Lips tegevuse arendamine. Etenduse kompositsiooniline lahendus

Koolipingist õpetatakse meile vankumatut valemit "sissejuhatus-põhiosa-kokkuvõte". Kui oluline on autoril meeles pidada teksti ülesehitust ja kas see on üldse vajalik?

Ärge kirjutage juhuslikult

Näib, et kirjutamine on loominguline protsess ega ole eriti seotud selliste igapäevaste mõistetega nagu planeerimine, süstematiseerimine ja struktureerimine. Kuid see pole nii. Kirjanik ei pea mitte ainult oma ideid paberile viskama, vaid peab need ka lugejale edastama. Ja vorm, millesse me mõtteid riietame, mõjutab otseselt nende taju.

Kui kirjutate mõtlematult, võib tulemus olla ettearvamatu ja loogikata. Traditsiooniliselt on viis konstruktsioonielementi kirjanduslik töö: ekspositsioon, süžee, arendus, haripunkt, lõpp. Ilma süžeeta, haripunkti ja lõputa on raske rääkida sidusast narratiivist.

Struktuurielementide tähendus

Ekspositsioonis tutvustab autor meile narratiivi, annab tausta, näitab tegevuse aega ja kohta ning tutvustab tegelasi. Lipsus sünnib peamine konflikt töid, valmistatakse ette pinnast krundi lahtiharutamiseks. Siin määratakse käik ja algab sündmuste põhiliini avalikustamine. Süžee vahelejätmine tähendab õige diagnoosi ootuses keeldumist arstile haiguse sümptomitest rääkimast. Arenduses õpime lugu ise: osutatakse konfliktidele ja vastuoludele, hakkame tegelasi paremini mõistma. Kulminatsiooni ajaks jõuab kõik haripunkti: tegelaste tegelased avalduvad elavalt, konflikt on viimase piirini kuumenenud, sündmused arenevad kiiresti. Seejärel toimub võtmepööre, mis on töö jaoks määrav.

Olenevalt kogusest süžeeliinid ja autori kavatsus teoses võib kulminatsioone olla mitu, kuid üks jääb nende hulgas siiski domineerima. Siinkohal on paslik meenutada kuldlõike põhimõtet, mille kohaselt on terviku iga osa seotud teisega, kuna tervik on seotud esimese osaga. See põhimõte on olemas kõigis kunstiliikides, sealhulgas kirjanduses. Ei, ei, me ei nõua üldse struktuuri iga elemendi tähemärkide arvu arvutamist, kuid need elemendid peavad olema harmooniliselt ühendatud üksteisega ja kogu töö mahuga.

Lahtisidumine kirjeldab sündmusi, mis toimuvad pärast seda, kui tagasipöördumispunkt on möödas. Õpime umbes tulevane saatus kangelased, tagajärgedest, mida haripunkti sündmused kaasa tõid. Mõnikord tuleb lõpp koos haripunktiga. See võib olla kas sündmuste otsene jätk või äkiline ja ootamatu, kuid siiski seotud loo eelnevate etappidega.

Kui raamatu sündmused on läbimõeldud ja osa samast loost, siis on neid huvitav ja lihtne jälgida, siis oskab lugeja keskenduda ning hindab sinu stiili ja originaalset ideed, ta ei pea meeletult pöörama. lehekülgi, püüdes meenutada, miks kangelane sellises olukorras oli ja kes oli süüdi.

Kuidas see töötab?

Me ei lähe näitega kaugele, kaaluge teost, mida kõik teavad: "Piparkoogimees". Muinasjutud, muide, illustreerivad väga selgelt struktureerimise põhimõtet, millest me eespool rääkisime.

Millised sündmused algavad? Kõik, mis juhtus seni, kuni Kolobok vanavanemate juurest lahkus. Kõik kohtumised loomadega on areng, mis valmistab meid ette kulminatsiooniks, mis saabub siis, kui Piparkoogimees jäi Rebasele vahele. Selles loos langevad haripunkt ja lõpp kokku ja koosnevad sõnadest: "Tema rebane - olen! - ja sõi ära.

Nii on kõige lihtsamal tekstil näha, kuidas sündmused on omavahel seotud ja millised on loo etapid.

Selles artiklis oleme kirjeldanud klassikalist süžeeskeemi üldiselt. Kompositsioon võib muidugi olla erinev - originaalne, uuenduslik, provokatiivne, see võib olla lineaarne, tagurpidi, detektiiv, kuid see peab olema läbimõeldud ja loogiline. Ja mis kõige tähtsam: see peab olema!

Mõnikord muutub struktuur heledaks kunstiline seade. Näiteks Julio Cortazari "Humalkokk" on kuulsaim anti-romaan. Autor mõtles romaani lugemiseks välja erinevad skeemid, mida ta ise eessõnas kirjeldas. Seega sisaldab raamat mitmeid teoseid, mis avanevad lugejale olenevalt peatükkide järjestusest. Tasub meenutada ka Nabokovit ja tema "Kahvatut leeki" – 999-realist, mittelineaarse ülesehitusega ja mitme lugemisvõimalusega luuletust.

Kust alustada?

Enne alustamist tehke paar märkust selle kohta, millised sündmused teie töös toimuvad. Mis saab süžees olema, arendus, mis viib peamise - kulminatsioonini, ja seejärel määrake tulemuse mitu põhipunkti. Peate lihtsalt täitma märgitud punktide vahelised lüngad. Selline skeem, olenemata sellest, kuidas te seda korraldate, võimaldab teil alati silme ees olla lugu, mis teil meeles on, kuid samal ajal ei pea te seda kogu aeg peas hoidma, mis võimaldab keskenduda otse loovusele.

Asume teele!

Me ütleme sageli, et kirjutamisäri polegi nii lihtne, et loomingulise mõtte ilusasse ja arusaadavale vormile panemine nõuab palju põhjalikku tööd. Kuid tegelikult on kõik need teadmised mõeldud kirjaniku elu lihtsustamiseks. Nii on ka eelmääratud kontuuridega struktuur tähtsaid sündmusi igas etapis võimaldab teil keskenduda kunstilisele komponendile. Alguses saab see olema raske. Isegi suured kirjanikud ei tulnud kergelt: Gogol, Tolstoi, Tšehhov töötasid kirjutatu mitu korda ümber. Kuid harjutamisega kaasneb oskus kiiresti ja lihtsalt struktuur välja töötada. Nii et ärge hoiduge sellest "mustast" tööst, see loob ainult aluse produktiivseks loominguliseks tegevuseks.

Minema ja alustage kohe raamatu kirjutamist või laadige valmis käsikiri üles, et see meie kataloogis avaldada!

kolmas osa

Tavalist on kirjanikul raskem kirjeldada
elu kui eksklusiivne olukord.
Ilja Ševelev

3. Krundi ehitamise reeglid.

Kirjanduse seaduste järgi peab iga teose süžee olema lõpetatud

Klassikalises versioonis peetakse süžeed selliseks, kui see sisaldab viit komponenti: ekspositsioon (ja süžee), tegevuse arendamine, haripunkt, tegevuse piiramine ja vahetus. Krundid kaasaegsed teosed sageli ehitatud kerge skeemi järgi: süžee - tegevuse areng - haripunkt - lõpp või isegi kergem süžee – tegevus – haripunkt (aka denouement).

Klassikaline skeem sobib rohkem kindlate, aeglaselt arenevate süžeede jaoks, seda kasutatakse paksude raamatute, näidendite stsenaariumide, läbimõeldud filmide kirjutamisel. Tulekahju on paremini kohandatud meie kiire maailmaga, seda kasutatakse multifilmide ja märulifilmide stsenaariumide kirjutamiseks, aga ka kõikvõimalikele koomiksitele jm. graafilised tööd, kus on oluline selline krundi kvaliteet nagu selle kiire areng.

Millist skeemi eelistate, on teie otsustada. Veidi madalamal näitan teile erinevaid võimalusi tegevuse arendamiseks ja annan paar näpunäidet, kuidas süžeed üles ehitada olenevalt teose žanrist. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

1. Kokkupuude.

Kõigepealt anname lugejale teada, kus ja mis ajal tegevus toimub, tutvustame tegelasi, räägime lühidalt nende loo ja tutvustame lugejale neid. Konflikti kui sellist siin ikkagi ei ole, kuid selle eeldused on tuvastatavad.
Lorraine kolib uude korterisse, kohtub naabritega, helistab sõbrale- see on meie ekspositsioon: tutvustasime lugejale peategelane, märkis ära tegevusaja ja -koha, rääkis kaudselt ülejäänutest näitlejad. Siinse konflikti algust saab näidata läbi tüdrukute omapärase suhte, mille põhjal võrsuvad peagi arusaamatuse ja armukadeduse idud.
Ekspositsiooni kestus sõltub täielikult autorist ja tema kavatsusest. Tempoka süžeega teoste puhul piisab paarist reast, et lugeja asja olemust tutvustada, veniva süžeega teoste puhul tehakse sissejuhatus tavaliselt suuremaks. Püüdke mitte üle pingutada, mitte nööri venitada ja samal ajal mitte liiga palju kortsuda.

2. Lips.

Mitte segi ajada kokkupuutega! Tegelikult süžee See on sündmus, millest kõik alguse saab. Võib öelda nii: kui konflikt on sõja põhjuseks, siis süžee on selle põhjuseks, nagu rahulepingu rikkumine.
Ja mis meie ajaloos toimib süžee arengu "päästikuna", milline sündmus? Arvan, et tegevus algab meie kangelannade tutvumisest nägusa Dave'iga, sest pärast seda hakkab kõik keerlema. Nii et meie puhul võib süžee tutvustamist pidada tutvumispaigaks.
Tavaliselt on süžee hetk, mil kangelasele antakse oluline ülesanne, mille ta peab täitma, või tema, kangelane, peab tegema oma valiku. Autor kasutab seda olukorda tavaliselt selleks, et osutada konfliktile, näidata täpselt, millised on vastuolud kangelase ja kaabaka vahel, kirjeldada täpselt, kuidas kumbki neist silmitsi seisnud probleemist tajub, ja anda meile peenelt vihjeid, mida igaüks neist endast kujutab. kavatseb teha järgmisena.

Siin ilmus tüdrukute vaatevälja noormees, kellele meeldisid mõlemad, kuid Lorraine meeldis talle rohkem ja Inga sai vihaseks. Lorraine on piinlik, et see juhtus, kuid mees meeldib talle ja ta kavatseb tutvust jätkata. Inga on nördinud, aga seni ei kavatse ta midagi ette võtta, eelistas kõrvale astuda ja lasta sõbral teha, mida heaks arvab.

Samal ajal hakkab kirjanik, saavutades selle, et lugeja tunneb tema loo vastu ühemõttelist huvi, aeglaselt lahti harutama oma intriigi (kes võidab ja kes jääb nina alla? ja armastus võidab kõik" või vastupidi , "ei, ka kõige tugevam sõprus peab reetmisele vastu").
Lips ei pea olema üks; tõsistesse teostesse investeerivad autorid tavaliselt palju süžeeliine korraga - armastusjoon, perekond, detektiiv, poliitiline ja muu, muu. Sarja autorid piirduvad tavaliselt ühe üksiku reaga, kuid keegi ei viitsi neid mitut teha. Niisiis, kui palju süžeeliine tuleb, nii palju on ka süžeesid, neid saab tekstis hajutada, kuid ärge unustage: igal olukorral peab olema loogiline järeldus, mis tähendab, et igal süžeel on jätk ja lõpp. Süžeed ei tohiks olla alustatud, kuid mitte lõpetatud.

3. Tegevuse arendamine kasvavas järjekorras.

Siit algab fantaasia piiramatu lend! Autor mõtleb välja kõige uskumatumad süžeekäigud, paigutab tegelased erinevatesse raskeid olukordi, kirjeldab oma kogemusi sel korral ja räägib meile, kuidas katsumused tegelaste tegelasi karastavad, milliseid õppetunde nad ise saavad.

Kangelased peavad muutuma, see on väga oluline! Kui esimesest kuni viimase seeriani pole kangelane üldse muutunud, kui ta on endiselt sama ja tajub maailma samamoodi kui varem, kui ta pole enda jaoks väärtuslikke õppetunde saanud, siis pole te oma ülesannet täitnud kirjanikuna. Miks oli seda lugu vaja rääkida? Mis oli selle sügav tähendus? Mida autor meile öelda tahtis? Selgub, et millestki polnud mõtet, ta ei tahtnud midagi öelda ja üldiselt polnud millestki rääkida.

Tegevus ei tohiks olla seosetu: siin tabas meie kangelasi maniakk, kuid siin nad on, pole selge, kuidas nad piinaja käest põgenesid, ilma põhjuseta satuvad nad mahajäetud tuumajaamast. Krundikäigud peaksid üksteise külge "klammerduma" nagu kudumisel silmused, siis saad ühes tükis soki, ehk vabandust, lugu.
Kõige parem oleks, kui enne mis tahes käigu kirjeldamist "paljastaksid kaardid" veidi ette ja annaksite tagasihoidliku, hoomamatu vihje, et nii ja naa võib vägagi varsti juhtuda. Lihtsalt vihje, ei midagi enamat. Näiteks kui plaanisite, et sarjas või paaris ähvardab teie kangelane kedagi relvaga, oleks tore kohe öelda, et see armas noormees on õnnelik tulirelva omanik või tal on kombeks käia tulistamises. lasketiirus, kus teda kui head laskurit märgati. Vähemalt siis, kui lugeja näeb, et teie Cool Walker võtab vastase sihikule ja ähvardab vaesekese maha lasta tähtsa kehaosa, ei teki tal tunnet, et talle, lugejale, on löödud pähe. logi. Vastupidi, ta jääb endaga rahule: vau, aga viimases seerias aimasin, mida sellelt metsavahilt oodata!

Kõik, millele alguses vihjasid, tuleks edasi arendada ja konkretiseerida. Konflikt peab pidevalt eskaleeruma. Las tegelased näitavad end erinevatest külgedest, lase konflikti kaasata uued osalised, räägivad need, kes alguses vaikisid.

Võtame näiteks meie konflikti, mille oleme juba välja toonud. Kaks sõbrannat tülitsesid mehe pärast ja üritavad teda jagada ja samal ajal päästa sõbralikud suhted. Aga tüüp? Kuidas ta end sellises olukorras tunneb? Mida ta tahab? Millised on tema kavatsused iga tüdruku suhtes? Või äkki ta ei hooli?

Arendage süžeeliini pidevalt episoodist episoodini. Kui süžeeliine on mitu, siis seda huvitavam, las nad ristuvad, põimuvad, "tõukuvad" üksteist. Kangelanna sooritab tõenäolisemalt enesetapu, kui sõber ta reetis, tal saab raha otsa ja tal on probleeme tööl, kui siis, kui mõni neist probleemidest juhtuks.
Nii et järk-järgult pingeid kasvatades toome kangelased samm-sammult kogu loo kõige olulisemasse faasi. seda haripunkt.

Ma rääkisin neist asjadest oma eelmistes artiklites üsna üksikasjalikult. Kuid kummalisel kombel jäävad kõik küsimused alles. Olgu, seletan siis selgemalt.

Süžee – areng ja haripunkt – lõpp – need on kirjanduses mis tahes süžee neli koostisosa. Kuna tegelen teatriga, siis räägin teile, kuidas need neli elementi lavaruumis kehastuvad, kui lavastaja interpreteerib draamateost (draama).

Dramaturgia on (lihtsustatult öeldes) proosakirjanduse liik, mis on loodud teatud teatris eksisteerivate lavategevuse põhimõtete järgi. Iga draama on üles ehitatud tegelastevahelisele dialoogile, millel on (või peaks olema) väljendunud efektne (sihi)laad.

Oh jah. Siin-seal kohtan arusaamatust, mis on proosa ja milline on selle roll kirjanduses. Paljud ajavad nad segadusse, paljud ei saa üldse aru, mis on mis. Pidage meeles: kõik, mida me loeme, on kirjandus. Kirjandus jaguneb tinglikult kaheks põhitüübiks või suunaks: luule (rütmiline esitus) ja proosa (autori mõtete mitterütmiline või vaba (selge rütmilise struktuurita) esitus). Proosal on omakorda palju sorte, on nii suulist kui kirjalikku proosat. On teatud “kaval” proosa, mida paljud siiani ei mõista, kuhu seda omistada. See on dramaturgia.

Muistsed mõtlejad (näiteks Aristotelese ajast) omistasid dramaturgia ühele luulevormile. Kuid "miks" nad seda tegid, on täiesti arusaadav. Sest tolle aja dramaturgia sarnanes tugevalt poeetiliste vormidega (ja seda esitati harva otseses "mitterütmilises" kõnes sellisel kujul, nagu see praegu eksisteerib).

Kuid sellest ajast on palju aega möödas. Ja nüüd - dramaatiline teos pole (peaaegu) midagi pistmist luulega.

Arvatakse, et igal dramaturgial on kirjalik kehastus (näidendi vormis) ja lava (lavastaja tõlgenduse vormis). See on korraga nii ja mitte nii. Sest - olles vormitud konkreetseks teoseks, millel on neli süžeeelementi, võib seda ja sellest tulenevalt ka seda (teost) nimetada omamoodi proosaks (kirjanduseks). Kuidas lavastaja siis näidendit ümber jutustab – jumal teab. Kuid esialgu – dramaatiline teos – on omamoodi proosa. Mis omakorda on kirjanduse enda "sammas" (suund).

Muidugi on dramaturgia sordina või žanrina väga sõltuv, sest see on "teritatud" – mitte kirjeldavaks, vaid efektiivseks tajumiseks, mis on teatris nii nõutud. Kuid see ei muuda olematuks selle kirjanduslikke "juuri".

Jah, iga näidend on algselt kirjanduslik (proosateos), mis on kirjutatud lavalise tegevuse seaduspärasuste järgi. Eksplitsiitne või kaudne.

Loodan, et ma pole su aju liiga häguseks ajanud. Mitte? See on hea. Mis teha, ilma selliste mängureeglite selge määratluseta pole kahjuks mõtet millestki muust kirjutada. Sest – siis oleme üksikasjades lihtsalt segaduses. Ja sa ei saa millestki aru. Ja mina – ma viskan infot – nagu herned vastu seina. Kas meil on seda vaja? Vaevalt.

Niisiis, laskume minu lemmikdetailideni nii palju. Märgin, et käsitlen “süžeed, arengut, haripunkti ja lõppu” läbi dramaatiliste teoste prisma.

Niisiis, mis on "lips"? Siit see lugu alguse saigi. Võtame näitena näidendi. "Kajakas" A.P. Tšehhov.

Millest The Seagull täpselt algab? Alates sellest, et Kostja Treplev koos oma kallima - Nina Zarechnayaga - valmistub näitama etendust oma emale - kes satub aeg-ajalt oma venna Sorini pärandvarasse - Arkadinasse, kus Kostja elab. Selle loo (“süžee”) kõige olulisem lähtepunkt on Arkadina saabumine. Ja sellepärast. Saabub "Prima", "sotsialiit". Ja Kostja jaoks on etendus põhjus ema austus tagasi pöörduda (või teenida).

Kostja ja tema ema vahelisest keerulisest suhtest, mis lavastusega stseenis visuaalselt kinnitust leiab, ja algab see lugu. Muide, etenduse ajal käitub ema lugupidamatult, kommenteerides pidevalt teatud süžeekäike ja mõnitades nende küündimatust.

"Areng" koosneb mitmest pöördepunktist ja sündmusest. See on näidendi põhikonflikti küpsemisprotsess. PROTSESS. Pea meeles areng ei koosne ühest hetkest, see on alati hetkede kompleks, mis konflikti süvendab. Mis on näidendi "Kajakas" põhikonflikt – iga lavastaja peab ise aru saama.

Tšehhov ei ole oma näidendite konflikti määratlemise mõttes lihtne autor. Täpsemalt on mõned tema näidendid, milles konflikt on mitmetasandiline. "Kajakas" on vaid üks neist. Selles näidendis võite otsida konflikti põlvkondade vajaduste ja huvide vahel (nii loominguliste kui - vanuseliste - "isade ja laste" vahel). See on võimalik - konflikt "edu hinna" valdkonnas (mil määral on võimalik ja võimalik edu saavutamiseks jõuda). Võite isegi sõnastada konflikti aegade ristmikul(see ei ole vanusekonflikt, see on pigem tehnotrooniline konflikt).

Ja see "lips", millest ma eespool kirjutasin, tuleneb isade ja laste vahelisest vanusekonfliktist. Aga kui te otsite (kasutate) teist konflikti tootmisotsuste valikul, siis saate seda teha konflikti põhjal on kasulik defineerida "seadistus, areng, haripunkt, lõpp". Sellest räägin pikemalt hiljem.

Milliseid pöördepunkte ja sündmusi võib lavastuses "Kajakas" nimetada "arenguks"? See on tegelik katkestus Treplevi ja Nina Zarechnaja suhetes surnud kajakaga stseenis. Ja Kostja ebaõnnestunud enesetapukatse mõni aeg hiljem (stseen, kui Arkadina seob oma poja pea kinni). Ja Kostja väljakutse Arkadina naise, kirjanik Trigorini duellile, mida viimane vastu ei võta.

Süžee kulminatsioon juhul, kui me määratleme konflikti "isade ja laste" valdkonnas, on ema ja tema abikaasa lahkumine (ja tegelikult põgenemine) oma venna Sorini pärandvarast.. "Me ei olnud nõus." Põlvkonnad ei mõistnud üksteist ja otsustasid laiali minna, et ära hoida midagi väga halba.

"Dekopeerimine" - Kostja Treplevi surm finaalis. Noorem põlvkond kaotab vanemale – julguses, sihikindluses, tahtmises – kõiges. Lahtisidumine on see, mis konflikti lõpuks lõpetab..

Ja lõpuks - Ma ütlen teile, kuidas kõige paremini sõnastada "lood, areng, haripunkt ja lõpp", võttes arvesse minu valitud põlvkondade konflikti.

Meie ajaloo alguses toimub põlvkondade kokkupõrge. Nii et nimetagem "lips" - "kokkupõrge". "Arengus" vaatleme põlvkondade võitlust ja võimalust (katseid) üksteisega kohaneda. Nimetagem seda "konfrontatsiooniks" või köievedu. Kulminatsioon - "ei olnud nõus". "Lahkumine" - vastasseisust välja jäämine - hävitab noorem põlvkond end (Kostya sooritab enesetapu ja Nina - on eksinud lõputusse ellu ja ametialastes raskustes). "Surm".

Proloog hõlmab laste häälestamist tunni eelseisva sisu jaoks, nende tutvustamist teatud emotsionaalsesse seisundisse. Kooriettekande keelde tõlkides võib selle kohta öelda nii, et proloogi ülesanne on viia üldtooni, s.t. seada toon, heliomadused, teha aufakt.

Dramaturgiline süžee annab kõige olulisema tõuke tegutsemiseks, määrab kõigi kursi, tempo, tegevuse näitlevad kangelased. Tunni alguses pannakse paika selle peamised ülesanded, määratakse materjal, millega töötada ja kõikide õppeainete tegevusmeetodid, korraldatakse õpilaste valmisolekut eelseisvaks tegevuseks või tegevusega otseseks kaasamiseks.

Lisaks vastavalt kunstiline dramaturgia, esineda teatud sündmused, mis põhjustavad konkreetseid meetmeid. Tegevuse arendamiseks on palju tehnikaid: põhiidee kordamine, kontrastne võrdlus, võrdlemine, varieerimine.

Arengu tulemus on haripunkt. haripunkt- kogemuste kõrgeim punkt. Kogemused on alati seotud emotsioonidega.

Tegevus vahetustegaüles ehitatud üldistusele, järeldusele, põhiidee väljaütlemisele. Lõpetamisel rõhutatakse sisu põhipunkte, fikseeritakse uued tegevusmeetodid ja teostatakse kontrolli. Tunni lõpetamine lõpetab töö aine sisuga. Kui tund oli seotud teema avalikustamisega, siis lõpetamine tähendab hetke, mil teema avalikustamine on lõpetatud.

Epiloog toimub pärast seda, kui kõik sündmused on juba toimunud. Epiloogi tegevusi võib seostada hindamise, enesetaju analüüsiga jne.

Seega rullub muusikatunni sisu välja dramaatilise arengu seaduspärasuste kohaselt süvenemisena mingisse teemasse, probleemi, kujundisse, muusikateose loomise loomeprotsessi.

ORGANISATSIOONILINE SUUND

See on seotud õpetaja eesmärgipärase tegevusega õppeprotsessi planeerimisel ja korraldamisel. See on valik õppematerjal, organisatsioon erinevaid vorme kasvatus- ja kasvatustöö, oma ja õpilaste tegevuste kavandamine muusikatunnis ja klassivälises tegevuses.

HARIDUSPROTSESSI KORRALDUS MUUSIKATUNNIS SISALDAB.

1. Sisenemise ja väljumise korralduse tõhusus. Tervitused. Ajakirjatöö. Töö õpilaspäevikutega. Töö muusikamuljete päevikutega.

2. teadmiste kontrollimise korraldamine, kodutöö.

3. Klassiruumi ja õppetunni materiaalse baasi kasutamise efektiivsus.

4. Tunni psühholoogiliste ja hügieeniliste nõuete täitmine.

4. Õpilaste tunnetusliku tegevuse organiseerimine tunnis: muusika kuulamine, selle analüüsimine; improvisatsioon;

5. Erinevat laadi rakendamine praktiline töö tunnis olevad õpilased: lauluhiired; nootidest laulmine; motoor-rütmiline aktiivsus; koreograafia elemendid, plastiline intonatsioon; muusika kuulamine, rollimängud; improvisatsioon, muusika loomine; kirjalikud tööd erinevate ülesannetega.

6. Õpilaste iseseisva tegevuse korraldamine, muusikast kirjalik mõtlemine, loovülesannete täitmine jne.

7. Omandatud teadmiste kontrolli korraldamine tunnis.

8. Klassiruumis kollektiivse ja individuaalse töö kombineerimine, diferentseeritud lähenemine.

8. Kodutöödeks valmistumine.

Tunni ülesehitamisel on vajalik paindlikkus, loominguline lähenemine viiside, vahendite, meetodite valikule, toetudes pidevalt üldistele didaktilistele põhimõtetele ning emotsionaalse ja teadvuse, kunstilise ja tehnilise ühtsuse põhimõtetele.

Optimaalne kunstiteose struktuur:

Kas see pole juba midagi väga tuttavat? Kas selles valemis on näha midagi iidset, täpsemalt vanakreekapärast? Mis siis ikka – vanad kreeklased ei olnud rumalad ja Kunsti armastati tõeliselt. Lihtsalt nüüd saame seda kanoonilist ja ammutuntud valemit tingimusteta usaldada. - Noh, nad purjetasid... - Ma kuulen skeptikute koori. - Ja kogu see filosoofiline jama oli vaja tarastada, et taasavastada see, mis on ammu teada? - Jah! - Ma vastan neile enesekindla häälega. - See oli vajalik! Sest, olles intuitiivselt leidnud selle õige valemi, kasutasid paljud ja paljud kunstnike põlvkonnad seda praktikas, kuid samas ei osanud nad selgitada, miks see nii edukalt töötab. Nüüd saame ebamääraste oletuste ja kõikvõimalike spekulatsioonide asemel subjektiivse usu liival ühemõtteliselt kindlaks teha, mida ja kuidas on vaja maksimaalse efekti saavutamiseks teha. Lõppude lõpuks on see valem vaid osa sellest, mida analüüs annab. Teades, millist toodet tehas peaks tootma, saame seadistada tootmise selle konkreetse toote jaoks tõhusaks. Meie tehas "Kunst" peab tootma esmaklassilist toodet arusaama kujul – arusaama, mis külastab inimhinge hetkel, mil saab aru, et Inimene on vaba valima Reegleid ise ja need siis, kui see sobib, tagasi lükkama. tema. Nõustuge, et see arusaam on palju väärt - see võimaldab teil mitte pimedas põõsa ümber hulkuda, virisedes "loominguprotsessi" piinade üle, vaid süüdata mõistmise prožektori valgus, saavutades sihikindlalt õhu puhumise kõrgeima efektiivsuse. Kaubamärgiga "kunst" tootel katus tarbijalt ... Ja alkeemia asemel jõuame nüüd kaasaegsete kõrgtehnoloogiate tasemele... Kuid pöördume tagasi oma struktuurivalemi juurde ja räägime, milliseid konkreetseid funktsioone iga liige täidab selle valemi toimib, unustamata, mis on põhifunktsioon. See tähendab, et mõelgem välja, kuidas iga teose fragment mõjutab lõpptulemust. Väike märkus - see struktuurivalem (HP = P + Ek + K + Ep) on absoluutselt universaalne ja rakendatav iga kunstiteose jaoks mis tahes žanris. Ta allub nii muusikale kui art ja tantsida, mitte ainult kirjanduslik loovus, kuid näidetena analüüsin peamiselt teoseid kirjanduslik žanr, ja seetõttu kutsun ma teie Kunsti tarbijaid üldiselt lugejaks. Põhimõtet võib mõista iga žanri näitel – ja kui oled selle selgeks saanud, rakendad seda kõikjal ühtviisi edukalt. Just kaunite kunstide puhul (graafika, maalikunst, skulptuur) tuleb täiendavalt analüüsida mõningaid mitteilmseid aspekte. Kindlasti teeme seda ka edaspidi... Niisiis, vaatleme lähemalt kunstiteose ülesehitust: PROLOOG on osa kunstiteosest, milles lugeja tutvub virtuaalmaailmas valitsevate seadustega, millesse autor kutsus teda vaatama. Epiloogist algab lugeja harjumine selle maailmaga, mõistmine, mis moodustab ratsionaalse struktuuri ... EKSPOSITSIOON – loo põhiosa. Ekspositsioon jätkab lugeja assimilatsiooni ratsionaalsest, lugeja alateadvuse immutamist nende seadustega, mille tulemusena on ükskõik milline, kõige ilukirjanduslikum, kõige rohkem. Virtuaalne maailm saab lugejale armsaks ja kalliks. Ratsionaalse viimine alateadvuse tasemele harjumuspärase tsooni on kõige veenvam viis loogika ülimuslikkuse demonstreerimiseks. Harjumusel on suur jõud – ja seda tuleb kasutada... Aga siin, ekspositsioonis, osutatakse ja arendatakse konflikti ratsionaalse ja irratsionaalse vahel – lugejal peaks tekkima kaudne tunne, et selles kaevus pole kõik korras. -korrastatud maailm, mis elab loogikaseaduste järgi, et tulemas on katastroof ... KULMINATSIOON - Tõehetk. See on intuitiivselt oodatud katastroof, milles algne usk reeglite eksimatusse lõplikult kokku variseb. Lugeja on veendunud, et loogikale ehitatud tugevaimas hoones on viga, et loogika ei suuda kõike ette näha, et Tema Majesteedi Elu on palju mitmekesisem kui mis tahes skeem. Kulminatsiooniks on irratsionaalse võidukäik, selle luigelaul – ja seda õppetundi, mille Kunst lugejale annab, on ta sunnitud veel kauaks meeles pidama... EPILOOG – kinnistades lugeja alateadvuses irratsionaalse ülimuslikkuse ratsionaalse ees. . Nagu psühholoogid ütlevad, "gestalt tuleb lõpule viia". Gestalt on mingi nähtuse kumulatiivne kujund psüühikas ja antud fraas tähendab, et peate looma psüühikas tervikliku võidupildi, milles epiloog aitab, täites teema ... Selline on kunstiteose kanooniline struktuur, selle psühholoogiline olemus. Kuid on oluline meeles pidada, et iga mainitud valemi põhistruktuurielement on iseenesest kunstiteos, millel on oma eraldi kunstiline ülesanne, mis tähendab ... see on valmistatud samade struktuuripõhimõtete järgi! Seetõttu kirjutame eraldi välja järgmise reegli: Kunstiteos on üles ehitatud pesitsusnuku põhimõttel - selle iga osa on valmistatud peamise struktuurivalemi järgi:
proloog - ekspositsioon - haripunkt - epiloog See tähendab, et sama, näiteks proloog koosneb mikroproloogist, mikroekspositsioonist, mikrokulminatsioonist, mikroepiloogist ja sellel kunstilisel mikroteosel on oma mikroeesmärk, mis ei pruugi täpselt kokku langeda töö formaalne eesmärk üldiselt. Peateos ise on kootud paljudest episoodidest, millest igaühel on oma mikroproloogid, mikrokliimaksid ja nii edasi ... kuni lõpmatuseni. Selliste hierarhiliste tasandite – pesitsevate nukkude pesitsemise – arvu ei piira miski peale autori tahte. Konkreetse sõltumatus tervikust tekitab vajaliku mitmekesisuse – nii nagu males saab kuuekümne neljal lahtril mängida lõpmatu arvu kombinatsioone, nii teeb hierarhiliste tasandite sõltumatus koos matrjoška struktuuriga. võimalik tagada, et kunstiline ei ammenda end kunagi ja et iga kunstnike põlvkond suudab hääldada oma uut sõna ilma eelnevaid põlvkondi kopeerimata. Ja teisest küljest tähendab see seda, et plagiaat ja kunstiteose sekundaarsus reedavad seda "loovuse" meetodit kasutavate autorite vaimset laiskust – lõppude lõpuks pole objektiivseid põhjuseid, mis takistaksid aususe teenimist igapäevaelus. leiba loovusega, varastamata teiste mõtteid. Kunstilise põhistruktuur tagab selle. Jah, selline ootamatu lõputöö ei tundu teile jumalateotus, kuid see söötja on igavene. See toidab lõputuid põlvkondi kunstnikke, kuna see kaup ise - usk irratsionaalsesse - on alati nõutav ... Samuti tuleb märkida sellist olulist asjaolu - matrjoška struktuuri olemasolul võib kunstiteos olla iseenesest suurepärane mudel mis tahes nähtusele meie maailmas, kuna meie universumil on sarnane matrjoška struktuur, mis tähendab, et meil on õigus pöörduda Kunstniku poole loosungiga "Vaata juure!", mis tähendab "mõtle julgelt. oma oopuses mis tahes objekti maailmast, milles sa elad." Veelgi enam, asjaolu, et kunstiteosel on oma struktuurne skelett, võimaldab oluliselt laiendada loomingulist arsenali, kasutades selleks vormistruktuuri ja selle sisemise sisu eraldi loomise meetodit. Ei ole täiesti selge, mida ma mõtlen? Nüüd selgitan – tuletan meelde, et kunstiteose põhiülesanne on tõestada irratsionaalse ülimuslikkust ratsionaalse ees, mis realiseerub läbi konkreetse konflikti, milles irratsionaalne lõhub ratsionaalsuse. Oma hävimatut meistriteost luues ei saa Kunstnik seda põhimõtet muuta, vastasel juhul lakkab loodu olemast Kunst. Kuid valida staadion, kus irratsionaalne tapab gladiaatorite duellis tavapärase loogika, on autoril just õigus – fakt, et kunstiteosel on üksteisest sõltumatu struktuurne vorm ja seda struktuuri täitev sisu, võimaldab üle kanda kogu kunstiline konflikt või osa sellest sellele süsteemsele tasandile. Olgu sisu vastuolus esitluse vormiga – kas pole mitte huvitav ja paljutõotav loova mõtte pööre? Ja kuna me räägime kunstilisest konfliktist, on äärmiselt oluline välja selgitada, kus täpselt toimub võitlus irratsionaalse ja ratsionaalse vahel – viga arusaamises, kuidas ja kus see võitlus toimub, viib teose loomiseni. madala kvaliteediga. Ambitsioonid luua surematuse teemal tuleb kõrvale jätta ja igaveseks unustada... On tavaks arvata, et mainitud kunstiline konflikt leiab aset kunstiteoses - ilmselt arvate nüüd nii. Kas õigesti? Noh, me ütleme "kunstiteos peab täitma selliseid ja selliseid funktsioone", mõnikord jättes meelde, et tegelikult ei võlgne kunstiteos kellelegi midagi ja mitte midagi - kunstiteos ei ole animeeritud objekt, vaid lihtsalt ... teabeedastuskanal. Seetõttu esitame veel ühe olulise teesi: Võitlus irratsionaalse ja ratsionaalse vahel toimub ainult lugeja kujutluses. Seda teesi arvestades mõistame nüüd selgelt, et kunstiteos ei piirdu ainult sellega, mida looja sellesse paneb – teose selles osas, kus on kehtestatud ratsionaalsed reeglid, on kogu elukogemus lugeja. Autor proloogis ja ekspositsioonis provotseerib lugeja mälu, sundides teda meeles pidama juba tuntud reegleid ja kasutama neid järgneva irratsionaalse rünnaku sihtmärgina. On üsna ilmne, et soovitud efekti saavutamise (ratsionaalse mälust väljatõmbamise) võimet ei reguleeri ülalkirjeldatud põhimõtted kuidagi - ja siit saavad alguse oskuste erinevused. erinevad kunstnikud. Sama asjaolu seletab sama teose erinevat mõju erinevatele teemadele - igal lugejal on oma sisemine kogemus, mida ta kasutab kunsti tajumiseks! Ma ütlen teile saladuse, et lugeja psüühika mõjutamise seadused, sealhulgas need, mille eesmärk on autorile vajalikke ideid ergutada, on praeguseks väga hästi uuritud - see on tegelikult teema. teaduse, mida nimetatakse "psühholoogiaks". Pealegi on kõik, mis kunstiteose tarbijaga juhtub, psühholoogia keeles hästi kirjeldatud. See kirjeldus näeb välja selline: irratsionaalse ja loogilise vahelise konflikti tulemusena saab lugeja selle, mida psühholoogid nimetavad mustri katkemiseks, mille tagajärjel tekib lugeja hinges katarsis, mis paratamatult lõpeb taipamisega ( valgustumine). Neid psühholoogiaseadusi on usaldusväärselt uuritud ja neile võib julgelt toetuda. Selles artiklis kirjeldatud põhimõtete kombinatsioon psühholoogiaga tundub enam kui loomulik – varem pisteti psühholoogia kunstilisse kangasse suvaliselt, kusjuures edu määras vaid autori algne talent. Nüüd saab selgeks probleem, mis tuleb lahendada psühholoogiliste seaduste rakendamisega – tõhusalt ja lühidalt välja võtta lugeja mälust tema ideed ratsionaalsest ja paljastada need irratsionaalsete rünnakutele. Autori teadmised selle saavutamise elementaarsetest reeglitest - ja neid teadmisi on lihtne hankida isegi mitte psühholoogiaõpikutest, vaid paljudest populaarsetest psühholoogiline kirjandus, kuna siin ei nõuta sügavat professionaalset psühholoogilist taset ja on vaja saavutada ainult "kohaloleku efekt" - see võib mitmekordistada kunstiliste kujundite looja loomingulist jõudu. Ja kas need võimalused tuleb tähelepanuta jätta? Mul oleks väga huvitav arutada teiega, kallid lugejad, kõiki kirjeldatud teooria praktikas kasutamisel esile kerkivaid nüansse, sealhulgas psühholoogiast laenatud reegleid, kuid selle artikli raames on see ruumi piiratuse tõttu võimatu. Kui see teema on teile huvi pakkunud - noh, see on teid vähemalt huvitanud ja soovite teada, "mis edasi saab" -, olen valmis teile seda kõike rääkima, küllastades arutelu arvukate ja väga konkreetsete näidetega enamus erinevad tüübid kunst, sealhulgas kujutav kunst. Ajakirja "Show-Master" raames on need eelkõige muusikalised näited (meloodia, harmoonia, teksti koosmõju). Kuid asi ei piirdu sellega - irratsionaalse enda konflikt, mis tõstab sündmuse kunstiteose hulka, laieneb sõna otseses mõttes kõigele - valguspartituurile, stsenograafiale ja isegi ... valikule. tehniline varustus!!! See tähendab, et kirjeldatud kriteeriumid kehtivad ka etenduse selle osa kohta, mis traditsiooniliselt viitab puhttehnilistele asjaoludele ja mida keegi ei pea taju kunstilist komponenti mõjutavaks – ja lõppude lõpuks kunstiline pilt, mille kunstnik on vaataja jaoks loonud, on üks ja lahutamatu. Kasutades kaasaegset noorte kõnepruuki - peaasi, et see oleks vorst. Siin on, kuidas seda kurikuulsat vorsti saavutada, seda saab hõlpsasti ja lihtsalt kirjeldatud teooria keeles selgitada. Aga selleks. Selleks, et see juhtuks ja artiklil oleks nii praktiliselt kasulik jätk, peate näitama, et teema osutus teie jaoks oluliseks ja vajalikuks, mille jaoks peaksite toimetajatele teavitama oma hinnangust pakutud materjalile. Kui mul pole lugejate tagasisidet, siis on ebatõenäoline, et jätk järgneb.
Ja lõpetuseks – hinnakem väikese näitena koos selliste kunstilisust kuulus teos nagu Malevitši "Must ruut". Meenutagem, kui palju poleemikat see tekitab – kas musta värviga maalitud ruut on kunstiteos või mitte? Minu vastus on jah, on küll! Miks? Ma tõestan: kas mallis on paus? Kahtlemata see toimub!... Mis mustrimurd toimub? Vaataja tajumustris on katkend “primitiivne objekt ei ole kunstiobjekt” – öeldakse, et ka mina võin seda teha! kunstiteosed? Ilmselgelt ma selle peale ei mõtleks... Kas see mustrikatkestus rikastab vaataja ettekujutust maailmast? Jah, kahtlemata... Kas see on irratsionaalsete võit ratsionaalse üle? Jah, kahtlemata... Siin on vastus – lihtne ja veenev, ilma igasuguse filosoofiata, mida on raske ümber lükata, sest on täiesti ilmne, et irratsionaalsuse läbimurre on toimunud. Püüdes sellist küsimust - kas "Punane väljak" on selle üle parem kunstiline väärtus"Must ruut"? Ka vastus on nüüd ilmselge – ei, ei ole, sest pärast esimest provokatsiooni musta ruuduga on vaataja juba valmis mängima uute reeglite järgi ja tajub punast ruutu kui midagi tuttavat. Kas "Punane väljak" on antud juhul kunstiteos? Jah, see on – see toimib epiloogina! Lisaks veenab ta nende seisukohtade domineerimises, mis varem tundusid võimatud. Kas näete, kuidas nüüd, pärast irratsionaalse domineerimise teooria rakendamist kunstiteoses, on lihtne mõista nii keerulisi ja mitmetähenduslikke kunstiajaloo probleeme? No ja kodutööks - leidke vastused kolmele sellisele küsimusele: 1. Kas metsas on puu Kunstiteos? 2. Kas sellises hukkamõistetas on võimalik leida tõelist artistlikkust muusikaline žanr nagu pop?? 3. Kas kitš on kunsti vaenlane? Jevgeni A. Petrov Moskva, november 2003