Veneetsia kaksikute Taganka teater. Blogijad etendusest "Veneetsia kaksikud" Taganka teatris
Päev enne uusaasta pühad Taganka teatris esietendus uus näidend " Veneetsia kaksikud ". Tegemist on esimese lavastusega pärast Juri Ljubimovi tagasiastumist, lavastajaks Itaalia kunstnikest, koreograafidest, lavameistritest ja teatrikunstnikest koosnev loominguline rühmitus Paolo Landi.
"Veneetsia kaksikud" – commedia dell'arte – ootamatu traagilise lõpuga liigutav ja naljakas armastuslugu kuulsa itaalia näitekirjaniku Carlo Goldoni näidendi ainetel. Esiteks on see särav ja värvikas etendus Veneetsia karnevali ja keskaegse teatri vaimus maskide, intriigide ja huumoriga. See ei tähenda sügavat järelemõtlemist, kuid lavastaja enda plaani kohaselt peaks see pakkuma inimestele rõõmu, meelelahutust, andma võimaluse sukelduda heade ja kurjade kangelastega lastemuinasjuttude õhkkonda.
Videofragment etendusest "Veneetsia kaksikud"
Laval lahtirullumine armuafäär kaksikvennad, kes saatuse tahtel sattusid samasse linna. Mõlemat rolli mängib üks kunstnik - Dmitri Võssotski. Reinkarneerudes kas energilise ja julge Toninona, kes üritab leida oma armastatut, või naiivseks ja otsustusvõimetuks Zanettoks, kes on tulnud teist kangelannat kostitama, tekitab ta pidevalt segadust, mille tulemuseks on palju naeruväärseid arusaamatusi. Nende teenijad on seotud ka oma peremeeste armastuslugude ja saladustega, kes samuti püüavad oma õnne leida. Värvilised kostüümid ja maskid täiendavad lavastaja loodud kujundeid, rõhutades tegelaste lihtsate inimlike tunnete ulatust: armastust ja armukadedust, kannatusi, kahtlusi, ahnust ja kättemaksu. Kunstnikud demonstreerivad suurepärast näoilme ja plastilisuse valdamist, klouneerimist, oma tehnikas akrobaatiliste numbritega piirnevat, mõõkadega võitlemist, armumist ja kogemusi. Lavastus ei ole täis pikki tegelaste monolooge ja võiks olla sõnadetagi arusaadav. See on uudsus teatri lavastuses, mille tõi kaasa kaasaegne lääne dramaturgia. Muide, kunstnike sõnul ei selgitanud Paolo Landi etendust ette valmistades neile mitte ainult, mida teha, vaid näitas ette ja nad said oma rollidest aru pigem aistingute tasemel. Samuti tajutakse esitust aistingute tasemel.
Enne esietendust rääkisid lavastaja ja lavastusega seotud juhtivad artistid pressikonverentsil ajakirjanikele nii ettevalmistustest, proovidest kui ka etendusest endast. Tööd jätkus pooleteise kuu pikkuseks pidevaks ebastandardsete lahenduste ja loominguliste leidude proovimiseks. Näitlejatel oli huvitav ühineda Itaalia teatri kultuuri ja tehnikaga, proovida uut, Taganka jaoks ebatavalist mängustiili, võtta omamoodi meistriklass uue lavastajaga. Nad märkisid ära proovide ajal valitsenud "maagilise atmosfääri" ja naudingu, mida nad mängimisest saavad.
Režissöör Paolo Landi on koos töötanud Vene teatrid. See on tema kahekümne kolmas lavastus. Vene keele õppis ta iseseisvalt "laval" selgeks ja valdab seda vabalt. Ta arvab, et commedia dell'arte on nagu etenduskunstid, on Taganka teatrile vajalik, eriti praegu, mil toimuvad olulised muutused. Lavastaja sõnul: „Me peame oskama lõbutseda, sõbrustada, üksteist armastada, me armastame vaatajat ja anname selle armastuse talle edasi, aitame teda kaks tundi, kuni etendus kestab, naasta lapsepõlve, tunda õnne." Ta usub, et komöödia "Veneetsia kaksikud" on Venemaa avalikkuse jaoks edukas ja etendus saab kassaedu.
TÄHELEPANU! Kõigile Taganka teatri etendustele piletite broneerimise tähtaeg on 30 minutit!
Carlo Goldoni
Komöödia
Direktor - Paolo Landi
Kunstnik - Santi Minieko
Näidendi adaptsioon - Paolo Landi
Koreograafid - Lydia Biondi, Luciano Broggi
Vehklemine - Konstantin Ljubimov
Koorijuht - Tatjana Žanova
"Veneetsia kaksikud" on kerge ja elegantne commedia dell'arte, mis põhineb Carlo Goldoni samanimelisel näidendil, mille on lavastanud itaalia lavastaja Paolo Emilio Landi ja kunstnik Santi Minieco – järgides rangelt commedia dell'arte kaanoneid. . Loo süžee on lihtne ja lihtne – kaks kaksikvenda, kes pole teineteise olemasolust teadlikud, armuvad samasse tüdrukusse. Selles segaduses on naer, pisarad ja pettus ja loomulikult õnnelik lõpp.
Etendus on täis valgust, muusikat ja seda puhast rõõmu, mis juhtub alles lapsepõlves. Publik unustab kaheks tunniks argielu mured ja sagimise, et sukelduda naiivsete lastelavastuste maailma.
Ettekandes kõlab A. Vivaldi, D. Tartini, G. Händeli, L. Franchise muusika.
Näitlejad ja esinejad:
| Dr Balanzoni, advokaat Veronas | Sergei Ušakov Ivan Rõžikov |
| Rosaura, doktori tütar | Julia Stozharova Anastasia Zakharova |
| Pancrazio, arsti sõber | Sergei Trifonov Igor Larin |
| Zanetto ja Tonino, kaksikvennad | Dmitri Võssotski Aleksander Lyrtšikov |
| Lelio | Konstantin Ljubimov |
| Beatrice, Tonino armastatud | Marfa Koltsova Galina Volodina |
| Florindo, Tonino sõber | Philip Kotov |
| Columbine, teenija doktori majas | Polina Nechitailo Marina Antonova |
| Brighella, teenija doktori majas | Aleksei Grabbe |
| Arlecchino, Zanetto sulane | Sergei Tsymbalenko |
| Porter | Nikita Luchikhin |
| Tiburzio, juveliir | Teimuraz Glonti |
| Kapten | Mihhail Lukin |
| Hotelli omanik | Erwin Gaas |
| 1. politseinik | Anton Anurov Roman Sorokin |
| 2. politseinik | Aleksander Margolin |
| 3. politseinik | Kirill Komarov |
| 1. mask | Anastasia Zakharova Aleksandra Basova |
| 2. mask | Galina Volodina Marfa Koltsova |
| Kolmas mask | Elizabeth Võssotskaja |
| 4. mask | Jekaterina Varkova Maria Akimenkova |
| Munk | Erwin Gaas |
| Lind | Teimuraz Glonti |
| Putana | Aleksei Grabbe |
| piiskop | Kirill Komarov |
Esilinastus:detsember 2011
Kestus:2 tundi 10 minutit
Paolo Emilio Landi (itaalia Paolo Emilio Landi) - Itaalia režissöör, teleajakirjanik, Richmondi ülikooli professor (USA, Virginia)
Paolo Emilio Landi lõpetas kiitusega teatriteaduskond Rooma ülikool, töötas teleajakirjanikuna paljudes riikides kõigil mandritel peale Austraalia. Ta tegeles dokumentaalfilmide tegemisega ja teeb nüüd dokumentaalfilme Itaalia riigitelevisioonile. Ta ühendab edukalt kaks tegevusvaldkonda – teatri ja televisiooni. Valdab mitut keelt, sealhulgas vene, inglise, prantsuse keelt.
Venemaal leidis Paolo Emilio Landi loominguline esteetika endale viljaka pinnase ja tema lavastused on püsinud teatrite repertuaaris pikki aastaid.
Ta debüteeris lavastajana 1986. aastal Tom Stoppardi filmiga After Magritte. Tõeline edu saavutas Paolo Emilio Landi pärast tema esitletud säravat lavastajaversiooni E. Ionescu näidendist "Kiilas laulja".
Režissöör pöördus selle töö juurde korduvalt tagasi. Ta lavastas selle Itaalia, Prantsusmaa, USA ja Venemaa teatrites. Paolo Landi teab, kuidas leida ja näidata kurbast naljakat ja vastupidi, naljakas kurba. Ta kasutab idee edasiandmiseks laialdaselt näitleja plastilisust, mis on viidud koreograafilisele täpsusele. Ja tema režii tekst pole mitte ainult süžeepunkt, vaid ka etenduse helipartituuri kõige olulisem element.
Paolo E. Landi lõpetas Rooma ülikooli “La Sapienza” (asutatud 1303) ja kaitses kirjanduse osakonnas Ameerika kirjanduse erialal. Tema teose teemaks oli üks Tennessee Williamsi hilinenud näidenditest "Mäng kahele". See näidend ühendab särava dramaturgia originaaltekstiga, mille kujundid meenutavad kohati õudusunenägusid. Paolo Landi pöördub oma lavastajatöös taas selle teose poole ja paneb selle põhjal lavale näidendi, mille maailmaesietendus toimus 1989. aastal Todi linna kunstide festivalil ( rahvusvaheline festival Umbrias).
90ndate lõpus tuli Paolo Emilio Landi esmakordselt USA-sse, Milwaukee Repertory Theatre, et lavastada C. Goldoni näidendit "Kahe peremehe sulane", mis lõpuks tunnistati aasta parimaks teatrisündmuseks. Veidi hiljem algas tema püsiv koostöö Richmondi ülikooliga (Virginia), kuhu ta kutsuti teatriteaduse loengukursust pidama ja kus ta jätkas oma õpilastega eksperimentide suunamist. Lavastaja loominguliste eelistuste ring on väga lai: alates itaalia teatri klassikast (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) ja kaasaegsete inglise näitekirjanike - T. Stoppardi, M. Freini näidenditest. absurditeatrisse ja muusikalidesse ( Lady's Night ).
Paolo Landi lavastuste muutumatu edu peitub traagiliste ja koomiliste printsiipide peenes kombinatsioonis, Stanislavski vaimus psühholoogilisuses, meisterlikus muusikakasutuses, koreograafias ja videoseerias.
"Kus on rohkem teatraalsust ja elu - kohtus või teatris - pole teada. Tõenäoliselt nii seal kui seal.
Prantsuse kuninga tütardele itaalia keele tunde andes viis Carlo Goldoni näidendite arvu 267-ni.
Ja – selle lavastuse järgi otsustades – tuleb need kõik lavastada ja üle vaadata.
Just elujõu, rõõmu ja moeka "kunstiteraapia" pärast.
Eriti kurioosne on näidend nimega "Kaunis grusiinaine". Miks valiti kaksikud?
Suure tõenäosusega on see üks parimaid.
siis selles etenduses saab nautida "neljanda seina" efekti.
Kui näitlejad suhtlevad etenduse ajal publikuga ja kõik reeglina naudivad seda.
See efekt ei ole kaasaegne, vaid vastupidi, alates iidne teater pärandas Taganka teater. Ja teater kasutab seda pärandit jõuliselt ja põhiliselt:
Näitlejad karjuvad midagi “Elagu Taganka”, nad kannavad laval toimuva üldise liikumise taustal kiiresti kaasas linti näidendi “Coriolanus” reklaamiga, alustavad vestlust Seryoga-nimelise inimesega publikust.
Nad laulavad "siin kõnnib meie itaalia üksus reas koos"
jne.
Ja meile meeldib.
Mulle meeldivad ka näitlejad.
Nad on korraga nii andekad kui ka ilusad, nad on musikaalsed, liiguvad hästi, näiteks kapten (politsei) tantsis praktiliselt oma rolli, episoodiline, kuid suurejooneline ... "
bulyukina_e
Kuidas ma Taganka teatris sain teada, mis on "commedia dell'arte".
"... Tegemist on suure improvisatsiooniga etendusega, milles osa näitlejaid mängivad maskides. Kuna tegevus toimub Verona karnevali ajal, näevad maskid eriti kohased ja iroonilised välja.
Etendus meenutab kõige enam karnevali – imelised kostüümid, maskid, itaalia kired, laulud, Vivaldi muusika teeb puhkuse igast kehvast suvepäevast. Kuid kõige rohkem meeldis mulle näitlejate suhtlemine publikuga ja improvisatsioon ("Stopp, Vitya peab välja minema ..." - ütles punkt) ...
Seekord räägin lõpust, sest see tekitas minus hämmingut ja üldiselt ei riku kõiki lavastuse plusse. Zanetto sureb pärast mürgi joomist, mida talle soovitati unustamise ja samas naiste ligimeelitamise vahendina. Nii Rosaura kui ka Beatrice lükkasid ta tagasi ja seetõttu otsustas ta neile kätte maksta. See tundus tragöödiana.
Aga ei, kõik otsustatakse nii hästi kui võimalik ja ilma Zanettota on kõik õnnelikud. Ja selline kummaline süžeepööre, mulle tundub, õigustab žanri, sest kaksikuid mängib üks ja sama näitleja ning ta võiks kummardada vaid ühe venna rolli ees. Selgub, et kuigi komöödia on kohati isegi liiga naljakas, paneb see siiski tõsiselt suhetele mõtlema..."
Catherine_catty
"Veneetsia kaksikud" ehk Tunne end XVIII sajandi pealtvaatajana.
"Väikena kujutlesin, nagu paljud tüdrukud, end sageli printsessi või õukonnadaamina. Lähen pikas kleidis vankrilt rongiga välja... Või tantsin ballil... Või veel: Istun õukonnateatris ja vaatan Shakespeare'i, Molière'i või Goldoni näidendeid... Noh, vankri kohta - teil on vaja turistide kohtades käia. Nad sõidavad ja sõidavad seal. Tõsi, palju see maksab. on suur küsimus. Aga ma ratsutasin. Tahtsin väga, et mu lapsepõlveunistus täituks Tantsimisega - rollimängijate või taasnäitlejate juurde. Ja mis teatrisse puutub... Ermitaaži teater Peterburis? Teater Ostankino mõisas? Sissepääs on keeruline, saal on väike... On veel üks variant: Paolo Emilio Landi lavastas Taganka teatris Goldoni näidendi "Veneetsia kaksikud".
“Eka on nägemata! - ütlete - See autor on endiselt populaarne, tema näidendeid on kogu aeg kinodes. Nii see on. Kuid Lundy juhtis commedia dell'arte'i. 18. sajandi kostüümidega, kõigi selle konkreetse žanri nippidega. Jah, sellesama Goldoni näidendil põhinev film "Kahe peremehe sulane" on imeline, ma armastan teda väga. Kuid seda tarnitakse kaasaegsel viisil. Esitus ei ole. Kui 300 aastat tagasi oli kombeks, et Arlequin ja Brighella kandsid maske, siis nad kannavad neid. Kas näitlejad tõid siis näidendi teksti sisse vihjeid kaasaegsetele sündmustele? Palun, XVIII sajandi tekst on suurepäraselt ühendatud "juutide", Taganka ja telegrammiga. Kas näitlejad suhtlesid publikuga? Nii palju kui sulle meeldib! Üldiselt on see suurepärane võimalus teemal “Tunne end 18. sajandi pealtvaatajana” koos kõigi plusside ja miinusteta (Noh, ebamugav kostüüm, ebasanitaarsed tingimused jne) ...
Kõik mängisid suurepäraselt. Kuid eraldi tahaksin mainida Zanetto ja Tonino rollide esitajat Dmitri Võssotskit. Jah, ma saan aru, näitlejad on maskeerimismeistrid. Kuid inimene võiks sõnagi lausumata näidata, et see on julge ja tark Tonino ning see on tema õnnetu ja kitsarinnaline kaksikvend. Vaikselt. See on superklass! ..."
Peategelasteks on aristokraat Tonino, nutikas intellektuaal, julge ja sihikindel ning heasüdamlik Zanetto, kes on oma siiruse ja süütuse tõttu tuntud lihtlabasena. Lapsena eraldatud ja lahus üles kasvanud kaksikvennad pole teineteise olemasolust teadlikud. Olude tahtel jõuavad Tonino ja Zanetto korraga Veronasse, teadmata, et nende ilmumine linnaelanike ellu ja armuasjadesse segadust toob.Tonino otsib oma armastatud Beatrice'i, kes otsustas Veneetsiast põgeneda. et Toninoga ühendust saada ja nüüd ootab ta teda Veronas, keeldudes teda jälitavast armukesest Leliost. Vaesunud arst Balanzoni loodab väga, et tema õpilane Rosaura, kelle eest ta varjab tema päritolu saladust, abiellub naiivse rikka Zanettoga ja lahendab eduka abieluga arsti rahaprobleemid. Ennast Balanzoni tütreks pidav Rosaura unistab romantilisest armastusest ja ei jõua ära oodata, millal oma kihlatuga kohtuda saab Rosaura neiu on Colombina, kes lubas arstile Rosaurale mitte öelda perekonna saladus loodab omakorda, et abiellub ta Zanetto sulase – rõõmsa Arlekiiniga. Ja reeturlik perekonnasõber Pancrazio näeb palju vaeva, et võita Rosaura süda ja katkestada kihlus Zanettoga. Ühesõnaga kired keevad!
Alkohol prillides varrukast.
Kommersandis oli uute Taganka kaksikute kohta solvav artikkel, mis tuletas mulle väga meelde, et peaksin tellimuse tühistama.
Kuid ilmselt ma ei kirjuta etendusest, vaid artikli põhjal. Igaüks kirjutab endast, mitte esitusest.
Jah, ka kaks nalja, millest Kommersandi autor kirjutab, ei tundunud mulle eriti head. Tõsi, ma unustasin need kohe ja meenusid alles artiklit lugedes. Püüan kuidagi halba mitte märgata, kui seda ainult natukenegi on. Igal pool peaks olema oma kärbes ja valge koer. Valge doggy on selline disainitehnika. Valminud töösse tuleb kindlasti jätta mõni ilmne, silmatorkav defekt. Et klient ütleks – hei, aga see – eemalda see. Nii et nali "gondliga" on tõesti kohatu ja "ma andsin talle ... laksu" - see on nii rumal ja hakitud, et ma isegi ei märganud, aga ilmselt oli see, kuna autoriteetne kriitik kirjutab. Seal oli veel mingi lause "äärel", ma ei mäleta. Kuid kolme puudujääki üldise õnne taustal pole palju. Muide, taandan puudused sellele, et itaalia lavastaja ei oska vene keelt kõigis nüanssides ja detailides. Just sõnademäng kukkus läbi: vulgaarsuse piir on väga õhuke. Üldiselt - commedia dell'arte - umbes nagu tänavakomöödia, alati ei olnud kaudseid, vaid otseseid vihjeid jne ja nii edasi ja rahvas möirgas. Niisiis, kui maskide tantsus ilmub vapustav mask ja hakkab kõigile oma suurt täispuhutavat tagumikku näitama, näeb see välja nagu Goldoni ajastu karnevalielemendi rekonstruktsioon. Ja "gondel" on kaasaegne alasti tagumik, mis seal ikka.
Üldiselt peaks komöödia olema komöödia, mitte nilbe kostümeeritud rekonstruktsioon, ilma moodsate "sitapeadeta" ei saa hakkama. Aga jätkem eeslid proktoloogidele ja tõsiste väljaannete kriitikutele ning pöörakem pilgud staaride poole.
Goldoni komöödia "Veneetsia kaksikud" kokkuvõte: isa saadab poja rikka lastetu sugulase juurde haridusteele. Teine poeg (esimese kaksikvend) jääb koju. Poisid teavad teineteise olemasolust, kuid neid kasvatatakse eraldi ja silmatorkava välise sarnasusega pole nad sisemiselt sugugi sarnased. Karnevali ajal satuvad nad mõlemad Veneetsiasse ja seal algab segadus: vendade pruudid ajavad nad segadusse, sulased ajavad samuti segadusse, kõik ajavad segadusse, üks vend koorib koort, teine saab talle nuiad.
Pea- ja peategelane oli minu jaoks üks kaksikutest – Zanetto. Väga ebatavaline (prints Mõškin), siiras ("nagu tuletõrjuja" (c) Down House), naiivne inimene, kes otsib armastust. Täiskasvanud laps. Mitte tüüp, vaid iseloom. Tükitöö. Kaksikute rolle mängib üks kunstnik (nägin selles rollis Aleksander Lyrchikovi, teises osatäitjas on see Dmitri Võssotski - ma ei näinud teda). Kunstnik kehastub hiilgavalt ümber: tekib terviklik tunne, et neid on kaks teistsugune inimene. Aga keegi peab jääma. Võitja kummardab.
Väikevenna Zanetto nimi on Tonino – ta on just selline" hea mees", keskmiselt, mitte ühtegi. See tähendab, mask. Ja Zanetto on mees. Neid on ainult kaks - inimesed maskide seas. Teine isik on kaabakas Signor Pancrazio, armunud Zanetto pruuti. Sergei Trifonov mängib kurja. - vabandust, kui kahju Claude Frollost katedraalist Pariisi Notre Dame". Ta on väga inimene – halb, aga inimene. Mitte "kurjuse" mask. Ülejäänud tegelased on kas klassikalised itaalia komöödia maskid (Colombina, Brighella, Arlekiin) või karnevalimaskid (Kuu, Päike, Surm), või - komöödiatüübid: kaks õnnetut koomilist peigmeest, paks ja kõhn, mahajäetud ja leitud pruudid, rumalad, kuid õnnelikku lõppu väärt, ahne isa jne.
See on komöödia, kuid kaks peategelast surevad lõpuks. Inimesed, kes surevad: Zanetto ja Pancrazio. Maskid jäävad. Maskid - kuna nad on maskid - unustavad inimeste surma kiiresti, sest inimesed kuuluvad teise maailma ja see, et nad lahkusid ühest teisest maailmast (elusate inimeste maailmast) teise maailma (surnud inimesed), ei oma tähtsust. maskid. Peaasi, et neil hästi läheb. Mulle tundub, et see on üldiselt väga oluline ja inimeste puhul väga oluline. Paljud inimesed muutuvad oma elu jooksul maskideks, kasvatavad oma maske, tugevdavad neid. Ja püütakse inimestest-inimestest lahti saada, tuletades meelde, et see juhtub kuidagi teisiti. Nad püüavad neid unustada.
Zanetto lendab õhupalliga taevasse, Signor Pancrazio läheb lava taha surema ja ilmselt langeb põrgusse ning Veneetsia on veega üle ujutatud. Surma kujutav mask katab stseeni läbipaistva sinise riidega, tegemist on üleujutusega ja õnnelikud maskid jäävad tõenäoliselt vee alla. Algul oli kõigil lõbus ja siis nad surid. Võite mõelda nii, kuid võite ette kujutada, et vesi on unustus, mis katab maskid, mis on nende pisielu korraldanud. Ja Zanetto ja Pancrazio kohta - absoluutse hea ja absoluutse kurjuse kehastus, loomulikult koomilise varjundiga - neid ei unustata. Nad kadusid enne, kui sündmuskohale ilmus sinine unustuse kangas. Südamest tehtud tõelist head või kurja ei unustata.
Etenduse üks meeldivamaid avastusi (ülejäänud artiste olen juba rohkem kui korra näinud ja tean, kui ebareaalsed nad on) on Tonino sõbra, "õhukese koomilise luuser-peigmehe" rolli täitja, kes on armunud Tonino pruuti. Võluv noormees vinge eneseirooniaga ja väga paindlik. Kahe õnnetu kosilase duelli stseen on tõeline tants. Noh, tõsiasi, et see peigmees (vastavalt režissööri kavatsusele või mitte) ei saa selgelt aru, keda ta rohkem armastab - oma sõpra Toninot või pruuti Bearice'i - isiklikult, jah, see meeldib mulle, sest see on minu kink ja kes on mitte ilma nõrkusteta?
Otsisin teatri veebisaidilt üksikasju selle kunstniku elust ja avastasin üllatusega, et täiesti katkisest "Meistrist ja Margaritast" pärit uus näotu vale-Jeshua ja see päikeseline jänku on üks inimene. Ma ei andesta teile niikuinii "meistrit", kuid ma lõpetan eelarvamuste avaldamise. Hea, kui kunstnik saab "oma" rolli. See on halb, kui see "ei ole tema". Ja mulle tundub, et koomiline kingitus igas inimeses ärkab varem kui sügavus ja tarkus (mis, olgem ausad, ei ärka igas inimeses).
Ma lähen uuesti etendusele. Ja edasi. Ljubimovit pole sealt muidugi vaja otsida. Kuid Ljubimovit pole enam Ljubimovis. Miski pole püsiv ja nii edasi. Lõpeb kõik, mis kunagi algas, aga ei kao üldse, vaid muundub millekski muuks ning käsikirjad ei põle ega lagunegi, sest maailma jääb alles midagi tabamatut, miski, mis on tänu sellele muutunud. Tänu Yu. P. Lyubimovi teatrile on maailmas palju muutunud. Ja muutub ka edaspidi. Tänu sellele teatrile ei tõmba sinine unustuskangas seda kunagi pingule. Uus teater ma hakkan ka armastama. Las neil on kõik korras.
Olen kunstimaailmast väga kaugel, aga mulle tundub, et iga hea artist on mõnes mõttes veidi Zanetto. Siiras inimene, kes pole unustanud, kuidas maailma üle üllatada, suur laps otsib armastust.
Ja hea lavastaja on nukunäitleja Signor Pancrazio?
