Khibla ooperilaulja elulugu. Maailmaooperi täht Khibla Gerzmava - elust, võistlusest laval ja perekonnast

Khibla Gerzmava on üks maailma juhtivaid ooperilauljaid. Tema nimi, tõlgitud emakeelest abhaasia keelest, tähendab "kuldsilmset". Tema ainulaadne hääl võitis talle rahvusvahelise Tšaikovski konkursi ajaloos esimese Grand Prix ja palju muid võite. Selles on ühendatud palju erinevaid asju - tõeliselt naiselik armastus kaunite komplektide vastu, mida ta samal ajal kergesti ära annab, heategevus, mille jaoks Khibla annab sageli rohkem raha, kui ta endale jätab, emaduse ja sõpruse. Talle ei meeldi oma CD-sid kuulata ja ta on veendunud, et live kõlab palju paremini kui plaadilt. “Ilma armastuse ja soojuseta on võimatu laulda,” on Khibla Gerzmava kindel. "Ja heli peaks olema soe ja kuldne."

Maailma ooperimaastiku staar käis Minskis esinemas festivalil Vladimir Spivakov Invites ja leidis aega SB korrespondendiga vestelda.

Pühendasite oma detsembrikuu kontserdid Saksamaal terrorismiohvritele, kandes tasud fondi, mis toetab ohvrite omakseid. Kas see oli impulss või teadlik otsus?

Otsus oli impulsiivne, see tuli pärast Siinai kohal toimunud katastroofi, kui nägin lennujaama aknal fotot väikesest lapsest – seda tüdrukut ma ei suuda siiani unustada. Paljud püüdsid minu teos näha poliitilist avaldust, kuid – ei mingit poliitikat, vaid südamevalu.

Sa kaotasid oma vanemad varakult. Oli raske vanemlikku tuge tundmata läbi murda, kõigega üksi toime tulla?

Väga raske. Olin 16-aastane, kui mu ema suri, ja 18-aastane, kui suri mu isa. Mu vanemad surid väga noorelt, kaunilt, meil oli luksuslik perekond. Ja Moskvas oli minul, täiesti kodusel provintsi Pitsunda tüdrukul, muidugi raske. Ma ei räägi praegu oma raskustest ja laskun detailidesse, sest ilma emata on mul endiselt raske. Teate, teel leidus alati inimesi, kes mind aitasid. Ja ilmselt premeeris Issand mind selle eest, et võtsin kunagi oma vanemad, ja saadab kogu aeg õigeid inimesi, kes mind armastavad. Ja vanemad... Nad lahkusid varakult ja see tegi haiget. Tänaseni võin vahel nutta nagu väike tüdruk. Sest näiteks mulle meeldiks väga, kui mu poeg Sandrot kasvataks mu vanaema, kui ma kuskil tuuril olen. Ja üldse, kui ema on lähedal, kodus - jooge koos maitsvat kohvi ja lihtsalt kallistage teda, suudlege teda... Ma isegi mäletan tema kreemide lõhna ja arvan, et see ei kao kunagi. Ja kui see üle läheb, siis saan aru, et osa minu elust on kadunud. Sest ma tunnen endiselt oma ema. Ja isa, ta oli väga tugev. Nad toetavad mind siiani, ma usun sellesse. Kõik vajavad vanemaid. Ja kui Issand tegi nii, et neid pole olemas, siis on laps väga tugev. Inimesele, kes kaotab oma vanemad varakult, antakse ilmselt mingi muu jõud, mis teda edasi viib, et ta ei kukuks. Ja kui sa ikkagi kukkusid, siis pead tõusma ja edasi minema. Avatud silmadega, särava näo ja päikesega sees. Ma elan nii.

- Kunagi, enne tõsiseid vokaaliõpinguid, tahtsite orelit mängida, kas see unistus täitus?

Kasvasin üles Pitsundas ja ilmselt mängis minu kires rolli 9. sajandi tempel, mis asub meie majast kolme minuti kaugusel ja kus imeline orel. Lõpetasin muusikakooli klaveri erialal, lapsepõlvest peale tahtsin mängida ega mõelnud kunagi, et hakkan ooperis laulma. Kuid iga inimene peaks teadma oma kohta elus, valima midagi ühte ja globaalset. Minu jaoks oli ainus asi, mis oluline oli vokaal. Ja orelit õppisin kolm aastat valikuliselt Moskva konservatooriumis, kuid puhtalt enda jaoks. Tundsin huvi registrite vastu, huvitasin, mida ma saaksin oreliga teha, kas saan... Minu jaoks on see väga oluline samm, sest pillimängijad laulavad minu meelest erinevalt. Ja nad mõtlevad, õpivad repertuaari ja töötavad klaveri kallal teistmoodi. Klaver ja orel on minu kui laulja jaoks väga hea kool. Laulan erinevalt, ehitan fraase ja isegi hingan erinevalt.

Nüüd mängivad väga sageli filmides näiteks baleriinid, stilistid hakkavad laulma. Kas teid on kunagi meelitatud proovima end mõnel muul ametikohal?

Ooperilaulja on hea dramaatiline näitleja, kes laulab. Hoian sellest väga kinni, sest olen palju läbi elanud ja ellu jäänud. Tunda end häälega näitlejana on hoopis midagi muud kui lihtsalt laulda. Ja täpselt nii ma tunnen. Muidugi tahaksin hea meelega mõnes heas filmis mängida. Hiljuti filmis režissöör Aleksandr Sokurov Abhaasias Fazil Iskanderi ainetel põhinevat "Sofichkat" – mina mängiks sellises filmis loomulikult. Või isegi minu jaoks huvitaval pildil, võib-olla ajaloolisel. Kuid siiani pole selliseid ettepanekuid laekunud.

- Kas on mõni teos, mis on veel tegemata, osa, mida tahaksid laulda, aga pole veel laulnud?

Muidugi Desdemona pidu ja roll Othellos. Aga peagi laulan seda, aprillis-mais Metropolitan Operas – maailma esimeses teatris. Suhtun sellesse rolli eriliselt aupaklikult, valmistun selleks, sest hääle poolest olen absoluutne Desdemona ja lauljana kõlan selles osas nüüd väga hästi.

- Millest sa elus puudust tunned?

Katastroofiliselt – maga ja puhka. Ma tõesti tahan puhata, kuid mul pole üldse aega. Nüüd on mu elus periood, mil ma olen lahku rebitud. Ja kuni teil on nõudlus, peate töötama. Kuni teid armastatakse ja soovite kuulda ja näha, peate edasi liikuma. Järgmises elus puhkame, magame - ja sööme sarvesaiu võiga. (Naerab) Mulle väga maitsevad vaniljesarvesaiad, unistan sellest, et söön ühel päeval viis tükki korraga, samal ajal kui keegi ei vaata. Ma teen muidugi nalja.

Väga naiselik – mille nimel võidelda ilus figuur seljas šikkad rõivad. On teada, et teil on terve meeskond stiliste ja tohutu lavagarderoob...

Kleite on mu kollektsioonis tõesti palju, koju need enam ei mahu, teatris on nende jaoks isegi eraldi sahtel. Ma arvan, et laulja peaks laval olema väga ilus. Kui ma lähen avalikkuse ette, pean olema laitmatu, stiilne, elegantselt riides – mulle tundub, et see paneb mind paremini laulma.

- Teatrikeskkond on üsna karm, kas olete kokku puutunud, ütleme nii, ebaausa konkurentsiga?

Muidugi on meil karm maailm, seal on kadedaid inimesi ja inimesi, kellele sa tegelikult ei meeldi. Keegi ei istu mulle, sest mul on elus oma latt, ma ei võtnud kellegi kohta, tegin alati oma tööd ega roninud kunagi kellegi teise juurde. Kuigi konkurents on suur ja peate seda iga päev jälgima. Aga kui on inimesi, keda ma tüütan või kes minust halvasti arvavad, siis ma lihtsalt palvetan nende eest. Ja siis ma lähen laulma.

[e-postiga kaitstud] veebisait

Kõige ilmsemad tämbrimuutused parem pool Tundsin seda ka pärast poja sündi ehk siis 12 aastat tagasi. Mul oli hea meel, et mu hääl muutus pehmemaks, jäi vähem tasaseks, kadus kõige väiksem värin, mis mõnikord segas ennast. “Ümardamise” protsess võib küll jätkuda, kuid praegu pean end lüürilis-koloratuursopraniks, rõhuasetusega “lüürikale”. See toob repertuaari osas mõningaid korrektiive, ma ei hakka enam Võluflöödis Shemakhanskajat ega Öökuningannat laulma. Kuid ma ei lähe veel väga "tugevatele" osadele nagu "Madama Butterfly", "Tosca", "Norma" või isegi Elizabeth "Don Carlos". Olen üks neist lauljatest, kes on repertuaarivalikuga ettevaatlik, minu vanuses on eriti oluline hääle värskena hoidmine. Gildat või Juliet pole enam vaja, aga Lucia, Violetta või Mimi on nüüd minu omad.

- Viimane esietendus tema koduteatris – vaid kolm rolli J. Offenbachi "Hoffmanni lood". Selline "julgestus" – sinu algatus või lavastaja kavatsus?

Vähesed lauljad maailmas julgevad neid kolme rolli ühe õhtu jooksul esitada, õigemini isegi nelja. viimane stseen Stella, nad on nii erinevad nii heli- kui näitlejaülesannete poolest. Kaasaegsetest kolleegidest tuleb kohe meelde Diana Damrau, kes kõik need kangelannad Baieri ooperi etenduses imeliselt laulis. Samuti ei koorunud ma sellist ideed, pakkusin välja, isegi veensin Aleksandr Borisovitš Titeli tänu temale.

Olümpia ei ole 100% minu roll. Aga mida rohkem ma seda laulan, seda paremaks see läheb, sest vahemik lubab ja mulle väga meeldib teha sellist lapsikut puudutavat nukku.

- Jah, märkisin seda esilinastuse arvustuses, Khibla ilmselge koomiline kingitus, mida kahjuks vähe realiseeriti. Kas sa ei tahaks proovida midagi veelgi vallatumat – Don Pasquale’i või rügemendi tütart?

Tahaksin väga laulda Norinat Don Pascualis, aga ma ei mõtle rügemendi tütrele, ta on natuke teistsuguse hääle jaoks. Aga tõsi, mul ei ole piisavalt komöödiarolle, ma tahan laval väga nalja teha ja naerda. Mul on kahju, et nad muusikaliteatris "Nahkhiir" repertuaarist eemaldasid, kelmikas Adele oli mulle väga lähedane.

- Räägime teie värskeimast suurteosest - Vitellia rollist Mozarti "Tituse halastuses", mida esitasite septembris Pariisi Suures Ooperis. Prantslased ja meie arvustajad hindavad teid isiklikult entusiastlikult. Kas see on teie esimene kokkupuude Mozarti muusikaga ooperilaval?

Jah, Vitellia on minu esimene suurem Mozarti osa. Olen lugenud päris palju ajalooalast kirjandust Vana-Rooma, keiser Titus Flaviuse valitsusajast. Kuid peamine on muidugi Mozarti hiilgav muusika, mis tundub olevat “süžee kohal”. Tulin Pariisi mitte lihtsalt õpitud mänguga, vaid ette valmistatud rolliga. Nii lavastaja kui ka dirigent said kohe, kohe esimeses proovis aru, paljust.

- Kellega koos valmistate ja õpite uusi partiisid, kes on teie “väliskõrv”, mis on lauljale nii vajalik?

Tugeva vokaalse põhja, mis võimaldab aktiivselt esineda mitmekesise repertuaariga ja vastu pidada karmile turneegraafikule, sain Moskva konservatooriumis professor Irina Ivanovna Maslennikovalt. Alates kolmandast aastast pääsesin kammeransambli klassi professor Jevgenia Mihhailovna Arefjeva juurde. Ta valmistas mind ette Tšaikovski konkursiks, mis sai hüppelauaks minu loomingulises biograafias, temaga, meie teatri peasaatja ja õpetaja-repetsööriga, töötan temaga siiani, valmistades ette rolle etendustes. Tema arvamus ja "kõrv" on mulle väga väärtuslikud, usaldan teda täielikult.

- Kas kuuleme teid lähiajal ka vene repertuaaris?

Üldiselt mulle tundub, et vene ooperiklassika on lüürilis-koloratuursopranile mõeldud osades ihne.

- Aga kuidas on Rimski-Korsakoviga, kui mitte Šemahanskaja, siis tema Marta filmis "Tsaari pruut" või Volkhova Sadkos sobivad sellesse kategooriasse üsna hästi!

Mõned aariad laulan kontsertidel suure mõnuga. Kahjuks on paljud tema ooperid juba ammu Moskvast lahkunud. Ja läänes on Rimski-Korsakovi ooperid haruldus. Juhtus nii, et mu välislepingud on seotud eranditult lääne muusikaga, nad kuulevad mind ja kutsuvad nüüd Euroopa repertuaari.

- Meie portaalis on asendamatu küsimus kaasaegse ooperirežii kohta, teie suhte kohta sellega. Teie kujunemine ooperinäitlejaks toimus A. Titeli käe all – lavastaja on paljuski vastuoluline, mitmetähenduslik. Kuid kõik tema lavastused, jumal tänatud, ei luba lääne uudsustele omast naturalismi ja ebaviisakust, mille pärast oleks kahju teie Teatri asutajate Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko ees. Ja isegi draamast kutsutud Adolph Shapiro, kes lavastas MAMTis Lucia di Lammermoori, jäi truuks ooperižanri konventsionaalsuse põhimõtetele. Vastupidiselt kriitikute kartustele pääses Vasha Lucia finaali puhtas, mitteverises kleidis. See imeline lumivalge “kirstukleit” ise mõjub väga tugevalt ja ootamatult.

Minu Lucia on üldiselt mõnevõrra erinev, kui kõik on harjunud. Tal on ka teistsugune hullus – rahulik, vaikne-mõtlik. See, et etenduse lavastas meister draamateater Adolf Shapiro, päästis lavastuse igivanadest klišeedest. Ma pean väga lugu kõigist teatritest, kus Lucia di Lammermoori lavale tuuakse, ja kõiki esinejaid, sest roll on laulja jaoks tõesti väga “verine” oma tõsiduses. Aga just seetõttu ei vaja tõelised amatöörid, kes lähevad teatrisse katarsise, mitte odavate "trikkide" pärast, kangelaste riietele punaseid vereplekke. Ja minu jaoks on väga oluline rõhutada ka pildi arengut teistsuguse kõla, tämbriga. Pole saladus, on virtuoosseid lauljaid, kes laulavad belkante repertuaari tehniliselt veatult, kuid monotoonselt etenduse algusest lõpuni. Sellist esitust on mul endal igav kuulata, seega püüan vokaali abil olla võimalikult väljendusrikas. Alati kuulen, kui laulja paneb etendusse tüki oma südamest ja hingest. Kui on, siis võin andeks anda isegi tehnilised vead, me oleme elavad inimesed, aga ma väldin igati külma mehhanistlikku vokaali, tüdinen selliste häälte kuulamisest. Uutelt esilekerkivatelt nimedelt ootan eelkõige ilu ja tämbripuhtust ning soojust.

- Tuleme tagasi ooperirežii kui sellise juurde. Moskvas on õnn leida nutikaid lavastajaid, kes mõistavad žanri spetsiifikat. Ja kuidas on lood Euroopa-Ameerikaga? Kas pidite mõnest moraalsest, eetilisest põhimõttest üle astuma?

Kuni, et mitte segada, see on läbi! Ma ei tea, kuidas reageeriksin pakkumisele osaleda liiga avameelses lavastuses. Võib-olla lülitaksin sisse oma professionaalsuse ja prooviksin leida midagi uut, huvitavat. Aga ausalt öeldes ma kardan, et ma ei ole janu. Ma armastan kaasaegseid etendusi, aga ainult neid, kus on maitse ja laval ei ületa teatri konventsionaalsuse piiri.

- Siit tuleneb minu kõige isiklikum küsimus laulja Khibla Gerzmavale teismelise poja ema kohta. Sinu Sandro on juba teatriga seotud, laulab MAMT lastekooris, osaleb etendustel. Kuidas on tal suhe ooperiga?

Poja tõin teatrisse "tööle" eelkõige selleks, et praegu harvadel Moskva-külastustel rohkem koos aega veeta. Ja siis on teatrigraafik, prooviprotsess väga distsiplineeritud, millest paljud isegi ei tea! Nüüd on Sandrol alanud ealine häälemutatsioon, ta viidi üle teise koorirühma. Aga ta jookseb suure mõnuga mööda lava ringi, vahel teeb ka minuga samadel esinemistel kaasa. Nad peavad laulma erinevates keeltes, mis on hea. Kõik see vabastab last, aga samas ka harib. Mulle tundub, et teatrielu aitab teda õpingutes. Ta on organiseeritud, teab, et ei tohi hiljaks jääda ja “meeskonda” alt vedada – see on hariduse oluline osa. Olen väga tänulik meie lastekoori õpetajatele - Tatjana Leonovale ja Alla Baikovale korrektse töö eest lastega.

- Aga “kardinate tolm” on nii nakkav magus mürk! Mis siis, kui kutt tahab järgida jälgedes, kui mitte laulda, siis saada draamakunstnikuks?

Olen peaaegu kindel, et pojast ei saa lauljat. Dramaatilisest valdkonnast on Sandro juba rääkinud ja ma ei ole selle vastu põhimõtteliselt, vaid alles pärast täisküpsust. Kõige tähtsam on saata laps ja seal ta mõtleb ja valib. Poisil läheb matemaatikaga hästi ja tema pea on täppisteaduste poole kaldu - me orienteerime ta sellele.

- Mida peaks teie arvates kaasaegses muusikateatris näitama täiskasvanutele, kuid siiski lastele ja millest peaksime hoiduma?

Sandrik s Varasematel aastatel kuuleb kodus head muusikat: klassikat, jazzi, rahvaviise. Aga ma ei poolda seda, et lastele näidatakse midagi nende psüühika tajumiseks rasket. Ta hakkas minuga väiksena ringreisil käima, nüüd proovin ta kaasa võtta, kui pühad kokku langevad. Ja me läheme alati otse, et näha oopereid parimad teatrid maailm, vanusele sobiv. Aga ütleme nii, et kuni ma ta R. Straussi Salomesse viin, kasvõi staarist.

Suureks saades otsustab ta ise, mis tema jaoks huvitavam on, õnneks on DVD-l suurepärase kvaliteediga ooperilavastuste valik praegu tohutu. Tema arusaam teismelisest muutub kardinaalselt, kahe-kolme aasta pärast vaatab ta juba paljusid asju teistmoodi. Väljaspool ooperižanri on palju klassikat, mida tahaksin praegu lapsele tutvustada - raamatud, filmid, draamalavastused.

Aga, muide, Sandro vaatas meie sensatsiooni ikka oma “sündmatusega” ehk siis La Traviata balli meeste striptiisi ega jätnud muljet, seda punkti ei rõhutanud. Paljastest torsost palju huvitavamad olid tema jaoks tantsijate käes olevad piljardikepid. Poiss hakkas just piljardis käima, ta oli väga huvitatud ja esimese asjana märkas ta, et noormehed tantsivad, vihid käes.

Ta ütles mulle ausalt, et talle ei meeldi need etendused, kus mu kangelannad lõpuks surevad. Seetõttu on minu parim roll poja tajumisel Adina armujoogis. Ma tõesti tahan, et see rõõmsameelne ja vaimukas etendus meie Muusikaliteatris jätkuks, olles lõpuks õppinud itaalia keele ja retsitatiivid.

- Ja kuidas on lood "Hoffmanni jutu" pojaga - kas nägite esilinastusel tema tarka prillidega nägu?

Mulle väga meeldis! Eriti Doll Olympia: “Ema, sa oled nii naljakas, armas, sa kõnnid nagu mänguasi. Väga head hobusesabad! Kuid ta tunnistas, et ehmus, kui Olympia silmad kaotas ja 1. vaatuse finaalis välja hüppas, näost mustad lohud.

- Selles vanuses on poisilik armukadedus mis tahes meeste, antud juhul teie partnerite suhtes väga loomulik.

Õnneks see nii ei ole. Esiteks on Sandro juba varasest lapsepõlvest teatris käinud ja kõik mu ooperisõbrad on tema tuttavad, ta suhtleb Facebookis paljude kuttidega. Siis ma seletasin veel varem, et see on Teater, selline töö. Aga kui ma koju tulen, siis ma ei mängi edasi nagu Somerset Maughami tegelaskuju, suurepärane näitlejanna Julia Lambert, olen lihtsalt armastav ema. Ust sulgedes saab minust tavaline naine: kodune, hubane, soe.

- Mäletan, et teie esimese, kooli lõputunnistuse järgi olete pianist ja õppisite isegi Moskva konservatooriumis orelil. Kas teil õnnestub praegu klaveri jaoks aega leida, taset hoida?

Olen alati tänulik oma klaveriõpetajatele selle eest, et ka täna olen selle pilli omanik. Üldiselt arvan, et lauljatel, kes mängivad ükskõik millist pilli, on vedanud, neil on sisukam heliteadus, sügavam arusaam muusikast. Nüüd on mul vähe aega klaverit mängida, aga kodus või väikeses sõpruskonnas saan natukene jazzi mängida.

- Jazz on väga huvitav. Kuidas teil õnnestub ühendada ooperi- ja jazzlaulu, need kombed on nii erinevad ja vähesed isegi suured lauljad julgevad seda teha?

Jazzmuusikat kuulates ja esitades lõõgastun. Mu kõrvad puhkavad! Mikrofoniga töötamine on omaette teema, peab teadma palju nüansse, hääle sõnum ja aistingud on erinevad. Mul on ülimalt hea meel, et on olemas sellised sõbrad nagu Daniil Kramer ja Yakov Okun, kellega koos Pitsundas džässikavas esinesime. Daniil Krameriga on soolokava, selline eksklusiivne, "Ooper, Jazz, Blues", mida me oma teatri laval laulame. See tähendab mulle palju ja ma olen talle väga tänulik.

Yakov Okuniga mängime muusikat veidi teises, folk stiilis. Esimest korda kuulsin selle džässiseades Abhaasia folki “Song of the Rock”, mille eest olen siiralt tänulik.

Eriline lehekülg on ansambel Denis Matsueviga, ta on mu hea, lähedane sõber. Üks meie parimaid kaasaegseid akadeemilisi pianiste mängib suurepäraselt ka jazzimprovisatsioone ja erinevaid hitte. Temaga lindistasime hiljuti televisiooni uusaastasaadete tarvis mitmeid pahandust ja huumorit täis numbreid. Neid saab näha 31. detsembri õhtul, tuleb isegi eriline üllatus, ma ei ütle veel, milline! Loodan, et maikuus läheme Denisega Pitsundasse, minu iga-aastase jazzifestivali raames, meeskonnas koos bassimees Andrei Ivanovi ja trummar Dmitri Sevostjanoviga. Tahan jätkata oma džässi "hobi".

- Hibla, ma ei taha veel kord kasutage igasuguste "tootjate" nilbeks kantud ja vulgariseeritud sõna "Star". Aga lihtsalt dokumentaalse faktina. Olete nüüd Moskvas, võib-olla kõige kuulsam ooperilaulja. Sul on oma püsipublik, kogud väljamüüdud etendusi, võid sind sageli televisioonis näha, mis on paljude jaoks peamine populaarsuse kriteerium. Ma lihtsalt vaikin teie kodumaa Abhaasia kohta, ilmselt isegi mägikülades, mida nad teist teavad, ja on teenitult uhked. Ja kui ma suhtlen, siis näen normaalset naist, ilma fanabeerituseta ja töökat vokalisti, kes kõhklemata räägib viimasel esinemisel ebaõnnestunud kadentsist. Kui ümberringi on inimeste entusiasm ja pompoossed epiteedid, siis kuidas õnnestub hoida "kainet" pead, mitte langeda "lahknemise" eufooriasse?

Olen alati tänulik positiivse laine eest, mis tuleb avalikkuselt, fännidelt. Kuid ma saan ise aru, et "sada protsenti" pole kunagi täiuslik, ükskõik kui palju sa ka ei püüaks. Võtan hoiupõrsasse kaasa positiivseid emotsioone, kuid tean siiski, mis töötas ja mis mitte. Analüüs töötab minu jaoks selgelt ja keegi ei "söö" mind rohkem kui mina ise.

- Ja kui kuulete juhuslikku valemärki?

Kindlasti! Kuulen ja kannatan, kui selline “patt” järsku läbi lipsab. Reeglina reageerin teravalt partnerite ebatäpsele, reeglina alahinnatud intonatsioonile. Laulmine on nii vaimne, vaimne kui ka füüsiline töö.

- Niipalju kui ma aru saan, olete te "sõbrad" arvuti, Interneti, Facebookiga. Kuidas suhtute oma esinemiste spontaansetesse üleslaadimistesse YouTube'i?

Kõige tüütum on see, kui teatud kasutaja on oma tähtsusest ja eliitüritusel osalemisest nii joobes, et laeb veebi üles absoluutselt amatöörliku madala kvaliteediga kaadreid! No kuidas sa kuulad ja vaatad, kui odav mobiilikaamera käes väriseb, pilt hüppab, heli on hullem kui grammofoniplaadilt! Ei, kui see on kvaliteetselt salvestatud ja filmitud – jah, jumala eest, las inimesed kuulevad ja vaatavad. Kuid selleks, et oma kaadreid avalikkusele vaatamiseks üles laadida, peavad teil olema vähemalt elementaarsed oskused ja mitte teha seda hooletult, lihtsalt selleks, et teid märgata.

- Millised on muljed stuudiotööst heli-CD-del?

Salvestamine on alati kohutav, pagana raske. Mul on lihtsam paar esinemist otse-eetris laulda, kui vahetust stuudios veeta. On hääli, mis kõlavad helisalvestusel väga kasulikult, kuid ma ei pea ennast nende hulka. Ma ei meeldi endale kõrvalt ja see on kõik! Noh, välja arvatud harvadel juhtudel.

Rohkem kui 10 aastat tagasi salvestasin Jaapani plaadifirmale mitu vene programmi. Eelkõige avastas ta praktiliselt uuesti N. Myaskovski ja M. Ippolitov-Ivanovi romanssitsüklid. Nüüd laulan teistmoodi ja mõtlen need uuesti lindistada. Kavas on veel üks kava meie klassikutelt: Glinka, Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Rahmaninov. Ja veel üks asi, tahaksin välja anda plaadi - 19. sajandi "igapäevased" romansid: Aljabjev, Varlamov, Gurilev jne. Kõik minu kammermuusika salvestused tegime koos hämmastava pianisti ja lähedase sõbra Jekaterina Ganelinaga ning Plaanin temaga tulevasi projekte.

Peamine unistus on ooperiaariate sooloplaat koos NPR-i ja armastatud maestro Vladimir Spivakoviga.

Ja muidugi džäss, minu pidev õrn “nõrkus”, päris palju materjale on kogunenud live-kontsertidelt, minu festivalilt Pitsundas, aga mingid “kirbud” - ebatäiuslikkus piinavad mind kogu aeg, tahaks ümber kirjutada. seda kõike kvaliteetselt.

- Puhtalt naiselik. Mulle meeldivad teie kontsertkleidid - need rõhutavad alati ainult figuuri parimat, huvitavat värvi, erinevad, kuid neid ühendab kindel stiil.

Mul on stilistid, kes teevad kostüümi, soengut, meiki. Aga kui mulle isiklikult pakutud variant ei meeldi, siis kontserdil ma nii välja ei lähe, isegi kui see on ülimoes. Arvan, et naine laval lihtsalt peab olema ilus, stiilne ja hoolitsetud. Kunstnik peaks olema Unistus – laitmatu, kõige kallimas peenes riietuses. Õnnestunud kleit annab mulle sirge selja tunde, kui tunnen end ilusana - laulan teisiti!

- Lõpetuseks, ärgem olgem originaalsed, tuleva hooaja loominguliste plaanide osas.

Just eelmisel päeval lendan kuuks ajaks New Yorki, et laulda Metropolitan Operas laulu La bohème F. Zeffirelli klassikalise lavastuse taaselustamisel. Oma kodumaal MAMT-s ilmun ma perioodiliselt La Traviatas, Lucia di Lammermooris ja Hoffmanni lugudes. 21. detsembril toimub samas kohas, Teatris, õhtu "Ooper, Jazz, Blues". 13. veebruaril peab Moskva konservatooriumi suures saalis toimuma minu soolokontsert.

Ja võib-olla on praegu peamine ootus 2012. aasta jaanuaris Londoni Covent Gardenis eelseisev osalemine Mozarti Don Giovannis. See on minu esimene Donna Anna, aga teine, pärast "Tituse halastust", õnnelik kohtumine Geeniusega ühe hooaja jooksul. Keda huvitavad minu plaanid ja liikumised üle maailma, see leiab alati ajakava ametlikult kodulehelt. Lisan vaid, et seal on märgitud järgmise kuue kuu kuupäevad ja minu ringreisid on planeeritud 2014. aastani. Põhimõtteliselt on see MET, Covent Garden, Viini ooper ja teised maailma juhtivad lavad. Kuid ma luban, et laulan ka Moskvas ja teistes Venemaa linnades ning oma kodumaal Abhaasias.

P.S.

Intervjuu teksti redigeerimise käigus sai teatavaks, et Khibla Gerzmava kandideeris 2011. aastal Venemaa kõrgeima teatriauhinna "Kuldne mask" kandidaadiks kui parim ooperilaulja kõigi peamiste naisosade üheaegse esitamise eest MAMT näidendis "The Hoffmanni lood". Žürii otsuse saame teada nagu ikka kevadel. Kuid juba ainuüksi artisti nominatsiooni fakt sisendab optimismi – harva kutsub vokaal "peaaegu vägitükk" publikus nii sooja vastukaja esile.

Hibla Levarsovna Gerzmava(abh. Khybla Leuarsa-iҧa Gyirzmaa; perekond. 6. jaanuar, Pitsunda) - abhaasia päritolu vene ooperilaulja (sopran). Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko nimelise Moskva Muusikaliteatri solist aastast 1995.

maailmakuulsus Gerzmava tõi etendusi Mariinski teatris, Londoni kuninglikus ooperis Covent Gardenis, Metropolitan Operas, Viini Riigiooperis, Rooma ooperis, Pariisi suures ooperis ja teistes suuremates lavapaikades.

Biograafia [ | ]

Varakult, 16- ja 18-aastaselt, jäi ta vanemateta, mis mõjutas tema maailmapilti ja laulja elukutse valikut. Ta õppis Gagra muusikakoolis. Ta on lõpetanud Sukhumi muusikakolledži klaveri erialal, unistas saada organistiks. Tema õpetajad Sukhumis olid Karlen Yavryan ja Josephine Bumburidi.

Pärast poja sündi 1999. aastal muutus Gerzmava hääl veelgi pehmemaks ja lüürilisemaks, tema kõla muutus vähem tasaseks, kadus väikseimgi värina, mis lauljat kohati segas. Oma loomingus romantismile austust avaldanud Khibla hääl kujunes lõpuks lüürilis-koloratuursopranina, kus üha enam rõhku pandi "lüürikale".

2001. aastal korraldas ta Abhaasias iga-aastase muusikafestivali "Khibla Gerzmava kutsub ...". Muusikateadlane Svjatoslav Belza on olnud festivali võõrustaja juba aastaid. 2014. aastal kolis festival Moskvasse.

2008. aastal sai Gerzmava kutse Suurde Teatrisse, kuid keeldus sagedaste ringreiside tõttu üle maailma.

Ta esines Vladimir Putini isiklikul kutsel korduvalt kontsertidel Kremlis ametlike delegatsioonide ja silmapaistvate külaliste ees.

2016. aastal andis ta Saksamaal terrorirünnakute ohvritele pühendatud heategevuskontsertide sarja.

Loomine [ | ]

Mängib peaosi K. S. Stanislavski nimelise Moskva Muusikaliteatri lavastustes ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko. Nende hulgas:

• Ljudmila (Glinka Ruslan ja Ljudmila)
• Luigeprintsess (Rimski-Korsakovi lugu tsaar Saltanist)
• Shemakhani kuninganna (Rimski-Korsakovi "Kuldne kukk")
• Louise (Prokofjevi kihlus kloostris)
• Rosina (Rossini Sevilla habemeajaja)
• Adina (Donizetti "Armujook")
• Violetta Valeri (Verdi La Traviata)
• Mimi ja Musetta (Puccini La Boheme)
• Nümf (M. da Galliano Daphne)
• Adele (I. Straussi "Nahkhiir")
• Lucia (Donizetti "Lucia di Lammermoor")
• Donna Anna (Don Juan, Mozart)
• Olümpia, Antonia, Julia (Hoffmanni lood, Offenbach)
• Vitellia (Tituse halastus, Mozart)
• Liu (Turandot, Puccini)
• Amelia Grimaldi (Simon Boccanegra, Verdi)
• Medea (Medea, Cherubini)

Gerzmava on oma karjääri jooksul esinenud Peterburi Mariinski teatri, Firenze Communale'i teatri, New Yorgi Metropolitan Opera, Londoni Covent Gardeni, Viini Riigiooperi, Barcelona Grand Teatro de Liceo lavadel, Sofia rahvusooper Bulgaarias, Champs-Elysées' teater Pariisis, Palau de les Art Reina Sofia Valencias ja muud kohad. Osalenud Muusikateatri ringreisidel. K. S. Stanislavsky ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko Lõuna-Koreas ja USA-s. Ta esines Saksamaal Ludwigsburgi festivalil. Ta on tuuritanud kontserdikavadega Rootsis, Prantsusmaal, Hollandis, Suurbritannias, Austrias, Belgias, Hispaanias, Kreekas, USA-s, Jaapanis, Türgis.

2012. aastal astus laulja Covent Gardeni lavale uue osaga: Donna Anna Mozarti filmis Don Giovanni. Sügisel naasis Hibla Metropolitan Operasse, et laulda Liu rolli Puccini lavastuses Turandot, millega ta debüteeris turneel. Mariinski teater 2011. aastal Tokyo NHK saalis ning esmakordselt esines Viini Riigiooperis Mozarti lavastuses "Tituse halastus". Vitelia väga keerulist rolli selles Mozarti teoses loomupäraste retsitatiivide, pikkade aariate ja suure hääleulatusega esitas Hibla ka Suures Ooperis Prantsusmaal.

2013. aastal täienes Khibla repertuaar veel ühe osaga. Gerzmava astus Covent Gardeni kuningliku ooperimaja lavale Amelia Grimaldi rollis G. Verdi ooperist "Simon Boccanegra". Hibla partneriteks olid Thomas Hampson ja Ferruccio Furlanetto, etendust juhatas teatri peadirigent Antonio Pappano. 2013. aasta aprillis Moskva Konservatooriumi suures saalis aastal soolokontsert Gerzmava esitas P. I. Tšaikovski romansse orkestri saatel dirigendi juhatusel, Rahvakunstnik NSVL Juri Simonov.

Laulja töötas aastaid viljakalt koos režissöör Alexander Titeliga. Teeb koostööd Vladimir Spivakovi, Venemaa Riikliku Filharmoonia ja Moskva Virtuooside, Denis Matsujevi, Nikolai Luganski, A. Rudini ja Musica Viva Orkestriga, V. Gergijevi, V. Fedosejevi, A. Lazarevi, M. Pletnevi, V. Sinaiskiga , Yu .Bashmet, L. Maazel.

Ta salvestas mitmeid CD-sid: Ave Maria, "Khibla Gerzmava esitab vene romansse", "Khibla Gerzmava idamaised romansid". Jaapani firmale Gerzmava salvestas mitmeid vene saateid, N. Myaskovski, M. Ippolitov-Ivanovi romanssitsüklit. Kõik kammermuusika salvestused on tehtud koos Khibla kauaaegse saatja, pianist Jekaterina Ganelinaga. 14. oktoobril 2013 salvestas ta Moskva Rahvusvahelise Muusikamaja Svetlanovi saalis (bariton Arsen Soghomonyani osalusel) kontserdi Mozarti, Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, Richard Straussi teostest koos Venemaa Riiklik Filharmoonia orkester Vladimir Spivakovi juhatusel.

Gerzmava ei osale mitte ainult klassikas, vaid ka kaasaegsed etendused, aga ainult nendes, "kus on maitse ja laval ei ületata teatrikonventsiooni piiri" . Abhaasia laule esitatakse välismaal encore kontsertidel. Gerzmava sõnul koguneb tema etendustele Moskvas ja New Yorgis ooperis kõige nõudlikum ja kompetentsem publik.

Kriitika [ | ]

Sergei Korobkov märkis ajalehes St. Petersburg Theatre Journal (nr 2 – 2013), et Gerzmava koloratuur on "omamoodi teatrielamus, poeetiline riim, emotsionaalne" serv "kujundi dramaatilisele arengule" ja tema belcanto, lummav. varjundite ja löökidega muudab laulja tänapäeval nõutuks kogu maailmas. Anastasia Arkhipova (OperaNews.Ru) juhib tähelepanu Gerzmava koloratuuri lüürikale, palvelikule tonaalsusele ja lummavale ööbikuvärinale, mis püüab avardada omaenda hääle alumisi piire ja küllastada seda dramaatilise värviga. Pjotr ​​Pospelov "Vedomostis" märgib Offenbachi ooperis "Hoffmanni lood" Hibla kaasahaaravat siirust, tundlikkust ja vokaalset sära. Magazine Vogue nimetab Gerzmavat uut tüüpi ooperilauljaks, "kui mitte ainult hääl pole oluline, vaid ka show, briljantide sära, liikumise graatsilisus laval, näitlemine." Metropolitan Opera muusikaosakonna direktor Crag Rutenberg märgib Gerzmava mõistust ja teatraalsust ning tema erakordset häält, mis ümbritseb kuulajat. nagu sinine samet» .

Lauljast sai osaline ebameeldivas intsidendis 16. detsembril 2016, kui enne esimese kanali jäähoki karikavõistluste teise ringi mängu Venemaa ja Tšehhi rahvuskoondiste vahel unustas ta Venemaa hümni sõnad. , tegi mitmeid vigu ja palus esmalt hümni esitada, kuid korraldajad ei andnud artistile seda võimalust. Järgmisel päeval vabandasid Venemaa hokiliit ja selle president Vladislav Tretjak Gerzmava ees Venemaa hümni esitamisel tekkinud tehniliste probleemide ja sellele järgnenud "ebaõiglaste hinnangute pärast ajakirjanduses". Tretiaki sõnul tekkis tehniline rike: hümni muusika käivitati hilja, seejärel tekkisid probleemid mikrofoniga.

Jazz [ | ]

Pilt [ | ]

Gerzmaval on Venemaa ooperilava ühe stiilseima ja elegantsema naise maine. Sageli valib laulja ise esinemiseks kostüümid, uskudes, et kunstnik peaks publiku ette ilmuma kõige kallimas ja keerukamas riietuses. Hibla eelistab veidi kõrge vöökohaga kontsertkleite. IN üliõpilasaastad, valmistudes professionaalseks karjääriks, kaotas ta enda sõnul 25 kg. Nüüd töötab Khiblaga pidevalt stilistide meeskond, kes tegeleb kostüümi, soengu, meigiga.

Perekond [ | ]

Khibla Gerzmava on lahutatud, tal on poeg Sandro (sündinud märtsis 1999), laulis Moskva lastekooris muusikaline teater nime saanud Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko järgi.

Khiblal on noorem vend Lorets, kellel on kaks vennapoega. Mu vend on lõpetanud MGIMO ja Sorbonne'i ülikooli, abiellus prantsuse pianistiga, mängib klaveril jazzi. Elab Pariisis ja Abhaasias.

Gerzmava perekonna valdus asub Abhaasias Gudauta oblastis Duripshi külas, kuhu on maetud tema vanemad ja kus tema suur pere koguneb suvel suurde majja.

Sõbrad [ | ]

Gerzmava oli aastaid sõber kirjanik Fazil Iskanderiga, tema lemmikromaan on Chegemist pärit Sandro. Ta on sõber lavakaaslastega (näiteks Vladimir Spivakoviga), ta oli sõber lahkunud Zurab Sotkilava, Jelena Obraztsova, Galina Višnevskaja, Svjatoslav Belzaga. Pitsundas toimunud festivali tehniline korraldaja ja sponsor oli Andrey Dudko, laulja sõber ja kaasmaalane, haldusfirma FOND YUG peadirektor; Organisatsioonis kontserttegevus teda aitavad patroonid, ärimees Rashid Sardarov ja veinimeister Nikolai Achba. Sõprade, patroonide ja kolleegide osavõtul korraldab Khibla Abhaasias heategevusüritusi - toetab rahaliselt orkestrit, muusikakooli, lastekodu, internaatkooli ja muuseume, aitab noori andekaid esinejaid.

avalik seisukoht[ | ]

Hoolimata sellest, et Khibla on alati poliitikast kõrvale hoidnud, ütles ta oma iseseisvuse saavutanud kodumaa kohta kord: " Abhaasia on kartmast väsinud ja heitis julgelt hirmu köidikud seljast". Soe sõbralikud suhted Gerzmava oli seotud kolme Abhaasia presidendiga - Vladislav Ardzinba, Sergei Bagapš ja Aleksander Ankvab.

1. märtsil 2014 kirjutas ta alla Venemaa kultuuritegelaste pöördumisele Venemaa Föderatsiooni presidendi V. V. Putini poliitika toetuseks Ukrainas ja Krimmis.

Tiitlid ja auhinnad [ | ]

Märkmed [ | ]

1. Hibla Levarsovna Gerzmava (Hibla Gerzmava) | Belcanto.ru (määramata) .
2. Khibla Gerzmava – kümme aastat hiljem | OperaNews.ru (määramata) (link pole saadaval). Arhiveeritud originaalist 9. jaanuaril 2014.
3. Hodnev, Sergei. Ka kodanik laulab // Vogue. - 2012. - nr 16. aprill. (Laaditud 1. oktoobril 2016)
4. "Kuldsilmne hunt" Khibla Gerzmava Kazanskiye Vedomosti (määramata) .

Khibla Gerzmavat nimetatakse ajakirjanduses Venemaa kuldseks sopraniks.

Ooperilaulja Khibla Gerzmava on Venemaa parim sopran ja pealinna moemeeste iidol
Venelane Khibla Gerzmava on maailmatäht. Täna laulab ta maailma parimatel lavadel koos parimate orkestrite ja muusikutega. Tema kontserdirõivad on õmmelnud kuulsaimad kullerid

Ta on üks väheseid vene lauljad, mida võib ilma viperusteta nimetada ooperidiivaks. Rahvakunstnik Venemaa Föderatsioon, Abhaasia Vabariigi rahvakunstnik Khibla Gerzmava on ainulaadne nähtus Venemaa ooperilaval.


Särav ja vahetu, emotsionaalne ja kirglik, ta on kuulsate ooperite peamiste naisrollide esitaja ja hämmastavalt andekas näitlejanna, kes suudab tõlgendada oma kangelanna kuvandit, mitte ainult režissööri nõuandeid kasutades, vaid ka omaenda eksimatust juhindudes. intuitsioon.

Khibla sündis 1970. aastal 6. jaanuaril Pitsunda kuurordis. Seal, päikesepaistelisel rannajoonel, veetis ta oma lapsepõlve ja nooruse. Varasest noorusest peale Hibla laulis ja mängis klaverit


Lapsena õppis laulja Gagra muusikakoolis ja hiljem Sukhumi muusikakoolis. Tulevast staarist ei kavatsenud aga saada mitte vokalist, vaid pianist. Kuigi Khibla armastas alati laulda ja isegi ise laule koostas, ei mõelnud Khibla ise ega tema sugulased vokaalikarjäärile tõsiselt. Tüdruku hellitatud unistus oli: saada organistiks. Klaveriõpetaja nägi temas aga silmapaistvat lauluannet ja viis kaheksateistkümneaastase Khibla Gerzmava õpetaja Josephine Bumburidi juurde vokaaliklassi. See samm sai tulevase ooperitähe sünni jaoks määravaks.


Juba järgmisel aastal, 1989. aastal, astus Khibla vokaalteaduskonda Moskva konservatooriumi, mille lõpetas 1994. aastal. Seal said tema mentoriteks professor Maslennikova Irina Ivanovna ja professor Arefieva Evgenia Mihhailovna.


Pärast konservatooriumi lõpetamist 1993. aastal pälvis vokaalteaduskonna üliõpilane Khibla Gerzmava vokaalimeistrite tähelepanu konkursil Verdi Voices, mis toimus Itaalias Bussetos. Sellel konkursil pälvis noor laulja oma hääle, artistlikkuse ja energia eest kolmanda auhinna.


Järgmine 1994. aasta polnud andekale õpilasele vähem edukas: esimesed, teised kohad Villasi võistlusel Hispaanias ja Rimski-Korsakovil Peterburis ning seejärel Grand Prix, mille Gerzmava võitis Moskvas X. rahvusvaheline võistlus neid. Tšaikovski, vallutades finaalis žürii Rosina ja Lumetüdruku aariatega.

Kuigi Gerzmava kavatses kogu oma elu vokaalikarjäärile pühendada, ei jätnud ta siiski oma lapsepõlveunistust – õppida orelit mängima. Khibla käis kolm aastat oreliklassis valikainetunnis ja valdas sellest hoolimata keerulist pilli. Klaveri- ja orelitunnid ei olnud asjatud. Tänu pianisti erialasele haridusele ja koolitusele tunnetab Khibla Gerzmava partituuri põhjalikumalt ja esitab iga partii ilmekamalt, tabades pillide kõiki intonatsioone ja kasutades ära nende intonatsioonilisi jooni. See aitab lauljal suurendada oma värvika soprani mõju kuulajale.

Kuid lisaks hämmastavale häälele on Khiblal ka hämmastav kunstianne. Tal õnnestus alati oma kangelannade kujundeid tõlgendada, kuulates nii lavastajate nõuandeid kui ka intuitsiooni häält.


1995. aasta oli Gerzmava loomingulise karjääri algus MAMT-s. Hibla dramaturgiline anne, selge ja tugev hääl, aga ka vastastikune mõistmine ja loominguline liit lavastaja Aleksander Titeliga aitasid noorel solistil saada säravaks täheks Moskva Muusikaliteatri laval. Selle laval lõi ta hämmastavaid pilte Rosinast (Rossini "Sevilla habemeajaja"), Adele'ist (Straussi "Nahkhiir"), Tsarevna_Swanist (Rimski-Korsakovi "Tsaar Saltani lugu"), Ljudmilast ("Ruslan"). ja Ljudmila”, Glinka), Shemakha kuninganna (Rimski-Korsakovi "Kuldne kukk"), Violetta (Verdi "Traviata") jne.


Laulja annet tunnustati 2001. aastal Kuldse Orpheuse teatriauhinnaga. Ta võitis kategoorias "Parim laulja" ja 2010. aastal pälvis Khibla Gerzmava Lucia rolli eest Venemaa riikliku teatriauhinna "Kuldne mask". Tema auhindade hulgas on ka Casta Diva auhind, Moskva kunstiauhind ja esimene 2011. aastal saadud sõltumatu Triumfi auhind.

Khibla Gerzmava tuuritab palju üle maailma. Ta esines New Yorgi Metropolitan Opera laval. Tema debüüt toimus seal 2010. aastal. Gerzmava on laulnud Viini Riigiooperi, Londoni Covent Gardeni, Bulgaaria Sofia Rahvusooperi, Grand Teatro de Liceu ja paljude teiste esinemispaikade lavadel.

Pariisis esines Khibla Vitelia aariaga Pariisi Riigiooperi laval ja nimetati üheks parimaks, kes seda osa kunagi esitanud. Ta oli ringreisil koos teatriga Lõuna-Koreas ja Ameerika Ühendriikides, esines kontserdikavadega paljudes riikides. Laulja on salvestanud mitmeid CD-sid, rääkinud Kremlis presidendi isiklikul kutsel delegatsioonidega korduvalt.


Laulja pidevaks kireks on alati olnud jazz. Ta ei ole ükskõikne klassika ja jazzi sünteesi suhtes. Džässimaailmas oli üks tema lemmikpartnereid ja sõpru Georgi Garanyan, kes 2010. aastal ootamatult lahkus. Koos Ivanovi ja Sevostjanoviga peab Hibla iga-aastast džässifestival. Talle meeldis alati riskida, ta oli mitmekülgne inimene, kes armastab eksperimente. Seetõttu on üks Moskva tipphetki kultuurielu- kontsert “Ooper. Jazz. Blues”, kus Hibla esineb koos Daniil Krameri jazztrioga.

Khibla Gerzmava ja Daniil Kramer Jazz Trio, 2010

Lisaks ooperiaariatele laulab Khibla ka romansse, abhaasia rahvalaule.
Khibla Gerzmava osales Sotši taliolümpiamängude lõputseremoonial.


Lauljale aplodeerisid Venemaa, Rootsi, Prantsusmaa, Hollandi, Belgia, Austria, Hispaania, Kreeka, Türgi, USA, Jaapani saalid. Teeb koostööd V. Spivakovi ja Venemaa Riikliku Filharmooniaorkestriga ning Moskva Virtuoosidega,


A. Rudin ja Musica Viva Orchestra, V. Gergijev, V. Fedosejev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaiski, Y. Bašmet, L. Maazel. Osalenud festivalidel Ludwigsburgis (Saksamaa; esitas Eve osa J. Haydni lavastuses „Maailma loomine“) ja Kaitseingli osa E. de Cavalieri ooperis „Hinge ja keha idee“, Colmaris ( Prantsusmaa), "Vladimir Spivakov kutsub ..." , "Pühendus ..." osariigis Tretjakovi galerii, ArsLonga ja teised. Ta on salvestanud mitmeid CD-sid: Ave Maria, Khibla Gerzmava Performs Russian Romances, Oriental Romances of Khibla Gerzmava jt.

Laulja on festivali üks korraldajatest klassikaline muusika"Khibla Gerzmava kutsub", mida on Abhaasias peetud alates 2001. aastast. Ta oli Sotši Valeria Barsova konkursi ja Saratovis Sobinovi festivali "Konkursivõistluse" žürii liige.


Khibla Gerzmava kunst on pälvinud palju auhindu. Ta on Moskva ooperifestivali teatriauhinna laureaat (2000) nominatsioonis "Parim laulja", teatriauhinna "Kuldne Orpheus" (2001) laureaat nominatsioonis "Aasta parim laulja". 2006. aastal omistati talle Vene Föderatsiooni austatud kunstniku ja Abhaasia Vabariigi rahvakunstniku tiitlid.


Abhaasia keeles tähendab Khibla "kuldsilmset". Ilmselt sellepärast tema silmad alati põlevad. Kuid hinnaline kingitus, millega ta miljoneid kuulajaid köidab, on loomulikult tema kuldne hääl.
Ja kuigi vanemad nimetasid tüdrukut "kuldse silmaga", võib lauljat nimetada õigustatult "kuldse häälega". Lõppude lõpuks on hääl, millega Khibla oma kuulajaid lummab, kuldne, hinnaline kingitus, mida ta hea meelega inimestele kingib.

Palju tiitleid ja auhindu, stiilsed kleidid, sädelevad teemandid kaelas, tohutud lillekorvid, erinevatest rahvustest publiku jumaldamine, aga ka tohutu töökus, vastupidavus ja visadus. Kõik see on Abhaasia juurtega ooperilaulja Khibla Gerzmava. Väliselt tundub tema elu vapustav, kuid teel sellesse muinasjuttu pidi laulja ületama rohkem kui ühe takistuse. Ja mõnikord Khibla Gerzmava isiklik elu sai ohvriks, kes tuli tuua kunstialtari ette.

Khibla Gerzmava elulugu sai alguse 46 aastat tagasi Pitsundas. Pansionaadi vanemadministraatori ja tõlgi peres on lisaks temale veel üks poeg. Kogu tulevase ooperitähe perel olid muusikalised võimed ja kuulmine. Tõsi, Khibla Gerzmava valmistus pikka aega spetsiaalselt muusiku, mitte vokalisti karjääriks. Orel on teda köitnud lapsepõlvest saati. Muide, ta sai ikkagi pilli selgeks. Armastusest muusika vastu täitis laulja lapsepõlv mitte ainult rõõmu ja pidutsemise, vaid ka igapäevatööga, sest a. muusikakool Pidin jõudma naabruses asuvasse Gagrasse. Pärast kooli lõpetamist lõpetas ta ka muusikakooli klaveriklassis, Khibla Gerzmava otsustas astuda Moskva konservatooriumi. See õppeasutus on tema varakult surnud ema unistus. Muide, laulja tunnistas ühes intervjuus, et sai just pärast seda traagilist sündmust tõeliselt sügava ja värvika hääle ning hiljem mõjutasid peaaegu kõik tragöödiad ja mured tema isiklikus elus kuidagi tema häälele soodsalt. Kaks aastat pärast ema lahkus ka tema isa ja seetõttu pidi Gerzmava Khibla konservatooriumi algkursustest alates iseseisvalt ületama pealinna eluga seotud raskused ja raskused. Kuid selline meeletu rütm, kui ta töötas, varjab kõik muu, tõstis laulja väga kiiresti pjedestaalile. Üliõpilasena võitis ta festivalidel auhindu ja seetõttu pole üllatav, et pärast diplomi saamist sai temast Nemirovitš-Dantšenko teatri laulja. Sellest sai tema teine ​​kodu ja lisakool, sest just siin lihvis laulja oma näitlejameisterlikkust, laval püsimise oskust ja stiili. Ja isegi praegu, esinedes maailma kuulsaimatel lavadel, ei unusta Khibla Gerzmava kodu.

Mis puutub tema isiklikku ellu, siis igapäevaelus on laulja rõõmsameelne ja avatud inimene, kellel on suurepärane huumorimeel. Tema keskkonnas on Khibla Gerzmava enda tunnistamise järgi ülekaalus meessoost sõbrad ja naisi võib sõrmedel üles lugeda, kuid kõik nad on aja ja olukordade läbiproovitud inimesed, kelle peale võib loota. Sõpradega veedab laulja vaba aega meelsasti. Kuid eelkõige on ta ema oma ainsale pojale Aleksandrile. Praegu on tal kaheksateistkümnes eluaasta. Vaatamata päritud muusikalistele võimetele ja teatri lastekooris omandatud lavakogemusele ei astunud ta oma ema jälgedesse. Khibla Gerzmava abikaasa kohta pole peaaegu midagi teada. Pikka aega oli neil laulja intervjuu põhjal otsustades tugev ja harmooniline perekond, kuid paar aastat pole paar koos elanud. Loomulikult püüab Khibla Gerzmava sellise otsuse põhjustest vaikides mööda vaadata.
Vaata ka.