Reklaam portaalis

Mida teeb hr. Pan

Löö või jäta

Mihhail Vrubel

Lõuend, õli. 124 x 106,3 cm

osariik Tretjakovi galerii,

Moskva

Aastatega selgus, et saan ilma viinata kauem hakkama kui muuseumideta. Need on minu jaoks nagu mets ja pidusöök: hingeenergiat uuendavad elektrijaamad, mis argipäeviti asjatult raisatud. Selle märkimisväärse osa oma elust, mis mul õnnestus muuseumides veeta, sain ühest aru. Mulle on kõige kallimad kunstnikud, kes mitte ainult ei lõpetanud kirjandusega, vaid ka naasid selle juurde – teisest otsast. Maalikunst õppis selle salto selgeks õnnelikul hetkel, kui saanud õppetunni teemast vabastanud impressionistidelt, otsustas narratiivi pildile uuesti sisse tuua. Sellel lool oli erinev süžee – ei erinenud sümbolist. Selleni jõudmiseks vajas kunst kompromissi ornamenti ja tähendamissõna vahel.

Teisisõnu, Averintsevile kuuluv sümbol on vormi ja sisu tasakaal. Maalimisel on selline pariteet nii kõige väärtuslikum kui ka kõige raskem. Kui pildil domineerib tähendus, saab vaataja allegooria, vormi võidu korral abstraktsiooni. Tasakaal, mis on sama raske kui fouette tasakaalutalal, loob nähtava ja nähtamatu, ilu ja sügavuse, loomuliku ja üleloomuliku, tegelikkuse ja tõe tõlkimatu ühtsuse selle taga. Vene kunstis jõudis Vrubel sellele ideaalile kõige lähemale. "Pan" on maalitud ilma modellita ja nii kiirustades, et pilt näib olevat fikseeritud hallutsinatsioon. Heleda ja häiriva öö produkt, nagu nad on suviti põhjas, ilmus Pan Desna soistelt kaldalt, kus Brjanski oblasti keskel asus Khotylevo mõis. Seal viibiv Vrubel oli oma naise portree jaoks juba ümbritseva maastiku maalinud. Kuid deemon meelitas ta ära ja kunstnik kraapis oma armastatud naise maha, et anda lõuend satiirile.

Vrubel luges seda Anatole France'ilt: „Hallivale kroonile jäid välja tuhmid sarved. Ninanägu raamis valge habe, mille kaudu paistsid kaela kasvud. Karedad juuksed katsid ta rinda. Reiest jalatallani sõrgadega jalad, mis on kasvanud paksu karvaga. Tegelikult on see just see, mida me lõuendil näeme – esmapilgul. Imed algavad teisest. Võimas kujund koosneb vastuoludest. Käed, jalad ja pea on üksteise külge õmmeldud, kuid nii, et õmblused ei oleks näha. Sportlase torso kuulub inimesele. Karvased kabjaga samblad on kasvanud oma põliseks elemendiks – maaks. Tihedatesse hallidesse juustesse peidetud nägu toob portree tagasi tuulisele maastikule vedelate kasepuude lehvivate okstega. Tuul annab metafoori. Peaaegu hoomamatu ja sageli võitmatu, see koosneb õhust ja liikumisest. Nähtamatu ja vaieldamatu, nagu saatus, ilmutab ta end, muutes keskkonna käitumist. Tuul ajab pilvi, painutab puid, toob unenägusid ja õudusunenägusid. Pan on üks neist. Mida kauem pilti piilume, seda suuremat kahtlust see tekitab, sest kõik tahke, maapealne, materjal lahustub sureva kuu sinises valguses. "Värvifotograafia," ütles Gauguin, "viimaks tutvustab meile tõde – taeva, puu ja kogu materiaalse looduse tegelikku värvi. Aga mis on kentauri tegelik värv?" "Sinine," oleks Vrubel vastanud. Oma lemmiku – sinise – värviga maalis ta alati tihendatud reaalsust, kujutades näiteks "sireeli sügavat minestamist". Või "Deemon", mille kohta Lermontov kirjutas: "Ruum muutus minu ees siniseks." Tegelikult ei jää talle ruumi, muud üle ei jää. Kui surnud ja värvitu atmosfäär läheb kaugusesse, muutub see seletamatult (mida iganes minu füüsikaõpik ütleb) siniseks taevaks, mis elavdab fantaasiat. Eriti öösel, kui sinine muutub lillaks ja unistused täituvad.

Öösel teame kas vähem või rohkem kui päeval, aga mitte kunagi samamoodi. Seetõttu on Vrubelile nii kallis teine ​​– vale – kuu valgus. Heites säravaid palja, justkui kiilaspäi satiiri õlale, peidab ta kitsejalad armulikult süsipimedusse, kuid nagu sinine aluspesu, tõstab ta pead katvad heledad lokid esile. Pan istub maas ja hõljub pilvedes. Vanarahvale on ta jumal, meile aga goblin. Kui esimene on kirjutatud väikese tähega, siis selgub sama. Kristluse tulekuga muutusid endised jumalad deemoniteks. Olümposest maa peale heites jäid nad ellu tsiviliseeritud maailma äärealadel: maa all, vannis, ahju taga ja loomulikult metsas. Inimestega suheldes võtsid nad omaks meie iseloomujooned. Goblin näiteks eriti silma ei paista. Nagu meil kõigil, oleneb see keskkonnast: lagendikul on kurn madalam kui muru, metsatukas on ta kõrgem kui puud. Nagu meiegi, on selle kahju ilmselge, kuid piiratud. Iidne Pan hirmutas kogu armeed, mida kutsuti paanikaks, meie omad kõditas kedagi ainult surmast. Sagedamini on ta aga hõivatud muude asjadega. "Vene goblinile," kirjutas Sinjavski, "kõige rohkem meeldib mängida kaarte Siberi omadega ja jänestega." Autorit ei saa usaldada. Raamatusse, millest ma selle teabe sain, kirjutas Sinyavsky mulle "lesha tervitustega".

Teda tänades küsisin, kas vastab tõele, et ta ise, nagu järgmisel leheküljel öeldud, merimehega kohtus. Minu kahtlused üllatasid Sinyavskit. Et need lõplikult hajutada, selgitas ta mulle samal ajal, kuidas brownie tooli jala külge sidudes kadunud asjad üles leida. "Peaasi, et seda hiljem lahti ei unustataks," lõpetas ta vestluskaaslasele viltu vaadates. Sellest ajast alates olen seda teinud, kuid väikesed kurjad vaimud ei torka mulle silma. Olen teda ainult piltidelt näinud. Parim neist on "Pan". "Deemon" oli Vrubeli sõnul maailma kannatav hing, Pan oli tema keha, ainult vana. Nagu kunagisel sportlasel, säilitas see ilu ja jõu jäljed, kuid kõik võidud jäid pikka, peaaegu unustatud minevikku. Flööt ei kõla, selg ei paindu lahti, karvad on välja tulnud, naididest pole midagi arvata. Ühe jalaga närtsinud saatar (see, mida meile ei näe) on juba hauas. Kuid ta ei saa surra, kuni see kidur loodus elab. Ta on tema vaim, ta on tema liha, koos kutsutakse neid kodumaaks. Satiiril ei saa olla ajalugu, ainult antropoloogia. Vahelüli metsalise, jumala ja inimese vahel, Pan elab rahvuseta paradiisis. Teine asi on see, et tema maja oli minu oma. Ma tean, kuidas see lõhnab, kuidas jalg märjal heinamaale upub, kus kasvavad seened ja leidub vähke, kuhu loojub kuu ja miks selle varjud meid hirmutavad. Ma tean nende laiuskraadide olemust rakkude mäluga, nii et see resoneerib minus isegi siis, kui ma seda pildil näen, kuid ainult nii, nagu Vrubel välja osutus.

Kujutades Paani Venemaa maastikul, sulatas ta ta endaga kokku. Niipea kui kuu loojub, muutub kohmakas kuju, millel on sõlmelised artriitilised sõrmed, jälle kännuks: Pan jääb suletud silmadega magama. Kuid kuni need on avatud, ei ole sissepääs maastikule lukustatud. Paani fikseeritud, peatuv pilk ei ole keskendunud vaatajale. Mitte tema ei vaata meile otsa, vaid tema kaudu näeme, kuidas jõesängi sinine vesi pritsib saatari kustunud silmadesse.

"Läbipaistev," ütlevad nad selliste silmade kohta, "näete aju."

Aga Pan seda ei tee. Ta ei mõtle, vaid elab, õigemini elab välja oma elu, mis sai alguse ammu enne seda, kui tulime maailma, et muuta see kasutuskõlbmatuks. Kui roheliste seas kombeks kutsutakse loodust emaks, siis Pan on tema isa või isegi vanaisa, kes elas üle oma lapsed ja elas välja nende pärandi. Võib-olla seletatakse aga kõike lihtsamalt: hiljuti leiti Khotylevost viimase neandertallase säilmed.

See tekst on sissejuhatav osa.

Vrubel oli üks oma aja valgustatumaid inimesi, valdas kaheksat keelt ja õppis lisaks kunstiakadeemiale ka Peterburi ülikoolis kahes teaduskonnas. Müütide, legendide, eeposte teadmistele tuginedes lõi ta oma poeetilise maailma, täis võidukat ilu ja samas häirivat salapära, maailma maise igatsuse ja inimlike kannatustega.
Selline on tema "Pan". Paani isa Hermes oli algselt karjakasvatuse jumal, karjaste patroon. Ta oli esimene, kes nõudis inimestelt tuliohvreid, olles õpetanud altarile tuld raiuma. Lisaks saatis Hermes surnute hingi põrgusse. Kuid Hermes oli ka kelm: ta varastas Apollonilt lehmakarja ja kui Apollo leiutas magusa kõlaga lüüra, vahetas ta lüüra selle karja vastu.

Paani ema oli nümf Dryopa, neiu suurest jumaluste perekonnast. Nümfide pühamud asusid grotides, metsades, koobastes... Ja kuigi nende elupaigad olid kõrgeimatest jumalatest kaugel – Olümposest, külastasid nümfid teda sageli.
Nümfid elasid muretut elu: laulsid, mängisid, oskasid tulevikku ennustada, ravisid haavu ja inspireerisid luuletajaid. Nümfid surid koos puu, oja, põllu, järve, lillega, millega nad sündisid ja elasid üksiku elu.

Kui kaunil Dryopal sündis poeg - kitsejalgade ja sarvedega peas, karvane, sabaga, kõvera nina ja kitsehabemega, oli ta kohkunud, ta jättis lapse maha! Kuid Hermes võttis oma poja üles ja viis ta Olümposesse. Poiss oli väga naljakas, pealegi osutus ta rõõmsameelseks, mille pärast Olümpia jumalad kutsusid teda Paaniks - ta meeldis kõigile.

Panist sai sarnaselt tema isaga karjaste kaitsepühak, kuid ta ei jälginud mitte niivõrd hoolealuseid, kuivõrd lõbutses nümfidega. Mõnikord tahtis ta üksi olla ja neid, kes tema rahu rikkusid, karistas, jõudes järele äkilise ja tugeva hirmuga.

Juhtus, et Pan armus nümfi Syringasse. Ta jälitas kaunitari sõna otseses mõttes oma armastusega ja Syringa heitis jõkke, saades pilliroo! Kurbuses nikerdas Pan pilliroost flöödi ja mängis seda nii õrnalt, et muusika näis lausa taevast voolavat.

Bobyl Pan ei jäänud, ta abiellus. Kuid seda on ainult omamoodi pikendada ja armastus on koos Syringaga igaveseks jõkke vajunud.

Vrubeli maalil on Panit kujutatud hetkel, mil ta on juba pilli mänginud ja elu üle mõelnud. Mihhail Aleksandrovitš kujutas teda omal moel: müütiline Paan näeb rohkem välja nagu ümara füsiognoomia ja rukkilillesiniste silmadega vene goblin; kaval ja kaval. Iidne, nagu loodus, kapriisne... Ja mets ümberringi on salapärane, hilisõhtul, mil sünnivad kujundid ja nägemused kõige erinevamast - vahel helgetest, kurb-õrnadest, kord hirmutavatest, murettekitavatest.

Vene avalikkus ei mõistnud Paani. Pilti ümbritsesid vulgaarsed naeratused. Mihhail Aleksandrovitš oli stoiline:
–– Teie minu eitamine annab mulle usku iseendasse.
Kuulus "Pan" osteti vaid 200 rubla eest - õhtusöögi hind suurlinna restoranis. Veidi hiljem müüs ettevõtlik omanik selle 5000 rubla eest Tretjakovile.

Arvustused

Vrubeli maal "Pan" on maalitud 1899. aastal, kui kunstnik oli abielus laulja Nadežda Zabela-Vrubeliga, seega on ebatõenäoline, et ta andis siin edasi õnnetu armastuse tragöödiat ...)))

Paani silmis on irooniat ja isegi mõnitamist, see on väga autoriteetne... Ja samas on palju lahkust, pealegi universaalset lahkust... Enne selle pildi loomist (samal lõuendil!!!) Vrubel maalis oma naisest portree ja seetõttu on sellele pildile jäädvustatud ka tema välimus, kuid prohvetlikum...

Miks mitte? Miks ta ei võiks sel moel vabaneda armastusest Prahova vastu? See oli ju armastusšokk, ta lõikas rindu, et vaimset valu füüsilise valuga uputada. Luuletajad, kunstnikud, muusikud vabanevad reeglina vaimsest rõhumisest loovuse kaudu. Kui seda väljendatakse – sõnadega, meloodiaga, pintsliga – see vaibub.

Nina, mälestus lõigatud rinnast on üksik ja väga subjektiivne ... Selleks, et mina teadlasena sellesse jama uskuda, on mul vaja rohkem tõendeid kui ühe inimese mälestus... Mihhail armastas palju inimesed, arvestamata ööliblikaid kui patuseid ..)) ) Jah, armastus Prakhova vastu tõi talle palju kannatusi, kuid ta kandis need kannatused üle traagilised pildid, ja mitte selles, nagu õigesti märkisite, heasüdamlikus välimuses ... Ja kõik Loojate isiklikud kannatused pole midagi võrreldes loominguliste kannatustega ...

Seal on palju kuulsad maalid mida vaatajale esmapilgul ei avaldata. Kohe raske on hinnata lõuendi sügavust ja tungida maalija kavatsusse. See on selline pilt Vrubeli "Pannist". See on üldsusele teada, kuna see ripub Tretjakovi galeriis, kus peaaegu iga venelane on vähemalt korra elus käinud. Paljud inimesed lähevad Vrubeli maalist mööda, pidades seda kummaliseks. Teised, vastupidi, ei suuda pilku vanamehe hallikassinistelt silmadelt ära võtta. Mis on pildil nii ainulaadset, mis ei jäta kedagi ükskõikseks?

Kunstniku lühike elulugu

Michael sündis ohvitseri perre. Isa elukutse tõttu pidi Vrubeli perekond sageli kolima. Mõjutavale poisile meeldis maastikuvahetus, sest ta sai näha uusi kohti, kohtuda huvitavate inimestega. Kuid Mihhail polnud tõelisi sõpru. Poiss ei olnud suletud, kuid nagu tänapäeval öeldakse, oli ta "oma lainel".

Kõrghariduse omandas M. Vrubel Peterburi ülikoolis ja pärast selle lõpetamist astus ta Kunstiakadeemiasse. Siin läheneb ta kiiresti oma kaasaegse V. Seroviga. Mihhail õpib P. P. Tšistjakovi juures, kellel oli suur mõju vene maalikunstniku kujunemisele. Pärast akadeemia lõpetamist oli Mihhail õnne. Professor A. V. Prakhov kutsub koolilõpetajat maalima Püha Cyrili kirikut. Peate minema Kiievisse ja Vrubel võtab kutse hea meelega vastu. 1889. aastal viidi freskode kallal töö edukalt lõpule ja Mihhail läks Moskvasse. Siin olid kirjutatud parimad maalid Vrubel - "Pan", "Deemon", "Luigeprintsess" jne.

Kunstniku looming oli mitmetahuline. Lisaks maalimisele tegeles Mihhail skulptuuriga. Tema looming "Snow Maiden", "Egyptian", "Lel" ja paljud teised on mõlemad väljas riigimuuseumid ja erakogud. IN viimased aastad elu kunstnik on pime. See oli koorem, mida loomeinimene lihtsalt ei talunud. Vrubel läks hulluks ja elas oma hallutsinatsioonide illusoorses maailmas. Tema eest hoolitses ta naine. Suur kunstnik suri 1910. aastal.

Maali "Pan" loomise ajalugu

Nagu kõik selle maailma parimad, loovad kunstnikud kõige olulisemad teosed spontaanselt. Mingist ideest inspireerituna võib loominguline inimene joonistada päevad ja ööd ilma toidu ja väsimuseta. Just need maalid on kõige väärtuslikumad. Need paljastavad ju looja hinge, kes suutis enda jaoks põnevat ideed värvides kirjeldada. Nii sündis Vrubeli maal "Pan".

Kunstnik ja tema perekond tulid puhkama tollase kuulsa filantroopi M. Tenisheva juurde. Tema valdus asus Oryoli provintsis. Siin, suurlinnadest kaugel, plaanis kunstnik maalida oma naisest mitu portreed ja alustas isegi neist esimest tööd. Kuid pärast prantsuse autori A. Francois' raamatu "Püha Satyr" lugemist muutis kunstnik oma visandit. Naise asemel hakkas ta vana panni värvima. Vaatamata lõuendi muljetavaldavatele mõõtmetele, 1240 x 1063 mm, edenes töö kiiresti ja valmis kõigest 4 päevaga.

Pildi kirjeldus

Paljudel lõuendit vaadates tekib küsimus: "mis hoiab Vrubeli pildil panni?" Nagu arvata võis, on see kummaline objekt pärast veidi süžeele mõeldes flööt. Kuid selle kuju on ebatavaline, kuna see on panni eriline atribuut. Üldiselt on pan müütiline olend, keda Michael kujutas eaka mehena. Kunstnik valis maastikuks Vene metsa. Peenikesed puud kõiguvad tuule käes, aga pannihabe ja karvad ei arene. See näitab vaatajale, et koidueelsel hommikutunnil pole tuul sugugi tugev.

Vrubeli maali "Pan" ideoloogiline keskus on vanainimese pea. Mehe sarved on valge juuksemopi vahel selgelt näha. Müütiline olend, mis kunstniku tõlgenduses vägagi goblinit meenutab, ei saa neid lihtsalt omamata jätta. Lõppude lõpuks on sarved kurjade vaimude märk, umbes sama ilmne kui kabjad ja saba.

Kunstniku idee

Eespool andsime Vrubeli maali "Pan" kirjelduse, kuid siin püüame aru saada, millise idee kunstnik lõuendile krüpteeris. Nagu näeme, pole vanamees päris tavaline. Teda on kujutatud sarvede ja jalgadega, mis pole mitte ainult tihedalt karvadega kaetud, vaid lõpevad ka kabjadega. Aga eakat panni vaadates ei saa öelda, et ta oleks kuri. Hallikassinised silmad näevad kelmikad välja nagu vallatu lapse omad. Vrubel pan on goblin, kes on metsavaim. Ta ei tõrju eksinud reisijatega mängimist, kuid ta aitab alati oma varast välja saada.

Märgi ajalugu

Vrubeli maal "Pan", mille fotot näete ülal, on kunstniku üks silmapaistvamaid töid. Tänu sellistele sümboolika stiilis maalitud lõuenditele tahetakse uskuda imesse. Muinasjutt peaks ju inimese elus alati olemas olema. Vrubel pidas oma ülesandeks seost näidata päris maailm ja müstiline. Ta soovis, et inimesed ei mõtleks enam, et meie riigis elavad eranditult kurjad vaimud.

Kunstniku looming jättis ajalukku suure jälje. Siiani leidub tema ande jäljendajaid. Kunstnik on ju elus seni, kuni tema looming kellelegi mõju avaldab. Loodame, et Mihhail Vrubeli maalid on ka edaspidi loomeinimestele inspiratsiooniks.

Tasuta muuseumikülastuste päevad

Igal kolmapäeval saab Uus Tretjakovi galeriis tasuta külastada püsinäitust "20. sajandi kunst" ning ajutisi näitusi "Oleg Jahonti kingitus" ja "Konstantin Istomin. Värv aknas”, mida peeti insenerikorpuses.

Tasuta juurdepääsuõigus ekspositsioonidele Lavrushinsky Lane'i peahoones, insenerihoones, uues Tretjakovi galeriis, V.M.-i majamuuseumis. Vasnetsov, muuseum-korter A.M. Vasnetsov on teatud kategooria kodanike jaoks ette nähtud järgmistel päevadel Okei üldine järjekord :

Iga kuu esimene ja teine ​​pühapäev:

    Vene Föderatsiooni kõrgkoolide üliõpilastele, olenemata õppevormist (sh välisriikide kodanikud-Vene ülikoolide üliõpilased, magistrandid, täiendused, residendid, abipraktikad) üliõpilaskaardi esitamisel (ei kehti isikute kohta üliõpilase praktikandi ID-kaartide esitamine) );

    kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilastele (alates 18. eluaastast) (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud). Iga kuu esimesel ja teisel pühapäeval on ISIC-kaarti omavatel õpilastel õigus külastada tasuta näitust “XX sajandi kunst” Uues Tretjakovi galeriis.

igal laupäeval - suurperede liikmetele (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).

Pange tähele, et ajutistele näitustele tasuta juurdepääsu tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.

Tähelepanu! Galerii piletikassas väljastatakse sissepääsupiletid nimiväärtusega "tasuta" (asjakohaste dokumentide esitamisel - eelnimetatud külastajatele). Samas tasutakse kõik Galerii teenused, sh ekskursiooniteenused, vastavalt kehtestatud korrale.

Muuseumi külastamine riiklikel pühadel

Rahvusliku ühtsuse päeval – 4. novembril – on Tretjakovi galerii avatud 10.00-18.00 (sissepääs kuni 17.00). Tasuline sissepääs.

  • Tretjakovi galerii Lavrushinsky Lane'is, insenerihoone ja uus Tretjakovi galerii - kell 10.00-18.00 (piletikassa ja sissepääs kuni 17.00)
  • Muuseum-korter A.M. Vasnetsov ja majamuuseum V.M. Vasnetsov – suletud
Tasuline sissepääs.

Ootan sind!

Pange tähele, et ajutistele näitustele pääsemise tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.

Eeliskülastusõigus Galerii, välja arvatud Galerii juhtkonna eraldiseisva korraldusega ette nähtud juhtudel, antakse üle sooduskülastuse õigust kinnitavate dokumentide esitamisel:

  • pensionärid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud),
  • hiilguse ordeni täieõiguslikud kavalerid,
  • kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilased (alates 18. eluaastast),
  • Venemaa kõrgkoolide üliõpilased, samuti Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased (välja arvatud üliõpilastest praktikandid),
  • suurte perede liikmed (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).
Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad ostavad sooduspileti üldises järjekorras.

Tasuta sissepääsu õigus Galerii põhi- ja ajutised ekspositsioonid, välja arvatud galerii juhtkonna eraldi korraldusega ettenähtud juhud, on tasuta sissepääsu õigust tõendavate dokumentide esitamisel ette nähtud järgmistele kodanike kategooriatele:

  • alla 18-aastased isikud;
  • valdkonnale spetsialiseerunud teaduskondade üliõpilased kujutav kunst Venemaa kesk- ja kõrgkoolid, olenemata haridusvormist (nagu ka Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased). Punkt ei kehti isikutele, kes esitavad "praktikantide" üliõpilaspiletid (teaduskonna teabe puudumisel üliõpilaspiletil, esitatakse õppeasutuse tõend koos kohustusliku teaduskonna äranäitamisega);
  • Suure veteranid ja invaliidid Isamaasõda, sõjategevuses osalejad, endised alaealised koonduslaagrite, getode ja muude II maailmasõja ajal natside ja nende liitlaste loodud kinnipidamiskohtade vangid, ebaseaduslikult represseeritud ja rehabiliteeritud kodanikud (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
  • ajateenijad Venemaa Föderatsioon;
  • Nõukogude Liidu kangelased, Vene Föderatsiooni kangelased, "Auhiilguse ordeni" täiskavalerid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
  • I ja II grupi puuetega inimesed, Tšernobõli tuumaelektrijaama katastroofi tagajärgede likvideerimisel osalejad (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
  • üks saatja I grupi puudega isik (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
  • üks kaasas olev puudega laps (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
  • kunstnikud, arhitektid, disainerid - Venemaa ja selle subjektide asjaomaste loominguliste liitude liikmed, kunstiajaloolased - Venemaa kunstikriitikute ühenduse ja selle subjektide liikmed, Venemaa kunstiakadeemia liikmed ja töötajad;
  • Rahvusvahelise Muuseumide Nõukogu (ICOM) liikmed;
  • Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi süsteemi muuseumide ja asjaomaste kultuuriosakondade töötajad, Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ja Vene Föderatsiooni moodustavate üksuste kultuuriministeeriumide töötajad;
  • Sputniku programmi vabatahtlikud - sissepääs näitusele "20. sajandi kunst" ( Krimmi Val, 10) ja "11. sajandi – 20. sajandi alguse vene kunsti meistriteosed" (Lavrushinsky lane, 10), samuti V.M. Maja-muuseumis. Vasnetsov ja muuseum-korter A.M. Vasnetsov (Venemaa kodanikud);
  • giiditõlgid, kellel on Venemaa giid-tõlkijate ja reisikorraldajate ühingu akrediteerimiskaart, sealhulgas need, kes saadavad välisturistide rühma;
  • üks õppeasutuse õpetaja ja üks kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilaste rühma saatja (ekskursioonivautšeri olemasolul, liitumine); üks riikliku akrediteeringuga õppeasutuse õpetaja haridustegevus kokkulepitud koolituse läbiviimisel ja erimärgi omamisel (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
  • üks õpilaste rühma või sõjaväelaste rühma saatja (ekskursiooni vautšeri olemasolul, abonemendi ja väljaõppe ajal) (Venemaa kodanikud).

Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad saavad sissepääsupileti nimiväärtusega "Tasuta".

Pange tähele, et ajutistele näitustele pääsemise tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.

17. märtsil 1856 sündis Omskis vene kunstnik Mihhail Aleksandrovitš Vrubel, kes töötas peaaegu kõigis kujutava kunsti tüüpides ja žanrides: maalikunstis, graafikas, dekoratiivskulptuuris ja teatrikunstis.

1880.-1890. aastatel loominguline otsing Kunstiakadeemialt ja kunstikriitikutelt Vrubel tuge ei leidnud. Vrubeli tegid “omaks” kunstnikud ja kriitikud, kes ühinesid hiljem ajakirja “Kunstimaailm” ümber, tema töid hakati pidevalt eksponeerima Kunstimaailma ja Diaghilevi retrospektiivide ekspositsioonidel ning 20. a alguses. sajandil sai Vrubeli maalist vene modernsuse orgaaniline osa. "Kuulsuse eest kunstialal" 28. novembril 1905 omistati talle maalikunsti akadeemiku tiitel – just õigel ajal kunstitegevuse täielikuks lõpetamiseks.

Neitsi ja laps, 1884


Vasakul: valmis versioon. Paremal: Itaalia pliiatsivisand, 1884

Ikoon loodi aastatel 1884–1885, et kaunistada Kiievi Püha Cyrilose kiriku ühetasandilist marmorist ikonostaasi. Just see töö tegi Vrubeli laiemale avalikkusele tuntuks ja oli verstapostiks tema hilisemas kunstniku ja dekoraatori karjääris. Hoolimata asjaolust, et pilt on tehtud kooskõlas kõigi õigeusu ikonograafia kaanonitega, märgivad kriitikud selle ekspressiivsust ja ebatavalisust.

Kunstikriitikud, kriitikud ja kunstnikud tunnustasid üksmeelselt mitte ainult Jumalaema kujutise, vaid ka teiste Vrubeli poolt Püha Kyrillose kirikus esitatavate teoste edu. Näiteks tunnustas tuntud kollektsionäär PM Tretjakov seda Vrubeli teost, tuli spetsiaalselt Kiievisse seda vaatama ja kurtis, et tal ei õnnestu seda oma kollektsiooni osta ning kriitik ja galerii omanik SK Makovsky uskus, et Vrubeli debüüttöö aastal Kirillovskaja kirik on "Vrubeli kõrgeim saavutus" ja rõhutas, et see saavutus on "sügavalt rahvuslik", lükates tagasi Vrubeli süüdistused "mittevene (poola) päritolu" ja "esteetilise kosmopoliitsuse" kohta ning kunstiajaloolane ja kriitik AN Benois märkis ka Vrubeli oskusi. ja rõhutas, et võrreldes Vrubeli töödega Püha Kyrillose kirikus, näivad V. M. Vasnetsovi freskod "pealiskaudsete illustratsioonidena".

Tüdruk Pärsia vaiba ees, 1886


Maalil on kujutatud teismelist tüdrukut, kes on riietatud roosasse satiinkleidisse Pärsia vaiba taustal, tüdruku käed roosil ja rikkalikult inkrusteeritud pistoda, traditsioonilised armastuse ja surma embleemid. Tüdruku kaelas on pärlikee, sõrmed on täis sõrmuseid.

Meie ajaks on pildi värvid märgatavalt tumenenud. Vrubel kiirustas sageli tööle ja rikkus tehnoloogiat, kasutades retušeerimislakke, mis kuivatasid kiiresti pildi pinna. Maal on praegu eksponeeritud Kiievi Vene Kunsti Muuseumi kollektsioonis.

Deemon lendab, 1899

See on Mihhail Vrubeli lõpetamata maal, mis on maalitud 1899. aastal ja on osa Mihhail Lermontovi luuletuse "Deemon" illustratsioonide seeriast. Ta ei lõpetanud tööd teadmata põhjusel.

Allasurutud deemon, 1902

1900. aastal pöördub Vrubel uuesti "Deemoni" teema juurde. Enne lõuendi “Lendav deemon” valmimist hakkas kunstnik 1901. aastal kirjutama esialgseid visandeid maalile “Deemon võidetud”. Vrubel oli üldiselt terve, kuigi teised märkisid tema ärrituvust. Vaatamata tolleaegsete kriitikute valdavalt negatiivsetele arvustustele, kasvas tema populaarsus maalikunsti tundjate seas.

Pilt on tehtud õliga lõuendile. Selle taustaks on helepunases päikeseloojangus mägine ala. Kompositsioon rõhutab deemoni figuuri piirangut, mis oleks justkui raami ülemise ja alumise risttala vahele surutud. Maal on maalitud Vrubeli isikupärases stiilis kristalltahkude efektiga, mistõttu on tema maalid pigem vitraažid või paneelid. Selle efekti saavutas kunstnik palettnoaga tehtud lamedate löökide abil.

Istuv deemon, 1890

Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlustest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub ta kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest. Pildi taustaks on mägine ala helepunases päikeseloojangus. Kompositsioon rõhutab deemoni figuuri piirangut, mis oleks justkui raami ülemise ja alumise risttala vahele surutud.

1891. aastal kirjutas Vrubel Lermontovi teoste juubeliväljaandele kolmkümmend illustratsiooni, mille toimetas Kontšalovski. Suurem osa teostest on seotud Lermontovi luuletusega "Deemon", millest me juba eespool mainisime. Selle maali visand loodi 1890. aastal ja seda hoitakse Riiklikus Tretjakovi galeriis.

Pan, 1899

Pildil on Pan – tegelane Vana-Kreeka mütoloogia. Teda on aga kujutatud tüüpilise Põhja-Venemaa maastiku taustal (tasand, kõverkask, mets, jõgi), mistõttu on ta seotud goblini kujutisega.

Maal on maalitud 1899. aastal, kuulub nn "Muinasjututsüklisse" ja seda peetakse selle tipuks. Kirjutatud kunstniku ja tema naise viibimise ajal printsess Maria Tenisheva mõisas ( Khotylevo küla, Orjoli provints). Algul hakkas Vrubel maalima oma naise portreed metsamaastiku taustal, kuid ei lõpetanud seda ja maalis samale lõuendile vaid mõne päevaga. uus pilt. Vrubeli inspiratsiooniallikaks oli Anatole France'i lugu "Püha Satyr".

K. D. Artsõbuševi portree, 1897



Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli maalitud Konstantin Dmitrijevitš Artsõbuševi portree kohta võib öelda, et see on Venemaal kapitalismi kujunemise aegse vene intellektuaali portree.

Portree kangelane on uue formatsiooni, uue industriaal-Venemaa mees, riik, kus hakatakse väärtustama mitte ainult päritolu aadlit, vaid ka intelligentsust, talenti ja kodanikuaktiivsust. Sellepärast kunstilised vahendid Vrubeli vastava valitud. Ei midagi väliselt silmatorkavat. Artsõbušev istub oma kabinetis laua taga, laiali laotatud raamatud. Tema selja taga on raamatukapp raamatute ja äripaberitega. Halliks tõmbuva Artsõbuševi liblika punane värv ja põrandal kergelt kokkutõmbunud vaip vabastavad pildi hallikasroheliste varjundite monotoonsuse. See on traditsiooniline realistlik portree, mille kangelane ei poseeri, vaid vastupidi, on mõtteseisundis, mugavas asendis, mugavas ja tuttavas keskkonnas. Kuid see portree poleks olnud Vrubeli oma, kui Artsõbuševi kuvand poleks tundnud sisemist dünaamikat, nagu keerdvedru. Pea terav viltu, murtud õlgade pööre, sünge pilk laiade kulmude alt – kangelase mõtted pole kaugeltki mõtisklevad. Artsõbuševi portree loomise ajal oli Vrubel juba välja mõelnud oma "Deemoni".

Printsessi unistus, 1896


Vrubeli pannoo "Printsessi unistus" nimetatakse Moskva kuulsaimaks paneeliks. See loodi draama süžee järgi Edmond Rostandi värssides "La Princesse lointaine", venekeelses tõlkes T. L. Shchepkina-Kupernik, nimega "Printsessi unistus". Näidendi esietendus Vene laval toimus 1896. aasta jaanuaris Peterburis. Romantiline lugu ülevast armastuse ihast ja täiuslikust ilust, mille üle järelemõtlemine saavutatakse surma hinnaga, saatis avalikkuses suure edu.

Maaliline pannoo on nüüd eksponeeritud Tretjakovi galerii Vrubeli saalis.

Luigeprintsess, 1900



Printsess Vrubeli lõuendilt on salapärane ja mõistatuslik, tema nägu on kurb. Luigeprintsessi on kujutatud üle mere laskuva hämaruse, silmapiiril kitsa päikeseloojanguriba ja kauge linna taustal (taustaks oli näidendi maastik – kunstniku tehtud Ledenetsi linn).

Maal on pühendatud Rimski-Korsakovi ooperi "Lugu tsaar Saltanist" (Puškini romaani ainetel) tegelaskujule. AP Ivanov rääkis sellest pildist: “Eks see ole Neitsi-Paha ise, kes iidse luuletuse sõnade kohaselt “pritsib luigetiibu sinisele merele” enne suurte katastroofide päevi?”, viidates tegelane “Rügemendi lugu Igor. Ka Aleksander Blok armastas seda pilti väga ja hoidis alati selle reproduktsiooni oma Shakhmatovos kontoris. Ta inspireeris suure luuletuse alapealkirjaga "Vrubel".