Damien Hirsti skulptuur. Damien Hirst - üks rikkamaid kunstnikke oma eluajal
Tekst: Ksyusha Petrova
Täna avatakse Moskvas Gary Tatintsyani galerii esimene näitus alates 2006. aastast Damien Hirstist - Briti kunstnikust, keda ei kutsuta asjata "suureks ja kohutavaks", võrreldes kas renessansiajastu geeniustega või Wall Streeti haidega. Hirsti peetakse rikkaimaks elavaks autoriks, mis ainult õhutab tema loomingu ümber poleemikat. Pärast seda, kui Charles Saatchi sõna otseses mõttes suu lahti vaatas installatsiooni "Tuhat aastat" – suurejoonelist ja sünge illustratsiooni kogu eluteest sünnist surmani – pole vaibunud müra Hirsti loomingu loominguliste meetodite ja esteetilise väärtuse ümber, kunstnikul endal on muidugi ainult hea meel . Räägime, miks Hirsti teosed tõesti väärivad tohutut tähelepanu, mida nad saavad, ja püüame mõista sisemaailm kunstnik – palju mitmetähenduslikum ja peenem, kui väljastpoolt võib tunduda.
Karjast eemal, 1994
Praegu on Hirst viiskümmend üks ning kümme aastat tagasi loobus ta täielikult suitsetamisest, narkootikumidest ja alkoholist – on suur tõenäosus, et tema karjäär kestab veel mitu aastakümmet. Samas on raske ette kujutada, milline võiks olla sellise suurusjärgu artisti järgmine samm - Hirst on juba esindanud oma riiki Londoni olümpia avatseremoonial, filminud Blur grupile video, teinud kõige rohkem maailmas kallis kunstiteos (teemantidega kaetud plaatinast pealuu), selle töökodades töötab rohkem kui sada kuuskümmend töötajat (andy Warhol pole oma “tehasega” sellisest asjast unistanudki) ja tema varandus ületab miljardi dollareid. Hirsti kuulsaks teinud kakleja kuvand koos tema 1990. aastate alkoholijoobes loomade sarjaga muutus tasapisi rahulikumaks: kuigi kunstnik armastab endiselt nahkpükse ja pealuuga sõrmuseid, pole ta oma peenist ühegi tunni eest võõrastele näidanud. pikka aega, nagu ta tegi "sõjalise hiilguse aastatel" ja sarnaneb üha enam edukale ettevõtjale kui rokkstaarile, kuigi tegelikult on ta mõlemad.
Hirst põhjendab oma erakordset äriedu sellega, et tal oli rohkem motivatsiooni raha teenida kui teistel tema juhitud Noorte Briti Kunstnike Ühenduse liikmetel (veel Goldsmithsis õppides korraldas Hirst legendaarse näituse Freeze, mis pälvis kunstnike tähelepanu. väljapaistvad galeriiomanikud noortele kunstnikele). Hirsti lapsepõlve ei saa nimetada turvaliseks ja õnnelikuks: ta ei näinud kunagi oma bioloogilist isa, kasuisa lahkus perest, kui poiss oli kaheteistkümneaastane, ja katoliiklasest ema pidas meeleheitlikult vastu poja katsetele saada osa tollal väga noorest pungi subkultuurist.
Sellegipoolest toetas ta tema kunstitunde - võib-olla meeleheitest, sest Hirst oli raske teismeline ja kõik ained, välja arvatud joonistamine, anti talle raskustega. Damien sattus regulaarselt pisipoevarguste ja muude ebameeldivate lugudega, kuid samal ajal jõudis ta visandada kohalikus surnukambris ja uurida meditsiiniatlaseid, mis olid tema lemmikautori, sünge ekspressionisti Francis Baconi inspiratsiooniallikaks. Baconi maalid avaldasid Hirstile tugevat mõju: kuulsa alkoholijoobes hai irve meenutab Baconi nuttu avanenud suu motiivi, ristkülikukujulised akvaariumid on puurid ja postamendid, mida Baconi lõuenditel pidevalt leidub.
Mõne aasta eest esitles Hirst, kes polnud kunagi traditsioonilise maalikunsti alal esinenud, avalikkuse ette oma maalide seeriat, mis on selgelt Baconi töödest inspireeritud, ja kukkus haledalt läbi: kriitikud nimetasid Hirsti uusi teoseid haletsusväärseks paroodiaks. meistri maalid ja võrdles neid "värskekursuslase rämpsuga, kes ei esita suuri lootusi". Võib-olla riivasid need teravad arvustused kunstniku tundeid, kuid ilmselgelt ei mõjutanud tema produktiivsust: kogu rutiinset tööd tegevate assistentide abiga jätkab Hirst oma lõputut lõuendisarja mitmevärviliste täppidega, purkide kerimisel loodud "pöörlevate" maalidega. värvi tsentrifuugis, paigaldised tablettidega ja tööstuslikus mastaabis toodab suurepäraseid müügitöid.
← «Pealkirjata AAA», 1992
Kuigi Hirst on alati öelnud, et raha on eelkõige vahend suuremahulise kunsti tootmiseks, ei saa salata, et tal on erakordne anne ettevõtlikkuseks – võrdne, kui mitte mastaapselt kõrgem kui kunstianne. Tagasihoidlikkusega mitte paistnud britt usub, et kõik, mida ta puudutab, muutub kullaks – ja see näib olevat tõsi: isegi depressiivsel 2008. aastal toimus tema tööde kahepäevane oksjon, mille Hirst Sothebysis korraldas, Hirsti korraldas ületas kõik ootused ja purustas Picasso oksjonirekordi. Hirst, kes näeb välja nagu lihtne mees Leedsist, ei kõhkle raha teenimast objektidel, mis tunduvad võõrad. kõrge kunst- olgu selleks siis kuue tuhande dollari eest suveniirrulad või trendikas Londoni restoran "Pharmacy", mis on sisustatud kunstniku "apteekide" sarja vaimus. Hirsti tööde ostjad ei ole ainult Oxfordi ülikooli lõpetanud head pered, aga ka uus kollektsionääride kiht – need, kes tulid alt ja tegid nullist varanduse, nagu kunstnik ise.
Hirsti kuulsuse staatus ja tema töö peadpööritav hind muudavad nende olemuse tajumise sageli keeruliseks – sellest on kahju, sest neisse põimitud ideed on sama muljetavaldavad kui formaldehüüdis saetud lehmakorjused. Isegi selles, mis näib olevat 100% kitš, on Hirstil iroonia: tema kuulus teemantidega kaetud pealuu, mida müüakse saja miljoni dollari eest, kannab nime "Jumala armastuse eest" (väljend, mida võib sõna-sõnalt tõlkida kui "In the the World jumalaarmastuse nimi" kui väsinud mehe needus: "Noh, kõige püha armastuse pärast!"). Kunstniku sõnul inspireerisid teda selle teose loomiseks tema ema sõnad, kes kord küsis: "Jumal halasta, mida sa edasi teed?" ("Mida sa järgmiseks teed Jumala armastuse pärast?"). Aknale laotatud maniakaalse pedantsusega sigaretikonid on eluaja arvutamise viis: nagu loomad formaliinis ja teemantkolju, viidates klassikaline süžee memento mori, suitsutatud sigaretid meenutavad eksistentsi nõrkust, mida meie mõistus kogu meie soovi korral ei suuda haarata. Ja mitmevärvilised kruusid, sigaretikonid ja riiulid ravimitega – katse ühtlustada seda, mis meid surmast eraldab, väljendada selles kehas ja selles teadvuses olemise teravust, mis võib igal hetkel katkeda.
"Klaustrofoobia / agorafoobia", 2008
Hirst ütleb oma intervjuudes üha enam, et nooruses tundis ta end igavikuna ning nüüd on surmateemal tema jaoks palju muidki nüansse. "Mees, mu vanim poeg Connor on kuueteistkümneaastane. Mitmed mu sõbrad on juba surnud ja ma hakkan vanaks jääma, - selgitab kunstnik. "Ma ei ole enam seesama pätt, kes üritas kogu maailma peale karjuda." Kindlalt ateistina pöördub Hirst regulaarselt religioossete teemade juurde, lahkab neid halastamatult ja kinnitab ikka ja jälle, et Jumala olemasolu on võimatu samamoodi nagu "surm elavate meeles".
Teoste sari elavate ja surnud liblikatega kehastab kunstniku mõtisklusi ilust ja selle haprusest. Kõige selgemalt väljendub see mõte installatsioonis “Armastuses ja armastusest”: mitu tuhat liblikat kooruvad kookonitest, elavad ja surevad galerii ruumis ning nende lõuenditele kleepunud kehad jäävad meenutama ilu haprust. Sarnaselt vanade meistrite loominguga on soovitav ka Hirsti töid vähemalt korra otsepildis näha: nii memeetiline “Surma füüsiline võimatus elavate meelest” kui ka “Eraldatud ema ja laps” jätavad hoopis teistsuguse mulje, kui seisa nende kõrval. Need ja teised teosed sarjast Natural History ei ole provokatsioon provokatsiooni pärast, vaid läbimõeldud ja lüüriline tõdemus inimeksistentsi põhiküsimustest.
Nagu Hirst ise ütleb, on kunstis, nagu kõiges, mida me teeme, ainult üks idee - vastuse otsimine filosoofia põhiküsimustele: kust me tulime, kuhu me läheme ja kas sellel on mõtet? Purjus hai, mis on inspireeritud Hirsti lapsepõlvemälestustest õudusfilmist "Lõuad", seab meie teadvuse vastamisi paradoksiga: miks tunneme end surmava looma korjuse kõrval ebamugavalt, sest teame, et see ei saa meile halba teha? Kas see, mida me tunneme, on üks irratsionaalse surmahirmu ilmingutest, mis alati kusagil teadvuse piiril terendab – ja kui jah, siis kuidas see mõjutab meie tegevust ja igapäevaelu?
Hirsti on loomemeetodite ja karmide väljaütlemiste pärast kritiseeritud rohkem kui korra: näiteks pidi kunstnik 2002. aastal avalikult vabandama 11. septembri rünnakute võrdlemise eest kunstilise protsessiga. Elav klassik mõistis Hirsti hukka selle, et ta ei teinud tööd oma kätega, vaid kasutas assistentide tööd, ja kriitik Julian Spalding lõi isegi paroodilise termini "Con Art", mida võib tõlkida kui "kontseptualismi imejatele". Ei saa väita, et kõik nördinud karjed Hirsti vastu oleksid olnud alusetud: kunstnikku mõisteti korduvalt süüdi plagiaadis ja süüdistati ka oma tööde kunstlikus hinnatõusus, rääkimata Loomaõiguste Kaitse Seltsi avaldustest, mis mures liblikate pidamise tingimuste pärast muuseumis . Vahest kõige absurdsem skandaalse briti nimega seotud konflikt on tema vastasseis kuueteistkümneaastase kunstniku Carthrainiga, kes müüs kollaaže Hirsti teose "Jumala armastuse pärast" fotoga. Multimiljonärist kunstnik kaebas teismelise kohtusse kakssada naela, mille ta teenis oma kollaažidel, mis tekitas kunstituru esindajates nördimust.
← Võlutud, 2008
Hirsti kontseptualism ei olegi nii hingetu, kui võib tunduda: tõepoolest sünnib kunstnikul idee ning teostuses on kaasatud kümneid tema nimetuid abilisi – praktika näitab aga, et Hirstile läheb tema tööde saatus väga korda. Sellesama lagunema hakanud alkoholijoobes hai juhtum on saanud kunstimaailma üheks lemmikanekdoote. Charles Saatchi otsustas teose päästa, venitades kauakannatanud kala naha kunstraamile, kuid Hirst lükkas ümbertöödeldud teose tagasi, öeldes, et see ei jäta enam nii vinget muljet. Selle tulemusena müüdi juba kahjustatud installatsioon kaheteistkümne miljoni dollari eest, kuid kunstniku nõudmisel hai asendati.
Hirsti YBA sõber ja kolleeg Mat Collishaw kirjeldab teda kui "huligaani ja esteeti" ning kui huligaanse osaga on kõik selge, siis sageli ununeb esteetiline pool: võib-olla saab Hirsti erakordset kunstimeelt hinnata vaid tööde ekspositsioonides. tema ulatuslikust
On arvamus, et kunstnik võib olla kas ülirikas või ülivaene. Seda saab rakendada selles artiklis käsitletava isiku suhtes. Tema nimi on – ja ta on üks rikkamaid elavaid kunstnikke.
Sunday Timesi andmetel oli see artist nende hinnangul 2010. aastal maailma rikkaim ning tema varanduseks hinnati 215 miljonit naela.
Damien Hirsti looming
Kaasaegses kunstis võtab see mees "surma näo" rolli. Osaliselt on see tingitud sellest, et ta kasutab kunstiteoste loomisel materjale, mida pole harjutud kasutama. Nende hulgas väärivad märkimist surnud putukate maalid, surnud loomade formaldehüüdis olevad osad, päris hammastega kolju jne.
Tema teosed tekitavad inimestes ühtaegu šokki, vastikust ja vaimustust. Selle eest on kollektsionäärid üle kogu maailma valmis andma tohutult raha.
Kunstnik sündis 1965. aastal linnas nimega Bristol. Tema isa oli mehaanik ja lahkus perest, kui poeg oli 12-aastane. Damiani ema töötas konsultatsioonibüroos ja oli amatöörkunstnik.
Tulevane "surma nägu" kaasaegses kunstis juhtis asotsiaalset elustiili. Ta vahistati kaks korda poevarguse eest. Kuid vaatamata sellele õppis noor looja Leedsi kunstikoolis ja astus seejärel Londoni kolledžisse nimega Goldsmithi kolledž.
See asutus oli mõnevõrra uuenduslik. Erinevus teistest seisnes selles, et teised koolid võtsid lihtsalt vastu õpilasi, kellel puudusid oskused päris kolledžisse astumiseks, ning Goldsmithsi kolledžisse kogunes palju andekaid õpilasi ja õpetajaid. Neil oli oma programm, mille jaoks te ei pidanud oskama joonistada. Viimasel ajal on see koolitusvorm vaid populaarsust kogunud.
AT üliõpilasaastad talle meeldis surnukambris käia ja seal visandeid teha. See koht pani aluse tema tulevastele teoste teemadele.
Aastatel 1990–2000 oli Damien Hirstil probleeme narkootikumide ja alkoholiga. Selle aja jooksul jõudis ta joobeseisundis olles sooritada palju erinevaid vigureid.
Kunstniku karjääriredel
Hirst tundis avalikkuse vastu esimest korda huvi näitusel "Freeze", mis toimus 1988. aastal. Sellel näitusel, tööl see kunstnik märkis Charles Saatchi. See mees oli kuulus magnaat, kuid ta oli ka innukas kunstiarmastaja ja kunstikoguja. Kollektsionäär ostis aasta jooksul kaks Hirsti tööd. Pärast seda ostis Saatchi sageli Damienilt kunsti. Saate kokku lugeda umbes 50 teost, mille see inimene ostis.
Juba 1991. aastal otsustas eelmainitud kunstnik korraldada oma näituse, mis kandis nime In and Out of Love. Ta ei piirdunud sellega ja korraldas veel mitu näitust, millest üks peeti aastal
Samal aastal valmis tema kuulsaim teos, see kandis nime "Surma füüsiline võimatus elavate meelest". See loodi Saatchi kulul. Damien Hirsti töö, mille foto on veidi madalam, oli mahuti suure konteineriga, mis oli sukeldatud formaldehüüdi.
Fotol võib tunduda, et hai on üsna väikese pikkusega, kuid tegelikult oli see 4,3 meetrit.
Skandaalid
1994. aastal tekkis Damien Hirsti kureeritud näitusel skandaal Mark Bridgeri nimelise kunstnikuga. See juhtum juhtus ühe teose "Karjast kägistatud" tõttu, milleks on formaldehüüdi sukeldatud lammas.
Mark tuli näitusele, kus seda kunstiteost näidati, ja valas ühe liigutusega tindipurgi anumasse ja kuulutas selle teose uue nime - "Must lammas". Damien Hirst kaebas ta vandalismi eest kohtusse. Mark püüdis kohtuprotsessil vandekohtule selgitada, et tahtis lihtsalt Hirsti tööd täiendada, kuid kohus ei mõistnud teda ja mõistis ta süüdi. Ta ei saanud trahvi maksta, kuna oli sel ajal kehvas seisus, mistõttu määrati talle vaid 2 aastat katseaega. Mõni aeg hiljem lõi ta oma musta lamba.
Damieni krediit
1995. aastal juhtus kunstniku elus märkimisväärne kuupäev - ta nimetati Turneri auhinna kandidaadiks. Töö pealkirjaga "Ema ja laps eraldatud" aitas tagada, et Damien Hirst sai selle auhinna laureaadiks. Kunstnik ühendas selles töös 2 konteinerit. Ühes neist oli formaldehüüdis lehm ja teises vasikas.
Viimane "valjuhäälne" töö
enamus uusim töö kõmu tekitanud , mille peale Damien Hirst päris palju raha kulutas. Tööd, mille fotol on juba näha kogu selle kõrge hind, pole Damien Hirstil veel olnud.
Selle installatsiooni pealkiri on "Jumala armastuse eest". See kujutab inimese kolju, mis on kaetud teemantidega. Selle loomingu jaoks kasutati 8601 teemanti. Kivide kogumõõt on 1100 karaati. See skulptuur on kunstniku kõigist olemasolevatest kõige kallim. Selle hind on 50 miljonit naela. Pärast seda valas ta uue pealuu. Seekord oli tegu beebi koljuga, mis sai nimeks "Jumala pärast". Materjalina kasutati plaatinat ja teemante.
2009. aastal, pärast seda, kui Damian Hirst korraldas oma näituse "Reekviem", mis tekitas kriitikute rahulolematuse tormi, teatas ta, et on installatsioonidega valmis ja jätkab tavalise maalimisega.
Väljavaade elule
Intervjuu põhjal nimetab artist end punkariks. Ta ütleb, et kardab surma, sest päris surm on tõeliselt kohutav. Tema sõnul ei müü hästi surm, vaid ainult surmahirm. Tema vaated religioonile on skeptilised.
Damien Hirst(Ing. Damien Hirst, s. 7. juuni 1965) on kaasaegne inglise kunstnik. Üks noorte Briti kunstnike grupi silmapaistvamaid liikmeid. 1995. aasta Turneri auhinna võitja. 2010. aasta hinnangud - maailma rikkaim kunstnik.
Biograafia ja loovus
Damien Hirst sündis 1965. aastal Bristolis (Inglismaa). Kasvas üles Leedsis. Tema isa lahkus perekonnast, kui Hearst oli 12-aastane ja ema ei suutnud oma poega kontrollida. Nooruses arreteeriti ta kaks korda poevarguse eest.
Ta õppis Leedsi kunstikoolis ja seejärel (pärast kaheaastast pausi) Goldsmithi kolledžis (1986-1989), mida sel ajal peeti uuenduslikuks ja pakkus eksperimentaalset õppekava, mis meelitas sinna palju andekaid õpilasi ja õpetajaid. Sel ajal meeldis talle väga Francis Baconi töö, mis kajastus tema tulevastes töödes. Juba enne kooli lõpetamist, juulis 1988, kureeris ta näitust Külmutage kus esitleti teiste seas ka tema enda installatsioone. Tuleb märkida, et see näitus ise oli paljuski 23-aastase Hirsti projekt ja tähistas nii tema enda kui ka mitmete teiste kunstnike karjääri algust, kellest paljud olid ka Goldsmithi vilistlased. Siin märkas Hirsti esmakordselt miljonär ja kunstikollektsionäär Charles Saatchi, kellele kunstniku töö jättis suure mulje. Aasta hiljem ostis ta Hirsti teisel näitusel tema teose "Tuhat aastat" ja pakkus rahalist abi tulevaste teoste loomisel.
paigaldus "Tuhat aastat" oli omamoodi süsteem, mis illustreeris selliseid globaalseid protsesse nagu elu ja surm. Surmateema – Hirsti võtmeteema – on selles teoses juba domineerival kohal. Installatsioon koosnes kärbsemunade konteinerist, mädanevast lehmapeast ja elektrilisest kärbsepiitsast. Munadest koorusid vastsed, roomasid toidu juurde (lehma pea), muutusid kärbseteks ja kärbsepitsiga kokku puutudes surid. Aja jooksul installatsioon muutus - pea muutus väiksemaks ja kärbeste laipu oli järjest rohkem ning taas näitusele tulles nägi vaataja kogu ülalkirjeldatud protsessi dünaamikas, jälgides mitte ainult eluviis kärbsed, vaid ka selle protsessi tulemuse taga.
Saatchi rahaga lõi Hirst teose nimega "Surma füüsiline võimatus elavate meelest". See töö oli formaldehüüdis surnud neljameetrine hai. Ta pani aluse mitmele sarnasele installatsioonile, millest üks - "Eraldatud ema ja laps"(sõna otseses mõttes inglise keelest. "Ema ja laps. Jagatud») – esitleti Veneetsia biennaalil ja tõi Hirstile rahvusvahelise kuulsuse. Siin näeb vaataja "surma tardunud" olendeid, midagi hirmutavat ja eemaletõukavat, midagi, mis ei ole enam elus, kuid säilitab siiski oma kergesti äratuntava välimuse. Nii et näiteks installatsiooni “Füüsiline võimatus…” tingliku vaataja ees pole hai, ta on juba surnud ja alles on jäänud vaid tema kest. Kuid vaataja tajub "surnut" ainult "elutuna". Ta näeb "endist elavat", tõlgendades uut objekti läbi selle prisma, mis see kunagi oli, mitte ei juhindu sellest, mis ta praegu on.
Surmateema, mis kohati muutub elu kaduvuse teemaks, jookseb punase niidina läbi kogu Damien Hirsti loomingu. 2007. aastal loob ta teose nimega "Issanda armastuse pärast!", mida mõnikord nimetatakse "Damien Hirsti teemantpealuu" ja kes sai tuntuks kui enamus kallis töö art elav autor. See teos ise on koopia 35-aastase eurooplase koljust, mis on valmistatud plaatinast ja täielikult kaetud teemantidega. Kolju otsaesise keskel on roosa teemant. Selle teose loomine läks Hirstile maksma 14 miljonit naela.
Vaatamata Hirsti teoste kontseptuaalsele vundamendile on raske eitada paljude kunstniku tööde sihilikult skandaalset olemust. Pärast formaldehüüdis surnud loomi ja maailma kõige kallimat kunstiteost tuleks mainida installatsiooni "Armastuse sees ja väljas" või sel juhul "Armastus sees ja väljas"). Seintel olevatele lõuenditele kinnitati nukud, millest ilmusid välja liblikad. Ruumi sisenedes sattusid pealtvaatajad nende ümber lendanud putukate hulka, maandudes nii pealtvaatajate endi kui ka samasse ruumi paigutatud puuviljaanumatele. Näitus toimus Tate Moderni galeriis ja kestis 5 kuud. Selle aja jooksul kogus ta rohkem kui 460 000 külastajat ja temast sai galerii ajaloo enimkülastatud isikunäitus. Hiljem ilmus info, et näituse ajal suri 9000 liblikat ja see põhjustas mitmete keskkonnaorganisatsioonide proteste.
Damien Hirsti maali võib liigitada geomeetriliseks abstraktseks kunstiks (näide: seeriad Kohtmaalingud) ja (näide: seeria Keeruta maalid)). Seeria "Spots" koosneb maalidest, millel on kujutatud ühesuurused, kuid erineva värviga ringid (värv ei kordu kunagi), mis on paigutatud võre kujul. Seeria Rotations koosneb maalidest, mis on loodud pöörlevale lõuendile värvi valamisel. Hirst on ka mitmete liblikateema juurde tagasi toovate maalide autor: Butterfly Color Paintings sari koosneb töödest, kus veel kuivamata värvile on kinnitatud surnud liblikad, mis saavad kompositsiooni aluseks.
13812
Damien Hirst (1965, Bristol, Suurbritannia) on üks kalleimaid elavaid kunstnikke ja noorte Briti kunstnike grupi silmapaistvaim tegelane.
Tema isa oli mehaanik ja automüüja, kes lahkus perekonnast, kui Damien oli 12-aastane. Tema ema oli katoliiklik konsultatsioonifirma ja amatöörkunstnik. Ta kaotas kiiresti kontrolli oma poja üle, kes arreteeriti kaks korda poevarguse eest. Damien Hirst õppis Leedsi kunstikolledžis ja õppis kunsti Londoni ülikoolis.
Hearstil oli narkootikumide ja alkoholiga tõsiseid probleeme kümme aastat, alates üheksakümnendate algusest.
Surm on tema loomingu keskne teema. Kunstniku kuulsaim sari on formaliinis surnud loomad (hai, lammas, lehm...)
Üks tema esimesi töid oli installatsioon "Tuhat aastat" – selge demonstratsioon elust ja surmast. Klaasist vitriinis kerkisid munadest välja kärbsevastsed, et roomata klaasist vaheseina taha toidu – mädaneva lehmapea – juurde. Vastsed koorusid kärbseteks, kes siis "elektroonilise kärbsepiitsa" paljastatud juhtmetele surid. Külastaja võib täna vaadata "Tuhat aastat" ja siis mõne päeva pärast tagasi tulla ja näha, kuidas lehma pea ja kasvas hunnik surnud kärbseid.
Neljakümneaastaselt oli Hirsti väärtus 100 miljonit naela, rohkem kui Picasso, Warhol ja Dali selles vanuses kokku.
1991. aastal lõi Hirst teose "Surma füüsiline võimatus elavate meelest" (tiigerhai formaldehüüdipaagis)
"Mulle meeldib, kui objekt sümboliseerib tunnet. Hai on hirmus, ta on sinust suurem ja on sulle võõras keskkonnas. Surnuna näeb ta välja nagu elav olend ja elus - nagu surnu." Müüdud 12 miljoni dollari eest
Lambakonserv pikuti lõigatud. Olend "surma külmunud". Väljendab "elurõõmu ja surma paratamatust". Müüdud 2,1 miljoni naela eest
"Eraldatud ema ja laps". Saate nende vahel kõndida. 1995. aastal sai Hurst selle eest Turneri auhinna. 1999. aastal lükkas ta tagasi kutse esindada Ühendkuningriiki Veneetsia biennaalil.
Hirstil oli suur "meditsiiniline" sari. Mehhikos toimunud näitusel maksis vitamiinikampaania president kolm miljonit dollarit "Kristuse vere" eest, mis on paratsetamooli tablettide installatsioon meditsiinikabinetis. "Kevadine hällilaul" - 6136 žiletiteradele asetatud tabletiga kapp läks Christie oksjonil 19,1 miljoni dollari eest
LSD
Kolmas suur Hirsti seeria - "täppmaalid" - värvilised ringid valgel taustal. Meister näitas, milliseid värve kasutada, kuid ise lõuendit ei puutunud. 2003. aastal kasutati tema punktimustrit instrumendi kalibreerimiseks Marsile saadetud Briti kosmoseaparaadil Beagle.
Neljas seeria - pöörlemismaalid - luuakse pöörleval potikettal. Hirst seisab redelil ja viskab värvi pöörlevale alusele – lõuendile või tahvlile. Mõnikord käsutab assistent: "Rohkem punast" või "Tärpentini"
Maalid "on visuaalne esitus juhuse energiast"
Tuhandetest üksikutest troopiliste liblikate tiibadest koosneva kollaaži loovad tehnikud eraldi stuudios
Huvitav lugu juhtus reporteriga, kellel oli Stalini vana portree, mis omal ajal 200 naela eest ostetud. 2007. aastal pöördus ta Christie poole ettepanekuga panna see oksjonile. Oksjonimaja keeldus, öeldes, et ei müü Stalinit ega Hitlerit.
- Ja mis siis, kui autor oleks Hurst või Warhol?
- Siis võtaksime selle hea meelega vastu.
Reporter helistas Hurstile ja palus tal maalida Stalinile punane nina. Ta tegi seda ja lisas oma allkirja.
Christie müüs teose 140 000 naela eest
Just tema tuli välja ideega inkrusteerida inimeste pealuud teemantidega ja valmistada lehmade surnukehadest kunstiesemeid. Damien Hirst(Damien Hirst) on Briti kunstnik ja kollektsionäär, kes tõusis esmakordselt esile 1980. aastate lõpus. Kõige enam peetud noorte Briti kunstnike grupi liige kallis kunstnik The Sunday Timesi (2010) andmetel maailmas ja Ühendkuningriigi rikkaim. Tema teosed on kantud paljude muuseumide ja galeriide kogudesse: Tate, Museum kaasaegne kunst New Yorgis Hirshhorni muuseum ja Washingtoni skulptuuriaed, Ulrechti keskmuuseum jne. 
Damien Hirst sündis 7. juunil 1965 Suurbritannias Bristolis. Suure osa tema lapsepõlvest möödus Leedsis. Pärast vanemate lahutust, kui Damien oli 12-aastane, hakkas ta elama vabamat eluviisi ja vahistati kaks korda pisivarguse eest. Hirstile meeldis aga lapsepõlvest peale joonistada ja ta lõpetas Leedsi kunstikolledži ning jätkas hiljem õpinguid Londoni ülikooli Goldsmithsi kolledžis (1986-1989). Mõned tema joonistused on tehtud surnukambris, surmateema sai hiljem kunstniku loomingus peamiseks teemaks. 
Damien Hirst on tsiviilabielus disainer Maya Normaniga, paaril on kolm poega. Hearst veedab suurema osa oma ajast perega oma kodus Devonis Põhja-Inglismaal. 
Unistus, 2008 Hümn, 2000 1988. aastal korraldas Damien Hirst Goldsmithi õpilaste (Richard ja Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst jt, hiljem hakati neid kutsuma "Noored Briti kunstnikud") näituse Freeze, mis meelitas kohale. avalikkuse tähelepanu. Siin märkasid kunstnikud ja eriti Hirst kuulsat kollektsionääri Charles Saatchit. 
Lost love, 2000 1990. aastal osales Damien Hirst näitustel Moodne meditsiin ja Mängur. Ta esitles oma tööd "Tuhat aastat": klaasnõu, mille lehmapea oli kaetud laibakärbestega, selle töö ostis Saatchi. Sellest ajast peale hakkasid Damien ja kollektsionäär tihedat koostööd tegema kuni 2003. aastani. "Ma suren ja tahan elada igavesti. Ma ei pääse surmast ja ma ei saa vabaneda soovist elada. Ma tahan vähemalt aimu saada sellest, mis tunne on surra. 1991. aastal toimus Londonis Hirsti esimene isiknäitus In and Out of Love ning 1992. aastal Saatchi galeriis näitus "Young British Artists", mis esitles Hirsti tööd "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the the Mind Elav": tiigerhai formaldehüüdis. See töö tõi kunstnikule üheaegselt kuulsust isegi kunstikaugete seas ja Turneri auhinna nominatsiooni. 1993. aastal osales Hirst Veneetsia biennaalil teosega Separated Mother and Child ning aasta hiljem kureeris ta näituse Some Went Mad, Some Ran Away, kus esitles oma kompositsiooni Lost Sheep (surnud lammas formaldehüüdis), mis oli nimetati ümber "Mustaks lambaks", kui kunstnik valas akvaariumi tinti. Damien Hirst sai Turneri auhinna 1995. aastal. Samal ajal esitles kunstnik installatsiooni Two Fucking and Two Watching, mis on lagunev lehm ja pull. Järgnevatel aastatel peeti Hirsti näitusi Londonis, Soulis ja Salzburgis. 1997. aastal ilmus Hirsti autobiograafiline raamat "Ma tahan veeta ülejäänud elu kõikjal, kõigiga, üks ühele, alati, igavesti, nüüd". 2000. aastal omandas näitusel Art Noise eksponeeritud teose "Hümn" Saatchi, skulptuur oli rohkem kui kuue meetri kõrgune inimkeha anatoomiline makett. Samal aastal toimus näitus "Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings", mida külastas umbes 100 tuhat inimest, kõik Hirsti skulptuurid müüdi maha. Autoportree: "Kill yourself, Damien" 2004. aastal müüs Saatchi ühe Hirsti kuulsaima teose - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" - teisele kollektsionäärile Steve Cohenile. Selle maksumus oli 12 miljonit dollarit. 
"Väga lihtne on öelda: "Noh, isegi mina saaksin seda teha." Asi on selles, et ma tegin seda.
2007. aastal esitles Damien Hirst teost “Jumala armastuseks - plaatinaga kaetud ja teemantidega kaetud inimese kolju, looduslikud on ainult hambad. Selle ostis rühm aktsionäre (sealhulgas Hirst ise) 50 miljoni naela (ehk 100 miljoni dollari) eest, kunstnik ise kulutas selle loomisele aga 14 miljonit naela. Seega on “Jumala armastusele” elava kunstniku kõige kallim kunstiteos. "Investeerimispankur formaldehüüdis" Hirst tegeleb ka maalikunstiga, tema tuntuimateks töödeks on Francis Baconi moodi valmistatud triptühhonid "Mõttetu" (mõned müüdi enne näituse avamist 2009. aastal), Spots seeria (mitmevärvilised täpid valgel taustal, mis meenutab popkunsti), Spins (kontsentrilised ringid), Liblikad (lõuendid liblika tiibadega). Damien Hirst tegutseb ka disainerina: 2009. aastal kasutas ta oma maali "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" Briti bändi The Hours albumi "See the Light" kaanekujunduses ning 2009. aastal. 2011. aastal tuli ta välja Red Hot Chili Peppersi plaadi "I'm with You" kaanega. Ta on teinud koostööd ka Levi's, ICA ja Supreme'iga ning kujundanud ajakirjade (sh Pop, Tar ja Garage) kaaneid. Hirsti kollektsionäärile kuulub Jeff Koonsi, Andy Warholi, Francis Baconi ja Tracey Emini maalide kollektsioon. Tar Magazine'i kaas, kevad-suvi 2009 (kujundanud Damien Hirst, modelleerinud Kate Moss) 
Garage Magazine'i sügis/talv 2011/2012 kaas (foto Hedi Slimane, kujundus Damien Hirst, modell Lily Donaldson) Pop Magazine'i sügis/talv 2009/2010 kaas (foto Jamie Morgan, kujundus Damien Hirst, modell Tavi Gevinson) 
Red Hot Chili Peppers "I'm with You" albumi kaas (2011) Damieni riided Damien Hirst X Supreme rula sari, 2011 Töötab* In and Out of Love (1991), installatsioon. * The Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living (1991), tiigerhai formaliinipaagis. See oli üks Turneri auhinnale kandideerinud töödest. * Apteek] (1992), apteegi elusuuruses reproduktsioon. * Karjast eemal (1994), surnud lambad formaldehüüdis. 
* Teatav mugavus, mis saadi kõiges leiduvate valede aktsepteerimisest (1996) installatsioon. 
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirsti plaadid * 2007. aastal müüdi "For the Love of God" (plaatinast pealuu, mis on kaetud teemantidega) galerii "Valge kuubik" kaudu investorite rühm rekordilise 100 miljoni dollari eest elavatele kunstnikele.
