Parimad klassikalised heliloojad. Klassikaline muusika

1. "Sümfoonia nr 5", Ludwig van Beethoven

Legendi järgi ei saanud Beethoven (1770-1827) pikka aega 5. sümfoonia sissejuhatust välja mõelda, kuid kui ta pikali heitis uinakut tegema, kuulis ta uksele koputust ja selle rütmi. koputus sai selle teose sissejuhatuseks. Huvitaval kombel vastavad sümfoonia esimesed noodid numbrile 5 ehk morse koodis V.

2. O Fortuna, Carl Orff

Helilooja Carl Orff (1895-1982) on kõige tuntum selle dramaatilise vokaalkantaadi poolest. See põhineb 13. sajandi luuletusel "Carmina Burana". See on üks sagedamini esitatavaid klassikalisi teoseid kogu maailmas.

3. Halleluuja koor, Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel (1685-1759) kirjutas oratooriumi Messias 24 päevaga. Sellest teosest laenati hiljem palju meloodiaid, sealhulgas "Halleluuja", mida hakati esitama iseseisvate teostena. Legendi järgi oli Händeli peas muusika, mida mängisid inglid. Oratooriumi tekst põhineb piiblilugudel, Händel kajastas Kristuse elu, surma ja ülestõusmist.

4. Valküüride sõit, Richard Wagner

See kompositsioon on võetud ooperist "Valkyrie", mis on osa Richard Wagneri (1813-1883) ooperite sarjast "Nibelungi sõrmus". Ooper "Valküüria" on pühendatud jumal Odini tütrele. Wagner kulutas seda ooperit komponeerides 26 aastat ja see on alles teine ​​osa neljast ooperist koosnevast suurejoonelisest meistriteosest.

5. Toccata ja fuuga d-moll, Johann Sebastian Bach

See on tõenäoliselt Bachi (1685-1750) kuulsaim teos ja seda kasutatakse sageli filmides dramaatiliste stseenide ajal.

6. Wolfgang Amadeus Mozarti väike öömuusika

(1756-1791) kirjutas selle legendaarse 15-minutilise kompositsiooni vaid nädalaga. See avaldati ametlikult 1827. aastal.

7. "Ood rõõmule", Ludwig van Beethoven

Teine Beethoveni meistriteos valmis aastal 1824. See on 9. sümfoonia kuulsaim fragment. Kõige hämmastavam on see, et selleks ajaks oli Beethoven juba kurdiks jäänud ja. sellegipoolest õnnestus koostada nii silmapaistev teos.

8. "Kevade", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - barokiajastu helilooja, kirjutas 1723. aastal neli teost, millest igaüks kehastas ühte hooaega. "Aastaajad" on endiselt väga populaarsed, eriti "Kevade" ja "Suvi".

9. Pachelbeli kaanon (D-duur kaanon), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) oli barokiajastu helilooja ja teda peetakse selle perioodi mõjukaimaks heliloojaks. Ta hämmastas maailma oma keeruka ja tehnilise muusikaga.

10. Avamäng ooperist Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini

See Gioacchino Rossini (1792-1868) 12-minutiline kompositsioon on neljaosalise avamängu viimane osa. Teised osad on tänapäeval vähem tuntud, kuid see kompositsioon sai kuulsaks tänu Warner Brotheri Looney Tunes'i kasutamisele Disney koomiksites.

Ingliskeelne versioon

(hinnangud: 50 , keskmine: 4,00 5-st)

Venemaal on kirjandusel oma suund, mis erineb kõigist teistest. Vene hing on salapärane ja arusaamatu. Žanr peegeldab nii Euroopat kui Aasiat, seetõttu on parimad klassikalised vene teosed ebatavalised, hämmastavad siiruse ja elujõuga.

Peaasi näitleja- hing. Inimese jaoks pole oluline positsioon ühiskonnas, raha hulk, tema jaoks on oluline leida iseennast ja oma koht siin elus, leida tõde ja hingerahu.

Vene kirjanduse raamatuid ühendavad suure Sõna annet omava kirjaniku jooned, kes on täielikult sellele kirjanduskunstile pühendunud. Parimad klassikud nägid elu mitte lamedalt, vaid mitmetahuliselt. Nad kirjutasid mitte juhuslike saatuste elust, vaid olemise väljendamisest selle kõige ainulaadsemates ilmingutes.

Vene klassikud on nii erinevad, erineva saatusega, kuid neid ühendab see, et kirjandust tunnustatakse elukoolina, Venemaa uurimise ja arendamise viisina.

Loodi vene klassikaline kirjandus parimad kirjanikud Venemaa erinevatest piirkondadest. Väga oluline on see, kus autor on sündinud, sest sellest sõltub tema kujunemine inimeseks, areng ja see mõjutab ka kirjutamisoskust. Puškin, Lermontov, Dostojevski sündisid Moskvas, Tšernõševski Saratovis, Štšedrin Tveris. Poltava piirkond Ukrainas on Gogoli sünnikoht, Podolski provints - Nekrasov, Taganrog - Tšehhov.

Kolm suurt klassikut, Tolstoi, Turgenev ja Dostojevski, olid täiesti erinevad inimesed, neil oli erinev saatus, keerulised karakterid ja suured anded. Oma kirjutamisega andsid nad tohutu panuse kirjanduse arengusse parimad teosed mis lugejate südames ja hinges siiani erutavad. Kõik peaksid neid raamatuid lugema.

Teine oluline erinevus vene klassikute raamatute vahel on naeruvääristamine inimese ja tema eluviisi puuduste üle. Teoste põhijooned on satiir ja huumor. Paljud kriitikud ütlesid aga, et see kõik on laim. Ja ainult tõelised asjatundjad nägid, kuidas tegelased on korraga nii koomilised kui ka traagilised. Sellised raamatud puudutavad alati mu südant.

Siit leiate parimad klassikalise kirjanduse teosed. Saate tasuta alla laadida vene klassikalisi raamatuid või lugeda Internetis, mis on väga mugav.

Esitame teie tähelepanu 100 parimad raamatud Vene klassika. AT täielik nimekiri Raamatud sisaldavad vene kirjanike parimaid ja meeldejäävamaid teoseid. See kirjandus kõigile teada ja tunnustatud kriitikute poolt üle kogu maailma.

Muidugi on meie 100 parima raamatu nimekiri vaid väike osa, mis on kogutud parim töö suurepärane klassika. Seda saab jätkata väga pikka aega.

Sada raamatut, mida igaüks peaks lugema, et mõista mitte ainult seda, kuidas nad varem elasid, millised olid väärtused, traditsioonid, prioriteedid elus, mille poole nad püüdlesid, vaid et saada teada, kuidas meie maailm üldiselt toimib, kui helge ja puhas hing võib olla ja kui väärtuslik see on inimese jaoks, tema isiksuse kujunemiseks.

Top 100 nimekirjas on vene klassika parimad ja kuulsamad teosed. Paljude nende süžee on koolipingist teada. Mõnest raamatust on aga noores eas raske aru saada ja selleks on vaja aastatega omandatud tarkust.

Muidugi pole nimekiri kaugeltki täielik ja seda võib lõputult jätkata. Sellise kirjanduse lugemine on nauding. Ta mitte ainult ei õpeta midagi, vaid muudab radikaalselt elusid, aitab mõista lihtsaid asju, mida me mõnikord isegi ei märka.

Loodame, et teile meeldis meie klassikaliste vene kirjanduse raamatute loend. Võib-olla olete sellest juba midagi lugenud, kuid midagi mitte. Suurepärane võimalus koostada oma isiklik nimekiri raamatutest, parimad raamatud, mida tahaksite lugeda.

See ei ole 10 parima teose nimekiri, sellist nimekirja on lihtsalt võimatu koostada. Kuid iga selle loendi teos on suurepärane erinevatel põhjustel ja igaüks on ikooniline kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks.

1. Ludwig van Beethoveni 5. sümfoonia

Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro abielu" (Figaro abielu)

Võib-olla Mozarti loomingu tipp ooperis, Beaumarchaise komöödia „Hull päev või Figaro abielu“ ainetel, suurepärane kokteil ilusast muusikast ja koomilistest olukordadest.

3. Johann Strauss Jr "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)

Sellest elegantsest valsist on saanud Austria mitteametlik hümn (kus Mozart on “meie kõik”), mis hõlmab graatsiliselt kogu suurlinna - Viini ilu.

4. Gioacchino Rossini "Sevilla habemeajaja" (Sevilla habemeajaja)

Veel üks huvitav koomiline ooper, nüüd suurelt Itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu veel kahes oma teises ooperis.

5. Richard Wagner Siegfriedi idüll

Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime vastsündinud poja auks, kes sai nime ooperi "Siegfried" kangelase järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist Siegfried Nibelungi sõrmust.

6. Hector Berlioz "Fantastiline sümfoonia" (Symphonie Fantastique)

Prantsuse helilooja Hector Berliozi suurim panus orkestrimuusika, "Fantastiline sümfoonia" on imeliselt värvikas ja ilmekas teos.

7. Robert Schumann "Poeedi armastus" (Dichterliebe)

Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele. Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!

8. Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši Sümfoonia nr 10

Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast sunnitud pikka loomingulist piirangut lõpuks vabalt luua epohhiloova teose. Tulemuseks on üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja mida peetakse ainulaadseks. muusikaline portree Stalin.

9. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski 6. sümfoonia

Tšaikovski uusim teos on emotsionaalse igatsuse meistriteos. Tundub, et kunagi varem pole muusikas nii sügavaid stseene väljendatud nii võrreldamatu ande ja iluga. vaimne elu, meeleheide ja lootusetus.

10. Gustav Holst Planeetide süit

Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud päikesesüsteemi planeetidele ja samanimelistele jumalatele. Süit kirjeldab seitset planeeti, helilooja igatses Maad ja Pluutot polnud siis veel avastatud ja nüüd pole see enam planeet.

Kui sisestate mis tahes otsingumootorisse ainult nime esimesed tähemärgid, saate selle kuulsa kompositsiooni kohta rohkem kui kolm miljonit linki. Ja see on täiesti arusaadav. See teos, mida tuntakse ka kui Bagatelle a-moll, on tänapäeval ilmselt üks äratuntavamaid viise, isegi kui kuulaja ei tea ei selle ega helilooja nime. Teos on kirjutatud 1810. aastal, kui Beethoven oli juba praktiliselt kurt. Nimi "Fur Elise" on endiselt täis salapära. Seega pole siiani täpselt teada, kellele see kompositsioon täpselt pühendatud on. Mõned arvavad, et see on tegelikult lihtsalt helilooja mustanditesse loetamatult kirjutatud nimi Teresa, nimelt Teresa Malfatti, naine, kellega Beethoven tahtis abielluda, kuid kellele keelduti. Teiste allikate järgi võis see olla Elisabeth Röckeli hüüdnimi, ooperilaulja ja Beethoveni lähedane sõber. Nii või teisiti erutab teos "Elisele" paljude südameid, olenemata sellest, kellele helilooja selle pühendas.

"Türgi rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Pigem tuntud kui "Türgi marss", on see teos Mozarti konkurentsitu repertuaari lahutamatu osa.

See on kirjutatud 1783. aastal ega ole tegelikult eraldi teos, vaid alles kolmas ja viimane osa sonaadist nr. 11. Põhjus, miks teos just sellise nime sai, tuleneb kooskõlast Türgi Janitšaride orkestriga. Nagu igat sõjaväelist marsimuusikat, iseloomustab ka "Turkish Rondot" võimas löökpillide kõla. See oli üsna populaarne mitte ainult 17. sajandil, vaid ka tänapäeva Türgis.

Tere Maarja, Franz Schubert

Tegelikult ei kavatsenudki 28-aastane Schubert kiriku tellimusel nii sügavalt aupaklikku religioosset kompositsiooni komponeerida. Tuntud ladinakeelne palve "Ave Maria" inspireeris tundmatut muusikut seadma oma teksti Schuberti muusikale palju aastaid pärast muusika enda ilmumist. Franz Schubert kirjutas algselt muusika katkendile Walter Scotti luuletusest "Järvedaam". Seda kutsuti "Elleni kolmandaks lauluks" ja see kujutas luuletuse kangelannat, kes palvetas abi saamiseks Neitsi Maarja poole. Muusikalise lõigu edu oli nii suur, et helilooja ise ei suutnud toibuda teda valdanud hämmastusest ja emotsioonidest. Kahjuks jäi edu nautida vaid kolm aastat – Schubert suri 31-aastaselt.

"Kuuvalguse sonaat", Ludwig van Beethoven

1801. aasta päikesepaistelisel Ungari suvel sündis järjekordne Beethoveni teos, mis pidi saama kuulsaks üle maailma. Tänapäeval on nimi "Kuuvalgusonaat" ehk tuttav peaaegu kõigile, nii noortele kui vanadele. Esialgu kandis teos nime “Peaaegu fantaasia” või lihtsalt “Klaverisonaat nr.14 c-moll” ja oli pühendatud helilooja noorele õpilasele, krahvinna Juliette Guacardile, kellesse ta tol ajal sügavalt armunud oli. Kahjuks jäi nende pulm krahvinna vanemate erimeelsuste tõttu toimumata. Ja siiski, see ei selgita laulu nime, eks. Pealkirjas esinevat "kuud" nägi kunagi poeet Ludwig Relshtab Šveitsi Luzerni järve kohal. Aja jooksul määrati meloodiale nimi ja see on sellisel kujul jõudnud tänapäevani. Nagu paljude tolleaegsete heliloojate puhul, avaldati sonaat alles pärast Beethoveni surma.

"Kuuvalgus" filmist "Suite Bergamas", autor Claude Debussy

Luulegurmaanid tunnevad selle teose pealkirjas ennekõike ära Paul Verlaine’i samanimelise luuletuse. Nii see on, sest see teos on geniaalse helilooja inspiratsiooni tagajärjeks ühe prantsuse poeedi luuletuse ridadest. Sõnasõnaline tõlge prantsuse keelest - "kuuvalgus" - räägib meloodia erakordsest pehmusest ja puudutamisest. See on suurepärane näide sellest, kuidas muusika peaks mõjutama hinge, mitte mõistust, mis on tollal Debussy stiili mõjutanud avangardidee olemus. Teos "Kuuvalgus" (nimetatakse ka "Sentimentaalseks jalutuskäiguks") on muutunud nii populaarseks, et filmide arv, milles see kõlab, on küündinud 120-ni, nende hulgas on filmid "Ookeani üksteist" ja "Videvik".

Impromptu Fantasy, Frederic Chopin

Nagu ilmselt märkasite, oli peaaegu iga suur töö algselt pühendatud kellelegi või millelegi. See "fantaasia" pole erand. Romantilise muusika geenius Frederic Chopin otsustas oma loomingu pühendada oma lähedasele sõbrale Julian Fontanale. Ja just Fontana käes oli teose saatus pärast Chopini surma. Julian avaldas teose 1855. aastal, jättes vastu sõbra juhistele, kes oli ägedalt Fantasia avaldamise vastu. Chopini vastumeelsusel oma loomingut avalikustada oli eriline põhjus. Mõni aeg pärast Fantaasia loomist analüüsis Chopin seda ja mõistis, et meloodia meenutas väga nii Moschelesi Impromptu kui ka Beethoveni Kuuvalgussonaati. Ja plagiaadisüüdistus oleks 24-aastasele heliloojale tema karjääri üks hullemaid tagajärgi.

"Pulmamärss", Felix Mendelssohn

Peaaegu igal pulmatseremoonial, sealhulgas kuninglikul tseremoonial, ei tehtud 150 järjestikuse aasta jooksul ühtegi kirjutatud pulmamarssi. Kahtlemata jättis Mendelssohn seega ajalukku oma jälje. Esimene pruut, kes selle marsi saatel mööda vahekäiku kõndis, oli kuninganna Victoria tütar, printsess Victoria Adelaide Marie Louise. Aastal 1858 ütles ta jah Preisimaa kuningale Friedrich Wilhelm IV-le. Noor Mendelssohn aga teose loomisel endale sellist eesmärki ei seadnud – ta lihtsalt imetles Shakespeare’i näidendit "Suveöö unenägu" ja kavatses 17-aastaselt sellele muusikat kirjutada. Lisaks "pulmade populaarsusele" peetakse seda tükki ka meistriteoseks. klassikaline muusika.

Klassikalisi heliloojaid tuntakse üle kogu maailma. Iga nimi muusikaline geenius- ainulaadne individuaalsus kultuuriloos.

Mis on klassikaline muusika

Klassikaline muusika – lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Klassikaks on ühelt poolt tavaks nimetada ranget, sügavalt sisukat muusikat, mis ei ole seotud suundadega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. ajalooline areng muusika on periood XIII lõpus - XX sajandi alguses, mida nimetatakse klassitsismiks.

Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, rafineeritus, varjundite mitmekesisus ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.

Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad

Klassikalise muusika arengu ajaloos võib eristada etappe:

• Renessanss ehk renessanss – 14. algus – 16. sajandi viimane veerand. Hispaanias ja Inglismaal kestis renessanss kuni 17. sajandi alguseni.
• Barokk – tuli asendama renessansi ja kestis kuni 18. sajandi alguseni. Hispaania oli stiili keskus.
• Klassitsism – arenguperiood Euroopa kultuur 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
• Romantism on klassitsismile vastandlik suund. See kestis 19. sajandi keskpaigani.
• 20. sajandi klassika – uusaeg.

Kultuuriperioodide lühikirjeldus ja peamised esindajad

1. Renessanss – kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid surematut loomingut järglastele.

2. Barokk - sellel ajastul tekivad uued muusikalised vormid: polüfoonia, ooper. Just sel perioodil lõid Bach, Händel, Vivaldi oma kuulsa loomingu. Bachi fuugad on ehitatud vastavalt klassitsismi nõuetele: kaanonite kohustuslik järgimine.

3. Klassitsism. Viini klassikalised heliloojad, kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadivorm, suureneb orkestri koosseis. ja Haydn erinevad Bachi kaalukatest teostest oma lihtsa ehituse ja meloodiate elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, pürgides täiuslikkuse poole. Beethoveni kompositsioonid on romantilise ja klassikalise stiili kokkupuute äärel. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kanoonilisust. Silma jäid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit, ooper. Beethoven tõi kaasa romantismi perioodi.

4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Moodustatakse erinevaid laulužanre, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriloomingud. Romantismi traditsioonid pärisid Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 20. sajandi klassika - iseloomustas autorite uuendusiha meloodias, tekkisid mõisted aleatoorika, atonalism. Klassikalisele formaadile viitavad Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed.

Vene klassikalised heliloojad

Tšaikovski P.I. - vene helilooja, muusikakriitik, avaliku elu tegelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse kõige rohkem. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilisi pilte Vene loodusest. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett" Luikede järv”, ooper “Jevgeni Onegin”, “Lastealbum”.

Rahmaninov S.V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned neist on sisult dramaatilised. Nende žanrid on mitmekesised: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid " Halb rüütel”, “Aleko” Puškini luuletuse “Mustlased” ainetel, “Francesca da Rimini” Dante “Jumalikust komöödiast” laenatud süžee põhjal, luuletus “Kellad”; süit "Sümfoonilised tantsud"; klaverikontserdid; vokaliseerida häälele klaveri saatel.

Borodin A.P. oli helilooja, õpetaja, keemik, arst. Märkimisväärseim looming on ajalooteose "Lugu Igori sõjakäigust" ainetel ooper "Vürst Igor", mida autor kirjutas ligi 18 aastat. Eluajal Borodin ei jõudnud seda lõpetada, pärast tema surma lõpetasid ooperi A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suurepärane helilooja on klassikaliste kvartettide ja sümfooniate esivanem Venemaal. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-heroilise sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, esimene ja teine ​​kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romanssidesse kangelaskujusid muistsest vene kirjandusest.

Suurepärased muusikud

M. P. Mussorgski, kellest võib öelda, et tegemist on suure realistliku helilooja, ulja uuendaja, teravaid sotsiaalseid probleeme puudutava, suurepärase pianisti ja suurepärase vokalistiga. Kõige märkimisväärsem muusikateosed on ooper "Boriss Godunov". dramaatiline teos A.S. Puškin ja "Hovanštšina" - rahvamuusikadraama, põhi näitlejategelane need ooperid – mässumeelsed inimesed erinevatest ühiskonnakihtidest; loominguline tsükkel "Pildid näitusel", mis on inspireeritud Hartmanni loomingust.

Glinka M.I. - kuulus vene helilooja, klassikalise suuna rajaja vene muusikakultuuris. Ta viis lõpule vene heliloojate koolkonna loomise protsessi, mis põhines rahva- ja professionaalse muusika väärtustel. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu, peegeldavad selle rahva ideoloogilist suunitlust. ajalooline ajastu. Vene ooperis on uuteks suundumusteks saanud maailmakuulus rahvadraama "Ivan Susanin" ja muinasjutuline ooper "Ruslan ja Ljudmilla". Glinka sümfoonilised teosed "Kamarinskaja" ja "Hispaania avamäng" on vene sümfoonia alustalad.

Rimski-Korsakov N.A. on andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks voolu: ajalooline ("Tsaari pruut", "pihkvalane") ja muinasjutuline ("Sadko", "Lumeneitsi", Süit "Šeherazade"). Iseloomulik omadus helilooja teosed: klassikalistel väärtustel põhinev originaalsus, homofoonia varase heliloomingu harmoonilises konstruktsioonis. Tema kompositsioonid on autoristiiliga: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt ülesehitatud vokaalpartituuridega, mis on põhilised.

Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvusele omast tunnetuslikku mõtlemist ja folkloori.

Euroopa kultuur

Pealinnas elasid kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven muusikaline kultuur sel ajal - Viin. Geeniuseid ühendab meisterlik esitus, suurepärane kompositsioonilised lahendused, erinevate kasutamine muusikalised stiilid: rahvaviisidest muusikateemade polüfooniliste arendusteni. Suuri klassikuid iseloomustab kõikehõlmav loominguline vaimne tegevus, kompetents, ehitusselgus muusikalised vormid. Nende teostes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.

Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart juhtis meisterlikult nii ooperi- kui ka orkestriloomingut. Beethoven oli ületamatu kangelaslike teoste looja, Haydn hindas ja kasutas oma loomingus edukalt huumorit, rahvažanritüüpe, Mozart oli universaalne helilooja.

Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda, viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Sellest perioodist sai kvarteti hiilgeaeg. Selle žanri arengusse annavad olulise panuse Haydn, kellele järgnevad Beethoven ja Mozart.

Itaalia meistrid

Giuseppe Verdi – 19. sajandi silmapaistev muusik, arendas välja traditsioonilise itaalia ooperi. Tal oli laitmatu käsitööoskus. Ooperiteosed Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida kujunesid tema heliloojategevuse kulminatsiooniks.

Niccolo Paganini – sündinud Nizzas, üks 18. ja 19. sajandi muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulivirtuoos. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.

Gioacchino Rossini – töötas 19. sajandil. Vaimuliku ja kammermuusika autor, loonud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd - "Sevilla habemeajaja", "Othello", "Tuhkatriinu", "Varastav harakas", "Semiramiid".

Antonio Vivaldi on üks suurimaid 18. sajandi viiulikunsti esindajaid. Ta saavutas kuulsuse tänu oma kuulsaimale teosele - 4 viiulikontserdile "The Seasons". Elas hämmastavalt produktiivset elu loominguline elu, komponeerinud 90 ooperit.

Kuulsad itaalia klassikalised heliloojad jätsid igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.

Lapse muusika tajumise iseärasused

Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab kunsti ja kujundab esteetilise maitse, nagu õpetajad usuvad.

Paljud tuntud loomingut on klassikaliste heliloojate poolt lastele loodud, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära ehk kuulamiseks, teised aga komponeerisid erinevaid, kõrvaga kergesti tajutavaid ja tehniliselt ligipääsetavaid teoseid esinejate puruks. neile.

"Lastealbum", autor Tšaikovski P.I. väikestele pianistidele. See album on pühendus vennapojale, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogus on üle 20 teose, millest osa põhinevad folkloorimaterjalil: Napoli motiivid, vene tants, Tirooli ja Prantsuse meloodiad. Tšaikovski P.I. kogumik "Lastelaulud". mõeldud laste publiku auditoorseks tajumiseks. Optimistliku meeleoluga laulud kevadest, lindudest, õitsvast aiast (“Minu aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Kristuslapsel oli aed”).

Laste klassika

Lastele töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste loetelu on väga mitmekesine.

Prokofjev S.S. "Peeter ja hunt" - sümfooniline lugu lastele. Selle loo kaudu tutvustatakse lastele Muusikariistad sümfooniaorkester. Loo teksti kirjutas Prokofjev ise.

Schumann R. "Lastestseenid" on lihtsa süžeega muusikalised lühijutud, kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.

Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".

Ravel M. "Mother Goose" Ch. Perrault muinasjuttude ainetel.

Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga".

Jalgrattad lastele Gavrilova S. "Kõige väiksematele"; "Muinasjuttude kangelased"; "Lapsed loomadest."

Šostakovitš D. "Klaveripalade album lastele".

Bach I.S. Märkmik Anna Magdalena Bachile. Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile spetsiaalseid palasid ja harjutusi tehniliste oskuste arendamiseks.

Haydn J. - klassikalise sümfoonia eellane. Lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Lapsed". Kasutatud instrumendid: saviööbik, kõrist, kägu – annavad ebatavalise kõla, lapsik ja provokatiivne.

Saint-Saens K. mõtles välja fantaasia orkestrile ja 2 klaverile nimega “Loomade karneval”, milles ta andis meisterlikult edasi kanade klõbisemist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja liikumisviisi, muusikaliste vahenditega liigutavalt graatsiline luik.

Lastele ja noortele mõeldud kompositsioonide komponeerimise eest hoolitsesid suurepärased klassikalised heliloojad süžeeliinid töö, pakutava materjali kättesaadavus, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.