetas selle täiesti juhuslikult pianistina. Pealegi tuleb märkida, et ei tema ega ta vanemad isegi ei mõelnud sellele, et Ženjast saab kunagi muusik, kuid [...]

Helilooja Anton Svetlitšnõi sündis, sai hariduse ja elab siiani Doni-äärses Rostovi linnas. Siin lõpetas ta kunstikolledži, mida praegu nimetatakse kolledžiks, ja Rostovi Riikliku Konservatooriumi, mis sai nime S.V. Rahmaninov Vitali Khodoshi klassis. Pärast konservatooriumi lõpetamist võttis Anton Svetlitšnõi osa V. Jekimovsky juhatusel (Moskva, 2004-2006) toimunud ülevenemaalisest noorte heliloojate seminarist, ülevenemaalisest mittetraditsiooniliste [...]

Helilooja Hrachya Yesayan sündis 29. mail 1988 Moskvas väga musikaalses armeenia perekonnas. Vanemad pöörasid lapsele suurt tähelepanu. Ta sai hea hariduse, oskas mitut keelt. Ta läbis tõsise viiulikooli, mida ta armastas lapsepõlvest ja teda kasvatas sügavalt usklik inimene, kes austab kristlikke ideid. Aastatel 1995–2003 õppis Hrachya üldhariduskoolis [...]

Prantsuse helilooja Frank Bedrosian (sünd. 1974) lõpetas 2003. aastal Pariisi konservatooriumi, kus õppis Gerard Griseti ja Marco Stroppi käe all. Aastatel 2002-2003. lõpetas kompositsiooni ja muusika informaatika kursuse IRKAMis, kus tema õpetajateks olid Philip Leroux, Philip Manuri, Brian Fernehow ja Tristan Muray. Võttis 1999. aastal tunde Helmut Lachenmanilt Akanti keskuse kursustel. […]

Mihhail Puchkov sündis 5. septembril 1984 Moskvas programmeerijate ja matemaatikute peres. Alates lapsepõlvest õppis ta klaverit, 9-aastaselt hakkas ta komponeerima. Ta õppis koolis number 23, mis on nimetatud nime saanud. A.N. Skrjabin. Esimene kompositsiooniõpetaja oli A.A. Tihhomirov, kes tõi Mihhaili loomingu oskuslikult välja kitsastest žanri- ja tonaalsetest raamidest. Seetõttu ei olnud ühes esimestest lastelavastustest enam [...]

Helilooja Anna Pospelova sündis 10. veebruaril 1986 Moskvas. Muusika tõmbas teda lapsepõlvest peale ja 2002. aastaks lõpetas Anya A-nimelise lastemuusikakooli. A. N. Skryabin, klaver. Tema elukutse õpetaja oli V.Yu. Sturzel on Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja, Yakov Flieri õpilane. Teoreetilisi aineid õpetas L. A. [...]

Plaat, mida te käes hoiate, on omal moel ainulaadne. Esmakordselt nelja sajandi jooksul on ühel plaadil Moskva keskmise põlvkonna heliloojate teosed, kelle teosed määravad suuresti tänapäevase näo. Vene muusika... Stiililisest erinevusest hoolimata ühendab neid autoreid tõsiasi, et neist neli on Moskva konservatooriumi professorid, ja see, et kõik need teosed on salvestanud ansambel, kellega nad on pikka aega ja viljakat koostööd teinud. See on Uue Muusika Stuudio Igor Dronovi juhatusel. Juri Vorontsovi ja Vladimir Tarnopolski teosed on kirjutatud spetsiaalselt sellele ansamblile. Kõik teosed avaldatakse esmakordselt CD-l.

Vladimir Tarnopolsky
Chevengur häälele ja ansamblile Andrei Platonovi tekstidele (2001)

Chevengur tellis Westdeutsche Rundfunk ja on pühendatud selle esimestele esinejatele - Svetlana Savenkole, Igor Dronovile ja ansamblile Studio for New Music. Minu jaoks on Platonov üks suurimaid vene kirjanikke. Ta peegeldas läbitungiva usaldusväärsusega vene teadvuse spontaanset irratsionalismi ja kogu 20. sajandi Venemaa ajalugu. Tema romaanis on tabatud sügav eksistentsiaalne purunemine mitte ainult süžee tasandil, vaid ka keele enda struktuuris - iga platooni sõna on äärmiselt materiaalne, see sünnib inertse keeleaine kolossaalse vastupanu ületamise kaudu.

Platonovi järgides püüdsin ületada pillide tämbrirolli klišeelikkust, komponeerides uusi, mitteklassikalisi helispektreid. Minu jaoks oli oluline ületada eraldusjoon sõna, hääle ja pillitämbri vahel, et instrumendid “kõneleksid” ja hääl kõlaks nagu instrument, et sõnade foneemid nende vahel vabalt jaotuksid.

Tahtsin taasluua platoonilise idee asja animeerimisest ("elav" platooniline auruvedur) ja reprodutseerida inimese täieliku sulandumise hetki töötava mehhanismiga. Otsisin võimalust anda muusikaliste vahenditega edasi platoonilist üleüldise kaotuse ja igatsuse tunnet, mis sarnaneb sellega, mis kõlab viimases kvaasi-sõdurilaulus "...ja häbi on elada ja kurb surra ." Need Platonovi sõnad on minu jaoks saanud omamoodi valemiks kogu meie ajaloo jaoks.

Vladimir Tarnopolsky

Faraj Karaev
Kolm bagatelli (2003)

Kolm bagatelli pole midagi muud kui ... Kolm bagatelli. Kergetel kontsertpaladel, mis on kirjutatud mõne kuuma päeva jooksul augustis 2003, on sama palju takte sama meetrivahetuse ja sama kvaasiharmoonilise "ruudustikuga". Need on originaalsed ornamentaalsed variatsioonid, millest igaühel võiks olla nimi 1. Normal legati, 2. Strange glissandi ja 3. Merry staccati. Koodis väljub liikumine vormist, võttes järjest ebaselgemaid piirjooni – kuni täieliku jamani välja.

Faraj Karaev

Juri Vorontsov
Buffatore (2011)

Buffatore tähendab itaalia keelest klaasipuhujat. Kompositsiooni idee sündis põgusast episoodist, mis juhtus mitu aastat tagasi Itaalia reisi ajal. Mu naine ja mina olime Veneetsias vaid ühe päeva. Oli sügis. Tundub, et see oli oktoobri keskpaik. Terve päeva sadas vihma. Igal pool oli vett. Väike Veneetsia klaasipuhuri töökoda hämmastas veel kahe elemendi - tule ja õhu - domineerimisega. Hapra klaasi sündimise imega kaasnesid puhutud karusnahkade ragin, tuiskavad leegihoogud, paljude metallseadmete kokkupõrge ja Meistri raske füüsiline töö.

Juri Vorontsov

Aleksander Vustin
Credo (2004)

Kreedo sooloklaveriga instrumentaalansamblile on kirjutatud 2004. aastal Prantsuse kirjastuse Le Chant du Monde tellimusel Edison Denisovi 75. sünniaastapäevale pühendatud kontserdi jaoks. Kuid ma ei püüdnud selles kompositsioonis taastoota ED-stiili jooni, pigem on see omamoodi vestlus temaga "oma positsioonidelt". See on väike, 10-minutiline avaldus, omamoodi loova usu sümbol. Lõpus, arengu harjal, on elektrilise basskitarri toon. Credo on pühendatud esimestele esinejatele - Mihhail Dubovile ja Aleksei Vinogradovile Edison Denisovi mälestuseks.

Aleksander Vustin

Juri Kasparov
Pühendus Honeggerile 9 esinejale (2005)

Pühendumine Oneggerile on minu jaoks üsna ebatavaline näidend. Ebatavaline, kasvõi sellepärast, et ma kasutasin selles põhimõtteliselt mitte enda temaatilist materjali. Midagi sarnast tegin ka siis, kui kirjutasin näidendit "Kuraditrillid". Aga see oli 1990. aastal ja siis oli minu põhiülesanne kirjutada midagi, mida ei tunne kaasaegne muusika nõukogude kuulaja oleks olnud intrigeeritud ja ära viinud. 2005. aastal seadsin muidugi hoopis teistsuguse ülesande. Minu pöördumine Honeggeri poole ei ole juhuslik. See pole ainult sellepärast, et ma armastan tema muusikat. Tema raamat "I Am a Composer" ja tema artiklid, Honeggeri pessimism, intelligentsus ja söövitav huumor jätsid mulle ka mu muusikalise kujunemisaastatel tugeva mulje.