Vladimir Jarantsev

ALEKSANDRINSKAJA VÄLJAK
JA TEATRITÄNAV

T teater või Aleksandrinskaja väljak (praegu Ostrovski väljak), Teatralnaja tänav (praegu Zodchego Rossi tänav) ja väljak. Tšernõšev (praegu Lomonossovi väljak) on Peterburi kesklinnas asuv ansamblite süsteem, mille on loonud arhitekt K.I. Rossi aastatel 1828-1834 Spasski saarel Fontanka, Nevski prospekti ja Sadovaja tänava vahelisel laialdasel alal.

Avatud Nevski prospekt, Teatralnaja (Aleksandrinskaja) väljak Rossi ehitatud Aleksandrinski teatri ja keiserliku avaliku raamatukogu uue hoonega asub Anitškovi palee valdusse kuulunud territooriumil. (Palee sai oma nime naabersilla järgi üle Fontanka ja sild - 18. sajandi alguses silla juures seisnud väejuhatuse juhi perekonnanime järgi.) 1793. aastal avati mõis koos Anitškoviga. Palee omandas suveräänide vara eest vastutav riigikassa, et majutada Tema Keiserliku Majesteedi kabineti ... Aastatel 1795-1801. Kabineti arhitekt E.T. Sokolov ehitas Nevski ja Sadovaja nurgal asuvasse Anitškovi mõisa Katariina II asutatud keiserlikule avalikule raamatukogule hoone.

V. Sadovnikov. Aleksandrinski teater ja avalik raamatukogu. 1835

Aastal 1799 anti osa Anichkovi mõisast üle keiserlike teatrite direktoraadile ja aias eksisteerinud Itaalia paviljon ehitati ümber teatriks. Alates 1803. aastast on teatrihoone olnud keiserliku Vene näitetrupi (edaspidi Maly teater) peamiseks asukohaks. Alates 1809. aastast sai tema elukohaks Anitškovi mõis, mis kingiti keiser Aleksander I õele, suurvürstinna Jekaterina Pavlovnale abiellumise puhul Oldenburgi vürstiga.

Anichkovi palee ja avaliku raamatukogu vahelise väljaku arhitektuuri loomise idee kuulub J.F. Thomas de Thomon, kes töötas 1811. aastal välja teatri projekti väljaku sügavuses asuva kreeka templi kujul, mis eraldati Nevskist väravaga aiaga. Sadovaja suunas oli välja toodud veel üks, ümardatud ruudukujuline, raamitud sammaskäik. Keiserlikult heaks kiidetud projektil takistati sõda Napoleoniga läbi viia.

Pärast nelja-aastast lesepõlve abiellus suurhertsoginna Jekaterina Pavlovna teist korda - Württembergi troonipärija kroonprints Wilhelmiga ja lahkus Venemaalt. 1817. aastal kinkis keiser Aleksander I Anitškovi palee oma vennale, suurvürst Nikolai Pavlovitšile (tulevane keiser Nikolai I), kelle jaoks arhitektid K.I. Rossi ja A.A. Menelas kujundas pärandvara ümber.

Selle ala piiril Maly teater, umbes mööda palee külgprojektsioonide telgesid, ehitas Rossi kaks aiapaviljoni, mis olid kaunistatud loorberipärgadega Vene soomusrüüs sõdurite kujutistega, relvakollektsiooni (Nikolaj Pavlovitši enda arsenal) ja lillede jaoks (ilmselt abikaasale). ). Paviljonide vahele paigaldati metallaed. Neid töid tehes nägi Rossi juba ette väljaku loomist teatriga. Kahe väljaku ansambli lõppprojekt kujunes 1828. aastaks.

Teatri monumentaalne hoone püstitati selle jaoks loodud väljaku kompositsiooniliseks ja semantiliseks keskuseks, alludes isegi samal väljakul asuvale keiserlikule Anitškovi paleele. Väljaku tagaküljel asuv teatrihoone on kujundatud ringvaatega, kõik selle fassaadid on tseremoniaalsed. Esimene korrus paistab tugeva vundamendina, töödeldud maalähedase kiviga – müüritise sümboliga. Olles ümber töötanud klassitsismiarhitektuurile traditsioonilise kreeka templitüübi, paigaldas Rossi teatri Nevski prospekti poole jäävale peafassaadile mitte portikuse, vaid 2. ja 3. korruse tasemele suurejoonelise kuue sambaga Korintose lodža. Selle kohal on astmeline pööning, mille tasapinnale on paigutatud Vene riigikotkast kroonivad Hiilguse figuurid (nüüd on asendatud lüüraga). Kompositsiooni lõpetab Apollo kvadriga (skulptor S.S.Pimenov), mis tähistab kunstide võidukäiku.

Auditooriumi ja lavaboksi tohutu kõrgus nõudis hoone põhimahust kõrgemale tõstetud lisakorrust. Seda kaunistavad sageli väikesed poolringikujulise viimistlusega aknad. Külgfassaadidel on seinast kaugele ulatuvad sissepääsud soklina võimsatele kaheksasambalistele korintose portikustele. Teatri tagafassaad on kaunistatud korintose pilastritega. Seinte taustal esile kerkiv fassaadi skulptuurne kaunistus peegeldab teatrihoone eesmärki kunstide templina. Need on muusade kujud niššides põhi- ja tagafassaadi külgrisaliitidel ning hoonet ümbritsev lai bareljeeffriis, mis visuaalselt jätkab pealinnade joont – teatrimaskide ja vanikute kujutistega.

Uus teater, mis sai nime Aleksandrinski valitseva keisrinna Aleksandra Fjodorovna auks, Nikolai I abikaasa, avati 31. augustil 1832. aastal. Nagu kõik keiserlike teatrite hooned mõlemas pealinnas, oli see lava erinevatele keiserlikele truppidele, mis allusid ühele keiserlike teatrite direktoraadile.

Aleksandrinskaja väljaku idapiiri - Anitškovi palee ja Fontanka poole - tähistab tara ja Anichkovi palee aia paviljonid. Läänepiiri määrab rahvaraamatukogu uus hoone, mis ehitati teatriga samaaegselt. See on kinnitatud Nevski prospekti lähedal asuva raamatukogu vana nurga külge, kuid sai Rossi kompositsioonis peahooneks. Arhitekt Rossi ehitatud raamatukoguhoone fassaad on harmoneeritud arhitekt Sokolovi raamatukoguhoone fassaadiga nii, et mõlemat tajutakse ühtse tervikuna.

Raamatukoguhoone fassaadidekoor tõlgendab seda allegooriliselt teadustemplina. Projektsioonide vahele ulatus suurejooneline 18 sambast koosnev joonia lodža, mille vahele on paigutatud iidsete tarkade ja poeetide kujud: Homeros, Euripides, Hippokrates, Demosthenes, Vergilius, Tacitus, Cicero, Herodotos, Eukleides, Platon. Iga kuju kohal on mitmekujuline bareljeef. Hoonet kroonib venitatud astmeline pööning, kus on kujutatud slaavlaste ja Vene riigikotka kujusid (asendatuna nõukogude ajal embleemiga "sulega raamat". loorberi pärg»), Pööningul - Minerva kuju, mille kiivris on väike sfinks, tarkuse allegooria. Raamatukoguhoone valgete sammaste, kujude ja dekoratiivdetailidega fassaadid säilitasid Rossi lemmikvärvi. gris-perle(pärlhall).

Aleksandrinskaja väljaku telg teisel pool Nevski prospekti jätkub Malaja Sadovaja tänavaga, mis viib Manežnaja väljakule, ja lõpeb Rossi ehitatud dekoratiivse portikusega. Portikus on omamoodi Aleksandrinskaja väljaku peegeldus, mis ühendab selle Manežnaja ja Mihhailovskaja väljakute süsteemiga.

Teatri taga on identsed siseministeeriumi ja keiserlike teatrite direktoraadi hooned koos teatrikooliga. Nende dooria poolsammastega kaunistatud fassaadid on Aleksandrinski väljakul omamoodi lavatagune. Dooria järjekord, mis koosneb kümnest lihtsast poolsambast igal hoonel, räägib alluvusest. Need hooned muutuvad Teatralnaja tänavaks, mis koosneb vaid kahest ebatavaliselt pikast hoonest, mille kõrgus võrdub tänava laiusega (22 meetrit) ja pikkus on täpselt kümme korda pikem. Teatralnaja tänava hoonete alumine korrus oli algselt arkaadne ja korrelatsioonis laiuselt teatri lodžadega. Hoonete kaks ülemist taset on vastupidiselt ampiirstiili kaanonitele kaunistatud topeltsammastega (igal hoonel 50).

Teatralnaja tänava teise otsa kavandas Rossi ümmarguse Tšernõševi väljaku samanimelise silla juurde üle Fontanka, jätkates A. Kvasovi visandatud sillaväljakute traditsiooni. Ta ehitas sellele tohutute akendega siseministeeriumi ja rahvahariduse ministeeriumi hooned. Tšernõševa tänav kulgeb läbi Tšernõševa väljaku keskuseks kujunenud rahvahariduse ministeeriumi kahetasandilise kolmekordse kaare. Hoone sees oleva kaare kohal oli ministrite kirik St. Nicholas the Wonderworker, mille fassaad on tähistatud kahekordsete dooria sammastega ja mille tipus on massiivne rist.

Siseministeeriumi Fontanka-poolne fassaad on pidulikult kaunistatud kolmveerandsammaste ja sümmeetriliste lodžadega. Sama arhitektuurne lahendus ja hoone kitsas fassaad platsipoolsest küljest. Rahvahariduse ministeeriumi hoone kahekorruseline kolmekordne kaar avab väljavaate Bolshoi Gostiny Dvori kahekordsetele dooria sammastele, mis on visuaalselt justkui kroonitud nende taga kauguses asuva Kaasani katedraali kupliga. . Krunt ministeeriumi vastas maja vahel teatrikool ja Fontanka jäid eraomandisse ning K.I. Rossi ei saanud lõpuks valmis.

M. Mikeshin. Katariina II monument. 1862–1873

Aleksandrinskaja väljaku keskusesse rajas Rossi Peterburi ajaloo teise pargi. Aastatel 1862-1873. sinna püstitati suurepärane ja kaalukas monument Katariina II-le, mille kujundas kunstnik M.O.Mikešin. Ta rakendas monumendi kellakujulist vormi, luues kompositsiooni ja "õigeusu, autokraatia ja rahvuse" kuvandi üldise sulandumise. Hallist poleeritud graniidist pjedestaalil seisab keiserliku võimu atribuutidega Vene keisrinna, keda ümbritsevad tema valitsusaja silmapaistvad isikud. Pjedestaali alumises osas on pühenduskiri "keisrinna Katariina II-le keiser Aleksander II valitsusajal" ja atribuutide kompositsioon, mille keskel loorberipärjas on seaduseallegooria (a raamat kirjaga “Seadus”) kui mõlema suverääni peamine ajalooline teene.

K. Rossi, skulptor S. Pimenov. Rossi paviljon. 1817–1818

Mikeshini projekti viisid läbi arhitektid D.I.Grimm ja V.A.Schroeter, skulptorid M.A.Tšižov (keisrinna kuju) ja A.M.Opekushin (riigimeeste kujud). Vaatamata kunstilisele lahknevusele Rossi loodud väljaku ampiirstiilis ansambliga, on keisrinna monument sellega tähendusrikkalt seotud – arendades Katariina “kuldajastu” temaatikat, mida Rossi kehastab korralduste ja allegooriate süsteemis, mille on määranud. Apollo ja Minerva. Kuid raamatukogu ja teatri kesktelgede äärde paigutatuna rikkus see monument hoonete visuaalseid seoseid ansambli osana.

Tšernõševa väljakul rajas Peterburi peaaednik A. Vize väikese pargi, 1892. aastal paigaldati sinna Rahvahariduse Ministeeriumi maja ette M.V.Lomonossovi (skulptor P.P. Zabello) pronksist büst.

A. Beseman. Aleksandrinski teater. 19. sajandi keskpaik

Aleksandrinskaja väljaku loomisel jättis Rossi teatri külgedel olevad alad vabaks. 1870. aastatel ehitati Siseministeeriumi hoone kõrvale teatri külgfassaadi äärne kvartal. 1874. aastal ehitati väljaku nurka korratu neorenessansi tagasihoidlikes vormides neljakorruseline Keiserliku Vene Muusikaseltsi hoone. Läheduses, teatri külgportikuse vastas, kerkis neorenessansi stiilis imposantne neljakorruseline Esimese Linnakrediidi Seltsi hoone, mille fassaad on sügavalt rustieeritud ja 3.-4. korruse kõrgusel korintose pilastrid. Hoone rikkus kahtlemata väljaku korralduse järjekordset hierarhiat, kuid fassaadi üldilmet tajutakse pigem Rossi hoonete saatena kui kontrastina.

N. Basin. Kortermaja. 1870. aasta

Samas on nende kõrval, kooskõlas teatri peafassaadiga, arhitekt N.P. Basin ehitas oma kortermaja - kuulsaks saanud Aleksander II vene stiili arhitektuurimanifesti. See on uus etapp rahvusliku stiili otsimisel arhitektuuris – hiljem nimetati seda "kuke stiiliks". Rossi impeeriumiansambli kontekstis jätab maja vaatajale vapustava mulje.

Tolmazovi väljakult (praegu Krõlovi tee) kulgeva sõiduraja nurgal asuv Basini viiekorruseline maja on kahe fassaadiga ja seega erinevalt teistest hoonetest mahuga, mis konkureerib teatrihoonega. Seda rõhutavad erkerid, sealhulgas nurgaaknad, mida kroonivad tornid. Hoone arhitektuurne lahendus lähtub neorenessansi vormidest (mis vastab Moskva kuningriigi vene arhitektuuri tegelikule päritolule Itaalia renessansist). Fassaadide rikkaliku plastilisuse loob nende mitmekesine disain: erineva konfiguratsiooni ja suurusega aknad, plaadid, sandrikid, sambad, karniisi kroonivad kokoshnikid. Kõik fassaadid on heldelt kaunistatud krohvmustritega, mis reprodutseerivad vene puidunikerduse ja tikandi dekoratiivmotiive. Basini maja fassaade kaunistavad reljeefsed kuked, mis on üle kantud vene rätikutest, on saanud sellele nime andnud stiili sümboolseks elemendiks.

Ajalooliste stiilide perioodi arhitektid ei kaotanud ansamblikultuuri, vaid mõtlesid ansambli ümber linnakeskkonna küllastumisena ajalooliste assotsiatsioonidega, erineva stiiliga hoonete vaba kombinatsioonina, mis on sümboolselt sarnane erinevate aegade hoonete kombinatsiooniga. . Basini maja Aleksandrinskaja väljakul arendas juba Katariina II monumendiga seatud stiilipõrget mitte nii demonstratiivses, vaid ka "vene" stiilis. On märkimisväärne, et Anitškovi palee tollane omanik Tsarevitš Aleksander Aleksandrovitš - tulevane keiser Aleksander III - oli esimene Romanovitest, kes nende aastate jooksul habemest lahti lasi, näidates üles soovi rahvuslike traditsioonide järgi.

E. Vorotõlov. Avalik raamatukogu. 1901

Raamatukogu ja Basini maja vahelisel allesjäänud hoonestamata alal arhitekt E. S. Vorotõlov 1896.–1901. püstitas uue raamatukoguhoone. Väljaku äärne hoone fassaad jätkab Rossi fassaadi ja on peaaegu võrdse pikkusega. Vorotilov kordas Rossi vertikaalseid põrandajaotusi ja laiendatud keskosa üldist kompositsioonilist skeemi külgprojektsioonidega, säilitades kompleksi üldisele klassikalisele ilmele lähedased vormid. Ajavaimu järgides ei krohvinud Vorotilov fassaade, vaid spoonitas need halli liivakiviga, et sobitada Rossi maja seinte värvidega, kuid ilma sammaste, plaatide jms värvilise esiletõstmiseta.

Vorotilovi hoone, millel teises kohas on igati põhjust olla linnaehituslik aktsent, jääb oma suurte mõõtmetega Rossi hoonele rõhutatult tagasihoidlikult alla justkui varju taandumas. Vorotõlovi hoone kunstiline kujundus oli oma ajast üle kümne aasta ees, aimates Peterburi arhitektuuri neoklassitsismi.

Teisel pool teatrit Vindavo-Rybinskaja administratsiooni hoone, mis on kaetud tumehalli graniidiga raudtee 20. sajandi alguses moderniseeritud neoklassitsismi vormides ehitatud, kordab fassaadide dekooris impeeriumi dekoori motiive: lõviskid, pärjad, pärjad, küllusesarve; Slaavi kujud on kroonitud raudtee monogrammiga.

1902. aastal kerkis Nevski prospekti vastasküljele Aleksandrinskaja väljakust vendade Elisejevite kaubandusmaja hoone (arhitekt G. V. Baranovsky) - silmatorkav juugendstiili manifest. Selle konsoolide fassaadidel on figuurid, mis on allegooriad tööstusest (meister, käes laev), kaubandusest (alasti elavhõbe), teadusest, kunstist. Üldiselt sai väljaku skulptuursest kaunistusest ideaalse valitsemisaja - "kuldajastu" - idee kehastus.

Elizaveta määrab lavastajaks vene näitekirjaniku Aleksandr Sumarokovi ning trupi etteotsa seab esimese alalise vene teatri rajaja Fjodor Volkovi. Tolleaegses repertuaaris on Denis Fonvizini, Jakov Knjažnini, Vladimir Lukini, Jean Racine’i, Voltaire’i, Jean Baptiste Moliere’i ja Pierre Beaumarchais’ näidendid.

Soosingut, mida keiserlik õukond kunstile näitas, oli raske alahinnata, kuid tegelikult oli teater hukatuslikus seisus: 1759. aastal lisandus ülalpidamiseks kaks tuhat rubla ja raha ei jätkunud ikka veel. Lisaks tekkisid teistsugused probleemid. Näiteks võis lavastaja etenduse eelõhtul saada kirja, milles teatati, et "Õukonnast muusikat ei tule, sest muusikud mängisid eelmisel päeval maskeraadis ja olid väsinud". Sumarokov märatses, vihastas, surus vihaselt käsi ja ... jooksis teisi muusikuid otsima.

Keiserlik teater

Sel ajal, kui keisrinna otsustas teatri asutada, polnud linnas ruumi, kus trupp saaks pidevalt esineda ja seetõttu näidati etendusi ühes või teises kohas. Probleem lahenes 1801. aastal, kui arhitekt Vincenzo Brenna asus ümber ehitama puidust paviljoni (mis seisis praeguse väljaku kohas), millesse Itaalia ettevõtja Antonio Casassi organiseeris Itaalia ooperifirma.

Kuni 1801. aastani kuulus territoorium, kus praegu asub Aleksandrinski teater, Peterburi samanimelise silla ehitaja polkovnik Anitškovi omand. Ametivõimud ostsid aga selle maatüki hiljem ära ja andsid teatri ehitamiseks. Arhitekt Brenna projekteeritud ruum ei suutnud mõistagi kaua noore teatri kasvavaid vajadusi rahuldada, kuid ebastabiilne poliitiline olukord, konfliktid Türgiga ja sõda Napoleoniga 1812. aastal lükkasid teatri ehituse edasi. hoone teadmata ajaks.

Kui Aleksander I pärast sõda Peterburi naasis, oli tsaariaegse riigikassa peamiseks kuluks kindralstaabi hoone ehitamine. Arhitekt Carl Rossi loob aga vaatamata teatri ehitamisest keeldumisele justkui naljaga pooleks oma projekti, tehes samal ajal Anitškovi palee interjööre.
Rossi projekt otsustati ellu viia 1825. aastal, kui troonile tõusis Nikolai I. Esmalt tulid nad keisri jaoks välja Suurhertsogipalee esise väljaku ümberehitamise plaaniga, mis kinnitati 5. aprillil 1828. aastal. ja järgmisel päeval loodi komisjon "kiviteatri ehitamiseks ja selle kahe hoone taha".

Aleksandrinski teater ja Katariina II monument, foto nr. XX sajand.

Saali sinise polstri saladus

Hoolimata asjaolust, et Aleksandrinski teater oli ja jääb linna üheks uhkeimaks hooneks, ei jõutud saali täieõiguslikku kujundusprojekti kunagi täielikult ellu viia. Rossi soovis, et ruumid oleksid uhkemad, asendades puunikerduse ja maalimise pronksi- ja vaseelementidega. Paraku ei lasknud riigi ebakindel, sõjast verest tühjaks jooksnud rahaline seisukord ja sõjaväe vajadusteks kulunud rahapuudus suure arhitekti fantaasial täiel määral avaneda.

Peterburi. Aleksandrinski teater.
Fragment P. Ivanovi litograafiast joonise järgi. V.S.Sadovnikov. 1830-1835

Kui auditooriumi polsterdama hakati, teatas Nicholas I, et soovib kasutada ainult punast värvi. Ent kaval Rossi, kes nägi enda ees teisi kujundeid ja värve, teatas keisrile, et sellist kangast pole saada ning kui selle ostmist oodata, siis pole võimalik teatrit õigel ajal avada. Nii võitis Rossi mitte vägisi, vaid kavalusega tagasi oma õiguse kasutada sinist värvi.

Teatri saalis on 1378 istekohta. Tänaseni on selles säilinud kuningliku kasti nikerdused ja mõned seinaäärsed karbid. Iseloomulik omadus Aleksandrinski teater on selle suurepärase akustikaga: igast kohast auditooriumis on selgelt kuulda iga näitleja lavalt hääldatav sosin, mis suurendab oluliselt etenduse muljet.

Teatri pidulik avamine toimus 12. septembril 1832. aastal. Sel päeval avati etendus tragöödiaga "Pozharski ehk Moskva vabastamine" ja "Hispaania divertisments, see tähendab erinevad hispaania tantsud", nagu nad kirjutasid pealinna ja Moskva ajakirjanduses.

Aleksandrinski teater. Foto 19. sajandi lõpus.

Teater sai oma nime keiser Nikolai I abikaasa Aleksandra Fedorovna järgi, kes osales kastide ja rotundi kujundamisel. Ehkki nimi oli ülikõva, võis seda peterburlastelt harva kuulda. Sõnast “Aleksandrinka” sai omamoodi kunstimaailma kaasatuse märk, mida peterburlased vestlustes kasutasid, rõhutades selle sõnaga oma tähtsust ja seeläbi justkui teatrile lähemale jõudmist.

Aleksandrinski teatri ehitamisel kasutas arhitekt K. Rossi malmlagi, mis oli teatriarhitektuuri uuendus. Keiser, olles sellest teada saanud, käskis töö peatada ja kutsus arhitekti enda juurde. Vestluses Rossiga kahtles ta selliste malmkonstruktsioonide tugevuses. Oma projektis kindel arhitekt vandus väidetavalt keisrile, et käendab peaga ehituse õnnestumise eest: kui teatrivõlv äkki kokku kukub, riputagu see avalikult hoone sarikate külge! See vastus rahuldas keisrit ja ta lasi ehitusel jätkuda.

Aleksandrinski teater. Fotograaf E. Yuar. 1856 g.

Carl Rossi piinlikkus

Kui teater valmis sai, jäi kuningas ja tema rahvas tulemusega väga rahule. Tänutäheks anti Rossile eluaegne kingitus teise järgu kast nr 14. Aleksandrinski teatris.

14. jaanuaril 1837 palub aga keiserlike teatrite direktor Aleksandr Gedeonov oma külaskäigust õukonnaministrile ette kanda ja ütleb pisut piinlikult: “Härra Rossi tegi juhtkonnale ettepaneku, kas ta soovib võtta. see kast temast eemale ja maksa talle selle eest rahaga. Seoses teadmata, kas härra Rossil on ikka õigus teha sellist looži ilma eriloata võõrandamist ... ei julgenud ma tema ettepanekuid vastu võtta. Gedeonov teatas ka, et kast pole kunagi tühi: peaaegu kõigil etendustel ilmuvad "avalikkusest erinevad näod" ja loomulikult lastakse nad sisse, kuna neil on kaasas Rossi väljastatud pilet. Hiljem sai vaatluste kaudu teada, et etenduse päeval saadeti teatrisse eriline inimene, kes koridoris seistes kasti piletit müüs. Seda meest hoiatati korduvalt ja isegi korra tabati "tehingu" käigus ning hoiatati, et järgmine kord eskorditakse ta politseisse. Vaatamata sellele lubati õhtusel etendusel kasti seitse inimest, kelle vahel tekkis tüli ja kaklus. Politseis toimunud uurimise käigus selgus, et selles boksis istujate seas oli nii aadlikke, ametnikke kui ka pärisorju.

Karl Ivanovitš Rossi portree.

Ütlematagi selge, et ettevõtlik arhitekt otsustas kaunite kunstide pealt veidi lisaraha teenida ja kasumi taskusse pista. Pärast seda juhtumit teatati Rossile, et järjekordne selline juhtum toob kaasa pileti tühistamise. 62-aastane arhitekt nõustus argumendi mõistlikkusega ega müünud ​​enam pileteid.

Väljumine Aleksandrinski teatri juurest. R. K. Žukovski litograafia. 1843

Teatri kuldaeg

19. ja 20. sajandi vahetusel sai teater aadli peamiseks meelelahutuseks ja keisri erilise tähelepanu objektiks. Repertuaaris domineerisid ametliku või meelelahutusliku iseloomuga palad. Laval rullus tegevus lahti välise sära, hiilguse ja suurejooneliste efektide elementidega. Seda teatriperioodi iseloomustab pöördumine tõsiste sotsiaalsete teemade, vodevilli žanri poole ja väljapaistvate vene näitlejate meelitamine teatrisse: Nikolai Djur, Varvara Asenkova, Andrei Karatõgin, Ivan Sosnitski.

Stseen näidendist "Särab, aga ei soojenda" Gravüürid K. Broži joonistuste põhjal. 1880

19. sajandi teisel poolel moodustati teatris trupp, mis oli seotud Vladimir Davõdovi, Maria Savina, Peter Svobodini, Varvara Strelskaja, Vassili Dalmatovi, Polina Strepetova ja seejärel Vera Fedorovna Komissarzhevskaja enda nimedega. Siis sisse Teater tõi esmakordselt lavale Gribojedovi näidendid "Häda vaimukust", Gogoli "Kindralinspektor" ja Ostrovski "Äike".

Vanakooli päikeseloojang

Kriis vana kool Teatrisse sattusin 1896. aastal, kui otsustati lavastada Anton Tšehhovi näidend "Kajakas". Proovides ja hiljem ka esietendusel endal torkasid silma aegunud lavastuspõhimõtted, kaasaegse režii ja paindlikkuse puudumine kunstnike seas, kes nägid näidendis vaid originaalset komöödiat ja ei midagi enamat. Vaatamata noore Komissarževskaja Nina rolli andekale ja aupaklikule esitusele kukkus näidend läbi ja näitlejanna ise lahkus peagi Aleksandrinkast, et avada Itaaliasja tänaval oma Draamateater.

VF Komissarževskaja - Varja. A. N. Ostrovski ja N. Ya. Solovjovi "Metsik mees". 1898

Pöördepunktiks teatri elus oli lavastaja Vsevolod Meyerholdi saabumine 1908. aastal, kes püüdis üldistada teatri parimaid traditsioone ja saavutada lavalise tegevuse kõigi elementide ühtsust. Nii jõuavad lavale etendused "Don Juan", "Äikesetorm" ja "Maskeraad". Revolutsioonile eelnenud päevadel lavastatud näidendit "Maskeraad" hakati pidama "autokraatia surma eelaimuseks".

Pöördepunktiks teatri elus oli lavastaja Vsevolod Meyerholdi saabumine 1908. aastal. Fotod: Commons.wikimedia.org / Florstein

A. S. Puškini nimeline Riiklik Draamateater

Pärast 1917. aasta veebruari langes teater, nagu ka paljud teised riigiasutused, algul laastava kriitika osaliseks, milles sõnad "kodanliku kunsti vana maailma likvideerimine" olid kõige diplomaatilisemad ja mõõdukamad ning seejärel, 1920. reformiti ja sai tuntuks kui "Petrogradi Riiklik Akadeemiline draamateater". Teatri repertuaar, nagu arvata võis, oli "klassikorrektne" - talupoegade elu, revolutsiooni punane värv, loosungid ja juhid said uue teatri asendamatuteks atribuutideks.

Nõukogude võimu algusaastatel mängiti laval Maksim Gorki näidendeid "Kodanlane" ja "Põhjas", lavastusi tehti Friedrich Schilleri, Aleksander Ostrovski, Oscar Wilde'i, William Shakespeare'i, Bernard Shaw' teoste põhjal. Aleksei Tolstoi ja Dmitri Merežkovski. 1920. aastal lavastasid nad tulevase RSFSRi hariduse rahvakomissari Anatoli Lunatšarski filosoofilise näidendi "Faust ja linn".

Aastatel 1922–1928 oli teatri kunstilise osa juht Juri Jurjev, kes suutis oma võimaluste piires kaitsta teatrit vilisti repertuaari tungimise eest. Sel perioodil kuulusid teatritruppi koos vanade meistritega - Jekaterina Kortšagina-Aleksandrovskaja, Vera Michurina-Samoilovaga ka uue põlvkonna kunstnikud - Natalia Raševskaja, Jelena Karjakina, Leonid Vivien, Jakov Maljutin jt.

Alates 1920. aastast hakati teatrit kandma “ Riigiteater draama "(või" Ak-draama "- alates" akadeemiline ") ja 1937. aastal nimetati teater A. Puškini järgi.

Stseenid M. Yu. Lermontovi näidendist "Maskeraad". 1926. aastal

Suure Isamaasõja ajal töötas teater Novosibirskis ja nendel aastatel jõudsid lavale etendused "Front", "Vene inimesed", "Invasioon". 1944. aasta sügisel alustas teater taas tööd Leningradis.

40ndate lõpus - 50ndate alguses pidurdasid teatri arengut tollal populaarsed ajalooliste tegelaste nivelleerimise ja idealiseerimise põhimõtted, kuid ka neil aastatel tehti laval märkimisväärseid etendusi: "Võitjad" Boriss Tširskov ja Aleksander Dovženko "Elu õites".

Nimi "Aleksandrinski" tagastati teatrile alles 1990. aastal. Nüüd kunstiline juht Valeri Fokin on teatrit külastanud 11 aastat.

Muidugi, nagu iga selle mastaabiga teater, on ka Aleksandrinka salapärane koht. See püstitati Hare Marshes ja endise Itaalia teatri alale. Varem ühendasid seda maa-alused käigud naaberhoonetega. Seest näeb see välja pigem labürindi moodi – on teada juhtum, kui üks näitlejatest, kes oli juba 30 aastat Aleksandrinkas töötanud, ei saanud mitu tundi teatrist lahkuda.

Aleksandrinski teatri hoone Peterburis Ostrovski väljakul ehitati 1832. aastal Karl Rossi projekti järgi.

Territoorium, kuhu Aleksandrinski teater ehitati, kuulus 18. sajandil kolonelile Anitškov, temanimelise silla ehitaja ja temalt ostis riigikassa. Sellel territooriumil asus aed, mis ulatus praeguse Sadovaja tänavani.

Anichkovs (Onichkovs) - omamoodi vene kolonni aadel. Viimase kolme sajandi jooksul on see olnud tihedalt seotud Peterburi linnaga, andes oma nime mitmele olulisele linna infrastruktuuri rajatisele.

Anitškovide perekonna vapp (vanal ajal Onitškovid).

Perekonda tuntakse alates 16. sajandist. Hilisema genealoogia jutu järgi astus 1301. aastal Ivan Kalita teenistusse teatud tatari khaan Berka (Berkai), Suure Hordi vürst. Pärast Burke'i ristimist võttis ta väidetavalt nimeks Oniky, abiellus aadliku mehe Vikula Vorontsovi tütrega ja tema järglasi hakati kutsuma Anichkovideks..

1801. aastal ehitas arhitekt Brenna praeguse väljaku kohas seisnud suure puidust paviljoni ümber teatriks, millesse Itaalia ettevõtja Antonio Casassi organiseeris Itaalia ooperikompanii.

Vincenzo Brenna
Vincenzo (Vikenty Frantsevich) Brenna (20. august 1747 Firenze – 17. mai 1820 Dresden) – dekoraator ja arhitekt, päritolult itaallane. Keiser Paul I õuearhitekt.

S. Cardelli graveering A. Ritti originaali järgi. 1790. aasta

Casassi, Antonio

Antonio Casassi on Itaalia impressaario, mis asub Peterburis. 1780. aastal astus ta Peterburi keiserlike teatrite direktoraati. Antonio Casassi enda kohta on säilinud väga vähe teavet. 1801. aastal ehitas V. Brenna tema käsul Peterburis praeguse Aleksandrinski teatri kohale puuteatri, kus tegutses Itaalia ooperikompanii. Trupp ja teater ise "Maly" nime all asusid riigidirektoraadi juhtkonda 1803. aastal.

Aja jooksul ei vastanud see ruum enam linna kasvavatele vajadustele ja otsustati ehitada uus, kivist teater. Idee elluviimine lükkus aga Aleksander I ajal valitsenud ebastabiilse olukorra tõttu – sõjalised konfliktid Türgiga, sõda Napoleoniga 1812. aastal.

1818. aastal kitsestati aia piire ning Rahvaraamatukogu ja Anitškovi palee aia vahele moodustatud ala anti üle teatridirektoraadile.

Rossi hoone

Karl Rossi töötas aastatel 1816–1827 välja selle piirkonna rekonstrueerimiseks ja arendamiseks mitmeid projekte. Kõik need võimalused pakkusid väljakule linnateatri ehitamist. Projekti lõplik versioon kinnitati 5. aprillil 1828, samal aastal alustati teatrihoone ehitust.

Neli aastat hiljem, 31. augustil (12. septembril) 1832. aastal Peterburi kesklinnas Aleksandrinskaja väljakul (praegu Ostrovski väljak), puidust "Maly" teatri kohas, suur avamine teatri uus uhke Empire hoone.

Aleksandrinski teater. 1903. aastal

A. S. Puškini nimeline Riiklik Akadeemiline Draamateater. 1957. aastal

Teatri peafassaadi Nevski prospekti poolsest küljest kaunistab sügav mitmesambaline lodža, mille ruum on justkui osa Ostrovski väljakust.

Alexandria teater, XIX sajand

Alexandria teater, XIX sajand

Hoone külgfassaadid on tehtud kaheksasambaliste portikutena.

Seevastu teatrisse viib Rossi projekteeritud tänav (arhitekt Rossi), mis moodustab teatriga ühise ansambli, mille vaatenurk on kogu selja laiuses suletud, peaaegu tasane, kuid rikkalikult kaunistatud fassaad. teatrist.

Hoonet ääristab ilmekas skulptuurfriis antiiksete teatrimaskide ja loorberiokstest vanikutega. Esifassaadide niššides on muusade kujud, peafassaadi pööningul - Apollo kvadriga. Töö teostas üks oma aja silmapaistvamaid skulptoreid - V.I.Demut-Malinovski.

Muusa harfiga (parem nišš)

Muusa maskiga (vasak nišš)

Interjöör

Võimsa Korintose sammaskäiguga lodža, mida kroonib pööning, millel on Glory krohvreljeefid ja Apollon vanker, rikkalik karniiside, friiside, bareljeefide kujundus, rütmilised akende jooned, kaared, balustraadid - kõik see moodustab piduliku ansambli, omamoodi arhitektuurne sümfoonia; tähelepanuväärne on ka teatri siseviimistlus.

Pealtvaatajate istmed loodi oma aja kõige täiuslikuma mitmetasandilise bokside süsteemi järgi koos amfiteatri ja avara parteriga. Viiekorruselist auditooriumi eristavad head proportsioonid ja suurepärane akustika. 1841. aastal oli seal 107 boksi (10 benoiris, 26 esimese järgu boksi, 28 teises, 27 kolmandas ja 16 neljandas), rõdu 36 inimesele, neljanda astme galerii 151-le. istekohad, 390 istekohta viiendal astmel, 231 tugitooli kioskites (9 rida) ja 183 istekohta nende taga. Kokku mahutas teater kuni 1700 inimest.

Aleksandria teater täna

Auditooriumi sisustus on pidulik ja elegantne, teatri interjöörides on praktiliselt säilinud algupärane dekoratsioon. Esialgu kasutati sinist polsterdust, see asendati 1849. aastal karmiinpunase vastu: õlilampide abil valgustust tootvat teatrit suitsutati seestpoolt. Samal põhjusel uuendati aja jooksul kogu seina- ja laemaalingut, lisaks tehti hiljem stseen täielikult ümber. Lisaks sametkaunistusele on karbid rikkalikult kaunistatud kullatud nikerdustega: keskse ("tsaari") kasti ja lava juures olevate kastide nikerdused on tehtud Rossi jooniste järgi ning astmete piirete ornament on tehtud. loodud 19. sajandi teisel poolel.

Auditooriumi dekoratsiooni täiendas tähelepanuväärne perspektiivne Olümpost ja Parnassust kujutav pildiplafoon (kunstnik A.K. Vigi), mis hiljem välja vahetati.

Originaaltehniline projekt

Teatri katuse aluseks on K. I. Rossi koostöös insener M. E. Clarkiga leiutatud originaalsed metallkonstruktsioonide süsteemid. See disain oli uuenduslik ja seda pakuti esimest korda ehitustehnoloogia ajaloos. Katus toetub 27-le malmdetailidega raudkaarrestile, mille sildeulatus on 29,8 m.Sisemised pikisuunalised seinad on toed 18-le alumisele kaarekujulisele sõrestikule, mis kannavad pööningukorrust ja ripplage auditooriumi kohal. Kastide astmed on toestatud malmist kronsteinidega. Lava kohal olev ülekate on 10,76 m laiusega kolmnurksõrestike süsteem, mis toetub malmkonsoolidele ja tugipostidele.

K.I. Rossi kaitses oma kavandit inertsete ametlike ringkondade ees, mis polnud lihtne. Usaldust tema kavandatud metallkonstruktsiooni tugevuse vastu illustreerib üks aruannetest
“…Juhul, kui…… metallkatuste ehitusest mingi ebaõnn tuleb, siis teistele eeskujuks olgu mind selleks ajaks ühele teatri sarikale riputatud.

Konstantin Stanislavski ütles, et teater algab nagist. Kui aga hoone projekteeris ja ehitas kuulus arhitekt, on pealtvaatajatel juba sissepääsu juures eriline atmosfäär. Pea meeles seitset Vene teatrid millest on saanud arhitektuurimälestised.

Moskva Bolshoi teater

Moskvat pärast 1812. aasta põlengut taastades püüdsid arhitektid kasutada eelmiste hoonete säilinud fragmente. Osa uuest Melpomene templist pidi saama Petrovski teatri ainsaks seinaks. Selle ehitasid 18. sajandi teisel poolel insener Michael Maddox ja arhitekt Christian Roseberg.

Konkursi esimesel etapil osalesid kogenud arhitektid Domenico Gilardi, Pietro Gonzago, Alexey Bakarev, kuid ükski projekt ei saanud heakskiitu. Kordusvõistluse võitis Andrei Mihhailov. Kalli monumentaalhoone projekti vormistas Osip Bove. Ta säilitas Mihhailovi plaani, kuid muutis teatri proportsioone ja pani enda ette väljaku. Alguses nimetati seda Petrovskajaks ja seejärel Teatralnajaks.

1853. aastal sai hoone tugevasti tulekahjus kannatada: säilisid vaid välisseinad ja portikuse sammas. Kaasaegne Bolshoi teater ehitas 1850. aastatel Albert Kavos. Restaureerimisel säilitas arhitekt hoone üldise planeeringu ja mahu, kuid pöördus tagasi Mihhailovi esialgsete proportsioonide juurde ja sisustas teatri eklektilises stiilis. Samuti on muutunud hoone skulptuurne kujundus. Apollo alabaster-vanker frontoonil asendati Peter Klodti disainitud vasest hobuste kvadriga. Ta asetati portikuse kohale.

«Püüdsin auditooriumi sisustada võimalikult suurejooneliselt ja samas võimalikult kergelt, renessansi maitses, segatuna Bütsantsi stiiliga. valge värv kullaga kaetud, sisekastide erksad karmiinpunased eesriided, igal korrusel erinevad kipsist arabeskid ja auditooriumi põhiefekt - kolmest reast koosnev suur lühter ja kristalllühtrid - kõik see on pälvinud kõigi heakskiidu.

Albert Cavos

Aleksandrinski teater Peterburis

Aleksandrinski teatri ehitas Karl Rossi kaasaegsele Ostrovski väljakule 1832. aastal puidust Maly teatri kohale. Arhitekt töötas välja projekti majaesise ala ja selle taga asuvate tänavate arendamiseks.

Carl Rossi leiutas 19. sajandi alguse uuendusliku katusekonstruktsiooni koostöös insener Matthew Clarkiga. Ametnikud kartsid raudkaareliste sõrestike kattumises kokku leppida: keegi pole sellist asja kasutanud. Seepeale lubas Carl Rossi end ühe teatri sarikate külge üles riputada, kui katusega peaks midagi juhtuma.

Empire-stiilis hoonet kaunistavad Stepan Pimenovi ja Vassili Demut-Malinovski teosed: teatrimaskidega friis, Apollo skulptuurne kvadriga, muusade kujud. Keiserlik teater sai oma nime Nikolai I naise Aleksandra Fedorovna auks.

Lisaks pidulikule välisilmele oli teatril ka muljetavaldav sisekujundus. Mitmekorruseline amfiteatri ja parteriga kastide süsteem oli tollal teatriarhitektuuri juhtsõna. Nende aastate luksuslikust interjöörist on säilinud vaid kesk- ja kaks lava lähedal asuvat küljeboksi. Kaduma on läinud ka saali maaliline lagi, mille on loonud kunstnik Anton Vigi.

Mariinski teater Peterburis

Peterburi pealava autoriks sai Albert Kavos. Mariinski teater sai oma nime keiser Aleksander II naise Maria Aleksandrovna auks. Hoone, mille Kavos ehitas 1848. aastal, võiks olla platvormiks teatrietendused ja tsirkuse jaoks. Pärast 1859. aasta tulekahju rekonstrueeriti Mariinski teater. Sellest ajast peale on seal peetud vaid teatrietendusi.

Hiljem ehitas hoone ümber keiserlike teatrite peaarhitekt Viktor Schreter ja selles aitas teda Nikolai Benois. Teatris on uus hoone prooviruumideks, kontoriruumideks ja töötubadeks. Schreter muutis veidi ka hoone välimust: kuplil oleva kuulsa tornikese abil maskeeris arhitekt ventilatsioonitoru. Samuti on värskendatud interjöörid. Suurepärane kardin, mis on valmistatud Aleksander Golovini visandite järgi ja on tänapäeval endiselt üks sümboleid Mariinski teater.

Nižni Novgorodi draamateater

Nižni Novgorodi teater on üks Venemaa vanimaid, see on eksisteerinud alates 18. sajandi lõpust. Oma kivihoone ehitati talle aga alles 19. sajandi lõpus. Tema projekti töötas välja teatriarhitektuuri spetsialist Viktor Schroeter. Kuid tegelikult juhtisid Schroeteri projekti järgi ehitust arhitektid Pavel Malinovski ja Nikolai Frehlich.

Uus teater avati 1896. aastal, Nikolai II kroonimise päeval, Mihhail Glinka ooperiga "Elu tsaarile". Publik nimetas selle kiiresti "siniseks teatriks" - seda värvi olid kastide ja uste kardinad, toolide ja tõkete pehme polster. Näitleja ja lavastaja Nikolai Sobolštšikov-Samarin meenutas hiljem: “Olin esimene kunstnik, kes astus 1896. aastal uue Nižni Novgorodi teatri teatrilavale. Mulle tundus, et selles ilusas elektrivalgusega üle ujutatud hoones saavad teoks kõik mu helged unistused tõelisest kunstiteatrist. Iga kord, kui teatrisse sisenesin, valdas mind mingisugune ehmatus ja tabasin end aupaklikult kikivarvul mööda selle koridore kõndimas..

Irkutski Draamateater

aastal ehitati Viktor Schroeteri kavandite järgi 19. sajandi lõpuks kümmekond teatrihoonet. Vene impeerium- Gruusia ooperi- ja balletiteater Thbilisis, ooperiteater Kiievis, teater Rybinskis, mis pole säilinud tänapäevani, jt. Temast sai ka Irkutski draamateatri autor. Võistlusprojektina pakkus Schroeter välja parteri, kastide ja sügava lavaga astmelise teatri skeemi, mille ta töötas välja täiuslikult.

Irkutski võimud on eraldanud ehituseks tagasihoidliku eelarve. Schroeter pidi ehitama väikese hoone 800 inimesele, kuid samas esteetilise ja funktsionaalse hoone. Piiranguid oli teisigi: näiteks sai arhitekt ülesandeks ehitada tellistest ja paekivist ilma krohvi- ja krohvikaunistusteta hoone. Ehitus algas 1893. aastal ja kestis vaid kolm aastat. Kuigi kõik Viktor Schroeteri ideed ei realiseerunud, hämmastas Irkutski Draamateater kaasaegseid oma peene välimuse, elegantse dekoratsiooni, tehnilise varustuse ja laitmatu akustikaga.

Stalinistliku impeeriumi stiili üks peamisi monumente on teater Nõukogude armee- sai esimene Moskva teatrihoone, mis püstitati pärast revolutsiooni. Ehitustööd Karo Alabjani, Vassili Simbirtsevi ja Boriss Barhini projekti järgi kestsid aastatel 1934–1940, seda juhendas isiklikult marssal Kliment Vorošilov. Legendi järgi tuli just temale idee püstitada viieharulise tähe kujuline hoone.

Nõukogude Armee Teatri kõrgus on kümme maapealset ja sama palju maa-aluseid. Suure ja Väikese lava saalid mahutavad kokku ligi 2000 inimest. Pealava oli mõeldud etendusteks, kus osales üle tuhande inimese. Projekti autorid eeldasid, et etendustel saavad osaleda jalaväepataljon, tankid ja ratsavägi. Sest sõjavarustust lõi isegi spetsiaalse sissepääsu. Tõsi, tanke pole veel üheski tootmises kasutatud: lava ei pea nende raskusele vastu.

Teatri interjööri kujundasid 1930. aastate kuulsad monumentaalkunstnikud. Lev Bruni lõi akustilise lae freskod, Vladimir Favorsky - raudbetoonist kardinaportaali eskiisi, Ilja Feinberg ja Aleksander Deineka kaunistasid lae maalidega. Peatrepikodadele paigutati Pavel Sokolov-Skali ja Aleksander Gerasimovi maalilised paneelid. Mööbel, lühtrid ja palju sisustusdetaile valmisid eritellimuste järgi.

Novosibirski ooperi- ja balletiteater

Novosibirski ooperi- ja balletiteatrit nimetatakse Siberi Colosseumiks. Venemaa suurim teatrihoone ehitati aastatel 1931-1941. Siiski võib see välja näha teistsugune. Algselt kavandas arhitekt Alexander Grinberg seda kuuest hoonest koosneva teaduse ja kultuuri majana, kus on tohutult teatri-, kontserdi- ja näitusesaalid, raamatukogu, muuseum ja uurimisinstituut.

Ka teater ise pidi muutuma uuenduslikuks – "tehnoloogia ja reaalse keskkonna teater". Kavas oli, et siin mängivad suured trupid, lavale ilmuvad autod ja traktorid ning kiiret maastikuvahetust pakuvad spetsiaalsed mehhanismid. Plaanis oli, et teater muudetakse veeetenduste basseiniks, tsirkuseks või planetaariumiks.

Ehituse käigus loobusid projekti autorid neist suurejoonelistest ideedest. Arhitektide Aleksander Kurovski, Viktor Birkenbergi ja Grigory Dankmani osalusel ehitati Teaduse ja Kultuuri Maja asemele traditsiooniline ooperimaja. Pidulik avamine toimus paar päeva pärast võitu – 12. mail 1945. aastal.

Aleksandrinski teater

30. august 1756, pühapäeva mälestuspäev. Senati dekreediga, millele kirjutas alla Peeter I tütar Elizabeth Petrovna, asutati prints Aleksander Nevski riigi üks vanimaid teatreid - Aleksandrinski teater(selle algne nimi on Vene teater tragöödiate ja komöödiate etendustele). Nüüd on teatri täisnimi Venemaa Riiklik Akadeemiline Teater. A.S. Puškin. Teatri esimest truppi juhtis Fjodor Volkov, keda kutsutakse "vene teatri isaks", lavastajaks sai dramaturg A. P. Sumarokov. 1759. aastal sai teater õukondlase staatuse. "Vene õukonnanäitlejad", kes mängisid Sumarokovi, Fonvizini, Ya. B. Knjažnini, P. Corneille'i, J. Racine'i, Voltaire'i, J. B. Moliere'i, P. Beaumarchais' näidendeid, esinesid üsna pikka aega erinevates teatriruumides.

Aleksandrinski teatris esietendusid peaaegu kõik vene klassika dramaatilised teosed: A.S. Griboedov enne A.N. näidendeid. Ostrovski ja A.P. Tšehhov.

1832. aastal sai teater Nevski prospektile uue hoone, mille arhitektiks oli kuulus Karl Rossi. Sellest ajast alates hakati teatrit Nikolai I naise Aleksandra Fedorovna auks nimetama Aleksandrinskiks.

K. Winterhalter "Keisrinna Aleksandra Fjodorovna portree"

Aleksandrinski teatri hoone

Territoorium, millel teater praegu asub 18. sajandil, kuulus temanimelise silla autorile kolonel Anitškovile. Selle territooriumi (aia) ostis temalt riigikassa. 1801. aastal ehitas arhitekt Brenna suure puidust paviljoni ümber teatriks, kus A. Casassi organiseeris ooperitrupi, kuid peagi muutusid need ruumid kasvavale linnale ebapiisavaks, kuid uut teatrihoonet polnud olukorra tõttu võimalik ehitada. Venemaal (Vene-Türgi sõda, Isamaasõda 1812). Ja alles 1828. aastal algas ehitus, mis kestis 4 aastat. Septembris 1832 toimus uue teatrimaja pidulik avamine.

Teatri (Aleksandrinskaja) väljak. Litograafia. Ivanov Sadovnikovi joonistuse järgi

See ehitati Carl Rossi projekti järgi ampiirstiilis. ( Ampiirstiil - fr. impeerium- "impeerium") on hilise (kõrg)klassitsismi stiil kunstis. See tekkis Prantsusmaal keiser Napoleon I valitsemisajal; jooksul arenenud kolm esimest aastakümneid XIX sajandil. Vene impeeriumis arenes see stiil eriti välja Aleksander I juhtimisel (K. Rossi, A. Zahharov, A. Voronihhin, O. Bove, D. Gilardi, V. Stasov, skulptorid I. Martos, F. Štšedrin).

Teatri fassaadi kaunistab sügav lodža. Külgfassaadid on tehtud kaheksasambaliste portikuste kujul. Seevastu teatrisse viib Rossi projekteeritud ja teatriga ansamblit moodustav tänav, mille perspektiivi sulgeb teatri tagumine rikkalikult kaunistatud fassaad.

Hoonet ääristab skulptuurne friis antiiksete teatrimaskide ja loorberiokste vanikutega. Esifassaadide niššides on muusade kujud, peafassaadi pööningul Apollo kvadriga (skulptor V.I.Demut-Malinovski).

Karl Rossi (1775-1849)

B. Mituar "Carl Rossi"

Carlo di Giovanni (Karl Ivanovitš) Rossi sündis 1775. aastal Napolis balletitantsijate perekonnas. Alates 1787. aastast elas ta Venemaal, kuhu oli kutsutud tema kasuisa. Õppis Venemaal. Ta õppis Brenni juures arhitektuuri, oli tema assistent Mihhailovski lossi ehitamisel. Rossi varased tööd Peterburis hõlmavad Anitškovi palee, Pavlovski palee paviljonide ja raamatukogu, Elagini palee koos kasvuhoone ja paviljonidega rekonstrueerimist. Suuresti tänu temale omandas Peterburi uue näo ja muutus impeeriumi pealinnaks. Tema tööd: Mihhailovski palee ansambel koos külgneva aia ja väljakuga (1819-1825), Paleeväljak kaarja kindralstaabihoone ja triumfikaarega (1819-1829), Senati väljak koos senati ja sinodi hoonetega ( 1829-1834), Aleksandrinskaja väljak Aleksandrinski teatri hoonetega (1827-1832), keiserliku avaliku raamatukogu uus hoone ja Teatralnaja tänava kaks homogeenset pikihoonet (praegu arhitekt Rossi tänav). Üks tema viimaseid töid on Veliky Novgorodi lähedal Jurjevi kloostri kellatorn.

Rossi suri 1849. Ta maeti Volkovi luteri kalmistule, ümber maeti Aleksander Nevski Lavra nekropoli.

Teatri trupp

Järk-järgult moodustus teatri trupp, kuhu kuulus alati kuulsad näitlejad oma ajast: V. Karatõgin, V. N. Davõdov, K. A. Varlamov, M. G. Savina, P. M. Svobodin, V. V. Strelskaja, V. P. Dalmatov, M. V. Dalski, P A. Strepetova, seejärel VF Komissarževskaja ja hiljem E. Kortšagina N. Simonovskaja, Neksandr. Tšerkasov, V. Merkurijev, I. Gorbatšov, B. Freindlihh, E. Time, N. Urgant.

Pelageja Antipievna Strepetova (1850-1903)

I. Repin "Näitleja Strepetova portree"

Pelageya Antipievna Strepetova elu oli raske ja helge, nagu ka tema esinemine laval, millel ta esmakordselt esines seitsmeaastaselt. Ja viieteistkümneaastaselt sai temast juba professionaalne näitleja. Mõne aja pärast levisid kuulujutud tema hiilgava esituse kohta kogu Venemaal.

Juba esimesed provintsi näitlejanna esinemised Moskva ja Peterburi lavadel jahmatasid teatripublikut, tekitades nii ühtede siirast imetlust kui ka teiste siirast vaenulikkust: Strepetova polnud lihtsalt andekas näitlejanna, ta murdis vanu ideid näitlemisest. , täitis lavapildid elava tunde ja elutõega.

Kunstnik M. Nesterov kirjutas Strepetova näitlemise kohta järgmiselt: “Strepetova, nagu suur Motšalov, aga ka mitmed silmapaistvad vene näitlejad, kes põhinesid oma näitlemisel otsesel“ tundel ”, oli mängus ebaühtlane. Täna šokeeris ta publikut sügavate, unustamatute kogemustega rahutust naishingest - tema raskest osast ja homme samas rollis oli ta tavaline, värvitu. Ja nii vahetas ta kogu oma elu, laval ja elus, õnnestumisi ebaõnnestumistega, meeleheitega.

Tema repertuaaris oli mitu rolli, milles tal polnud rivaale. Filmis The Thunderstorm oli ta hämmastav Katerina.

On palju muid rolle, millel on hääldatud traagiline tegelane ja peamiselt vene rahvaelust pärit Strepetova mängis nagu tõeliselt suur artist ... Tema hääle kõla, lihtsus, loomulikkus - see suurepärane realism, mida juhtub nii harva ja isegi suurte artistidega me nii sageli ei tundnud - see realism oli Strepetoval. tema hetkedel suurim inspiratsioon.

Suurepärased režissöörid vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov.

Režissöör Leonid Sergejevitš Vivien (1887-1966)

Režissöör L.S. Vivien

Alates 1911. aastast kuulus ta Aleksandrinski teatri truppi ja 1937. aastal sai temast pealavastaja. L. Vivieni lavastatud etendused eristusid autori kavatsuse avalikustamise sügavuse ja tegelaste hoolika psühholoogilise arengu poolest. Teatri repertuaar oli mitmekesine: vene ja välismaa klassikat ning kaasaegsete autorite etendusi. Aktiivselt kaasatud õppetegevus... Tema õpilaste hulgas on kuulsad näitlejad, NSV Liidu rahvakunstnikud Nikolai Simonov, Vassili Merkuriev, Ruben Agamirzyan, Juri Tolubeev jt.

Teatriga tegid koostööd suured kunstnikud N. Altman, A. Benois, A. Golovin, K. Korovin, aga ka silmapaistvad heliloojad A. Glazunov, D. Šostakovitš, R. Štšedrin.

Kunstnik Aleksander Nikolajevitš Benois (1870-1960)

A. Benois. Lavastus I. Stravinski balletile "Petruška"

Sünni ja kasvatuse järgi kuulus Benoit Peterburi kunstiintelligentsi.

Noore kunstniku kunstimaitse ja -vaated kujunesid ajastukohaselt vastandudes tema perekonnale, kes järgis konservatiivseid "akadeemilisi" seisukohti. Kunstnikuks otsustas ta hakata juba lapsena, kuid pärast Kunstiakadeemiasse jäämist pettus ja eelistas omandada Peterburi ülikooli õigusteaduse kraadi ning omandas kunstihariduse oma programmi järgi.

A. Benois näitas end paljudes žanrites: kirjanduses, maalis, kunstiajaloos, kriitikas, režissööris maalis kauneid maastikke, illustreeris paljude kirjanike loomingut, kuid on rohkem tuntud teatrikunstnikuna ning teatri- ja dekoratiivkunsti teoreetikuna. Selle komplektid ja kostüümid näitavad erakordset võimet taasluua mitmesuguseid ajastuid, rahvuslikud eripärad ja tujud.

Praegu on teatri kunstiline juht Valeri Fokin.

Teatri maskid