Sentimentalismi kirjeldus. Sentimentalism kirjanduses
Sentimentalism kui kunstisuund tekkis lääne kunstis 18. sajandi teisel poolel.
Venemaal õitses see ajavahemikul 18. sajandi lõpust kuni 19. sajandi alguseni.
Mõiste tähendus
Sentimentalism - fr. sentiment (tunne). Valgustusaja mõistuse ideoloogia sentimentalismis asendub tunde, lihtsuse, üksildase peegelduse, huvi "väikese mehe" vastu. J. J. Rousseau’d peetakse sentimentalismi ideoloogiks.
Jean Jacques Rousseau
Sentimentalismi peategelane on füüsiline isik (elab loodusega rahus). Ainult selline inimene võib sentimentalistide sõnul olla õnnelik, olles leidnud sisemise harmoonia. Lisaks on oluline tunnete harimine, s.t. inimese loomulikud põhimõtted. Tsivilisatsioon (linnakeskkond) on inimestele vaenulik keskkond ja moonutab selle olemust. Seetõttu valitseb sentimentalistide loomingus eraelu kultus, maaelu. Sentimentalistid pidasid negatiivseks mõisteid "ajalugu", "riik", "ühiskond", "haridus". Neid ei huvitanud ajalooline, kangelaslik minevik (nagu see huvitas klassikuid); igapäevased kogemused olid nende jaoks inimelu olemus. Sentimentalismi kirjanduse kangelane on tavaline inimene. Isegi kui tegemist on madala sünniga inimesega (sulane või röövel), pole tema sisemaailma rikkus mingil juhul halvem ja ületab mõnikord isegi kõrgema klassi sisemaailma.
Sentimentalismi esindajad ei lähenenud inimesele üheselt mõistetava moraalse hinnanguga - inimene on keeruline ja võimeline nii kõrgeteks kui ka madalateks tegudeks, kuid oma olemuselt pannakse inimestesse hea algus ja kurjus on tsivilisatsiooni vili. Igal inimesel on aga alati võimalus naasta oma olemuse juurde.
Sentimentalismi areng kunstis
Sentimentalismi sünnikoht oli Inglismaa. Kuid 18. sajandi teisel poolel. sellest on saanud Euroopa tavaline nähtus. Sentimentalism avaldus kõige eredamalt inglise, prantsuse, saksa ja vene kirjanduses.
Sentimentalism inglise kirjanduses
James Thomson
XVIII sajandi 20ndate lõpus. James Thomson kirjutas luuletusi Talv (1726), Suvi (1727), Kevad ja Sügis, hiljem avaldati kui aastaajad (1730). Need teosed aitasid lugeval inglise avalikkusel oma põlist loodust lähemalt uurida ja näha idüllilise külaelu võlu, vastupidiselt kirglikule ja rikutud linnaelule. Ilmus nn "kalmistuluuletus" (Edward Jung, Thomas Gray), mis väljendas ideed kõigi võrdsusest enne surma.
Thomas Gray
Kuid sentimentaalsus väljendus romaani žanris täielikumalt. Ja siin tuleks kõigepealt meenutada Samuel Richardsonit, inglise kirjanikku ja trükikoda, esimest inglise romaanikirjanikku. Tavaliselt lõi ta oma romaanid epistolaari žanris (kirjade kujul).
Samuel Richardson
Peategelased vahetasid pikki ja avameelseid kirju ning nende kaudu tutvustas Richardson lugejale oma mõtete ja tunnete intiimset maailma. Pidage meeles, kuidas A.S. Kas Puškin kirjutab oma romaanis Jevgeni Onegin Tatjana Larinast?
Talle meeldisid romaanid varakult;
Nad asendasid tema jaoks kõik;
Ta armus pettustesse
Ja Richardson ja Russo.
Joshua Reynolds "Lawrence Sterni portree"
Mitte vähem kuulus oli Lawrence Stern, teoste Tristram Shandy ja Sentimental Journey autor. Stern ise nimetas "sentimentaalset teekonda" "südame rahulikuks rännakuks looduse otsimisel ja kõigi emotsionaalsete impulsside nimel, mis suudavad sisendada meile rohkem armastust oma naabrite ja kogu maailma vastu, kui tavaliselt tunneme."
Sentimentalism prantsuse kirjanduses
Prantsuse sentimentaalse proosa lähtekohaks on Pierre Carle de Chamblain de Marivaux romaaniga „Marianne elu” ja abt Prévost koos Manon Lescautiga.
Abbot Prevost
Kuid kõrgeim saavutus selles suunas oli prantsuse filosoofi, kirjaniku, mõtleja, muusikateadlase, helilooja ja botaaniku Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) töö.
Rousseau peamised filosoofilised teosed, mis esitasid tema sotsiaalsed ja poliitilised ideaalid, olid "New Eloise", "Emile" ja "Social Contract".
Rousseau püüdis esimesena selgitada sotsiaalse ebavõrdsuse põhjuseid ja selle tüüpe. Ta uskus, et riik tekib ühiskondliku lepingu tulemusena. Kokkuleppe kohaselt kuulub riigi kõrgeim võim kogu rahvale.
Rousseau ideede mõjul tekkisid uued demokraatlikud institutsioonid nagu referendum jt.
J.J. Rousseau muutis looduse kujutise iseseisvaks objektiks. Tema „pihtimust” (1766–1770) peetakse maailmakirjanduse üheks väljapaistvamaks autobiograafiaks, milles ta väljendab selgelt sentimentaalsuse subjektivistlikku hoiakut: kunstiteos on viis autori „mina” väljendamiseks. Ta uskus, et "mõistus võib eksida, tunne - mitte kunagi".
Sentimentalism vene kirjanduses
V. Tropinin “Portree N.M. Karamzin "(1818)
Vene sentimentaalsuse ajastut alustas NM Karamzin "Vene ränduri kirjad" (1791-1792).
Siis kirjutati lugu "Vaene Liza" (1792), mida peetakse vene sentimentaalse proosa meistriteoseks. Ta oli lugejatega väga edukas ja oli jäljendamise allikas. Ilmusid sarnaste pealkirjadega teosed: "Vaene Masha", "Õnnetu Margarita" jne.
Karamzini luule arenes ka Euroopa sentimentaalsuse peavoolus. Luuletajat ei huvita väline, füüsiline maailm, vaid inimese sisemine, vaimne maailm. Tema luuletused räägivad "südame keeles", mitte mõistusest.
Sentimentalism maalikunstis
Eriti mõjutas kunstnik V.L. Borovikovski sentimentaalsust. Tema loomingus domineerib kammerportree. Naispiltides kehastab V. L. Borovikovski oma ajastu iluideaali ja sentimentaalsuse põhiülesannet: inimese sisemaailma edastamist.
Topeltportrees "Lizonka ja Dashenka" (1794) kujutas kunstnik Lvovi pere teenijaid. Ilmselgelt oli portree maalitud suure armastusega modellide vastu: ta nägi pehmeid juuste lokke, nägude valgeid ja kerget õhetust. Nende lihtsate tüdrukute nutikas välimus ja elav spontaansus on sentimentaalsuse peavoolus.
V. Borovikovski suutis paljudes oma kammerlikes sentimentaalsetes portreedes edasi anda kujutatud inimeste tunnete ja kogemuste mitmekesisust. Näiteks „Portree M.I. Lopukhina ”on kunstniku üks populaarsemaid naisportreesid.
V. Borovikovski “Portree M.I. Lopukhina "(1797). Lõuend, õli. 72 x 53,5 cm. Tretjakovi galerii (Moskva)
V. Borovikovski lõi naise kuvandi, keda ei seostata ühegi sotsiaalse staatusega - ta on lihtsalt ilus noor naine, kuid elab loodusega kooskõlas. Lopukhinat on kujutatud Vene maastiku taustal: kasetüved, rukki kõrvad, rukkililled. Maastik kordab Lopukhina välimust: tema figuuri painutus kajab kõverdatud kõrvu, kleidis peegelduvad valged kased, siidvööga kajavad sinised rukkililled, kahvatu sirelirätik rippuvate roosipungadega. Portree on täis elulist autentsust, tunnete sügavust ja luulet.
Vene luuletaja Y. Polonsky pühendas peaaegu 100 aastat hiljem portreele luuletusi:
See on ammu möödas ja need silmad on kadunud
Ja pole naeratust, mida nad vaikselt väljendasid
Kannatus on armastuse vari ja mõtted kurbuse vari,
Kuid Borovikovski päästis tema ilu.
Nii et osa tema hingest ei lennanud meist eemale,
Ja seal on see välimus ja see keha ilu
Ükskõiksete järglaste meelitamiseks tema juurde
Õpetades teda armastama, kannatama, andestama, vaikima.
(Maria Ivanovna Lopukhina suri tarbimise tõttu väga noorelt, 24 -aastaselt).
V. Borovikovski “E.N. portree Arsenjeva "(1796). Lõuend, õli. 71,5 x 56,5 cm. Riiklik Vene muuseum (Peterburi)
Kuid see portree kujutab Jekaterina Nikolajevna Arsenyevat - kindralmajor N.D. vanimat tütart. Arsenyeva, Smolny kloostri aadlipreilide seltsi õpilane. Hiljem saab temast keisrinna Maria Feodorovna aukleit ja portreel on teda kujutatud kelmika flirtiva karjasena, põhumütsil - nisukõrvad, käes - õun, Aphrodite sümbol. Tundub, et tüdruku iseloom on kerge ja rõõmsameelne.
SENTIMENTALISM. Sentimentalismi all mõistetakse 18. sajandi lõpus välja kujunenud ja 19. sajandi algust värvinud kirjandussuunda, mida eristas inimese südamekultus, tunne, lihtsus, loomulikkus, eriline tähelepanu sisemaailmale, elav armastus looduse vastu. Vastupidiselt klassitsismile, mis kummardas mõistust ja ainuüksi mõistust ning mis selle tulemusena ehitas oma esteetikas kõik rangelt loogilistele põhimõtetele, hoolikalt läbimõeldud süsteemile (Boileau luuleteooria), annab sentimentaalsus kunstnikule tundevabaduse , kujutlusvõime ja väljendusvõime ning ei nõua temalt laitmatut korrektsust kirjandusliku loomingu arhitektoonikas. Sentimentalism on protest valgustusajale iseloomuliku kuiva ratsionaalsuse vastu; ta hindab inimeses mitte seda, mida kultuur talle on andnud, vaid seda, mida ta oma olemuse sügavustes kaasa võttis. Ja kui klassitsismi (või nagu meie riigis Venemaal sagedamini nimetatakse - valeklassitsismi) huvitaksid ainult kõrgeimate sotsiaalsete ringkondade esindajad, kuninglikud juhid, õukond ja igasugune aristokraatia, siis sentimentalism on palju demokraatlikum ja, tunnistades kõigi inimeste põhimõttelist samaväärsust, jäetakse igapäevaelu orgudes välja - selles kodanluse keskklassi keskkonnas, mis tol ajal oli puhtalt majanduslikus mõttes esiplaanile tõusnud , hakkas - eriti Inglismaal - täitma ajaloolisel areenil silmapaistvat rolli. Sentimentalisti jaoks on kõik huvitavad, sest kõiges särab, särab ja soojendab intiimne elu; ja kirjandusse pääsemiseks pole vaja erilisi sündmusi, tormilist ja elavat tõhusust: ei, see osutub külalislahkeks kõige tavalisemate elanike, kõige ebaefektiivsema eluloo suhtes, see kujutab tavaliste päevade aeglast möödumist, rahulikku nepotismi tagamaad, vaikne igapäevaste murede niris.
"Vaese Lisa" sentimentaalsus: loos igavene ja universaalne
Lugu Vaene Liza kirjutas Karamzin 1792. aastal. See vastab paljuski Euroopa standarditele, mistõttu põhjustas see Venemaal šoki ja muutis Karamzini populaarseimaks kirjanikuks.
Selle loo keskmes on taluperenaise ja aadliku armastus ning talunaise kirjeldus on peaaegu revolutsiooniline. Enne seda oli vene kirjanduses kaks stereotüüpset talupoegade kirjeldust: kas õnnetud rõhutud orjad või koomilised, ebaviisakad ja rumalad olendid, keda ei saa nimetada inimesteks. Kuid Karamzin lähenes talupoegade kirjeldusele hoopis teistmoodi. Liza ei pea kaasa tundma, tal pole maaomanikku ja keegi ei rõhu teda. Samuti pole loos midagi koomilist. Kuid on kuulus fraas Ja taluperenaised oskavad armastada, mis pööras tolle aja inimeste meele, tk. nad said lõpuks aru, et ka talupojad on tunnetega inimesed.
Sentimentalismi tunnused vaesel Lisal
Tegelikult on selles loos väga vähe tüüpilist talupoega. Lisa ja tema ema pildid ei vasta tegelikkusele (taluperenaine, isegi riiginaine, ei saanud tegeleda mitte ainult linnas lillede müügiga), ka kangelaste nimed ei võetud Venemaa talupoegade tegelikkusest , aga Euroopa sentimentaalsuse traditsioonidest (Lisa on tuletatud Euroopa romaanidele omaselt Eloise või Louise nimedest).
Lugu põhineb tavalisel inimlikul ideel: iga inimene tahab õnne. Seetõttu võib loo peategelast isegi nimetada Erastiks, mitte Lizaks, sest ta on armunud, unistab ideaalsest suhtest ega mõtle isegi millelegi lihalikule ja alusele, soovides elada koos Lizaga nagu vend ja õde. Kuid Karamzin usub, et nii puhas platooniline armastus ei saa päriselus ellu jääda. Seetõttu on loo kulminatsiooniks Lisa süütuse kaotus. Pärast seda lakkab Erast teda puhtalt armastamast, kuna ta pole enam ideaal, sai temast samasugune nagu teised naised tema elus. Ta hakkab teda petma, suhe on katki. Selle tulemusel abiellub Erast rikka naisega, püüdes vaid isekate eesmärkide poole, mitte armudes temasse.
Kui Lisa sellest teada saab, on ta linna jõudnud, on ta leinaga enda kõrval. Arvestades, et ta ei pea enam elama, tk. tema armastus on hävitatud, õnnetu tüdruk tormab tiiki. See samm rõhutab, et lugu on kirjutatud sentimentaalsuse traditsioonis, sest Lizat juhivad ainult tunded ja Karamzin paneb tugeva rõhu vaese Liza tegelaste tunnete kirjeldamisele. Mõistuse seisukohalt ei juhtunud temaga midagi kriitilist - ta pole rase, pole ühiskonna ees häbistatud ... Loogiliselt võttes pole vaja ennast uputada. Kuid Liza mõtleb südamega, mitte mõistusega.
Karamzini üks ülesandeid oli panna lugeja uskuma, et kangelased on tõesti olemas, et lugu on tõsi. Ta kordab mitu korda, et ta ei kirjuta lugu, vaid kurba lugu. Toimingu aeg ja koht on selgelt näidatud. Ja Karamzin saavutas oma eesmärgi: inimesed uskusid. Tiik, milles Lisa end väidetavalt uppus, sai armastuses pettunud tüdrukute massiliste enesetappude kohaks. Tiik tuli isegi piirata, mis viis huvitava epigrammini:
Siin viskas Erasti pruut tiiki,
Uppuge, tüdrukud, tiigis on palju ruumi!
18. sajandi keskel algas Euroopas klassitsismi lagunemisprotsess (seoses Prantsusmaa ja teiste riikide absoluutse monarhia hävitamisega), mille tagajärjel tekkis uus kirjanduslik suund - sentimentalism. Inglismaad peetakse tema kodumaaks, kuna inglise kirjanikud olid selle tüüpilised esindajad. Mõiste "sentimentalism" ilmus kirjanduses pärast Laurence Sterni "Sentimental Journey through France and Italy" avaldamist.
Katariina Suure kaar
60ndatel ja 70ndatel algas Venemaal kapitalistlike suhete kiire areng, mille tulemuseks oli kodanluse kasvav nähtus. Linnade kasv suurenes, mis tõi kaasa kolmanda valduse tekkimise, mille huvid peegeldavad vene sentimentaalsust kirjanduses. Sel ajal hakkab kujunema see ühiskonnakiht, mida nüüd nimetatakse intelligentsiks. Tööstuse kasv muudab Venemaa tugevaks jõuks ning arvukad sõjalised võidud aitavad kaasa rahvusliku teadvuse tõusule. 1762. aastal, Katariina II valitsemisajal, said aadlikud ja talupojad palju privileege. Sellega püüdis keisrinna luua oma valitsemisajast müüdi, näidates end Euroopas valgustatud monarhina.
Katariina II poliitika takistas paljuski ühiskonnas progressiivseid nähtusi. Niisiis kutsuti 1767. aastal kokku spetsiaalne komisjon uue seadustiku olukorra kohta. Oma töös väitis keisrinna, et absoluutne monarhia on vajalik mitte selleks, et inimestelt vabadust ära võtta, vaid hea eesmärgi saavutamiseks. Sentimentalism kirjanduses tähendas aga lihtrahva elu kujutamist, seetõttu ei maininud ükski kirjanik oma teostes Katariina Suurt.
Selle perioodi kõige olulisem sündmus oli Jemelyan Pugatšovi juhitud talurahvasõda, misjärel paljud aadlikud asusid talupoegade poolele. Juba 70ndatel hakkasid Venemaal tekkima massiühiskonnad, mille ideed vabadusest ja võrdsusest mõjutasid uue suundumuse kujunemist. Sellistes tingimustes hakkas kirjanduses kujunema vene sentimentalism.
Tingimused uue suuna tekkimiseks
18. sajandi teisel poolel käis Euroopas võitlus feodaalse korra vastu. Valgustajad kaitsesid nn kolmanda valduse huve, mida sageli rõhuti. Klassitsistid ülistasid oma teostes monarhide teenetemärke ja sentimentaalsus (vene kirjanduses) muutus selles osas mitu aastakümmet hiljem vastupidiseks. Esindajad pooldasid inimeste võrdsust ja esitasid loomuliku ühiskonna ja loomuliku inimese kontseptsiooni. Nad juhindusid ratsionaalsuse kriteeriumist: feodaalne süsteem oli nende arvates ebamõistlik. See idee kajastus Daniel Defoe romaanis "Robinson Crusoe" ja hiljem Mihhail Karamzini loomingus. Prantsusmaal saab Jean-Jacques Rousseau teosest „Julia ehk uus Héloise” ilmekas näide ja manifest; Saksamaal - Johann Goethe "Noore Wertheri kannatused". Nendes raamatutes on kodanlust kujutatud ideaalse inimesena, kuid Venemaal on kõik teisiti.
Sentimentalism kirjanduses: suunaomadused
Stiil sünnib ägedas ideoloogilises võitluses klassitsismiga. Need hoovused vastanduvad üksteisele kõikides asendites. Kui riiki kujutas klassitsism, siis inimene kõigi oma tunnetega - sentimentaalsus.
Esindajad kirjanduses tutvustavad uusi žanrivorme: armastuslugu, psühholoogiline lugu ja ka pihtimuslik proosa (päevik, reisikirjad, reisimine). Sentimentalism, erinevalt klassitsismist, polnud kaugeltki poeetilistest vormidest.
Kirjanduslik suund kinnitab inimkonna klassivälist väärtust. Euroopas kujutati kodanlust ideaalse inimesena, samas kui Venemaal on talupojad alati rõhutud.
Sentimentalistid tutvustavad oma teostesse looduse alliteerimist ja kirjeldamist. Teist tehnikat kasutatakse inimese psühholoogilise seisundi kuvamiseks.
Sentimentalismi kaks suunda
Euroopas tasandasid kirjanikud ühiskondlikke konflikte, samas kui vene autorite loomingus need vastupidi intensiivistusid. Selle tulemusena kujunes välja kaks sentimentaalsuse suunda: üllas ja revolutsiooniline. Esimese esindaja - Nikolai Karamzin on tuntud loo "Vaene Liza" autorina. Hoolimata asjaolust, et konflikt tekib kõrge ja madala klassi huvide kokkupõrke tõttu, seab autor esikohale moraalse, mitte sotsiaalse konflikti. Aadli sentimentalism ei pooldanud pärisorjuse kaotamist. Autor uskus, et "isegi talunaised oskavad armastada".
Revolutsiooniline sentimentalism kirjanduses pooldas pärisorjuse kaotamist. Aleksander Radištšev valis oma raamatu "Reis Peterburist Moskvasse" epigraafiks vaid mõne sõna: "Koletis oli pätt, kelmikalt, vapustavalt ja haukus." Nii kujutas ta ette pärisorjuse kollektiivset kuvandit.
Žanrid sentimentalismis
Selles kirjanduslikus suunas anti juhtiv roll proosas kirjutatud teostele. Rangeid piire polnud, nii et žanrid olid sageli segamini.
Privaatset kirjavahetust kasutasid oma töös N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Väärib märkimist, et tema poole pöördusid mitte ainult kirjanikud, vaid ka teistes valdkondades kuulsaks saanud isiksused, näiteks M. Kutuzov. Reisiromaani tema kirjanduspärandisse jättis A. Radishchev ja kasvatusromaani - M. Karamzin. Sentimentalistid leidsid rakendust ka draama valdkonnas: M. Kheraskov kirjutas "pisaraid tekitavaid draamasid" ja N. Nikolev - "koomilisi oopereid".
Sentimentalismi esindasid 18. sajandi kirjanduses geeniused, kes töötasid mõnes muus žanris: satiiriline muinasjutt ja muinasjutt, idüll, eleegia, romantika, laul.
"Moodne naine" I. I. Dmitriev
Sageli pöördusid sentimentaalsed kirjanikud oma loomingus klassitsismi poole. Ivan Ivanovitš Dmitrijev eelistas töötada satiiriliste žanrite ja oodidega, seetõttu kirjutati tema lugu "Moodne naine" poeetilisel kujul. Kindral Prolaz otsustab vanemas eas abielluda noore tüdrukuga, kes otsib võimalust teda uute riiete järele saata. Abikaasa äraolekul võtab Premila Milovzori väljavalitu vastu otse tema toas. Ta on noor, nägus, daamide mees, kuid vembumees ja lobiseja. "Moodsa naise" kangelaste koopiad on tühjad ja küünilised - sellega üritab Dmitrijev kujutada aadlis valitsevat rikutud õhkkonda.
N. M. Karamzini "Vaene Liza"
Loos räägib autor taluperenaise ja meistri armastusloost. Liza on vaene tüdruk, kes on saanud rikka noormehe Erasti reetmise ohvriks. Vaene elas ja hingas ainult oma armastatuga, kuid ta ei unustanud lihtsat tõde - pulmi erinevate sotsiaalsete klasside esindajate vahel ei saa toimuda. Rikas talupoeg meelitab Lizat, kuid naine keeldub temast, oodates oma väljavalitult ärakasutamist. Erast aga petab tüdrukut, öeldes, et ta läheb tööle, ja otsib sel hetkel rikast leskpruuti. Vaimsed kogemused, kirgede puhangud, lojaalsus ja reetmine on tunded, mida sentimentaalsus kirjanduses sageli kujutab. Viimase kohtumise ajal pakub noormees Lisale tänutäheks sada rubla tänutäheks armastuse eest, mille ta talle kohtingutel kinkis. Suutmata tühimikule vastu panna, paneb tüdruk käed enda peale.
A. N. Radishchev ja tema "Reis Peterburist Moskvasse"
Kirjanik sündis jõukasse aadliperesse, kuid vaatamata sellele huvitas teda sotsiaalsete klasside ebavõrdsuse probleem. Tema kuulsa teose "Teekond Peterburist Moskvasse" žanrisuunas võib seostada tolleaegsete populaarsete reisidega, kuid peatükkideks jaotamine ei olnud lihtne formaalsus: igaüks neist pidas reaalsuse eraldiseisvaks küljeks.
Esialgu peeti raamatut reisikirjadeks ja see läbis edukalt tsensorid, kuid Katariina II, olles selle sisuga isiklikult tutvunud, nimetas Radištševit "Pugatšovist hullemaks mässajaks". Peatükk "Novgorod" kirjeldab ühiskonna rikutud moraali, "Lyubanis" - talurahva probleemi, "Chudovos" räägib ametnike ükskõiksusest ja julmusest.
Sentimentalism V. A. Žukovski loomingus
Kirjanik elas kahe sajandi vahetusel. 18. sajandi lõpus oli sentimentalism vene kirjanduses juhtiv žanr ning 19. aastal asendus see realismi ja romantikaga. Vassili Žukovski varased teosed on kirjutatud vastavalt Karamzini traditsioonidele. "Maryina Roshcha" on ilus lugu armastusest ja kannatustest ning luuletus "Luule poole" kõlab nagu kangelaslik üleskutse saavutuste saavutamiseks. Žukovski mõtiskleb oma parimas eleegias "Maakalmistu" inimese elu mõtte üle. Teose emotsionaalses koloriidis mängib suurt rolli animeeritud maastik, milles paju uinub, tammikud värisevad, päev kahvatub. Nii on sentimentaalsust 19. sajandi kirjanduses esindatud mõne kirjaniku loominguga, kelle hulgas oli ka Žukovski, kuid 1820. aastal lakkas suund olemast.
VENE SENTIMENTALISMI OMADUSED JA TÄHELEPANU
18. sajandi lõpus tekkis vene kirjanduses uus suund, asendamaks klassitsismi domineerivat suunda, mida nimetati sentimentaalsuseks, mis tuli prantsuse sõnast sens, mis tähendab tunnet.
Sentimentalism kui kunstiline suundumus, mis tekkis võitlusest absolutismi vastu, ilmus 18. sajandi teisel poolel paljudes Lääne -Euroopa riikides, peamiselt Inglismaal (D. Thomsoni luule, L. Sterni proosa ja Richardson), siis Prantsusmaal (J.-J. Rousseau teosed) ja Saksamaal (JV Goethe, F. Schilleri varased teosed.) Uute sotsiaalmajanduslike suhete põhjal tekkinud sentimentaalsus oli ülistamisele võõras omariiklusest ja klassitsismile omastest klassipiirangutest., siiraste tunnete ja looduse kultusest. Tühi ilmalik elu, kõrgetasemelise ühiskonna rikutud moraal, sentimentalistid astusid vastu maaelu idüllile, huvitule sõprusele, puudutavale armastusele koldes. Need tunded peegeldusid arvukatel "Reisidel", mis said moes pärast Sterni romaani "Sentimental Journey", mis andis sellele kirjanduslikule liikumisele nime. üks esimesi sedalaadi teoseid oli AN Radištševi kuulus "Reis Peterburist Moskvasse" (1790). Avaldas austust sellele moele ja Karamzinile, kes avaldas 1798. aastal "Vene ränduri kirjad", millele järgnes "Reis Krimmis ja Bessaraabias" P. Sumarokov (1800), "Reis keskpäevale Venemaale". Izmailovi ja Šalikovi teekond Väike -Venemaale (1804). Selle žanri populaarsust seletati asjaoluga, et autor sai siin vabalt väljendada mõtteid, mis tekitasid uusi linnu, kohtumisi, maastikke. Neid mõtisklusi eristas enamasti tundlikkus ja moraal.
Kuid lisaks sellele "lüürilisele" orientatsioonile oli sentimentaalsusel ka teatud ühiskonnakorraldus. Sentimentaalsus, mis tekkis valgustusajastul, omades huvi inimese isiksuse ja vaimse maailma, pealegi tavalise "väikese" inimese vastu, omandas ka mõned "kolmanda pärandi" ideoloogia tunnused, eriti kuna sel perioodil esinevad selle klassi esindajad ka vene kirjanduses - - kirjanikud -raznochintsy. Seega toob sentimentaalsus vene kirjandusse uue aukontseptsiooni; see pole enam suguvõsa antiikaeg, vaid inimese kõrge moraalne väärikus. Ühes loos märgib "külaelanik", et hea nimi võib olla ainult puhta südametunnistusega inimesel. „„ Väikese ”inimese jaoks - nii kangelase kui ka tavalise kirjaniku juurde, kes on jõudnud kirjandusse, omandab auprobleem erilise tähenduse; tal pole kerge kaitsta oma väärikust ühiskonnas, kus klassieelarvamused on nii tugevad. ”3 Sentimentalism on iseloomulik ka inimeste vaimse võrdsuse kinnitamisele, olenemata nende positsioonist ühiskonnas. NS Smirnov, endine põgenenud pärisorjus, toonane sõdur, sentimentaalse loo "Zara" autor, pani talle ette epigraafi Piiblist: "Ja mul on süda, nagu teilgi." sentimentalism karamzin lugu
Vene sentimentaalsuse kõige täiuslikum väljendus leiti Karamzini loomingust. Tema "Vaene Lisa", "Ränduri märkmed", "Julia" ja mitmed teised lood eristuvad kõigi sellele liikumisele iseloomulike tunnuste poolest. Nagu prantsuse sentimentalismi klassik J.-J. Rousseau, kelle teostes Karamzini enda sõnul köitsid "kirgliku heategevuse sädemed" ja "magus tundlikkus", tema teosed on küllastunud inimlikest meeleoludest. Karamzin äratas lugejates kaastunnet oma kangelaste vastu, edastades põnevil nende kogemusi. Karamzini kangelased on moraalsed inimesed, andekad suure tundlikkusega, ennastsalgavad, kelle jaoks on kiindumus olulisem kui igapäevane heaolu. Niisiis, Karamzini loo "Natalja, bojaari tütar" kangelanna saadab oma abikaasa sõtta, et mitte oma armastatuga lahku minna. Armastus tema vastu on kõrgem kui oht või isegi surm. Alois loost "Sierra Morena" võtab endalt elu, suutmata taluda pruudi reetmist. Sentimentalismi traditsioonides kulgeb Karamzini kirjandusteoste tegelaste vaimne elu looduse taustal, mille nähtused (äike, torm või õrn päike) saadavad inimeste kogemusi saatjana.
Sentimentalismi all mõistetakse 18. sajandi lõpus välja kujunenud ja 19. sajandi algust värvinud kirjandussuunda, mida eristas inimese südamekultus, tunne, lihtsus, loomulikkus, eriline tähelepanu sisemaailmale, elav armastus looduse vastu. Vastupidiselt klassitsismile, mis kummardas mõistust ja ainuüksi mõistust ning mis selle tulemusena ehitas oma esteetikas kõik rangelt loogilistele põhimõtetele, hoolikalt läbimõeldud süsteemile (Boileau luuleteooria), annab sentimentaalsus kunstnikule tundevabaduse , kujutlusvõime ja väljendusvõime ning ei nõua temalt laitmatut korrektsust kirjandusliku loomingu arhitektoonikas. Sentimentalism on protest valgustusajale iseloomuliku kuiva ratsionaalsuse vastu; ta hindab inimeses mitte seda, mida kultuur talle on andnud, vaid seda, mida ta oma olemuse sügavustes kaasa võttis. Ja kui klassitsismi (või nagu meie riigis Venemaal sagedamini nimetatakse - valeklassitsismi) huvitaksid ainult kõrgeimate sotsiaalsete ringkondade esindajad, kuninglikud juhid, õukond ja igasugune aristokraatia, siis sentimentalism on palju demokraatlikum ja, tunnistades kõigi inimeste põhimõttelist samaväärsust, jäetakse igapäevaelu orgudes välja - selles kodanluse keskklassi keskkonnas, mis tol ajal oli puhtalt majanduslikus mõttes esiplaanile tõusnud , hakkas - eriti Inglismaal - täitma ajaloolisel areenil silmapaistvat rolli.
Sentimentalisti jaoks on kõik huvitavad, sest kõiges särab, särab ja soojendab intiimne elu; ja kirjandusse pääsemiseks pole vaja erilisi sündmusi, tormilist ja elavat tõhusust: ei, see osutub külalislahkeks kõige tavalisemate elanike, kõige ebaefektiivsema eluloo suhtes, see kujutab tavaliste päevade aeglast möödumist, rahulikku nepotismi tagamaad, vaikne igapäevaste murede niris. Sentimentaalsel kirjandusel pole kiiret; selle lemmikvorm on "pikk, moraliseeriv ja väärikas" romaan (Richardsoni kuulsate teoste stiilis: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); kangelased ja kangelannad peavad päevikuid, kirjutavad üksteisele lõputult kirju, lubavad südamlikke väljaheiteid. Just sellega seoses on sentimentalistid omandanud väärtuse psühholoogilise analüüsi valdkonnas: nad on nihutanud raskuskeskme väliselt sisemisele; tegelikult on see just selle mõiste "sentimentaalne" peamine tähendus: kogu suund sai oma nime Daniel Sterni "Sentimentaalsest teekonnast", st muljele keskendunud teekonna kirjeldusest. NS reisijale, mitte niivõrd sellele, mida ta kohtab, kuivõrd sellele, mida ta kogeb.
Sentimentalism suunab oma vaiksed kiired mitte reaalsuse objektidele, vaid neid tajuvale subjektile. Ta seab tundeka inimese esiplaanile ja mitte ainult ei häbene tundlikkust, vaid vastupidi, ülendab seda kui vaimu kõrgeimat väärtust ja väärikust. Loomulikult oli sellel ka oma negatiivne külg, kuna hellitatud tundlikkus ületas piirid, muutus kurnavaks ja magusaks, murdus julgest tahtest ja mõistusest; kuid sisuliselt, sentimentaalsuse põhimõte ei hõlma tingimata asjaolu, et tunne peaks olema nii liialdatud ja omandama ebaseadusliku isemajandava iseloomu. Tõsi, praktikas kannatasid paljud selle kooli pihtijad samalaadse südamepaisumise all. Olgu kuidas on, sentimentaalsus oskas olla liigutav, puudutas hinge hellakeeli, tekitas pisaraid ning tõi lugejate ja peamiselt naislugejate keskkonda kahtlemata pehmust, hellust, lahkust. On vaieldamatu, et sentimentalism on heategevus, see on heategevuse koolkond; on vaieldamatu, et näiteks vene kirjanduses kuni Dostojevski „Vaesteni“ läheb pärimisliin „Vaene Liza“ Karamzinilt, kes on meie tuntuim sentimentaalsuse esindaja (eriti lugude ja „Venelase kirjade” autorina) Reisija "). Loomulikult peaksid sentimentaalsed kirjanikud, kes kuulavad tundlikult, nii -öelda, inimese südamelööke, teiste tunnete hulgas, mis moodustavad tema siseelu sisu, eriti tajuma leinamaid meeleolusid - kurbust, kurbust, pettumust, melanhooliat. . Seetõttu on paljude sentimentaalsete teoste värvimine melanhoolne. Tundlikud hinged toitusid selle magusatest voogudest. Tüüpiline näide selles mõttes on Gray eleegia "Külakalmistu", mille tõlkis Žukovski inglise keelest; ja pean ütlema, et surnuaial, surma, ristide ja mälestusmärkide sünges õhkkonnas meeldis sentimentaalsele kirjanikule üldiselt oma lugejat juhtida - järgides inglise luuletajat Jungi, "Ööde" autorit. Samuti on mõistetav, et kannatuste ürgne allikas, õnnetu armastus, andis ka sentimentaalsusele armulise võimaluse oma veepisaratest rikkalikult ammutada. Goethe kuulus romaan Noore Wertheri kannatused on täidetud selle südame niiskusega.
Moraal on ka sentimentalismi tüüpiline tunnusjoon. Just sentimentaalsete romaanide kohta ütleb Puškin: "ja viimase osa lõpus karistati alati pahet, pärg oli head väärt." Oma ebamäärases unenäos kaldusid selle suundumuse kirjutajad nägema maailmas teatud moraalset korda. Nad õpetasid, sisendasid "häid tundeid". Üldiselt on asjade idülliseerimine ja idealiseerimine, kuigi need on kaetud kurva leinaga, hädavajalik sentimentalismi märk. Ja kõige rohkem laiendab ta seda idülliseerimist ja idealiseerimist loodusele. Siin oli tunda Jean Jacques Rousseau mõju koos kultuuri tagasilükkamise ja looduse ülendamisega. Kui Boileau nõudis, et linn ja sisehoov toimiksid kirjandusteoste põhilise tegevuspaigana, siis sentimentalistid asustasid oma kangelased ja koos nendega ka lugejad sageli patriarhaalse kunstivaba raamistiku kaudu maapiirkonda, looduse ürgse rüppe. .
Sentimentaalsetes romaanides osaleb loodus otseselt südamedraamades, armastuse hädas; palju entusiastlikke värve jagub looduskirjeldustele ning pisarad silmis suudlevad maad, imetlevad kuuvalgust, puudutavad linde ja lilli. Üldiselt on sentimentaalsuses vaja hoolikalt eristada selle moonutusi tervislikust tuumast, mis seisneb loomulikkuse ja lihtsuse imetlemises ning inimsüdame kõrgeimate õiguste tunnustamises. Sentimentalismiga tutvumiseks on oluline Aleksander N. Veselovski raamat "VA Žukovski. Tunnete luule ja südame kujutlusvõime".
Nii tõi vene sentimentaalsus kirjandusse - ja selle kaudu ellu - uusi moraalseid ja esteetilisi kontseptsioone, mida paljud lugejad soojalt vastu võtsid, kuid olid kahjuks eluga vastuolus. Lugejad tõid välja sentimentaalsuse ideaalid, kuulutades kõrgeimaks väärtuseks inimlikud tunded, ja avastasid kibestumusega, et aadel, rikkus ja positsioon ühiskonnas jäid inimestesse suhtumise mõõdupuuks. Kuid selle uue eetika algus, mida sajandi alguses väljendati sentimentaalsete kirjanike sellises pealtnäha naiivses loomingus, kujuneb lõpuks avalikkuse teadvuses ja aitab kaasa selle demokratiseerumisele. Lisaks on sentimentaalsus rikastanud vene kirjandust keeleliste muutustega. Karamzini roll oli selles osas eriti märkimisväärne. Tema pakutud vene kirjanduskeele kujunemise põhimõtted tekitasid aga konservatiivsetelt kirjanikelt ägedat kriitikat ja olid ettekäändeks nn kirjanike keelevaidluste tekkeks, mis haarasid vene kirjanikke 19. sajandi alguses.
Torez UVK - lütseum "Spectrum"
Väikese Teaduste Akadeemia töö
Teostatud:
9-B klassi õpilane
Kilimenko Irina
Juhendaja:
Elnikova Irina Anatoljevna
Torez 2010
Sentimentalism kui kirjanduslik liikumine
Sentimentalism kui kirjanduslik liikumine
SENTIMENTALISM. Sentimentalismi all mõistetakse 18. sajandi lõpus välja kujunenud ja 19. sajandi algust värvinud kirjandussuunda, mida eristas inimese südamekultus, tunne, lihtsus, loomulikkus, eriline tähelepanu sisemaailmale, elav armastus looduse vastu. Vastupidiselt klassitsismile, mis kummardas mõistust ja ainuüksi mõistust ning mis selle tulemusena ehitas oma esteetikas kõik rangelt loogilistele põhimõtetele, hoolikalt läbimõeldud süsteemile (Boileau luuleteooria), annab sentimentaalsus kunstnikule tundevabaduse , kujutlusvõime ja väljendusvõime ning ei nõua temalt laitmatut korrektsust kirjandusliku loomingu arhitektoonikas. Sentimentalism on protest valgustusajale iseloomuliku kuiva ratsionaalsuse vastu; ta hindab inimeses mitte seda, mida kultuur talle on andnud, vaid seda, mida ta oma olemuse sügavustes kaasa võttis. Ja kui klassitsismi (või nagu meie riigis Venemaal sagedamini nimetatakse - valeklassitsismi) huvitaksid ainult kõrgeimate sotsiaalsete ringkondade esindajad, kuninglikud juhid, õukond ja igasugune aristokraatia, siis sentimentalism on palju demokraatlikum ja, tunnistades kõigi inimeste põhimõttelist samaväärsust, jäetakse igapäevaelu orgudes välja - selles kodanluse keskklassi keskkonnas, mis tol ajal oli puhtalt majanduslikus mõttes esiplaanile tõusnud , hakkas - eriti Inglismaal - täitma ajaloolisel areenil silmapaistvat rolli. Sentimentalisti jaoks on kõik huvitavad, sest kõiges särab, särab ja soojendab intiimne elu; ja kirjandusse pääsemiseks pole vaja erilisi sündmusi, tormilist ja elavat tõhusust: ei, see osutub külalislahkeks kõige tavalisemate elanike, kõige ebaefektiivsema eluloo suhtes, see kujutab tavaliste päevade aeglast möödumist, rahulikku nepotismi tagamaad, vaikne igapäevaste murede niris. Sentimentaalsel kirjandusel pole kiiret; selle lemmikvorm on "pikk, moraliseeriv ja väärikas" romaan (Richardsoni kuulsate teoste stiilis: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); kangelased ja kangelannad peavad päevikuid, kirjutavad üksteisele lõputult kirju, lubavad südamlikke väljaheiteid. Just sellega seoses on sentimentalistid omandanud väärtuse psühholoogilise analüüsi valdkonnas: nad on nihutanud raskuskeskme väliselt sisemisele; tegelikult on see just mõiste "sentimentaalne" enda peamine tähendus: kogu suund sai oma nime Daniel Sterni teosest "Sentimental Journey", s.t. - see tähendab reisikirjeldus, mis keskendub muljeid reisijale, mitte niivõrd sellele, mida ta kohtab, kuivõrd sellele, mida ta kogeb. Sentimentalism suunab oma vaiksed kiired mitte reaalsuse objektidele, vaid neid tajuvale subjektile. Ta seab tundeka inimese esiplaanile ja mitte ainult ei häbene tundlikkust, vaid vastupidi, ülendab seda kui vaimu kõrgeimat väärtust ja väärikust. Loomulikult oli sellel ka oma negatiivne külg, kuna hellitatud tundlikkus ületas piirid, muutus kurnavaks ja magusaks, murdus julgest tahtest ja mõistusest; kuid sisuliselt, sentimentaalsuse põhimõte ei hõlma tingimata asjaolu, et tunne peaks olema nii liialdatud ja omandama ebaseadusliku isemajandava iseloomu. Tõsi, praktikas kannatasid paljud selle kooli pihtijad samalaadse südamepaisumise all. Olgu kuidas on, sentimentaalsus oskas olla liigutav, puudutas hinge hellakeeli, tekitas pisaraid ning tõi lugejate ja peamiselt naislugejate keskkonda kahtlemata pehmust, hellust, lahkust. On vaieldamatu, et sentimentalism on heategevus, see on heategevuse koolkond; on vaieldamatu, et näiteks vene kirjanduses kuni Dostojevski „Vaesteni“ läheb pärimisliin „Vaene Liza“ Karamzinilt, kes on meie tuntuim sentimentaalsuse esindaja (eriti lugude ja „Venelase kirjade” autorina) Reisija "). Loomulikult peaksid sentimentaalsed kirjanikud, kes kuulavad tundlikult, nii -öelda, inimese südamelööke, teiste tunnete hulgas, mis moodustavad tema siseelu sisu, eriti tajuma leinamaid meeleolusid - kurbust, kurbust, pettumust, melanhooliat. . Seetõttu on paljude sentimentaalsete teoste värvimine melanhoolne. Tundlikud hinged toitusid selle magusatest voogudest. Tüüpiline näide selles mõttes on Gray eleegia "Külakalmistu", mille tõlkis Žukovski inglise keelest; ja pean ütlema, et surnuaial, surma, ristide ja mälestusmärkide sünges õhkkonnas meeldis sentimentaalsele kirjanikule üldiselt oma lugejat juhtida - järgides inglise luuletajat Jungi, "Ööde" autorit. Samuti on mõistetav, et kannatuste ürgne allikas, õnnetu armastus, andis ka sentimentaalsusele armulise võimaluse oma veepisaratest rikkalikult ammutada. Goethe kuulus romaan Noore Wertheri kannatused on täidetud selle südame niiskusega. Moraal on ka sentimentalismi tüüpiline tunnusjoon. Just sentimentaalsete romaanide kohta ütleb Puškin: "ja viimase osa lõpus karistati alati pahet, pärg oli head väärt." Oma ebamäärases unenäos kaldusid selle suundumuse kirjutajad nägema maailmas teatud moraalset korda. Nad õpetasid, sisendasid "häid tundeid". Üldiselt on asjade idülliseerimine ja idealiseerimine, kuigi need on kaetud kurva leinaga, hädavajalik sentimentalismi märk. Ja kõige rohkem laiendab ta seda idülliseerimist ja idealiseerimist loodusele. Siin oli tunda Jean Jacques Rousseau mõju koos kultuuri tagasilükkamise ja looduse ülendamisega. Kui Boileau nõudis, et linn ja sisehoov toimiksid kirjandusteoste põhilise tegevuspaigana, siis sentimentalistid asustasid oma kangelased ja koos nendega ka lugejad sageli patriarhaalse kunstivaba raamistiku kaudu maapiirkonda, looduse ürgse rüppe. . Sentimentaalsetes romaanides osaleb loodus otseselt südamedraamades, armastuse hädas; palju entusiastlikke värve jagub looduskirjeldustele ning pisarad silmis suudlevad maad, imetlevad kuuvalgust, puudutavad linde ja lilli. Üldiselt on sentimentaalsuses vaja hoolikalt eristada selle moonutusi tervislikust tuumast, mis seisneb loomulikkuse ja lihtsuse imetlemises ning inimsüdame kõrgeimate õiguste tunnustamises. Sentimentalismiga tutvumiseks on oluline Aleksander N. Veselovski raamat "VA Žukovski. Tunnete luule ja südame kujutlusvõime".
Sentimentalism inglise kirjanduses
Thomas Gray.
Sentimentalismi sünnikoht oli Inglismaa. XVIII sajandi 20ndate lõpus. James Thomson aitas oma luuletustega "Talv" (1726), "Suvi" (1727) jne, mis hiljem ühendati üheks ja avaldati (1730) pealkirjaga "Aastaajad", kaasa aidata armastusele looduse vastu Inglise keele lugemine avalik. Lihtsate ja tagasihoidlike maapiirkondade maastike maalimine, järgides samm -sammult põllumehe elu ja töö erinevaid hetki ning ilmselt püüdes seada rahulik idülliline maapiirkond kirglikust ja rikutud linnast kõrgemale.
Sama sajandi 40ndatel püüdis Thomsoni kombel lugejaid huvitada Thomas Gray, maakalmistuse eleegia (üks kuulsamaid kalmistuluule teoseid), ood kevadele jne, lugejad maaelust ja loodusest. , äratada neis kaastunnet lihtsatele, märkamatutele inimestele nende vajaduste, kurbuste ja uskumustega, andes samal ajal nende loovusele mõtliku-melanhoolse iseloomu.
Richardsoni kuulsad romaanid - "Pamela" (1740), "Clarissa Garlo" (1748), "Sir Charles Grandison" (1754) - on samuti helge ja tüüpiline inglise sentimentaalsuse toode. Richardson oli looduse ilude suhtes täiesti tundetu ja talle ei meeldinud seda kirjeldada, kuid ta seadis esikohale psühholoogilise analüüsi ja pani inglased ning seejärel kogu Euroopa avalikkuse, kes oli kangelaste ja eriti kangelannade saatusest väga huvitatud tema romaanidest.
Lawrence Stern, raamatute Tristram Shandy (1759-1766) ja Sentimental Journey (1768) autor; selle teose nime ja lavastust ennast nimetati "sentimentaalseks") ühendas Richardsoni tundlikkuse loodusearmastuse ja omamoodi huumoriga. Stern ise nimetas "sentimentaalset teekonda" "südame rahulikuks rännakuks looduse ja kõigi vaimsete atraktsioonide otsimisel, mis suudavad sisendada meisse rohkem armastust oma naabrite ja kogu maailma vastu, kui tavaliselt tunneme."
Sentimentalism prantsuse kirjanduses
Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre.
Mandrile kolides leidis inglise sentimentalism Prantsusmaal mõnevõrra ettevalmistatud pinnase. Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) ja Marivaux (Marianne elu) õpetasid Prantsuse avalikkust imetlema kõike puudutavat, tundlikku, mõnevõrra melanhoolset, täiesti sõltumata selle suundumuse inglise esindajatest.
Sama mõju all loodi Rousseau "Julia" või "New Eloise" (1761), kes rääkis Richardsonist alati austuse ja kaastundega. Julia meenutab paljudele Clarissa Garlot, Clarat - tema sõpra, preili Howet. Mõlema teose moraliseeriv iseloom lähendab neid ka; kuid Rousseau romaanis mängib silmapaistvat rolli loodus, kirjeldatakse tähelepanuväärse kunstiga Genfi järve kallast - Vevey, Clarane, Julia salu. Rousseau eeskuju ei jäänud jäljendamata; tema järgija Bernardin de Saint-Pie oma kuulsas teoses "Paul ja Virginie" (1787) viib stseeni Lõuna-Aafrikasse, justkui ennustades Chateaubriandi parimaid teoseid, teeb tema kangelastest võluv armastajapaar, kes elab linnast kaugel kultuur, tihedas suhtluses loodusega, siiras, tundlik ja hingelt puhas.
Sentimentalism vene kirjanduses
Nikolai Mihhailovitš Karamzin.
SENTIMENTALISM VENEMAAL. - Vene kirjanduses on Euroopa S. kodanlik olemus kaotanud oma sotsiaalse tähenduse. Vene aadel tajus Euroopa kirjanduse uut stiili kui mugavat vormi oma uute nõudmiste kunstiliseks väljendamiseks. Feodaalsuhete lagunemise algus lükkas teatud osa aadlist isiklike huvide, intiimsete kogemuste poole. Uue suundumuse teoreetikud nägid kunsti eesmärki selles, et see "peaks tegelema ühe graatsilisega, kujutama ilu, harmooniat ja levitama tundlikus piirkonnas meeldivaid muljeid" (1793, "Mida autor vajab?" Karamzin). "Luule on tundlike südamete lilleaed" - ütles Karamzin. Luuletaja on "osav valetaja", "leiab kõige tavalisematest asjadest piitistliku poole", "kirjeldab neid objekte, mis on talle lähedased ja meelitavad oma jõududega tema kujutlusvõimet", kuid see on nähtuste ringi laiendamine arvestades luuletaja teadmisi, võrreldes klassitsismi poeetikaga, mida piirab nõue: "parem on noorel muusade õpilasel kujutada salmis esmamuljeid armastusest, sõprusest, õrnadest looduse iludest, mitte hävitamisest. maailmast, sedalaadi looduse üldist tuld jne ”(eessõnast 2. raamatule„ Aonides ”, 1796). Eleegiažanris arendati armastuse, sõpruse, maalähedase looduse teemasid tahtliku maitsega "tundlikele" teemadele. Melanhooliat - "kõige õrnem ülevool kurbusest ja igatsusest naudingurõõmudeni" - peetakse meeleoluks "magusamaks kui kõik kunstlikud lõbustused ja tuulised naudingud". Mõtted surnuaiast, mõtisklused surnuaiast öösel kuu all koos mälestustega Jungi, Ossiani, Grey kohta on tüüpilised melanhoolikule, kes imetleb oma pisaraid ja ülistab universumi loojat. Identsed mälestused minevikust, roosilised unistused tulevikust ja ettehooldusjõust on kaasatud sentimentaalse luuletaja vaimsesse pagasisse, kes tunnistas seda põhjust, mille revolutsiooniline kodanlus Prantsusmaal kuulutas võimsaks jõuks maailma uuendamiseks. , on ebapiisav ja et on vaja harida "südant" - "süüdlane teeb suuri, tegusid üllaid". Sõnad Karamzin (vt), Žukovski (vt), I. Dmitriev (vt), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (vt), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, "Moscow Journal" töötajad, "Herald of Euroopa "," Hüpokreen ehk armastuse rõõmud "," Lugemine maitse, mõistuse ja tunnete järgi "jne. määratud teemaga küllastunud. Loodusekultus, loodus on tekitanud erilise reisiliigi. "Vene ränduri kirjadest" Karamzinist, kes tuletasid meelde "tundlikku, lahket ja sõbralikku Sterni", sai eeskujuks paljud "tundlikud rändurid" - Nevzorov ("Reis Kaasani, Vjatka ja Orenburgi aastal 1800", M. , 1803), Šalikov ("Reis väikesesse Venemaale", M., 1803), V. Izmailov ("Reis keskpäeva Venemaale", 1800-1802), M. Gladkova ("Viieteistkümnepäevane teekond viieteistkümneaastasest vana, kirjutatud vanematele meeldimiseks ja pühendatud viieteistkümneaastasele sõbrale ", P., 1810) jne. Reisi eesmärk on "ülestunnistus iseendast", "vestlus iseenda ja sõpradega maailma sündmustest, maiste rahvaste saatusest, enda tunnetest". Koos tundlike emotsioonide kirjeldustega, mis sageli reisijate seas tekivad, teemade kordamise, sentimentaalsete laulusõnadega (melanhoolia, unenägu, kalmistu jne), tutvustas reisižanr teavet maailma eri paikade, kultuurimälestiste, silmapaistvad inimesed (Karamzin "Kirjades" Herderi, Wielandi, Kanti jt kohta). Tundlike tiraadide tõttu loodusest ja unistustest "jõgede voolu all" ilmnes harva sünge pilt tegelikust elust, kuid suurriigi mõisniku kaine poliitika avaldus selgelt koloniaalkaitsja kaitsnud V. Izmailovi töödes. tegevus Krimmis või P. Sumarokov filmis "Krimmi kohtuniku vaba aeg või teine reis Tauridasse" (1803), tehes ettepaneku tatarlased Krimmist välja tõsta. "Inimkonna ebaõnne ajalugu" lisati sentimentaalse ilukirjanduse programmi, kus kaks voogu - "kohutav" ja "tundlik" - sulandusid ühte liigutavate emotsioonide voogu, mille põhjustas ühe inimese õnnetu saatus. kangelased, kangelannad või "kohutavad" episoodid. Selles žanris on kõige tüüpilisemad Gnedichi romaan "Don Corrado de Guerrera ehk Gishpani kättemaksu- ja barbarismivaim" (1803) ja Karamzini lugu "Vaene Liza" (1792). Romaanid pealkirjaga Vaene Lilla (1803), Vaene Masha (1803), Õnnetu Margarita (1803), Võrgutatud Henrietta, Lugu vaesest Maryast, õnnetutest armastajatest jne tekitasid "õrnade tunnete" kaastunnet "vaestele", kuid Peisan Maitse talupoegade või kodanlike elu kujutamisel varjutasid melodramaatilised efektid elutõde ja paljastasid seeläbi "materiaalsuse maailma" äärmiselt piiratud reaalsuses. Usukuse nõrgad idud on märgatavad ka sentimentaalse kooli nn ajaloolises romaanis. Katsed joonistada minevikku dokumentide, perekonnakroonikate ja pärimuse põhjal riietati tuttava idülli või fantaasia kujul: "Natalia Boyari tütar" (1792), "Martha Posadnitsa ehk Novgorodi vallutamine" (1803) Karamzin, "Rurik", autor AM --sky (1805), "Ksenia Knyazhna Galitskaya" (1808), järgides mõnikord üsna täpselt väiksemaid ajaloolisi fakte, andis mineviku vale idealiseerimise. Sama rida ühiskonnaelu vastuolude silumiseks, idülliline suhtumine reaalsusse sentimentaalses draamas, küllastunud "kotsebyatiny" -ga: Iljain, draama "Liza ehk tänulikkuse triumf" autor (1801), "Suuremeelsus või värbamine" "(1803); Fedorov, näidendi "Liza ehk uhkuse ja võrgutamise tagajärg" autor (1804); Ivanov, näidendi "Auhinnatud voorus või naine, keda on vähe" (1805) jne autor see puudutab ja köidab, kui seda animeerivad tunded "(Karamzin, Mida autor vajab?, 1793). Töö keelega pidi aitama kaasa "südame töötlemisele". Graatsiline, maakeelele võõras kõne, provintslikkus, kirikuslaavlus, mis oli üles ehitatud prantsuse kirjanike eeskujule - "peensuse ja meeldivuse näidised silbis" (Karamzin), moodustasid aluse Karamzini kooli kirjanduskeele reformimiseks. Sõnade, grammatiliste vormide, süntaktiliste struktuuride valik murdis kirjakeele kirikuraamatu elemendi, muutes selle relvaks üllas haritlaskonna võitluses arhailiste vormide vastu. Tänu sellele ja ka tänu teema mõningasele laiendamisele oli S. Venemaal teatud progressiivne tähendus. Poliitilised sündmused alates XIX sajandi algusest. tekitas Euroopa elu mõjul keeruka reaktsiooni Venemaa sotsiaalses reaalsuses, aitas kaasa sentimentaalse trendi lõpu kiirenemisele. Vene S. hakkas lagunema, langedes äsja kujunenud kirjandussuundades eraldi stiilitendentsidesse või lakkas olemast täielikult. "Oli aeg, mil kõik tahtsid sentimentaalse hiilgust; teine on tulnud - ja kõik üritavad öelda ja kirjutada sobival ja sobimatul viisil - tark või loll, pole vaja! Epigramm sentimentaalse vastu," ütles Aglaya. asjade seis sõnasõnalisel rindel aastal 1808. Elemendid Vene kirjanduse edasises arengus tekkis teatud tundlikkus ilmalikkusest nii kaugel, et nende kohalolekut jaamaülevaataja või „Mantli või vaeste inimeste” autorite loomingus tuleks arvestada täiesti erineva ajaloolise ja esteetilise tähendusega nähtustena.
sentimentalismi kirjanduslik suund
Kirjandus
2. Veselovski A.N., V.A. Žukovski, Peterburi, 1904 (toim. 2, lk., 1918), ptk I. Tundlikkuse ajastu;
3. Rezanov V.I., Uurimistööst V.A. Žukovski, ei. Mina, ch. IX, Peterburi, 1906; ei. II, peatükk XXIII, P., 1916;
4. Ignatov IN, teater ja pealtvaatajad, 1. osa, M., 1916, lk 79-103;
5. Roboli TA, reisikirjandus, laupäeval. "Vene proosa", toimetanud B. Eikhenbaum ja Yu. Tynyanov, L., 1926;
6. Skipina KA, Tundlikul lool, kogumikus. "Vene proosa", L., 1926; Sakkulin P.N., vene kirjandus, 2. osa, teine periood, ptk. IX, M., 1929.
7. Yu. Podolsky. Kirjanduslik entsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnaraamat: 2 köites / Toimetanud N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M. L.: Kirjastus L.D. Frenkel, 1925
8. "Saksa kirjanduse ajalugu" V. Sherer (venekeelne tõlge AN Pypini toimetusel, II kd).
9. A. Galahhov, "Vene kirjanduse ajalugu, iidne ja uus" (I kd, II jagu, II kd, Peterburi, 1880).
10. M. Sukhomlinov, "AN Radishchev" (Peterburi, 1883).
11. "Vene kirjanduse ajalugu", autor A.N. Pypin, (IV kd, Peterburi, 1899).
12. Aleksei Veselovski, "Lääne mõju uues vene kirjanduses" (Moskva, 1896).
