Muusikakultuuri muuseum. M.I
Arvustused muuseumi kohta muusikaline kultuur neid. M.I. Glinka
Ljudmila Milkina 03.01.2017 kell 18:39
Sellesse muuseumi sattusin juhuslikult: kõndisin mööda tänavat, nägin sellenimelist bussipeatust. Ma arvan, et see tähendab, et ta on kuskil läheduses, leidsin muuseumi – ega kahetsenud. Jõudsin kolmele Näitusele: "Heli ja ... inimene, universum, näidend", erinevate aegade ja rahvaste muusikariistad ning B. Messereri joonistustega "Puhvrite tantsud". Kõigepealt käisin interaktiivsel näitusel helidest. See oli väga huvitav nii lastele kui ka täiskasvanutele. Sai kuulata erinevaid helisid, sai tekitada erinevaid helisid, näha kuidas need mõjutavad loodust ja inimest ning palju-palju muud, mida me ei tea, aga mida on väga huvitav õppida. Pillinäitus erinevad rahvused ja kohati üleüldse mind rabas nende pillide hulk ja mitmekesisus, mõned nii omapärase kujuga pillid, et ei saa aru, kuidas neid mängitakse ja mis hääli teevad. Ja siin seisin kahjuks taas silmitsi kõigi meie muuseumide haigusega: eksponaatide juures olevad pealdised on akadeemiliselt kuivad ega selgita nende kohta midagi: alati pole märgitud nime, valmistamiskuupäeva, isegi riiki, kust see pärit on. Muidugi on bännereid pikkade igavate tekstidega, mida keegi ei loe. Inimesed tulevad muuseumisse vaatama! Oleks väga lahe, kui vähemalt kõige ebatavalisemate pillide läheduses oleks pildid (fotod, joonistused), mille järgi saaks aru, kuidas neid mängitakse ja kui saaks ka nende kõla kuulata, oleks see lihtsalt fantastiline. Muide, mustad tähed klaasil on praktiliselt nähtamatud, nii et isegi need sildid, mis seal on, pole loetavad. Selles muuseumis toimuvad ka erinevad kontserdid. Võtsin ühele neist pileti. Loodan saada selle muuseumi regulaarseks külastajaks. B. Messereri joonistuste näituse üle otsustage minu fotode järgi.
Ljudmila Milkina 03.01.2017 kell 18:32
Sellesse muuseumi sattusin juhuslikult: kõndisin mööda tänavat, nägin sellenimelist bussipeatust. Ma arvan, et see tähendab, et ta on kuskil läheduses, leidsin muuseumi - ega kahetsenud. Jõudsin kolmele Näitusele: "Heli ja ... inimene, universum, näidend", erinevate aegade ja rahvaste muusikariistad ning B. Messereri joonistustega "Puhvrite tantsud". Kõigepealt käisin interaktiivsel näitusel helidest. See oli väga huvitav nii lastele kui ka täiskasvanutele. Sai kuulata erinevaid helisid, sai tekitada erinevaid helisid, näha kuidas need mõjutavad loodust ja inimest ning palju-palju muud, mida me ei tea, aga mida on väga huvitav õppida. Erinevate rahvaste ja aegade pillide näitus üldiselt hämmastas mind nende pillide arvu ja mitmekesisusega, mõned pillid on nii omapärase kujuga, et ei saa aru, kuidas neid mängitakse ja mis hääli nad teevad. Ja siin seisin kahjuks taas silmitsi kõigi meie muuseumide haigusega: eksponaatide juures olevad pealdised on akadeemiliselt kuivad ega selgita nende kohta midagi: alati pole märgitud nime, valmistamiskuupäeva, isegi riiki, kust see pärit on. Muidugi on bännereid pikkade igavate tekstidega, mida keegi ei loe. Inimesed tulevad muuseumisse vaatama! Oleks väga lahe, kui vähemalt kõige ebatavalisemate pillide läheduses oleks pildid (fotod, joonistused), mille järgi saaks aru, kuidas neid mängitakse ja kui saaks ka nende kõla kuulata, oleks see lihtsalt fantastiline. Muide, mustad tähed klaasil on praktiliselt nähtamatud, nii et isegi need sildid, mis seal on, pole loetavad. Selles muuseumis toimuvad ka erinevad kontserdid. Võtsin ühele neist pileti. Loodan saada selle muuseumi regulaarseks külastajaks.
Muuseum avati 1912. aastal Moskva konservatooriumis. Muuseumi fondides on üle 900 haruldase muusikainstrumendi, heliloojate ja interpreetide isiklikud arhiivid, foto- ja dokumendikogud ning rikkalik maalikogu.1912. aastal avati Moskva Konservatooriumi hoones dirigendi ja konservatooriumi asutaja Nikolai Rubinsteini nimeline memoriaalmuuseum. Raha selle avamiseks andis Moskva majaomanik ja muusikasõber Dmitri Beljajev. Väheste eksponaatide hulgas olid näiteks Pjotr Tšaikovski kirjutuslaud, helilooja Anton Rubinsteini ja patrooni Dmitri Beljajevi portreed, Kesk-Aasia pillide kollektsioon ja 1656. aastast pärit Itaalia lüürakitarr.
Vahendeid täiendati järk-järgult. Nii kinkis helilooja vend Modest Tšaikovski Pjotr Iljitšile kipsist surimaski ja Nikolai Rimski-Korsakovi austaja Sergei Belanovski saatis helilooja sulenoa, mis aga 1925. aastal varastati. 1930. aastate alguses oli muuseum sulgemise äärel. Siis tuli Rasked ajad kogu talveaiale. Kuid muuseumi ei suletud ja 1938. aastal määrati juhatajaks Ekaterina Alekseeva. Tema saabumisega hakkas muuseum tasapisi taastuma. 1943. aastal, sõja haripunktis, sai see riikliku staatuse ja 1940. aastate lõpus kadus Rubinsteini nimi lõplikult nimest.
Muusikamuuseum läks konservatooriumi mälestusruumist kaugemale ja sai iseseisvaks asutuseks. 1954. aastal, seoses Mihhail Glinka 150. sünniaastapäevaga, sai ta nime suure helilooja järgi. 1982. aastal kolis muuseum uude spetsiaalselt ehitatud majja Fadejevi tänaval.Muuseum on teinud ja jätkab tööd oma fondide täiendamise nimel. Veel 1943. aastal astus režissöör Jekaterina Aleksejeva kirjavahetusse toona USA-s elanud Sergei Rahmaninoviga. Helilooja vastas palvele saata muuseumisse osa oma isiklikke asju ja muusikasalvestisi. Kaks korda reisis Jekaterina Aleksejeva USA-sse ja oma teiselt reisilt 1970. aastal tõi koos Rahmaninovi teose uurija Zaruhi Apetjaniga muuseumisse 20 kasti eksponaate.
Järgnevatel aastatel sai muuseum palju annetusi maailma muusikakultuurilt. Näiteks balleriin Anna Pavlovale kuulunud balleti käsitsi kirjutatud klavier (vokaal- ja orkestriteose transkribeeritud partituur klaverile) või Belgia kuninganna Elizabethi David Oistrahhile pärandatud Stradivariuse viiul.
Muuseumi põhiekspositsioon kannab nime Muusikariistad maailma rahvad". Viies saalis on eksponeeritud üle 900 eksponaadi. Vene pillide sektsioonis on Novgorodist väljakaevamistel leitud 13. sajandi üheksakeelsed guslid, 19. sajandi balalaikas, 1830. ja 1870. aastate vanad tiibklaverid Peterburist, karjasesarved ja loomulikult harmoonilised. mis sai laialt levinud alles 1830. aastatel. Uudishimulikud on baškiiri flööt kurai, tšuvaši torupilli shybr koos pullimuli kotiga, gusliga sarnane karjala keelpilli kantele, mida mainitakse eeposes “Kalevala”. Kesk-Aasia pillide ekspositsioon koosneb peamiselt aastatel 1870–1883 Turkestani sõjaväeringkonnas Vene sõjaväeorkestrite dirigendina tegutsenud August Eichhorni kogust.
2011. aastal nimetati muusikakultuuri muuseum ümber V. I. nimeliseks Ülevenemaaliseks Muusikakultuuri Muuseumide Ühinguks. M.I. Glinka. Nüüd on sellel veel viis memoriaalmuuseumid: F. I. Šaljapini muuseum-mõisa Novinski puiesteel, muuseum “P. I. Tšaikovski ja Moskva "Kudrinskaja väljakul, helilooja ja konservatooriumi direktori A. B. muuseum-korteris.
Glinka muuseum ehk muusikakultuuri keskmuuseum demonstreerib tohutut pillide kollektsiooni kõikidest ajastutest ja rahvastest, mille eksponaatide arv ulatub tuhandeni. Alates ajaloolistest haruldustest kuni tänapäevaste heli tekitavate seadmeteni – näete seda selles tohutus kollektsioonis. Muuseumiühingu peahoone ehitati spetsiaalselt selle hoidla jaoks, mille aluse moodustasid Moskva konservatooriumi entusiastide kogutud eksponaadid alates selle asutamisest 1866. aastal.
Glinka muuseumi fuajees tervitab külastajaid suure helilooja rinnabüst, muusika- ja tekstitsitaadid mõnda aega Venemaa hümniks olnud Isamaalaulu autorilt. Selle teose partituure saadab mitteametlik tekst, mis koos muusikaga pretendeeris riigi sümboli staatusele ka tsaariajal.
Siin tutvuvad külastajad sündmuste teadetega, jätavad üleriided maha, ostavad püsiekspositsiooni või temaatiliste näituste sissepääsupileteid. Peamine püsiekspositsioon asub 2. korrusel, ajutisi näitusi erinevatel teemadel 3. korrusel.
Fuajees on üks tähelepanuväärsemaid eksponaate, hiljuti omandatud Glinka muuseum – Euroopa orkester. See mehaaniline instrument taasloob instrumentaalorkestri heli, selliseid seadmeid kasutati paljudes Euroopa riikides tantsuürituste muusikalise saatena.
Omamoodi orkestri esiküljel asuvad muusikariistad annavad neile iseloomulikke helisid, akordionid aga demonstreerivad isegi lõõtsa liikumist. Venemaal selliseid instrumente ei levitatud, seda huvitavam on meie muusikaliste imede austajatele tutvumine orkestriga.
Teine korrus, kus asub Glinka muuseumi põhiekspositsioon, algab avara saaliga, kus toimuvad erinevad muusikakultuurile pühendatud näitused. Ruumi peamiseks kaunistuseks on maaliline värviline vitraaž, mis on hoone välisküljel palju suurem.
Temaatiliste ajutiste näituste jaoks viib massiivne trepp 3. korrusele. Mitme kella kompositsioon meenutab kirikuhelina rolli nii vene rahva elus kui ka Glinka muusikaeelistustes.
Samuti on saalis saksa meistri Ladegasti valmistatud orel, mis on aastast 1868 kuulunud Khludovide kaupmeeste suguvõsa järglasele, selle meistri ainus säilinud toode. Moskva konservatooriumile annetatud ja veel mitu omanikku vahetanud pill hävis praktiliselt.
Oreli siseelundite raske restaureerimise viisid 1998. aastal läbi Vilniuse orelimeistrid Gučase juhtimisel. Nüüd on see pill positsioneeritud Venemaa vanima töövõime säilitanud orelina ning seda kasutatakse reaalselt Glinka muuseumi korraldatavatel orelikontsertidel.
Teise korruse viies ruumis asub Glinka muuseumi püsinäitus, mis jutustab maailma rahvaste päritoluloost ja laiast valikust muusikariistadest. Need on üksteisest visuaalselt eraldatud erinevate vaateakende taustavärvidega. Tuntud pillidest kõige iidsemat esindavate saalide jaotus on tehtud geograafilisel põhimõttel. Euroopa eksponaatide jaoks on eraldatud eraldi saal riikide kaupa, ülejäänud mandrid on jagatud teise saali sees üksikute riikide ekspositsioonide jaotusega.
Lisaks on saalides esitletud instrumendid, mis erinevad kuuluvuse poolest vask- või sümfoonilise, löökpillide ja klahvpillide hulka. Esile tõstetud mehaanilised ja elektroonilised muusikariistad, seadmed heli salvestamiseks ja taasesitamiseks erinevatest meediumitest.
Vanad Euroopa muusikariistad
Kui õige see muusikariistade demonstreerimise printsiibi valik on - et professionaalid saaksid aru, aga erinevused heli eraldamise meetodis tunduvad olevat põhimõttelisemad ja ilmsemad kui riiklikud ja riiklikud. Lõppude lõpuks on toru kuju, ükskõik kui suured erinevused on, ikkagi äratuntav.
Trummi ega muud löökpilli ei saa millegi muuga segi ajada. Ja eksponaadi päritolukoha kohta teabe väljaselgitamine, teatud tüüpi muusikariistale omistamine ja muud üksikasjad tehakse enamiku külastajate poolt ikkagi selgitavate kirjete järgi.
Vene rahvamuusikainstrumente kogutakse Glinka muuseumis suures sortimendis ja liigilises mitmekesisuses. Siin on teiste elanike instrumendid rahvusvabariigid Vene Föderatsiooni osana. Löökpillid on laialdaselt esindatud - lõppude lõpuks kasutatakse helide eraldamiseks kõige lihtsamat, kuid erineva teostusviisiga esemete kokkupõrget, milleks kasutatakse isegi puulusikaid, kuni erinevate seadmete ja kujundustega põrkmehhanismideni.
Loomulikult olid meie esivanematel lehma sarvedest sarved ja puidust torud. Käsitöölised oskasid hääli välja tõmmata isegi saelehelt ja vikatilehelt, kuid see on tõenäolisem muusikaliste ekstsentrikute vallast. Vene rahva peamine keelpill on gusli, mida on Venemaal kasutatud juba ammusest ajast. Balalaika on samuti kitkutud keel; seadme lihtsuse huvides esitavad virtuoosid neile mis tahes meloodiaid. Lõpuks on vene akordion põhiline rahvapill pikka aega
Erinevate rahvaste keelpillid on visuaalselt sarnased, kuid kõigi keelpillide eellane - sküütide harf erineb teistest sugulastest. Sellel pole veel resoneerivat keha ja kaela ning ühiseks jooneks on helide tekitamise viis keelpille sõrmedega mängides.
Kitsitud keelpillid on arenenud iidsest lüürast ja harfist lauto, domra, mandoliini, balalaika ja kitarrini, mis on jäänud populaarseimaks tänapäevani. Klavessiinid, klaver ja tiibklaver on samuti seotud löökpillide kitkutud keelpillidega, mille jaoks nad leiutasid ajamiga võtmed.
Uuenenud ekspositsioonis on Euroopa osa täienenud valgevenelaste ja ukrainlaste, moldovlaste ja balti rahvaste instrumentidega. Nagu varemgi, on Vahemere- ja Skandinaaviamaade pillid, Kesk- ja Ida-Euroopast... Keelpille on eksponeeritud nii kitkutud kui ka poognatud, koos erinevad vormid resoneeriv keha ja vibu seade. Lihtsamad ksülofonid esindavad löökpillide rühma.
Torupille esitatakse mitmes modifikatsioonis, mida üldiselt peetakse Šoti ja Iiri traditsioonilisteks pillideks. See on tõsi, kuid sarnast õhukarva ja pilliroo helide moodustamise torudega seadet kasutasid ka teised rahvad. Need on Ida-Euroopa riikide prantsuse musette, portugali gaita, duda ja dudeizak.
Idamaade muusikariistad
Ida riigid leiutasid esimesena poognad venitatud keeltest helide eraldamiseks, ajaloolased peavad teerajajateks praeguse Usbekistani territooriumil elanud muusikuid. Siit jõudsid võlakirjad Hiinasse ja Indiasse, Araabia maadesse ja sealt Püreneedesse. Kolmest keelest karjase viiul – rabel, samuti suure hulga keeltega vioola. Viimased tõrjusid hiljem välja viiulid ja nende suuremad sugulased. Idamaised keelpillid on sageli pikema kaelaga, kuigi on ka lühema kaelaga kujundusi.
Puhk- ja löökpillid on väga mitmekesised idapoolsed rahvad... Sageli kasutati tuulte jaoks bambustüvesid ja muid õõnsaid taimevarsi. Puutüvedest valmistati südamiku välja õõnestamise teel ka löökriistu. Kasutati ka riietatud loomanahku, mis olid venitatud üle erinevatest materjalidest raamide. Lisaks statsionaarsetele trummidele olid populaarsed käsitrummarid, näiteks tamburiinid, mida mõnikord täiendasid kellad.
Jaapani originaalsus rahvuslik riietus palju silmatorkavam kui erinevus Jaapani muusikariistade ja kõigi teiste vahel. Jaapani löökriistad paigutati tavaliselt figuursetele alustele, korpuste jaoks kasutati erinevaid materjale, isegi portselani ja muud keraamikat. Keel- ja puhkpillid on lähedased teiste rahvaste jaoks traditsioonilistele vormidele ning nendes valdkondades on raske midagi muud välja mõelda.
Idamaades valmistati varem muusikainstrumente erinevaid materjale, kivist, puidust ja metallist siidi, naha ja isegi õõnestatud kõrvitsakoorteni. Kohalikud käsitöölised pöörasid erilist tähelepanu oma toodete väliskujundusele, nende dekoratiivsele välimusele.
Kõigile rahvastele traditsioonilised maalid ja nikerdused, kaunistatud ka muusikariistad, just nende elementide järgi on kõige lihtsam tuvastada ksülofone, trumme ja muid instrumente teiste maade kultuurist.
Vana viiulitöökoda Glinka muuseumis
Viiulite ja muude poognapillide loomine on kestnud kaua ja on nüüdseks väga keerukas töö. Puidu ettevalmistamine erinevateks osadeks ja tööriistade osadeks eeldas teadmisi paljudest tehnoloogilistest operatsioonidest - lõikamine ja puurimine, mõõtmised ja erinevad osade ühendamise meetodid. Selleks tööks vajalikud instrumendid ja seadmed on esitletud viiulimeistri töölaual muusikariistade valmistamise töökoja taasloodud interjööris.
Viiulimeistrid said valmistada igas suuruses tükke viiulist ja vioolast kuni tšello ja hiigelkontrabassini. Viiul võis olla ka kas klassikalises suuruses või poole või isegi neli korda väiksem.
Glinka muuseumis restaureeritud ruumis saab näha kõiki pillide valmistamise etappe alates puittahvlist kuni valmis viiuli või tšelloni. Näha on kõik komponendid – esi- ja tagatekk ning neid ühendav kest, kael kaelaga ja sillake nööride paigaldamiseks.
Glinka muuseumi klassikalised muusikariistad
Kasutatud tööriistad kaasaegsed muusikud, esitatakse Glinka muuseumi külastajatele mitmel ekspositsioonil. Eksponeeritud on sümfoonia- ja puhkpilliorkestrite komponendid, erineva koosseisuga muusikaliste ansamblite aksessuaarid. Keeled – poogen ja klahvpillid eksisteerivad koos sarvede, puidu ja vasega.
Ühes muuseuminurgas on ehtsad aarded - kontsertharf ja kogumisklaver koduseks kasutamiseks. Täiuslikult tasakaalustatud harf on oma väikesel alusel stabiilne, väärtuslikust puidust valmistatud resonaator on kooskõlas samba ja kaela kullastusega, mille kuju on eriti kapriisne ja atraktiivne.
Poognapillide vitriinid asuvad külgedel maaliline lõuend kujutades suurim meister viiulit mängib genovalane Niccolo Paganini. Just see viiuldaja ja helilooja töötas välja viiulimängu tehnika, mis on tänaseni praktiliselt muutumatuna püsinud.
Lisaks viiulile valdas Paganini laitmatult ka mandoliini ja kitarri. Populaarne enda kompositsioonid suurepärane esineja, kirjutatud nii viiulile kui kitarrile. Maailma populaarseim viiulivõistlus toimub igal aastal Paganini kodumaal Itaalias Genovas.
Klassikaliste puhkpillide vitriin näitab neid suuruse suurenemise järjekorras, esmalt on välja pandud puupillide sordid, seejärel vaskpillide sordid. Selline jaotus on säilinud iidsetest aegadest ega vasta praegu tegelikkusele - rühma kuuluvad puidust flöödid, klarnetid, oboed ja fagotid on valmistatud kaugeltki mitte ainult puidust. Need võivad olla plastikust ja metallist, flöödid - isegi klaasist. Saksofonil, mida muusikateadlased tööpõhimõtte järgi puidust pidasid, polnud iidseid analooge ja see oli alati metallist.
Teisest küljest valmistati vasest tööriistu ainult sellest metallist alles metallurgia arengu koidikul, nüüd kasutatakse vasesulameid või hõbedat. Vaskpuhkpillide rühma kuuluvad trompet, metsasarv, tromboon ja tuuba. Selle seeria instrumendid muutuvad üha suuremaks ja keerukamaks. Tromboon, millel on liigutatav kardin helikõrguse sujuvaks muutmiseks, seisab mõnevõrra eraldi.
Kaasatud on peaaegu kõik puhkpillid, lisaks puhkpilliorkestritele sümfooniaorkestrid ja ansamblid. Neid kasutavad ka diksilandid ja jazzbändid.
Klaviatuuriga juhitavate venitatud keelpillide ja löökpillimehhanismide kombinatsioon on tüüpiline kontsertmuusikainstrumentidele, mille hulka kuuluvad klaverid, tiibklaverid ja püstised klaverid. Mõned eksperdid peavad tiibklavereid ja klavereid klaveriliikideks, mida iseloomustab keelpillide horisontaalne või vertikaalne paigutus.
Alates eelmise sajandi keskpaigast on toodetud ainult tiibklavereid ja klavereid, traditsioonilisi klavereid väiksematega väljendusvõimalused paelte lühema pikkuse tõttu läks ajalukku. Peamiselt kasutatakse tiibklavereid kontserttegevus vokaali saatel või iseseisvalt, klaver - kodu- või kammermuusika jaoks.
Glinka muuseumis on eksponeeritud praeguste klahvpillide eelkäijad, nii keelpillid kui pilliroog. Keelpillide hulka kuuluvad löökklavikord ja kitkutud klavessiin, pilliroo harmooniumid on aga seotud harmooniliste, nööp-akordionide ja akordionidega. Esimene õhklõõtsaga pill oli Venemaal töötanud tšehhi Kirchneri lauaharmoonik. Erinevalt temast ja meile tuttavatest käsipillidest juhiti harmooniumi lõõtsa jalgpedaalide abil.
Orelist süntesaatorini
Glinka muuseumi viimases saalis esitletakse mitmeid instrumente, mis ei kuulu ansamblite ja orkestrite hulka, iidseid vahendeid salvestatud helide taasesitamiseks. Siin on esitatud ainulaadsed eksponaadid, mis on muuseumide ja eraisikute kogudes üsna haruldased. Nende hulgas paistab silma orel, millest paljud on kuulnud, kuid mitte kõik külastajad pole näinud.
Seadmele kohaselt on pill väike orel, õhu sissepritse ja helimehhanismi töö tagatakse käepideme pööramisega kehal. Rändmuusikute kasutuses kihutamine, nende helid saatsid putkatsirkuseartistide etteasteid.
Esimeste salvestus- ja taasesitusseadmete loomisel on konkreetne teerajaja, kuulus leiutaja Edison. Tema 1877. aastal disainitud fonograaf võimaldas terava nõelaga helide salvestamist ja taasesitamist tinakilesse mässitud või vahapaberiga kaetud rullikule.
Lamedale ümarale plaadile salvestamise leiutas Berliner, heli taasesitasid välise sarvega seadmed - grammofon. Korpusesse peidetud huulikuga seadmed tootis Pathé firma, sellest ka grammofoni nimi. Helisalvestuse edasine areng oli kiire: magnetlindid, laserplaadid, kvaliteetsed digitaalsed helisalvestised.
Haruldase fotoelektroonilise helisüntesaatori ANS, mis sai nime suure helilooja Skrjabini initsiaalide järgi, leiutas venelane Murzin juba 1930. aastate lõpus ja see valmistati alles 1963. aastal. Selle seadme ebatavalised helid jäävad Tarkovski ja Gaidai teemantkäe fantastiliste filmide vaatajatele meelde.
Sellel oleva muusika lõi helilooja ilma noote kirjutamata ja orkestrit kaasamata. Süntesaatorid arenesid samuti kiiresti, transistoride leiutamine muutus kompaktseks ja taskukohaseks. Nüüd on süntesaatoritel see kõik olemas muusikalised kollektiivid lai valik žanre.
Teine Glinka muuseumi tähelepanuväärne eksponaat on muusiku ja helilooja, väsimatu eksperimenteerija R. Shafi hiiglaslik trummikomplekt. Sellise keeruka trumlite ja trummide komplekti käsitsi juhtimine on ilmselgelt võimatu,
Shafi leiutas ainulaadse juhtpedaali Serpent Gorynych, mis serveeritavate instrumentide arvu tõttu kanti Guinnessi raamatusse. Selles jaotises on ka teisi huvitavaid eksponaate, sealhulgas kuulsate muusikute isiklikud instrumendid.
Glinka muuseumi külastus võib tunduda pärast temast juttu tarbetu, kuid see mulje on äärmiselt ekslik. Siin on palju huvitavaid asju, mida on põgusa ülevaatega raske kirjeldada, on uusi huvitavaid töövorme külastajatega. Siin on informatiivne ja huvitav külastada inimesi, kellel on igasugune muusikahuvi ja arusaam, peale külastamist see huvi kindlasti suureneb.
#muusikamuuseum #muusikamuuseum_ru
teisipäeval, kolmapäeval, laupäeval: 11.00-19.00. Neljapäeval, reedel: 12.00-21.00. Pühapäeval: 11.00-18.00.
Pileti hind: Sissepääs näitusele lastele (kuni 16 a.) - 200 rubla, näituse pilet täiskasvanutele - 400 rubla Olümpiaadil osalejate külastamiseks vaba päev - iga kuu esimene teisipäev.
Venemaa Riiklik Muusikamuuseum on suurim muusikakultuuri mälestiste varakamber, millel pole maailmas analooge. Siin on ainulaadne muusika- ja kirjanduslike autoriõigustega seotud käsikirjade kogu, kultuuriloolised uurimused, haruldased raamatud, muusikaväljaanded. Muusikamuuseumi kogus on umbes miljon eksponaati. Filiaalid koondavad autogramme, kirju, fotosid ja erinevat tüüpi dokumente, mis on seotud vene ja välismaise muusikakultuuri tegelaste elu ja loominguga. Erilise koha hõivab maailma rahvaste muusikariistade kollektsioon. Muusikamuuseumi kollektsioonis on riiklik unikaalsete muusikariistade kogu: suurim kollektsioon keelpillid käsitöölised erinevad riigid ja ajastud, sealhulgas A. Stradivari, Guarneri, Amati perede meistriteosed. AINULAADNE INTERAKTIIVNE KOGNITIIVNE NÄITUSPROJEKT "HELI JA ..."! Muusikamuuseumis jätkub näituseprojekt "HELI JA ... Universum, inimene, mäng ...". Mida me heli kohta teame? Kuidas see tekib, millised omadused tal on, kuidas see inimesele mõjub? Neile ja paljudele teistele küsimustele annab vastuse näitus "Sound And ...", naljakas ja samas filosoofiline mõtisklus heli olemusest ja selle ilmingutest. Kas soovite midagi ebatavalist? Muusikaline köök pakub katsetamist pottidest ja kulbidest koosneva trummikomplektiga. Pikka aega tahtsime kindlaks teha, kummale tämbrile on teie hääl lähedasem, kas Fjodor Chaliapinile, moslem Magomajevile või Ivan Kozlovskile? Siis peate minema näitusele "Kuidas teile see tämber meeldib?" Huvitav, mis toimub seina taga naabrite juures (püsiv remont, töötavad tolmuimejad, peretülid, viiulimäng jne)? Seda saab teha täiesti legaalselt eksponaadi "Oh neid naabreid!" Kas olete kuulnud sellisest muusikakultuuri nähtusest nagu beatbox? Professionaalse beatboxeri videotunde vaadates saate selle kunsti põhitõdesid omandada ja saadud teadmisi kohe praktikas rakendada. Kas sa unistad tõelise orkestri juhtimisest? See ei saaks olla lihtsam! Maestro Juri Bašmet ise annab teile isikliku meistriklassi. Dirigendikepi lainel tunnete, et muusika on nüüd teie võimuses!
Glinka muusikakultuurimuuseum tähistab tänavu oma 100. juubelit. Mis puutub selle loomise dateeringusse, siis spetsialistide seas on muidugi lahkarvamusi: kas muuseumi võib pidada N.G. Rubinstein Moskva konservatooriumis või loodi see tegelikult aastal nõukogude aeg? Kuid muusikuid, muusikasõpru ja tavakülastajaid rõõmustab juba muusikakultuuri muuseumi olemasolu fakt.
Muuseum on liigitatud eriti väärtuslikuks objektiks kultuuripärand Vene Föderatsiooni rahvad, selle fondides - umbes miljon hoiuühikut, muuseum sisaldab mitmeid Moskvas asuvaid hooneid, kontserte ja müügisalongid... Viimasel ajal on muuseumi koosseisus ka Riiklik Muusikariistade Kogu.
Ja nüüd – mitte aastapäeva kohta. Homme on muuseum külastajatele suletud - saidil öeldakse, et tehnilistel põhjustel. Tegelikult renditakse see lihtsalt välja Vene Föderatsiooni pensionifondi erakooli korporatiivseks amatöörkontserdiks. Erandiks pole muusikamuuseumis toimuvad kontserdid, sealhulgas lastele mõeldud kontserdid, kuid selle tavapärane tegevus ning külastajatel on alati võimalus ekspositsiooniga tutvuda ka saalis toimuva kontserdi ajal. Miks oli lastestuudio kontserdi jaoks vaja muuseum terveks päevaks sulgeda, võib igaüks arvata.
Suure tõenäosusega ootab sulgemine lähitulevikus ja veel üks hoone, mis on Glinka muuseumi jurisdiktsiooni all - maja Kudrinskaja väljakul nr 46, kus PI elas. Tšaikovski ja kus praegu asub tema nime kandev muuseum. Hoone plaanitakse üle viia Rostropovitši ja Višnevskaja kultuuri- ja ajaloopärandi keskusesse. Muusikaüldsus on hämmingus – Rostropovitš on muidugi suurepärane tšellist, aga milleks Pjotr Iljitšit välja tõsta või ta Rostropovitši kesklinnas öömaja ametikohale taandada? Muusikud koguvad veekogude allkirju avaliku pöördumisega Olga Rostropovitši poole palvega leida tema sihtasutusele teine ruum. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Ja veel palju küsimusi tekitab muuseumi praeguse direktori M.A. tegevus. Brõzgalov, hariduselt trompetist ja endine Saratovi oblasti kultuuriminister. Saratovis ei näidanud Mihhail Arkadjevitš end loomingulises valdkonnas midagi erilist, vaid näitas end energilise juhina, korraldades väsimatult ümber talle usaldatud sfääri. Kuid Saratovi Filharmoonia põles millegipärast maha. Raske on mõista, millistel motiividel 2008. aastal juhtis Föderaalne Kultuuriagentuur, usaldades sellele austatud tegelasele muuseumi kõige väärtuslikumad fondid ja aastal muuseumi osaks saanud riikliku muusikariistade kogu aarded. viimased aastad... Ilmselt oli hr Bryzgalovi eduka kogemuse põhjal Saratovi kultuuri eesotsas hr Shvydkoy täiesti kindel, et Amati, Stradivari, Guarneri ja teiste maailma ja rahvusliku muusikakultuuri hindamatute aarete looming satub usaldusväärsetesse kätesse. usaldusväärsest inimesest.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Praeguseks on muuseum likvideerinud oma teadus-, haridus- ja ekspositsiooniosakonnad ning ametist on koondatud juhtivad töötajad - konservatooriumihariduse ja akadeemilise kraadiga kunstikriitikud. Vene muusika ajaloo püsiekspositsioon on demonteeritud. Saidil on kuulutus - vajatakse töötajaid. Haridus ei ole madalam kui keskharidus, Vene Föderatsiooni kodakondsus. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Kas see on tõesti piip muuseumi jaoks?
