Reklaam portaalis

Mis on küünekunsti nimi? Maniküüri kujundamise ajalugu

Juba iidsetest aegadest on naised püüdnud ilmuda inimkonna meessoost poolele kõige soodsamas valguses. Nad riietusid kõige ilusamatesse rõivastesse, tegid erakordseid soenguid ja tegid säravat meiki. Kuid võib-olla pöörasid naised kõige rohkem tähelepanu oma kätele, mida mitte ainult ei kaunistatud ehetega, vaid tehti ka spetsiaalseid kosmeetilisi protseduure, mida nüüd nimetatakse maniküüriks. Suhtles härra ju nende tutvuse esimestest minutitest daamiga läbi tema käte.

Ja need polnud ainult kerged pigistamised või galantsed suudlused. Lõppude lõpuks on käed, nagu ka silmad, võimelised väljendama tunnete ja emotsioonide tormi. Seetõttu on käte välimuse eest hoolitsemist alati õigustatult peetud naise ilu eest hoolitsemise lahutamatuks elemendiks.

Maniküüri ja küünte disaini päritolu osas on palju vastakaid seisukohti. Kuid enamik spetsialiste kaldub uskuma, et selle protseduuri tekkimise eelduseks oli tavaline küünte värvimine, mida idamaised kaunitarid on praktiseerinud iidsetest aegadest peale. Selleks kasutati looduslikest koostisosadest valmistatud erksaid värve, mis sisaldasid erinevaid taimi, hennat ja isegi munavalgeid. Värvilahendus oli väga mitmekesine: tulipunasest kuni kõrvetavate mustade varjunditeni. Kuid nagu teate, on ida naised altid mitte ainult erksatele värvidele, vaid ka säravatele ehetele. On teada, et hiinlannad pikendasid oma küüsi kuldsete ja hõbedaste otstega.

Küünte disain selle tänapäeva mõistes sai alguse Jaapanist, kus haprad geišad maalisid oma teravaid küüsi osavalt akvarellidega, kujutades neil kõikvõimalikke lillekompositsioone või lummavaid visandeid.

Siis tulid lakid. Ja nende leiutis tõi moes tõeliselt revolutsioonilise revolutsiooni. Nüüd ei ilmunud ükski daam ühiskonda looduslike küüntega. Küüned pidid välja nägema täiuslikud ja hoolitsetud, särama eredalt ja särama erinevates värvides.

Aastate möödudes paranes oluliselt lakkide kvaliteet, muutus ja laienes värvipalett. Tuntud dekoratiivkosmeetika tootjad võistlesid omavahel, täiustades oma valikut ja tõmmates potentsiaalsete klientide tähelepanu oma toodetele.

Tänapäeval aitab naiste käte ilu ja graatsiat säilitada täiesti uus lähenemine küünehooldusele – kunstküünte pikendused. Selle abiga saate mitte ainult pikendada oma küüsi ja anda neile ideaalse kuju, vaid ka peita mitmesuguseid vigu ja puudusi.

Tänapäeval saavad meistrid küüntele anda mis tahes kuju, näiteks ruudu, mandli või piigi, pikendada küüsi pabervormidele või otstele, teha kujundust värviliste akrüülide, organza, kuivatatud lillede, pitsi, fooliumi või kividega. Kõik sõltub autori kujutlusvõimest, loovusest ja oskustest.
Erilist huvi pakuvad mahuka kujundusega küüned. Akrüülalusele kantakse kolmemõõtmeline kujutis või asetatakse erinevad tarvikud, mis seejärel täidetakse geelikihiga. Luuakse akvaariumi efekt ehk kolmemõõtmeline pilt.

Disaini ei saa kanda kõikidele küüntele, vaid vali näiteks sõrmusesõrm, mis paistab efektselt silma ja harmoneerub kõikidele teistele sõrmedele spetsiaalsete maalilakkidega kantud heleda mustriga.

Holograafilise efektiga geelkattega küüned näevad üsna elegantsed välja. Sellised geelid on mõeldud mitte ainult pikendustes kasutamiseks, vaid ka loomuliku küüne tugevdamiseks. Viimasel juhul täidavad nad laki funktsiooni.

Iga kaasaegne naine peaks oma küünte eest hoolikalt hoolitsema. Lõppude lõpuks, kui teie käed ja juuksed on alati korras, pole teil eksprompt midagi karta: olete igal hetkel valmis nii ärikohtumistel ja töökohtumistel osalema kui ka peole minema kõige peenemasse restorani.

Tõeline daam püüdleb alati täiuslikkuse poole. Keerulise naisepildi iga detail peab olema täiuslik. Tänapäeval on raske ette kujutada kaasaegset tüdrukut ilma stiilse maniküürita, mis, nagu muusikalise kompositsiooni viimane akord, täiendab kogu pilti. Moekas ja kaunis küünekunst on muutunud tüdruku eneseväljenduse lahutamatuks osaks.

Läbi aegade on erilist tähelepanu pööratud naiste kätele. Ja tärkav daami kätesuudlemise traditsioon kohustas naisi oma sõrmede ja käte eest veelgi hoolikamalt hoolitsema. Lisaks kätenahale ja kogu kehale kasutatavatele aromaatsetele õlidele ja ravimtaimede keetmisele püüdsid naised oma küüntele kena välimuse anda. Samuti loodi taimsete komponentide abil aadlidaamidele spetsiaalsed segud küüneplaadi tugevdamiseks ja toitmiseks. Sageli sisaldasid need maskid ka värvaineid, mis andsid küüntele teatud tooni. Kuid see pole kaugeltki küünekunsti esimene ilming, selle juured ulatuvad kaugesse minevikku.

Mis on küünte kunst?

Mis on küünte disain ajaloolises mõttes? Kus ja millal see tekkis? Milliseid muutusi on küünekunst aja mõjul läbi teinud? Püüame anda kõigile neile küsimustele üksikasjalikud vastused. Faktid ajaloost pakuvad huvi nii algajatele kui ka kogenud küünetehnikutele.

Alustame oma ekskursiooni küünte kaunistamise avarasse ja piiramatusse maailma selle määratlusega. Küünte kunst on kunst luua küüntele ilus ja stiilne kujundus, millest annab tunnistust sõnasõnaline tõlge inglise keelest (nail - nail, art - art). Kõikvõimalike kaunistuste, mustrite, lakkide, sädemete ja muude sõrmedel olevate elementidega tüdruk mitte ainult ei väljenda oma individuaalsust, vaid peidab ka küüneplaadi väiksemaid puudusi. Algne küünekunst on isemajandav nähtus, mis sõltub selle omaniku hinge sisemisest seisundist.

Kaasaegsed küünetehnikud suudavad luua nii diskreetseid küünekunsti kui ka meistriteoste kujundusi, mis hämmastavad oma iluga. Lihtsamad maniküüri võimalused on eranditult kõigile kättesaadavad. Küünte kunst kodus on algajatele stiilide loojatele suurepärane võimalus oma loovust näidata. Igaüks võib õppida maalikunsti; vaadake lihtsalt fotot teile meeldivast kujundusest ja proovige seda ise reprodutseerida.

Küünte kunsti vanimad ilmingud

Vähesed teavad, et ammu enne meie ajastu tulekut kasutasid hiinlased küünte värvimiseks spetsiaalset segu, mis valmistati mesilasvaha, želatiini, taimsete värvainete, roosi kroonlehtede ja munavalgete baasil. Mõnus punakas-roosa toon tekkis alles paar tundi pärast maski sõrmedele kandmist. Lisaks kaunistasid nad oma küüsi kuld- või hõbeplaatidega. Selle kujunduse valisid Hiina elanikkonna ülemiste kihtide esindajad, rõhutades nende staatust ja positsiooni ühiskonnas.

Küünte kunst selle algsel kujul leiti paljude iidsete rahvaste ja tsivilisatsioonide seas. Alates iidsetest aegadest on India naised oma käsi hennaga värvinud, luues punakaspruuni tooni sümboolseid kaunistusi. Ja Vana-Egiptuses kandsid aadel oma küüntele erksat värvi, samal ajal kui madalamad klassid tohtisid oma küüsi katta ainult kahvatu värviga. Vana-Roomas näitasid hoolitsetud käed kuulumist kõrgseltskonda. Samuti olid Aafrika-Ameerika elanikkonna erinevate segmentide esindajate seas tavalised omapärased küünte kujundused väljamõeldud mustrite ja märkide kujul.

Küünte disaini areng aja mõjul

Meie ajastu tulekuga kaotas küünte kunst oma populaarsuse mitmeks sajandiks, kuigi paljud iidsed rahvad jätkasid oma traditsioone järgides oma sõrmede ja käte kaunistamist mustritega. Renessansiajastu taaselustas küünte ja nende kaunistamise kosmeetiliste protseduuride moe. Väga kiiresti muutus küünte disain Euroopa elanikkonna aadlike daamide seas nõudluseks. Juba 19. sajandi lõpus hakkasid Euroopas ja Ameerika Ühendriikides tekkima maniküüriteenuseid pakkuvad salongid. Paljud jõukad daamid eelistasid küünte kunsti teha kodus, kutsudes oma korterisse meistri.

Esimene rikkaliku punase varjundiga küünelakk (küünelakk) ilmus 1925. aastal. Huvitav on see, et laki loomisel ei saanud inspiratsiooni mitte iidsete rahvaste värvimistehnika, vaid autovärv. Ja 1932. aastal leiutasid vennad Revsonid moodsa laki prototüübi, mis ei põhine enam värvil, vaid pigmendil. Selle abiga sai võimalikuks luua erinevat värvi ja tooni küünekatteid. Vendade asutatud Revlon sai kiiresti edukaks ja tõusis ilutööstuse liidriks. See tähistas uue ajastu algust maniküüri valdkonnas, küünte disain saavutas veelgi populaarsuse ja muutus tõeliselt nõudlikuks.

Kunstküünte tulekuga on küünekunst muutunud veelgi populaarsemaks. Nüüd kaunistasid fashionista käed pikkade küüntega ja nende kujundused tehti mitmesuguste dekoratiivelementide abil. Kunst- ja pikendatud küünte kolossaalne populaarsus sünnitas prantsuse maniküüri, mis tänapäevani naudib suurt armastust naiste seas üle kogu maailma, muutudes üheks klassikalise küüneplaadi disaini tüübiks.

Küünte kunst meie ajal

Kaasaegne küünte disain ei tunne piire ja sellel on palju võimalusi. Vaadates hämmastava ja ebatavalise maniküüri värvilisi fotosid, mis on traditsiooniliselt postitatud meie artikli lõpus, näete ise. Algajatele kunstnikele, kes teevad oma esimesi samme küünte kaunistamise maailmas, on palju tööriistu, mis muudavad kodus küünte kunsti kiireks ja lihtsaks viisiks kauni maniküüri loomiseks. Spetsiaalsed kleebised, kõikvõimalike efektidega lakid (kraquelure või glitter), maniküüri liiv või tolm, küünte stantsimine jne – kõik see võimaldab luua luksusliku disaini vaid mõne minutiga.



























Saate teada, milline küünekunst on 2014. aastal trendikas, lugedes meie veebisaidi artiklit moeka maniküüri kohta, samuti vaadates põnevat videot, milles ilublogija Katerina jagab teiega teavet selle hooaja trendide kohta. See lõpetab meie retke minevikku. Arendage end maniküüri kohta uusi asju õppides ja looge meiega oma unikaalne küünekunst!

Sõna "maniküür" pärineb kahest ladinakeelsest sõnast "manus" käte hooldamiseks ja "ravimiseks", toh jah, see on kätehooldus.

Maniküür võib selle omaniku kohta palju öelda: ilusad ja hoolitsetud käed on märk graatsilisusest, puhtusest ja heast maitsest. See on oluline täiendus tervikliku individuaalse kuvandi loomisel, aitab end väljendada ja olla eriline.

Iga naise jaoks on maniküüri tegemine tavaline asi, kaasaegsed küünekunsti tehnoloogiad (küünte küüned ja kunstikunst) võimaldavad mitte ainult tavalist küünelakki kanda, vaid kanda kätele ka tervet kunstiteost. .

Maniküür võib naise kohta palju öelda

Kust see kõik alguse sai. Maniküüri ajalugu

Maniküür on eksisteerinud üle 3000 aasta – see on üks vanimaid enesehooldusviise. Vanimad maniküüri tarvikud pärinevad aastast 3200 eKr! Ja 1964. aastal leiti väljakaevamiste tulemusena vaarao Nuseri õukonnamaniküürijate muumiad, kes valitsesid 2400 eKr.

Egiptuses 1. sajandil eKr näitas küünte värvimine eri värvidega inimese suhtumist konkreetsesse klassi. Aadlikud ja preestrid võisid oma küüned katta erinevate punaste toonidega, kuid vaesed tohtisid kasutada ainult heledaid toone. Teatavasti toonitas Cleopatra oma küüsi hennaga, mis oli kuni keskajani peamine hooldusvahend.


Assüüria sõdalaste seas oli kombeks enne lahingut läbi viia rituaal: lõigata juukseid, panna huulepulk ja värvida küüned.

Vana-Hiinas värviti küüsi munavalge, vaha ja želatiiniga. Põhivärvideks olid hõbe ja kuld. Umbes 14. sajandil hakati küüsi katma musta ja punase värviga. Pärast seda muutus moes kuld- või hõbeotsiku kandmine: mida vanem ots, seda rohkem eristas see tüdrukut ülejäänutest. Üldiselt olid Vana-Hiinas pikad ja värvilised küüned tarkuse sümboliks, nii et kõik püüdsid neid kasvatada ja jälgida värvi olemasolu oma küüntel.

Euroopas hakati küüntele tähelepanu pöörama 16. sajandil Catherine de Medici ajal. Moes olid lühikesed küüned ilma värvikatteta.

Keskajal oli moes kanda lühikesi küüsi

Maniküüri populaarsuse tipp

Kuningas Louis Philippe'i peetakse moodsa maniküüri eelkäijaks ja selle päritoluaasta on 1830, Prantsusmaa. Selle põhjuseks oli põletikuline nael kuninga sõrmel. Õukonnaarst mitte ainult ei ravinud kuninglikku sõrme, vaid töötas välja ka terve küünehooldussüsteemi. Arst andis selle süsteemi edasi oma õetütrele, kes populariseeris sellist hooldust mitte ainult kuninglike ringkondade, vaid ka tavaliste inimeste seas.

20. sajandi alguses sai küünehooldusest terve tööstusharu: igas poes müüdi maniküürikomplekte, mida kasutasid võrdselt nii mehed kui naised. See komplekt sisaldas kuulsat oranži pulka, küüneviili, pulbrit ja kätesalvi. Esimesed lakid nägid välja nagu pasta, mis küüntele siluti ja seejärel poleeritud.

Euroopas oli maniküüri hind üsna kallis. Hoolitsetud kätega naine paistis kohe teiste seast silma, näidates nende omaniku head majanduslikku seisu.

Järk-järgult kogusid populaarsust piklikud küüned, nende kuju võib olla täiesti erinev. 1932. aastal ilmus esimene küünelakk, millest sai alguse värviliste küünte mood.

1925. aastal ilmus punane lakk, mille loojad said inspiratsiooni autovärvist.

1925. aastal loodi punane lakk

Alates 1932. aastast ilmus riiulitele mitte värvil, vaid pigmendil põhinevate kaasaegsete lakkide vanem. Selle lõid vennad Revsonid, kes veidi hiljem avasid ettevõtte Revlon. Nüüd sai küüsi värvida peaaegu igas värvitoonis. Suuresti tänu tohututele lakkide müügimahtudele tõusis ettevõte üheks rikkamaks.

Kunstküünte loomise idee kuulub hambaarst Maxwell Lappele, küünte disainile ta peaaegu ei mõelnud: küüned olid mõeldud daamidele, kellel oli halb harjumus neid hammustada. Ja 1955. aastal lõi teine ​​hambaarst akrüülküüned, mida kasutatakse siiani kõige sagedamini pikendustes.

Küünte kunsti tekkimine

Küünte kaunistamise kunst ei äratanud pikka aega avalikku huvi, kuna see oli kõige vaesemate afroameeriklaste naiste eesõigus. 20. sajandil hakati aga aktiivselt kasutama ideid küünte kaunistamiseks: ilmusid kivid küüntele, suled, kullast ja hõbedast valmistatud esemed, küünte kaunistamiseks mõeldud vääriskivid, hiljem hakati lisama sametit, klaasi ja nahka.

See suundumus arenes aktiivselt 90ndate alguses ja küünte kunstivõistlusi peeti üle kogu maailma. JAKüünehooldustööstus on tohutu, suur hulk ettevõtteid toodab erinevaid tarvikuid, et luua teie küüntele tõelisi kunstiteoseid.

Täna võime kindlalt öelda, et esteetilises kosmetoloogias on välja kujunenud terve kunst.

Ilusalongides tellivad kliendid kõige sagedamini küünte kaunistamist - küünekunsti.

Küünte kunsti juhised

Olemasolevatest paljudest küünte kaunistamise võimalustest on mitmel valdkonnal suurim armastus ja populaarsus:

  • Klassikalist suunda rakendatakse mitme erineva värvi lakiga. Disain on absoluutselt igasugune, kantud spetsiaalse õhukese pintsliga

  • Küünekaunistused kividega - küünelakile kantakse erineva suuruse ja värviga kivid

  • Prantsuse disain on üks lemmikumaid disainiliike. Kõige romantilisem ja loomulikum

  • Akrüülist modelleerimine - sobib erilisteks pidustusteks, väga raske teostada.

  • Hiina maalikunst – Hiina teemade kasutamine küüntel

  • Piercing – et ehe ei segaks aktiivset elustiili, on parem riputada need väikese sõrme või sõrmusesõrme külge. Kaunistuse riputamine on üsna lihtne: tehke puuriga kunstküüneplaadile auk, kuhu kaunistus sisestatakse

Küünte augustamine

  • Pulmaküünte kunst - esmalt värvitakse küüs, seejärel kinnitatakse sellele tükk pitsist kangast

Pulmade küünte kunst

  • “Kihikook” - küünele kantakse mitu kihti mitmevärvilist lakki, seejärel kantakse siidkangatükk üle viimase värske lakikihi. Nii luuakse joonis

  • Kangas - küünele kinnitatakse kangatükk, seejärel kantakse läbipaistev lakk
  • Geelpliiats – lakk kantakse peale, kuivab, seejärel joonistatakse sellele geelpliiatsiga soovitud pilt

  • Scotch lint - kantakse lakk, seejärel kantakse mustriga šabloon, peale kantakse teine ​​kiht erinevat värvi laki

  • Nõelasilm – asendab harja. Võib värvida üle vedela või kuiva lakiga

  • Louise Hollisel on kõige pikemad varbaküüned – 2,20 cm

Miks on inimesel küüsi vaja? Film

Jaanuari lõpus ilmus lõuna-aafriklanna Yolanda Austen Beckeri Facebooki lehele foto, millel ta mahedas roosas liibuvas kleidis kallistab kahe naeratava blondiini õlgu täpselt samades riietes. Tagaplaanil on E.Mi küünekunstikooli roosa logo, mis sobib kleitidega. "E.Mi käivitamine läks täna suurepäraselt!" - jagab üks äsja Kaplinnas avatud fotol jäädvustatud töötajatest koolid.

E.Mi on Venemaa kaubamärk, mis kuulub küünedisaineri Ekaterina Mirošnitšenko perekonnale. Nüüd arendab ettevõte küünekunstikoolide frantsiisi ning küünte modelleerimis- ja disainitoodete sarja. Yolanda sai E.Mi kohta teada Facebookist. Värvid ja tehnika avaldasid talle nii suurt muljet, et ta läks Mirošnitšenko koolitusele Dubais. Seejärel läks ta Doni-äärsesse Rostovisse, et saada kaubamärgisaadikuks ja avada oma kool.

"Olen küünetööstuses töötanud 17 aastat," räägib Yolanda The Secretile. - Käisin paar korda USA-s koolitustel, kuid neid ei anna E.Mi pakutavaga võrrelda. Ta teeb keerulist ja kvaliteetset tööd – see meeldib mulle.

Igal aastal avatakse uued E.Mi koolid üle maailma. Nüüd on nad 54 Venemaa piirkonnas ja 17 riigis üle maailma. Lisaks Jekaterina Mirošnitšenkole töötavad E.Mi kallal tema pereliikmed. Isa Nikolai on peamine investor ja vastutab ettevõtte strateegilise arengu eest. Noorem õde Vera on tegevdirektor. Kuid Ekaterina jääb ettevõtte näoks ja peamiseks varaks, ta on kõigi küünemudelite ja -tehnikate autor. E.Mi käibeks hinnatakse 350 miljonit rubla aastas, millest kool toob 150 miljonit ja E.Mi tootesari 200 miljonit. “Saladus” jutustab perekondlikust küüneimpeeriumist.

Maniküüri jõud

“Pange tähele: kui teed oma küünele midagi uut, puudutad seda pidevalt. Naine saab sellest esteetilist naudingut. Kui pakute talle iga kord midagi uut, siis uskuge mind, ta ei jäta teid teise meistri pärast,” hüpnotiseerib publikut kontsakingadega pikk blond Ekaterina Mirošnitšenko. Rostovi ilutööstuse näitusel “Charm” on tema kooli osa suurim platvorm. Siin saab igaüks lasta endale tasuta modelleerida ja kujundada ühe küüne. Sel põhjusel tekkis E.Mi meistrite juurde järjekord - kui üks neiu istub leti ääres ja ootab protseduuri lõppu, siis ülejäänud jälgivad protsessi tema õla tagant. Kõik nad on erinevatest piirkondadest pärit maniküüri spetsialistid, kes soovivad õppida Catherine'i tehnikat ja teenida rohkem.

"Maniküürijal võib olla sama palk kui asetäitjal," räägib Jekaterina Mirošnitšenko saladusele. "Minu õpilased ütlesid mulle, et nad teenivad 200 000–300 000 rubla kuus, maksavad kergesti oma hüpoteeke, ostavad autosid ja reisivad palju." Kuid see kehtib ainult nende käsitööliste kohta, kes rendivad töökohti ja teenindavad oma püsikliente. Salongides töötavad meistrid saavad vähem - näiteks E.Mis 30 000 kuni 60 000 rubla.

Kuigi Venemaa küüneteenuste turu mahtu pole keegi eraldi hinnanud, on ekspertide sõnul selle potentsiaal tohutu – salongide arv elanike arvu kohta on Venemaa linnades kordades väiksem kui sama näitaja Euroopas ja USAs. Ettevõtte Art-Style Group peadirektori Vjatšeslav Kutsi hinnangul tegutseb Moskvas täna 14 500 salongi ehk iga 1300 pealinna ja piirkonna elaniku kohta on üks salong. USA-s on salongis 350 inimest.

Arvestades, et Mirošnitšenko sõnul töötab keskmine maniküürija oma erialal selle töö monotoonsuse ja tervisekahjustuste tõttu mitte kauem kui viis aastat, tekib alati vajadus uute spetsialistide koolitamiseks.

Jekaterina ja Vera Mirošnitšenko

Foto: © Tatjana Smirnova / “Firma saladus”

Pereettevõte

Miroshnichenko perekond pole ilutööstuses uus. Jekaterina ja Vera ema Ljubov Mirošnitšenko peab oma ilusalongi Armaviris alates 1997. aastast ning Nikolai Mirošnitšenko on tegelenud ilusalongide seadmete müügiga.

2000. aastate alguses otsustas Nikolai Mirošnitšenko avada Rostovis küünestuudio, et sinna õppima läinud tütardel oleks stabiilne sissetulek. Novembris 2002 registreeris Vera üksikettevõtja ning tema isa rentis 40-meetrise ruumi ja palkas kaks käsitöölist. Ta otsustas kohe, et peaks avama salongis kooli ja professionaalsete materjalide poe. "Nikolai Ivanovitš sai idee oma sõbralt, kellel oli Krasnodaris sarnane ettevõte," räägib Vera. "Saatsime oma esimese õpetaja koos selle sõbraga Krasnodari õppima, et ärimudel omaks võtta." Lõpetanud spetsialist nõudis ootamatult koolis ainult teoreetilise osa lugemist, ilma praktikata. Seejärel pidi Vera ise Krasnodari kursustele minema.

2002. aasta detsembris alustas tööd “Nail Fashion Center” – see oli tollal Miroshnichenko perefirma nimi. Salong asus Rostov-on-Don elamurajoonis Khalturinsky Lane'is. Liiklus oli väike ja esimesed käsitöölised töötasid kõige rohkem kolm kuud. Kuigi salongis oli nädalas vaid kaks klienti, tuli neid siiski teenindada. Vera hakkas tunde vahele jätma ja istus maniküürilaua taha. Klientide arv kasvas järk-järgult, regulaarsed külastajad hakkasid oma sõpru kaasa tooma - ja Vera otsustas töösse kaasata oma noorema õe: “Sel ajal õppis Katya pedagoogilises instituudis dekoratiiv- ja tarbekunsti erialal. ” Mõnikord helistasime talle, et meile või klientidele midagi huvitavat joonistada, kuid ta ei töötanud kogu aeg. Kui klientide arv kasvas nii palju, et ma ise hakkama ei saanud, palusin Katjal õppida küünepikendusi tegema ja minuga kõrvallauda istuma.

Järgmisest aastast hakkasid õed Mirošnitšenkod osalema Venemaa tööstusnäitustel, kus nad rääkisid koolist ja teenustest. Juba esimesel aastal märkasid nende väikest stendi Stavropoli meistrid ja palusid Jekaterinal nende linnas meistriklassi pidada.

Esimesed õpilased

2002. aastal pakkusid Rostovis maniküüri- ja pediküürikursused kahte koolitusvõimalust: kas nädal või kolm kuud. “Küünedisaini keskus” valis kuldse keskmise – programm oli mõeldud kuuks ajaks. Veelgi enam, tööpäeviti toimusid modelleerimistunnid ja nädalavahetustel küünedisaini tunnid. “Selle tulemusel tekkisid laia profiiliga spetsialistid. Disainikursused Venemaal olid sel ajal enamasti primitiivsed – joonistati pulkade ja nõeltega. Katya maalis nagu kunstnik pintslitega ja meie koolis oli kõik taseme võrra kõrgem,” jätkab Vera.

Mirošnitšenko värbas esimese rühma esimesel töökuul – seal oli vaid kolm õpilast. Järgmisel aastal oli õpilasi juba viis ja siis seitse. Kooli hakkas tasapisi õpilasi juurde hankima lähipiirkondadest. Mõned meistrid tulid isegi Tjumenist ja Vladivostokist. Tänapäeval toimuvad Rostovi koolis tunnid iga päev, ka nädalavahetustel, igas rühmas kümme inimest. Küünte modelleerimise kursus 2003. aastal maksis umbes 6000 rubla. Nüüd maksab sarnane programm 18 000 rubla ja klassikaline maniküür - 13 000.

Venemaa parfümeeria- ja kosmeetikaühingu andmetel tegutseb Venemaal täna kümmekond suurt maniküürikooli, sealhulgas Ole House (CND koolituskeskus), Alex Beauty Concept, CNI (Küünetööstuse keskus), E.Mi, Victory ja suur hulk väikesed koolituskeskused. Internetikoolid on viimasel ajal populaarsust kogunud.

Frantsiisi arendamine

2007. aastal kirjutas ja avaldas Ekaterina Mirošnitšenko oma esimese küünedisaini käsiraamatu „Küünekujundus. Kunstiline maalimine. Algkursus”, millele järgneb veel mitu raamatut. Õppekirjanduse jaoks tulid nad välja kaubamärgiga "Jekaterina Mirošnitšenko autori disainikool".

Tänu raamatutele said õed oma esimesed frantsiisivõtjad. „Pjatigorskist ja Irkutskist pärit meistrid lugesid mu raamatuid ja küsisid, kuidas saada luba meie kooli avamiseks oma linnades. Meil polnud kooli kaubamärki, seega ei müünud ​​me frantsiise, vaid koolitasime välja juhendajad ja andsime neile õiguse meie programmis õpetada,” meenutab Ekaterina. Koolitus ja õigus olla 2008. aastal ettevõtte ametlikuks juhendajaks maksis 30 000 rubla.

Aasta pärast esimese raamatu ilmumist läks Ekaterina Itaaliasse rahvusvahelisele konkursile, kus kohtus kohaliku venelannaga. Ta palus Catherine'il viia läbi kursus Itaalia spetsialistidele. Varsti pärast seda hakkasid venelased Saksamaalt ja teistest Euroopa riikidest temalt loenguid küsima.

Brändi populaarsus välismaal kasvas. Esimesed koolid tekkisid Saksamaal ja Küprosel. «Küüneteeninduses on kõige tugevamad vene koolid. Euroopas ja USA-s ei teata, kuidas küünepikendusi teha. Ja venekeelsed tüdrukud tahavad seal ilusaid küüsi, tahavad ilu massidesse tuua,” on Vera kindel. Ekaterina nõustub temaga: „Vene naise mentaliteet erineb põhimõtteliselt euroopalikust. Ilma meigita meie naine poodi ei lähe.”

Järk-järgult hakkasid Rostovi maniküürijate projektis osalema välismaised naised. Alates 2011. aastast tulevad kursustele regulaarselt maniküürispetsialistid erinevatest riikidest: mõned õppisid inglise keeles, teised võtavad kaasa tõlgi. "Need, kes tahavad meid oma kodumaal reklaamida, on need, kes nägid meie tegevust ja armusid E.Misse, meie tehnikatesse, nad on fännid," ütleb Ekaterina. Üks selline fänn on šveitsist pärit Marlies Kalliker. Kaks aastat tagasi kohtus ta Jekaterinaga Münchenis näitusel, mille järel avas ta kooli E.Mi kodus. “Ekaterinal on väga kvaliteetsed materjalid ja huvitavad ideed. Pärast E.Mi käivitamist kasvas minu ettevõtte sissetulek märkimisväärselt – sellel Šveitsi koolil on palju kliente,” tunnistab Kalliker. E.Mi koolid, mis kuuluvad muukeelsetele meistritele Iisraelis, Rumeenias, Lätis, Leedus, Koreas ja Lõuna-Aafrikas.

Mirošnitšenko üritab oma fänne toetada. Seega andsid nad sel aastal Donetskis asuvatele kaubamärgi esindajatele soodustingimused. “Nende kool lasti õhku, kuid nad tahavad avada uue, hoolimata ettevõtluse arendamiseks ebasoodsatest tingimustest. Mõistame, et plaanide täitmine pole praegu peamine, vaid põhiline on ellu jääda,” räägib Vera.

2011. aastal avaldas Miroshnichenko esmakordselt oma küünte disainimiseks mõeldud materjalisarja. See suurendas järsult E.Mi kaubamärgi all koolide avamise taotluste arvu - aastas laekus 10–20 ettepanekut. "Selle tulemusena tegime lepingu ümber ja lõpuks käivitasime ametlike juhendajate asemel frantsiisi," meenutab Vera. Olenevalt piirkonnast on kaubamärgi kasutusõiguse aastane makse vahemikus 40 000 kuni 100 000 rubla ja juhendaja koolitus maksab veel 120 000 - 130 000 rubla. Kõik Miroshnichenko kaubamärgi all olevad koolid kohustuvad müüma E.Mi tooteid. “Igal professionaalsel tootel on oma tehnoloogia, mida tuleb õpetada. Kui koolitate käsitöölisi oma toote kallal töötama, saate lojaalse kliendi - spetsialisti, kes ostab alati teie käest,“ selgitab Venemaa parfüümide ja kosmeetikatoodete liidu juhatuse liige Anna Dõtševa-Smirnova sellise toote põhimõtet. ärimudel.

Tootmise käivitamine

2010. aastaks ulatus ettevõtte kuukäive kokku 4,5 miljoni rublani. Salong tõi sisse põhiraha - umbes 2 miljonit kuus. Kool – olenevalt aastaajast 500 000-st miljonini. Veel 1,5 miljonit rubla Miroshnichenko ettevõtte käibest tuli erinevate kaubamärkide professionaalsete materjalide müügist.

Oma toodangu peale hakkasid õed mõtlema siis, kui said aru, et piirkondlikud koolid ei suuda tagada kvaliteeti – kõik käsitöölised kasutasid erinevaid tooteid. “Ise õpetasime isa sõbra märgi järgi, aga ei saanud seda teistele meistritele peale suruda. Ja palju sõltub materjalist,” selgitab Vera. - Mu abikaasa ja Katya külastasid mitmeid Euroopa näitusi ja asusid lõpuks elama Saksamaa tehasesse. Tellisime sealt oma esimesed geelvärvid.»

Nikolai Mirošnitšenko oli selle idee vastu. Esiteks ei mõistnud ta tootmist korraldada, teiseks ei tahtnud ta tülli minna sõbraga, kelle materjalid läksid tütarde koolis hästi kaubaks. «Ta oli muidugi ärritunud, kuid mõistis siiski, et tal on tütar, kelle ande võib kas maasse matta või arendada. Tema valis teise,” nendib Vera. Perekond Miroshnichenko tunneb Jekaterina võimete ees aukartust: "Katyal on kõik olemas, aga me lihtsalt jookseme talle järele ja aitame, korraldame, et tema kingitus ei oleks lihtsalt selline."

Esimest korda esitleti Miroshnichenko originaalseid geelvärve küünte kujundamiseks 2011. aastal Moskvas Intercharmi näitusel. Sellest ajast peale on õed püüdnud igal aastal uusi tooteid luua. «Sel ajal valmistasid kõik värvilisi geele ja tekkis mõte nimetada seda materjali geelvärvideks ja valada see torudesse. Seal saime meist geelvärvide pioneerid,” jagab Ekaterina turundusnippi. - Siis mõtlesin välja tehnoloogia "sametliiv", milles on kasutatud salamaterjali, mida pole varem maniküüris kasutatud. See annab küüntele liivase efekti.”

Uus strateegia

Kui meistrite arv salongis ületas 18 inimest ja koolis hakati tunde pidama iga päev, otsustasid Miroshnichenkod üüripinnalt välja kolida ja ehitada oma neljakorruselise hoone. Ehituse koht valiti eelmise kõrvale - vaatamata vähesele liiklusele on salong ja kool endale juba nime teinud: Rostovi moemehed on harjunud tulema kindlale aadressile.

"Astud mõnikord toidupoest läbi ja kuuled kogemata kahte tüdrukut rääkimas: "Oh, mis küüned teil on, kas sa tegid need Khalturinskys?" Nii kutsusid meid kõik - "Naelad Khalturinskyle," meenutab Vera. Nad ei investeerinud raha Mirošnitšenko reklaamimisse, suust suhu töötas.

Vaid üks kord otsustasid nad katse läbi viia ja näitasid kohalikul kanalil reklaami erinevate küünemudelitega. Klientide voogu pärast seda ei olnud, kuid järgmisel päeval, salongi avamisel, seisis sissepääsu juures säravate silmadega karvastes naisterahvas: “Ma ei maganud terve öö, tõusin hommikul kell seitse ja tuli uurima, kas Rostovis on selline salong olemas või mitte. Entusiastlik klient jättis Verale 1000 rubla jootraha ja järgmisel nädalal tõi ta sõbrad. "Alguses teenindasime ainult oma kohalikku piirkonda. Siin on palju eliitmaju, kus elavad keskmise ja veidi üle keskmise sissetulekuga inimesed,” räägib Vera. "Ja peale kuulutust tulid meie juurde viis uut klienti, aga mujalt linnast võtsid nad kaasa oma sõbrad."

Vaatamata kiirele kasvule ei olnud ettevõte 2014. aasta alguseks veel kasumlik. Mirošnitšenko otsustas abi saamiseks pöörduda konsultatsiooni poole. Turundusuuringute tulemusena selgus, et firma tooteid kopeerinud ja odavamalt müünud ​​kaubamärgid teenisid rohkem raha Jekaterina Mirošnitšenko populaarsusest: „Arendasime turgu, pakkusime uusi tooteid, kuid müügiga aktiivselt ei tegelenud. Koolid toimisid tehastena, mis tootsid käsitöölisi, kes lõpuks töötasid kellegi teise materjali kallal. Jekaterina Mirošnitšenkol oli umbes 90 000 tellijaid Instagramis ja peaaegu 60 000 YouTube'is ja ettevõtte turuosa ei ületanud 5%.

E.Mi otsustas muuta strateegiat ja keskenduda koolide ja kaupluste arendamise asemel levitamisele. Üks peamisi viga oli see, et jaemüügis müüdi küünte disainimiseks mõeldud professionaalset kosmeetikat, kui oli vaja kaubamärki ilusalongides reklaamida. 2014. aasta alguses tegeles ettevõttes müügiga kolm juhti, kuus kuud hiljem oli neid juba 12. Käive hakkas kasvama. Uut strateegiat hakati avaldama piirkondades asuvatele partneritele – neid, kes müügiplaanidega hakkama ei saanud, hakati välja vahetama.

Selle tulemusena kasvas E.Mi materjale oma töös kasutavate Rostovi salongide arv 2014. aastal 200-lt 900-le (linnas on kokku 1500 salongi). Kuid see polnud raske, tõeline väljakutse oli müügi suurendamine suurlinnades. "Kõigisse Moskva salongidesse pääsemiseks vajate 40 inimest. Meie esinduses pealinnas töötab praegu ligi kümme juhti, kes tegelevad leviala arendusega. Sama kehtib ka teiste suurte piirkondade kohta – Novosibirsk, Krasnojarsk, Kemerovo, Samara, Peterburi, Alma-Ata, Kiiev ja Minsk. Kui võtta kõik piirkonnad, on meie müügikohtades kohaloleku protsent keskmiselt 10%,“ ütleb Vera Mirošnitšenko.

Eduka ärimudeliga ettevõtte näitena toob ta CND, kelle Shellac lakid on igas salongis. Tema hinnangul on selle ettevõtte osa Venemaa geellakkide turul umbes 35%. Hiina odavale kaubamärgile Bluesky kuulub veel 20%. E.Mi moodustab 10–15% turust.

Uue brändistrateegia tulemused on juba näha. 2015. aasta esimene kvartal oli ettevõtte jaoks kahjumlik, teine ​​ja kolmas kvartal aga 7–10% marginaaliga. Aasta viimases kvartalis - 20%.

Kool pole aga Miroshnichenko perekonna jaoks prioriteet. Ettevõtte peamiseks ülesandeks on täna arendada toodete turustamist Venemaal, SRÜ riikides ja Euroopas. Ettevõtte 160 töötajast töötab professionaalsete maniküürimaterjalide kaubamärgi E.Mi väljatöötamisega 90 inimest. Selle aasta plaan on müüa oma materjalid 80% Venemaa salongidest. Üheks vahendiks eesmärgi saavutamiseks on E.Mi ilusalongi frantsiiside müügi alustamine.

Nail Art (inglise keelest küüned - "nails", kunst - "kunst") - küünte kaunistamine ja värvimine.

Tänapäeval on küünte kunst üks esteetilise kosmetoloogia suundi. See küünte kaunistamise kunst võimaldab naistel ühelt poolt kõige selgemalt oma imagot väljendada, teisalt aga varjata küünte ebatäiuslikkust.

Küünte disaini kui teenuse piduliku liitumise kuupäeva selle kaasaegsel kujul võib pidada prantsuse maniküüri ilmumise hetkeks, mis on hiljuti kvalitatiivselt muutunud. Säilinud on vaid kahevärvilise küünelaki põhimõte, mis paljudes disainiliikides mängib vaid taustarolli.

Tänapäeva maniküürijad, kes valdavad vabalt küünte kaunistamise kunsti, ei saavuta mitte ainult kõrgelt kvalifitseeritud spetsialistide autoriteeti, vaid tunnevad end ka rahaliselt kindlamalt. Oskusliku lähenemise korral on küünte kujundamiseks vajalike materjalide ostmise kulud madalad. Disaini saab teha ühele, kahele või kõigile küüntele. See sõltub soovist ja materiaalsetest võimalustest.

Küünte kunsti fenomen sai alguse afroameeriklaste madalamatest kihtidest ega äratanud pikka aega huvi USA ja Euroopa valgete elanike seas. See disain meeldis ootamatult kogu naissoost elanikkonnale ja vallutas kiiresti maailma. Juba kunstküünte leiutis sundis nii kliente kui ka kunstnikke küüsi kaunistama – kuidas mitte kaunistada küüsi ideaalse kuju ja pikkusega, mis on selleks piisav. Sellest ajast peale on küünedisainerid hakanud üha julgemalt kasutama uusi ja erinevaid materjale – kive, sulgi. Ettevõtted hakkasid tootma spetsiaalseid kive küüntele ning suured juveelifirmad hakkasid tootma spetsiaalselt küünte jaoks mõeldud kullast, hõbedast ja vääriskividest ehteid. Küünefirmad on asunud aktiivselt täitma uut nišši, pakkudes spetsiaalseid värve, pintsleid ja muid küünetööriistu. Seega 80ndate keskpaigaks. ilmus terve suund, mida hakati nimetama küünte kunstiks. Tasapisi tekkisid selles käsitöös terved stiilid ja trendid ning salongikliendid hakkasid üha julgemalt katsetama erinevate küünte kaunistamiseks mõeldud materjalidega.

90ndate alguses. esmalt USA-s ja seejärel Jaapanis, Euroopas ja Venemaal hakati pidama küünte kunstinäitusi ja -võistlusi. Küüntedisainerite kunst on kiiresti arenenud ja täna saame rääkida esteetilise kosmetoloogia tõelisest suunast. Küünte kunstis kasutatakse mittestandardseid materjale – sametit, klaasi, nahka ja seemisnahka, kallist paberit, väärismetalle ja kive. Oma idee elluviimiseks kasutab meister modelleerimise ja küünte pikendamise tehnikat, kasutades erinevaid materjale - akrüüle, valguskõvastuvaid geele ja tsüanoakrüülliimi. Kõik sellise kujunduse võtmeelemendid on disaineri enda loodud ning ta ei kasuta kunagi tehases valmistatud toorikuid ega valmiselemente, välja arvatud kivid. Küünte kunsti ruum ei piirdu küünte pinnaga, isegi kui see on väga pikk. Selles keerulises disainis kasutatakse aktiivselt erinevaid kehakunsti või kehakaunistamise tehnikaid. Koostis voolab küüne pinnalt kauni kaelakeega sõrmedele, randmetele, kätele ja isegi küünarvartele, rõhutades selle põhielemente.


Küünte kunst ei ole alati väljamõeldud kujundite segadus. Rõhutatult keerukad valikud võivad tunduda väga lihtsad, kuid kasutades ebatraditsioonilisi materjale.

Kõrged küünekunsti ideed kanduvad mõnikord igapäevaellu. See juhtus kividega, mida täna iga teine ​​klient salongis tellib. Mõned aastad tagasi muutusid küünestuudiote menüüs levinud teenusteks airbrush ja maalitud küünte miniatuurid ning ajakirjade kaantel kõige veidramatel vormidel ilmunud kolmemõõtmeline disain rändas tippmodellide küüntelt kunstnike klientide küüntele. küünedisainerid ja ei tundu enam nii väljakannatamatu ja pompoosne. Kolmemõõtmeline disain omandas lihtsalt eluks sobivad lihtsustatud vormid ning kaotas oma algse kättesaamatuse ja elitaarsuse mõtte.

Küünte kunsti kunst on teenitult võtnud oma koha teiste professionaalsete esteetiliste erialade seas. Pealegi on seda tüüpi rakendusesteetika nii pikk olemasolu hea tõestus selle vajalikkusest.

Küünte disaini hark

Küünte disainilahendusi on mitut tüüpi.

1. Lennukikujundus või kunstiline maalimine.
Kõige tavalisem küünte kunsti tehnika on maalimine. Professionaalid värvivad värvidega, tavaliselt kuivanud aluslakile. Selle tehnika värvi alus võib olla lakk või veepõhine. Esimesed lahjendatakse lakivedeldajatega, teised lihtsalt veega, mis on loomulikult eelistatavam. Veebaasil värvidel on mitmeid eeliseid: neid saab omavahel segada, et saada soovitud toon ja kõige veidramad kujundused. Ja mis on algajatele väga oluline, pestakse saadud muster kergesti veega maha, ilma et see mõjutaks varem kantud laki tausta. Pärast kuivamist muutuvad värvid matiks, seega tuleb valmis kujundusele kanda pealislakk.
Küünte kujundused on tehtud professionaalsete pintslite, pulkade ja nõeltega. Pintsleid on erineva suuruse, kuju ja kvaliteediga. Nende hulka kuuluvad: täpphari, juuksehari, suur ümmargune hari, nurgeline pintsel, lamehari, lehvikhari jne.

2. Tätoveeringu disain.
Tätoveeringu kujundus tehakse sõrmele vahetult küüne kohal või kogu käele. Küünte mustrit võib peegelpildis korrata. Saate joonistada tätoveeringu spetsiaalsete värvidega, hennaga või osta tätoveeringukomplekti. Selliste tätoveeringute tegemiseks peate lihtsalt markeri tindimahutisse kastma ja templi panema. Olles omandanud harjadega töötamise tehnika, saate liikuda keerukamate valikute juurde.

3. Akvaariumi kujundus.
Akvaariumi kujundus teostatakse kunstküüntel. Muster on tehtud küünesse endasse. Pikendamise käigus loob meister värviliste akrüülide abil joonise. Muster on valikuliselt täiendatud sädemete, kivide, fooliumi ja kuivatatud lilledega. Seejärel kantakse küünele akrüülkate. Efekt on selline, nagu oleks kogu joonistus kumera klaasi all. Kõigepealt kantakse küüntele õhuke kiht modelleerivat materjali. See on omamoodi alus: tüüp, akrüül- või geel-õhuke plaat. See määrab tulevase küünte pikkuse. Seejärel rakendatakse joonist. Muster tundub olevat vormitud. Pintsliga annab kunstnik akrüülalusele reljeefse kuju, avaldades sellele survet. Sinna kantakse akrüülvärvid ja muud dekoratiivmaterjalid. Järgmisena kaetakse küüs modelleeriva materjaliga. Küüs täidetakse, lihvitakse, poleeritakse. Küünele antakse kuju. Pärast seda kantakse küüntele kaitsekiht. Seega omandavad küüned loomuliku välimuse. Puudutades tundub see sama sile kui ilma mustrita. Ja joonistus osutub kolmemõõtmeliseks ja on nähtav justkui akvaariumi klaasi all. Seda küünte disaini nimetatakse ka sisemiseks akrüüliks.


4. Kolmemõõtmeline (kolmemõõtmeline) disain.
Mahulised kujundused ilmusid kõige veidramates vormides, esmalt tippmudelite küüntele. Tänu konkurssidele ja showdele on see kindlalt võitnud südameid ning muutunud peeneks ja ainulaadseks kunstiks, mille tunnuseks on loomulikult meistrite käsitöö.
Oma idee elluviimiseks kasutab meister modelleerimise ja küünte pikendamise tehnoloogiat, kasutades erinevaid materjale - värvilisi akrüüle, spetsiaalseid geele ja tsüanoakrüülliimi, millest küünedisainer kujundab lilli, lehti, looma- ja linnukujusid ning isegi väikseid mehi - kõik. kliendi soovil. Sellise ruumilise kujunduse kõik põhielemendid on loonud meister ise, kes ei kasuta kunagi tehases valmistatud toorikuid (välja arvatud kivid).
Mahuline disain ei ole alati väljamõeldud kujundite segadus. Ebatraditsioonilisi materjale kasutavad rõhutatult keerukad kompositsioonid võivad tunduda väga lihtsad. Küünte kunstiideed, mis võtavad lihtsustatud vorme, kanduvad mõnikord tavaliste naiste küüntel igapäevaellu.

5. Fotokujundus.
Küünte kunstis populaarsust koguv ja seeläbi salongiteenuste valikut laiendav uut tüüpi kujundus hõlmab loomulikult ka fotoküünte disaini. Selle peamine eelis on erakordne tõhusus. Seda meetodit kasutades saate oma küünele kanda mis tahes pildi värvilisest ajakirjast. Fotodisaini jaoks kasutatakse praegu professionaalseid printereid, mis pakuvad suurepärast kvaliteeti ka kõige keerukamate kujunduste puhul. Printerid suudavad printida miljoneid värve ja luua uskumatul hulgal moekaid kujundusi, printides korraga kuni 8 kunstküünele.

Kõik maniküüri disaini tüübid on omavahel seotud. Kõige tavalisem on järgmine:
1. Küünte kunstiteenuste osutamiseks tuleb varuda piisavalt aega, mistõttu on vaja kliendile pakutavaid teenuseid tutvustada ja öelda, kui palju aega on vaja soovitud protseduurideks.
2. Klienti tuleks tutvustada kavandatava maniküüri kavandi näidistega.
3. Enne küünekunstiga alustamist peate laskma küünelakil täielikult kuivada.
4. Küünte värvimiseks peab sul olema lai valik pintsleid, oluline on teada iga pintsli otstarvet.
5. Töötades küünekunstis erinevate värvide ja lakkidega, peavad kunstnikul olema algteadmised värvidest ja sellest, kuidas need üksteisest sõltuvad, segunevad, konflikteeruvad ja täiendavad üksteist. Enamikus kunstipoodides on spetsiaalsed lamineeritud värviatlased (värvirattad), mis näitavad erinevaid värvigruppe.

Kaasaegse küünekunsti meistrid kasutavad tervet arsenali spetsiaalselt selleks otstarbeks valmistatud materjale ja tööriistu.