Õlimaali efekt Photoshopi portrees (lihtsad ja keerulised portreed). Õlivärvi filter: maalimine fotolt Filter Photoshopi õlilõuendile
Fotost tõelise joonise loomine pole sugugi keeruline. Selleks on vaja sobivat fotot, Photoshopi ja natuke oskusi selles graafikaredaktoris.
Seal on palju pistikprogramme, mis simuleerivad pintslitõmbeid, muutes võtted maalidena, kuid kogu automatiseerimine ei tundu kuigi loomulik. Parima tulemuse saavutamiseks peate kõik löögid ise tegema. Ära muretse. Portreed maalima ei pea õppima. Teie kaamera on selle juba joonistanud.
Töö võtab veidi aega. Ta on väga püüdlik. Sa ei saa kasutada tavalist pintslit. Teil on vaja pintslit, mis on kuju poolest sarnane kunstnike kasutatavale pintslile. Tõeline pintsel ei ole ju ümmargune. Iga harja karv jätab oma unikaalse jälje. Seda me vajame. Joonistame mitte pintsliga, vaid sõrmega. Aga mitte sinu, vaid Photoshopi oma. Tööriistaribal on samanimeline sõrm. Pintsli saate ise valida. Photoshopi komplektis on mõned sobivad. Alloleval ekraanipildil näete, kuidas näites kasutatud pintsel välja näeb.
Pintsli sätete avamiseks vajutage klahvi F5. Loosimise intervalli tuleb vähendada 1%-ni. See muudab löögid sujuvamaks, kuid nõuab teie arvutis rohkem töötlemisvõimsust. Vahekauguse sätte leiate paneelilt Brushprint Shape.
Järgmisena muuda pintsli intensiivsus 70% peale. Saate kasutada oma väärtusi. Enne töö alustamist dubleerige kiht. Nii saate hõlpsalt naasta eelmiste sammude juurde. Kui teil on graafikatahvel, saate seda kasutada. See muudab teie töö lihtsamaks ja lihtsamaks.
Löökide loomiseks peate piksleid venitama. Saate teha julgeid pühkimisliigutusi. See määrab teie joonistusstiili. Liigutage pintslit mööda jooni ja radu. Liikuge esmalt ümber näo servade. Liikuge ümber huulte, käige ümber kõrvade, ärge unustage riideid. Töötlemine sarnaneb päris maalimisega. Ainult kõik värvid on lõuendil juba õiges kohas. Kui teil on lohakas löök, saate alati viimase toimingu tagasi võtta.
Muutke pintsli suurust sõltuvalt töödeldavate elementide suurusest. Töötades silmade, nina ja huultega, muutke pintsel väiksemaks. Taustal maalides võid pintslit julgelt suurendada, kuid ära tee seda liiga suureks. Maalikunstnikud kasutavad oma töös pintsleid harva.
Esialgu on teie võtte värvid tuhmid ja mitte väga väljendusrikkad. Need on liiga loomulikud. Tehke lihtsalt kihist koopia ja asetage see Overlay Blending Mode. Töötage ka valguse ja varjuga. Saate teada, kuidas seda teha Dodge'i ja põletamise õpetustest. Proovige rõhutada mahtu ja kuju.
Löökide detailsust saab väljendada teritamisega. Saate kasutada ka Google Nik Collectioni tasuta pistikprogrammi HDR Efex Pro 2. See pistikprogramm muudab teie foto värvilisemaks. HDR Efex Pro 2 asemel saate kasutada standardset Shadow / Basic pistikprogrammi. Selle leiate vahekaardilt Pildid – Kohandused.
Lõpuks lisage lõuendi tekstuur. Internetist pole seda raske leida. Asetage tekstuur ülemiseks kihiks ja muutke segamisrežiimiks Korruta. Samuti saate katsetada režiimidega Overlay ja Soft Light. Ärge unustage muuta kihi läbipaistmatust. Nii saate saavutada kõige loomulikuma tulemuse.
Saidi materjalide põhjal:
AKVIS OilPaint on programm õlimaali simuleerimiseks. OilPaint võimaldab luua fotost õlimaali. Programmi eripäraks on ainulaadne tõmmete katmise algoritm, mis reprodutseerib kõige usaldusväärsemalt pintsliga töötamise tehnikat.
Õlivärvidega värvimine on keeruline ja aeganõudev protsess. Pakume Sulle võimalust saada kunstnikuks ja muuta fotod maalideks vaid mõne minutiga!
Õlimaal- üks populaarsemaid tehnikaid: selle ajalugu ulatub mitu sajandit tagasi. Kõige sagedamini maalivad nad õlivärvidega linasele või puuvillasele lõuendile. Õlimaali eristab värvide heledus, löökide plastilisus, värviüleminekute sügavus ja sära, aga ka maalilise pildi loomulikkus ja loomulikkus.
Õlimaali tehnikat kasutatakse erinevates stiilides (impressionism, abstraktsionism, fotorealism jne), natüürmordi, maastiku, portree, ajaloo- ja igapäevamaali žanrites tööde loomiseks.
Õlimaali tehnikad on mitmekesised. Programmis edastatakse mitmesuguseid tehnikaid laia valiku eelseadistustega, mis võimaldavad simuleerida erinevat värvi pealekandmise viisi. Valides löökide tiheduse, tekstuuri ja paksuse, saate mitte ainult rõhutada helitugevust ja saavutada muljetavaldavaid efekte, vaid ka leiutada oma maalimisstiili.
OilPaintis toimub foto muutmine õlimaaliks teie silme all. Programmis luuakse õlimaalitehnikas kunstiteos. Käsitööefekti saate täiustada, lisades kujunduse servale täiendavaid kunstilisi jooni ja kohandades lõuendi pinda. Lisage oma pildile, stiilile tekst või vesimärk lõpetanud värvimise programmile lisatud rikkaliku kollektsiooni ühte raami.
Järjehoidja Abstraktsioon võimaldab muuta mis tahes pildi ainulaadseks abstraktne maal täis erksaid värve ja veidraid kujundeid.
Programm pakub mitmeid kasutusvalmis eelseadistused. Partii töötlemine võimaldab automaatselt luua palju õlimaali stiilis pilte.
Täiendavad tööriistad saadud tulemuse käsitsi viimistlemiseks võimaldavad viimistleda viimistletud pilti, tõhustada või vähendada efekti valitud aladel.
05.11.2012 27.01.2018
Selles Photoshopi õpetuses muudame foto õlimaaliks. Mõju on üsna huvitav. Rakendame filtreid.
Kõige tähtsam on see, et saate muuta filtri parameetreid ja funktsioone, et pilt saaks teie maitsele ja stiilile sobiv.
Järgige Photoshopis mõnda sammu ja tehke fotost õlimaal. Loe altpoolt.
Samm 1
Looge Photoshopis 1200x1000 pikslit uus dokument.
2. samm
Nüüd avage Photoshopis foto, mille teisendame õlimaaliks. Pildi valimiseks vajutage Ctrl + A ja seejärel kopeerimiseks Ctrl + C. Pärast seda looge uus kiht ja vajutage pildi kleepimiseks Ctrl + V. Nüüd minge menüüsse Redigeerimine – tasuta teisendus ja muutke pildi suurust, et see sobiks dokumendi suurusega.
3. samm
4. samm
Lisa heledust ja kontrasti Pilt – Kohandused – Heledus/Kontrastsus
5. samm
On aeg rakendada ja luua oma fotole õline efekt. Selleks rakendame mitut filtrit.
Kopeerige kiht CTRL + J.
Rakenda filter – Kunstiline – Kilepakend, kasutades seadeid nagu piltidel. Ärge klõpsake nuppu OK.
6. samm
Allosas on ikoon uue efekti loomiseks (uus efektikiht) - klõpsake sellel. Valige Paint Daubs Effect.
7. samm
Looge teine efekt - Texturizer
8. samm
Looge klaasiefekt samal viisil.
9. samm
Nüüd peame oma värvidele lisama veidi mahtu.
Looge kõige esimesest kihist koos fotoga koopia ja asetage see kõige ülaosale - ülejäänud kihtide suhtes.
Rakendage pilt – Kohandused – mustvalge, et fotokihti küllastumata jätta.
10. samm
Rakenda filter Filter – Stiliseeri – Reljeef
Muutke portreefoto maaliks. Kasulik õpetus Photoshop CS5 uue mikseripintsliga alustamiseks. Õppetund kopeeriti saidilt Demiart.ru, valmistasin ja toimetasin mina.
Ja need on näited erinevate kasutajate saadud õppetundide tulemustest:
Tunni materjalid:
Samm 1
Avage foto tüdrukuga. Kõigepealt peame selle mustast taustast eraldama. Tüdruku soengut moodustavaid pulgakesi ei pea valiku hõlbustamiseks taustast eraldama. Kuna kogu foto on üsna tume, on tüdruku valimiseks parem kasutada pliiatsi tööriista (P). Parempoolne pilt näitab, mida peaksite saama:
2. samm
Pliiatsit on sellistel piltidel väga mugav kasutada, kuna väljalõigatud objekti servad on üsna siledad. Pliiatsiga saate hõlpsalt luua kõveraid, et oma portree piirjooni teha. Pärast tee loomist peate selle teisendama valikuks ja seejärel kihimaskiks.
Pange tähele, et tee loomiseks peate kasutama Pliiatsi tööriista režiimis Paths:
3. samm
Sel juhul võid valida ka tüdruku käe ja torso (nagu on näidatud 1. sammu pildil) ning kasutada neid oma töös, aga kui soovid tüdruku valikuga kiiresti luua, siis loo kontuur ainult ümber. tema pea, nagu autor soovitab selles õpetuses. Proovige raja loomiseks kasutada minimaalset arvu kinnituspunkte, kuid sellest hoolimata peaks rada tüdruku pea piisavalt täpselt välja joonistama.
4. samm
Kui olete ümber pea raja loonud, sulgege see, klõpsates tee esimesel punktil (kursor muudab oma välimust) ja looge sellest valik, tehes pildil paremklõpsu pliiatsi tööriistaga> Tee Valik (loo valik). Ilmuvas aknas valige sulgemisraadius = 1 px:
5. samm
Järgmiseks peame muutma tüdruku portreega taustakihi ("Taust") tavaliseks kihiks - selleks topeltklõpsake sellel ja sisestage ilmuvas aknas kihile uus nimi - "Portree ". Pärast seda peame laaditud valiku teisendama kihimaskiks, klõpsates kihtide paneeli allosas ikooni "Lisa kihimask".
.... või selle ikooni abil vahekaardil "Maskid":
6. samm
Kui tegite kõik õigesti, peidab mask musta tausta ja selle asemel näete läbipaistvat tausta. Järgmisena peame portree veidi heledamaks muutma. Selleks kasutame Curves Adjustment kihti. Reguleerimiskihi loomiseks klõpsake paneeli Kihid allosas ikooni Lisa uus reguleerimiskiht:
Kõvera seadistused on järgmised:
7. samm
Minge "Reguleerimiskihile" ja pange see kihi "Portree" jaoks lõikemaski režiimi, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl + Alt + G (kärpimismaski režiimis levib reguleerimiskihi "Kõverad" mõju ainult portreerežiimile. "kiht). Minge kihile "Portree" ja muutke (Control-T) tüdruku portree nii, et see võtaks suurema osa teie lõuendist.
8. samm
Nüüd peame looma uue kihi (Ctrl + Shift + N) ja asetama selle kihtide paneeli allosas. Täitke see kiht valgega, vajutades D (värvide lähtestamine) ja seejärel Ctrl + tühik. Nimetage see kiht "Taust" ja me kasutame seda taustana. Rakendage saadud kihile järgmine stiil, topeltklõpsates sellel kihtide paneelil:
9. samm
Järgmisena looge uus kiht (Ctrl + Shift + N), asetage see kihtide paneelil kõigi kihtide kohale ja nimetage see "Mixer Brush". Sellel kihil loome oma maali aluse. Nüüd vajame selle õpetuse alguses lingitud Watercolor Splatteri komplekti pintsleid. Pärast pintslite faili allalaadimist topeltklõpsake sellel, et installida pintslid Photoshopi.
Niisiis, kõigepealt valige tööriist Mixer Brush ja määrake selle jaoks järgmised sätted:
- Valige Watercolor Splatteri komplektist pintsel Splatter 24px
- pintsli suurus = 121 px
- lülitage välja valik "Laadi pintsel pärast iga tõmmet".
- valige rippmenüüst pintsli tüüp "Väga märg, raske segu"
- märkige ruut valiku "Sample All Layers" kõrval
- avage pintsli eelistused (F5) ja määrake menüü "Texture" jaoks järgmised sätted: laadige tekstuurid "Artistic Surfaces" ja valige tekstuur "Dark Coarse Weave", kontrollige parameetrit Invert
- seadke parameeter Mode = kõrgus, skaala = 79%, sügavus = 11%
- kui kasutate tahvelarvutit, minge menüüsse "Shape Dynamics" ja määrake Size Control = Pliiatsi rõhk (kui teil pole tahvelarvutit, ei pea te seda tegema)
- menüüs "Pintsli otsa kuju" määrake vahe väärtuseks 5%
10. samm
Kui olete pintsli seadistanud, tasub selle pintsli seaded salvestada. Selleks klõpsake Mixer Brush tööriista seadete paneelil alloleval joonisel kujutatud ikooni ja salvestage valitud pintsel eelseadistusena, pange sellele nimi "Fotode üle maalimine"
11. samm
Veenduge, et oleksite uuel tühjal "Mixer Brush" kihil. Ülaltoodud viisil seadistatud pintsliga saab värvida kasutades kõikide kihtide värviinfot, s.t. saate segada värve mitte ainult "Portree" kihist, vaid ka "Taust" kihist, luues seeläbi portree uduseid servi, et muuta see kunstilisemaks. Püüdke säilitada silmade, nina ja suu detailid ning ülejäänud portreeosa võib olla vähem üksikasjalik ja terav. Olge selle sammuga loominguline.
12. samm
Selles etapis saab kihi "Portree" välja lülitada (selleks klõpsake kihtide paneelil kihiikoonist vasakul olevat silmaikooni), reguleerimiskiht "Kõverad" lülitub automaatselt välja koos Portree" kiht, kuna see on lõikemaski režiimis. Me ei vaja neid kihte enam, kuid te ei tohiks neid kustutada, sest hiljem võivad need olla kasulikud täiendavate detailide joonistamisel Mixer Brush kihile (näiteks käed)
13. samm
Nüüd peame lisama lõuendi tekstuuri (millele on viidatud õpetuse alguses), et meie töö näeks välja rohkem nagu maal. Laadige alla lõuendi tekstuur ja lohistage see oma dokumenti. Nimetage saadud tekstuurikiht "Canvas Texture" ja asetage see kõigi kihtide peale. Muutke selle kihi segamisrežiimiks Overlay ja looge selle jaoks tooni/küllastuse reguleerimise kiht.
Reguleerimiskihi sätted on näidatud alloleval pildil. Ärge unustage seada kihti "Hue / Saturation" tekstuurikihi jaoks lõikemaski režiimile (Ctrl + Alt + G).
14. samm
Pildi kontrastsemaks muutmiseks lisage Levels Adjustment Layer ja asetage see kõigi kihtide kohale. Määrake järgmised seaded:
15. samm
On aeg maal ellu äratada ja mõne pritsmepintsliga dünaamilisemaks muuta. Looge uus kiht (Ctrl + Shift + N), asetage see kihi "Canvas Texture" alla ja nimetage see "Värvid". Selle sammu jaoks puuduvad täpsed pintsli seadistused – erinevate seadistustega saad päris huvitava tulemuse. Kasutage erinevaid Watercolor Splatteri pintsleid ja muutke pintslite värinat, suurust ja nurka. Sel juhul muutis autor mitu korda pintsli värvi, et saada erinevaid erksaid lilla, kollase ja sinise toone. Alumine vasakpoolne pilt näitab ainult kihti "Värvid" ja parempoolne näitab, kuidas kiht "Värvid" koos ülejäänud kihtidega välja näeb. Autoril kulus selle sammu läbimiseks umbes 20 minutit, kuid see on õpetuse lõbus osa.
16. samm
Nüüd peate kaela mingil viisil määratlema. Teeme seda huvitaval meetodil – teeme tausta heledamaks, selle asemel, et kaela piirjooni välja joonistada. See tehnika on väga sarnane käsna või riide kasutamisele osade määrimiseks ja heledamaks muutmiseks, kui maalite päris maali. Photoshopis on see väga lihtne – looge uus kiht (Ctrl + Shift + N), asetage see kihtide "Värvid" ja "Luuendi tekstuur" vahele ja nimetage see "Brighten neck". Täitke see kiht 50% -ga. hallis(selleks valige Redigeerimine> Täida> 50% hall), muutke selle kihi segamisrežiimiks Overlay ja määrake läbipaistmatus 60%.
Pärast seda võtke pintsli tööriist (B) valge pehmete servadega, läbipaistmatus = 20%:
Kihil "Brighten neck" liikuge oma valitud pintsliga kaela ettenähtud alale ja võimalusel ka muudele aladele, mida soovite pildi paremaks väljanägemiseks heledamaks muuta. Selle pintsliga saad ka alasid tumedamaks muuta, muutes pintsli värvi mustaks.
17. samm
Järgmisena peame nägu üksikasjalikult kirjeldama. Autor otsustas rõhutada silmi, mistõttu ta lõi kaks uut kihti. Ühte kihti kasutas ta näole varjude joonistamiseks (pildil on need tähistatud punaste nooltega), kihtide paneelis kannab see kiht nime "Varjud". Ja teise kihina oli vaja lisada näole valged täpid, mis on tüdruku meigi osa. Selle kihi segamisrežiim on Overlay (kihtide paneelil on see kiht "Värvi")
18. samm
Kogu portree detailide joonistamiseks vajame veel ühte kihti. Selleks on vaja lihtsat väikese läbimõõduga kõva servaga ümarat pintslit. Võite asetada selle kihi kihi "Canvas texture" alla ja nimetada sellele "Tint", kuna see detailide joonistamise tehnika sarnaneb värvile tindiga joonistamisega. Nii näeb see välja detailide joonistamine järgmiselt:
19. samm
Seega on aeg mõelda, kuidas oma tööd lõpetada, lisada või joonistada detaile, võib-olla lisada raam. Kasuta oma kujutlusvõimet! Loodan, et see õpetus on inspireerinud teid meistriteoseid looma. Alloleval pildil on näha, kuidas kõik kihid peaksid paiknema:
Lõpptulemus!
Kui leiate vea, valige tekstiosa ja vajutage Ctrl + Enter.
Avage oma foto.
Seejärel dubleerige kiht Ctrl + J ja rakendage filter Filter> Hägu> Nutikas hägu parameetrite väärtustega: Raadius : 9,1; Lävi : 25,7; Kvaliteet: Kõrge; Režiim: Ainult serv.
Nüüd pöörake pilt valides ümber Pilt> Kohandused> Inverteerida .
Nüüd peate laadima valikuala algkujutisest. Selleks valige Valige > Laadi valik ja vajutage Okei... Seejärel lisage duplikaatkihile mask Kiht> Kihimask> Näita valik .
Nüüd valige tööriist Eraser Kustutuskumm tööriist komplekti kuuluvate pintslitega Looduslikud pintslid .
Määrake suurem pintsli suurus ja pintsli läbipaistmatus Läbipaistmatus umbes 26%. Määrake vaikevärvid, klõpsates D... Alustage pildi kustutamist ja näete, kuidas värv hakkab paistma ning pilt ise omandab maali mõju.
Jätkake Eraseriga töötamist, kuni saavutate soovitud efekti.
Seejärel minge tagasi tausta (algsele) kihile ja rakendage filter Filter> Tekstuur> Tekstuurija seadetega: Tekstuur: lõuend; Skaleerimine : 99%; Leevendus : 4; Valgus: Üles.
See on kõik, siin kõik toimingud lõpevad. Edu selle efekti lisamisel oma fotodele.
