Iidsetest aegadest on loodus ja inimene olnud üks. Tuhandeid aastaid tagasi ei osanud iidsed inimesed ette kujutada oma olemasolu väljaspool keskkond. Loodus on ju alati olnud ja jääb inimkonna hälliks. Ta sünnitas maailma, suutis üherakulisest organismist arendada terveid põlvkondi, asendades üksteist mitu tuhat aastat. Aga nagu halva lõpuga muinasjutus, muutus inimesele antud looduse hüve kurjaks. Maailm on unustanud, kes selle lõi, inimene on unustanud, et ta on osa loodusest. Nüüd on ta omanik. Aga kas see on tõesti nii? Sellele küsimusele aitavad vastata kaasaegsete autorite teosed, nimelt V. Astafjevi ja V. Rasputini teosed.

Kuni 60-70. põhiteema kirjanduses oli inimkonna kannatuste teema, nende olemasolu teema. Kuid 70ndaid iseloomustab proosaprobleemide edasine laienemine. Ja kui samal perioodil on üks põhiprobleemidest – “isiksus, inimesed ja ajalugu” mitmekesine, siis V. Astafjev “Tsaarikalas” tõstatab sama põletava probleemi – “inimene ja loodus”, “loodus ja vaimne seisund”. mees”.

Romaan koosneb jutu- ja novellitsüklist, mida ühendab üks teema. Narratiivis räägib Astafjev vajadusest pöörduda tagasi loodusesse. Autor rõhutab murelikult korvamatut kahju, mida toovad kogu inimkonnale inimesed, kes elavad ainult oma tarbijahuvide nimel. Ja seetõttu pakub looduse ja inimese suhe autorile huvi mitte ainult otseses, vaid ka moraalses aspektis. Ökoloogia küsimused muutuvad filosoofiliste arutluste teemaks.

Tsar-Fishis tõstatab Astafjev kolm probleemi. Esiteks on inimene autori sõnul osa loodusest ehk loodus ja inimene on ühtne tervik. Ja seda ei tohiks unustada. Romaani peategelase Akimi kujund on üles ehitatud kontrastiks Goga kuvandile. Astafjev väljendas Akimis kogu inimhinge ilu. Headus pole kangelasele võõras, asjata abi inimesed, loodustundlikkus. Akim on keskkonna suhtes tundlik ja inimlik. Jah, ta tapab loomi, kuid ta ei tee seda mitte tarbija mõttes, mitte kasumi pärast, vaid ainult eksistentsi pärast. See tähendab, et Akim tegutseb ellujäämise seaduse järgi: kiskja - saak. S. Lominadze rääkis aga Astafjevi kangelasest: "... nii enesekindel, kiire taibuga, osav metsas, mitte et ta oleks õnnetu, vaid mingi eksinud, karjumiseni üksik, kõigile võõras, kasutu. igaühele."

Akimi vastik pilt Gogast on kontrastiks. Elus tark ja intelligentne Goga peab end looduse kuningaks, usub, et suudab kõike. Ta tahab elult palju, kuid ei paku midagi vastu. Meenutagem samasugust kangelast M. Gorkit. Larras, vanaproua Izergili jutustuse objektis, areneb isekus kapriiside ja kapriiside hüpertroofiaks. Ta nõuab ka elu õnnistusi, kuid Larra ei tee midagi kasulikku, mille eest ta võiks neid õnnistusi saada. Seetõttu on ta määratud igavesele üksindusele. Astafjev on palju kurvem. Autor viib kangelase surma, kuid see on seaduspärasus, kuna Gog, olles end ülendanud, katkestab kõik moraalsed sidemed inimeste ja loodusega ning variseb sisemiselt kokku. Tema elu on lihtsalt mõttetu.

Teine probleem, mille Astafjev tõstatas, on salaküttimine. Ja siin me näeme, kui dualistlikud inimesed võivad olla. Ilmekas näide on salakütt Ignatich. Suurepärane töötaja, ühiskonnas lugupeetud inimene, moraalsed väärtused mis surub alla kasumiiha. Ja selliseid inimesi, kes hävitavad loodust ja elavad kooskõlas oma südametunnistusega, on palju. Kurja tehes ja õigustust leides lubavad nad kurja kõikjale. Astafjev esitleb salaküttimist kohutava teona. Ja ta ei räägi mitte ainult elusa ja eluta looduse hävitamisest, vaid ka inimese hävitamisest, inimlikud omadused enda sees. Seega on Astafjevi tõstatatud probleemidest viimane inimkonna vaimsuse puudumine. Vaimsuse puudumine, selles mõttes, et inimene keeldub ühinemast loodusega ühtseks tervikuks ja keeldub vastutamast kõige kurja eest.

Seega võime järeldada, et Astafjev tõstatab probleeme, mis on tõesti iseloomulikud kaasaegne maailm. Lõppude lõpuks hävitab inimene looduse osana selle oma kätega, mõistmata, et pärast tema tapmist sureb ta ise.

Veidi teistsugune probleem tõstatub V. Rasputini loos "Hüvasti Materaga". Siin on kõige selgemalt näidatud inimeste moraalsed ja vaimsed kogemused. Loodus loos võtab põlvkondade looja kuvandi, kuna olukorra traagika seisneb hingetus suhtumises minevikku, inimeste kiindumustesse. Hüdroelektrijaama ehituse tulemusena on Materal elavad inimesed sunnitud oma kodumaad lahkuma. Kõige keerulisem valik on vanuritel, kus iga kivi, iga oks meenutab mineviku rõõme ja muresid, elavaid ja surnuid. Rasputin näitab loodust mineviku hoidja, igaveseks kadunud ja mälestusele kalli kujuga.

Kas on õige, et inimestelt võetakse mälestused, asendades kaotuse mugava korteriga? Ma arvan, et ei. Inimene peaks elama seal, kus on möödunud tema elu parimad aastad, kus tema vanemad “valetavad”, kus kõik on lähedal ja kõik on kallis.

Siin jõuamegi lõppu. Nüüd võime kindlalt väita, et inimese ja looduse teema on kirjanduses üks juhtivaid. Kuid see pole ainult inimese praktilise suhtluse teema keskkonnaga. See on teema looduse mõjust inimese sisemaailmale, mille tulemusena kujuneb välja vaimne mõtisklus ja ühiskonna moraalne printsiip.

Victor Astafjev kuulub traagilisse põlvkonda, ta kohtus sõjaga seitsmeteist-kaheksateistaastaselt ja kandis Suure Isamaasõja rinnetel suurimaid kaotusi. Sellepärast sõjaline teema sai V. Astafjevi ja teiste kirjanike – tema eakaaslaste (Yu. Bondareva, E. Nosova jt) valuks. V. Astafjevi kunstimaailmas on kaks semantilist keskust - küla ja sõda. Kirjanik läbis raske elukooli: elas üle näljase maalapsepõlve, varajase orvuks jäämise, lastekodusse jäämise, vabrikuõppekooli, oli rongide koostaja, võitles rindel ja on haavatud. Demobiliseeriti 1945. aastal. Ta oli siis 21-aastane: ei keskharidust, elukutset ega tervist. Ta unistas instituudist, kuid pidi oma pere toitma. 1959 - 61 ilmusid lood "Pass", "Starodub", "Starfall", mis tõid tuntust ja markeerisid loovuse juhtivad teemad: lapsepõlv, loodus ja inimene, sõda ja armastus. Alates rasside ilmumisest 60ndate alguses, mis koostasid esimese narratiiviraamatu " Viimane kummardus”, hakkavad kriitikud Astafjevi loomingut omistama „külaproosale”. Nagu on märgitud nõukogude ja välismaises kirjanduskriitikas, Astafjev "kuulub vene kirjanduse kriitilise realismi koolkonda ... kinnitab intuitiivset, irratsionaalset seost inimese ja loodusmaailma vahel ning märgib moraalsed ja vaimsed kaotused, mis tekivad selles seoses katkemise korral.

Paljud kriitikud märkisid F. Dostojevski traditsioonide jätkumist " igavene teema"Vene kirjandus -" kuritegevus ja karistus "- Astafjevi loos "Vargus" (1961-65), mis avas kirjaniku loomingus teise probleem-temaatilise suuna. Tuginedes pealtnäha kohalikule materjalile Nõukogude orbude saatusest polaarlastekodus 1939. aastal, stalinistlike repressioonide perioodil, tõstatati küsimus halastusest ja kaastundest alandatud ja solvunute suhtes, milline peaks olema tõeline parteivõim Venemaal. . Paljud uskusid, et kõik Venemaa hädad tulenevad linnast. Neid kutsuti "pochvenniks" ja nad koondati ajakirjade "Noor kaardivägi" ja "Meie kaasaegne" ümber. Vaidlus "pinnase" ja "asfaldi" üle kestis üsna kaua, kuid tundub, et see lahenes pärast V. Astafjevi loo "Ljudotška" (1989) ilmumist. Kasvanud üles külas keset vaesust ja joobeseisundit, julmust ja ebamoraalsust, otsib loo kangelanna päästmist linnast. Saanud jõhkra vägivalla ohvriks üldise lagunemise, lagunemise ja hullumeelsuse õhkkonnas, sooritab Ljudotška enesetapu. Kus on siis parim? Eelkõige on maaelu teema seotud keskkonnaprobleemidega. Esiteks tõmbab tähelepanu tema "jutustus lugudes", kuna ta ise määratles oma teose "Kuningkala" (1972 - 1975) žanri. Astafjevi inimesed ei jagune linna- ja maarahvaks. Ta eristab neid loodusega seoses. Mõte looduse vallutamisest, selle inimvaenulikkusest tundub kirjanikule metsik.

Valentin Rasputin "Ela ja mäleta". Autor seab oma kangelased keerulisse olukorda: noor tüüp Andrei Guskov võitles ausalt peaaegu sõja lõpuni, kuid 1944. aastal sattus ta haiglasse ja tema elu läks mõra. Ta arvas, et raske haav vabastab ta edasisest teenistusest. Palatis lamades kujutas ta juba ette, kuidas naaseb koju, kallistab oma sugulasi ja oma Nastenat. Ta oli asjade sellises käigus nii kindel, et ei kutsunud isegi lähedasi haiglasse vaatama. Teade, et ta jälle rindele saadeti, tabas välgunoolena. Kõik tema unistused ja plaanid hävisid hetkega. Vaimsete segaduste ja meeleheite hetkedel teeb Andrei enda jaoks saatusliku otsuse, mis tulevikus hävitab tema elu ja hinge, teeb temast hoopis teistsuguse inimese. Kirjanduses on palju näiteid, kui asjaolud osutuvad kangelaste tahtejõust kõrgemaks, kuid Andrei kuvand on väga usaldusväärne ja veenev. Guskov otsustab vähemalt üheks päevaks iseseisvalt koju minna. Ta näeb oma päästet sündimata lapses. Ta vilgutab mõtte pöördepunktist oma elus. Andrei arvas, et lapse sünd on jumala sõrm, mis viitab naasmisele normaalsesse inimellu, ja ta eksib taas. Nastena ja sündimata laps surevad. See hetk on karistus, millega kõrgemad jõud saavad karistada ainult inimest, kes on rikkunud kõiki moraaliseadusi. Andrei on määratud piinarikkale elule. Nastja sõnad: "Ela ja mäleta," koputavad tema põletikulisele ajule kuni elupäevade lõpuni.

1. Nikolai Semenovitš Leskov (1831-1895) 1861. aastal kolis Peterburi. Ta alustas oma kirjutamiskarjääri artiklite ja feuilletonidega. 60ndatel lõi Leskov hulga kauneid realistlikke lugusid ja romaane: "Kustunud juhtum" (1862), "Leedi Macbeth Mtsenski rajoon"(1865) ja teised, milles vene elu laialdaselt näidatakse. Romaanid "Ei kuhugi" (1864; varjunime M. Stebnitski all) ja "Möödakäitud" (1865) on suunatud "uue rahva" vastu; Leskov püüab tõestada revolutsioonilise leeri jõupingutuste mõttetus ja alusetus, loob karikatuurseid nihilistide tüüpe - loos "Saladuslik mees" (1870) ja eriti lambiromaanis "Nugadel" (1870-1871).Leskov ise seda ei teinud. peab end antinihilistiks, viidates sellele, et tema romaanides on nihilistide ideaalkujundeid 70. aastate keskel toimus maailmapildis pöördepunkt. Loos "Naer ja kurbus" (1871) on ta satiiriliselt kujutab sotsiaalset reaalsust tsaari Venemaa. Sel ajal hakkab Leskov looma tervet galeriid õiglastest - vaimult võimsatest, andekatest Vene maa patriootidest: romaan "Soboryane" (1872), romaanid ja lood "Nõiutud rännumees". Leskovi õiged inimesed ei ole kaasaelajad, vaid võitlejad, kes annavad end inimestele; nad on pärit väga paksust rahvast. Leskovi loomingus on vene rahva rahvusliku identiteedi motiivid, usk nende loomingulistesse jõududesse äärmiselt tugev.: "Jutt Tula kaldus vasakukäelisest ja teraskirpust" (1881) jne. Vasakukäeline "Jutus ..." astub vastamisi kurjade nukkude maailmaga, kellele on pandud võim; ja kuigi tema saatus on traagiline, moraalne võit jääb tema taha. "Jutu..." keel on erakordselt originaalne ja värvikas. Kangelane mõtleb koomiliselt ja satiiriliselt ümber talle võõra keskkonna keelt, tõlgendab paljusid mõisteid omal moel, loob uusi fraase. Südamliku lüürikaga rahvatalentide surma teema Venemaal avab Leskov jutustuses "Tumm kunstnik" (1883). Kirjaniku lähenemine demokraatlikule leerile 80-90ndatel intensiivistub. Leskov järgib tsaari-Venemaa sotsiaalsüsteemi süveneva kriitika teed ajakirjas Administrative Grace (ilmus 1934) ja paljudes teistes.Leskov paljastab autokraatia riigiaparaadi omavoli, reaktsiooniliste jõudude ühtsuse võitluses dissidentide vastu. Leskov uuris hoolikalt rahvakeele piiritut elementi; tema jutustamisstiili iseloomustab rahvapäraste ütluste, slängisõnade, barbaarsuste ja neologismide kasutamine.

43. A. T. Tvardovski loometee. Tema luule teemad ja kujundid. sai alguse 1920. aastate keskel. IN varajane töö laulis uuest külaelust, kolhoosiehitusest, üks tema varajased luuletused nimega "Tee sotsialismi". Tema luulest on saanud üks eredamaid lehekülgi 20. sajandi vene kirjanduse ajaloos. Selle mehe ja poeedi saatus on sügavalt sümboolne. Tema nende aastate luuletustes kõlab selgelt igivanade traditsioonide tagasilükkamine : Loomingulise varajase perioodi tulemus oli luuletus "Maasipelgas". Tema kangelane Nikita Morgunok, kes unistas õnnest ja tasuta tööjõust oma maal, mõistis ja mõistis, et õnne võib leida ainult kolhoosielus. vallandati ja pagendati põhja. Pöördepunktiks olid Teise maailmasõja aastad, mille ta läbis rindekorrespondendina. Sõja-aastatel omandab tema poeetiline hääl selle tugevuse, elamuste autentsuse, ilma milleta pole tõeline looming võimatu. Sõja-aastatel kõlab tema luuletustes filosoofiline mõtisklus. inimese saatus rahvusliku tragöödia päevil. Nii saigi 1943. aastal kirjutatud luuletus "Kaks rida". See oli inspireeritud tõsiasjast Tvardovski korrespondentbiograafiast: kaks rida märkmikust tuletasid talle meelde võitlejapoissi, keda ta oli näinud tapetuna jääl lamamas Suurele Isamaasõjale eelnenud mittekuulsa sõja ajal Soomega. Ja ta ei teinud vägitegu ja sõda polnud kuulus, vaid ainus elu, mis talle anti - selle kaudu mõistab kunstnik iga sõja tõelist tragöödiat, lüürika jõus on kaotuse pöördumatuse tunne. :

"Mul on kahju sellest kaugest saatusest, Nagu surnud, üksildane Nagu ma valetaksin..." Juba pärast sõda, aastatel 1945-46, loob ta võib-olla oma võimsaima teose sõjast - "Mind tapeti Rževi lähedal" - see on kirglik monoloog surnutest, tema pöördumine elavate poole. Üleskutse teisest maailmast, üleskutse, millele on õigus ainult surnutel - seega mõista kohut elavate üle, nii rangelt nõuda neilt vastust. Sõja-aastatel "Vassili Terkin". Tema kangelasest on saanud Vene sõduri sümbol, tema kuvand on äärmiselt üldistatud, kollektiivne, rahvalik tegelane oma parimal kujul. Terkin pole abstraktne ideaal, vaid elav inimene, rõõmsameelne ja kelmikas vestluskaaslane. 50. ja 60. aastate luuletused on 20. sajandi vene luule üks ilusamaid lehekülgi. need peavad vastu luuletaja jaoks nii raskele naabruskonnale nagu A. Ahmatova, B. Pasternaki luuletused. Ei saa vähemalt lühidalt öelda, et nendel aastatel saab poeedist kõige progressiivse keskne kuju, mis oli rikas kirjanduslikku elu. ajakiri " Uus Maailm", mille toimetas A.T., sisenes kirjandusajalukku tema hilisluule T.L.g.-i "Uue Maailmana" – see on ennekõike elu, õigel ajal mõtisklev tark mees.

Kuid peamine, luuletaja jaoks valusaim teema on ajaloolise mälu temaatika, mis läbib tema 1950. ja 60. aastate laulutekste. See on sõjas hukkunute mälestus. Neile on pühendatud luuletus, mida võib julgelt nimetada üheks 20. sajandi vene laulusõnade tipuks:

"Ma tean, et see pole minu süü, et teised sõjast tagasi ei tulnud..."

Ma tean, et see pole minu süü, et teised kaasa ei tulnud sõjad, sealhulgas et nemad - kes on vanemad, kes nooremad - jäid sinna ja jutt ei ole samast asjast, Et ma suutsin, aga ei suutnud neid päästa, - Asi pole selles, aga siiski, siiski, siiski ...

45. CNT, rahvaluule mõiste sisu ja tähendus. Rahvaluule loomise ja olemasolu eripära. Folkloori perekonnad ja žanrid. Rahvaluule kooliõppes. Rahvaluule.- rahvakunst, enamasti suuline; kunstiline kollektiiv loominguline tegevus inimesed, peegeldades tema elu, vaateid, ideaale; inimeste loodud ja olemas rahvast ah luule (legendid, laulud, iludused, anekdoodid, muinasjutud, eepos), rahvamuusika (laulud, pillilood ja näidendid), teater (draamad, satiirilised näidendid, nukuteater), tants, arhitektuur, kujutav ja dekoratiivne kunst. UNT tekkis inimkõne kujunemise protsessis. Klassieelses ühiskonnas on see tihedalt seotud teist tüüpi inimtegevusega, peegeldades tema teadmiste ning religioossete ja mütoloogiliste ideede algust. Ühiskonna sotsiaalse diferentseerumise käigus tekkisid suulise verbaalse loovuse mitmesugused liigid ja vormid, mis väljendasid erinevate sotsiaalsete rühmade ja kihtide huve. Selle väljatöötamisel mängis kõige olulisemat rolli töötavate masside loovus. Suulise N. t. kollektiivsus (mis tähendab mitte ainult kollektiivi mõtete ja tunnete väljendamist, vaid eelkõige kollektiivse loomise ja levitamise protsessi) määrab varieeruvuse, s.o. tekstide varieeruvuse nende olemasolu protsessis. Samas võivad muudatused olla väga erinevad – väiksematest stiilivariatsioonidest kuni idee olulise ümbervaatamiseni. Meeldeõppimisel, nagu ka varieeruvates tekstides, mängivad olulist rolli omapärased stereotüüpsed vormelid - teatud süžeeolukordadega seotud nn tavalised kohad, mis liiguvad tekstist teksti (näiteks eepostes - hobuse sadula valem jne). .) verbaalse mitteverbaalse t. žanrid läbivad oma ajaloo "produktiivset" ja "ebaproduktiivset" perioodi ("ajastu") (tekkimine, levik, massirepertuaari jõudmine, vananemine, väljasuremine) ja see on lõpuks seotud sotsiaalsete ja kultuuriliste ning igapäevaste muutustega ühiskonnas. Rahvaluuletekstide olemasolu stabiilsus aastal rahvaelu selgitab mitte ainult kunstiline väärtus aga ka nende peamiste loojate ja hoidjate – talupoegade – elukorralduse, ilmavaate, maitsemuutuste aegluse tõttu. Perekond- kõige laiem nähtus ja mõiste: see hõlmab erinevaid liike, milles seda konkreetselt teostatakse. Suulise kõne žanrid rahvakunst: rituaalne luule: kalender (talv, kevad, suvi, sügis tsüklid); perekond ja majapidamine (sünnitus, pulm, matused); vandenõud. Mitterituaalne luule: eepilised proosažanrid: muinasjutud; legendid; legend. Eepilised poeetilised žanrid: eepos; ajaloolised laulud; ballaadilaulud. Lüürilised poeetilised žanrid: sotsiaalse sisuga laulud;armastuslaulud;perelaulud Väikesed lüürilised žanrid (tšastuškad, refräänid) Väikesed mittelüürilised žanrid: vanasõnad; ütlused; mõistatused Dramaatilised tekstid: riietumine, mängud, ringtantsud; stseenid ja näidendid. Viimasel ajal sisse kooliprogrammid kirjanduses hakati üha enam hõlmama suulise rahvakunsti uurimist. Folkloori poole pöördumine võimaldab paremini mõista ja tunnetada oma rahva vaimu, tema maailmavaadet, kultuuri ja ajalugu. Kuid lisaks sellele avardab ja rikastab rahvaluule uurimine kirjanduse tajumist. Kirjandus võlgneb palju rahvaluulele. Ajalooliselt on see "vanem", eelneb kirjandusele. Oma tekkimise ajaks (Venemaa pinnal on see 11.-12. sajand) oli folklooris juba välja kujunenud žanrite, visuaalsete vahendite ja sümbolite süsteem. Süžeed, pildid, žanrid (Žukovski) on laenatud folkloorist. 19. sajandil praktiliselt pole ühtegi suurt kirjanikku, kelle looming poleks folklooriga seotud (Puškini "Ruslan ja Ljudmila", " Kapteni tütar"ja" Jevgeni Onegin "; "Laul kaupmees Kalašnikovist" Lermontov; Gogoli "Õhtud talus Dikanka lähedal"; sõnad Nekrasov; Saltõkov-Štšedrini lood). Sajandivahetusel kujunes välja eriline kirjandus- ja folkloorikultuur - linnaromantika kultuur, mis avaldas tohutut mõju tolleaegsele luulele (eelkõige Blokile), mis andis hiljem võimsa tõuke autori loomingule. laul. 20. sajandil avaldas austust ka folkloorile - mitte ainult Yesenin, Šolohhov, Tvardovski, vaid ka Tsvetajeva, Platonov, Pasternak. Juba nende nimede lihtne loetlemine räägib meile tungivast vajadusest koolis suulise rahvakunsti tõsiselt õppida.

46. ​​A.P. Tšehhov. Etapid loominguline areng. Realismi originaalsus .kaks etappi: varane periood ja loomingulise küpsuse aastad. On teoseid Tšehhovi kohta ja katseid kirjaniku loometee periodiseerimises välja tuua eriline periood - ülemineku- ehk pöördepunkt. Isegi A. Izmailov oma monograafias "Tšehhov" (1916) tõi kirjaniku teose "Esimesed loorberid (1886-1889)" arvustuses välja eraldi lõigu, uskudes, et tegelikult alates 1886. aastast on Tšehhovi tunnustamine ja kuulsus kui kirjanik alustas, et 1886-1889 gg. - see on Tšehhovi suurte kirjanduslike õnnestumiste aeg, mil muretust noormehest, humoorikate lehtede töötajast moodustus kirjanik-kunstnik. algas "ümbersulamine", tema muutumine "kirjanduse õpipoisist nooreks, jõukaks ja üsna nõudlikuks meistriks". 1886 on "loomingulise tulva" aasta, mil ilmub suur hulk kunstiliselt eriilmelisi Tšehhovi teoseid, humoorikaid ja tõsiseid, kui "Tšehhov astus muljetavaldava sammu süžee ja kujundite sotsiaalpsühholoogilise süvendamise vallas, nende ideoloogiline rikastumine. Mõned autorid dateerivad Tšehhovi loomingu "pöördeperioodi" aastatel 1888-1889. Juri Sobolev nimetas Tšehhovi loomingus neli perioodi: 1) kaheksakümnendad; 2) pöördepunkti aastad; 3) küpsus; 4 ) surev Tšehhov.Juri Sobolev, eemaldudes Tšehhovi loomingu traditsioonilisest periodiseeringust, andis diferentseerituma ja üldiselt korrektsema periodiseeringu, kuid meie hinnangul on see võimatu (pöördepunkti aastad kaheksakümnendatest kaugemale viia. „Sotsioloogiline realism ", kuna Tšehhovi peateemaks on ühiskonna sotsiaalse struktuuri probleem ja inimese saatus selles. See suund uurib inimestevahelisi objektiivseid sotsiaalseid suhteid ja kõigi teiste inimelu oluliste nähtuste tingimuslikkust nende poolt. suhted. Nii oli kirjaniku ja uurija Tšehhovi terava tähelepanu objektiks "ametlik" Venemaa – bürokraatia ja bürokraatlike suhete keskkond, s.o. inimeste suhe suurejoonelise riigiaparaadiga ja inimeste suhe selle aparaadi enda sees. Seetõttu pole juhus, et just ametnikust sai Tšehhovi loomingus üks keskseid tegelasi (kui mitte kõige olulisem) ning nende bürokraatialaadsetes funktsioonides ja suhetes hakati arvestama teiste sotsiaalsete kategooriate esindajatega.

47. SOPI “Sõna” on pühendatud kodumaa kaitsmise teemale, see on lüüriline, täis igatsust ja kurbust, vihast nördimust ja kirglikku pealehakkamist. See on ühtaegu eepiline ja lüüriline. Autor sekkub pidevalt sündmuste käiku. Lay autor täidab kogu teose algusest lõpuni iseendaga. Tema hääl on selgelt kuulda kõikjal: igas episoodis. Autor toob "Sõnasse" sisse lüürilist elementi ja kuuma sotsiaalpoliitilist paatost. Autor pöördub oma kaasaegsete vürstide poole nii üldiselt kui ka eraldi. Ta pöördub kaheteistkümne printsi poole nimepidi, kuid tema kujuteldavate kuulajate hulka kuuluvad kõik Vene vürstid ja pealegi kõik tema kaasaegsed üldiselt. See on lüüriline veetlus, lai eepiline teema, mis on lahendatud lüüriliselt. Tundmatu vanavene poeedi 17. sajandi lõpus loodud “Sõna...” säilis ainsas eksemplaris, mille 18. sajandi lõpus leidis muinasvene kirjanduse asjatundja AI Musin-Puškin. Jaroslavli linnas Spaso-Preobraženski kloostris. Leitud käsikiri oli üsna hiline nimekiri, mida eraldas originaalist kolm sajandit. SOPI räägib Novgorodi-Severski vürsti Igor Svjatoslavitši, tema venna Vsevolodi, Vladimiri poja, ebaõnnestunud kampaaniast polovtslaste vastu 1185. aastal. Venemaa feodaalne killustatus 12. sajandil, poliitilise ühtsuse puudumine, vürstide vaen ja sellest tulenevalt Venemaa kaitse nõrkus võimaldasid polovtslastel teha pidevaid rüüste ja rüüstata killustunud vürstiriike. . Igor kogub sõjaväe ja marsib polovtslaste vastu. Nad saavad kohutava lüüasaamise. Autor joonistab Igorist kuvandi kui vürstliku meisterlikkuse kehastusest. Autor näitab, et lüüasaamise põhjus peitub Venemaa feodaalses killustatuses, ja veenab ühtsuse vajalikkuses. Autor kehastas üleskutset ühtsusele Vene maa kuvandis. See on keskne pilt. Narratiivi ringi tuuakse tohutud geograafilised ruumid: Polovtsi stepp, Don, Aasov ja Must meri, Volga, Dnepri, Doonau, Lääne-Dvina; linnad Kiiev, Polotsk, Korsun, Kursk, Tšernigov, Perejaslavl, Belgorod, Novgorod – kogu Venemaa maa. Vene maa mõõtmatust annab edasi selle eri osades samaaegselt toimuvate sündmuste kirjeldus. Jaroslavna hüüe on sõdalase spontaanne, alateadlik tagasilükkamine. SOPI vaatab tulevikku. Venemaast võimsaks riigiks muutmiseks oli vaja tsentraliseeritud võimu, mis suudaks väikevürstid ühendada. Autor näeb Kiievis ühtse Venemaa keskust. Kiievi vürst Svjatoslav näib talle tugeva ja hirmuäratava valitsejana, kes on võimeline kehastama ideed tugevast vürstiriigist ja ühendama Venemaa maad.

48. Lyrica A.A. Feta (1820-1892). See on elujaatava jõu luule, millest on täidetud iga heli, ürgse värskuse ja lõhnaga. Luule Feta piiratud kitsas teemade ring. Temas puuduvad kodaniku motiivid, sotsiaalsed küsimused. Tema seisukohtade olemus luule eesmärgist väljumisel ümbritseva elu kannatuste ja kurbuse maailmast on sukeldumine ilumaailma. Täpselt nii ilu on peamine motiiv ja suure vene lüüriku loovuse idee. Feti luules ilmutatud ilu on olemise ja maailma tuum. Ilu saladused, selle kaashäälikute keel, mitmekülgne kujund ja luuletaja püüab oma loomingus kehastada. Luule on kunsti tempel ja luuletaja on selle templi preester. Peamised teemad Feti luule - loodus ja armastus justkui üheks sulanud. Looduses ja armastuses, nagu ühes meloodias, on ühendatud kogu maailma ilu, kogu olemise rõõm ja võlu. 1843. aastal ilmus värss F, mida võib nimetada poeetiliseks manifestiks: "Ma tulin teie juurde tervitustega." 3 poeetilist teemat – pr-jah, armastus ja laul – on omavahel tihedalt seotud, tungivad üksteisesse, moodustades Fetovi iluuniversumi. Personifikatsiooni kasutades Fet elavdab loodust, ta elab temaga koos: "mets ärkas", "päike tõusis ... värises." Ja luuletaja on täis armastuse- ja loomingujanu.

Impressionism A. Feti laulusõnades. Luuletaja muljeid ümbritsevast maailmast annavad edasi elavad kujundid. Fet ei kujuta teadlikult mitte objekti ennast, vaid muljet, mille see objekt jätab. Teda ei huvita detailid ja detailid, teda ei tõmba liikumatud, viimistletud vormid, ta püüab edasi anda looduse muutlikkust, liikumist inimese hing . Seda loomingulist ülesannet aitavad lahendada originaalsed visuaalsed vahendid: mitte selge joon, vaid udused kontuurid, mitte värvikontrast, vaid varjundid, pooltoonid, kandes märkamatult üks teiseks. Luuletaja taastoodab sõnas mitte objekti, vaid muljet. Sellise nähtusega kirjanduses me esimest korda kohtame seda Feti luules. (Maalikunstis nimetatakse seda suunda impressionismiks.) Harjumuspärased kujundid ümbritsevast maailmast omandavad täiesti ootamatud omadused. Fet mitte ainult ei võrdle loodust inimesega, vaid täidab selle inimlike emotsioonidega, sest teemaks on enamasti tunded, mitte neid tekitavad nähtused. Kunsti võrreldakse sageli tegelikkust peegeldava peegliga. Fet ei kujuta oma luuletustes mitte objekti, vaid selle peegeldust; oja, lahe ebastabiilsesse vette „ümber pööratud” maastikud näivad kahekordistuvat; liikumatud esemed võnguvad, õõtsuvad, värisevad, värisevad.

Luuletuses “Sosin, arglik hingamine ...” annab staatiliste piltide kiire vaheldumine värsile hämmastava dünaamilisuse, õhulisuse, annab poeedile võimaluse kujutada peenemaid üleminekuid ühest olekust teise: Sosin, arglik hingamine, / Trillid ööbiku, / Hõbedane ja õõtsuv / Unine oja , / Öövalgus, öövarjud, / Varjud lõputa, / Maagiliste muutuste jada / Armas nägu,

Ilma ühegi verbita, ainult lühikeste nominaallausetega, nagu kunstnik – julgete löökidega annab Fet edasi pingelist lüürilist elamust. Luuletaja ei kujuta armastusest rääkivates luuletustes üksikasjalikult suhete arengut, vaid reprodutseerib sellest suurest tundest vaid kõige olulisemad minutid.

A. Feti luule musikaalsus F. luuletused on ebatavaliselt musikaalsed. Seda tundsid ka heliloojad, poeedi kaasaegsed. P. I. Tšaikovski ütles tema kohta: "See pole lihtsalt luuletaja, vaid pigem luuletaja-muusik ..." Fet pidas muusikat kõrgeimaks kunstivormiks ja viis oma luuletused muusikalise kõla juurde. Romantikalaulus kirjutatud on need väga meloodilised, mitte ilmaasjata nimetas F. tervet luuletsüklit kogus “Õhtutuled” “meloodiateks”.

KEVADVIHM Akna ees on veel hele, Päike paistab läbi pilvede murdude, Ja varblane tiivaga, Liivas supleb, väriseb Pärnadest ta ammutab lõhnavat mett, Ja miski tõusis aeda , Värskete lehtede trummitamine.

49. D.I. Fonvizin näitekirjanikuna. Komöödia "Alusmets" analüüs. Traditsiooniline ja uuenduslik komöödias. Komöödia "Aluskasv" kooli kirjandustunnis.

Denis Ivanovitš Fonvizin sündis 1745. aastal Moskvas. Ta oli pärit vanast aadlisuguvõsast, õppis ülikooli gümnaasiumis, seejärel ülikooli filosoofiateaduskonnas. Kunagi Peterburis ülikooli kuraatori krahv Šuvalovi "valitud üliõpilaste" hulgas kohtus Fonvizin Lomonosoviga koos prominentsete tegelastega. Vene teater F. G. Volkov ja I. A. Dmitrijevski. Teatrietendused jätsid talle tohutu mulje. "... Miski Peterburis ei rõõmustanud mind nii palju," meenutas Fonvizin hiljem, "nagu teater, mida ma esimest korda elus nägin." Seda kirge teatri vastu säilitas Fonvizin kogu eluks. Juba varakult kirjanduslik tegevus Tõlkides tegutseb Fonvizin edumeelse inimesena, kes on kogenud haridusideede mõju. Koos tõlgetega ilmusid teravalt satiirilistes toonides maalitud Fonvizini originaalteosed. Fonvizini ande satiirilisus määrati üsna varakult. Varakult satiirilised teosed Fonvizin, kõige olulisemad on "Varahoidja rebane" ja "Sõnum minu teenijatele Šumilovile, Vankale ja Petruškale", milles on mõjutatud sotsiaal-sotsiaalne paatos ja satiiriline teravmeelsus, mis moodustavad satiiriku Fonvizini peamise tugevuse. Komöödia Fonvizin "Alustaim" - satiirist kirjaniku ideoloogilise ja kunstilise loovuse tipp. Ta astus õigustatult vene klassikalise repertuaari. "Underrowth" on esimene pärisorjadevastasest paatosest läbi imbunud ühiskondlik-poliitiline komöödia. Ja kuigi Fonvizin, vaatamata julgusele riiklikul tasandil sotsiaalseid pahesid hukka mõista, ei mõistnud Fonvizin, olles koolitaja pärisorjuse täieliku kaotamise vajadust, vaid soovis seda piirata "põhiseaduste" kehtestamisega, mis kajastus Dekreet Prostakova eestkoste kohta võimaldas siiski teha kaugeleulatuvaid järeldusi tema komöödia, mis paljastas mõisnike pahatahtlikkuse, pärisorjuse hukatuslikkuse põhjused ja tagajärjed. "Underrowth" on komöödia, milles võidab realistlik tegelaste nägemuse ja peegelduse printsiip, kuigi klassitsismi traditsioone ei ole Fonvizinil selles komöödias veel täielikult ületada õnnestunud. "Alusmetsa" süžee põhineb klassitsismi traditsiooni kohaselt armuafäär, kuid Fonvizin allutab selle sotsiaalse satiiri ülesannetele. Sophia ja Miloni armastus aitab selgitada pahatahtlike maaomanike iseloomu. On iseloomulik, et komöödia ei lõpe õnneliku otsusega Sophia ja Miloni saatuse üle ning “põlastusväärse raevu” Prostakova andestusega. Komöödia lõpp on Pravdini väljakuulutamine eestkoste seadmisest, mis tekitas Prostakovas uue raevuhoo. Fonvizini komöödia on adresseeritud päris elu. Publiku silme ees rullub lahti Prostakovi pere, õpetajate, teenijate elu. Laval on Mitrofani tund, Trishka kaftaniga, keda Prostakova noomib, Skotinini võitlus Prostakovaga. Ka autori märkused on suunatud nende tegelaste elutruumaks muutmisele. "Undergrowthis" rikutakse komöödiažanri eraldatust: koomiliste stseenide kõrval - tõsised, õpetlikud vestlused., mõnikord dramaatilised olukorrad, komöödiate tegelased on sotsiaalselt määratud. Kõik see aitas kaasa klassitsismi hävimisele, realistlike tendentside tugevnemisele Fonvizini dramaturgias. Samas on „Alusmetsas“ säilinud komöödia ratsionalistlik struktuur. Austus koha ja aja ühtsuse, nimede-tunnuste poeetika ja komöödia didaktilise eesmärgi vastu. aga Fonvizini uuendus väljendub tõsielulise materjaliga küllastunud sotsiaalpoliitilise komöödia loomises, tüüpiliste tegelaste individuaalses avaldumises, keskkonna mõju näitamises, hariduses inimese iseloomu kujunemisel.. Fonvizin kasutab oskuslikult kõnele iseloomulik, tegelaste keel on individualiseeritud. Negatiivsete tegelaste kõne on ebaviisakas, primitiivne ja lakooniline, ilma igasuguse ilmalikkuseta, teised tegelased, eriti õpetajad Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, teenijad Eremejevna, Trishka, räägivad vastavalt oma sotsiaalsele positsioonile. Tema omas satiiriline töö Fonvizin jätkas ja arendas Novikovi satiiri traditsioone. "Aluskasv" tekitas jäljendamist kaasaegses ja hilisemas kirjanduses: anonüümsed komöödiad XIX algus sisse. Mitrofani matš, Mitrofanuška nimepäev, Gorodtšainovi Mitrofanuška pensionil (1800), Plavilõtsikovi näidend Kuteikini vandenõu (1789) jne. Komöödia lavaletoomisel tekitas raskusi Alusmetsa opositsioonipoliitiline orientatsioon. Sellegipoolest oli progressiivne avalik arvamus Fonvizini poolel ja üheksa kuud hiljem hakati tootma The Undergrowth’i (24. september 1782).

50. A.A. Blokeeri. Subjekt, luuletsüklite lüüriline kangelane. Luuletaja loomemeetod.

Sümbolism. 2 põlvkonda sümboliste - noor sümbolism (Andrey Bely, S. Solovjov, Vjatš. Ivanov), - tema looming on kõige täiuslikum ja universaalsem kogu vene sümboolika kehastus ... mida iseloomustab kõige olulisemate kujundite pidev kordamine. luuletaja kolmeköiteline värssromaani, mida ta nimetas "kehastumise triloogiaks". Keskel on kaasaegne isiksus. isiksus oma suhetes kogu maailmaga (nii sotsiaalse kui ka loomuliku ja "kosmilise"). See probleem on traditsiooniliselt sisaldunud romaani žanris. Süžee pole sündmusterohke, vaid lüüriline - tunnete ja mõtete liikumine, koos stabiilse motiivisüsteemi lahtirullumisega. autori ja kangelase vahel pole distantsi. 3 köidet, 3 etappi "voch-ya". "Kehastus" - Jumala kehastumine inimese kujul. Kristuse kujutis on seotud loova isiksuse ideega. "rumm värsis" Sellise inimese tee on triloogia süžee aluseks. "Tee romantika" jaoks on kohtumise olukord kohtumine lüüriline kangelane teiste "tegelastega", erinevate sotsiaalse või loodusmaailma faktide ja nähtustega.

keeruline sisemine kompositsioon - motiivide süsteem. Esimese köite kesktsükkel "Luuletused kaunist leedist. Neis romaan koos tulevane naine L.D. Mendelejeva ja vaimustus I.S.Solovjevi ideedest. armastuse kaudu on võimalik kaotada egoism, inimese ja maailma ühtsus. "Luuletused ilusast leedist" süžee on süžee kohtumise ootamisest oma kallimaga. Ootussituatsiooni draama on maise ja taeva vastanduses, lüürilise kangelase ja Kauni Daami kurikuulsas ebavõrdsuses, “Ta” on armunud rüütel, alandlik, enesesalgamiseks valmis munk. "Ta" on vaikne, nähtamatu ja kuuldamatu; lüürilise kangelase usu, lootuse ja armastuse eeterlik keskus.

“Ma näen sind ette...” – Koosoleku hirmu motiiv. Ilus neiu võib muutuda patuseks olendiks ja tema laskumine maailma - osutuda kukkumiseks ... "argielust" märgid: linnavaeste elu, inimlik lein ("Tehas", "Ajalehtedest") . 2. Uus etapp on seotud eluelementidesse sukeldumise motiividega: loodus (tsükkel "Maa mullid"), linnatsivilisatsioon (tsükkel "Linn") ja maise armastus ("Lumimask") Elu disharmoonias, see on paljude inimeste maailm, dramaatilised sündmused, võitlus.

Element on laulusõnade teise köite võtmesümbol. ta nimetas sümbolit "muusikaks". M. on kõikjal. Lähedus tagab tema tunnete autentsuse ja tugevuse. Lähenemine on tõsiselt proovile pandud. Kauni Daami tõrjub välja Võõras, vastupandamatult atraktiivne "teispoolne" naine, šokeeriv ja võluv ühtaegu.

“Võõras” vastandab “madalat” tegelikkust (ebaharmooniline pilt äärelinnast, odavatest restoranikülastajatest seltskond) ja lüürilise kangelase “kõrge” unistust (kütkestav kujutlus Võõrast. Kõrge ilu kehastus, a. "taevase" ideaali meeldetuletus ja reaalsuse "kohutava maailma" loomine , naine joodikute maailmast "jäneste silmadega". Ilusa ja eemaletõukava ühendamine. 2. köite lõppköide tsükkel "Vabad mõtted". peamine idee- julge idee astuda vastu kohutavale maailmale, idee kohustusest "võtan vastu" - see on lüürilise kangelase tahtejõuline otsus. Kuid see ei ole passiivne alandlikkus paratamatuse ees: kangelane ilmub sõdalase rüüs, ta on valmis astuma vastu maailma ebatäiuslikkusele.

3. köites süntees 2 ja 1. See avaneb tsükliga "Õudne maailm". Tsükli juhtmotiiviks on kaasaegse linnatsivilisatsiooni maailma nekroos ("Öö. Tänav. Latern. Apteek") ... Venemaa teema on Bloki luule olulisim teema. See teema on kõige täielikumalt ja sügavamalt kehastatud emamaa tsüklis. Enne seda kõige olulisemat tsüklit "kehastustriloogias" Blok kohtades lüüriline luuletus"Ööbiku aed". Kompositsioon põhineb kahe lüürilise kangelase olemise põhimõtte vastandamisel. 1 igapäevane töö kivisel kaldal. 2 köitev muusika õnne, armastuse, kunsti "aed". tsükkel "Emamaa" on "kehastumise triloogia" tipp. Venemaast rääkivates luuletustes on kandev roll riigi ajalooliste saatuste motiividel: Bloki isamaaliste laulusõnade semantiliseks tuumaks on tsükkel "Kulikovo väljal". Lüüriline kangelane esineb siin Dmitri Donskoi armee nimetu sõdalasena. Seega samastub kangelase isiklik saatus kodumaa saatusega, ta on valmis selle nimel surema. Kuid värssides on käegakatsutav ka lootus võidukale ja helgele tulevikule: „Olgu öö. Lähme koju. Valgustage lõketega / steppide kaugus. "Venemaa". Lüüriline kangelane jõudis suurejooneliste saavutuste vormimata eelaimustest oma kohuse selge mõistmiseni, emamaa kuvand lüürilise kangelase tajumisel meenutab tema ideaali varasemaid kehastusi, “vaene Venemaa” on luuletuses varustatud inimlike joontega. . Lüürilise maastiku detailid “voolavad” portreedetailideks: “Ja sa oled ikka sama - mets ja põld, / Jah, mustriline riie kulmudeni.” Kodumaast rääkivate luuletuste olulisim motiiv on raja motiiv. Lüürilise triloogia finaalis on see kangelase ja tema riigi ühine “risttee”.

Öö, tänav, lamp, apteek,

Mõttetu ja hämar valgus. Ela veel vähemalt veerand sajandit – kõik saab nii olema. Pole pääsu.Kui sured, alustad otsast Ja kõik kordub nagu vanasti: Öö, kanali jäised lainetused, Apteek, tänav, lamp.

51. Komöödia NV Gogoli "Inspektor" kooliõppes. Näitekirjaniku Gogoli loomingulise meetodi originaalsus.

Tunni teema väljakuulutamine. Tunni eesmärgid ja eesmärgid.Õpetaja sõna Gogoli komöödiast "Valitsuse inspektor". Loomingulugu Komöödia žanrist Kirjanduskommentaar (töö terminitega) Näidendi kompositsioon. Gogoli huumori olemus. Naer on "komöödias ainus aus ja üllas nägu." kodutöö(tabeli koostamine, töö lugemine).

Komöödia "Inspektor". Komöödiažanr loodi žanrina avalik komöödia puudutades rahva kõige põhilisemaid küsimusi, avalikku elu. tegelased lood väidetava audiitori kohta pole eraisikud, vaid ametnikud, võimuesindajad. Nendega seotud sündmused haaravad paratamatult palju inimesi: nii võimulolijaid kui ka alluvaid. Gogol kirjutas "Autori pihtimuses": "Inspektoris" otsustasin kokku panna kõik, mis Venemaal on halb. Kindralinspektor sai valmis 4. detsembril 1835. aastal. 36. aprill. lavastati komöödia. Mõned tõelised asjatundjad – haritud ja ausad inimesed – olid rõõmsad. Enamus ei saanud komöödiast aru ja reageeris sellele vaenulikult. Pärast "Kindralinspektori" lavale toomist on Gogol süngetest mõtetest tulvil. Näitlemisega ta päris rahule ei jäänud. Ta on pettunud üldisest arusaamatusest. Nendes oludes on tal raske kirjutada, raske on elada. Ta otsustab minna välismaale, Itaaliasse. Kirjanduslik kommentaar. Töö mõistmiseks räägime selle funktsioonidest kirjanduslik töö, mõeldud teatrisse, laval lavaletoomiseks (seda teost nimetatakse näidendiks). Lavastuses taasluuakse tegelaste kõne ja nende tegevus dialoogilises ja monoloogilises vormis. Lavajuhistes, selgitustes lavastuse lavastajatele ja näitlejatele on kajastatud, millised tegelased on lavastuses kaasatud, millised nad on vanuse, välimuse, positsiooni poolest, milliste perekondlike suhetega nad on seotud (käesolevad autori märkused nimetatakse plakatiks); näidatakse tegevuskoht (ruum linnapea majas), näidatakse, mida näidendi kangelane teeb ja kuidas ta rolli sõnu hääldab (“vaatab ringi”, “küljele”).

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Kaasaegsete juhtimistehnoloogiate lütseum №2

Teema kokkuvõte:

"Moraaliprobleemid V. Rasputini loomingus"

Lõpetanud: õpilane 11 "B" klass

Tšubar Aleksei Aleksandrovitš

Kontrollitud: Kirjandusõpetaja

Bliznina Margarita Mihhailovna

Penza, 2008.

• 3
• "Hüvasti Materaga" 4
• "Raha Maarja jaoks" 7
• "Tähtaeg" 9
• "Ela ja mäleta" 11
• Väljund 13
• 14

Moraaliprobleemide ring autori loomingus

V. Astafjev kirjutas: "Alustama tuleks alati iseendast, siis jõuate üldiste, rahvuslike, üldinimlike probleemideni." Ilmselt lähtus ka Valentin Rasputin oma karjääris sarnasest põhimõttest. Ta kajastab talle hingelt lähedasi sündmusi ja nähtusi, mida ta pidi üle elama (teoses "Hüvasti Materaga" sünniküla üleujutus). Oma isiklikele kogemustele, tähelepanekutele tuginedes kirjeldab autor väga lai ring moraaliprobleemid, aga ka palju erinevaid inimtegelased isikud, kes lahendavad need probleemid omal moel.

Sergei Zalygin kirjutas, et Rasputini lugusid eristab eriline "kunstiline täielikkus" - "keerukuse" täielikkus ja täielikkus. Olgu selleks siis tegelaskujud ja tegelaste suhted, kas sündmuste kujutamine – kõik algusest lõpuni säilitab oma keerukuse ega asenda ühegi lõpliku, vaieldamatute järelduste ja seletuste loogilist ja emotsionaalset lihtsust. Tegelik küsimus on "kes on süüdi?" töödes Rasputin selget vastust ei saa. Justkui meie asemel mõistaks lugeja sellise vastuse võimatust; arvame, et kõik pähe tulevad vastused on ebapiisavad, mitterahuldavad; nad ei leevenda kuidagi koormust, ei paranda midagi, ei takista midagi tulevikus; jääme silmast silma juhtunuga, selle kohutava, julma ülekohtuga ja kogu meie olemus mässab selle vastu ...

Rasputini lood on katse leida mentaliteedis ja teadvuses midagi põhilist ja määravat kaasaegne inimene. Autor läheb oma eesmärgini, tuues oma teostes esile ja lahendades selliseid moraalseid probleeme nagu mäluprobleem, "isade" ja "laste" suhete probleem, armastuse ja kodumaaga seotuse probleem, väiklus, kaastunde, kaastunde, halastuse, südametunnistuse probleem, materiaalsete väärtuste ideede evolutsiooni probleem, pöördepunkt inimkonna vaimses elus. Tuleb märkida, et autoril ei ole ühelegi ülaltoodud probleemile pühendatud teoseid. Rasputini romaane ja lugusid lugedes näeme erinevate moraalinähtuste sügavat vastastikust tungimist, nende omavahelist seost. Seetõttu on võimatu ühte konkreetset probleemi selgelt tuvastada ja seda iseloomustada. Seetõttu käsitlen probleemide "puntrat" ​​teatud teoste kontekstis ja püüan lõpuks teha järelduse moraalsed küsimused Rasputini kui terviku loovust.

"Hüvasti Materaga"

Igal inimesel on oma väike kodumaa, see maa, mis on universum ja kõik, mis Materast on saanud Valentin Rasputini loo kangelaste jaoks. Kõik V.G raamatud pärinevad armastusest väikese kodumaa vastu. Rasputin, nii et ma tahaksin kaaluda see teema Esiteks. Loost "Hüvastijätt Materaga" saab hõlpsasti lugeda kirjaniku sünniküla - Atalanka saatust, mis langes Bratski hüdroelektrijaama ehitamisel üleujutusvööndisse.

Matera on nii saar kui ka samanimeline küla. Vene talupojad asusid sellesse kohta elama kolmsada aastat. Aeglaselt, kiirustamata läheb elu sellel saarel edasi ja juba üle kolmesaja aasta on Matera paljusid inimesi õnnelikuks teinud. Ta võttis kõik vastu, sai kõigile emaks ja imetas hoolikalt oma lapsi ning lapsed vastasid talle armastusega. Ja Matera elanikud ei vajanud ei mugavaid küttega maju ega gaasipliidiga kööki. Nad ei näinud selles õnne. Oleks vaid võimalus puudutada kodumaad, kütta pliit, juua teed samovarist, elada kogu elu oma vanemate haudade kõrval ja kui aeg käes, siis nende kõrvale pikali heita. Aga Matera lahkub, lahkub selle maailma hing.

Emad astuvad üles oma kodumaa kaitseks, püüdes päästa oma küla, ajalugu. Aga mida saavad vanad mehed ja naised teha kõikvõimsa pealiku vastu, kes andis käsu Matera üle ujutada, ta maa pealt pühkida? Võõraste jaoks on see saar vaid territoorium, üleujutusala.

Rasputin kujutab osavalt stseene, kuidas inimesed külast lahku lähevad. Loeme uuesti, kuidas Egor ja Nastasja ikka ja jälle oma lahkumist edasi lükkavad, kuidas nad ei taha oma kodumaalt lahkuda, kuidas Bogodul võitleb meeleheitlikult kalmistu säilitamise nimel, sest see on Matera elanike jaoks püha: tagumised ristid, paigaldatud voodiäär. tabelid.

Kõik see tõestab veel kord, et inimesi on võimatu maast, nende juurtest lahti rebida, et selliseid tegusid saab samastada jõhkra mõrvaga.

Loo peamine ideoloogiline tegelane on vana naine Daria. See on mees, kes kuni oma elu lõpuni, kuni viimase hetkeni oli pühendunud kodumaale. See naine on omamoodi igaviku hoidja. Daria - tõsi rahvuslik iseloom. Selle kalli vanaproua mõtted on siinkirjutajale väga lähedased. Rasputin annab talle ainult positiivseid jooni, lihtne ja tagasihoidlik kõne. Pean ütlema, et kõiki Matera vanamehi kirjeldab autor soojalt. Kuid autor väljendab oma hinnanguid moraalsete probleemide kohta Daria häälega. See vanaproua järeldab, et inimestes ja ühiskonnas on hakanud kaduma südametunnistus. "Inimesi oli palju rohkem," mõtiskleb ta, "aga südametunnistus, arvake sama ... meie südametunnistus on vanaks jäänud, vana naine on muutunud, keegi ei vaata teda ... Aga südametunnistus, kui selline asi juhtub!"

Rasputini kangelased seovad südametunnistuse kaotuse otseselt inimese eraldumisega maast, tema juurtest, sajanditepikkustest traditsioonidest. Kahjuks jäid Materale truuks vaid vanad mehed ja naised. Noored elavad tulevikus ja lähevad rahulikult väikesest kodumaast lahku. Seega puudutatakse veel kahte probleemi: mäluprobleemi ning "isade" ja "laste" omapärast konflikti.

"Isad" on selles kontekstis inimesed, kellele maaga vahetpidamine on saatuslikuks saanud, nad kasvasid selle peal üles ja imendasid armastust selle vastu koos emapiimaga. Need on Bogodul ja vanaisa Jegor ja Nastasja, Sima ja Katerina. “Lapsed” on need noored, kes küla kolmesaja-aastase ajalooga küla nii kergesti saatuse meelevalda jätsid. See on Andrei, Petruha, Klavka Strigunova. Teatavasti erinevad "isade" vaated järsult "laste" omadest, mistõttu on konflikt nende vahel igavene ja vältimatu. Ja kui Turgenevi romaanis "Isad ja pojad" oli tõde "laste" poolel, uue põlvkonna poolel, kes püüdis välja juurida moraalselt lagunevat aadlikkust, siis loos "Hüvastijätt Materaga" oli olukord. on täiesti vastupidine: noorus hävitab ainsa, mis võimaldab maapealse elu säilimist (kombed, traditsioonid, rahvuslikud juured). Seda ideed kinnitavad Daria sõnad, mis väljendavad teose ideed: "Tõde on mälus. Kellel pole mälu, sellel pole elu." Mälu ei ole lihtsalt ajus salvestatud sündmused, see on vaimne side millegagi. Kirjanik paneb mõtlema, kas sünnimaalt lahkunud, juurtest murtud inimene saab õnnelikuks ja kas ta sildu põletades Materast lahkudes ei kaota hinge, moraalset tuge? Ühenduse puudumine oma kodumaaga, valmisolek sealt lahkuda ja unustada, kuidas " kohutav unenägu", Põlglik suhtumine oma väikesesse kodumaasse ("Selle oleks pidanud ammu uppuma. Ei lõhna elusalt ... mitte inimestest, vaid lutikatest ja prussakatest. Nad leidsid endale elukoha – keset maad. vesi ... nagu konnad") iseloomustab kangelasi mitte kõige paremast küljest.

Töö tulemus on taunitav... Siberi kaardilt kadus terve küla ja koos sellega olid meie elu juurteks traditsioonid ja kombed, mis sajandeid moodustasid inimese hinge, tema ainulaadse iseloomu.

V. Rasputin puudutab paljusid moraalsed küsimused tema loos, kuid Matera saatus on selle teose juhtteema. Traditsiooniline pole siin mitte ainult teema: küla saatus, selle moraalsed põhimõtted, vaid ka tegelased ise. Teos järgib suuresti humanismi traditsioone. Rasputin ei ole muutuste vastu, ta ei püüa oma loos protestida kõige uue, progressiivse vastu, vaid paneb mõtlema sellistele elumuutustele, mis ei hävitaks inimeses inimlikku. Paljud moraalsed imperatiivid on ka loos traditsioonilised.

"Hüvasti Materaga" on ühe sotsiaalse nähtuse analüüsi tulemus, mis põhineb autori mälestustel. Rasputin uurib moraaliprobleemide hargnevat puud, mille see sündmus paljastas. Nagu iga humanist, käsitleb ta oma loos inimlikkuse küsimusi ja lahendab paljusid moraalseid probleeme ning, mis pole vähetähtis, loob nende vahel seoseid, demonstreerib inimese hinges toimuvate protsesside lahutamatust, sõltuvust üksteisest.

"Raha Maarja jaoks"

Paljude jaoks meist on mõisted "inimlikkus" ja "halastus" lahutamatult seotud. Paljud isegi tuvastavad need (mis pole aga täiesti tõsi). Humanistlik kirjanik ei saanud halastuse teemat ignoreerida ja see on meie peegeldus loos “Raha Maarjale”.

Teose süžee on väga lihtne. Väikeses Siberi külas juhtus hädaolukord: audiitor avastas Maria poe müüjas suure puuduse. Audiitorile ja külakaaslastele on selge, et Maria ei võtnud endale sentigi, sattudes suure tõenäosusega eelkäijate algatatud raamatupidamise ohvriks. Kuid müüjanna õnneks osutus audiitor siiraks inimeseks ja andis viis päeva puudujäägi tasumiseks. Ilmselt arvestas ta nii naise kirjaoskamatusega kui ka tema huvitamatusega ning mis kõige tähtsam, halastas laste peale.

Näib, et see üsna igapäevane olukord näitab hästi inimlikke karaktereid. Maria külakaaslased peavad omamoodi armuproovi. Nad seisavad raske valiku ees: kas aidata oma kohusetundlikku ja alati töökat maanaist talle raha laenata või pöörduda ära, mitte märgata inimlikku ebaõnne, hoides enda sääste. Raha muutub siin omamoodi inimese südametunnistuse mõõdupuuks. Teos peegeldab autori ettekujutust erinevat tüüpiõnnetused. Rasputini ebaõnn pole lihtsalt katastroof. See on ka inimese proovilepanek, hinge tuuma paljastav test. Siin on kõik põhjani esile tõstetud: nii hea kui ka halb – kõik selgub ilma varjamiseta. Sellised kriisipsühholoogilised olukorrad organiseerivad konflikti dramaturgiat nii selles loos kui ka teistes kirjaniku teostes.

Maria peres on rahasse alati lihtsalt suhtutud. Abikaasa Kuzma arvas: "Jah - hea - ei - noh, olgu." Kuzma jaoks oli raha "plaastrid, mis pannakse elamiseks vajalike aukude külge". Ta võis mõelda leiva- ja lihavarudele – ilma selleta ei saa hakkama, kuid mõtted rahavarudest tundusid talle lõbusad, nukrad ja ta lükkas need kõrvale. Ta oli rahul sellega, mis tal oli. Seetõttu ei kahetse Kuzma kogunenud rikkust, kui tema majale koputasid hädad. Ta mõtleb, kuidas päästa oma abikaasa, laste ema. Kuzma lubab oma poegadele: “Me pöörame kogu maa pea peale, kuid me ei loobu oma emast. Me oleme viis meest, saame hakkama." Ema on siin helge ja üleva sümbol, mis ei suuda igasuguseks alatuseks. Ema on elu. Kuzma jaoks on oluline tema au ja väärikuse kaitsmine, mitte raha.

Stepanida suhtub rahasse aga hoopis teistmoodi. Tal on talumatu mõneks ajaks penniga lahku minna. Raskustega annab raha Maria ja kooli direktori Jevgeni Nikolajevitši abistamiseks. Tema tegu ei juhi kaastundest külakaaslase vastu. Ta soovib selle žestiga oma mainet tugevdada. Ta reklaamib kogu külale igat oma sammu. Kuid halastus ei saa eksisteerida koos umbkaudse arvutusega.

Seega näeme perepea isikus ideaali, millega peame olema võrdväärsed, lahendades küsimusi heaolust ja selle mõjust inimeste teadvusele, perekondlike suhete, perekonna väärikuse ja au kohta. Autor demonstreerib taas mitme moraaliprobleemi lahutamatut seost. Väike puudus võimaldab näha ühiskonna esindajate moraalset iseloomu, paljastab inimese sama kvaliteedi erinevad tahud.

"Tähtaeg"

Valentin Grigorjevitš Rasputin on üks kutsutud "külaproosa" meistritest, üks neist, kes jätkab vene klassikalise proosa traditsioone eelkõige moraali seisukohalt - filosoofilised probleemid. Rasputin uurib konflikti targa maailmakorra, targa maailmahoiaku ja ebatarga, äreva, mõtlematu eksistentsi vahel. Selle konflikti juurte otsimine 1970. aasta loos "Tähtaeg".

Ühest küljest viib jutustamist läbi umbisikuline jutustaja, kes kujutab sündmusi sureva Anna majas, teisalt justkui räägiks Anna ise oma seisukohti, mõtteid, tundeid edastatakse kohatult. otsene kõne. Loo selline organiseeritus tekitab kahe vastandi vahel dialoogi tunde elupositsioonid. Aga tegelikult on autori sümpaatiad selgelt Anna poolel, teist seisukohta esitatakse negatiivses valguses.

Rasputini negatiivne positsioon kuulub autori suhtumisele Anna juba täiskasvanud lastesse, kes kogunesid sureva vana ema majja, et temaga hüvasti jätta. Lõppude lõpuks ei saa te surmahetke planeerida, te ei saa ette arvutada, nagu rong peatub jaamas. Vastupidiselt kõigile ennustustele ei kiirusta vana naine Anna silmi sulgema. Seejärel tema jõud nõrgeneb ja naaseb uuesti. Samal ajal on Anna lapsed hõivatud ennekõike omaenda muredega. Ljusja kiirustab ema elusoleku ajal endale musta kleiti õmblema, et matustel sobiv välja näha, anub Varvara kohe seda õmblemata kleiti oma tütrele. Pojad Ilja ja Mihhail ostavad säästlikult kasti viina – "ema tuleb ära lasta, nagu peab" - ja hakkavad ette jooma. Ja nende emotsioonid on ebaloomulikud: Barbara alles saabus ja värava avas, "niipea kui ta end sisse lülitas, hakkas ta nutma: "Sa oled mu ema, ah!" Lucy poetas ka pisara. Kõik nad - Ilja ja Lucy, Varvara ja Mihhail - on juba leppinud kaotuse paratamatusega. Ootamatu paranemislootuse sära ei tekita neis mitte leevendust, vaid pigem segadust ja pahameelt. Tundus, nagu oleks ema neid petnud, justkui sundinud närve ja aega raiskama, plaanid segamini. Nii näitab autor, et nende inimeste vaimne maailm on vaene, nad on kaotanud oma ülla mälu, nad on hõivatud ainult pisiasjadega, nad on end Loodusest ära lõiganud (ema Rasputini loos on loodus, mis annab elu). Siit ka autori sihuke eemaldumine nendest kangelastest.

Rasputin imestab, miks on Anna lastel nii paks nahk? Nad ei sündinud selliseks, eks? Ja miks sellisel emal olid hingetud lapsed? Anna meenutab minevikku, oma poegade ja tütarde lapsepõlve. Ta mäletab, kui Mihhailile sündis esmasündinu, kui õnnelik ta oli, puhkes emale sõnadega: "Vaata, ema, ma olen sinust, tema on minust ja keegi teine ​​on temast ..." . Esialgu suudavad kangelased "olla tundlikult ja teravalt üllatunud oma olemasolu üle, mis neid igal sammul ümbritseb", nad suudavad mõista oma osalust inimeksistentsi "lõputus eesmärgis": "et maailm ei muutuks kunagi vaeseks" ilma inimesteta ja ei vanane ilma lasteta. Kuid see potentsiaal jäi realiseerimata, hetkehüvede otsimine varjutas Mihhaili, Varvara, Ilja ja Lucy kogu maailma ja elu mõtte. Neil pole aega ja nad ei taha mõelda, neil pole oskust elu üle üllatuda. Kirjanik selgitab moraalse allakäigu peamist põhjust ennekõike inimese vaimse sideme kaotamisega oma juurtega.

Selles loos on üks pilt, mis vastandub täielikult Anna tundetute laste piltidele - see on Tanchori noorim tütar. Tanya säilitas lapsepõlvest pärit teadvuse oma ühendusest kogu maailmaga, tänulikkust oma ema vastu, kes andis talle elu. Anna mäletab hästi, kuidas Tanchora püüdlikult pead kammides ütles: "Sa oled meiega, ema, hästi tehtud." - "Kas see on ikka midagi?" imestas ema. "Sest sa sünnitasid mu ja nüüd ma elan ja ilma sinuta poleks keegi mind sünnitanud, nii et ma poleks näinud valge valgus". Tatjana erineb oma vendadest ja õdedest tänutunde poolest oma ema, maailma vastu, seega kõike paremat, moraalselt säravat ja puhast, tundlikkust kõige elava suhtes, rõõmsameelsuse, helluse ja helluse poolest. tõeline armastus emale, keda ei kustuta aeg ega vahemaa. Kuigi ka tema on võimeline oma ema reetma, ei pidanud ta vajalikuks isegi telegrammile vastata.

Anna Stepanovna ei elanud kunagi iseendale, ei hiilinud kõrvale kohustustest, isegi kõige koormavamast. Kellega sugulastest häda tuli, otsis ta oma süüd, nagu oleks tal midagi kahe silma vahele jäänud, ta oli hilja millessegi sekkuda. Tekib konflikt väiklusest, kalkusest ja vastutustundest kogu maailma ees, teatav isetus ja lahkus. Autori positsioon on ilmne, ta on rikaste poolel vaimne maailm. Rasputini jaoks on Anna ideaalne pilt. Kirjanik ütles: "Mind on alati köitnud lihtsate naiste kujundid, keda eristab isetus, lahkus, võime mõista teist." Rasputini lemmikkangelaste tegelaste tugevus peitub tarkuses, inimeste maailmapildis ja inimeste moraalis. Sellised inimesed määravad inimeste vaimse elu tooni, intensiivsuse.

Selles töös on mitme moraaliprobleemi teravik vähem märgatav. Teose põhikonflikti võib aga seostada "isade" ja "laste" konfliktiga. Peab märkima, et autori püstitatud hinge muserdamise probleem on väga mastaapne ja väärib käsitlemist eraldi töös.

"Ela ja mäleta"

See lugu sündis kirjaniku lapsepõlves kogetud kokkupuutest oma tänaste mõtisklustega sõja-aastate külast. Ja jällegi, nagu filmides "Raha Maarjale" ja "Tähtajal", valib Valentin Rasputin kriitilise olukorra, kontrollides indiviidi moraalseid aluseid.

Kas sa teadsid peategelane just sel hetkel, kui ta vaimsele nõrkusele alistudes hüppas mitte rindele, vaid rindelt Irkutskisse suunduvale rongile, mida see tegu tema ja ta lähedaste jaoks välja toob? Võib-olla ta aimas, kuid ähmaselt, ebaselgelt, kartes mõelda lõpuni läbi kõik, mis peaks juhtuma pärast seda, pärast seda.

Iga päev, kui Andrei sõda vältis, ei kolinud ta eemale, vaid tõi traagilisele lõpule lähemale. Tragöödia paratamatus peitub juba süžees “ela ja mäleta” ning kõik loo leheküljed hingavad tragöödia aimatusest. Rasputin ei vii oma kangelast valikuni, vaid alustab valikust. Guskov on esimestest ridadest teehargmikul, millest üks viib sõtta, ohu poole, teine ​​aga sõjast eemale. Ja eelistades seda teist teed, kinnitas ta oma saatuse. Ta tellis selle ise.

Seega kerkib autori loomingus esile üks olulisemaid moraalseid probleeme – valikuprobleem. Töö näitab, et kiusatusele (kuigi nii “kõrgele” nagu perega kohtumine) ei tasu järele anda. Koduteel kangelasel veab, lõpuks saavutab ta oma eesmärgi ilma tribunali alla langemata. Kuid pärast tribunali vältimist ei lahkunud Guskov ikkagi kohtust. Ja karistusest, võib-olla karmimalt kui hukkamine. Moraalsest karistusest. Mida fantastilisem on õnn, seda selgemalt kostab filmis "Ela ja mäleta" eelseisva katastroofi mürin.

Väljund

Valentin Rasputin on juba läbinud tohutu loominguline viis. Ta kirjutas selliseid teoseid, mis tõstatavad tohutul hulgal moraalseid probleeme. Need probleemid on väga aktuaalsed ka tänapäeval. Eriti tähelepanuväärne on see, et autor ei vaatle probleemi kui eraldiseisvat, eraldiseisvat nähtust. Autor uurib probleemide suhet, uurides inimeste hingeelu. Seetõttu ei saa te temalt lihtsaid lahendusi oodata.

Pärast Rasputini raamatuid muutub elu idee mõnevõrra selgemaks, kuid mitte lihtsamaks. Vähemalt mõned paljudest skeemidest, millega meie kõigi teadvus on selle kunstiliselt muudetud reaalsusega kokkupuutes nii hästi varustatud, paljastavad nende ligikaudsuse või ebakõla. Rasputini kompleks jääb keeruliseks ja lõpeb keeruliselt, kuid selles pole midagi tahtlikku, kunstlikku. Elu on tõesti täis neid keerukusi ja nähtustevahelisi seoseid.

Valentin Rasputin veenab meid kõigega, mida ta kirjutas, et inimeses on valgust ja seda on raske kustutada, olenemata asjaoludest, kuigi see on võimalik. Ta ei jaga sünget vaadet inimesele, tema olemuse algsele, kartmatule "tigedusele". Rasputini kangelastes ja temas endas on poeetiline elutunnetus, mis vastandub aluse, naturalistliku, selle taju ja kuvandiga. Ta jääb humanismi traditsioonidele lõpuni truuks.

Kasutatud kirjandus ja muud allikad:

1. V. G. Rasputin “Ela ja mäleta. Lugu" Moskva 1977.

2. F.F. Kuznetsov “XX sajandi vene kirjandus. Esseed, esseed, portreed "Moskva 1991.

3. V. G. Rasputin „Alla- ja ülesvoolu. Lugu" Moskva 1972.

4. N.V. Egorova, I.V. Zolotareva "XX sajandi vene kirjanduse tunniarengud", Moskva, 2002.

5. Interneti-raamatukogude kriitilised materjalid.

6. www.yandex.ru

7. www.ilib.ru

Sarnased dokumendid

Valentin Grigorjevitš Rasputini proosa tunnused. elutee kirjanik, tema loomingu päritolu lapsepõlvest. Rasputini tee kirjandusse, oma koha otsimine. Elu uurimine läbi "taluperekonna" mõiste kirjaniku teostes.

aruanne, lisatud 28.05.2017


Halastus ja kaastunne sisse moodne proosa. Moraalsed juhised. Viktor Petrovitš Astafjevi elulugu ja tema teos "Ljudochka". Ühiskonna moraalsed alused. Loo kompositsioon. Kohtuotsus ühiskonnale, kus inimesed on inimlikust soojusest ilma jäetud.

lõputöö, lisatud 10.01.2009


Anthony Pogorelsky isiksus ja kirjanduslik usutunnistus. A. Pogorelski võlulugu "Must kana või maa-alused elanikud". Loo moraalsed probleemid ja humanistlik paatos. Loo kunstilised eelised ja pedagoogiline suunitlus.

abstraktne, lisatud 29.09.2011


Kunstimaailm Vene kirjanik Valentin Rasputin, tema loomingu iseloomustus loo "Ela ja mäleta" näitel. Töö kirjutamise aeg ja selles peegelduv aeg. Ideoloogilise ja temaatilise sisu analüüs. Peategelaste omadused.

abstraktne, lisatud 15.04.2013


Ajakirjanduse areng V.G. Rasputin nõukogude ja nõukogude järgsel ajal. Ökoloogilised ja religioossed teemad loovuses. ajakirjanduse jutlustamas Viimastel aastatel. Ajakirjanduslike artiklite poeetika tunnused. Keele ja stiili moraalse puhtuse imperatiiv.

lõputöö, lisatud 13.02.2011


Filosoofilised, moraalsed, sotsiaalsed probleemid, millel on Bradbury loomingus ajatu staatus. Lugejad kirjaniku loomingust. Ideoloogiline ja kultuuriline kodustamine: humanism, optimism, realism. Poliitilise aspekti kajastamise tunnused.

lõputöö, lisatud 03.07.2017


Lühike teave kirjanik Valentin Rasputini elust ja loomingust. Loomise ajalugu, ideoloogiline kontseptsioon ja teose "Tuli" probleemid. Kokkuvõte ja peategelaste omadused. Kunstilised omadused teoseid ja hinnangut tema kriitikale.

abstraktne, lisatud 11.06.2008


Romaani "Kuritöö ja karistus" kirjutamise ajalugu. Dostojevski teose peategelased: nende välimuse, sisemaailma, iseloomuomaduste ja koha kirjeldus romaanis. Loo joon romaan, peamised filosoofilised, moraalsed ja moraalsed probleemid.

abstraktne, lisatud 31.05.2009


Eesliinikirjaniku Vjatšeslav Kondratjevi looming, tema sõja kujutamise tunnused. V. Kondratjevi eluetapid, sõja-aastad ja tee kirjutamiseni. Analüüs jutust "Tervitused eest". Ideoloogilised ja moraalsed seosed Kondratjevi loomingus.

abstraktne, lisatud 01.09.2011


Kirjaniku elulugu ja looming. "Raha Maarjale". "Tähtaeg". "Hüvasti emaga". "Ela sajand - armasta sajand." Valentin Rasputini looming on ainus, ainulaadne nähtus maailmakirjanduses.

MOSKVA /; TELLI. LABOR RED BANNER p p | ^ PESKY L ÜLIKOOL

1 O I JUN Skialiseeritud nõukogu D 113.11.02 Käsikirjana

Kuzina Anna Nikolaevna

V. Astafjev, V. Rasputin: meie aja moraali- ja filosoofiaprobleemide kunstiline mõistmine

Eriala 10.01.02 - Rahvaste kirjandus

väitekirjad filoloogiateaduste kandidaadi kraadi saamiseks

Moskva - 1994

Töö tehti MPU XX sajandi vene kirjanduse osakonnas

Teadusnõustaja – filoloogiadoktor, professor

Euravleva A.A.

Ametlikud oponendid – filoloogiadoktor, professor

Minakova A.M.,

filoloogiateaduste kandidaat, dotsent Vlasenko N.S.

Juhtorganisatsioon on Moskva Pedagoogiline Riik

sõjaülikool.

Kaitsmine toimub 23. juunil 1994 kell 15 Moskva Pedagoogikaülikooli kirjanduskriitika erialanõukogu koosolekul D 113.II.02 aadressil: 107005, ¡Moskva, A. Engelsi tn. , 21-a.

Doktoritöö on leitav MPU raamatukogus aadressil: 107846, Moskva, Radio st., d. Yu-a.

Erinõukogu teadussekretär

Telegin S.M.

Kaasaegse vene kirjanduse pöördumine moraalsed küsimused, XX sajandi inimkonna vaimsed otsingud on põhjustatud soovist teha kokkuvõte sajandi lõpu eelõhtul, ületada selgelt tajutav konflikt humanistliku ja tehnokraatliku teadvuse vahel. Teaduse ja tehnika progressi ajastu tõi inimellu tohutul hulgal tehnilisi leiutisi, avas tee kosmosesse, samas kui inimese isiksus osutus tagaplaanile. 20. sajandist sai katastroofide sajand, millest peamine toimus inimese hinges - vaimne, moraalne kriis.

Vene kirjanikud leidsid traditsiooniliselt moraali päritolu vene talurahva elust.

1970. ja 1980. aastatel ilmnes Venemaa maaelu kokkuvarisemine. Talurahvas asetati väljasuremise kuristiku kohale. Kaasaegse vene küla teema jõudis kirjandusse 60ndatel V. Ovechkini, Z. Doroši, G. Troepolski esseedes. 1970. aastate alguses tekkis külaelanike galaktika: „Abramov, V. Litšutin, V. Šukšin, Z. Belov, V. Astafjev, V. Rasputin, Tš. Aitmatov, S. Zalygin. Kirjanikud püüdsid jäädvustada lahkuvat küla, selle elupõhimõtteid ja moraalsed alused, nähes selles omamoodi tolleaegset õppetundi: ajaloota rahvast, traditsioonideta – elanikkonda.

Üsna pea sai selgeks: "külarahvas" on liiga kitsas määratlus. ¡k proosa oli läbi imbunud moraalifilosoofiast. Khskpm;: p:;; - "l-niyami. "Küla" proosa esitas 20. sajandil vene inimese probleemi; : inimese isiksus kui suurim väärtus.

Indiviidi moraalne maailm, mida peab ¿.k, sisaldab mõisteid Tõde, DoZra, Ilu. Inimene, kellel on ^di,. n^-loomulikud omadused, kes möirgab looduse ja kosmose olemasolu küsimuste üle. Loomise probleem, loovus kui enesetundmise protsess, elu ja hüve "loomingud" tekivad tõrgeteta,<зел;: речь идет о нравственной личности. Все эти категории рассматривается писателями, решающи: в своем творчестве нраьстзеано-"даосо"Т-ские проблем.

Omandatavate tüpoloogiliste tunnuste arendamiseks pakub suurt huvi üksikisiku jaoks uurida konkreetsete selles suunas tegutsevate kunstnike al-gyh loomingulisi kombeid.

ja kirjandusprotsess tervikuna ning loovad isikud.

Moraali- ja filosoofilise proosa huvitavamad esindajad on V. Astafjev ja V. Rasputin.

Vaadeldava uurimistöö teemaks on eetilised ja filosoofilised probleemid. kaasaegsus V. Astafjevi ja V. Rasputini proosas.

Uurimuse teaduslik uudsus seisneb V. Astafjevi ja V. Rasputini töödes meie aja moraalsete ja filosoofiliste probleemide mõistmise uutes käsitlustes.

Uurimuse usaldusväärsuse tagab asjaolu, et järeldused, milleni doktorant jõudis, saadi Z. Astafjevi ja V. Rasputini kirjandustekstide kallal tehtud vahetu analüütilise töö, laiaulatusliku kriitilise kirjanduse katvuse ning taoliste uuringute tulemusena. doktoritöös tõstatatud probleemidega seotud fundamentaalsed teoreetilised tööd.

Uurimismeetod põhineb terviklikul lähenemisel nende kirjanike loomingule, ühendades võrdleva ja tüpoloogilise analüüsi. Analüüsi metodoloogiliseks aluseks olid M. M. Bahtini, V. V. Vinogradovi, D. S. Likhachevi, A. F. Losevi tööd. Kirjeldades kaasaegset kirjandusprotsessi, võeti väitekirjas arvesse L. Ginzburgi, G. Belaja, M. Lipovetski, V. Kokhini, V. Pertsovski loomingut.

Vaadeldava väitekirja eesmärk on uurida meie aja moraali- ja filosoofiliste probleemide tõlgenduse originaalsust V. Astafjevi ja V. Raspugini loomingus 70-80. aastate ajaloolises ja kirjanduslikus kontekstis, mille saavutamiseks on vaja lahendada järgmised ülesanded:

1) uurida moraali- ja filosoofiliste küsimuste originaalsust V. Astafjevi ja V. Rasputini loomingus;

2) määrata traditsioon, mille raames kirjanikud mõistavad meie aja moraalseid ja filosoofilisi probleeme;

3) selgitada välja V. Astafjevi ja V. Rasputini loomingu kunstilise väljendusvahendite eripära.

Töö teaduslik ja praktiline väärtus seisneb selles, et õppetöö käigus tehtud tähelepanekuid ja järeldusi saab kasutada vene kirjanduse loengutes ja praktilistes harjutustes.

XX sajandil vaibusid eriseminaridel moodsa proosa probleemidest ja töövormidest ülikoolis.

Töö aprobeerimine; väitekirja käsitleti aspirantuuriseminaridel, 20. sajandi vene kirjanduse osakonna koosolekutel U-s, Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli, Valgevene Riikliku Pedagoogilise Instituudi ja Venemaa Rahvaste Sõpruse Seltsi teaduslikel ja praktilistel konverentsidel.

Lõputöö ülesehituse määrab uuringu eesmärk ja eesmärgid. See sisaldab sissejuhatust, 2 peatükki, järeldust ja bibliograafiat. ■

Doktoritöö põhiosa esitatakse masinanoore teksti ^ "lehekülgedel. Bibliograafia sisaldab 234 nimetust.

Sissejuhatus põhjendab lõputöö teemat, selle uudsust, >tegelikku väärtust, määrab eesmärgi ja eesmärgid, sisaldab ülevaadet kriitilisest kirjandusest, iseloomustab kaasaegse proosa moraali- ja filosoofilisi probleeme.

Esimene peatükk - "Inimese moraalne maailm V. Astafya-I proosas" - uurib probleemide kogumit, mis võimaldab paljastada inimese moraalseid omadusi.

Peatükk sisaldab analüüsi kirjaniku varasest loomingust, tema kirjutamisviisi, esile on toodud Astafjevi proosa põhiteemad, märgitakse ära prišvlaste traditsioon tema inimloomuse probleemi uurimisel.

Sõja ja armastuse probleem ilmneb loo analüüsis [astukh ja karjane".

Sõja teema loos on elemendid, kaos, ebainimlik-mina, rikkudes Madala pastoraalse harmoonia.

Sõda on siinkirjutaja jaoks alati ebaloomulik seisund, [kuid seda kujutatakse reaalse ja sümboolse sündmusena, mis koondab endasse sõja õuduse ja ebaloomulikkuse. Rahu pole ainult sõjaseisund, vaid ka inimsuhete harmoonia. Tallan maailma jalge alla, inimese muutmise eest metsalise moodi olendiks - "inimkonda ootab karistus. Selle karistuse sümboliks on põlemine

Saksa sõdur. Sõjaõudus põletab Kostjajevi hinge. Ja ainult naise armastus äratab Borisi hinge ellu. Lucy kujutisest saab taassünni, elu sümbol, armastuse sümbol. Armastus on inimsuhete loomulik põhimõte. See innustab inimest Heale. Kuid sõda on põrgu, see on vihkamine. Armastava hingega inimesel on võimatu elada vihkamise maailmas. Borisi surm on tema hinge hävimise tagajärg.

Kairo teosed – pastoraalsed, kus armastus on universumi keskpunkt, inimese ja universumi olemasolu mõte ja põhimõte.

Peatükis vaadeldakse inimese ja looduse probleemi ("King-fish"). Narratiiv "lugudes" Tsar-Fish "on läbi imbunud ideest inimese, looduse ja universumi harmoonilisest ühtsusest. Inimese ja looduse probleemi mõistab kunstnik kui "inimene ja universum". narratiivi konventsionaalsus muudab teose universaalseks plaaniks.

Süžeekujundusprintsiip: autori mõtete liikumine isiklikest vaatlustest filosoofiliste üldistusteni kajab vastu Prišvini teostele "Vene ööd", "Kaštšejevi kett".

Looduses toob kirjanik eraldi välja iseseisvalt eksisteeriva Metsa (taiga), jõe, Valged mäed. Taiga on "ema", kelle ees me kõik oleme "lapsed". Valged mäed on ideaali, vaimsete püüdluste sümbol, jõgi on igaviku sümbol.

Loodus tutvustab inimesele elu müsteeriumi, selle tähendust, Kosmose elu (peatükk "Tilk"). Seoses loodusega jagunevad Astafjevi kangelased "meistriteks" (Akim, Paramon Paramonovitš, brigadir, Kolja), "salaküttideks" (Damka, Komavdor, Ignatich, Grokhotalo), "turistideks" (Goga Gertsev).

Peatükkides "Lady", Rybak Rumbled", "At the Golden Hag", "King-Fish" selgitab kirjanik salaküttimise olemust kui elufilosoofiat, mis põhineb soovil loodusest võimalikult palju "näppida". , vaimsuse puudumise filosoofia.

Astafjev lahendab inimese probleemi vene religioonifilosoofia ideede vaimus: inimene inimeses sisaldub tema hinges. Vaimsusest ilma jäetud – ebamoraalne, kõigeks võimeline. Rõhutades ühe salaküttide loomalikku olemust, jätab kirjanik temalt inimnäo.

Inimese sünnitanud looduse hävitamine on hingetu tagajärg

Sümboolne pilt inimese ja kuningkala duellist esindab autori vaadet: inimene ja loodus on omavahel seotud. Gi-eli kuningkala puhul hukkub tema püüdja. Kuningkala sümboliseerib looduse elujõudu, selle lõputut olemasolu, samas ka tumedaid jõude inimese hinges.

Peatükis võrreldakse Tšuši küla kujutamist niisama ebaatraktiivse, ebaharmoonilise Sosnovka külaga Rasputini loost "Tuli".

Salaküttide peatükid on vastandatud peatükile "Kõrv jumala-zde". See tutvustab kalameeste artelli elu, selle olemasolu põhimõte oli kogukonna põhimõte: töötati, elati koos, kasvatati koos lapsi, hoolitseti üksteise eest.suhted, idülliline maailmakord.

Kirjanik rõhutab, et kogukondlike põhimõtete tagasilükkamine viib inimsuhete hävimiseni: artelli kokkuvarisemisega [küla langes lagunenud seisukorda, Akimi perekond lagunes, ema suri.

Kui kirjaniku jaoks on inimsuhete ideaal ühine, siis inimese ja looduse suhete ideaali kujutab kirjanik siiakala püügi hinnaga. Jutustaja püüab püüda suurt kala, kuid > see osutus "targemaks ja tugevamaks". Kuid kaluril vedas: ta tunnistas "tumeda seljaga ilusa mehe". Rõõmustas hüüdis jutustaja uhkuslikult, et "... ma olen hea mees ja Sig on hea inimene! ... jäi vahele, ... tegi mulle nii suure rõõmu!"1 Võrdne võitlus ja kasv võidust. Aga ainult rõõm: võitu nautinud pätt laseb kala lahti.

Sama ausa duelli mehe ja karu vahel tõmbab Astafjev peatükis "Mälestus".

Inimühiskonna mudeli, maailma mudeli loob kirjanik peatükkides "Boye", "Unistus valgetest mägedest".

Lapsepõlve ja perekonna teema on kirjanik kaasatud inimese ja jiroda probleemi. Perekonnateemat mõistab ta osana rahvuslikust

[. V. Astafjev. Kuningas kala. M., 1980, lk 269.

vaimne traditsioon, selle alus. Lugu suure pere toitjast on paralleelne looga Kolkast, kes neljateistkümneaastaselt isa välja vahetas (peatükk Boye).

Peatükis "Boye" toimivad pereepisoodid sündmuse süžeena - soov sugulasi näha ajendab autori-jutustajat kodumaale reisima. Tema perekond pole lihtne ja jutustaja ja temaga suhtlemise olemuses avaldub tema moraalne positsioon. Teismelisena perest lahkuma sunnitud kangelane säilitas perekondlikud tunded, armastuse isa, vendade ja õdede vastu. Kangelase lahutamatu side perekonnaga muutub elu lõpmatuse sümboliks.

Inimese ja looduse vaheline suhe on sama keeruline.Astafjevi olemus on tark, õiglane, kuid sisaldab ka hirmuäratavat raisakotkast, mis kujutab endast ohtu inimesele. Astafjev rõhutab looduse tõsidust, sellel on süžeeline tähendus. Kangelased ei ole looduse suhtes mitte mõtisklevas seisundis, nagu V. Rasputini kangelastele omane, vaid suhtlevad sellega aktiivselt. Neid kõiki paneb proovile looduse tõsidus ja konflikti lahenduse igas olukorras määrab kangelase moraalitase.

Inimene ei saa eksisteerida väljaspool loodust, nii nagu loodus vajab inimest.

Harmooniliselt paigutatud universumi keskpunkt on inimene, kes suudab vastu seista hävitus- ja kurjusejõududele. Inimene on jõud, mis toob universumis stabiilsust ja inimene – meister reguleerib tema suhet loodusega.

Astafjev peab talupoega looduse omanikuks ja valvuriks, ta on "elu ankur", "taiga ... ilma inimeseta on täiesti orb".

Samas nõuab põhjamaine loodus omanikult suurt julgust. Mida karmim on loomus, seda vaimselt terviklikum, stabiilsem iseloom kujuneb inimeses.

2. V. Astafjev. "Kuningas kala". M., 1980, lk 171.

V. Astafjevi maailmamudeli aluseks on harmoonia looduses ja inimese sisemaailmas.

Üks kirjaniku lemmiktegelasi "Akim, püüab taigaga üksi jääda. See on taigas", valgete mägede vahel, "talle tundub, et ta leiab hingerahu", "maailma varjupaiga". "

Valged mäed – puhtuse, kangelase vaimse otsingu sümbol – lubavad tema hellitatud soovide täitumist.

Peatükis "Unenägu Laži mägedest" astub Astafjev vastamisi kahe filosoofilise süsteemiga – kogukondliku Akimi ja nihilistliku Gogi Gerdeviga.

Goga elab iseendale, ta tahab olla vaba kõigest ja kõigist - riigist, perekonnast, inimestest. Ta ei mõtle elu kõrgemale mõttele. Kuid vabaks saab olla ainult Tõde teades. Inimene on vaba, kui ok on vajadusest aru saanud.

Hegel pidas vabaduse mõõdupuuks teadvustatud ettenähtavat vajalikkust. Tõe tundmaõppimist (vajadust) takistab Hertsevi uhkus, saatuslikuks sai tema enesekindlus, eiramine taiga seaduste vastu.

Gerdevi nihilism viis "tõelisest" elust eraldumiseni, muutis tema elu mänguks.

Akim kehastab rahvusliku iseloomu omadusi, mis on kujunenud kogukondliku eluviisi, karmi looduse mõjul. Ta tunneb elu seadusi taigas, täidab neid. Ta oli alati valmis inimesi aitama.

Akimi kommunaalfilosoofia taaselustas Elya, kes peaaegu suri taigas, kuhu Hertsev ta kergemeelselt juhtis. Akimi mõjul mõistab ta tõelisi väärtusi, jõuab oma olemuse pishz.ashsh juurde. Kangelased elavad loodusseaduste järgi ja see aitab nõeltel talvises taigas ellu jääda.

Nad õpivad oma eksistentsist põlvnevat ühtsust loodusmaailmaga - jätkama elu, töötama, looma, püüdlema ideaali poole, mille sümboliks said nende jaoks Valged mäed.

Läbi teadvuse oma vajadusest teise inimese järele, läbi armastuse jõuab Akim enesetäiendamise vajaduseni. rn osutus võimeliseks kõrgeks ennastsalgavaks tundeks.

Igavesed küsimused painavad kangelast: mida tähendab inimese jaoks surm ja surematus. Autor lahendab surmaprobleemi koos surematuse probleemiga. Koos usuga surematusse kaotasid inimesed iseenda. Py-

peituvad, et surma edasi lükata, lähevad nad kuritegevusele. Ebatut, mõttetut madalikku võrdleb kunstnik "inimtaigaga", kus on kerge eksida ja hukkuda. -

Olemise olemus, usub kunstnik, peitub inimese ja universumi ühtesulamises, elu igaveses loomises, inimese eesmärk on teha head, jätkata elu maa peal. Nenštšina kehastab "elujanu", mees on tema eestkostja ja tugi ning mõlemad tõmbavad elukoormat.

Kunstnik kontrollib oma filosoofilisi mõtteid "Koguja raamatuga", mille paatos on inimeksistentsi aluste otsimine.

"Astafjev kinnitab inimhinge surematust, maise olemasolu draamat. 1

Universumi süsteemi kunstiline modelleerimine, kirjanduslikud meenutused "Koguja raamatuga", Prish - vsh, Hemingway teostega, Ershovi muinasjutuga "Küürakas hobune", sümboolsete kujundite kasutamine: piisk, vaikus , "lill, mäed, jõgi annavad raamatule filosoofilise kõla." Mitme jutustamise kihi - ajakirjanduslik, karjane-sündmus, tähendamissõna - kombinatsioon aitab kaasa "pildi suurendamisele".

80ndate teostes - loos "Kurb detektiiv", loos "Ljudotška" pööratakse aina rohkem tähelepanu hea ja kurja probleemile. Kirjanik uurib kurjuse põhjuseid, sellega võitlemise vorme.

Kurjusele kaasa aitavate põhjuste hulgas nimetab "Kurva detektiivi" politseiniku Leonid Sošnini kangelane "nõusolekut kannatustega", haletsust kurjategijale!,1, alandlikkust, ükskõiksust. Soshnin näeb kurjuse vastu võitlemiseks kahte võimalust: jõu teed ja enesetäiendamise, ühtsuse ja inimeste abistamise teed – headuse teed.

Võimuteed sümboliseerib üherajaline raudtee, mis lõpeb ummikus.

Hea tee viib kangelase kõrgemate tõdede otsimisele, moraalsele enesetäiendamisele. Teel kõrgeima tõe – loomise – Perekond, kus inimesed ühinevad, kus nad aitavad üksteist täiustada, ja Maa, mis säilitab inimestel võimaluse elada edasi, meeles pidada head, nende kohta, kes elasid enne neid. .

Leonidi ühtsuse sümboliks inimestega on unenägu, milles Soshnin ületab jõe, mis viib minema tema tütre. Mütoloogias sisenemise motiiv

jõkke, selle ületamine tähendab uue:: elu saamist.

Loos "Lvdochka" vastandab kirjanik kurjuse kõikehõlmavale jõule veelgi suurema jõu – kurja elemendi, mis võib purustada kõik ümbritseva. See on võimalik, kui maailmas valitsevad kurjuse seadused, hea seadusi rikutakse.

Kuid jõud, mis kurjusele vastandub, ei saa olla hea, hea on ülesehitav, loov jõud. Kui kohutav on see ühiskond, kus pole kohta headuse jõududele. Inimese saatus sellises ühiskonnas on traagiline.

Loo kangelanna, tüdruk Ljudotška, tunneb end kellelegi, isegi oma emale, ebavajalikuna. Ta ei näe oma elu mõtet. Isegi usk Jumalasse – tema viimane lootus – osutus ta väärituks. Inimestest, üksindusest, oma eksistentsi mõttetusest jälitades ta lahkub siit ilmast.

Elu harmooniat, inimsuhteid tabas lugu "Viimane kummardus".

Harmooniliselt korraldatud maailm on autori lapsepõlve küla - Ovsyanka. Vitya Potylitsyni iseloomu kujundavad küla moraaliseadused: vastastikune abi, ausus, töökus, ilu.

Vitya väike poiss on orb, kuid ta ei tunne end orvuna – tal on perekond, kus teda armastatakse, kus tahetakse ainult parimat. Laps tunneb end kaitstuna. Üksteisest hoolimise tunne, sugulaste austamine on taluperes peamine.

Nende lapsepõlvemuljete hulgas, mis hinge jäid, olid need iseloomu kujunemisel määravad, vaimses elus on üks markantsemaid vanaema sünnipäev. See oli päev, mil kõik sugulased avaldasid austust perepeale (peatükk "Vanaema puhkus"). Ja loomulikult alustasid nad laulu. Laul - majesteetlik, tugev - ühendab seda suurt perekonda, paljastades inimeste hinges selle ühise meeleolu (töökas, laululine), mille nad on pärinud oma vanaemalt ja mis kandub üle Vitya hinge.

Parimad rahvaomadused kehastusid vanaema Katerina Petrovna kuvandis: rõõmus eluga leppimine, ustavus traditsioonidele, elu õigluse põhimõttel, austus sugulaste ja perekonna vastu. Tema elu vaimsustab looduslähedus, elu uuendamise igavene püha, usk Ülimasse õiglusesse – Jumalasse.

"Töökas, laul" - need sõnad saavad iseloomulikuks

küla vaikne elu. Kunstnik joonistab põllumajanduse ja tööjõu idülli, mis on mitmes mõttes ideaalne, harmooniline:! maailm, kus inimeksistents on seotud tööjõu ja loomuliku tsükliga, kus koonduvad põlvkonnad erinevatele ametitele (vanaema, vanaisa, lapselaps), tavalised tööprotsessid omandavad üleva tähenduse (kapsa lõikamine peatükis "Sügismured ja -rõõmud"), toit ( vanaema moraaliõpetuse kohta meenutab pojapoeg jutustajale peatükis "Roosa lakaga hobune" imelisi piparkooke).

Inimlikud sidemed – sotsiaalsed, perekondlikud – lagunesid koos talupoegliku eluviisi hävimisega. Ja kirjanik näitab täpselt põhjust - kollektiviseerimist.

Kaasaegse kaerahelbe maailm on kaotanud oma harmoonia. Raiesmiku kohale ilmunud kalmistu kujutis on sümboolne (“Viimane kummardus” viimased “peatükid” – “Õhtumõtted”, “Külatud pea”).

Tänapäeva külaelu kirjeldades kasutab kirjanik mängu, teatri motiivi, tähistades mõistet ..! ebaloomulikud, absurdsed nähtused.

Ovsjanka kaasaegsete elanike elustiili loob vangla "moraal: elada üks päev. Nende olemasolu on mõttetu (isa saatus), täis kohutavaid ja metsikuid episoode.

Vaimsuse puudumise põhjuseid näeb kirjanik põllumajandusest isoleerituna, jagades mullavaateid: F. Dostojevski, N. Strahhov, A. Grigorjev.

Usu, kodu, kogukonna ja põllumajanduse hävitamine on kahjulik. Vanaema sõnad kõlavad prohvetlikult: "Kuidas sa elad ilma Jumalata?" "Päästke maa, te hävitate kõik elusolendid..."3.

Talupojaelu lõppu on kujutatud sümboolselt: jäälamm demonteeritud talumaja jäänustega koos omanikuga tormab mööda allikajõge allavoolu. Ees – ummikud, surm. Sama tähendust kannab A. Platonovi jutustuses "Süvend" parvele lahtivõetud talupoja kujutis, millel "kulakud" külast välja saadeti.

Seega ilmunud talupojamaailma surma teema

3. Astajov V. "Õhtumõtted". Jutu "Viimane kummardus" viimane peatükk // Nozia Mir, 1992, . "3 3. Lk.13.

Moraalse ja filosoofilise proosaga haaratud Platonov leidis omapärase lõpu Astafjevi loomingus.

Talupojadülli maailm hävib. Järgnes absurd. Inimesi juhib hirm.

Lapsepõlv vastandub absurdimaailmale. See lapsepõlv elab igavesti kunstniku hinges. Inimhinge säilitamine on viis harmoonia leidmiseks. Usk Jumalasse, kõrgeimasse ideaali, aga ka "muusika ja lilled" - ilu ja loovus, on võimelised päästma hinge.

F. Dostojevski traditsiooni jätkates usub Astafjev, et ilus suudab äratada inimestes iha ideaali, vaimse järele, elustada hinge.

Usk imesse annab inimesele lootust.

Alustades pöördumisest lapsepõlve ja tervikliku olendi mälestuse elluäratamisest, jõudis Astafjev teadvusele elu globaalsetest probleemidest. 20. sajandi Vene elu panoraam ("Viimane kummardus") kasvaks üle Venemaa teadvustamise, selle "algse kujunduse", vene iseloomu olemuse mõistmises.

Teine peatükk - "Inimene ja tema moraalne otsimine V. Rasputini proosas" - iseloomustab kangelaste otsimist headuse teedele, oma elu mõttele, moodsa maailma päästmiseks vaimsuse puudumisest, moraalsest kriisist.

Rasputin uurib surma ja surematuse, ilu, õnne, mälu, isiksuse ja progressi probleeme, inimelu tähendust, inimest ja universumit.

Rasputini arusaamises inimese sisemaailmast on F. Dostojevski õppetunnid käegakatsutavad.

Kirjanik jätkab Tolstoi, Turgenevi, Tjutševi, Platonovi, Prišvini traditsioone. ,

Kirjaniku kunstisüsteemi kõigil tasanditel kajastus kosmistide filosoofia mõju."Tal on sümboolika tunnused. Rasputini loomingus," on folklooripõhi käegakatsutav. Tema suhtumise rahvakunsti määrab kunstniku soov paljastada rahva moraalset potentsiaali.

Loos "Raha Maarjale" mõtiskleb kirjanik külamehe moraalipõhimõtete püsivuse üle muutunud olude survel.

Lugu testib vaimse solidaarsuse ¡¡¿¡¿¿kõnni ideed

inimsuhetes. Materiaalsete ja kogukondlike väärtuste süsteem esitatakse loos lähtepunktina, inimeste idealiseeritud, õige kooseluna.

Loo peategelane pole mitte Maria, vaid tema abikaasa Kuzma. Unistusele on antud tervikliku rahvusliku iseloomu ja maailmavaate tunnused, sügav meel, tundlik süda ja enesekindlus.

See on kangelane - "päästja", mis tõuseb tüpoloogiliselt Platonovi kangelaste-"ränduriteni", kellel on "päästja" staatus.

Loo süžee sarnaneb vene rahvajutu süžeega: ootamatu õnnetus, kangelase katsumuste jada. Rasputin kasutas "tõe järgi kõndimise" süžeed uuel viisil, põhjendades vaimse solidaarsuse ideed inimsuhetes.

Loo lõpp jääb lahtiseks: me ei tea, kas Kuzma ammu külast lahku läinud vend annab Maria päästmiseks raha või ootavad teda "kannatused". Kuid Kuzma arusaam: "teab" ennustab dramaatilist vastust. Loo sümboolika loob ka traagilise eelaimuse.

Inimeste vastastikune abistamine hävib, see toob kaasa perekonna hävingu. Rasputin ehitab üles kujundite-sümbolite ahela: Pruut (puhtuse, hinge lapselikkuse sümbol) - Ema (perekonna hing, harmooniline korraldus maailmas) - Perekond (harmoonia riigis, maailmas). Perekonna hävitamine on harmoonia hävitamine maailmas.

Inimesed tunnevad üha enam huvi materiaalsete asjade vastu. See tõrjub välja kaastunde, isetuse, lahkuse, armastuse tunde. Ja siis valmistatakse ristitee inimhingele. Ja (esimene) Maarja on määratud sellest mööduma.

Rasputini perekonna moraalsete aluste ja traditsioonide eestkostjad on vanad naised, nagu Anna filmist "The Deadline", Daria "Hüvasti emaga".

Lugu "Tähtaeg" uurib inimese surma probleemi ja tema elu mõtet. Surma teemat arendab kirjanik kooskõlas populaarsete moraaliideedega: surmaootus, selleks valmistumine, hinge hauajärgne elu.

Kirjanik peab kahetist suhtumist surma - kaasaegsele mittereligioossele teadvusele omast surmahirmu ja selle rahulikku ootust traditsioonilise, religioosse mõtlemise tulemusena. Surmahirm on inimkonna loomulik tulemus,

elades mittereligioosses õhkkonnas. "Surm tundus vene talupojale loomulik, nagu sünd, kuid pidulik ja hirmuäratav (ja paljude usklike jaoks rõõmustav) sündmus, mis leevendab kehalisi kannatusi.

Vana Anna on kirjaniku moraalne ideaal. See kehastab paljude põlvkondade kogemust. Kangelannaga on kaasas talle eelnevalt teadaoleva surmakuupäeva motiiv. Ta esitleb oma lahkumist helge ja rõõmsana. See iseloomustab teda kui pühakut.

Anna elab pereinstinkti järgi. Rasputini sõnul on see inimelu mõte.

Hingepildi loomiseks kasutab kirjanik mütopoeetilist linnupilti. Kristlik idee surmast on seotud hinge kujutisega, selle päästmise teemaga. Surm on teine ​​elu, hingeelu.

Inimese elu mõte avaldub surma mõistmise kaudu. Kirjanik otsustab elu mõtte küsimuse religioossete kosmistide traditsioonides: inimelu mõte on Elu jätk maa peal. Perekonna elu järjepidevus - see on inimelu mõte, see on omamoodi inimkonna surematus: "... selleks tuleb inimene maailma, et maailm ei muutuks inimesteta napiks ..."5

Rasputin nägi oma kangelannas vaimselt rikast isiksust. Anna Rasputini olemasolu mõõdetakse kõrgeima väärtuskategooriaga: iluga.

Maailma tajumine iluseaduste järgi organiseeritud süsteemina oli sümbolistidele omane.

Peatükis analüüsitakse loo "Tähtaeg" ja A. Platonovi jutustuse "Kolmas poeg" suhet.

Õnneprobleeme, perekonna saatust käsitleb Rasputin loos "Ela ja mäleta".

Loo "Ela ja mäleta" keskne sündmus - Andrei Guskovi põgenemine sõjast ja selle tagajärjed on kirjaniku poolt kujutatud rahvamoraali vaatenurgast.

4. V. Belov. Kogutud op. 3 köites M., 1981-1983, Z kd, lk 132-133.

5. V. Rasputin. Neli lugu. L., 1982, lk 526.

Kirjanik peab esivanemate saatuse teemat väga oluliseks. Saatuse eest kõrvalehoidmine, lihtsa tee otsimine viib iseenda kaotuseni. Olles oma saatust muutnud, asus Andrei kurjuse teele.

Õmbluse mütoloogilises aspektis on Andrei kujund orienteeritud vene folkloori tuntud tegelasele - libahuntile. Naftena on libahundi naine, kes ajendas ta enesetappu.

Rasputin näitab inimese Andrei hävingu erinevat taset. Tal on janu hävingu järele. Kirjanik on seisukohal, et inimeste maailmast eraldatuna hääbuvad õiged inimlikud omadused. Tema lootus lunastada oma yina on lapse sünd. Ta seostab oma elu mõtte sigimisega. Laps peab õigustama oma pattu – saatuse lubamatut muutust.

Nastena kehastab Zhedliny moraalset ideaali." Iseloomulikud on lahkus, pühendumus, isetus, vajadus eneseohverduse järele.

Tema jaoks pole sigimine mitte ainult elu mõte, vaid ka õnn. Ta lepib oma saatusega, "jagab pattu m ^.ka. Rasputin rõhutab tema kuju seost Neitsi kujuga.

Kuid patt saatuse vastu on patt emakese maa ja Jumalaema vastu. Ära lunasta teda. Nastena on rebitud kahe tõe vahel: külakogukonna tõe ja oma isikliku õnne vahel.

Pilt Nastena surmast on sümboolne: keset jõge, keset kahte kallast - kaks tõde.

Lugu lõpeb lepliku noodiga: küla ei tõrjunud Nastjat iseendast, jättis oma ringi haletse ja mälestuse.

Loos "Hüvastijätt Materaga" viitab kirjanik taas "Vene talurahva vaimsetele alustaladele. Ta loob loos harmoonia põhimõtetel põhineva maailmamudeli.

Rasputini kunstimaailmas jaguneb universum "varaseks" maailmaks - õigeks ja "võõraks" - patuseks. "

"Endine" elu esitab autor heinateo pildis: inimeste rõõmus töö, kes tunnetab oma jõudu, ühtsust loodusega, See täidab inimese rahuga. Ta elab vastavalt looduse loomulikule ringile. Ja loodus demonstreerib ka oma "armulist" suhtumist inimestesse. Inimeste ja looduse ühtsus on tunda mingis rütmis, mis on alati olemas olnud, aga alles nüüd avanenud.

Rasputin mõistab inimese ja looduse probleemi kooskõlas kosmistlike filosoofide ideedega. Ta on lähedane N. Fedorovile, kes uskus, et inimene pole ainult looduse saadus: "piiritu kosmose vaataja" "peab saama nende elanikuks ja valitsejaks"

Loodus küsib Rasputini sõnul inimeselt ja ta "peaks vastama". Kirjanik seob teadmiste probleemi loodusega.

Looduse elurütmile lähenedes õpib inimene olemise tähendust – loovust.

Daria pilt kehastab kirjaniku ideid "endiste" inimeste kohta. Ta teab inimelu kõrgeimat mõtet, on perega kindlalt seotud, tunneb vastutust tuleviku ees.

Ta on oma lapselapse Andrei vastu. See kuulub "praeguse" elu juurde. Ta kaotas kontakti perekonnaga, läks kergesti lahku oma kodumaast - Materast. Tema elu allub kaasaegse tsivilisatsiooni mehaanilisele rütmile, milles on kadunud usk Jumalasse, vaimsus. Jumal asendus masinaga, inimene hakkas kummardama materiaalseid väärtusi. Nižn enesega rahulolu huvides - on inimese olemuse moonutamine.

V. Rasputin seob praegust inimkonna vaimsuse kriisiseisundit usu kaotamisega. Mees reetis oma hinge unustusehõlma, ainsaks eesmärgiks sai hästi toidetud, ilusast, naudingutest tulvil elu nautimine.

Tehniline areng on võimatu ilma moraalse arenguta. Ilma hingeta on inimene metsaline. Ainult usk suudab inimeses metsalise võluda.

Progressi kontseptsiooni on loos mõistetud kooskõlas kosmistlike filosoofide ideedega: inimene ja teda ümbritsev maailm (loodus) on osad ühest tervikust ning kui inimene, ennast muutmata, asumata oma teele. enda vaimnemine, enesetäiendamine, muudab loodust, see viib kriisini – ja ökoloogilise ja moraalseni.

Matera üleujutust seostatakse apokalüpsisega. See on karistus, mis tabas inimesi uskmatuse, inimliku olemuse kaotamise eest.

Matera kujutis kasvab loomulikust lahkumineku sümboliks

6. N. Fedorov. Töötab. M., 1982, lk 501.

loomulik elu ja maa endaga.

Vaimsuse päritolu Rasputini järgi: usk, side perekonnaga, emakese maaga, selle tükiga maailmast, millesse ta elama asus ja mille osaks ta sai.

Rasputini 1982. aasta lood jätkavad moraalsete ja psühholoogiliste probleemide uurimist: inimese teadlikkust oma kohast looduses, sisemise ebakõla ületamist, kõrgemate tõdede mõistmist.

Rasputini inimesekäsituse põhimõisted: oma inimliku olemuse, oma olemuse teadvustamine, maailma tundmine (Kõrgemad tõed).

Inimese kõrgeim eesmärk on Ülima meele kehastus, mis viib looduse teadliku kontrollini (N. Fedorovi "aktiivne evolutsioon").

Tunnetuse kõrgeim piir on vestlus (Bahtin), dialoog Jumalaga. Rasputini sõnul on kontakt võimalik irratsionaalsel alusel, kui inimesel õnnestub oma "mina" justkui "välja lülitada". Sellist seisundit, kui päevane teadvus on välja lülitatud ja inimene sukeldub "sügavasse tegevusetusse", nimetas Tyutchev "kõikenägevaks uneks". Selles seisundis satub poiss Sanya (lugu "Ela sajand, armasta sajand"), kui talle avaldatakse kõrgeimad tõed, ja ta liitub Kosmose eluga. Loo keskmes on initsiatsiooni müüt.

Rasputini järgi saab inimesest inimene siis, kui ta realiseerib oma elu kahe lähtepunkti: sünni ja surma suhtes. Selle võimsa eksistentsiaalse avastusega seob kirjanik inimese, inimese sünni.

Poisi jaoks avab taigas veedetud päev teistsuguse maailma, mitte nagu igapäevane, kus kõik on särav ja värske, kus ta avastab maailma "ilu" ja "täiuse". Ta tunneb, nagu oleks esimest korda näinud kõike, mis teda ümbritseb. Sani jaoks algab järjekordne loendus. Ta liitus Kosmose, Looduse eluga, tundis temaga oma sugulust, oma tunde tugevust, mis on võimeline "mahutama" (teadvustama) kogu maailma. Ta on lähedal mõistatuse lahendamisele.

Rasputini proosa puudutab kõrgeimaid tõdesid, mida ei saa öelda mõistuse, vaid tunde, emotsiooni kaudu. Nii muutub proosa luuleks.

Lugu "Mida varesele edasi anda?" uurib konflikti tahteotsuse ja hinge nõudmise vahel.

Kirjanik sukeldub vaimse ja vaimse reaalsuse varjatud tasanditele. Ta tutvustab lugejale oma siseelu maailma. Lugeja saab tunnistajaks kirjaniku eksistentsiaalfilosoofilisele sisekaemusele, saab teada piinavast mittekokkulangevuse tundest iseendaga, tema "õnnetuse", sisemise "kodutuse" ja "asenduse" tundest. Inimene ei suuda kujundada adekvaatset ettekujutust nii endast kui ka maailmast, kuigi ta püüdleb selle poole. Isiku eneseteadvustamise protsess on väga raske, selleks peate "oma tuju kaotama".

Peatükis analüüsitakse kangelase seisundit, kes püüab tungida looduselementide elu saladusse, et ühineda igavikuga, mida Rasputin kujutab nähtamatu teena. mille hääli kantakse.

Hõlmades intuitiivse, alateadliku olemise mõistmise protsesse, jätkab Rasputin sajandialguse kirjanduse traditsioone: Vl. Solovjov, L. Andrejeva, I. Bunin, A. Remizov.

Nataša kuvand on seotud Solovjovi müüdiga "Maailma hingest" ja igavesest naiselikkusest. Sellest saab jumaliku tarkuse sümbol: taevaeluga liitudes ühineb inimene Olemise müsteeriumiga. See on ka puhtuse, vaimsete tõdede poole tõusu sümbol.

Rasputini lood sisaldavad realismi ja sümbolismi jooni.

Vaimsuse puudumise probleem tänapäevas (lüüra, "kadunud-?-nda inimeste" probleem on loo "Tuli" keskmes.

Põllumeheinstinktist ilma jäänud inimesed lakkavad olemast loojad, neist saavad ülalpeetavad, "arharovlased". Võõras, "ebaõiglane" maailm - Sosnovka küla vastandub õiglasele maailmale - Materale. Võõras maailmas "pööras kõik pea peale". Peamised väärtused on materiaalsed. "Ebaõiglases maailmas" on piirid hea ja kurja vahel kustutatud.

Ivan Petrovitš võitleb väärastunud eluseadustega. Ta mõistab "arharovlased" hukka, kuid tal puudub selleks loovus

leida viise nende päästmiseks. Ta ei näe võimalust neid inimesi päästa. Tal pole lootust ja ta hing nurises.

Elu juhivad kaks peamist jõudu: mälu, mineviku aktiivne mõjutamine selle kõrgeimates väärtustes ja loovus, uute võimaluste otsimine.

Ivan Petrovitšil puudus loovus. Tõeliselt moraalne loovus ei rahuldu moraalse hinnanguga, vaid otsib "patuste" päästmise viise.

Ivan Petrovitš tunneb end "hävitatuna" ja valitakse ainult üks tee - lahkuda külast oma poja pärast. Selle otsuse lävel tabab teda tuli. Loo lugemise sümboolsel tasandil on meenutused Apokalüpsisest, Babüloni hoora surmapildist. Aga tuli, tuli on ka puhastav element. Rasputini filosoofilised mõtisklused on kooskõlas vene kosmistide ideedega, kes tajusid Kristuse "heades uudistes" selle peamist ideed - elu muutmise ideed, jumalik-inimlik päästetöö.

Kosmistid hävitavad idee, et kõik inimlikud jõupingutused ajaloos on hukule määratud. N. Fedorov kinnitab ideed jumalik-inimlikust päästetööst, inimjõudude ühistegevusest ja Jumala armust "maailma taastamisel rikkumatuse hiilgusele, nagu see oli enne pattulangemist". Ajaloo tulemus (katastroofiline, hukkamõistev või õnnistatud) sõltub Fedorovi sõnul inimesest: kas ta järgib Jumala tahet või läheb kurjuse teed.

Mitte üleskutse üksildaseks meeleheitlikuks võitluseks, vaid kumulatiivse, loomingulise töö, maailma ja iseenda ümberkujundamise töö käsk – sellise väljapääsu pakub kirjanik ;; tema kangelane.

Ja tulekahju pole katastroof, mitte karistus pattude eest, vaid hoiatus ja puhastus ühtaegu. Selle maailma lõpu sümbol - ebatõe maailm ja uue maailma - tõe ja ilu maailma algus.

Pärast tulekahju tunneb Ivan Petrovitš kergendust ja tühjust, tema hing on puhastatud.

See on rännukangelane. Rändamine on väga iseloomulik vene nähtus. Rändur otsib tõde, otsib Jumala riiki. Pole ainult füüsiline, vaid ka vaimne ekslemine. Rändamine on võimatus toetuda millelegi lõplikule, püüdes lõpmatu ja igavese poole.

Samuti on ta kohustatud, see "kurja mees, kes soovib meeleheitlikult oma kodu leida", selle uuesti üles leidma kui talle loomulikku välja.

1nenno, seda tegevusmaad harides ja kaunistades.

"Tulekahjus" saab jälgida Tolstoi-järgse proosa jooni: kohtuotsuse ja lintšimise algseaded, moralism, süžee ratsionaalsus, tegelaskujud, sümboolsed kujundid ja motiivid.

3 järeldus teeb järeldused tulemusest.! uurimine.

Moraali- ja filosoofilisi probleeme mõistavad 3. Astafjev ja Rasputins!.! kooskõlas vene religioonifilosoofia ideedega.

Luues maailmast kunstilise pildi, näevad kirjanikud teda erilise inimesena, kes suudab vastu seista kurjuse jõududele.

Kunstnikud leiavad elu mõtte ja eesmärgi inimvormi jätkumises, loovuses.

80. aastate alguseks tugevnes kirjanike loomingus filosoofiline algus. Nende poeetikas domineerivad kujundid-sümbolid, mütoloogilised motiivid.

Astafjevi ja Rasputini proosa tähtsus seisneb nende pöördumises igavestele üldinimlikele väärtustele, üksikisiku väärtuse kuulutamisele, Venemaa omapära tagastamisele.

Kuzina A.N. Z. Rasputini 80. aastate proosa originaalsus / DST1U, 1.1., 1993, 12 e., piibl. 9 pealkirja Käsikirja dep. 1SHI0N RAN.4 48087-s.

Kuzina A.N. Inimese moraalne maailm 80. aastate proosas (Aitmatov, Astafjev, Rasputin).//Kogunud teadustöid. kokkuvõtteid. Blagoveštšensk, BGSh, 1991, lk 74–75. . Kuzina A.N. Inimese evolutsioon "I. Aitmatovi töös.// Teadustööde kogumik. Aruannete kokkuvõtted. Blagoveštšensk, BGSh, 1992, lk 38-39.

Kuzina A.N. Isiksuse mõiste V. Astafjevi proosas.//Teadustööde kogumik. kokkuvõtteid. Blagoveštšensk, AISh, 1993, lk 59-60.