Kuupäevad

Viiuli virtuaalmuuseum. Maailma kuulsaimad viiulid: meistrid ja valmistamise kuupäevad Tuntuim viiuldaja

Kuulsad klassikalised viiuldajad

* Vaata ka:jazzviiuldajad | etnilised viiuldajad | viiuli tegijad

Arcangelo Corelli

(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - kuulus itaalia helilooja, viiuldaja, õpetaja, dirigent. Tegutsedes virtuoosse viiuldajana, juhatas ta keelpilliansambleid ja kapelle. Corelli lõi Itaalia viiulikoolkonna, paralleelselt etendusega lõi ta teoseid, mille uudsus hämmastas paljusid. Tema sonaadid on kontserdistiili terviklikud näited, võimaldades täielikult avada viiuli kui sooloinstrumendi võimalusi. Ta lõi kuulsad "Suured kontserdid", millel oli oluline roll selle arengus sümfooniline muusika... Corelli loomingus kasutati laialdaselt rahvatantsu ja lauluvorme.

Giuseppe Tartini

( Giuseppe tartini) (1692 - 1770) – itaalia viiuldaja, helilooja, dirigent, õpetaja. AsutajaPadova viiulikool kes kasvatas üles hiilgavate viiuldajate galaktika; klassikaliste teoste looja viiulile - 200 kontserti, umbes 200 sonaati, 50 variatsiooni, 50 triosonaati jne.

Nicolo Paganini

(1782 - 1840) - silmapaistev itaalia viiuldaja ja helilooja. Lapsena õppis ta isa juhendamisel viiulit, hiljem võttis ta tunde parimatelt Itaalia õpetajatelt. 11-aastaselt alustasin kontsertetendused teinud palju reise Itaalias. Alates 1827. aastast. ta annab suure eduga kontserte Euroopas, kogudes kiiresti kuulsust geniaalse viiulivirtuoosina. Fenomenaalne tehnika, vulkaaniline temperament avaldasid publikule tohutut muljet, tekitades arvukalt legende Paganini - muusikalise romantismi hiilgava esindaja - üleloomulikust, deemonlikust isiksusest, mis tegi viiulimängutehnikas radikaalse revolutsiooni, laiendades enneolematult selle väljenduslikkust. ja virtuoosseid võimalusi. Suurepärane on ka Paganini roll heliloojana. Ta on 4 kontserdi viiulile, kontsertpalade, 24 kapritsi, variatsioonitsüklite jne autor. Paganini loomingul oli suur mõju klaverimängu arengule. Tema mängu mulje all lõid Chopin, Schumann, Liszt jt teoseid, mis oluliselt rikastasid klaverimuusikat.

Vietnami henri (1820 - 18881) – Belgia virtuoosviiuldaja ja helilooja. Kuulsa Belgia viiuldaja õpilane S. Berio... Ta on juba 10 aastat kontserte andnud Euroopas ja Ameerikas. Tema mängu eristas erakordne tooniilu, geniaalne tehnika ja klassikaline terviklikkus. Vieuxtemps on paljude viiuliteoste, sealhulgas 7 kontserdi autor. Aastatel 1845-52. töötas Venemaal õukonnaviiuldaja-solistina; aastatel 1871-73 oli Brüsseli konservatooriumi professor. Tema õpilaste seas paistab silma kuulus Belgia virtuoosviiuldaja ja helilooja E. Izai.

Wieniawski Henryk (1835 - 1880) – Poola viiuldaja ja helilooja, 19. sajandi silmapaistev virtuoos. Õppis Pariisi konservatooriumis J. Massardi käe all. Aastatel 1860 - 72 aastat. elas ja töötas Peterburis, kus ta oli sümfooniaorkestri kontsertmeister, Vene Muusikaseltsi kvarteti juht ja Peterburi Konservatooriumi professor. Wieniawski on viiuliteoste, sealhulgas 2 kontserdi, sonaadi, poloneeside, mazurkade, etüüdide, fantaasia, improvisatsioonide, variatsioonide jne autor. Kaasaegsed kutsusid teda näidendi luule ja vaimsuse tõttu "viiuli Chopiniks".

Auer Leopold Semenovitš (1845 - 1930) - silmapaistev viiuldaja, õpetaja, dirigent. Sündinud Ungaris; õppis Budapesti konservatooriumis, täiendas end Viinis J. Joachimi juures. Loominguline tegevus toimus Venemaal: alates 1868. aastast. aastani 1917 ta oli Peterburi konservatooriumi professor viiuli- ja kammeransambli klassides. Juhtinud sümfoonilisi kontserte, esinenud ansamblites koos A. Rubinsteini, A. Esipova, F. Leshetitski, A. Veržbilovitšiga. Tema õpilastest: J. Kheifets, M. Elman, E. Tsimbalist, M. Poljakin jt.

* Vaata ka:jazzviiuldajad |

Must Viiul, Lindsay Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa May, Alexander Rybak ja teised klassikalist viiulit populariseerivad viiuldajad

Kas viiul on ainult filharmoonia jaoks? Kuid mitte! Täna räägime teile 10 viiuldajast, kelle käes sellest klassikalisest instrumendist saab vahend maailma moodsaima muusika loomiseks stiilides R&B, funk, hip-hop, dubstep, brit-rock, acoustic fusion. Kui kuulete viiuldajat mängimas mitteklassikalist, siis ameerikalikult nimetatakse seda crossover viiuliks. Sa võid olla tark ja ära ütle aitäh! Parem lugege ja kuulake!

Must viiul- USA-st pärit Kew Marcus ja Kevin Sylvester ei tahtnud lapsepõlves viiuldajaid mängida, kuid elu viis neid pidevalt muusikaklass... Nii tutvusid nad Dillardi lavakunstikõrgkoolis ning hiljem aitas nende ühine pilliõpetaja Musta viiuli loomisel. Ansambel sai oma nime viimase albumi auks jazzviiuldaja Personal Smith, kes avaldas poistele suurt mõju. Black Violin mängib paljudes stiilides, kuid neid kutsutakse hiphopiks lugude nihutatud rütmide ja rütmide tõttu. 2004. aastal jõudis bänd Billboardi hitiparaadile, salvestades loo koos Alisha Kissiga. Nad tegid ka koostööd Linkini park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fiasco, Aerosmith ja mängisid ühel USA presidendi Barack Obama ametisseastumispallil.

Ameerika viiuldaja Lindsay Stirling lapsepõlvest peale tahtsin tantsida sama palju kui muusikat. Kogu oma elu tõestab ta maailmale, et pühkiv batman ei sega viiulimängu. Otsustage ise. Klassikat ja R&B-d esitav viiuldaja tegutseb ka EDM-i, dubstep’i žanrites, osaleb pidevalt America's Got Talentis ja Dance Showdownis. Lindsay Stirling leidis tõelise kuulsuse YouTube'is, kus 2012. aastal saavutas Crystallize'i video vaatamiste arvult 8. koha ning 2013. aastal võitis tema kaver Radioactive's koos Pentatonixiga esimesel YouTube'i muusikaauhindade jagamisel Aasta vastuse nominatsiooni.

saksa keel David Garrett võib-olla kõige kuulsam lääne mitteklassikalistest meesviiuldajatest Ukrainas. Tema prioriteediks on klassikaliste palade süntees džässi, roki ja folkkompositsioonidega. Muusik sündis Saksamaal, oli lapsena Euroopas palju kuulsust lootustandva klassika esitajana, kuid kolis USA-sse ja astus Juilliardi kooli. Seal hakkas ta looma oma seadeid, taasesitama kuulsaid rokikompositsioone ja esines koos oma bändiga.

Garrett mängis samal laval ka ooperilauljate Jonas Kaufmani ja Andrea Bocelli, Deep Purple'i kitarristi Steve Maurice'i ja Ameerika R&B laulja Nicole Scherzingeriga. Aastatel 2007–2017 salvestas ta 13 stuudioalbumit. Tihti Kiievis! Ära igatse!

Damien Escobar USA-st võttis ta viiuli esimest korda 8-aastaselt ja 10-aastaselt võeti ta juba mainekasse Juilliardi kooli. Barack Obama esimesel ametisseastumisel astus Escobar lavale koos John Bon Jovi, Shakira ja Beyoncega.

Tema teine sooloplaat Boundless jõudis 24 tunni jooksul Billboard Classical Crossover Charts'i esikümnesse ja iTunes'i rubriigi R & B / Soul esimestele reale. Täna loob muusik lugusid klassika, R&B, hip-hopi ja popmuusika ristumiskohas. Seda stiili nimetatakse crossover viiuliks. Mõni aeg tagasi esitles esineja oma uus programm Kiievis.

Vanessa May- Suurbritanniast pärit viiuldaja, kes on tuntud mitte ainult lavaedu, vaid ka kõrgetasemeliste olümpiaskandaalide poolest, kuna aastatel 2002–2014 proovis ta esineda Salt Lake Citys Tai koondise lipu all ja esines isegi Sotši olümpiamängudel mäesuusatamise distsipliinidel, kuid diskvalifitseeriti tulemuste võltsimise eest.

Ta õppis Kuninglikus Muusikakolledžis. 1990. aastate keskel kandideeris tema teine stuudioalbum The Violin player, mis tõusis enam kui 20 riigis hüppeliselt, Briti parima naisartisti kategoorias BRIT Awardile, kuid ei saanud seda kunagi. Tema jaoks muusikaline karjäär ta on salvestanud kümmekond stuudioalbumit ja andnud välja palju singleid stiilis "viiuli tehnoakustiline fusioon".

Edwin Marton, kuigi ta elab Ukrainast (Taga-Karpaatia piirkonnast) pärit Ungaris, õppis see viiuldaja ja helilooja pärast võitu Moskva Tšaikovski konservatooriumis, Emmy auhinna võitja riiklik konkurss, andis Ungari valitsus talle ülesandeks mängida 1697. aasta Stradivariuse viiulit. Ta kirjutas palju muusikat uisutajate programmidele, esines 2008. aastal Eurovisioonil koos Dima Bilani ja Jevgeni Plushenkoga.

Iisraeli viiuldaja Miri Ben-Ari elab USA-s. Tema viiulit võis kuulda näiteks Armin Van Buureni albumil Intense. Artist on Grammyle nomineeritud rohkem kui korra, sealhulgas oma ainulaadse stiili loomise eest jazzi, R&B, hip-hopi ja klassika ristumiskohas.

Liibanonlane Ara Malikjan elab Hispaanias. Tema loominguliste eksperimentide valdkond on rahvamuusika sulandamine klassikaliste vormidega. Näiteks flamenco ja Bach.

Valgevene päritolu Norra viiuldaja ja laulja Aleksander Rybak, keda paljud teavad tema Eurovisioonil osalemisest, on tema karjääris veel palju verstaposte. Näiteks sai ta andeka viiuldajana haridusstipendiumi, üsna noorena mängis ta juba Norra muusikalis M. Harket, grupi A-ha vokalist, esines koos orkestriga ja lauluga Fairytale laureaatide ees. Nobeli preemia, ja Eurovisioonil purustas ta kõik punktirekordid (387, senise rekordi 292 asemel).

2018. aasta Eurovisioonil saavutas ta lauluga “That’s How You Write A Song” 15. koha.

Ukraina viiuldaja karjäär Denis Boeva, nagu paljud esinejad, sai alguse 4-aastaselt. Ta on lõpetanud Kiievi konservatooriumi Tšerkasõ Muusikakooli. PI Tšaikovski, õppinud Nürnbergi konservatooriumis, reisis USA-sse koos ukraina rahvamuusika ansambliga. Rock hakkas mängima grupis Brothers Karamazov. Täna kõlab tema viiul Valeri Meladze, VIA GRA grupi, Ivan Dorni ja paljude teiste pop-esinejate lugudes. Ta salvestab muusikat telekanalile Inter, osaleb STB projektides, mängis poplauljate klippides ja filmides.

Denis Boevi soolokava koosneb nii rocki, folk-rocki, funki, popi stiilides kavertest kui ka Ukraina kaasaegsete heliloojate teostest. Ühe oma lavaülesandena näeb ta koostööd kaasaegsena Ukraina heliloojad kelle teosed ei kuulu popmuusika stiili. Tema järgmisele 29. mail toimuvale kontserdile saate pileteid osta kõigist Kiievi piletikassadest.

Arvustus: Daria Litvinova

Üks kõigi aegade ja rahvaste silmapaistvamaid viiuldajaid. Ta sündis Genovas. Tema isa, märgates, et pojal on muusikalised võimed, otsustas temast muusiku teha. Kuueaastaselt õppis ta Giacomo Costa juures. Kaheksa-aastaselt komponeeris Paganini esimese sonaadi ja üheksa-aastaselt osales ta Genovas kontserdil. Kolmeteistkümneaastaselt viis isa ta kontserdireisile Põhja-Itaalia linnadesse, kus ta omandas palju austajaid. Kuueteistkümneaastaseks saades lahkus Niccolò Pisasse, kus teda ootas suur edu. Tema eluajal oli tema nimi legendidega kaetud. Ta tabas teda ja välimust, kombeid ja näiteid mängust. Kuid kõik tuhmus enne tema viiulihelide elektristavat mõju publikule. Tema esitus oli hämmastav ja lummas publikut. Kuid tormiline kontserttegevus koos meeletu pühendumisega laval hävitas lõpuks tema keha. Ta kaotab oma hääle, on raskelt haige. 1834. aastal toimusid tema viimased kontserdid Torinos. Ta suri Nice'is. Kunstnik pärandas oma pilli Genovale. Alates 1954. aastast seal peetakse viiulivõistlusi ja võitja saab õiguse mängida Paganini viiulit. See au anti paljudele Venemaa esinejatele.

Viiuldajad on virtuoosid

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Silmapaistev helilooja, viiuldaja, dirigent ja õpetaja.

Ta sündis Veneetsias Püha Markuse katedraali kabeli viiuldaja Giovanni Batista Vivaldi perekonnas. Tema esimene mentor viiulimängus oli isa, seejärel sai temast muusik Lehrenzi õpipoiss.

Peagi sai ta kuulsaks virtuoosina, millega seoses kutsuti ta 1703. aastal Pieta naistekonservatooriumi õpetama. Mõni aeg hiljem sai temast orkestri dirigent, alates 1713. aastast ka direktor.
Aastatel 1718–1722 teenis Vivaldi Mantua õukonnas ja tegi seejärel suure kontserdireisi erinevatesse Euroopa riikidesse, üllatades kõikjal publikut oma virtuoosse mänguga. Viimased aastad ta veetis oma elu Viinis, kus suri 1741. aastal.

Oma eluajal kuulus muusik unustati kiiresti. Tema muusikat mäletati alles 20. sajandil, mil see pälvis uue ja väga laia tuntuse. Iseloomulikud tunnused tema muusika on muusikateemade helgus, lüürika, viiulitehnikate mitmekesisus.

Tema tähelepanuväärsed teosed on tohutu ülemaailmse kuulsusega.

David Fedorovitš Oistrahh (1908-1974)

Vene viiuldaja ja pedagoog. Sündis 17. septembril 1908 Odessas, õppis alates viiendast eluaastast viiulit kuulsa õpetaja P.S. Stolyarski juures ning lõpetas oma klassis Odessa Muusika- ja Draamainstituudi. 1928. aastast elas Moskvas. Oistrahhi viiuli intonatsiooni eristas erakordne puhtus ning tema tõlgendusi iseloomustas klassikaline selgus ja terviklikkus. Muusiku repertuaari kuulus koos klassikaliste ja romantiliste heliloojate muusikaga üsna palju kaasaegsed teosed, eriti kodumaiste autorite poolt: Oistrahh oli N. Ya Myaskovski, A. I. Hatšaturjani viiulikontsertide, S. S. Prokofjevi Esimese sonaadi viiulile ja klaverile esimene esitaja; pikki aastaid sõprus sidus teda D. D. Šostakovitšiga (helilooja esimese viiulikontserdi ja esimese viiulisonaadi esimene esitaja).

Leonid Borisovitš Kogan (1924-1982)

Leonid Kogan sündis Dnepropetrovskis 14. novembril 1924. aastal. Ta polnud veel kolmeteistkümneaastane, kui Moskva temast rääkima hakkas. Kuueteistkümneaastaselt mängis ta 16. märtsil 1941 suurepäraselt Brahmsi viiulikontserti. 1943. aastal astus Kogan Moskva konservatooriumi, pärast selle lõpetamist jäeti ta aspirantuuri. Ja siis tabas ta muusikuid kõige virtuoosseima esitusega Paganini kõige raskematest teostest, kellest sai paljudeks aastateks Kogani lemmikkirjanik. Isegi sõja-aastate raskused ei suutnud takistada viiuldaja visa ja kinnisideelist tööd, tema talendi säravat õitsengut.

1947. aastal osales Kogan Praha rahvusvahelisel konkursil ja võitis seal esikoha. Algab tema regulaarne kontserttegevus. Särav võit kuninganna Elizabethi rahvusvahelisel viiuldajate konkursil Brüsselis oli selge märk sellest, et Kogan on jõudmas loomingulise küpsuse perioodi.

11.-15.detsembril toimusid viiuldaja viimased kontserdid Viinis, kus ta esitas Beethoveni kontserdi.

19. sajandi teine pool kujunes vene viiulimängukultuuri hiilgava õitsengu ajaks. Viiulimäng saavutab sel perioodil kõrge professionaalse taseme; tekkisid tähelepanuväärsed Peterburi ja Moskva viiulikoolid. Iseloomulik omadus nende oma on rõhk tõsisel klassikalisel muusikal. Esitusstiili osas on võimalik jälgida venekeelse väite tulemusena teose ideed, "kunstilise reinkarnatsiooni kunsti" muusikaline kultuur realistlik esteetika.

Arcangelo Corelli- Itaalia viiuldaja ja barokkmuusika helilooja. Saavutanud esinejana täiuslikkuse ja kirjutanud palju teoseid. Tema tööd on inspireerinud selliseid kunstnikke nagu Antonio Vivaldi ja Giuseppe Tartini.

Giuseppe Tartini- barokiajastu viiuldaja ja helilooja, kes on sündinud ja töötanud Itaalias. Lisaks viiulipalade kirjutamisele ja esitamisele meeldis talle muusikateooria ning ta tegi viiuli ja poogna ehituses mitmeid täiustusi.

Ivan Evstafjevitš Khandoškin- Vene viiuldaja ja helilooja. Kuulsa Giuseppe Tartini õpilane ei jäänud oma õppejõust vaevalt alla. Ta oli esimene viiuliõpetaja Venemaa Kunstiakadeemias.

Giovanni Battista Viotti- Itaalia viiuldaja ja helilooja, Gaetano Pugnani õpilane. Tema teoseid viiulile, millest meieni on jõudnud umbes 30, iseloomustab liigutav ja lüüriline meloodia.

Leopold Semjonovitš Auer- Vene viiuldaja, dirigent, õpetaja ja helilooja. Sündis Ungaris, töötas ja lõi Venemaal, suri Saksamaal, maeti USA-sse. Joseph Joachimi jünger ja Jasha Heifetzi õpetaja. Üks "Vene viiulikooli" asutajatest.

Meie aja virtuoosid

Vladimir Spivakov

Vladimir Spivakov- kuulus viiuldaja ja dirigent.

1979. aastal lõi V. Spivakov koos mõttekaaslaste grupiga kammerorkestri "Moskva virtuoosid", kellest sai selle peadirigent ja solist. Moskva Virtuooside orkester tuuritas peaaegu kõigis Venemaa, Euroopa, USA ja Jaapani suuremates linnades, võttis osa tuntumatest rahvusvahelistest muusikafestivalidest.

David Garrett

David Garrett on legendaarne, maailmakuulus kaasaegne Ameerika viiuldaja, saksa päritolu. Davidit nimetatakse üheks edukamaks klassikalise muusika artistiks.

2008. aastal kanti tema nimi Guinnessi rekordite raamatusse. "Flight of the Bumblebee" (komp. Rimski-Korsakov) suutis ta mängida 66,5 sekundiga ning kaks kuud hiljem purustas enda rekordi, mängides "Kimalast" täpselt 65 sekundiga.

Dmitri Kogan

Kümme maailma parimat, nõutuimat ja andekamat viiuldajat. Muidugi on see hinnang tingimuslik. Siiski võime kindlalt öelda, et need inimesed on meistrid, keda nende tänulik publik vääriliselt armastab ja austab ...

Itzhak Perlman

Yitzhak Perlman (sündinud 31. augustil 1945) on Iisraeli-Ameerika viiuldaja, dirigent ja õpetaja. Üks kuulsamaid 20. sajandi teise poole viiuldajaid. Viiekordne Grammy auhinna võitja. 2015. aastal autasustati teda presidendi vabadusmedaliga.
Yitzhak hakkas viiuli vastu huvi tundma nelja-aastaselt pärast kontserti kuulmist klassikaline muusika raadios. Vaevalt kümneaastaseks saades hakkas ta andma kontserte Iisraeli raadios ja 1958. aastal esines populaarses Ameerika telesaates Ed Sullivan. Tema esimene esinemine toimus 5. märtsil 1963 Carnegie Hallis.

Hilary Hahn

Hilary Hahn (sündinud 27. novembril 1979) on USA viiuldaja, kahekordne Grammy võitja. Ta hakkas viiulit mängima 4-aastaselt ja kümneaastaselt esines ta esimesega soolokontsert... Oma karjääri jooksul on Hillary andnud üle 800 kontserdi, millest umbes 500 on orkestri saatel. Viiuldaja on esinenud enam kui 200 linnas 27 maailma riigis. Ta on teinud koostööd 150 dirigendiga.
Hillary mängib 1864. aastal Jean Baptiste Vuillaume’i loodud viiulit ja kasutab 19. sajandil valmistatud prantsuse poognat.

Janine Jansen

Maailma parimate viiuldajate edetabelis saab kaheksanda koha Hollandi viiuldaja ja violist Janine Jansen (sündinud 7. jaanuaril 1978). Hollandi kultuuriministeeriumi muusikaauhinna, ECHO-klassikaauhinna, Edisoni auhinna jm võitja.
Alustas viiulimängu õppimist 6-aastaselt. Ta debüteeris 2001. aastal Brahmsi viiulikontserdiga Šotimaa Rahvusliku Noorteorkestriga.

Viktoria Mullova (Victoria Mullova)

Victoria Mullova (sündinud 27. novembril 1959) on vene viiuldaja. Ta on enim tuntud mitmete viiulikontsertide, J.S.Bachi teoste esitamise ja salvestamise poolest, aga ka Miles Davise, Duke Ellingtoni, The Beatlesi jt populaarsete kompositsioonide uuenduslike tõlgenduste poolest.
Lõpetanud Moskva konservatooriumi. 1980. aastal võitis ta rahvusvaheline võistlus Sibeliuse nimelised viiuldajad Soomes, 1982. aastal - rahvusvaheline Tšaikovski konkurss Moskvas. Victoria elab praegu Londonis koos oma abikaasa, tšellist Matthew Barley ja kolme lapsega.

Sarah Chang (Sarah Chang)

Sarah Chang (sündinud 10. detsembril 1980) on USA viiuldaja, Avery Fisheri auhinna, Chigi Rahvusvahelise Muusikaakadeemia auhinna jt.
Viiulit hakkas ta õppima nelja-aastaselt. 1991. aastal, kui Chang oli 10-aastane, salvestas ta oma esimese albumi pealkirjaga "Debut", misjärel saavutas ta kiiresti rahvusvahelise kuulsuse. Annab aastas kuni 150 kontserti.

Julia Fischer (Julia Fischer)

Julia Fischer (sündinud 15. juunil 1983) – Saksa viiuldaja ja pianist mängib mõlemat pilli professionaalsel tasemel. ECHO klassikaauhinna, Diapason d'Ori, Gramophone Prize'i jt võitja.Oktoobris 2006 sai temast Maini-äärse Frankfurdi Muusikaakadeemia professor (Saksamaa kõrghariduse ajaloo noorim professor).
Viiulit hakkas ta õppima nelja-aastaselt. 8-aastaselt andis ta oma esimese kontserdi sümfooniaorkestri saatel.
Aastas annab Julia 70–80 kontserti 50 kavaga. Fischeri repertuaaris on üle 40 teose orkestri saatel ja umbes 60 pala kammermuusikat.

pomises Anne-sophie

(Anne-Sophie Mutter)

Anne-Sophie Mutter (sündinud 29. juunil 1963) on saksa viiuldaja, üks ihaldatumaid ja kõrgelt tasustatud viiuldajaid maailmas. Paljude mainekate auhindade ja auhindade pälvinud, sealhulgas Grammy kategoorias "Parim kammermuusika esitus" (2000), Leonie Sonningu auhind (2001), kirjanduse ja kunsti orden (2005). Temast sai ka esimene naine ajaloos, kes sai Ernst Siemensi auhinna (2008).
Viieaastaselt hakkas Anne-Sophie klaverit mängima, kuid vahetas peagi pilli ja hakkas õppima viiulit. Pärast mitmete noorte viiuldajate konkursside võitmist, kui Mutter oli 13-aastane, kutsus Herbert von Karajan ta esinema Berliini Filharmooniaorkestriga, millega ta debüteeris 1976. aasta Luzerni festivalil. 1985. aastal sai viiuldajast 22-aastaselt Kuningliku Muusikaakadeemia stipendiaat.

Midori Goto

Midori Goto (sündinud 25. oktoobril 1971) on Jaapani ja Ameerika viiuldaja. Paljude auhindade võitja. Alates 2007. aastast on ta ÜRO hea tahte suursaadik.
Esimest korda võttis ta viiuli kätte kaheaastaselt. Tema debüüt avalik esinemine toimus seitsmeaastaselt, kus ta esitas oma kodulinnas Osakas ühe Paganini 24 kapriisist. Kui Midori oli üheteistkümneaastane, esines ta New Yorgi Filharmooniaorkestriga Zubin Mehta juhatusel Manhattanil. 1992. aastal asutas ta mittetulundusühingu Midori ja sõbrad muusikaharidus lapsed New Yorgis.
Tema vend Ryu on samuti viiuldaja.

David Oistrahh

David Oistrahh (30. september (uus stiil) 1908 – 24. oktoober 1974) – kuulus nõukogude dirigent, õpetaja, viiuldaja ja violist, Moskva Riikliku Konservatooriumi professor. Paljude auhindade ja auhindade võitja. Stalini preemia (1943) ja Lenini preemia (1960) laureaat. Rahvuskunstnik NSVL (1953).
Viieaastaselt asus ta õppima viiulit ja vioolat oma esimese ja ainsa õpetaja Pjotr Stoljarski juures. Ta debüteeris Odessas 6-aastaselt. Juba üliõpilasena esines Oistrahh laval koos Odessa Filharmooniaorkestriga solisti ja dirigendina.
Suri Amsterdamis südamerabandusse.

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (2. veebruar 1875 – 29. jaanuar 1962) oli Austria helilooja ja viiuldaja. Nagu paljudel suurepärastel viiuldajatel, oli ka tema esituses omanäoline kõla, mis oli kohe äratuntav.
Kreisler sai hariduse Viini konservatooriumis, kus tema õpetajateks olid Anton Bruckner ja Josef Helmesberger (sinna astus ta seitsmeaastaselt, kuigi sisseastumiseks oli vaja vähemalt neliteist: Kreisleri puhul tehti erand). 1887. aastal sai ta lõpueksamil I preemia, misjärel otsustas alustada iseseisvat loomingulist karjääri. Muusiku debüüt Ameerika Ühendriikides toimus 10. novembril 1888. aastal.
Enne surma sattus viiuldaja autoõnnetusse, mille tagajärjel jäi ta pimedaks ja kurdiks.

Kiireim viiulivirtuoos, Guinnessi rekordite raamatusse kantud David Garrett

David Garrett on legendaarne, maailmakuulus kaasaegne Ameerika viiuldaja, saksa päritolu. Davidit nimetatakse üheks edukamaks klassikalise muusika artistiks.

David Garrett armastab Mozarti ja Marilyn Mansoni muusikat, esitab oma viiulil meisterlikult Metallica laule ja klassikalisi kontserte (Beethovenist Tšaikovskini). David Garretti peetakse klassika rokkstaariks. Pikad blondid juuksed, kolm päeva kestnud kõrts, narmendavad teksad, lahtine jope, all pealuuga T-särk ja lemmikmänguasi - iidne Stradivari viiul, mis on ligi 300 aastat vana. Sellised kontrastid on David Garretti maailm. Tänu oma ebatavalisele imagole ja erakordsele oskusele kogub 32-aastane viiuldaja täissaale üle maailma.

Teda ei huvita, kas ta seisab tänaval räbaldunud teksades ja lihtsas T-särgis ning kuulab oma Stradivariuse helide saatel mööduvaid inimesi (väärtuses miljon eurot) või Londoni Royal Albert Halli laval – ta on muusik ilma "poosita" ja tunneb end igal pool mugavalt. Mängib klassikat ja rokki.

Tasub veidi rääkida "noore talendi" päritolust. Niisiis, David Garrett - elulugu algas:

Ta sündis 1980. aastal Aacheni linnas (Saksamaa) Saksa advokaadi ja Ameerika baleriini peres. Passi järgi on ta nimi David Bongarts. Alles pärast lavakarjääri alustamist valis ta pseudonüümiks oma ema neiupõlvenime.
Garrett on laps Euroopa kultuur: arvukates intervjuudes räägib noor viiuldaja, kui väga talle meeldis reisida koos vanematega Aacheni naabruses asuvasse Kölni filharmooniakontsertidele, kuidas ta käis ooperiteatrites võimalikult sageli vaid uskumatu intensiivsusega kultuurieluga Saksamaal.
Nelja-aastaselt sai David kingituseks oma esimese viiuli.
Kui võimekas poiss oli kümneaastane, leiti talle parim võimalik õpetaja – Kölni konservatooriumi professor, legendaarne viiuliõpetaja Zakhar Nukhimovitš Bron.
Kolmeteistkümneaastaselt oli Davidil esimene leping plaadifirmaga Deutsche Grammophon ja taskus karjääri imelaps.
Ta õppis muusikat austatud õpetajate juures: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delai, Itzak Perlman;
Esimene CD, täpsemalt kaks CD-d, David Garrett salvestas 13-aastaselt, seejärel hakkas ta esinema televisioonis Saksamaal ja Hollandis, esitas Saksamaa Liitvabariigi presidendile von Weizsackeri kutsel, kontsert mängiti Villa Hammerschmidtis, David mängis Stradivari viiulit "San Lorenzo";
Eksklusiivne leping sõlmitud ettevõttega Deutsche Grammophon Gesellschaft (14-aastane);

Nõuannete järgi targad inimesed eeskätt õpetajad ja vanemad, David aga loobus õigel ajal oma varasest kuulsusest ja keskendus oma haridusele. Tulevane viiuldaja sai hariduse konservatooriumis (Lubecki linn), hiljem Kuninglikus Muusikakolledžis (London), Juilliardi koolis (New York); muide, just viimast koolkonda peetakse USA kuulsaimaks muusikakooliks;
17-aastaselt, pärast Juilliardi kooli lõpetamist, hakkas David tuuritama kontsertidega üle maailma.

19-aastaselt mängis ta koos sümfooniaorkester Rundfunk Berliinis Raphael Frübeck de Burgose juhatusel ja sai muusikakriitikutelt väga positiivset vastukaja. Pärast seda kutsuti ta esinema maailmakuulsal näitusel - Expo 2000 Hannoveris.

Alles pärast konservatooriumi lõpetamist hakkas noor muusik üha suurema eduga taas kontserte andma.
2007. aastal andis noor muusik välja albumi "Virtuoos", kus on salvestatud tema tõlgendusi klassikalisi teoseid, lüürilised filmimeloodiad ja muusika teie lemmikrokkbändilt Metallica. Projekt on riskantne, kuid edukas!

David Garrett on geniaalne viiuldaja, keda imetleb kogu maailm.

Muusikakriitikud nimetavad David Garretti "trendikaks popviiuldajaks", kuigi see on tõsi vaid osaliselt, kuna muusik ise naudib roki mängimist väga.

Armastatud klassikutest on Tšaikovski ja Rahmaninov, nende teostes on Garretti enda sõnul tunda elu ja kirge.

Mõned artiklite autorid on teada glamuursed ajakirjad kirjeldas teda kui "David Beckhami klassikalist stseeni".

David mängib kahel viiulil: Antonio Stradivari 1716 (4,5 miljonit eurot) ja Giovanni Battista Guadagnini 1772. (omandatud 2003. aastal 1 miljoni dollari eest).
Garretti peetakse üheks edukamaks klassikalise muusika staariks maailmas, ta on välja andnud 10 albumit, ainuüksi "Encore" albumi jaoks on müüdud 2 miljonit CD-d. Davidil on mitmeid auhindu, sealhulgas kuldkaamera, kuld- ja plaatinaplaadid.

Czardash Monti, Garrett

Täna on ta 31, ta tõestas kõigile ammu kõike ja nüüd teeb ta lihtsalt seda, mida armastab, saades sellest tohutult naudingut (ja see on ilmselge!).
"Ma ei teeskle – laval olen sama, mis elus." Täpselt nii – vallatu, päikeseline, võluv, teeb ta kohati vahet nii laval kui ka intervjuudes.
Elab Saksamaa ja New Yorgi vahel, veedab kaks-kolm kuud aastas Yablokos, kuid ei kavatse seal korterist loobuda. Ta teeb pidevalt ringreise, tema ajakava on lihtsalt katk, kavandatud aastaks ette (tõsiselt, kuni 2012. aasta lõpuni), novembri lõpust algab Skandinaavia, iga päev uus linn (piletid - alates 50 eurost, üsna demokraatlik) .
Kui tugev sa oled? "Oh, mulle meeldib vahel mitte midagi teha. Kuid põhimõtteliselt piisab mulle ühest päevast, et saaksin korralikult välja puhata.

David Garrett – Schubert Serenaad ja Paul McCartney

Mulle meeldib, et noored tulevad klassika juurde ja tutvustavad oma esitlusega noortele imelist pärandit. David mängib koos maailma parimate orkestritega. Tema esitusviis on demokraatlik ja nooruslik. Ta ei kanna frakki ega isegi ülikonda - teksaseid, juuksed on hobusesabasse seotud, ta saab saalis ringi käia, mängida, trepil istudes. See on kütkestav. Selles on ta kaasaegne ja noortele arusaadav ning köidab nende tähelepanu.
Teda ei huvita, mida keegi arvab tema vabast käitumisest laval või räppari riietusest. See murrab stereotüüpe, mis on kujunenud paljude sajandite jooksul!
Viiul nagu kollane lind
Laulab viiuldaja rinnal;
Ta tahab liikuda, lüüa
Viska ja pööra õlal.

Viiuldaja ei kuule tema karjeid,
Vaiksed vibu tõmblused
Ta nokitseb kõrgemale, kõrgemale

Viskab pilvedesse.
Ja selles taevakõrguses
Tema loomulik kliima,
Tema tunded ja mõtted -
Tema maapealne olemus.