Moskva kunstiklubi ettekanne klassitsismi teemal Klassitsism Klassitsism (fr
"Vene kirjanduse kuldajastu" - Aleksandr Sergejevitš Puškin (06/06/1799 - 02/10/1837) - suurim vene luuletaja ja kirjanik, uue vene kirjanduse rajaja. Rizaetdin Fakhretdin (1859-1936). Vene luule päike - Aleksander Sergejevitš Puškin. Luuletaja isa Sergei Lvovitš armastas kirjandust, kogus suure raamatukogu. Arina Rodionovna on lapsehoidja.
"Kirjanduslike kuupäevade kalender" - Gunners at Borodino väljal. 55 aastat - A. Volkovi "Maa ja taevas" (1957). 28. jaanuar – 115 aastat vene kirjaniku Valentin Petrovitš Katajevi (1897-1986) sünnist. Autoportree kass Fossiga, 1885. Hobugrenader. 1979 "Staalker" - fantastiline põnevik, NSVL, 1979. 180 aastat - "Õhtud talus Dikanka lähedal" (1832), N. V. Gogol.
"XX sajandi kirjandus" - 20. sajand ... XX sajandi kirjanduse periodiseerimine. Kirjanduse õpetamise probleem. Tagastatud kirjandus. 1985 kuni tänapäevani - kaasaegne kirjandus. Ajaloolised sündmused... Teravad probleemid kirjanduses. Kirjanike Liidu olemasolu probleem. Kahekümnenda sajandi ja kaasaegse kirjanduse aktuaalsed probleemid.
"Vanavene kirjanduse perioodid" - Igori surm ja Olga kättemaks. Kuus perioodi vanavene kirjanduse arengus. Kõndimine - räägib pikkadest reisidest. Viies periood on Moskva tsentraliseeritud riigi ajastu. Neljas periood on rahvusliku eneseteadvuse tõusu, moraaliideaali kujunemise aeg. Vana vene kirjandus XI - XII sajandi esimene kolmandik.
"Kirjanduslikud suunad" - N.М. Karamzin. Kes on vene sentimentalismi rajaja? Kes on vene romantismi rajaja? Kes on vene klassitsismi rajaja? V.A. Žukovski. Test
Slaid 2
Slaidi kirjeldus:
Slaid 3
Slaidi kirjeldus:
Slaid 4
Slaidi kirjeldus:
Slaid 5
Slaidi kirjeldus:
Slaid 6
Slaidi kirjeldus:
Slaid 7
Slaidi kirjeldus:
Slaid 8
Slaidi kirjeldus:
Slaid 9
Slaidi kirjeldus:
Slaid 10
Slaidi kirjeldus:
Slaid 11
Slaidi kirjeldus:
Slaid 12
Slaidi kirjeldus:
Slaid 13
Slaidi kirjeldus:
Slaid 14
Slaidi kirjeldus:
Slaid 15
Slaidi kirjeldus:
Slaid 16
Slaidi kirjeldus:
Slaid 17
Slaidi kirjeldus:
Slaidi kirjeldus:
Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi transformatsioone viis läbi vene värsireformi, töötas välja "kolme rahuliku" teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed jooned, kuna neid kutsutakse ennekõike üles jäädvustama stabiilseid üldmärke, mis aja jooksul ei möödu, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena. Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi transformatsioone viis läbi vene värsireformi, töötas välja "kolme rahuliku" teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed jooned, kuna neid kutsutakse ennekõike üles jäädvustama stabiilseid üldmärke, mis aja jooksul ei möödu, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena. Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassitsistlike kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis žanrid, mis eeldavad kohustuslikku autori hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D.I.Fonvizin), satiir (A.D. Kantemir), faabula (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin). V.L. Borovikovski. Portree G.R. Deržavin Seoses Rousseau kuulutatud üleskutsega looduslähedusele ja loomulikkusele kasvavad 18. sajandi lõpu klassitsismi kriisinähtused; mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega – sentimentalismiga. Üleminek klassitsismilt eelromantismile kajastus kõige selgemalt "Tormi ja pealetungi" ajastu saksa kirjanduses, mida esindasid IV Goethe (1749-1832) ja F. Schilleri (1759-1805) nimed, kes järgides Rousseau’d, nägi kunstis peamist hariduse jõudu.
Slaidi kirjeldus:
Muusika Klassitsismiajastu muusika ehk klassitsismimuusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus vahemikus umbes 1730–1820. Klassitsismi mõiste muusikas on pidevalt seotud Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega, mida nimetatakse Viini klassikuteks ja määrasid suuna. edasine areng muusikaline kompositsioon. Mõistet "klassitsismi muusika" ei tohiks segi ajada mõistega " klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus mineviku muusikana
Ploki laius px
Kopeerige see kood ja kleepige see oma veebisaidile
Slaidi pealdised:
Klassitsism kunstis
Esitatud:
Kudrjavtseva Natalia
Õpetaja MBOU "Keskkool nr 4"
G. Kolpaševo
Vallaasutus "Keskkool №4". Kirjanduse hinne 9. Klassitsism kunstis.
Sisukord 1. Sissejuhatus 2. Slaidiesitlus teemal "Klassitsism", Kirjandus 9. klass. 3. Kokkuvõte 4. Kasutatud kirjandus Sissejuhatus Klassitsism - (lad. Classicust - eeskujulik), stiil ja suund kirjanduses ja kunstis 17 - varane. 19. sajandil, kes pöördus muinaspärandi kui normi ja ideaalmudeli poole. Klassitsism kujunes välja 17. sajandil. Prantsusmaal. 18. sajandil. klassitsismi seostati valgustusajastuga; Lähtudes filosoofilise ratsionalismi ideedest, ideedest maailma mõistlikust seaduspärasusest, kaunist õilistunud loodusest, püüdis ta väljendada suurt sotsiaalset sisu, kõrgeid kangelaslikke ja moraalseid ideaale, loogiliste, selgete ja harmooniliste kujundite ranget korraldust. . Kõrgete eetiliste ideede kohaselt kehtestas kunsti haridusprogramm, klassitsismi esteetika žanride hierarhia - "kõrge" (tragöödia, eepos, ood, ajalugu, mütoloogia, religioosne maal jne) ja "madal" (komöödia). , satiir, faabula, žanrimaal jne) jne). Kirjanduses (P. Corneille'i, J. Racine'i, Voltaire'i tragöödiad, Moliere'i komöödiad, N. Boileau poeem "Poeetiline kunst" ja satiir, J. La Fontaine'i muinasjutud, F. La Rochefoucauldi proosa J. La Bruyere Prantsusmaal, I. V Goethe ja F. Schilleri Weimari perioodi looming Saksamaal, MV Lomonosovi ja GR Deržavini oodid, AP Sumarokovi ja YB Knjažnini tragöödiad Venemaal) kandev roll. oluliste eetiliste kokkupõrgete, normatiivsete tüüpiliste kujundite kaudu. Teatrikunstile (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle Prantsusmaal, F. K. Neuber Saksamaal, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevski Venemaal), mida iseloomustab pidulik, staatiline etenduste struktuur, mõõdetud luulelugemine. V muusikaline teater heroiline, normatiivne ja kõrgendatud stiil, draama loogiline selgus, retsitatiivi domineerimine (J. B. Lully ooperid Prantsusmaal) või vokaalne virtuoossus aariates (Itaalia opera-seria), üllas lihtsus ja ülevus (K. V. Glucki reformistlikud ooperid Austrias). Klassitsismi arhitektuuri (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux Prantsusmaal, C. Ren Inglismaal, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zahharov, KI Rossi Venemaal) iseloomustab selgus ja geomeetrilisus. vormidest, loogilisest planeeringust, sileda seina kombinatsioonist korrast ja vaoshoitud dekoorist. Kaunid kunstid (maalrid N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptorid J. B. Pigalle, E. M. Falconet Prantsusmaal, skulptorid G. Schadov Saksamaal, B. Thorvaldsen Taanis, A. Canova Itaalias, maalijad AP Losenko GIUgryumov, skulptorid MI Kirjanduses (P. Corneille'i, J. Racine'i, Voltaire'i tragöödiad, Moliere'i komöödiad, N. Boileau poeem "Poeetiline kunst" ja satiir, J. La Fontaine'i muinasjutud, F. La Rochefoucauldi proosa J. La Bruyere Prantsusmaal, I. V Goethe ja F. Schilleri Weimari perioodi looming Saksamaal, MV Lomonosovi ja GR Deržavini oodid, AP Sumarokovi ja YB Knjažnini tragöödiad Venemaal) kandev roll. oluliste eetiliste kokkupõrgete, normatiivsete tüüpiliste kujundite kaudu. Teatrikunstile (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle Prantsusmaal, F. K. Neuber Saksamaal, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevski Venemaal), mida iseloomustab pidulik, staatiline etenduste struktuur, mõõdetud luulelugemine. Muusikateatris valitseb kangelaslikkus, normatiivsus ja stiilikõrgendus, draama loogiline selgus, retsitatiivi (J. B. Lully ooperid Prantsusmaal) või vokaalse virtuoossuse domineerimine aariates (Itaalia opera-seria), üllas lihtsus ja ülevus (reformistlikud ooperid K.V. Glitch Austrias). Klassitsismi arhitektuuri (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux Prantsusmaal, C. Ren Inglismaal, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zahharov, KI Rossi Venemaal) iseloomustab selgus ja geomeetrilisus. vormidest, loogilisest planeeringust, sileda seina kombinatsioonist korrast ja vaoshoitud dekoorist. Kaunid kunstid (maalrid N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptorid J. B. Pigalle, E. M. Falconet Prantsusmaal, skulptorid G. Schadov Saksamaal, B. Thorvaldsen Taanis, A. Canova Itaalias, maalijad A. P. Losenko, G.I. Ugrjumov, skulptorid M.I. Praktiline tähtsus seisneb selles, et seda materjali saab kasutada lisana visuaalne materjal kirjanduse, ajaloo tundides, koolivälises tegevuses. Meie meediatoode teemal "Klassitsism" aitab õpilastel ennekõike õppida klassitsismi esindajate elulugusid ja tutvuda nende tööga. See on omamoodi loominguline kingitus üheksanda klassi õpilastele. Mis on klassitsism? KLASSITSILISM (alates Ladina klassika- eeskujulik), stiil ja suund 17. - 19. sajandi alguse kirjanduses ja kunstis, mis pöördus muinaspärandi kui normi ja ideaalse mudeli poole. See moodustati 17. sajandil. Prantsusmaal. Ta püüdis kehastada ideid maailma ratsionaalsest korrapärast, kaunist õilistatud loodusest, ülevast kangelaslikust ja moraalsed ideaalid... Klassitsismi rajaja muusikateatris oli Zh.B. Lully (lüürilise tragöödia looja), klassitsismi ja baroki jooned on ühendatud ooperi-seeria žanris. Klassitsismi valgustumist seostatakse Voltaire’i loominguga, G.E. Lessing, I.V. Goethe ja F. Schiller (1780. – 90. aastad); muusikas - ooperid K.V. Glitch; muusikalise klassitsismi arengu kulminatsioonifaasiks oli Viini klassikalise koolkonna kunst. Venemaal esindab klassitsismi (tekkis 18. sajandi viimasel veerandil) M. V. luule. Lomonosov, G.R. Deržavin, satyrs A.D. Kantemir, A.P. tragöödiad. Sumarokov ja Ya.B. Printsess; Vene keeles muusikaline kultuur (koos teiste kunstisuundadega) - M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina jt Klassitsismi normatiivne esteetika (poeetika "reeglite" kogum on antud N. Boileau "Poeetilises kunstis") nägi ette range žanrite hierarhia ("kõrge" - tragöödia, eepos, ood, ajalooline, mütoloogiline). , religioosne pilt ja "madal" - komöödia, satiir, faabula, žanrimaal), aja, koha ja tegevuse ühtsus (draamas), keeleline purism. Sel ajastul töötasid sellised suured inimesed nagu F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. Venemaal esindab klassitsismi (tekkis 18. sajandi viimasel veerandil) M. V. luule. Lomonosov, G.R. Deržavin, satyrs A.D. Kantemir, A.P. tragöödiad. Sumarokov ja Ya.B. Printsess; vene muusikakultuuris (koos teiste kunstisuundadega) - M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina jt Klassitsismi normatiivne esteetika (poeetika "reeglite" kogum on antud N. Boileau "Poeetilises kunstis") nägi ette range žanrite hierarhia ("kõrge" - tragöödia, eepos, ood, ajalooline, mütoloogiline). , religioosne pilt ja "madal" - komöödia, satiir, faabula, žanrimaal), aja, koha ja tegevuse ühtsus (draamas), keeleline purism. Sel ajastul töötasid sellised suured inimesed nagu F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven. Klassitsism vene kirjanduses KLASSITSISM on mineviku kunsti üks olulisemaid valdkondi, normatiivsel esteetikal põhinev kunstistiil, mis nõuab mitmete reeglite, kaanonite ja ühtsuse ranget järgimist. Klassitsismi reeglid on ülimalt olulised vahendina, mis täidab peamise eesmärgi – avalikkust harida ja kasvatada, pöörates seda kõrgetele eeskujudele. Klassitsismi esteetika peegeldas soovi idealiseerida tegelikkust, jättes kõrvale keeruka ja mitmetahulise reaalsuse kujutamise. Klassitsism kehtestab žanrite range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud tunnused, mille segamine pole lubatud. Nendest sisulistest eeldustest, millest eespool juttu oli, tulenevad klassitsismi olulisemad standardid, tegevuse, koha ja aja ühtsus. Et mõtet vaatajani täpsemalt edasi anda ja ennastsalgavaid tundeid tekitada, ei pidanud autor midagi keeruliseks ajama. Peamine intriig peaks olema piisavalt lihtne, et mitte ajada vaatajat segadusse ega võtta pildilt terviklikkust. Aja ühtsuse nõue oli tihedalt seotud tegevuse ühtsusega ning paljud erinevad sündmused jäid tragöödias aset leidmata. Ka paiga ühtsust on erinevalt tõlgendatud. See võib olla ühe palee, ühe ruumi, ühe linna ruum ja isegi vahemaa, mille kangelane suudaks läbida kahekümne nelja tunniga. Eriti julged reformijad julgesid tegevust kolmkümmend tundi venitada. Tragöödial peab olema viis vaatust ja see peab olema kirjutatud Aleksandria värsis (kuue jala pikkune jambik). Nähtav erutab rohkem kui lugu, kuid see, mis kuuleb, ei kannata mõnikord silmi. (N. Bouileau) Vene klassitsismi tipp on tõeliselt originaalse rahvuskomöödia looja DI Fonvizini ("Brigadier", "Alaealine") looming, kes pani aluse kriitilisele realismile selle süsteemi sees. Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul, võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassitsistlike kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis žanrid, mis eeldavad kohustuslikku autori hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D.I.Fonvizin), satiir (A.D. Kantemir), faabula (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin). Seoses Rousseau kuulutatud üleskutsega looduslähedusele ja loomulikkusele kasvavad 18. sajandi lõpu klassitsismi kriisinähtused; mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega, sentimentalismiga. Üleminek klassitsismilt eelromantismile kajastus kõige eredamalt tormi ja rünnaku ajastu saksa kirjanduses, mida esindasid IV Goethe (17491832) ja F. Schilleri (17591805) nimed, kes Rousseau järgi nägid kunstis. inimese kasvatuse peamine jõud. D.I.Fonvizin G.R. Deržavin
Klassitsism muusikas
Klassitsism muusikas Klassitsismiajastu muusika ehk klassitsismimuusika viitab perioodile Euroopa muusika arengus vahemikus umbes 1730–1820. Klassitsismi mõiste muusikas on pidevalt seotud Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega, mida nimetatakse Viini klassikuteks ja mis määras muusikalise kompositsiooni edasise arengu suuna. Mõistet "klassitsismimuusika" ei tohiks segi ajada mõistega "klassikaline muusika", millel on üldisem tähendus kui ajaproovile vastu pidanud minevikumuusika. Klassitsismi esteetika põhines usul maailmakorra ratsionaalsusesse ja harmooniasse, mis avaldus tähelepanus teose osade tasakaalule, detailide hoolikas viimistlemises, põhikaanonite väljatöötamises. muusikaline vorm... Just sel perioodil kujunes lõplikult välja sonaadivorm, mis põhines kahe vastandliku teema arendusel ja vastandamisel, määrati sonaadi- ja sümfooniapartiide klassikaline kompositsioon. Klassitsismi perioodil ilmus keelpillikvartett, mis koosnes kahest viiulist, vioolast ja tšellost, orkestri koosseis täienes oluliselt. Wolfgang Amadeus Mozart Haydni kunstil oli tohutu mõju Mozarti sümfoonilise ja kammerliku stiili kujunemisele. Oma saavutustele sonaadi ja sümfoonilise muusika vallas tuginedes tutvustas Mozart palju uut, huvitavat ja originaalset. Kogu kunstiajalugu ei tunne temast silmatorkavamat isiksust. Mozartil oli fenomenaalne mälu ja kõrv, tal oli hiilgav improvisatsioonioskus, ta mängis suurepäraselt viiulit ja orelit ning keegi ei saanud vaidlustada tema esmatähtsust klavessinimängijana. Ta oli Viinis populaarseim, tunnustatuim ja lemmikmuusik. Tohutu kunstiline väärtus moodustavad tema oopereid. Kaks sajandit on Figaro ja Don Juani pulmad saatnud edu, rabades oma võluvalt graatsilise meloodia, lihtsuse ja luksusliku harmooniaga. Ja "Võluflööt" läks muusika ajalukku Mozarti "luigelauluna", kui suurima terviklikkuse ja heledusega tema maailmapilti paljastav teos, tema hellitatud mõtted, kogu tema elu epiloogina, omamoodi. suurest kunstilisest testamendist. Mozarti kunst on täiuslikult viimistletud ja täiesti loomulik. Ta andis meile tarkust, rõõmu, valgust ja headust. Ludwig van Beethoven Beethoven sai kuulsaks suurima sümfonistina. Tema kunst on läbi imbunud maadluse paatosest. See kehastas valgustusajastu arenenud ideid, mis kinnitasid inimõigusi ja -väärikust. Talle kuulub üheksa sümfooniat, hulk sümfoonilisi avamänge ("Egmont", "Coriolanus") ja kolmkümmend kaks klaverisonaati moodustasid klaverimuusika ajastu. Beethoveni piltide maailm on mitmekesine. Tema kangelane pole mitte ainult julge ja kirglik, vaid tal on peenelt arenenud intellekt. Ta on võitleja ja mõtleja. Beethoveni muusikas elu kogu selle mitmekesisuses - vägivaldsed kired ja eemalolev unistamine, dramaatiline paatos ja lüüriline pihtimus, looduspildid ja argielu stseenid. Lõpetades klassitsismi ajastu, avas Beethoven samaaegselt tee tulevasse sajandisse. Joseph Haydn Haydnit nimetatakse klassika rajajaks instrumentaalmuusika, tänapäeva esivanem sümfooniaorkester ja sümfoonia isa. Ta kehtestas klassikalise sümfoonia seadused: andis sellele sihvaka, viimistletud ilme, määras nende paigutuse järjekorra, mis on põhijoontes säilinud tänapäevani. Klassikalisel sümfoonial on neljakohaline tsükkel. Esimene liigutus kulgeb kiires tempos ja kõlab enamasti energiliselt ja ärevil. Teine osa on aeglane. Tema muusika annab edasi inimese lüürilist meeleolu. Kolmas osa, menuett, on üks Haydni ajastu lemmiktantse. Neljas osa on finaal. See on kogu tsükli tulemus, järeldus kõigest, mida eelmistes osades näidati, läbimõeldi, tunnetati. Finaali muusika on tavaliselt suunatud ülespoole, see on elujaatav, pidulik, võidukas. Ideaalne vorm on klassikalises sümfoonias, mis on võimeline mahutama väga sügavat sisu. Haydni loomingus on kinnistunud ka klassikalise kolmehäälse sonaadi tüüp. Helilooja teoseid iseloomustab ilu, kord, peen ja üllas lihtsus. Tema muusika on väga kerge, kerge, enamasti duur, täis rõõmsat meelt, imelist maist rõõmu ja ammendamatut huumorit. Klassitsism sisse Klassitsism sisse maalimine Klassitsism sisse Euroopa maalikunst Klassitsism, 17. – 19. sajandi alguse Euroopa kunstistiil, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli apellatsioon antiikkunsti vormidele kui ideaalsele esteetilisele ja eetilisele standardile. Teravas poleemilises vastasmõjus barokiga arenenud klassitsism kujunes prantslastes välja terviklikuks stiilisüsteemiks kunstikultuur 17. sajandil. Klassitsismi aluseks olevad ratsionalistliku filosoofia põhimõtted on tinginud klassikalise stiili teoreetikute ja praktikute vaate kunstiteos mõistuse ja loogika viljana, võidutsedes sensuaalselt tajutava elu kaose ja voolavuse üle. Orienteeritus mõistlikule algusele, kestvatele mudelitele määras kindlaks eetiliste nõuete (isikliku allutamine üldisele, kired - mõistusele, kohustusele, universumi seadustele) ja klassitsismi esteetiliste nõuete, kunstilise reguleerimise kindla normatiivse olemuse. reeglid; klassitsismi teoreetiliste doktriinide kinnistamist soodustas Pariisis asutatud Kuninglike Akadeemiate tegevus - maalikunst ja skulptuur (1648) ning arhitektuur (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725-1805), prantsuse maalikunstnik. Sündis 21. augustil 1725 Burgundia osariigis Tournuses. Aastatel 1745–1750 õppis ta Lyonis Charles Grandoni juures, seejärel Pariisi Kuninglikus Maali- ja Skulptuuriakadeemias. Aastatel 1755-1756 külastas ta Itaaliat. 18. sajandi teise poole prantsuse maalikunsti sentimentaalse ja moraliseeriva suuna juht Greuze jagas pedagoogide arvamust kunstist kui aktiivsest moraalikasvatuse vahendist. Nendes žanrimaalid(“Paralüütik ehk hea kasvatuse viljad”, 1763, Riiklik Ermitaaž, Peterburi) Greuze ülistas kolmanda seisuse voorusi, mis algul äratas filosoof Diderot’ energilist poolehoidu. Kunstnik Jean Baptiste Greuze töid iseloomustab tundlikkuse kombinatsioon liialdatud paatosega, looduse idealiseerimine ja kohati üsnagi tuntud magusus (eriti arvukates laste- ja naistepeakujutistes). Valge müts 1780, Bostoni kunstimuuseum "Truudusetõotus Erosele" 1767, Wallace Collection London David Jacques-Louis David Jacques-Louis, prantsuse maalikunstnik. Sündis 30. augustil 1748 Pariisis. Aastatel 1766–1774 õppis ta Kuninglikus Maali- ja Skulptuuriakadeemias ajaloolise maalikunstniku Joseph-Marie Vieni käe all, aastatel 1775–1780 õppis Roomas antiikkunsti. Jacques-Louis Davidist sai 1780. ja 1790. aastatel nn revolutsioonilise klassitsismi rajaja ja tunnustatud juht – see on suundumus. Prantsuse kunst 18. sajandi lõpp, kes võttis 18. sajandi ratsionalistlikust haridusfilosoofiast üle mõistuse ja loomuliku tunde kultuse, kes esitas uut tüüpi kunstnik-võitleja, keda kutsuti kasvatama vaatajat kõrgete moraalsete omaduste ja kodanikuvoorustega. Belisarius 1781 kaunite kunstide muuseum, Lille "Horatii vanne" 1784 Louvre'i muuseum, Pariis Canaletto Giovanni Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Itaalia klassitsistlik maalikunstnik ja söövitaja. Tegelikult on tegelik nimi Kanal. Sündis 28. oktoobril 1697. aastal. Ta õppis oma isa, teatrikunstnik Bernardo Canali juures. Ta töötas peamiselt Veneetsias, samuti Roomas (1719-1720 ja umbes 1740) ja Londonis (1745-1755). Arhitektuurse maastiku-veda meister Canaletto maalis panoraamvaateid Veneetsiale ja teistele linnadele, täites need linnaelust värvikate piltidega. Canaletto veduteid hinnati samaväärselt selle žanri tunnustatud meistri Carlevarise loominguga. Kuid maalikunstnik Canaletto, erinevalt Carlevarisest, maagiliselt täitis tema teosed värvilise elava elu ja hämmastava valgusega. Joonise dokumentaalne täpsus ja perspektiivse konstruktsiooni täiuslikkus on tema töödes ühendatud värvide elegantsi ja värskuse, valgus- ja õhuefektide ning elegantse meelelahutusega. kompositsiooniline lahendus("Masoni hoov", umbes 1730, Rahvusgalerii, London; "Veneetsia dooge lahkumine Aadria mere äärde", 1740. aastad, Riigimuuseum kaunid kunstid, Moskva; "Palee portico", 1765, Accademia galerii, Veneetsia; "Vana Waltoni sild", 1754). Canaletto (“Vedutes”) maastikusöövitusi iseloomustab peen vaatlus, valguse ja varju varjundite kergus. "Thames ja Richmondi eeslinnade majad" 1747 Erakogu Suur kanal ja Santa Maria della Salute katedraal 1730 kaunite kunstide muuseum, Houston "Piazza San Marco" 1730 Klassitsism vene kunstis Klassitsism kui kunstisuund tekkis Venemaal ja teistes riikides poliitilisel alusel. See tekkis absolutismi tugevnemise ajal ja pidi seda tugevdama ja ülistama. Küps haridusklassitsism tekkis Venemaal 18. sajandi teisel poolel. Sel ajal oli ühe juhtiva koha hõivanud ajalooline maal ja tseremoniaalne portree, ta lõi suure portreeseeria suurim maalikunstnik 18. sajandi teine pool Dmitri Grigorjevitš Levitski. Ta oli suurepärane värvikunstnik. Tema portreed on alati värviliselt peenelt ühtlustatud ja kunstnik kasutab sageli väga intensiivseid toone (mahlane karmiinpunane samet, valge satiin, sinine muaare), mis on kogutud ühte värvilahendusse. Dmitri Levitski päritolult ukrainlane. Koos F. S. Rokotovi ja V. L. Borovikovskiga oli ta üks 18. sajandi suurimaid vene portreemaalijaid. Tulevase meistri Grigori Kirillovitš Nosi (kes muutis oma perekonnanime "Levitskiks") isa on Majatška küla (Ukraina Poltava oblast) preester ja üks silmapaistvamaid Ukraina baroki graveerijaid [tema illustratsioonid "Apostlile" ja "Evangeelium" (mõlemad väljaanded - 1737) ja teised on tuntud religioossed ja ilmalikud kompositsioonid, sealhulgas graveeritud portreed] - oli oma poja Dmitri esimene õpetaja. 1758. aasta paiku Peterburi saabunud Levitski juunior õppis A.P.Antropovi juures. Nooruses maalis ta ikoone; 1762. aastal osales ta Antropovi käe all õpipoisina Moskva dekoratiiv- ja pildikaunistamisel Katariina II kroonimise puhul. Suvorovi portree Arhitekt A. F. Kokorinovi portree E. I. Nelidova portree (üllaste neidude haridusseltsi keisrinna õpilane) Aivazovski Ivan Aivazovski Ivan Konstantinovitš (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, vene kunstnik. Sündis Feodosias 17. (29.) juulil 1817 Armeenia ärimehe perekonnas. Õppis Peterburi Kunstiakadeemias M. N. Vorobjovi käe all (1833-1839). Ta töötas Krimmis, Itaalias, külastas ka Prantsusmaad, Inglismaad ja mitmeid teisi riike. Ta armastas reisida, kuid alates 1845. aastast töötas peamiselt kodulinnas. Kogenud eriti Prantsuse jahisadama klassitsismi mõju. Vabanedes klassitsistliku kompositsiooni liiga teravatest kontrastidest, saavutab Aivazovski lõpuks ehtsa pildivabaduse. Tulemuseks võib olla bravuurikas – katastroofiline "Üheksas laine" (1850, Vene muuseum, Peterburi), kus jäi mulje "piiritust" mereruumist. varajane periood... Aivazovski suutis oma kõige õpikumates ja õigustatult eriti populaarsetes maalides (nagu "Must meri", 1881 jm) näidata elavat, kergest läbiimbunud, igavesti liikuvat veeelementi, nagu ei keegi teine. Mereväe peastaabi maalikunstnik (alates 1844. aastast) Aivazovski osaleb paljudes sõjalistes kampaaniates (sh Krimmi sõda 1853–1856), luues palju haletsusväärseid lahingumaale (Chesme lahing, 1848, Theodosia pildigalerii). Kuigi ta esitas palju "puhtalt maiseid" maastikke, mille hulgast paistavad silma Ukraina ja Kaukaasia vaated, on just meri tema jaoks see, mis tavaliselt esineb looduse ja ajaloo universaalse alusena, eriti stseenides maailma loomise ja üleujutus. "Kunstniku naise Anna Burnazyani portree" 1882 "Jäämäed" 1870 "Üheksas laine" 1850 Bogajevski Konstantin Bogajevski Konstantin Fedorovitš (01.12.1872, Feodosia, - 17.02.1943, ibid.), - Vene maastikumaalija, maalikunstnik ja graafik, idaosa maastiku originaalse eepilis-romantilise stiili looja Krimmist – Cimmeriast. 1890. aastal astus Bogajevski Kunstiakadeemiasse, kus töötas Arkhip Kuindzhi stuudios. 1898. aasta kevadel sõitis Bogajevski Itaaliasse, kus tutvus Claude Lorraini maalidega, kellest sai tema teine õpetaja. Teisel Itaalia-visiidil 1909. aastal avaldasid talle mõju Andrea Montigny ja Nicolas Poussin. "Itaalia maastik" 1911 "Hommik" 1910 Tretjakovi galerii, Moskva "Mererand" 1907 Tretjakovi galerii, Moskva Klassitsism on 17. - 19. sajandi alguse kunsti ja kirjanduse stiil ja suund, mis tähistas tagasipöördumist muinaspärandi kui normi ja ideaalse mudeli juurde. Seda suundumust iseloomustavad ratsionalism, normatiivsus, gravitatsioon harmoonia poole, väljenduse selgus ja lihtsus, kompositsiooni tasakaal ning samal ajal teatav skematiseerituse ja idealiseerimise osakaal kunstiteostes, mis väljendus näiteks kunstiteoste hierarhias. "kõrge" ja "madal" stiilid kirjanduses, "kolme ühtsuse" - aeg, koht ja tegevus - nõue draamas, rõhutatud purism keele valdkonnas jne. Suure prantsuse mõtleja Rene Descartes'i ratsionalistliku filosoofia mõjul kinnitatakse klassitsismi põhimõtteid kõigis kunstivormides. Klassitsismi peamine esteetiline postulaat on lojaalsus loodusele, maailma loomulik ratsionaalsus koos selles objektiivselt loomupärase iluga, mis väljendub sümmeetrias, proportsioonis, mõõdus, harmoonias, mis tuleb kunstis täiuslikus vormis uuesti luua. XIX sajandi keskpaigaks. sotsiaalse esteetilise tunnetuse arengust maha jäänud klassitsism taandus elutuks akademismiks.
Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Klassitsism – stiil 17. sajandi – 19. sajandi alguse kunstis. Ladina keelest tõlgitud mõiste "klassitsism" tähendab "eeskujulikku". Tunnused: - antiikkultuurile viidates eeskujuks; - täiusliku ühiskonna idee kuulutamine; - kohustuse eelis tunde ees; - mõistuse ja ratsionaalsuse ülendamine; - isiku allutamine riigikorrale.
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Klassitsismi stiili mõisteks arhitektuuris on ratsionaalsus, konstruktiivsus, materiaalsus, mis eristuvad selgete rütmide ja pehmete plastiliste kombinatsioonide abil. Ilu seadused on määratud mõistuse vahenditega. Arhitektuuris on need matemaatika ja geomeetria vahendid. Saabub täielik veendumus iidse kunsti vältimatus väärtuses, et kõik iluseadused on juba leitud, ja selleks, et neid seadusi mõista, iidse arhitektuuri juurde. Antiikne kord ja ornament on laialdaselt kasutusel. Muinasmaailma vormide, kompositsioonide ja kunstinäidiste loominguline laenamine toob arhitektuurile tagasi sammasportikuse, mis on hoone domineeriv kompositsiooniline osa. Fassaadi lõpetavad mõlemalt poolt eendid-eendid või väikesed portikused. See tehnika mitte ainult ei rõhuta peaportikuse suursugusust ja domineerimist, vaid aitab tajuda hoonet kui plastilist tervikut, mis end ümbritsevas ruumis kehtestab. Jacques-Germain Soufflot Pantheon. 1790 Pariis
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Selle stiili tähelepanuväärne monument Prantsusmaal on Versailles' kuningalossi ansambel. See ehitati mitmes etapis, alates 17. sajandi esimesest poolest, ja see sai valmis 1679. aastal. Arhitekt Mansar andis paleele range ja piduliku ilme. Versailles’ eriti selge, sümmeetriline ja konstruktiivne plaan sisaldab laiendatud peapaleed; kaks eesmist hoovi; ühekorruseline Grand Trianon palee; kolm kiirgavat kiirt avenüü peapaleest; alleed; basseinid; kanalid; purskkaevud. Kuninglik palee on kogu Versailles' arhitektuurilise planeerimise keskus. Luksuslike ruumide anfilaadid viivad kuninga või kuninganna korteritesse. Peensusteni läbimõeldud ratsionaalselt paigutatud ansambel on näide ideaalsest olekust, mis on üles ehitatud mõistuse ja harmoonia seaduste järgi.
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Paleest laskuvad alla Versailles' pargi terrassid ja alleed ulatuvad alla Grand Canalini. Pargi planeering on range ja geomeetriline, laiad ruumid on kergesti mõõdistatavad. Kompositsiooni aluseks on sirged jooned, muru ja veehoidlate korrapärased tasapinnad. Looduse täielik allumine inimese tahtele ja mõistusele, mis kajastub pargi planeeringus, vastab täielikult klassitsismi kontseptsioonile: looduses pole kõik ilus, vaid ainult see, mis on loomulik, muutumatu, stabiilne. Purskkaevud, skulptuurirühmad, reljeefsed kompositsioonid viivad lõpule selle kõige imelisema prantsuse, niinimetatud "tavalise" pargi kaunistuse, mis oli aianduskunsti eeskujuks kogu Euroopale.
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Näidis küpsest prantsuse keelest klassitsism XVII v. on Louvre – kuningapalee Pariisis. 173 meetri pikkune, kahe korruse tasandil kaunistatud massiivse sammaskäiguga ning fassaadi keskelt ja nurkadest väljaulatuv klassikaliste portikuste kujul, jätab mulje jõust ja karmist suursugususest, väljendades ideed seaduse ja korra puutumatust.
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
18. sajandi keskel. klassitsism Prantsusmaal kogeb taassündi. Kõrgendatud huvi antiikaja vastu toetab tähelepanuväärsete kunstikultuuri monumentide avastamine iidsete Pompei ja Herculaneumi linnade väljakaevamiste käigus, mis kunagi maeti vulkaanipurske ajal. Jacques-Anzhi Gabriel on "uue" klassitsismi silmapaistev esindaja arhitektuuris. Soklile asetatud korintose korra kõrged sambad ühendavad kahte korrust. Hoonel on lamekatus, mis lõpeb balustraadiga. Range harmoonia ja lihtsus on temas ühendatud rahuliku väärikuse tundega. Tema vaated klassitsismile leidsid väljenduse Petit Trianonis – Prantsuse kuninga maapalees Versailles’s, mis meenutas pigem väikest häärberit.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Planeeringult ristkülikukujuline väljak on linnaga ühendatud kolme allee kiirtega. Mõlemal küljel on seda ümbritsetud Tuileries' aedade ja Champs Elysees' haljasaladega, kolmandal - jõega. Ansambli sulgevad kaks hoonet, tiivad katavad väljakut neljandast küljest. Gabrieli loomingus kehastuvad ka aja jooksul püstitatud uued linnaplaneerimise ülesanded. Tema kavandatav Concordi väljak on linnakeskkonna ühtse selgelt organiseeritud ruumi võidukäik.
9 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Väljaku kompositsioon saab lõpliku valmimise impeeriumiajal, s.o. küps klassitsism, tänu Madeleine'i kiriku ehitamisele (arhitekt Pierre Vignon, 1806). Klassitsism võtab oma viimases etapis massiivseid, raskeid vorme. Suurtele seinatasanditele vastanduvad dekoratiivsed viimistluselemendid. Madeleine'i kirikus näeme taas antiikse peripteri monumentaalseid vorme.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Triumfikaared tulevad moodi. Tuntuim neist on Pariisis Place de l'Azve'i väljakule arhitekt François Chalgrin püstitatud keisri kaar. Majesteetlik ja massiivne, tundub, et see paneb linnaruumi perspektiivis viimase punkti.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Pöördumine iidse kunsti ideaalidele toob pildi uue arusaamise ideaalne inimene samuti tema riietuses selgus, lihtsus, proportsionaalsus. Algselt püüdsid Pariisi moe- ja moenaised antiikrõivaid täpselt kopeerida. Mehed kandsid lühikest põlvedeni ulatuvat tuunikat, mis seoti vööst vööga; tuunika kohal kanti mantlit; samuti kandsid nad sandaale, mille säärtele olid seotud paelad. Naised kandsid pikka, heledat külgedelt lõigatud tuunikat, mis olid rinna alla vööga seotud ja kaunilt drapeeritud. Kogu oma välimuselt pidi naine meenutama marmorskulptuuri. Seetõttu kanti rõivaid eranditult valgeid. Suurtes kogustes tuli moodi puudrit, millega moe naised katsid mitte ainult nägu, vaid ka kaela, rindkere, selga, käsi. Jacques-Louis David Madame Verninachi portree. 1977 aasta
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Stiili arenedes lakkab kostüüm olemast antiigi täpne reproduktsioon. Vajadus kliimaga kohaneda Lääne-Euroopa nõudis varrukate ja tühja krae tagastamist. Pikad kleidid on õmmeldud ühevärvilisest, sagedamini valgest kangast, veidi lühendatud seeliku alumises servas tikandid. Sirge lõige annab kleidile silindrilise kuju, kuid nüüd ehivad seda arvukad kaared ja volangid. Seda iseloomustab ka väga kõrge vöökoht ja punnis kaelarihm, mis katab kaela. Iidsed traditsioonid ei avaldu praegu meestemoes, kuid klassitsismi põhimõtted - ratsionalism, tõsidus, funktsionaalsus ja tõhusus - on selle perioodi meesterõivastele omased täiel määral.
13 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Mugav ja mitmekülgne mööbel läheb tagasi proovide juurde Vana-Kreeka ja Rooma. Võrreldes eelmise stiili mööbliga on see lihtne ja rahulik, piduliku ja külma välimusega. Mööbli siluetis domineerivad sirged jooned, proportsioonid on ilmekad ja harmoonilised. Lakooniline dekoor ulatub tagasi antiiksete ornamentmotiivide juurde: akantuselehed, meandreivad, tamme- ja loorberipärjad, jalgu katavad flöödid. Vormide soliidset raskust rõhutavad peenikeste sammaste kujul allapoole kitsenevad jalad, mida kaunistab peal kapiteel. Toolide käetoed on samuti sirged ja toetuvad akantuslehega voluutidele. Istmemööblit eristab eriline joonte peenus ja pehmed piirjooned.
14 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Klassitsismi kunstnikke ja skulptoreid ei huvita mitte inimese eripära, mis on täidetud individuaalse originaalsusega, vaid tüüpiline, üldistatud kujund. Sümmeetria, harmoonia ja elevus meeleolu jäävad nii maali- ja skulptuuritööde kui ka arhitektuuri asendamatuteks tingimusteks. Peamised süžeed on mütoloogilised stseenid. Kunstnike tähelepanu on suunatud ajaloo silmapaistvatele isiksustele ja ideaalsetele mütoloogilistele kangelastele. Klassitsismi raames arenevad realistliku suuna meistrid jälgivad igapäevaelu täis vastuolusid.
15 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), selle maalistiili suunalooja, kujutab stseene erakordse tundejõuga. antiikmütoloogia, iidne ajalugu, süžeed Piiblist. Nende eeskujul avab kunstnik tänapäeva mehe kasvatus- ja enesetäiendamise võimalusi. Tema teosed on täis kodanikuhinge ja kõrget moraalset impulssi. Nagu klassitsismi maalikunstile kohane, kannavad need tööd ideed ülevat rahust, ülevast tasakaalust, meele kohalolust. Arkaadia lambakoerad. 1638-1639. Antiikaja ja renessansi kunstist inspireeritud kunstnik kujutab ideaalset kangelast, kes ei kaota mistahes katsumustes enesekontrolli, usku endasse ja valmisolekut kangelastegudeks.
16 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Claude Lorrain (õige nimega Claude Jellet) on kunstnik, kellel õnnestus avada uus lehekülg idüllilise maastiku žanris. Kõigi klassitsismi maastikumaalile omaste tüüpiliste kompositsioonitehnikatega õnnestus kunstnikul vanale klassitsistlikule skeemile uus elu sisse puhuda, mis viis 19. sajandil žanri uuenemiseni. Lorrainil õnnestus luua hämmastava pildilise sarmiga täidetud pilte, milles klassitsismi teostele omase teatud teatraalsusega on tunda looduse ja õhukeskkonna elavat hingust. Maastik nümf Egeriaga, kes leinab Numa Pompiliust. 1669 g
17 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Itaalia skulptor Antonio Canova (1757-1822) on klassitsismi üks peamisi esindajaid. Ta püüab täiustada antiikskulptuuri ja valib sageli mütoloogilisi teemasid, nagu näiteks oma meistriteoses, mis illustreerib müüti Amorist ja Psühheest. Psüühika äratas Cupido suudlus. 1739 g.
Klassitsism
Kunstistiil Euroopa kunstis XVII sajandi alguses - üheksateistkümnenda sajandi alguses, mille üheks olulisemaks tunnuseks oli apellatsioon iidse kunsti vormidele kui ideaalsele esteetilisele ja eetilisele standardile. Klassitsismi aluseks olevad ratsionalistliku filosoofia põhimõtted on tinginud klassikalise stiili teoreetikute ja praktikute vaate kunstiteosele kui mõistuse ja loogika produktile, mis võidab sensuaalselt tajutava elu kaose ja voolavuse.
Arhitektuuris tähendab klassitsism arhitektuuriline stiil levinud Euroopas XVIII - XIX algus sajandil, mille peamiseks tunnuseks oli apellatsioon antiikarhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse, monumentaalsuse ja ruumi täitmise kehtivuse etalonile. Klassitsismi arhitektuuri tervikuna iseloomustab planeerimise korrapärasus ja mahulise vormi selgus. Klassitsismi arhitektuurikeele aluseks oli antiikajalähedane kord, proportsioonides ja vormides, sümmeetrilis-teljelised kompositsioonid, dekoratiivse kaunistuse vaoshoitus, korrapärane linnaplaneerimise süsteem.
Kuninganna maja (Queen's House, 1616-1636) Greenwichis arhitekt Inigo Jonesi poolt.
Paškovi maja on üks kuulsamaid klassitsistlikke ehitisi Moskvas. Disainer Vassili Bazhenov.
Klassitsism arhitektuuris
Louvre'i idafassaad. Arhitekt Claude Perrault. 1667 g .
Wiltoni maja, Wiltshire, arhitekt Inigo Jones.
Place Vendôme. Arhitekt Jules Hardouin-Mansart.
Pariisi kesklinna planeerimine. André Le Notre.
Klassitsistliku skulptuuri arengu tõukejõuks 18. sajandi keskpaigas said Winckelmanni tööd ja muistsete linnade arheoloogilised väljakaevamised, mis avardasid kaasaegsete teadmisi muistsest skulptuurist. Baroki ja klassitsismi piiril liikusid Prantsusmaal sellised skulptorid nagu Pigalle ja Houdon. Klassitsism saavutas oma kõrgeima kehastuse plastilisuse vallas Antonio Canova heroilistes ja idüllilistes töödes, kes ammutas inspiratsiooni peamiselt hellenismiajastu kujudest (Praxitel). Venemaal kaldusid klassitsismi esteetika poole Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski, Ivan Martos.
- Antonio Canova. Cupido ja psüühika(1787-1793, Pariis, Louvre)
klassitsism skulptuuris
Bertel Thorvaldsen. "Ganymedes toitmas Zeusi kotkast". 1817.
I.P. Martos. Minin ja Pozharsky. 1818. Punane väljak
Sellest maalilisest trendist on saanud baroki absoluutne vastand. Selle tingib harmoonia ja teadlikkus. Stiili põhijooneks on iidsed ilunormid ja renessansile omane ideaaliiha.
Klassitsismi võimu ajal kujuneb välja spetsiifiline žanrite hierarhia. Maali kõrgžanrile vastavad ajalooline, religioosne ja mütoloogiline. Madal žanr hõlmab portree, natüürmorti ja maastikku. Need on järjestatud kui igapäevane žanr ja on vähem olulised.
- Nicolas Poussin. Flora kuningriik. 1630-1631
Klassitsism maalikunstis
Jacques-Louis David. Horati vanne. 1784.
Nicolas Poussin. "Tants aja muusika saatel" (1636).
