Reklaam portaalis

Ettekanne "Kaasaegse kunsti peamised suunad". Modernne kunst

Sarnased dokumendid

    Kaasaegne kunst kui kunstipraktikate kogum, mis kujunes kahekümnenda sajandi teisel poolel. Juugendstiili hiilgav tõus kaasaegse kunsti eelkäijaks. Julged geomeetrilised art deco kujundid. Kaasaegse kunsti sünd ja areng.

    abstrakt lisatud 24.11.2014

    Muuseum kui avalik asutus. Kaasaegse kunsti muuseumid ja nende publik. Publiku tööriistad ja juhtimispraktikad kaasaegse kunsti organisatsioonides. Kaasaegse kunsti muuseumide turundus. Kunstikeskus "Puškinskaja-10".

    kursusetöö, lisatud 03.09.2018

    Kunsti tekkimine primitiivses ühiskonnas. Eelajalooline kunst. Stiil, tehnika, teema ürgne kunst... Primitiivse ja kaasaegse kunsti suhe. Kunstivaistu teooria. Karikate väljapaneku hüpotees.

    kokkuvõte lisatud 03.05.2019

    Modernistliku kunsti ideoloogiliste aluste paljastamine. XX sajandi Euroopa kultuuri areng. Modernismi valdkondade mitmekesisus kunstis. Pettumus renessansi- ja valgustusajastu ideaalides ja väärtustes. Kontseptualismi esteetilised hoiakud.

    Kursitöö lisatud 29.09.2013

    Modernismi põhisuundade kirjeldus. Vene sümboolika päritolu ja M.A. Vrubel. Kirjanduslike manifestide sisu ja "uue kunsti" kolm põhielementi. Kubismi, futurismi, fovismi ja avangardi maailmavaate ja poeetika olemus.

    esitlus lisatud 03.09.2011

    Modernismi tekkelugu ja arengulugu. Sürrealism, ekspressionism, abstraktsism. peamine teema hüperrealistlik maalimine. Kubismi tekkimise ajalugu. Popkunst kui suund 1950.-1960. aastate Lääne-Euroopa ja USA kunstis, esindajad.

    kokkuvõte lisatud 21.03.2013

    Modernismi üldkontseptsioon. Tüüpide ja vormide mitmekesisus kunstiline kultuur modernism. Katsed luua sünteetilisi kunstivorme. Peamised suunad modernismi kunstis. Ekspressionism, kubism, abstraktsionism, sürrealism, popkunst, häppening.

    abstrakt lisatud 14.11.2013

    Kunstiliikide klassifikatsioon. Kaunite kunstide tehnikad. Maali liigid ja žanrid ajaloos. Lühiülevaade peamistest kunstilistest stiilidest, suundumustest, suundumustest. Venemaa kaunite kunstide arengu iseloomulikud tunnused X-XX sajandil.

    abstrakt lisatud 29.10.2017

    Üldised suundumused modernismi ja postmodernismi kunstis. Sürrealismi ja abstraktsionismi kui 20. sajandi kunsti olulise elemendi uurimine. Monumentaalse stiili loomine kinematograafias. Filmi "Arhitekti kõht" süžee joonistamise eripära.

    artikkel lisatud 26.04.2019

    Primitiivse inimese kunstilise ja mütoloogilise teadvuse tunnuste uurimine. Rituaalide ja tseremooniate olemuse tunnused ja omadused. Kunsti allikate analüüs. Kristlaste kirikukunsti uurimine. Kaasaegse kunsti tunnused.

Slaid 2

Slaidi kirjeldus:

Slaid 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid 4

Slaidi kirjeldus:

Slaid 5

Slaidi kirjeldus:

Slaid 6

Slaidi kirjeldus:

Slaid 7

Slaidi kirjeldus:

Slaid 8

Slaidi kirjeldus:

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

Slaid 10

Slaidi kirjeldus:

Slaid 11

Slaidi kirjeldus:

Slaid 12

Slaidi kirjeldus:

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

Slaid 15

Slaidi kirjeldus:

Slaid 16

Slaidi kirjeldus:

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

Slaid 18

Slaidi kirjeldus:

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

Slaid 20

Slaidi kirjeldus:

Slaid 21

Slaidi kirjeldus:

Slaid 22

Slaidi kirjeldus:

Slaid 23

Slaidi kirjeldus:

Slaid 24

Slaidi kirjeldus:

Slaid 25

Slaidi kirjeldus:

Slaid 26

Slaidi kirjeldus:

Slaid 27

Slaidi kirjeldus:

Slaid 28

Slaidi kirjeldus:

Slaid 29

Slaidi kirjeldus:

Slaid 30

Slaidi kirjeldus:

Slaid 31

Slaidi kirjeldus:

Slaid 32

Slaidi kirjeldus:

Slaid 33

Slaidi kirjeldus:

Slaid 34

Slaidi kirjeldus:

Slaid 35

Slaidi kirjeldus:

Slaidi kirjeldus:

Net Art (Net Art - inglise keelest. Net - võrk, kunst - kunst) Kunsti uusim vorm, kaasaegsed kunstipraktikad, mis arenevad arvutivõrkudes, eriti Internetis. Selle arendamisse panustavad teadlased Venemaal O. Lyalina, A. Shulgin usuvad, et võrgukunsti olemus taandub suhtlus- ja loomeruumide loomisele veebis, pakkudes kõigile täielikku võrgu olemasolu vabadust. Seetõttu on Net Art. mitte esitus, vaid kommunikatsioon ja elektrooniline sõnum on selle omamoodi kunstiüksus. Net Art (Net Art - inglise keelest. Net - network, art - art) Kunsti uusim vorm, kaasaegse kunsti praktika, mis areneb arvutivõrkudes, eriti Internetis. Selle arendamisse panustavad teadlased Venemaal O. Lyalina, A. Shulgin usuvad, et võrgukunsti olemus taandub suhtlus- ja loomeruumide loomisele veebis, pakkudes kõigile täielikku võrgu olemasolu vabadust. Seetõttu on Net Art. mitte esitus, vaid kommunikatsioon ja elektrooniline sõnum on selle omamoodi kunstiüksus.

Slaidi kirjeldus:

(inglise Op-art - optilise kunsti lühendatud versioon - optical art) on 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, mis kasutab erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Praegune jätkab ratsionalistlikku tehnilisuse (modernismi) joont. See ulatub tagasi nn "geomeetrilise" abstraktsionismi juurde, mille esindajaks oli V. Vasarely (1930–1997 töötas ta Prantsusmaal) – op-kunsti rajaja. Op-kunsti võimalused on leidnud rakendust tööstusgraafikas, plakatites ja dekoratiivkunstis. (inglise Op-art - optilise kunsti lühendatud versioon - optical art) on 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, mis kasutab erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Praegune jätkab ratsionalistlikku tehnismi (modernismi) joont. See ulatub tagasi nn "geomeetrilise" abstraktsionismi juurde, mille esindajaks oli V. Vasarely (1930–1997 töötas ta Prantsusmaal) – op-kunsti rajaja. Op-kunsti võimalused on leidnud rakendust tööstusgraafikas, plakatites ja dekoratiivkunstis.

Slaidi kirjeldus:

(grafiti - arheoloogias kõik joonised või kirjad, mis on kriimustatud mis tahes pinnale, itaalia keelest. erinevat tüüpi pihustuspüstolid, pihustusvärvipurgid. (grafiti - arheoloogias on kõik joonised või tähed kriimustatud mis tahes pinnale, itaalia keelest.

Slaid 42

Slaidi kirjeldus:

Slaid 43

Slaidi kirjeldus:

Slaidi kirjeldus:

(inglise keelest land art - earth art), XX sajandi viimase kolmandiku kunstisuund, mis põhineb tõelise maastiku kasutamisel peamise kunstilise materjali ja objektina. Kunstnikud kaevavad kaevikuid, loovad veidraid kivihunnikuid, värvivad kive, valides oma tegevuseks tavaliselt asustamata paigad - põlised ja metsikud maastikud, püüdes seeläbi justkui kunsti loodusesse tagasi tuua. (inglise keelest land art - earth art), XX sajandi viimase kolmandiku kunstisuund, mis põhineb tõelise maastiku kasutamisel peamise kunstilise materjali ja objektina. Kunstnikud kaevavad kaevikuid, loovad veidraid kivihunnikuid, värvivad kive, valides oma tegevuseks tavaliselt asustamata paigad - põlised ja metsikud maastikud, püüdes seeläbi justkui kunsti loodusesse tagasi tuua.

Slaidi kirjeldus:

(minimal art - inglise: minimal art) - kunstnik. loovuse protsessis kasutatavate materjalide minimaalsest transformatsioonist lähtuv voog, vormide lihtsus ja ühtsus, monokroomne, loominguline. kunstniku enesepiiramine. (minimaalne kunst - inglise keeles: minimaalne kunst) - kunstnik. loovuse protsessis kasutatavate materjalide minimaalsest transformatsioonist lähtuv voog, vormide lihtsus ja ühtsus, monokroomne, loominguline. kunstniku enesepiiramine. Minimalismi iseloomustab subjektiivsuse, representatsiooni, illusionismi tagasilükkamine. Klassika tagasilükkamine. loovuse ja traditsioonide võtteid. kunstnik materjalid, minimalistid kasutavad tööstus- ja looduslikud materjalid lihtne geomeetriline vormid ja neutraalsed värvid (must, hall), väikesed mahud, kasutage tööstusliku tootmise seeria-, konveiermeetodeid.

Slaid 48

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com


Slaidi pealdised:

Kaasaegne kunst Põhisuunad Töö esindajad Õpetaja GBOU Peterburi Nevski rajooni keskkool №339 Gontšarova Marina Nikolajevna

Kaasaegse kunsti lühiajalugu Kaasaegne kunst (inglise contemporary art, mõnikord kasutatakse sünonüümina kaasaegse kunsti definitsiooni) on lähiminevikus ja praegusel ajal loodud kunst. Aja jooksul muutub kaasaegne kunst ajaloo omandiks. Praegusel ajahetkel peetakse kaasaegseks kunstiks teoseid, mis on loodud ajavahemikul 1970. aastatest tänapäevani. 90ndate Venemaal kasutati ka mõistet “kaasaegne kunst”, mis on paljuski sarnane, kuid tähenduselt mitte identne mõistega “kaasaegne kunst”. Kaasaegse kunsti all pidasid Venemaa kunstiprotsessis osalejad silmas uuenduslikku kaasaegset kunsti (ideede ja/või tehniliste vahendite poolest).

Kaasaegse kunsti lühiajalugu Kahekümnenda sajandi kunsti uute suundumuste kujunemisloo võib tinglikult jagada kaheks suureks etapiks: modernism (kaasaegne kunst) – kunst impressionismi ajastust (alates umbes 1880. aastast) kuni 1960. aastateni. -1970ndad ja kaasaegne kunst - eelmise sajandi 70ndatest x kuni tänapäevani. Kaasaegne kunst praegusel kujul kujunes välja 1960. ja 70. aastate vahetusel, mil sündisid mõisted "postmodern" ja "postmodernism". Sel ajal arenesid aktiivselt kontseptuaalne kunst ja minimalism. Peamisteks teemadeks olid feminism, samuti etniliste ja sotsiaalsete vähemuste aktiivsus.

Kaasaegse kunsti lühiajalugu 1980. aastate alguses hakkas huvi visualiseerimise, värvide ja kujundlikkuse vastu uuesti kasvama. Sajandi keskpaigaks õitseb kampism, idaküla kunst ja neopop. Samal perioodil oli fotograafia õitseng kunstis. 90ndate lõpus ilmusid heli- ja videotehnoloogiad, mis mõjutasid ka kunstiprotsessi. Ilmunud on uued tehnilised vahendid kunstipraktikateks. Mitmed 2000. aastate kunstnikud pöörduvad tagasi modernismi juurde, soovides seda kohandada 21. sajandiga. Väljaspool modernismiajastu piiri on kunstivoolud kaotanud oma selged piirid, suundi on järjest raskem klassifitseerida. See on üks viimase 30 aasta kunsti tunnuseid. Teine omadus on selle sotsiaalne orientatsioon, mis on palju rohkem väljendunud kui kõigil varasematel ajastutel.

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Postmodernism Postmodernism on esteetiline revolutsioon, mis toimus Euroopas 60-70ndatel. Selle peamine tunnusjoon- eklektika (erinevate elementide kombinatsioon - Ida, Lääs, Aafrika, Euroopa kultuur). Postmodernism põhineb konkreetsel kogemusel, pidades alati meeles, et isikliku kogemuse tulemused võivad olla subjektiivsed ja ekslikud. ANSELM KIEFER Kunstnikustuudio GEORG BAZELITZ Spekulatius

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Hüperrealism Hüperrealism on maalikunsti ja skulptuuri suund, mis tekkis Ameerika Ühendriikides ja sai XX sajandi 70ndate maailma kaunite kunstide sündmuseks. Hüperrealistide eesmärk on kujutada maailma mitte ainult usaldusväärselt, vaid ülisarnaselt, ülireaalselt. Nigel Cox P. Campos

Kaasaegse kunsti hoovused ja suundumused Inetu realism Inetu realism on maalikunsti suund, mis ühendab selge jälgimise ja joonistamise piltidega, mida peeti inetuks. Need pildid tehti kohutava fotograafilise selgusega, et rõhutada koledat julmust ja inetust. kaasaegne maailm... ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Yunnani kool Viimase 10-20 aasta jooksul on lõunapoolsest Yunnani provintsist pärit kaasaegsed Hiina kunstnikud saanud laialdaselt tuntuks, peamiselt kunstilise trükikunsti poolest. Nende maalidel põimuvad elegantsed jooned ja rikkalikud värvid, et luua fantastilisi pilte. Shi yi talvekuu hao ping kuuvalgus metsas

Moodsa aja kunsti suundumused ja suundumused Neokontseptualism Neokontseptualism on suund, mis on kaasaegne lava kontseptualismi areng 60-70. Kontseptualismis pole kunstniku oskusel tegelikult tähtsust. See on teisejärguline. Kunstnikud töötavad konkreetse projekti jaoks ainult oma ideede ja piltidega. M. Duchamp LHOOQ R. Prince sari "Canal Zone"

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Neoekspressionism Neoekspressionism on kaasaegse maalikunsti suund, mis tekkis 1970ndate lõpus. Neoekspressionistid pöördusid tagasi kujundlikkuse, kujundlikkuse, elava ja emotsionaalse maneeri, eredate küllastunud värvide juurde. David Salle Tüdruk lugemas F. Clemente Nimi

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Halb maalimine Halb maalimine on töötlemata ja kujundliku maali stiil. "Halvad" kunstnikud kritiseerivad maalimist seestpoolt. Nad kritiseerivad nii traditsioonilisuse kaanoneid ja dogmaatilisi reegleid kui ka avangardi ideid. Rene Magritte armastuslaul N. Jenny Friend

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Uus figuratiivne maal. Selle liikumise kunstnikud peegeldasid igapäevaseid esemeid taustast või keskkonnast eraldatuna lihtsustatud pildistiilis, kasutades sageli karikatuurset kujundit. Pat Steir Sunspots II S. Rothenberg pealkirjata (2)

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi keskendub minevikust laenatud teoreetilistele ja vormilistele elementidele ning põhineb sellisel kontseptsioonil nagu "erinev kordus" või töötlus, mida saab läbi viia. erinevatel viisidel... Enzo Esposito pealkirjata Luigi Mainolfi pealkirjata

Moodsa aja kunsti suundumused ja suundumused Popkunst Popkunst on maalikunst, mis levis 1950. aastatel Ameerika Ühendriikidesse ja Inglismaale. Iseloomustab piltide kasutamine ja töötlemine massikultuur... See tähistas abstraktsionismi tagasilükkamist ja üleminekut uue avangardi kontseptsioonidele. Kunstnikud näitasid uut mehhaniseeritud maailma, esitades asju millegi ilusana. Olen E. Warhol Silver Liz E. Warhol Marilyn Monroe portree

Moodsa kunsti suundumused ja suundumused Superflat Superflat on termin, mille on kasutusele võtnud kaasaegne Jaapani kunstnik Takashi Murakami. Mõiste loodi selleks, et selgitada 2D -vormingus uut visuaalset keelt, mis sarnaneb kaasaegse animatsiooni ja koomiksite tasase visuaalse keelega. See on hetkel kõige arenenum kunstiliik. Ikka animefilmist "Minu naaber Totoro" Animesarja "One piece" tegelase skulptuur

Moodsa aja kunsti suundumused ja suundumused Graffiti Graffiti alla võib liigitada igasuguseid tänavamaalinguid seintele: lihtsatest kirjasõnast peente joonistusteni. Arvatakse, et graffiti on tihedalt seotud hip-hop kultuuriga. Graffiti on tänapäeval üks olulisemaid kunstilise väljenduse vorme. Banks Osta kuni kukkumiseni Autor teadmata


XX-XXI sajandi kunst

Maalimine nagu kaasaegne kunst, kaasaegne maalimine praegusel kujul moodustati XX sajandi 60-70ndatel. Modernismile otsiti alternatiive, sageli juurutati ka sellele vastandlikke põhimõtteid. Prantsuse filosoofid lõid termini "postmodernism" ja paljud kunstnikud ühinesid selle suundumusega. 60ndate ja 70ndate tähelepanuväärseimad kunstinähtused olid kontseptuaalne kunst ja minimalism. 70ndatel ja 80ndatel tundus, et inimesed on kontseptuaalsest kunstist väsinud ning tasapisi naasid visualiseerimise, värvide ja kujundlikkuse juurde. Kaheksakümnendate aastate keskel tõusis liikumine populaarse kultuuri kujutiste abil-kampism, East Village'i kunst ja neopop. Fotograafia õitseb – üha rohkem kunstnikke pöördub selle poole kui kunstilise väljendusvahendi poole. Tehnoloogia areng mõjutas suuresti pildikunsti protsessi: 60ndatel - video ja heli, seejärel - arvutid ja 90ndatel - Interneti-teos Viktor Bondarenko kogust.

Kaasaegne kunst Venemaal oli 90ndatel mõiste "kaasaegne kunst", mis, kuigi sarnane terminiga "kaasaegne kunst", ei ole sellega identne. See tähendas kaasaegses kunstis uuendusi ideede ja tehniliste vahendite osas. See vananes kiiresti ja küsimus selle sisenemisest 20. või 21. sajandi moodsa kunsti ajalukku on lahtine. Paljuski omistati avangardi tunnused kaasaegsele kunstile, see tähendab innovatsioonile, radikaalsusele, uutele tehnikatele ja tehnikatele. Teosed Viktor Bondarenko Valeri Košljakovi kollektsioonist "Embankment" Dubossarsky-Vinogradov "Earth-Champion"

Abstraktsionism Abstraktsionism (lad. "Abstractio" - eemaldamine, tähelepanu hajutamine) on mittefiguratiivse kunsti suund, mis keeldus maalis ja skulptuuris reaalsuslähedasi vorme kujutamast. Abstraktsionismi üks eesmärke on saavutada "harmoniseerimine", teatud värvikombinatsioonide ja geomeetriliste kujundite loomine, et tekitada vaatajas erinevaid assotsiatsioone. Mihhail Larionov "Punane rayonism" Wassily Kandinsky "Zershonesbild" Malevitš Kazimir "Veskija"

Kubism (fr. Cubisme) on avangardistlik suund 20. sajandi maalikunstis, eelkõige maalikunstis, mis tekkis 20. sajandi alguses ja mida iseloomustab rõhutatult geometriseeritud konventsionaalsete vormide kasutamine, soov "lõheneda" reaalsed objektid stereomeetrilisteks primitiivideks. Kubism Picasso "Avignoni piigad" Juan Gris "Viinamarjakobarad" Fernand Léger "Ehitajad" Juan Gris "Hommikusöök"

Sürrealism Sürrealism (fr. Surréalisme - superrealism) on uus suund maalikunstis, mis kujunes välja 1920. aastate alguseks Prantsusmaal. Erineb allusioonide ja paradoksaalsete vormikombinatsioonide kasutamise poolest. Sürrealismi, sürreaalsuse põhikontseptsioon on unenäo ja reaalsuse kombinatsioon. Selleks pakkusid sürrealistid välja absurdse, vastuolulise naturalistlike kujutiste kombinatsiooni kollaaži ja "valmis" tehnoloogia abil. Sürrealistid olid inspireeritud radikaalsest vasakpoolsest ideoloogiast, kuid nad soovitasid alustada revolutsiooni oma mõistusest. Nad pidasid kunsti kui vabastamise peamist vahendit. Salvador Dali "Püha Antoniuse kiusatus" Max Ernst "Kodu ingel ehk sürrealismi triumf" Rene Magritte "Inimese poeg" Wojtek Syudmak "Unistuste ja illusioonide maailm"

Moodne kaasaegne (prantsuse moderne - moderne) või juugend (prantsuse juugend, sõna otseses mõttes "uus kunst") - kunstiline suund kunstis, populaarsem XIX teisel poolel - XX sajandi alguses. Selle eripäraks on: sirgjoonte ja nurkade tagasilükkamine loomulikumate, "loomulike" joonte kasuks, huvi uute tehnoloogiate vastu (eriti arhitektuuri vastu), tarbekunsti õitseng. Modernsus püüdis ühendada loodud teoste kunstilised ja utilitaarsed funktsioonid, kaasata kõik inimtegevuse valdkonnad ilu sfääri. Alphonse Mucha "Tants" Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" AN Benois "Maskeraad Louis XIV juhtimisel" Mihhail Vrubel "Pärl"

Optiline kunst Op-art - optilise kunsti lühendatud versioon - optiline kunst) - 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, kasutades erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Praegune jätkab ratsionalistlikku tehnismi (modernismi) joont. Op kunst. püüab saavutada liikumatu kunstiobjekti liikumise optilist illusiooni psühhofüsioloogilise mõjuga publikule, nende aktiveerimine. Jacob Agam "Uus maastik" Joseph Albers "Tehas A" Bridget Riley "Big Blue"


"Kunst" on kunstiline looming üldiselt: kirjandus, arhitektuur, skulptuur, maal, graafika, dekoratiivne ja rakendatud kunst, muusika, tants, teater, kino ja muud inimtegevuse liigid, mis on kombineeritud reaalsuse kunstiliste ja kujutlusvõimeliste vormidena.





Abstraktsioon on meie mõtlemise üks peamisi viise. Selle tulemuseks on kõige üldisemate mõistete ja hinnangute (abstraktsioonide) kujunemine. Dekoratiivkunstis on abstraktsioon looduslike vormide stiliseerimise protsess. Abstraktsioon on kunstitegevuses pidevalt olemas; äärmises väljenduses kujutavas kunstis viib see abstraktsionismini, 20. sajandi kujutava kunsti erisuunani, mida iseloomustab reaalsete objektide kujutamise tagasilükkamine, vormi ülim üldistamine või täielik tagasilükkamine, mitte- objektiivsed kompositsioonid (joontest, punktidest, täppidest, tasapindadest jne), värvikatsetused, kunstniku sisemaailma spontaanne väljendus, tema alateadvus kaootilistes, korrastamata abstraktsetes vormides (abstraktne ekspressionism). Abstraktsionism väljendus skulptuuris vähem kui maalikunstis. Abstraktsionism oli vastus kaasaegse maailma üldisele disharmooniale ja oli edukas, sest see kuulutas kunstis teadvuse tagasilükkamist ja kutsus üles "loovutama initsiatiivi vormidele, värvidele, värvidele". Mis on abstraktsioon?



Mis on realism? Realism (prantsuse realismist, ladina keelest realis - materjal) - kunstis laiemas mõttes tõene, objektiivne, kõikehõlmav reaalsuse peegeldus liigile omaste konkreetsete vahenditega kunstiline looming... Realismi meetodi ühiseks jooneks on reaalsuse taasesitamise usaldusväärsus. Samas on realistlikus kunstis tohutult erinevaid tunnetusmeetodeid, üldistamist, tegelikkuse kunstilist peegeldamist. XX sajandi realistlik kunst. omandab heleda rahvuslikud jooned ja erinevaid vorme. Realism on modernismi vastand.



Mis on avangard? Avangard - (prantsuse keelest avant - arenenud, garde - detachment) - mõiste, mis määratleb kunsti eksperimentaalset, modernistlikku algust. Igal ajastul tekkis kujutavas kunstis uuenduslikke nähtusi, kuid mõiste "avangard" tekkis alles 20. sajandi alguses. Sel ajal ilmusid sellised suunad nagu fovism, kubism, futurism, ekspressionism, abstraktsionism. Siis võttis 1920. ja 1930. aastatel sürrealism avangardse positsiooni. Aastate perioodil lisandusid uued abstraktsionismi tüübid - erinevad aktsionismi vormid, töö objektidega (popkunst), kontseptuaalne kunst, fotorealism, kineetika jne. Kõigis avangardi suundumustes, vaatamata nende suurele mitmekesisusele, on ühiseid jooni eristada saab: normide tagasilükkamine klassikaline pilt, vormiline uudsus, vormide deformatsioon, väljendus ja mitmesugused mängutransformatsioonid. Kõik see viib kunsti ja tegelikkuse (valmis, installatsioon, keskkond) piiride hägustumiseni, avatud kunstiteose ideaali loomiseni, mis otseselt tungib keskkond... Avangardkunst on loodud dialoogiks kunstniku ja vaataja vahel, inimese aktiivseks suhtlemiseks kunstiteos, osalemine loovuses (näiteks kineetiline kunst, juhtum jne).



Mis on maa all? Underground (inglise underground - underground, underground) - mõiste, mis tähendab "maa-alust" kultuuri, mis on vastuolus konventsioonide ja piirangutega pärimuskultuur... Selle suuna kunstnike näitusi korraldati sageli mitte salongides ja galeriides, vaid otse maapinnal, samuti maa-alustes käikudes või metroos, mida mõnes riigis nimetatakse maa-aluseks (metroo). Tõenäoliselt mõjutas see asjaolu ka seda, et selle suuna taga oli kunstis XX sajandil. see nimi pandi paika. Venemaal on underground mõistest saanud mitteametlikku kunsti esindava kunstnike kogukonna tähis.



Mis on sürrealism? Sürrealism (fr. Surrealisme - superrealism) - XX sajandi kirjanduse ja kunsti suund. välja töötatud 1920. aastatel. Prantsusmaal kirjanik A. Bretoni initsiatiivil tekkinud sürrealism muutus peagi rahvusvaheliseks trendiks. Sürrealistid uskusid, et loovenergia tuleb alateadvusest, mis avaldub une, hüpnoosi, valuliku deliiriumi, äkiliste taipamiste, automaatsete tegevuste (pliiatsi juhuslik uitamine paberil jne) ajal. Sürrealistlikud kunstnikud, erinevalt abstraktsionistidest, ei keeldu reaalseid objekte kujutamast, vaid esitlevad neid kaoses, millel puudub meelega loogiline seos. Tähenduse puudumine, reaalsuse mõistliku peegelduse tagasilükkamine on sürrealistliku kunsti peamine põhimõte. Sellest ära lõigatud päris eluütleb suuna nimetuse: "sur" prantsuse keeles "over"; kunstnikud ei pretendeerinud tegelikkuse peegeldamisele, vaid asetasid oma loomingu mõtteliselt realismi "ülemale", edastades luululisi fantaasiaid kunstiteostena. Nii leidus sürrealistlike maalide hulgas nii M. Ernsti, J. Miro, I. Tanguy sarnaseid, trotslikke töid kui ka sürrealistide poolt tundmatuseni töödeldud esemeid (M. Oppenheim).



Mis on modernism? Modernism (prantsuse modernism, ladina modernus - uus, kaasaegne) on kõigi 20. sajandi üksikute kunstimeistrite viimaste suundumuste, suundumuste, koolide ja tegevuse kollektiivne nimetus, kes murravad traditsiooni, realismi ja peavad eksperimenti aluseks loomingulisest meetodist (fauvism, ekspressionism, kubism, futurism, abstraktsionism, dadaism, sürrealism, popkunst, opkunst, kineetiline kunst, hüperrealism jne). Modernism on tähenduselt avangardile lähedane ja akadeemilisusele vastandlik. Nõukogude kunstikriitikud hindasid modernismi negatiivselt kodanliku kultuuri kriisinähtusena. Kunstil on vabadus valida oma ajaloolised teed. Modernismi kui selliseid vastuolusid tuleb vaadelda mitte staatiliselt, vaid ajaloolises dünaamikas.



Mis on popkunst? Popkunst (inglise popkunst, populaarsest kunstist - populaarne kunst) - Lääne -Euroopa ja USA kunsti suundumus alates 1950. aastate lõpust. Popkunst õitses rahututel 60ndatel, kui paljudes Euroopa ja Ameerika riikides puhkesid noorte rahutused. Noorteliikumisel ei olnud ühtset eesmärki – seda ühendas eitamise paatos. Noored olid valmis kogu minevikukultuuri üle parda viskama. Kõik see kajastub kunstis. Iseloomulik tunnus popkunst ühendab väljakutse ükskõiksusega. Kõik on võrdselt väärtuslik või võrdselt hindamatu, võrdselt ilus või võrdselt kole, võrdselt väärt või mitteväärtuslik. Võib-olla ainult reklaamiäri põhineb samasugusel kiretul ja asjalikul suhtumisel kõigesse maailmas. Pole juhus, et reklaam on popkunstile tohutult mõju avaldanud ning paljud selle esindajad on töötanud ja töötavad reklaamikeskustes. Reklaamide ja saadete tegijad oskavad hakkida ja kombineerida pesupulbrit ja kuulus meistriteos kunstid, hambapasta ja Bachi fuuga. Popkunst teeb sama asja.



Mis on opkunst? Op-art (inglise op art, lühend optical art - optical art) on 20. sajandi kunsti suund, mis sai laialt levinud 1960. aastatel. Op-art kunstnikud kasutasid erinevaid visuaalseid illusioone, tuginedes lamedate ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustele. Ruumilise liikumise, sulandumise ja vormide hüppeline mõju saavutati rütmiliste korduste, teravate värvi- ja toonikontrastide, spiraal- ja võrekonfiguratsioonide ristumiskoha ning vingerdavate joonte sisseviimisega. Op-kunstis kasutati sageli muutuvate valguse, dünaamiliste konstruktsioonide seadistust (seda käsitletakse pikemalt kineetilise kunsti rubriigis). Illusioonid voolavast liikumisest, kujundite järjestikusest muutumisest, ebastabiilsetest, pidevalt ümberkorralduvatest vormidest ilmnevad op-kunstis alles vaataja tajus. Suund jätkab modernismi tehnilist joont.



Mis on kineetiline kunst? Kineetiline kunst (gr. Kinetikos – liikuma panemine) on kaasaegse kunsti suund, mis on seotud liikuvate struktuuride ja muude dünaamika elementide laialdase kasutamisega. Kineetika kui iseseisev suund kujunes 1950. aastate teisel poolel, kuid sellele eelnesid katsed dünaamilise plasti loomisel vene konstruktivismis (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodtšenko) ja dadaismis. Varem näitas rahvakunst meile ka liikuvate esemete ja mänguasjade näidiseid, näiteks Arhangelski oblasti puidust õnnelinde, Bogorodskoje külast tööprotsesse imiteerivaid mehaanilisi mänguasju jne. Kineetilises kunstis tutvustatakse liikumist erineval viisil osa teoseid muundab dünaamiliselt vaataja ise, teisi - õhu vibratsioone, kolmandaid aga juhivad mootor või elektromagnetjõud. Kasutatakse lõputult erinevaid materjale-alates traditsioonilisest kuni tipptehnoloogiani, kuni arvutite ja laseriteni. Peegleid kasutatakse sageli kineetilistes kompositsioonides.



Mis on hüperrealism? Hüperrealism (inglise hyperrealism) on maalikunsti ja skulptuuri suund, mis tekkis Ameerika Ühendriikides ja sai XX sajandi 70ndate kaunite kunstide maailma sündmuseks. Teine hüperrealismi nimi on fotorealism. Selle suundumuse kunstnikud jäljendasid fotot, maalides vahenditega lõuendile. Need kujutasid kaasaegse linna maailma: vaateaknaid ja restorane, metroojaamu ja valgusfoore, elumaju ja möödujaid tänavatel. Samas pöörati erilist tähelepanu valgust peegeldavatele läikivatele pindadele: klaas, plastik, auto poleerimine jne. Sellistel pindadel peegeldusmäng loob ruumide läbitungimise mulje.



Mis on valmis? Ready-made (inglise ready made) on moodsa (avangard)kunsti üks laialt levinud tehnikaid, mis seisneb selles, et tööstuslik tootmisobjekt murrab välja tavapärasest igapäevakeskkonnast ja on eksponeeritud müügisalong... Readmade’i tähendus on järgmine: kui keskkond muutub, muutub ka objekti tajumine. Vaataja näeb poodiumil eksponeeritud objektis mitte utilitaarset asja, vaid kunstilist objekti, vormi ja värvi väljendusrikkust. Nimetust readymade kasutas esimest korda aastaid M. Duchamp seoses oma "valmisobjektidega" (juuksehari, jalgrattaratas, pudelikuivati). 60ndatel sai ready-made laialt levinud avangardkunsti erinevates valdkondades, eriti dadaismis.



Mis on paigaldus? Installatsioon (inglise keelest installatsioon - installatsioon) - kunstniku loodud ruumiline kompositsioon erinevatest elementidest - majapidamistarbed, tööstustooted ja materjalid, loodusobjektid, teksti- või visuaalne informatsioon. Installatsiooni asutajad olid dadaist M. Duchamp ja sürrealistid. Luues tavaliste asjade ebatavalisi kombinatsioone, annab kunstnik neile uue sümboolse tähenduse. Installatsiooni esteetiline sisu on semantiliste tähenduste mängus, mis muutuvad olenevalt sellest, kus objekt asub - tavapärases igapäevakeskkonnas või näitusesaalis. Installatsiooni lõid paljud avangardistid R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov. Installatsioon on 20. sajandil laialt levinud kunstiliik.



Mis on keskkond? Keskkond (inglise Environment - Environment, Environment) - ulatuslik ruumiline kompositsioon, mis katab vaatajat nagu reaalne keskkond, üks aastate avangardkunstile iseloomulikke vorme. Naturalistlikku tüüpi, inimfiguuridega interjööri imiteeriva keskkonna lõid D. Segali, E. Kienholzi, K. Oldenburgi, D. Hansoni skulptuurid. Sellised reaalsuse kordused võivad sisaldada pettekujutelma elemente. Teist tüüpi keskkond on mänguruum, mis hõlmab publiku teatud tegevusi.



Kokkuvõte Kunst on alati oma ajaga kooskõlas, see on kaasaegne ja peegeldab ühiskonna kui terviku maailmapilti. Kunst omakorda avaldab tugevat mõju massidele, mistõttu on nii oluline kunstniku enda ellusuhtumine. Erinevate moonutatud suundumuste areng kunstis, nn pseudokunst, on oma ajastuga kooskõlas. Kogu kunsti- ja arhitektuuriajalugu on elav kangas, mis pidevalt areneb ja muutub. Igal ajastul, olgu selleks Kreeka klassikaline kunst, itaalia renessanss või iidne vene kunst, toimus tendentside, mõjude võitlus, vanade ideede võitlus tärkavate kvalitatiivselt uute ilmingutega. Siiski on kunstiliikide varieeruvuse juures konkreetse perioodi piires alati olnud suhteliselt stabiilsed kunstilised tunnused - kompositsioonilised, plastilised, koloristlikud, rütmilised ja muud, mis määravad konkreetse aja stiili. Kultuuri parimad esindajad: kunstnikud, graafikud, skulptorid, arhitektid, filmitegijad, näitlejad, kirjanikud püüavad eile ja täna peegeldada oma loomingus inimkonna parimaid mõtteid ja tundeid, suhtuda maailmakultuuri meistriteostesse hoolega.