Meeste psühholoogia

Millised instrumendid kuuluvad sümfooniaorkestri koosseisu. Orkestrite tüübid

Fedorovykh Angelica, Gibadullina Ksenia

Ettekanded toimusid projekti "Muusikainstrumentide maailmas" raames.

Lae alla:

Eelvaade:

https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Muusikariistad Fedorovs Angelica 5. A klass

Balalaikas

Balalaika on vene rahvalik kolmekeeleline kitkutud muusikariist, pikkusega 600-700 mm (balalaika prima) kuni 1,7 meetrini (balalaika-kontrabass), kergelt kumera kolmnurkse (18.-19. sajandil ka ovaalse) puidust korpusega. Balalaika on üks pillidest, millest on (koos akordioniga ja vähemal määral ka haletsusväärne) saanud vene rahva muusikaline sümbol.

Kirjeldus: Keha on liimitud eraldi (6-7) segmendist, pika kaela pea on kergelt tahapoole painutatud. Nöörid on metallist (18. sajandil kaks neist on soonega, tänapäeva balalaikatel on nailon- või süsiniknöörid). Kaasaegse balalaika fretboardil on 16-31 metallist sõrestikku (kuni 19. sajandi lõpuni - 5-7 fikseeritud riba).

Heli: selge, kuid pehme. Levinumad heli tekitamise tehnikad: põrisemine, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktsioonid, kitarritehnikad.

Häälestamine Enne balalaika muutmist kontsertinstrumendiks 19. sajandi lõpus Vassili Andrejevi poolt ei olnud sellel püsivat, kõikjale levivat häälestust. Iga esineja häälestas pilli vastavalt oma esituslaadile, esitatavate palade üldisele meeleolule ja kohalikele traditsioonidele. Andrejevi juurutatud süsteem (kaks keelpilli unisoonis - noot "mi", üks - neljandiku võrra kõrgem - noot "la" (nii "mi" kui ka "la" esimesest oktaavist) levis kontsertbalalaikamängijate seas laialt ja sai alguse. nimetada "akadeemiliseks". On ka "rahvalik" häälestus - esimene keel on "G", teine on "E", kolmas on "C". Selles häälestuses on kolmkõla kergem võtta, selle puudus on lahtistel keelpillidel mängimise keerukus.Lisaks sellele on pilli häälestamise piirkondlikud traditsioonid Haruldaste kohalike seadete arv ulatub kahekümneni.

Sordid: Kontrabass-balalaika Kaasaegses vene rahvapillide orkestris kasutatakse viit balalaika sorti: prima, second, alt, bass ja kontrabass. Neist ainult prima on soolo-, virtuoosne instrument ja ülejäänud on määratud puhtalt orkestri funktsioonidega: teine ja alt rakendavad akordisaadet ning bass ja kontrabass - bassi funktsiooni.

Päritolu: Tar – üks kitarri eelkäijaid Varaseimad säilinud tõendid resoneeriva keha ja kaelaga keelpillidest, tänapäevase kitarri esivanematest, pärinevad 2. aastatuhandest eKr. NS. Mesopotaamia arheoloogiliste väljakaevamiste käigus leiti savibareljeefidelt Kinnori (sumeri – Babüloonia keelpill, piiblilegendides mainitud keelpill) kujutised. Sarnased pillid olid tuntud ka Vana-Egiptuses ja Indias: nabla, nefer, kannel Egiptuses, vein ja sitar Indias. Vana-Kreekas ja Roomas oli cithara pill populaarne. Kitarri eelkäijatel oli piklik, ümardatud õõnes resoneeriv korpus ja pikk kael, mille külge olid venitatud keeled. Keha valmistati ühes tükis – kuivatatud kõrvitsast, kilpkonnakarbist või õõnestatud ühest puutükist. III-IV sajandil eKr. NS. Hiinas ilmuvad instrumendid ruan (ehk jüaan) ja yueqin, mille ülemisest ja alumisest tekist ja neid ühendavast kestast oli kokku pandud puidust korpus. Euroopas ajendas see 6. sajandi paiku ladina ja mauride kitarride ilmumist. Hiljem, 15. - 16. sajandil, ilmus vihuela pill, mis mõjutas ka tänapäevase kitarri kujunduse kujunemist.

Nime päritolu: Sõna "kitarr" tuleneb kahe sõna liitmisest: sanskriti sõna "sangita", mis tähendab "muusikat" ja iidse pärsia "tar", mis tähendab "keel". Teise versiooni järgi pärineb sõna "kitarr" sanskritikeelsest sõnast "kutur", mis tähendab "neljakeelset" (vrd setar - kolme keelne). Kui kitarr levis Kesk-Aasiast läbi Kreeka Lääne-Euroopasse, muutus sõna "kitarr": Vana-Kreekas "cithara (ϰιθάϱα)", Hispaanias ladina "cithara", "guitarra", Itaalias "chitarra", "kitarr". "Prantsusmaal, kitarr Inglismaal ja lõpuks kitarr Venemaal. Nimetus "kitarr" ilmus Euroopa keskaegses kirjanduses esmakordselt 13. sajandil.

Kitarriseadmed Peamised osad: kitarr on pika kaelaga korpus, mida nimetatakse "kaelaks". Kaela eesmine, töökülg on tasane või kergelt kumer. Nöörid on seda mööda venitatud, ühest otsast kinnitatud kehale, teisest kaela otsas oleva naelakarbi külge. Nöörid kinnitatakse kehale statiivi abil, kaela pähe häälestusmehhanismiga, mis võimaldab reguleerida paelte pinget. Keel asetseb kahel sadulal, alumisel ja ülemisel, nendevaheline kaugus, mis määrab keele tööosa pikkuse, on kitarri skaala. Pähkel on kaela ülaosas, pea lähedal. Alumine on paigaldatud kitarri korpuse alusele. Alumise mutrina saab nn. Sadulad on lihtsad mehhanismid, mis võimaldavad reguleerida iga nööri pikkust.

Flite on üldnimetus paljudele puupuhkpillirühma instrumentidele, kuid nüüdseks on loodud ka metalseid. See on päritolult üks vanimaid muusikainstrumente. Erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid pilliroo kasutamise asemel õhuvoolu vastu serva lõikamise tulemusena. Flööti mängivat muusikut nimetatakse tavaliselt flöödimängijaks.

Flöödi arengulugu Paleoliitikumi ajastu luuflööt (Aurignacia kultuur). Flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi lõigati viletorudesse näpuaugud, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel oli juba võimalik muusikateoseid esitada. Esimesed arheoloogilised leiud flöödist pärinevad 35-40 tuhandest aastast eKr, seega on flööt üks vanimaid muusikainstrumente. Pikiflööti tunti Egiptuses viis tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. Euroopas oli see levinud 15. – 17. sajandil. Pikiflööt, millel on 5-6 sõrmeauku ja on võimeline oktaavi ülepuhumiseks, annab täieliku muusikalise skaala, mille sees võivad üksikud intervallid muutuda, moodustades sõrmede ristamise, aukude pooleks sulgemise, aga ka muutmise teel erinevaid nööre. hingamise suund ja tugevus. Tänapäeval kasutatakse seda vanamuusika esitamisel harva.

Flööt-pikolo Põhiartikkel: Flööt-piccolo Flööt-piccolo (sageli nimetatakse lihtsalt piccoloks või piccoloks; itaalia flauto piccolo või ottavino, prantsuse petite flûte, saksa kleine Flöte) - puupuhkpill, omamoodi põikflööt, kõrgeima kõlaga instrument puhkpillide seas. Sellel on hiilgav, kindluses läbistav ja sibliv tämber. Piccolo on poole pikkune tavalisest flöödist ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt ning hulk madalaid helisid ei saa sellelt välja tõmmata. Piccolo vahemik on d ² kuni c 5 (teise oktavi D on kuni viienda oktavini), on ka pille, millel on võime võtta c ² ja cis ². Noodid kirjutatakse loetavuse huvides ühe oktaavi võrra madalamaks.

Panflööt, "Pan flute" Põhiartikkel: Panflööt Panflööt Panflööt (panflööt) on puitpuhkpillide klass, mitme barreli flööt, mis koosneb mitmest (2 või enamast) erineva pikkusega õõnestorust. Torude alumised otsad on kinni, ülemised avatud.

Iiri flööt Põhiartikkel: Iiri flööt Iiri flööt on põikflööt, mida kasutatakse iiri (nagu ka šoti, bretooni jt) rahvamuusika esitamiseks. See on põikflööt nn. lihtne süsteem - selle 6 peamist auku ei ole klappidega suletud, mängides suletakse need otse esineja sõrmedega. Iiri flööti leidub ventiilidega (1 kuni 10) ja ilma variantidena. Lisaks on veel 6 tüüpi flööti.

Eelvaade:

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Sümfooniaorkestri kompositsioon Esitab 6. klassi õpilane V Gibadullina Ksenia

Millest koosneb sümfooniaorkester Kaasaegne sümfooniaorkester koosneb 4 põhirühmast. Orkester põhineb keelpillirühmal (viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid). Puupuhkpillide rühma kuuluvad flöödid, oboed, klarnetid, fagottid. Kolmas orkestripillide rühm on vaskpuhkpill (sarv, trompet, tromboon, trompet). Löökpillid (timpanid, triangle, tropp- ja bassitrummid, taldrikud) muutuvad sümfooniaorkestris järjest olulisemaks.

Viiul on kõrge registriga poognaga keelpill. Rahvapärase päritoluga, moodsa ilme omandanud 16. sajandil, levinud 17. sajandil. Sellel on neli keelt, mis on häälestatud kvintideks: g, d1, a1, e² (esimese oktaavi madal oktaav G, D, A, teise oktaavi E), vahemikus g (madal oktaav G) kuni a4 (A. neljas oktaav) ja kõrgem. Viiuli tämber on madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises registris särav. Viiul

Viiuli päritolu Viiuli esivanemad olid araabia rebab, hispaania fidel, briti crotta, mille ühtesulamisel tekkis vioola. Viiuli kujundid kujunesid välja 16. sajandiks; kuulsad viiulimeistrid – perekond Amati – pärinevad sellest sajandist ja 17. sajandi algusest. Nende instrumendid eristuvad suurepärase kuju ja suurepärase materjali poolest. Üldiselt oli Itaalia kuulus viiulite tootmise poolest, mille hulgas on praegu kõrgelt hinnatud Stradivari ja Guarneri viiulid. Fidel. Veneetsia Püha Sakariase kiriku altari detail, Giovanni Bellini, 1505.

Tšello (itaalia violoncello, lühend Cello, saksa Violoncello, prantsuse violoncelle, inglise tšello) on 16. sajandi esimesest poolest tuntud bassi- ja tenoriregistri poogenkeelpill, millel on sama ehitusviiul või vioola. aga palju suurem. Tšellol on laiad väljendusvõimalused ja hoolikalt välja töötatud esitustehnika, seda kasutatakse nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina.

Tšello päritolu Tšello välimus pärineb 16. sajandi algusest. Algselt kasutati seda bassipillina laulmise või kõrgema registriga pillil esinemise saateks. Tšellot oli palju erinevaid, mis erinesid üksteisest suuruse, keelte arvu, häälestuse poolest (enamasti häälestamine tänapäevasest madalamale toonile). 17.-18. sajandil, tänu Itaalia koolkondade silmapaistvate muusikameistrite (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana jt) pingutustele, kujunes kindlalt väljakujunenud kehasuurusega klassikaline tšellomudel. loodi.

Flite on üldnimetus paljudele puupuhkpillirühma instrumentidele. Erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid pilliroo kasutamise asemel õhuvoolu vastu serva lõikamise tulemusena. Flööti mängivat muusikut nimetatakse tavaliselt flöödimängijaks. Flööt

Flöödi päritolu Flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi lõigati viletorudesse näpuaugud, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel oli juba võimalik muusikateoseid esitada. Esimesed arheoloogilised leiud flöödist pärinevad 35-40 tuhandest aastast eKr, seega on flööt üks vanimaid muusikainstrumente. Pikiflööti tunti Egiptuses viis tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. Pikiflööt, millel on 5-6 sõrmeauku ja on võimeline oktaavi ülepuhumiseks, annab täieliku muusikalise skaala, mille sees võivad üksikud intervallid muutuda, moodustades sõrmede ristamise, aukude pooleks sulgemise, aga ka muutmise teel erinevaid nööre. hingamise suund ja tugevus.

Oboe Oboe (prantsuse hautbois, sõna otseses mõttes "kõrge puu", inglise, saksa ja itaalia oboe) on sopraniregistri puupuhkpill, mis on kooniline toru, millel on klapisüsteem ja topeltkeel (keel). Oma kaasaegse välimuse omandas oboe 18. sajandi esimesel poolel. Pillil on meloodiline, kuid mõnevõrra nasaalne ja ülemises registris - terav tämber.

Oboe päritolu 19. sajandi teisel veerandil toimus puupuhkpillide disainis tõeline revolutsioon: Theobald Boehm leiutas spetsiaalsete rõngasventiilide süsteemi mitme augu korraga sulgemiseks ja kasutas seda oma instrumendil – flöödil, hiljem. see süsteem kohandati klarneti ja muude pillide jaoks. Aukude suurus ja asukoht ei sõltunud enam muusiku sõrmede pikkusest. See võimaldas parandada intonatsiooni, muuta tämbrit järjest selgemaks ja laiendada instrumentide valikut. Oboe jaoks see süsteem algsel kujul ei sobinud. Mõne aja pärast pakkusid Guillaume Tribert ja tema pojad Charles-Louis (Pariisi konservatooriumi professor) ja Frederic välja täiustatud mehhanismi, mis oli kohandatud oboe jaoks, muutes samal ajal veidi pilli enda kujundust. Nende järeltulijad François ja Lucien Lauret lõid uue oboemudeli, mida nimetatakse "lamedate ventiilidega konservatooriumi mudeliks", mille kõik oboemängijad kiiresti omaks võtsid.

Trombone Trombone (itaalia tromboon, sõna-sõnalt "suur trompet", inglise ja prantsuse tromboon, saksa Posaune) on bass-tenori registri vaskpuhkpill. Trombooni tuntakse juba 15. sajandist. See erineb teistest vaskpuhkpillidest lavataguse olemasolu poolest - spetsiaalne liigutatav U-kujuline toru, mille abil muusik muudab instrumendis sisalduva õhu mahtu, saavutades seeläbi võime esitada kromaatilise heli helisid. skaala (selleks kasutatakse klappe trompetil, metsasarvel ja tuubal).

Trombooni välimus pärineb 15. sajandist. Arvatakse, et selle pilli vahetuteks eelkäijateks olid rokipillid, millel mängides oli muusikul võimalus pilli toru liigutada, saades nii kromaatilise skaala. Oma eksisteerimise jooksul ei ole tromboon oma disainis praktiliselt radikaalseid muudatusi teinud. Trombooni päritolu

metsasarv sarv (saksa keelest Waldhorn - "metsasarv", itaalia corno, inglise sarv, prantsuse cor) on bass-tenori registri vaskpuhkpill.

Metsasarve päritolu.See sai alguse jahisarvest ja astus orkestrisse 17. sajandi keskel. Kuni 1830. aastateni polnud sellel, nagu ka teistel vaskpuhkpillidel, klappe ja see oli piiratud skaalaga looduslik pill (nn "looduslik sarv", mida kasutas Beethoven). Metssarve kasutatakse sümfoonia- ja puhkpilliorkestrites, samuti ansambli- ja soolopillina.

Timpani Timpani (prantsuse timbales, saksa Pauken, inglise kettle drums) on kindla kõrgusega löökpillid. Need on kahest või enamast (kuni seitsmest) metallist potikujulisest kausist koosnev süsteem, mille lahtine pool on pingutatud naha või plastikuga ning alumine osa võib olla avaga.

Timpanide päritolu Timpan on väga iidse päritoluga instrument. Euroopas said timpanid, mis on kujult tänapäevastele sarnased, kuid ühtlase kõrgusega, tuntuks saanud juba 15. sajandil ning alates 17. sajandist on timpanid olnud orkestrite osa. Seejärel ilmus pingutuskruvi mehhanism, mis võimaldas timpanid ümber ehitada. Sõjalistes asjades kasutati neid raskeratsaväes, kus neid kasutati signaalide edastamiseks lahingujuhtimiseks.

Taldrikud Taldrikud on määramatu helikõrgusega löökpillid. Plaadid on tuntud juba iidsetest aegadest, kohtudes Hiinas, Indias ja hiljem Kreekas ja Türgis. Need on kumer ketas, mis on valmistatud spetsiaalsetest sulamitest valamise ja järgneva sepistamise teel. Taldriku keskel on auk pilli kinnitamiseks spetsiaalsele alusele või vöö kinnitamiseks.

Taldriku ajalugu Taldrikud koos löökpillirühma suurenemisega orkestris ilmusid ilmselt esmakordselt Glucki partituuridesse. 18. sajandi lõpus, Haydni ja Mozarti ajal, leidus taldrikuid (koos suure trummi ja kolmnurgaga) ooperipartituurides harva, vaid selleks, et peegeldada barbaarset või türgilikku maitset.

Orkester - suur rühm muusikainstrumente, mis esitavad spetsiaalselt selle kompositsiooni jaoks loodud teoseid.

Olenevalt koosseisust on orkestritel erinevad, väljendusrikkad, tämbrilised ja dünaamilised võimed ning nad kannavad erinevaid nimesid:

sümfooniaorkester (suur ja väike),
rahvapillide kammer, orkester,
tuul,
pop,
jazz.

Kaasaegses sümfooniaorkestris jagatakse pillid järgmistesse rühmadesse:

I. Keeltega vibud: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid.
II. Puupuhkpill: flöödid, oboed, klarnetid, fagottid.
III. Messing: metsasarved, trompetid, tromboonid, tuubad.
IV. Trummid:

a) müra: kastanjetid, kõristid, marakassid, piits, tomtomid, trummid (suured ja väikesed). Nende osad on salvestatud ühele muusikalisele liinile. – "Niit".
b) teatud sammuga: timpanid, taldrikud, kolmnurk, kell, ksülofon, vibrafon, tselesta.

V. Klaviatuurid: klaver, orel, klavessiin, klavikord.
Vi. Lisagrupp: harf.

Orkestri täielikku heli nimetatakse " tutti " - ("kõik").

Dirigent - (prantsuse keelest - "juhtima, juhtima") juhib muusikute - interpreetide kollektiivi, talle kuulub teose kunstiline tõlgendus.

Konsoolil dirigendi ees lebab - skoor (orkestripillide kõigi osade täielik noodikiri).

Iga rühma pillipartiid on salvestatud üksteise alla, kõrgeimast pillihelist madalaima.

Orkestrimuusika arranžeerimist klaveriesinejale nimetatakse klaver .

Sümfooniaorkestri rühmade tunnused

I. Keeltega poognad

Need on pillid, mis on välimuselt ja helivärvilt (tämbrilt) sarnased. Lisaks toodetakse neist heli poognaga. Sellest ka nimi. Selle grupi virtuoosseim ja ilmekaim instrument on viiul ... See kõlab nagu laulja hääl. Seda eristab õrn laulev tämber. Viiulile on tavaliselt määratud teose põhimeloodia. Orkestris on I ja II viiul. Nad mängivad erinevaid osi.
Alto see näeb välja nagu viiul, kuid see ei ole palju suurem ja sellel on summutum, matt heli /
Tšello võib nimetada "suureks viiuliks". See pill ei ole õlal, nagu viiul või vioola, vaid toetub põrandat puudutavale alusele. Tšello kõla on madal, kuid samas pehme, sametine, üllas.
Selle rühma suurim instrument on topelt bass ... Nad mängivad seda istudes, sest see on pikem kui inimese pikkus. Seda instrumenti kasutatakse solistina harva. Selle heli on selle grupi madalaim, sumisev.
Keelpilli- ja poognarühm orkestris on orkestris juhtiv. Sellel on tohutu tämber ja tehnilised võimalused.

II. Puupuhkpill

Puitu kasutatakse puidust tööriistade valmistamiseks. Neid nimetatakse puhkpillideks, kuna nende heli saadakse pillile õhu puhumisel.
Flööt (itaalia keelest tähendab - "tuul, puhu"). Flöödi kõla on läbipaistev, helisev, külm.
Laulev, rikkalik, soe, kuid mõnevõrra nasaalne heli on oboe.
On mitmekesise tämbriga klarnet. See kvaliteet võimaldab tal teha dramaatilisi, lüürilisi ja hirmutavaid maale.
Bassipartii esitab fagott - paksu, veidi käheda tämbriga pill.
Madalaimal fagotil on nimi kontrafagoti .
Puupuhkpillide rühma kasutatakse laialdaselt looduspiltide, lüüriliste episoodide visandamiseks.

III. Messingist tuuled

Vaskmetalle (vask, messing jne) kasutatakse vaskpillide valmistamiseks.
Kogu vaskpillide rühm kõlab orkestris võimsalt ja pidulikult, säravalt ja säravalt.
Helisev "hääl" valdab toru ... Valju trompetiheli on kuulda isegi siis, kui mängib kogu orkester. Trompetil on sageli juhtosa.
metsasarv ("Metsasarv") võib kõlada pastoraalses muusikas.
Muusikateose, eriti dramaatilise iseloomuga teose suurima pinge hetkel mängivad nad koos trompetitega tromboonid.
Madalaim vaskpuhkpill orkestris - tuba. Seda kasutatakse sageli koos teiste instrumentidega.

Löökpillide ülesanne- tõsta orkestri kõlalisust, muuta see värvilisemaks, näidata rütmi väljendusrikkust ja mitmekesisust.

See on suur, kirju ja mitmekesine seltskond, mida ühendab ühine heli tekitamise viis - löök. See tähendab, et nad ei ole oma olemuselt meloodilised. Nende peamine eesmärk on rõhutada rütmi, tõsta orkestri üldist kõla ja täiendada, kaunistada seda erinevate efektidega. Ainult timpanid on orkestri alalised liikmed. Alates 19. sajandist hakkas löögimeeskond kiiresti kasvama. Bassi- ja trummid, taldrikud ja kolmnurgad ning seejärel tamburiin, tom-tomid, kellad ja kellad, ksülofon ja tselesta, vibrafon... Kuid neid tööriistu kasutati harva.

Paljude instrumentide iseloomulik tunnus on valgete ja mustade klahvide olemasolu, mida ühiselt nimetatakse klaviatuuriks või oreliks - manuaaliks.
Põhilised klahvpillid: orel (sugulased - kaasaskantav , positiivne ), klavikord (seotud - spinet Itaalias ja virginell Inglismaal), klavessiin, klaver (sordid - klaver ja klaver ).
Klaviatuurid jagunevad heliallika järgi kahte rühma. Esimesse rühma kuuluvad keelpillidega pillid, teise orelitüüpi pillid. Nööride asemel on neil erineva kujuga torud.
Klaver On pill, milles haamrite abil tekitati nii valju (forte) kui ka vaikset (klaver) heli. Sellest ka instrumendi nimi.
Tämber klavessiin - hõbedane, heli on madal, sama tugevusega.
Volitus - suurim muusikainstrument. Nad mängivad seda, nagu klaverit, klahve vajutades. Vanasti oli kogu oreli esiosa kaunistatud peente kunstiliste nikerdustega. Tema taga on tuhanded erineva kujuga torud ja igal neist on oma eriline tämber. Järelikult tekitab orel nii kõrgeimaid kui ka kõige madalamaid helisid, mida inimkõrv suudab vaid tabada.

Vi. Sage sümfooniaorkestri osaline on nööriga kitkutud tööriist - harf , mis on kullatud raam venitatud nööridega. Harf on õrna läbipaistva tämbriga. Selle heli loob maagilise maitse.

Instrumendi tämbri omadused

Orkestrite tüübid

Vene rahvapillide orkester

Sellise orkestri koosseis sisaldab põhirühmi:

Keeltega kitkutud:
- domras, balalaikas, gusli
Tuuled:
- flööt, žaleika, Vladimiri metsasarved
Pneumaatiline pilliroog:
- nööpilõõtspillid, harmoonilised
- tamburiinid ja trummid
Lisatööriistad:
- flööt, oboe ja nende sordid

Valgevene rahvapillide orkester

Ligikaudne koostis:

Keelpillid:
- gusli, viiul, basetlya
Puhkpillid:
- Svirel, kahju, dudka, dudka, sarv
- tamburiinid ja taldrikud
Akordion - (või mitme tämbriga, valitavate nuppudega akordion) on pillirooga pneumaatiline ("õhk") klahvpill. See sai oma nime draene - legendaarse vene laulja - jutuvestja Bayani järgi. Sellel instrumendil on mõlemal küljel nupud, millel esitaja mängib paremal oigamisel meloodiat ja vasakul - saatel, saatel.
Kaasaegses kontsertesituses on nööpilõõtspillid enim levinud. Neil on vasakpoolses klaviatuuris spetsiaalsed tämbriregistrite lülitid, mis võimaldavad muuta pilli tämbrit, muuta heli värvi.
Samuti on olemas elektroonilised akordionid, millel on piiramatu helivõimsus ja väga suur hulk tämbrivärve.
Balalaika - lauto, mandoliini, kitarri sugulane. Vene rahva muusikaline sümbol. See on keelpilliga nokitsetud pill. Tal on puidust kolmnurkne keha ja pikk kael, millele on nöörid tõmmatud. Heli tekitatakse nimetissõrmega kõiki keelpilte korraga lüües või kitkudes. Balalaikas on mitut tüüpi: piccolo, prima, second, alt, bass ja kontrabass.
Harmooniline (akordion, akordion) on paljudes riikides laialt levinud puhkpill.
See on varustatud lõõtsa ja nupuvajutusega klaviatuuriga. Pilli iseloomulik tunnus: võime muuta helikõrgust, muutes lõõtsa liikumise pinget.
Teist tüüpi harmoonilised on akordion ... Akordioni ühel pool on klahvid, nagu klaveril, neil mängitakse meloodiat, teisel on saateks mitu rida nuppe. Kui vajutate mitut neist, kõlab terve akord. Sellest ka nimi akordion.
Domra - natuke nagu balalaika, ainult selle keha on ovaalne, pirnikujuline ja keeled on häälestatud kvartidesse.
Taldrikud - keelpilli löökpill, mis on madal trapetsikujuline kast või puitraam, mille peale on venitatud keeled. Mängige pilli pulkade või haamritega. Taldrikute õrn kõla tämbris meenutab gusli heli.
kitarr - üks väheseid muusikainstrumente, millel heli valmistatakse ette ja tekitatakse sõrmede abil.
Gusli - vana vene keelpilliga pill.

Puhkpilliorkester

Puhkpilliorkester on muusikute kollektiiv, kes mängib erinevaid puhk- ja löökpille.
Kaasaegse puhkpilliorkestri pillid jagunevad oma koosseisu poolest väikeseks puhkpilliorkesteriks, väikeseks segaks, keskmiseks segatud ja suureks segatud.
Väikese vaskpuhkpilliorkestri aluse moodustavad: kornet, alt, tenor, bariton, bass.
Puupuhkpillide (flöödid, oboed, klarnetid, saksofonid, fagottid), aga ka trompetite, metsasarvede, tromboonide ja löökpillide lisandumisega sellesse rühma tekivad väikesed sega-, keskmised, suured segakompositsioonid.

Varietee orkester

Sellesse orkestrisse kuuluvad traditsioonilised sümfooniaorkestri pillirühmad - puupuhkpillid - metsasarved ja keelpillid (viiul, vioola, tšello).

Jazzorkester (džässbänd)

Sellesse orkestrisse kuuluvad trompetid, klarnetid, tromboonid ja "rütmi sektsioon" (banjo, kitarr, kontrabass, trummid ja klaver).

Töös kasutati järgmisi materjale:

1. Z. Osovitskaja, A. Kazarinova Muusikamaailmas. Esimene õppeaasta. M., "Muusika", 1996.
2. M. Šonikova Muusikaline kirjandus. Rostov Doni ääres, 2003.
3. Y. Ostrovskaja, L. Frolova Muusikakirjandus definitsioonides ja muusikalistes näidetes. SPb., 2004.
4. M.F. Muusika kuningriik. Minsk, 2002.

Orkester - suur rühm muusikainstrumente, mis esitavad spetsiaalselt selle kompositsiooni jaoks loodud teoseid.

Olenevalt koosseisust on orkestritel erinevad, väljendusrikkad, tämbrilised ja dünaamilised võimed ning nad kannavad erinevaid nimesid:

sümfooniaorkester (suur ja väike),
rahvapillide kammer, orkester,
tuul,
pop,
jazz.

Kaasaegses sümfooniaorkestris jagatakse pillid järgmistesse rühmadesse:

a) müra: kastanjetid, kõristid, marakassid, piits, tomtomid, trummid (suured ja väikesed). Nende osad on salvestatud ühele muusikalisele liinile. – "Niit".
b) teatud sammuga: timpanid, taldrikud, kolmnurk, kell, ksülofon, vibrafon, tselesta.

V. Klaviatuurid: klaver, orel, klavessiin, klavikord.
Vi. Lisagrupp: harf.

Orkestri täielikku heli nimetatakse " tutti " - ("kõik").

Dirigent - (prantsuse keelest - "juhtima, juhtima") juhib muusikute - interpreetide kollektiivi, talle kuulub teose kunstiline tõlgendus.

Konsoolil dirigendi ees lebab - skoor (orkestripillide kõigi osade täielik noodikiri).

Iga rühma pillipartiid on salvestatud üksteise alla, kõrgeimast pillihelist madalaima.

Orkestrimuusika arranžeerimist klaveriesinejale nimetatakse klaver .

Sümfooniaorkestri rühmade tunnused

I. Keeltega poognad

II. Puupuhkpill

III. Messingist tuuled

Löökpillide ülesanne- tõsta orkestri kõlalisust, muuta see värvilisemaks, näidata rütmi väljendusrikkust ja mitmekesisust.

Instrumendi tämbri omadused

Orkestrite tüübid

Vene rahvapillide orkester

Sellise orkestri koosseis sisaldab põhirühmi:

Keeltega kitkutud:
- domras, balalaikas, gusli
Tuuled:
- flööt, žaleika, Vladimiri metsasarved
Pneumaatiline pilliroog:
- nööpilõõtspillid, harmoonilised
- tamburiinid ja trummid
Lisatööriistad:
- flööt, oboe ja nende sordid

Valgevene rahvapillide orkester

Ligikaudne koostis:

Keelpillid:
- gusli, viiul, basetlya
Puhkpillid:
- Svirel, kahju, dudka, dudka, sarv
- tamburiinid ja taldrikud
Akordion - (või mitme tämbriga, valitavate nuppudega akordion) on pillirooga pneumaatiline ("õhk") klahvpill. See sai oma nime draene - legendaarse vene laulja - jutuvestja Bayani järgi. Sellel instrumendil on mõlemal küljel nupud, millel esitaja mängib paremal oigamisel meloodiat ja vasakul - saatel, saatel.
Kaasaegses kontsertesituses on nööpilõõtspillid enim levinud. Neil on vasakpoolses klaviatuuris spetsiaalsed tämbriregistrite lülitid, mis võimaldavad muuta pilli tämbrit, muuta heli värvi.
Samuti on olemas elektroonilised akordionid, millel on piiramatu helivõimsus ja väga suur hulk tämbrivärve.
Balalaika - lauto, mandoliini, kitarri sugulane. Vene rahva muusikaline sümbol. See on keelpilliga nokitsetud pill. Tal on puidust kolmnurkne keha ja pikk kael, millele on nöörid tõmmatud. Heli tekitatakse nimetissõrmega kõiki keelpilte korraga lüües või kitkudes. Balalaikas on mitut tüüpi: piccolo, prima, second, alt, bass ja kontrabass.
Harmooniline (akordion, akordion) on paljudes riikides laialt levinud puhkpill.
See on varustatud lõõtsa ja nupuvajutusega klaviatuuriga. Pilli iseloomulik tunnus: võime muuta helikõrgust, muutes lõõtsa liikumise pinget.
Teist tüüpi harmoonilised on akordion ... Akordioni ühel pool on klahvid, nagu klaveril, neil mängitakse meloodiat, teisel on saateks mitu rida nuppe. Kui vajutate mitut neist, kõlab terve akord. Sellest ka nimi akordion.
Domra - natuke nagu balalaika, ainult selle keha on ovaalne, pirnikujuline ja keeled on häälestatud kvartidesse.
Taldrikud - keelpilli löökpill, mis on madal trapetsikujuline kast või puitraam, mille peale on venitatud keeled. Mängige pilli pulkade või haamritega. Taldrikute õrn kõla tämbris meenutab gusli heli.
kitarr - üks väheseid muusikainstrumente, millel heli valmistatakse ette ja tekitatakse sõrmede abil.
Gusli - vana vene keelpilliga pill.

Puhkpilliorkester

Varietee orkester

Sellesse orkestrisse kuuluvad traditsioonilised sümfooniaorkestri pillirühmad - puupuhkpillid - metsasarved ja keelpillid (viiul, vioola, tšello).

Jazzorkester (džässbänd)

Sellesse orkestrisse kuuluvad trompetid, klarnetid, tromboonid ja "rütmi sektsioon" (banjo, kitarr, kontrabass, trummid ja klaver).

Töös kasutati järgmisi materjale:

Sihtmärk: kujundada õpilastes arusaam sümfooniaorkestrist ja selle muusikainstrumentidest; arendada uurimisoskusi, oskust kõrva järgi määrata erinevate instrumentide kõla, analüüsida muusikateoseid; kasvatada armastust klassikalise ja rahvamuusika vastu.

Tunni tüüp: kombineeritud.

Varustus: TCO; muusikariistu kujutavad kaardid; sümfooniaorkestri muusikainstrumentide seade; helisalvestised koos instrumentide heliga.

Muusikaline materjal: J. Verdi. märts ooperist "Aida"; P. Tšaikovski. Suhkruploomihaldja tants balletist Pähklipureja; N. Rimski-Korsakov "Kimalase lend" ooperist "Tsaar Saltani lugu"; J. Bizet-R. Shchedrin. Carmen süit "Tants"; J. Gershwin. Clara hällilaul ooperist "Porgy ja Bess" .

Tundide ajal

Klassikorraldus

Põhiteadmiste värskendamine

Mis on sonaadivorm?

Millistest osadest see koosneb?

Kui palju komponente on klassikalises sonaadis?

Tükk sonaadivormi, mida õppisime eelmises tunnis?

Mis vahe on sonaadi- ja variatsioonivormidel?

3. Tunni teema sõnum. Motivatsioon õppetegevuseks

Õpetaja. Täna saame teada, mis on orkester, sümfooniaorkester, eelkõige muusikariistad, millest see koosneb. Õpetaja kinnitab tahvlile sümfooniaorkestri muusikariistade paigutuse.

1 uue materjali õppimine

Õpilased esinevad eelnevalt koostatud aruannetega.

Õpilaste aruanded

Ajalooline viide

Sõna "orkester" tuleb kreekakeelsest sõnast "orkester" – nii nimetati Vana-Kreeka päevil teatrilava ees olevat ala, kust koor välja tuli. Seejärel asus selles kohas muusikute rühm - "orkester". Aja jooksul omandas see mõiste laiema tähenduse; nad hakkasid määrama suurt rühma instrumentaalmuusikuid. Sümfooniaorkestrid tekkisid 17. sajandi alguses. Nende ilmumist seostatakse ooperi ja instrumentaalkontserdi tekkega, mis nõuavad märkimisväärset hulka esinejaid. Suur sümfooniaorkester moodustati 19. sajandi keskel. Täna mängib suures sümfooniaorkestris 50-75 esinejat.

Sümfooniaorkestri instrumentide klassifikatsioon

Aruannetele on lisatud diagramm, mis näitab.

Isegi iidsetel aegadel, muusikariistade arvu suurenemisega, on vaja neid klassifitseerida. Vana-Hiinas levitati muusikariistu vastavalt materjalile, millest need olid valmistatud. Tänapäeval levinuim Erich von Hornbosteli ja Kurt Sachsi klassifikatsioon, mille järgi pillid jagunevad heliallika järgi. Sümfooniaorkestris jaotatakse muusikariistu vastavalt heli tekitamise meetodile. Kõige arvukam on keelpillide rühm, sealhulgas esimene ja teine viiul, vioolad, tšellod ja kontrabassid.

Puupuhkpillide rühma kuuluvad flöödid, oboed, klarnetid, fagottid.

Vaskpuhkpillide rühm - trompetid, metsasarved, tromboonid, tuubad.

Löökpillide rühma kuuluvad timpan, kolmnurk, tamburiin, trumm, taldrikud, suurtrumm, on orkestrikellad, kellad, ksülofon, vibrafon.

Samuti on sümfooniaorkestri koosseisus klahvpillid ja näpupillid: harf, klaver, tselesta.

Mõnikord tuuakse sümfooniaorkestri ette saksofone, elektrikitarre, süntesaatoreid ja muud taolist.

Paaris töötamine

Õpetaja jagab igasse koolipinki 3 kaarti, millel on kujutatud muusikainstrumente.

Harjutus:

- Määrake kujutatud instrumentide nimed ja rühm, kuhu need kuuluvad.

- Kas kõik kaartidel näidatud instrumendid kuuluvad nelja näidatud rühma?

- Mis pillirühmad on tamburiin, kobza, bandura, kitarr, akordion?

- Millises orkestris neid kasutatakse?

- Tehke järeldus: millised pillid moodustavad rahvapillide orkestri ja millised on sümfoonilised.

Töö rühmades

Õpetaja. Kujutagem ette, et oleme kontserdisaalis. Te ühinete 5 rühma ja peate täitma kaks ülesannet.

Rühmaülesanne number 1

Valige keelpillide rühma kuuluvate muusikariistade kujutisega kaartide hulgast.
Valige 5 kuulamiseks pakutava muusikafragmendi hulgast, fragment kus

kõlavad keelpilli-poognarühmade pillid. Määrake helilooja nimi ja teose pealkiri.

Grupiülesanne number 2

Valige puupuhkpillide rühma kuuluvate muusikariistade kujutisega kaartide hulgast.
Valige kuulamiseks 5 muusikapala hulgast, pala, kus kõlavad puupuhkpillid. Määrake helilooja nimi ja teose pealkiri.

Grupiülesanne number 3

Valige vaskpillide rühma kuuluvate muusikariistade kujutisega kaartide hulgast.
Valige kuulamiseks 5 muusikapala hulgast, pala, kus kõlavad vaskpillid. Määrake helilooja nimi ja teose pealkiri.

Rühmaülesanne number 4

Valige löökpillide rühma kuuluvate muusikariistade kujutisega kaartide hulgast.
Valige kuulamiseks 5 muusikapala hulgast, pala, kus kõlavad löökriistad. Määrake helilooja nimi ja teose pealkiri.

Rühmaülesanne number 5

Valige klahvpillide rühma kuuluvate muusikariistade kujutisega kaartide hulgast.
Valige 5 muusikapala hulgast, mida soovite kuulata – see pala, kus kõlavad klahvpillid. Määrake helilooja nimi ja teose pealkiri.

Teosed kuulamiseks: 1. G. Verdi. märts ooperist "Aida" (trompet); 2. P. Tšaikovski. Suhkruploomihaldja tants balletist "Pähklipureja" (celesta) 3. N. Rimski-Korsakov "Kimalase lend" ooperist "Tsaar Saltani lugu" (keelpillide rühm);4. J . Bizet-R. Shchedrin. Carmen- Süit "Tants" (löökpillid) 5. J. Gershwin. Clara hällilaul ooperist "Porgy ja Bess" (saksofon).

Õpetaja kutsub õpilasi tegema järeldusi muusikariistade kuuluvuse kohta teatud rühma ja nende väljendusvõime kohta.

Õpetaja lugu:

Täna on meil võimalus kuulata ja analüüsida väga huvitavat Benjamin Britteni muusikapala "The Orchestra Guide for Youth". 1945. aastal sai väljapaistev inglise helilooja B. Britten Briti haridusministeeriumilt tellimuse kirjutada muusika õppefilmile "Orkestri instrumendid". Nii sündis helilooja üks tuntumaid teoseid.

Teos on üles ehitatud variatsioonide vormis G. Purcelli teemal (draama "Abdelazer"). Siin saame lisaks muusikainstrumentide omadustele rohkem teada 17. sajandi silmapaistvast heliloojast, tunnetame mineviku ja oleviku suhet.

Tüki kuulmine.

Teos algab Purcelli pidulikult rõõmsa teemaga, mida esitab kogu orkester. Tasapisi omandab see moodsa muusika jooni. Seejärel algavad variatsioonid, millest igaüks esitab üks instrument või väike seltskond. Teema algab puupuhkpillirühma pilli pikoloflöödi kõlaga. Edasi võtavad teema enda alla puupuhkpillirühma ülejäänud pillid, seejärel - vaskpillid. Keelpillirühm edastab selle sooloheliga harfidele, seejärel - löökpillidele. Lõplik variatsioon on kirjutatud fuuga kujul, mida esitatakse koos kõigi orkestri pillidega. Seda orkestri kõla nimetatakse tuttiks. Tasapisi omandab peateema oma algse iseloomu ning teose finaal kõlab majesteetlikult ja pidulikult.

Peegeldus

Millise muusikapalaga me kohtusime?

Milliseid muusikainstrumente helilooja oma loomingus kasutas?

Kes juhatab sümfooniaorkestrit? (Dirigent)

Mis see valitsemine on?

Millises vormis on "Juhend ..." kirjutatud?

Millist uut muusikalist vormi oleme õppinud?

Milliseid pillirühmi selles teoses kasutatakse?

Kollektiivne järeldus. Sümfooniaorkestri erinevate muusikariistade rühmade mitmetahulised tämbrivõimalused aitavad heliloojal realiseerida oma loomingulisi ideid, esitajal - tõestada oma kunstilist oskust ja kuulajal - saada esteetilist naudingut muusikateoste kuulamisest ja tajumisest.

Kodutöö

Keskmise ja piisava teadmiste tasemega õpilastele: sümfooniaorkestri muusikariistade õpiku materjali ja lisakirjanduse läbitöötamiseks; õppida tundma sümfooniaorkestri iga muusikariistarühma omadusi.

Kõrgetasemeliste teadmistega õpilastele: õppige teatmekirjandusest, milliseid muid orkestritüüpe (peale sümfooniliste) esineb muusikaesinemispraktikas. Millised instrumendid kuuluvad elektrooniliste muusikainstrumentide hulka ja millised on nende omadused?

Huvitav, aga tõsi...

Füüsik Albert Einstein, kes mõistatas kõige keerulisemate küsimuste üle, mängis tavaliselt viiulit, kuni lahendus tuli. Siis tõusis püsti ja teatas: "Noh, lõpuks ometi saan aru, milles asi!"

Sümfooniaorkestri struktuur

Orkester Vana-Kreekas helistas koht mõeldud koori jaoks(Kreeka orcheomay – ma tantsin). Praegu on orkester teatud muusikariistade koosseis, mis moodustab orgaanilise terviku, mis põhineb tämbrite sügaval sisemisel suhtel üksteisega. Muusikapraktika on välja töötanud erinevat tüüpi orkestreid. Igal neist on teatud instrumentide komplekt ja erinev arv neid. Peamised tüübid: ooper ja sümfoonia, puhkpilliorkester, rahvaorkester, jazzorkester.

Sümfooniaorkestril on omakorda sorte. Kammerorkester (10 - 12 inimest) on loodud vanamuusika esitamiseks kompositsiooni järgi, mille jaoks see on kirjutatud (Bachi Brandenburgi kontserdid, Vivaldi, Corelli, Händeli Concerto grosso). Kammerorkestri tuumaks on keelpillirühm, millele lisanduvad klavessiin, flööt, oboe, fagott ja metsasarved. Kammerorkestri poole pöördumine nüüdismuusikas seostub kas uute väljendusvõimaluste otsimisega (Šostakovitš. Ooper "Nina", Sümfoonia 14, A. Schnittke. Concerto grosso kahele viiulile ja kammerorkestrile 1977) või on see seletatakse praktiliste kaalutlustega. Sellised asjaolud osutusid määravaks, kui 1918. aastal loodi I. Stravinski “Sõduri ajalugu”: “... meie lavastuslikud vahendid olid väga napid... Ma ei näinud muud väljapääsu, kui valida kompositsioon, mis sisaldaks kõige iseloomulikumad kõrgete ja madalate registrite instrumendid. Keelpillidest - viiul ja kontrabass, puidust - klarnet ja fagott, vasest - trompet ja tromboon ning lõpuks löökpillid, mida juhib üks muusik.

Keelpilliorkester koosneb poogenorkestrirühmast (Tšaikovski. Serenaad keelpilliorkestrile, Onneger. Teine sümfoonia).

18. sajandi lõpuks, kui lõppes Haydni ja Mozarti loometee ning ilmusid esimesed Beethoveni sümfooniad, väike (klassikaline) orkester. Selle koostis:

keelpillirühm puupuhkpillipuhkpillitrummid

viiulid I flöödid 2 metsasarve 2-4 timpanid 2-3

viiul II oboed 2 trompetit 2

vioola klarnetid 2

tšello fagottid 2

topelt bass

J. Haydn. Sümfoonia "Tunnid", II osa

19. sajandi teisel poolel ilmus suur sümfooniaorkester. Suure orkestri peamine eristav omadus väikesest on kolme trombooni ja tuuba olemasolu ( raske vaskkvartett ). Dünaamilise tasakaalu loomiseks suureneb esinejate arv keelpillirühmas.

Väike orkester Suur orkester

viiulid I 4 konsooli 8 - 10 pulti

viiulid II 3 konsooli 7 - 9 pulti

vioolad 2 pulti 6 pulti

tšello 2 pulti 5 pulti

kontrabass 1 pult 4 - 5 pulti

Puupuhkpillide arvu järgi eristatakse mitut suure sümfooniaorkestri heliloomingut.

Paaritud või kahekordne koostis , milles on igast perekonnast 2 pilli

Schubert. Sümfoonia h-moll.

Glinka. Valsi fantaasia.

Tšaikovski. Sümfoonia nr 1.

Kolmekordne koostis, milles on igast perekonnast 3 instrumenti: