Graafika (kreeka keelest grapho - ma kirjutan, joonistan) - kujutava kunsti liik, mis on seotud pildiga tasapinnal

Graafika (kreeka keelest grapho – kirjutan, joonistan) – vaade kujutav kunst, mis on seotud pildiga tasapinnal. Reaalsust peegeldades visuaalsetes visuaalsetes kujundites, graafika taasloob nähtavaid vorme tingimuslikus ruumis. A. Mathis. Näo kontuur. Seda iseloomustab joonte ja tõmmete ülekaal, valge ja musta kontrastide kasutamine ning väiksem värvikasutus kui maalimisel.

Joonistamine on reaalsuse tunnetamise ja uurimise vahend. Joonistamine võib toimuda otsese looduse, mälu, kujutamise või kujutlusvõime vaatluse põhjal. L. Bondarenko. vaas. I. Repin. Prohvet (illustratsioon). Muinasjutud. Ekraanisäästja raamatu jaoks. DKhSh.

Visand on väga kiiresti tehtud joonis. Visandis püüab kunstnik kujutada looduses nähtud põhiideed. Ta on tulevase töö prototüüp. V. Surikov. Püha loll istub maas. Visand Boyarynya Morozova maalile. V. Surikov. Paremal figuuride rühm. Visand Boyarynya Morozova maalile.

Graveering (fr. graver cut). Üks graafikatüüpe, mis võimaldab saada trükiplaadilt paberile kunstiteoste väljatrükke - puidust, metallist, linoleumist jne valmistatud tahvlid I. GOLITSYN. V. A. Favorsky tööl. Linoollõige hr.

mulje kunstiteos valmistatud spetsiaalse lakiga kaetud metallist. Pilt saadakse lakki kratsides ja happega söövitades. Söövitustehnika võimaldab saavutada joonisel suurt kergust ja löögivabadust. B. Frantsuzov. Kask tuules

Raamat, V. Favorsky. "Lugu Igori kampaaniast". "Varjutus". V. Favorsky. A.S. Puškini lütseum. Raamatuplaat. B. Zworykin. Kuldse kala lugu.

Ja plakat. I. Toidze. Isamaa kutsub! Plakat. Marjad. Plakat. Kas triigid ainult asju?

Erinevad graafilised materjalid. Joonistustehnikad arenesid välja renessansiajal. Juba siis joonistati plii, hõbeda ja muude metallide juhtmetega, itaalia pliiatsi, grafiidi, sangviini, söe, kriidiga, pastelliga, aga ka vedelate materjalidega, bistree, tinti, mitmevärvilise tušiga, akvarelliga, lubivärviga. Joonistused sündisid linnu- ja pilliroosulgede, valgel pintslite ja toonitud paberi abil.

1 slaid

Graafika tüübid Õpetaja IZO MOU lütseum Moskva oblasti Zarayski linna lütseum nr 5 ja Iljina T. E.

2 slaidi

Tunni eesmärgid 1. Õpilaste graafika, joonistamise mõistega tutvumine. 2. Trükigraafika liikidega tutvumine: puugravüür, linoollõige, ofort ja litograafia. 3. Töötavate suurte kunstnike loominguga tutvumine erinevaid tehnikaid diagrammid. 4. Kasvatage armastust kunsti vastu.

3 slaidi

Mis on graafika? Sõna "graafika" tuleb kreekakeelsest sõnast "grapho" - "kirjutan, joonistan, joonistan" ja seetõttu peeti graafikat algselt ühe värvi abil ühes reas tehtud jooniseks. Järk-järgult lisati graafikasse ka kirjud, kuid tingimata paberil loodud tööd - litograafiad, värvigravüürid, joonistused värviliste pliiatsite ja värvipliiatsidega (pastell) ning lõpuks akvarell - vesivärvidega maalimine.

4 slaidi

5 slaidi

Joonistamine Kuni 18. sajandini peeti mustvalget joonistamist vaid abimaterjaliks maalide, freskode, seinavaipade, mosaiikide, gravüüride loomisel. Siis sisse Euroopa kunst hakkas omandama iseseisvat kunstilist tähendust.

6 slaidi

Trükitud graafika Trükitud graafika või graveering jne keeruline vaade graafikud versus joonised. See võimaldab printida pilti mitmes eksemplaris. Graveerija kannab reljeefse joonise noa, peitli või nõelaga puit- või metalltahvlile, kivile või linoleumile ning saab neist seejärel paberile trükitud jäljendi (selle joonise peegelpilt). Trükiseid endid nimetatakse ka graveeringuteks või trükisteks.

7 slaidi

8 slaidi

Puulõige Graveerimine puidule - puulõige (kreeka sõnast "puu") - vanim graveerimisviis. IN Lääne-Euroopa puugravüürid tekkisid 15. sajandil, Venemaal hakkas see levima 16. sajandil. trükipressi arenguga. Selle valmistamise tehnika pole eriti keeruline: puitplaadile kantakse joonis pliiatsiga. Seejärel lõigatakse iga rida mõlemalt poolt teravate nugadega. Seejärel kantakse plaadile tampooni või rulliga värv ja paberiga kaetuna surutakse pressi abil alla. Paberile jääb mulje. Ühelt puitplaadilt saad palju väljatrükke.

9 slaidi

Üks esimesi, kes puule graveeris, oli kunstnik A.P. Ostroumov-Lebedev. Väga peenelt ja poeetiliselt kujutas ta Peterburi tänavaid ja väljakuid, selle sildu, justkui rippuvat Neeva kohal, selle hooneid.

10 slaidi

Kunstnik V.A. Samuti eelistas Favorsky töötada "ksülograafia" tehnikas. Talve öö. Kuuvalgus valgustab külatänavat, onni ja lumehange. Kõik magavad juba ammu külas. Ainult väike, hirmunud ilmega ümmargune jänes, kes hüppas siia metsast, ja koer, kes jookseb talle järele, hüppab üle lumehangede, ei maga.

11 slaidi

Linoollõige Linoollõige on graveering linoleumile, sellega saab teha väga suures mõõdus graveeringuid. Graveering linoleumile ilmub samamoodi nagu puul: need kohad, mis peaksid olema trükisel valged, eemaldatakse peitliga ja must on puutumata linoleum. Kui kogu joonis on välja lõigatud, kantakse sellele rulliga trükivärv, seejärel asetatakse paberileht ja surutakse pressi abil vastu graveerimisplaati.

12 slaidi

I. Golitsõni linoollõige “Rõdul” on justkui täidetud hiljuti sadanud lume sära ja läbipaistva õhuga. Sellest õhkub pakaselise talvepäeva eriline vaikus. Seda muljet tugevdavad liikumatud härmatisega kaetud puud.

13 slaidi

Litograafia Päris 18. sajandi lõpus ilmus uus graveeringu tüüp - litograafia (kreeka sõnast - "kivi"). Spetsiaalselt poleeritud paekivile joonistab kunstnik julge pliiatsiga. Seejärel söövitatakse kivi lämmastikhappe lahusega. Rasva sisaldava pliiatsiga kaetud kohad ei taju happeid. See mõjutab ainult pinda, mis pole pliiatsiga kaetud.Seetõttu kleepub õline litograafiline tint trükkimisel ainult nendesse kohtadesse, kuhu joonistus oli varem peale kantud. Kivi pinnal ei esine lohke ega mõhnasid.

14 slaidi

15 slaidi

E. Charushin. Loomalugude illustratsioon V. Gorjajev. Illustratsioon N. Gogoli luuletusele "Surnud hinged"

Mõistet "graafika" kasutati algselt ainult kirjutamise ja kalligraafia jaoks. Tüübikunsti on pikka aega seostatud graafikaga. Ta sai lõpuks uue tähenduse ja mõistmise XIX varakult XX sajandil., Kui graafikat määratleti iseseisva kunstiliigina.

GRAAFIKA (kreeka graphike, sõnast grapho - ma kirjutan, joonistan, joonistan) kujutava kunsti liik, mis on seotud tasapinnal oleva kujutisega molbert graafika Molbertgraafika Joonistus (visand, eskiis)Joonis (visand, eskiis) Trükigraafika Puulõige Graveering metallile Ofort Litograafia Linoollõige Graveering kartongile Monotüüp Rest Plakat Poliitiline Sport Ökoloogiline Reklaam Satiiriline Haridus Teatri meelelahutus Raamatugraafika Miniatuur Kaanepilt, Pealkiri Po Capaate otstarve erineb: Ajalehtede ja ajakirjade graafika Rakendusgraafika Postkaardid Kalendrid Ümbrikud plaatidele Sildid jne. Kaasaegsed vaated graafika: Graafiline disain Arvutigraafika

Joonistus kuulub ainulaadse graafika alla, sest iga joonis on ainulaadne. Joonistamine on igat tüüpi graafika ja muud tüüpi kaunite kunstide aluseks. Graafiline pilt tehakse reeglina paberilehele. Kunstnik vajab graafilise joonise tegemiseks mõnikord väga lihtsat vahendit grafiitpliiatsit või pastapliiatsit. Muud joonistusmaterjalid: tint, süsi, pastell, sanguine, kaste, akvarell jne.

PLIIAT (türgi keelest kara - must ja tash, kriips - kivi) - söest, pliist, grafiidist või kuivast kokkupressitud värvist valmistatud varras, tavaliselt puit- või metallraamis, mõeldud kirjutamiseks, joonistamiseks, joonistamiseks, üks peamisi materjalid ja tööriistad, samal ajal kujutav kunst. Materjali järgi, millest pliiatsisüdamik on valmistatud, eristavad nad: - metalli (plii, hõbe) - olid levinud 13. sajandil. Tänapäeva joonistuspliiatsit meenutavasse metallraami pisteti väikesed plii-, hõbe- või isegi kuldtraadi tükid, kuid sellised pliiatsid jätsid paberile nõrga jälje; -Itaalia pliiatsid ilmusid XIV lõpus - XV sajandi alguses. Algselt joonistati mineraaliga, mida nimetati "mustaks kriidiks", hiljem valmistati pliiatsid valge saviga segatud lambimustast, praegusel ajal põletatud luupulbrist taimse liimiga. Selle pliiatsi üks variatsioon on retušeerimine. See annab sügava musta mati tooni ja meenutab süsi; - grafiit - leiutas prantsuse keemik Conte, kes XVIII sajandil. savisegu ja põletamise abil andis ta grafiidile vajaliku kõvaduse; hõbehall pliiats; - värvilised pliiatsid neil on purustatud värvainete südamik, mis on kombineeritud liimide ja muude komponentidega, mis annavad pliiatsile vajalikud omadused. Värvilisi pliiatseid, nagu ka värve, saab segada, et luua uusi värve ja toone. Need tekivad mehaanilise ja ruumilis-optilise värvisegamise alusel. Teatud tüüpi pliiatsid on vormitud pulkade kujul ja jäävad raamita (süsi, sanguine, pastell jne).

Sanguina ladina keeles (sanguis - veri) tähendab "punast kriiti". See on traditsiooniline graafiline materjal joonistamiseks, mida kunstnikud on kasutanud alates 15. sajandi lõpust. Sanguinale meeldis niimoodi töötada kuulsad meistrid renessansiajastud nagu Leonardo da Vinci ja Raphael. Seda materjali kasutatakse laialdaselt XVII-XVIII sajandil portreede ja joonistuste jaoks elust. Seda kasutasid mõnuga P. Rubens, A. Watteau, J. Fragonard, J. Chardin.

Kreeka ja ladina keeles tähendab sõna seepia (seepia) seepia. Kujutavas kunstis tähistab seeria varjunditele üles ehitatud graafilist tehnikat Pruun värv, ja kauapüsiv kõrge intensiivsusega soepruun värv, mis saadakse Vahemerest, Inglise väinast korjatud või Sri Lankalt imporditud seepia ja kalmaari tindikotist. Looduslikul seepial on läbipaistev värv, mida kasutatakse vedelal kujul, nagu akvarell.

TINT (it. Tusche) - must värv (vedel või tahkete plaatide kujul - nn kuiv tint), mis ei kaota aja jooksul oma tooni. Tindi omadused: kuivab kiiresti, ei pestu maha, nakkub hästi paberiga. Tootmisviisid: 1) okaspuu, taimeõlide ja vaikude põletamisel saadud tahmast (vanal ajal), 2) gaasitahmast, nafta ja selle saaduste põletamisel saadud tahmast (20. sajandil) Kasutati: - kirjatüüpide kirjutamiseks keeles kujundustööd, - joonistamiseks - joonistamiseks (pliiatsi ja pintsliga) viirutamise, täidise, mäevarju abil. Erinevate toonide saamiseks - intensiivsest mustast hõbehallini - lahjendatakse tinti veega ja värvitakse pintsliga.

SÜSI - kunstimaterjal põlenud pärnast, pajust ja teistest puuliikidest joonistamiseks. 19. sajandil laialt levis kivisüsi pressitud söepulbrist taimse liimi lisamisega. Söe omadused: - sametine löök, - võime kombineerida joont laiguga, - võime luua tooniefekte.

FILT TIPPER (ing. flowmaster) - pliiatsi kujul olev tööriist paberile, klaasile, papile, puidule jne joonistus- ja kujundustöödeks. Vildika kirjutusplokk on plastümbrisesse sisestatud vildist, lavsaanist või muust poorsest materjalist kiudvarras. Südamik on immutatud erinevate värvitoonidega spetsiaalsete värvainetega (alkoholivärv). Markereid on erineva kuju, paksusega ja kasutusega. -Õhukesed viltpliiatsid on mõeldud väikestele lehtedele kirjutamiseks ja joonistamiseks, -Paksud viltpliiatsid (markerid) on head kujundustöödeks, suurte tasapindade täitmiseks. Viltpliiatsi erksad värvid on asendamatud visandite, visandite, temaatiliste kompositsioonide tegemisel ja dekoratiivsel joonistamisel. Viltpliiatsi omadused: -jätab mahlase joone, värvilise laigu, -tasasel, siledal paberil libiseb kergesti ja jätab sileda, voolava, erineva paksuse ja tekstuuriga elegantse joone. -ei saa kergesti kustutada, seega nõuab viltpliiats kindlat ja enesekindlat kätt.
PASTELL (prantsuse pastell, itaalia pastello, pasta deminutiiv – tainas) - värvimine kuivade, pehmete ääristeta värviliste pliiatsidega, pressitud pulbrilistest pigmentidest, millele on lisatud kummi, piima, mõnikord ka kriiti, kipsi jne. Pastellide kunstilised omadused: - värvide eriline puhtus ja pehmus, - teose õrna sametise pinna värskus. Löögi, mitte tõmbega töötamine toob pastelltehnika graafikale lähemale.
35 AKVARELL (Prantsuse akvarell, itaalia acquerello, lat. aqua - vesi) - Värvid, tavaliselt taimsele liimile koos mee, suhkru ja glütseriini seguga, lahjendatud vees ja sellega kergesti mahapestavad. akvarellvärvid Akvarellmaali peamised omadused on värvide läbipaistvus, millest kumab läbi aluse (enamasti paberi) toon ja tekstuur; värvi puhtus ja heledus; toonide ja värvide üleminekute pehmus; Vana-Egiptus ja Hiina, seda kasutas keskaeg miniaturistid. 15.–17. sajandil akvarell ei omanud iseseisvat tähendust, vaid oli kasutatud gravüüride, joonistuste, geograafiliste kaartide, maalide visandite ja freskode värvimiseks. Alates 18. sajandi II poolest. akvarelli on laialdaselt kasutatud ennekõike maastikumaalis, kuna akvarelliga töötamise kiirus võimaldab jäädvustada otseseid vaatlusi ja selle värvi õhulisus hõlbustab atmosfäärinähtuste edasikandumist. Akvarell on graafika ja maali vahepealsel positsioonil