Meeste psühholoogia

Kuidas viiul töötab? Mitu nööri sellel on? Ja muid huvitavaid fakte viiuli kohta... Temaatiline muusikatund "Väikese viiuli ajalugu Viiuli välimuse ajalugu

Arvatakse, et esimese keelpilli leiutas umbes viis tuhat aastat tagasi elanud India (teise versiooni järgi - Tseilon) kuningas Ravana. Ilmselt seetõttu kutsuti viiuli kauget esivanemat Ravanastroniks. See koosnes tühjast mooruspuust valmistatud silindrist, mille üks külg oli kaetud laiasoomuselise vesiboa nahaga. Nöörid valmistati gasellisooltest ja kaarena kaardus vibu bambuspuust. Ravanastron on säilinud tänapäevani rändava buda munkade seas.

Viiul ilmus professionaalsele areenile 15. sajandi lõpus ja selle “leiutaja” oli Bolognast pärit itaallane Gaspar Duifopruggar. Vanim viiul, mille ta valmistas 1510. aastal kuningas Franz I jaoks, on hoiul Niedergei kollektsioonis Aachenis (Holland). Viiul võlgneb oma praeguse välimuse ja loomulikult ka kõla itaallaste Amati, Stradivari ja Guarneri viiulimeistritele. Kõrgelt hinnatud on ka meister Magini viiulid. Nende viiulid, mis olid valmistatud hästi kuivatatud ja lakitud vahtra- ja kuuseplaatidest, laulsid kaunimalt kui kõige peenemad hääled. Nende käsitööliste valmistatud pillidel mängivad siiani maailma parimad viiuldajad. Stradivari on disaininud seni ületamatu viiuli, millel on rikkalik tämber ja erakordne "vahemik" – võime täita heliga tohutuid saale. Sellel olid kere sees kõverad ja ebakorrapärasused, mille tõttu heli rikastas suure hulga kõrgete ülemtoonide ilmumine.

Viiul on keelpillide perekonna kõrgeima helitooniga pill. See koosneb kahest põhiosast – kehast ja kaelast, mille vahele on venitatud neli terasnööri. Viiuli peamine eelis on tämbri meloodilisus. Sellel saate esitada nii lüürilisi meloodiaid kui ka silmipimestavalt kiireid lõike. Viiul on orkestris kõige levinum soolopill.

Itaalia virtuoos ja helilooja Niccolo Paganini avardas kõvasti viiuli võimalusi. Seejärel ilmus palju teisi viiuldajaid, kuid ükski ei suutnud teda ületada. Imelisi teoseid viiulile lõid Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tšaikovski jne.

Oistrahhi või, nagu teda kutsuti, "tsaar David" peetakse silmapaistvaks vene viiuldajaks.

Seal on pill, mis näeb välja väga sarnane viiuliga, kuid veidi suurem. See on vioola.

MÜSTEERIUM

Metsas nikerdatud, sujuvalt tahutud,

Laulab-üleujutused, kuidas seda nimetatakse?

Viiuli tekkelugu

"Ja sellest ajast teavad kõik viiuliperekonnast,
ja selle kohta pole vaja midagi öelda ega kirjutada.
M. Pretorius.

Muusikaajalugu usub, et viiul oma kõige täiuslikumal kujul tekkis 16. sajandil. Selleks ajaks olid teada juba kõik keskajal kasutusel olnud poognad. Need olid paigutatud kindlasse järjekorda ja tolleaegsed teadlased teadsid enam-vähem tõenäoliselt kogu nende suguvõsa. Nende arv oli tohutu ja nüüd pole enam vaja selle asja sügavustesse süveneda.

Ebaolulised parandused, mida vana "lyre da brachio" kujundisse saaks teha, annaksid sellele kõige laitmatuma sarnasuse tänapäevase viiuliga. See tõend vana viiuli kujutise kujul pärineb aastatest 1516 ja 1530, mil Baseli raamatumüüja valis vana viiuli oma kaubamärgiks.

Samuti peetakse silmas viiuli eelkäijaid
Rebeck
Fidel
Vein, sitar, tõrv
Kiyak

Samal ajal ilmus sõna "viiul" prantsuse stiilis violonina esmakordselt 16. sajandi alguse prantsuse sõnaraamatutes. Henri Prunier (1886-1942) väidab, et juba 1529. aastal sisaldub see sõna mõnes tollases ärilehes. Sellegipoolest tuleks kahtlaseks pidada viiteid, et mõiste "viiul" ilmus umbes 1490. aastal. Itaalias hakkas sõna violonista viiulimängija tähenduses ilmuma 1462. aastal, samas kui just sõna viiul "viiuli" tähenduses tuli kasutusele alles sada aastat hiljem, kui see laiemalt levis. Britid võtsid alles 1555. aastal kasutusele selle sõna prantsuskeelse kontuuri, mis aga kolm aastat hiljem asendati täiesti ingliskeelse "viiuliga".
Venemaal, tõendite kohaselt vanimad mälestusmärgid, poogenpillid olid tuntud väga pikka aega, kuid ükski neist ei arenenud piisavalt välja, et hiljem saaks sümfooniaorkestri instrument. Vanim vana vene poognapill on vile. Täpne aeg, millal vile tekkis, pole teada, kuid oletatakse, et "vile" ilmus Venemaale koos "idapoolsete" pillide - domra, surna ja vibude - tungimisega. Selle aja määrab tavaliselt XIV sajandi teine pool ja XV sajandi algus.
Raske öelda, millal "viiulid" selle sõna otseses tähenduses tekkisid. Kindlalt on teada vaid see, et viiuli esmamainimised 16.–17. sajandi tähestikuraamatutes "näitavad samamoodi, et tõlgendajatel polnud sellest aimugi". Igatahes P.F.Findeyzeni (1868-1928) sõnul ei olnud see pill Moskva-Venemaa koduses ja avalikus elus veel tuntud ning esimesed viiulid täielikult valminud kujul ilmusid Moskvas, ilmselt alles XVIII sajandi alguses. .

Praegu on raske kindlalt kindlaks teha, millal nüüd "viiulina" tuntud pilli lõplik valmimine toimus. Tõenäoliselt toimus see paranemine pidevas järjestuses ja iga meister tõi midagi oma. Sellegipoolest võib täielike tõenditega väita, et 17. sajand oli viiuli jaoks see "kuldaeg", mil toimus pillistruktuuri suhete lõplik lõpuleviimine ja kui see saavutas täiuslikkuse, mida ei üritatud "parandada". "see võib ületada.
Ajalugu on oma mällu säilitanud suurte viiulitrafode nimed ja sidunud selle instrumendi arengu kolme viiulivalmistajate perekonna nimedega. See on eelkõige Cremona meistrite perekond Amati, kellest said Andrea Guarnari (1626? -1698) ja Antonio Stradivari (1644-1736) õpetajad. Enim võlgneb viiul oma lõpliku valmimise aga Giuseppe-Antonio Guarnerile (1687-1745) ja eriti Antonio Stradivarile, keda austatakse kui kaasaegse viiuli suurimat loojat. Nii sai viiul oma täiuslikuma kehastuse 17. sajandi lõpuks. Antonio Stradivari oli viimane, kes ta sinna tõi tipptasemel.
Ja 18. sajandi meistrit François Turti austatakse kui moodsa vibu loojat. Turti loodud "klassikaline" vibu on jäänud peaaegu muutumatuks.

Viiuli struktuur
Viiuli korpus on ovaalse kujuga, mille külgedel on ümarad sooned, mis moodustavad "talje". Kere (teki) ülemine ja alumine tasapind on omavahel ühendatud kestade abil. Need on kumera kujuga, moodustades "võlvikud". Võlvide geomeetria määrab heli tugevuse ja tämbri. Teine oluline tegur, mis mõjutab viiuli tämbrit, on külgede kõrgus. Korpus on lakitud erinevates toonides. Ülemisel tekil tehakse kaks resonaatori auku - f-avad (kujult meenutavad ladina tähte f).
Poognapillide kõla tugevust ja tämbrit mõjutavad lisaks vormile suuresti ka materjal, millest need on valmistatud, ja laki koostis. Ülemise teki keskel on alus, millest läbivad sabaotsa (alustraadi) külge kinnitatud nöörid. Sabaosa on eebenipuu riba, mis laieneb nööride suunas. Selle vastasots on kitsas, jämeda nööriga silmuse kujul, see on ühendatud kestal asuva nupuga.
Viiuli korpuse sees ülemise ja alumise teki vahel on ümmargune puidust nõel - poogna. See osa kannab vibratsiooni ülevalt alla, pakkudes resonantsi.
Viiuli kael on pikk eebenipuu või plastikplaat. Kaela alumine osa on kinnitatud ümara ja poleeritud varda külge, mida nimetatakse kaelaks.

Viiulimängu tehnikad
Nöörid surutakse vasaku käe nelja sõrmega kaelale (pöial välja arvatud). Keeled aetakse vibuga mängija paremas käes. Näpuga vajutades keel lüheneb ja saab kõrgema heli. Stringe, millele ei vajutata sõrmega, nimetatakse tühjadeks stringideks. Viiulipartii on kirjutatud kõrgvõtmesse.
Vasaku käe sõrmede rakendamist nimetatakse sõrmitsemiseks. Käe nimetissõrme nimetatakse esimeseks, keskmist - teiseks, neljandat - kolmandaks, väikest sõrme - neljandaks.
Poognatehnikal on suur mõju heli iseloomule ja tugevusele ning fraseerimisele üldiselt. Viiulil saate kõrvuti asetsevatel keelpillidel (topeltkeeltel) korraga mängida kahte nooti ja mitte samaaegselt, vaid väga kiiresti - kolm (kolmikkeel) ja neli. Lisaks poognaga mängimisele kasutavad nad parema käe ühte sõrme paelte puudutamiseks (pizzicato).
Vaid tänu suurepärastele viiuldajatele, kes viiulimängu tehnikat otsustavalt edasi lükkasid, saavutas viiul õigusega väärilise koha. 17. sajandil olid need virtuoossed viiuldajad Giuseppe Torelli ja Arcangello Corelli. Hiljem aitas Antonio Vivaldi (1675-1743) palju kaasa viiuli hüvanguks ja lõpuks tervele galaktikale imelisi viiuldajaid. Kuid võib-olla kõige virtuoossem viiuldaja, kes kunagi viiulit mänginud, oli Paganini. Ta oskas isegi ühel keelpillil mängida, mis publikut rõõmustas.

Peaaegu ükski klassikalise muusika kontsert ei möödu ilma viiulita. Saate sellel mängida peaaegu ilma pausideta. Muusika ei katke enne, kui poog puudutab keelpille ja tundub, et need on meie hinge keeled.

Kaasaegse viiuli päritolu "sugupuu". Encyclopædia Britannica, 11. väljaanne.

Viiuli esivanemad olid armeenia bambir, araablane rebab, hispaania fidel, briti crotta, mille sulandumisel tekkis vioola. Viiuli kujundid kujunesid välja 16. sajandiks; kuulsad viiulimeistrid, perekond Amati, pärinevad sellest sajandist ja 17. sajandi algusest. Nende instrumendid eristuvad suurepärase kuju ja suurepärase materjali poolest. Üldiselt oli Itaalia kuulus viiulite tootmise poolest, mille hulgas on praegu kõrgelt hinnatud Stradivari ja Guarneri viiulid.

Viiul on olnud soolopill alates 17. sajandist. Esimesi teoseid viiulile peetakse: Biagio Marini () "Romanesca per violino solo e basso" ja tema kaasaegse Carlo Farini "Capriccio stravagante". Arcangelo Corellit peetakse kunstilise viiulimängu rajajaks; siis järgnesid Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), Corelli õpilane, kes arendas viiulimängu bravuurika tehnikat.

Alates 19. sajandi teisest poolest hakkas see tatarlaste seas laialt levinud. Alates 20. sajandist on seda leitud baškiiride muusikaelus.

Viiuli struktuur

Viiul koosneb kahest põhiosast: kehast ja kaelast, mida mööda keeli venitatakse.

Raam

Viiuli korpusel on spetsiifiline ümar kuju. Vastupidiselt klassikalisele kehakujule on trapetsikujuline rööpkülikukujuline kuju matemaatiliselt optimaalne, külgedel on ümarad sälgud, mis moodustavad "talje". Väliskontuuride ümarus ja "talje" jooned tagavad mugava mängu, eriti kõrgetel positsioonidel. Kere alumine ülemine tasapind – tekid – on omavahel ühendatud puitribade – kestadega. Need on kumera kujuga, moodustades "võlvikud". Võlvide geomeetria, samuti nende paksus, jaotus ühel või teisel määral määravad heli tugevuse ja tämbri. Kere sisse asetatakse kallis, mis edastab vibratsiooni aluselt - läbi ülemise teki - alumisele tekile. Ilma selleta kaotab viiuli tämber oma elavuse ja täidluse.

Viiuli kõla tugevust ja tämbrit mõjutab suuresti materjal, millest see on valmistatud, ja vähemal määral ka laki koostis. Stradivari viiulilt on katsetatud laki täielik keemiline eemaldamine, mille järel selle kõla ei muutunud. Lakk kaitseb viiulit mõju all oleva puidu kvaliteedi muutumise eest keskkond ja värvib viiuli läbipaistva värviga helekuldsest kuni tumepunase või pruunini.

Tagakülg (muusikaline termin) on valmistatud tugevast vahtrast (muud lehtpuidust) või kahest sümmeetrilisest poolest.

Lavaosa on valmistatud resonantse kuusepuust. Sellel on kaks resonaatori auku - efy(kujult meenutavad ladina tähte (f). Ülemise teki keskele toetub alus, millele toestuvad nöörid, mis on kinnitatud sabaotsale (kaelale). Statiivjala all nööri G küljel , ülemise teki külge on kinnitatud üks vedru - pikisuunas asetsev puitlaudis, mis annab paljuski ülemise teki tugevuse ja selle resonantsomadused.

Kestad ühendavad ülemise ja alumise teki, moodustades viiuli korpuse külgpinna. Nende kõrgus määrab viiuli helitugevuse ja tämbri, mõjutades põhimõtteliselt helikvaliteeti: mida kõrgemad kestad, seda pehmem ja pehmem heli; mida madalam, seda läbitungivamad ja läbipaistvamad on ülemised noodid. Karbid on nagu tekidki valmistatud vahtrapuust.

Dushka - ümmargune (kuusepuidust) vahetükk, mis ühendab mehaaniliselt tekid ja edastab nööride pinge ja kõrgsageduslikud vibratsioonid alumisele korrusele. Ideaalne asukoht on eksperimentaalselt, reeglina asub duši ots katuse all. statiivi jalg Mi-keele küljel või selle kõrval saab ümber seada ainult meister, kuna selle väikseimgi liigutus mõjutab oluliselt pilli kõla.

Paelte kinnitamiseks kasutatakse kaela ehk sabaotsa. Varem valmistatud eebeni- või mahagonipuust (tavaliselt vastavalt eebeni- või roosipuust). Tänapäeval on see sageli valmistatud plastist või kergsulamitest. Ühel pool kaela on aas, teisel neli auku lõhikuga ühendustega nööride kinnitamiseks. Nööbi ots (mi ja la) on keermestatud ümmargusesse auku, misjärel nööri kaela poole tõmmates surutakse see pessa. D- ja G-nöörid kinnitatakse sagedamini kaelaalusesse aasaga, mis läbib augu. Praegu paigaldatakse hoob-kruvimasinad sageli hoova aukudesse, mis hõlbustavad oluliselt reguleerimist. Kergsulamitest valmistatud seeriaviisiliselt integreeritud masinatega aluspadjad.

jämedast nöörist või terastraadist aas. Suurema kui 2,2 mm läbimõõduga silmuse asendamisel sünteetilisega (läbimõõt 2,2 mm) on vaja kiilu sisse kiiluda ja uuesti puurida 2,2 läbimõõduga auk, vastasel juhul võib sünteetilise nööri punktirõhk kahjustada puidust alamnööri.

Nupp on korpuses olevasse auku sisestatud puidust naela pea, mis asub kaela vastasküljel ja on mõeldud kaela kinnitamiseks. Kiil sisestatakse selle suuruse ja kujuga vastavasse kitsenevasse auku täielikult ja tihedalt, vastasel juhul on võimalik rebi ja kesta pragunemine. Nupukoormus on väga suur, umbes 24 kg

Statiiv mõjutab instrumendi tooni. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike toe nihe toob kaasa olulise muudatuse pilli häälestuses skaala muutumise tõttu ja teatud tämbrimuutuseni - alamhäälele nihkumisel kõlab heli. tuhmim, sellest - heledam. Statiiv tõstab ülemise teki kohal olevad nöörid erinevale kõrgusele, et oleks võimalik kummalgi neist vibuga mängida, jaotab need üksteisest suurema raadiusega mutrist suurema raadiusega kaare peale.

Raisakotkas

Viiuli kael (muusikainstrumendi osa) on kõvast kõvast puidust (must eebenipuu või roosipuu) pikk plaat, mis on ristlõikega kaardus, et ühel keelel mängides ei haakuks poog kõrvuti asetsevate keelte külge. Kaela alumine osa on liimitud kaela külge, mis läheb pähe, mis koosneb pulgakarbist ja lokist.

Mutter on eebenipuust plaat, mis asub kaela ja pea vahel ning millel on pilud nööride jaoks. Sadulas olevad pilud jaotavad nöörid üksteisest võrdsel kaugusel.

Kael on poolringikujuline tükk, mille esineja mängu ajal käega katab. Ülevalt kaela külge kinnitatud raisakotkas ja pähkel.

Naelkast on kaela osa, millesse on tehtud esiosa pilu, mille mõlemale küljele on sisestatud kaks paari kolkov, millega keeli häälestatakse. Tunerid on koonilised vardad. Varras sisestatakse tihvti kasti kitsenevasse auku ja kohandatakse selle järgi – selle tegemata jätmine võib viia konstruktsiooni hävimiseni. Tihedamaks või sujuvamaks pöörlemiseks surutakse tihvtid pöörlemise ajal kergelt kastist välja või tõmmatakse need välja ning sujuvaks pöörlemiseks tuleb need määrida lappimispastaga (või kriidi ja seebiga). Tüünerid ei tohiks tuunerkastist palju välja ulatuda. Häälestuspulgad on tavaliselt valmistatud eebenipuust ja sageli kaunistatud pärlmutrist või metallist (hõbe, kuld) inkrustatsiooniga.

Lokk on alati toiminud kui kaubamärk – tunnistus looja maitse ja oskuste kohta. Esialgu oli lokk rohkem nagu naise jalg kingas, aja jooksul jäi sarnasust aina vähemaks – äratuntav vaid "konts", tundmatuseni on muutunud "varvas". Mõned meistrid asendasid loki skulptuuriga, nagu vioola – näiteks nikerdatud lõvipeaga, nagu ka Giovanni Paolo Magini (1580-1632). 19. sajandi käsitöölised, pikendades muistsete viiulite kaela, püüdsid säilitada pea ja lokke kui privilegeeritud "sünnitunnistust".

Stringid

Keeled jooksevad kaelast, läbi silla, üle kaela pinna ja sadula kaudu häälestuspulgadeni, mis on pähe keritud.

Viiulil on neli keelt:

esimene("Viies") - ülemine, häälestatud teise oktaavi E-le. Tugeval metallkeelel "mi" on kõlav ja särav tämber.
teiseks- häälestatud esimese oktaavi A-le. Veen (soole või erisulamist) tahke "la" on pehme, mati tämbriga.
kolmandaks- häälestatud esimese oktaavi D-le. Alumiiniumkinnitusega põimitud veen (soole- või tehiskiud) "re" on pehme, mati tämbriga.
neljas("Bass") - madalam, häälestatud madala oktaavi soolale. Vein (soole- või tehiskiud) "sool", põimunud hõbedase niidiga, karmi ja tiheda tämbriga.

Tarvikud ja tarvikud

Poog on pideva heli tekitamise tarvik. Vibu põhi koosneb ühest küljest pähe kulgevast puukepist, teisele on kinnitatud klots. Hobusesaba juuksed tõmmatakse pea ja ploki vahele. Juuksel on keratiinsoomused, mille vahele hõõrumisel immutatakse kampolit, see võimaldab juustel nööri külge klammerduda ja heli välja tõmmata.

Lõua tugi. Mõeldud viiulile lõuaga vajutamise mugavuseks. Külg-, keskmine ja vahepealne asend valitakse vastavalt viiuldaja ergonoomilistele eelistustele.

Sild. Mõeldud viiuli rangluule asetamise hõlbustamiseks. Kinnitatakse alumise teki küljelt. See on plaat, sirge või kumer, kõva või kaetud pehme materjaliga, puidust, metallist või plastikust, millel on mõlemal küljel kinnitused. Vajalik elektroonika on sageli peidetud metallkonstruktsiooni, näiteks võimendiga mikrofoni. Tänapäevaste sildade peamised kaubamärgid on WOLF, KUN jne.

Helivõtuseadmed. Need on vajalikud viiuli mehaaniliste vibratsioonide muutmiseks elektrilisteks (salvestuseks, viiuli heli võimendamiseks või muundamiseks spetsiaalsete seadmete abil).

Kui viiuli heli kujundavad selle kehaelementide akustilised omadused, siis viiul on akustiline.
Kui heli moodustavad elektroonilised ja elektromehaanilised komponendid, on tegemist elektriviiuliga.
Kui heli moodustavad mõlemad komponendid võrreldaval määral, on tegemist poolakustilise viiuliga.

Korpus (või ümbris viiulile ja poognale ning lisatarvikutele.

Mute on väike puidust või kummist "kamm", millel on kaks või kolm hammast pikisuunalise piluga. See pannakse aluse peale ja vähendab selle vibratsiooni, mille tõttu heli muutub summutatuks, "kantavaks". Kõige sagedamini kasutatakse vaikimist orkestri- ja ansamblimuusikas.

"Jammer"- raske kummist või metallist muti, kasutatakse kodusteks tegevusteks, samuti harjutamiseks kohtades, mis ei talu müra. Jammeri kasutamisel lakkab pill praktiliselt kõlamast ja kiirgab vaevumärgatavaid helikõrgusi, mis on esinejale piisavad tajumiseks ja kontrollimiseks.

Kirjutusmasin- metallseade, mis koosneb kruvist, mis on sisestatud kauna auku, ja nööri kinnitamiseks mõeldud konksuga hoovast, mis asub teisel küljel. Masin võimaldab teil teha peenemat häälestust, mis on madala venivusega monometallist keelpillide puhul kõige olulisem. Iga viiuli suuruse jaoks on teatud suurus masin, on ka universaalseid. Tavaliselt on need mustad, kullatud, nikeldatud või kroomitud, samuti kombineeritud kattekihtidega. Spetsiaalselt E-stringide jaoks on olemas mudelid. Pillil ei pruugi kirjutusmasinat üldse olla: sel juhul pistetakse keeled kaela aukudesse. Masinaid on võimalik paigaldada mitte kõikidele stringidele. Tavaliselt pannakse sel juhul masin esimesele nöörile.

Salvestus ja esitus

Salvestamine

Viiulipartii on kirjutatud kõrgvõtmesse. Viiuli standardvahemik on molli oktavi G-st neljanda oktavini. Kõrgemaid helisid on raske esitada ja neid kasutatakse reeglina ainult virtuoosses soolokirjanduses, kuid mitte orkestripartiides.

Käe asend

"Prantsuse-Belgia" viis vibu hoidmiseks.

Nöörid surutakse vasaku käe nelja sõrmega kaelale (pöial välja arvatud). Keeled aetakse vibuga mängija paremas käes.

Näpuga vajutades väheneb nööri vibreeriva piirkonna pikkus, tänu millele sagedus suureneb ehk saadakse kõrgem heli. Nimetatakse stringe, mida ei vajutata sõrmega avatud ja tähistatakse sõrmede määramisel nulliga.

Keele puudutamisel teatud kohtades peaaegu ilma surveta saadakse harmoonilised. Mõned harmoonilised helid ulatuvad standardsest viiuli helikõrgusest kaugemale.

Vasaku käe sõrmede asetust kangil nimetatakse sõrmitsemine(sõnast taotleda). Käe nimetissõrme on esimene, keskmine sõrm on teine, sõrmusesõrm on kolmas, väike sõrm on neljas. positsioon nimetatakse nelja kõrvuti asetseva sõrme sõrmestamiseks, mis asuvad üksteisest tooni või pooltooni kaugusel. Igal stringil võib olla seitse või enam positsiooni. Mida kõrgem positsioon, seda keerulisem on sellel puhtalt mängida. Igal stringil, välja arvatud kvendid, ulatuvad nad peamiselt ainult kuni viienda positsioonini (kaasa arvatud); kuid viiendal või esimesel stringil ja mõnikord ka teisel kasutavad nad kõrgemaid positsioone - kuni kaheteistkümnendani.

Vibu hoidmiseks on vähemalt kolm võimalust:

Vana ("saksa") viis, milles nimetissõrm puudutab oma alumise pinnaga vöörikeppi, ligikaudu vastu küünefalangi ja keskkoha vahelist volti; sõrmed tihedalt suletud; pöial on keskkoha vastas; vibu juuksed venitatakse mõõdukalt.
Uus ("Prantsuse-Belgia") viis milles nimetissõrm puudutab keppi selle keskmise phalanxi otsaga nurga all; nimetissõrme ja keskmise sõrme vahel on suur vahe; pöial on keskkoha vastas; pingul vibu juuksed; kepi kaldus asend.
Uusim ("vene") viis mille puhul nimetissõrm puudutab keppi küljelt keskmise phalanxi ja kämblaluu vahelise voldiga; küünte falanksi keskosaga keppi sügavalt omaks võttes ja sellega terava nurga moodustades näib see suunavat vibu; nimetissõrme ja keskmise sõrme vahel on suur vahe; pöial on keskkoha vastas; lahtised vibu juuksed; kepi sirge (mitte kallutatud) asend. See vibu hoidmise meetod on kõige sobivam parimate helitulemuste saavutamiseks väikseima energiahulgaga.

Taasesituse abi

Viiulid moodustavad olulise osa ka orkestrist, milles muusikud jagunevad kahte rühma, mida nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks. Kõige sagedamini on meloodiarida pühendatud esimestele viiulitele, samas kui rühm teisi täidab saate- või jäljendusfunktsiooni.

Mõnikord on meloodia määratud mitte tervele viiulirühmale, vaid sooloviiulile. Seejärel mängib meloodiat esimene viiuldaja – saatja. Enamasti on see vajalik, et anda meloodiale eriline maitse, õrn ja habras. Sooloviiulit seostatakse kõige sagedamini lüürilise kujundiga.

Keelpillikvartett esialgsel kujul koosneb kahest viiulist (I ja II viiulit mängivad muusikud), vioolast ja tšellost. Sarnaselt orkestriga on enamasti kandev roll esimesel viiulil, kuid üldiselt võib igal pillil olla soolohetki.

Kuulsad viiuldajad

Vaata ka: Viiuldajad riigiti.

17. sajandil

Arcangelo Corelli (-) - itaalia viiuldaja ja helilooja, keda peetakse kunstilise viiulimängu loojaks. Kaasaegsed kutsusid teda muusikas Kolumbuseks.
Antonio Vivaldi (-) – Veneetsia abt. Helilooja, viiuldaja, õpetaja, dirigent. Viiulikontserdi looja as muusikaline vorm... Üks tuntumaid teoseid on 4 kontserdist koosnev tsükkel viiulile ja orkestrile "Neli aastaaega".
Giuseppe Tartini (-) on itaalia viiuldaja ja helilooja. Ta täiustas poogna konstruktsiooni, pikendas seda ja töötas välja põhilised poognatehnikad, mida tunnustasid kõik kaasaegsed viiuldajad Itaalias ja Prantsusmaal ning võeti üldkasutusele.

XVIII sajand

Ivan Khandoškin (-) - vene viiulivirtuoos, helilooja ja õpetaja. Vene viiulikooli asutaja. Esimene viiulivirtuoos Venemaal. Oma eluajal oli ta populaarne aastal laiad ringid Vene ühiskond.
Giovanni Battista Viotti (-) on Niccolo Paganinile eelnenud põlvkonna kuulus itaalia viiuldaja. Peale kümne klaverikontserdi on kõik Viotti teosed kirjutatud keelpillid, millest olulisemad on 29 viiulikontserti.

19. sajand

Niccolo Paganini (-) - Itaalia viiuldaja ja kitarrivirtuoos, helilooja. Üks silmatorkavamaid isiksusi muusikaajalugu XVIII-XIX sajandil. Maailma muusikakunsti tunnustatud geenius.
Henri Vietant (-) - Belgia viiuldaja ja helilooja, üks riikliku viiulikooli asutajatest. Viotant on paljude siiani väga populaarsete viiuliteoste autor: seitse kontserti orkestriga, hulk fantaasiaid, variatsioone, kontsertuurimusi jne.
Henryk Wieniawski (-) on poola virtuoosviiuldaja, helilooja ja õpetaja.
Leopold Auer (-) - ungari, vene viiuldaja, õpetaja, dirigent ja helilooja. Ta on nn vene viiulikooli rajaja.
Eugene Ysaye (-) – Belgia viiuldaja, dirigent ja helilooja. Ta kirjutas 6 viiulikontserti, variatsioone Paganini jt teemal.

XX sajand

Yasha Kheifetz (-) on juudi päritolu Ameerika viiuldaja. Peetakse üheks 20. sajandi suurimaks viiuldajaks.
David Oistrahh (-) – nõukogude viiuldaja, violist, dirigent ja õpetaja, Moskva konservatooriumi professor, NSV Liidu rahvakunstnik.
Leonid Kogan (-) - Nõukogude viiuldaja, õpetaja, Moskva konservatooriumi professor, NSV Liidu rahvakunstnik.
Yehudi Menuhin (-) on USA viiuldaja ja dirigent. Ta jättis jälje ka filateeliasse, tema auks on nimetatud üks filateeliaauhindu.

XXI sajand

Itzhak Perlman (31. august 1945) oli USA viiuldaja, dirigent ja õpetaja.
Vadim Repin (31. august 1971) on vene viiuldaja.

Kuulsad viiulimeistrid

Giovanni Paolo Maggini (-) on Itaalia viiulimeister. Tema loomingu instrumendid eristuvad maheda, altile sarnase kõla poolest ja on kõrgelt hinnatud. Tema poeg Pietro Santo Magini valmistas samuti suurepäraseid viiuleid, vioolasid ja basse.
Nikola Amati (Nicola Amati, -) on Amati perekonna üks kuulsamaid meistreid. Paljude keelpillide, sealhulgas tšellode looja. Tuntud keelpillitootjate, nagu Jacob Steiner, Antonio Stradivari ja Andrea Guarneri, õpetaja.
Jakob Stainer (ca -) - esimene kuulus Austria meister, nn Tirooli koolkonna tuntuim esindaja.
Andrea Guarneri (või -) on kuulus poognapillide tootja. Andrea oli üliõpilane kuulus meister Amati, elas 17. sajandil Cremonas.
Antonio Stradivari (Antonio Stradivari, -) - kuulus keelpillide meister, Amati õpilane. Lõpetas viiuli kui konstruktsiooni moodustamise üksikasjalikult. Iga kaasaegne viiul on sisuliselt Stradivariuse viiul. Tema loomingust on säilinud umbes 650 instrumenti.
Suurima kuulsuse saavutas Giuseppe Guarneri del Gesù – Andrea lapselaps. Giuseppe pille hinnatakse samaväärselt Stradivari pillidega. Guarneri viiulil “Il Cannone Guarnerius ( Inglise) ”Mändis Niccolo Paganini.
Ivan Andrejevitš Batov (-) - esimene kuulus vene muusikariistade valmistamise meister.
Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) – prantsuse viiulimeister. 1828. aastal avas ta Pariisis oma töökoja. Alates 1835. aastast tegeles ta vanade itaalia pillide (peamiselt Stradivari ja Guarneri) jäljendamisega. Ta valmistas üle 3000 instrumendi.

Tuntuimad teosed viiulile

A. Vivaldi. Aastaajad viiulile ja orkestrile
J.S.Bach. 3 sonaati ja 3 partiiti sooloviiulile
J. Tartini. Sonaat "Kuraditrillid" viiulile ja klaverile
W.A. Mozart. 5 kontserti viiulile ja orkestrile
L. Beethoven
L. Beethoven. 10 sonaati viiulile ja klaverile
I. Brahms. Kontsert D-duur viiulile ja orkestrile
I. Brahms
F. Mendelssohn. Kontsert e-moll viiulile ja orkestrile
E. Grieg. 3 sonaati viiulile ja klaverile
N. Paganini. 24 kapriisi sooloviiulile
N. Paganini. Kontsert D-duur viiulile ja orkestrile
S. Frank. Sonaat viiulile ja klaverile
C. Saint-Saens. "Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso" viiulile ja orkestrile
G. Wieniawski. 2 poloneesi viiulile ja orkestrile
P. Sarasate. Fantaasia teemadel J. Bizet ooperist "Carmen".
J. Sibelius
P. Tšaikovski. Kontsert viiulile ja orkestrile
E. Izai. 6 sonaati sooloviiulile
S. Prokofjev
D. Šostakovitš. 2 kontserti viiulile ja orkestrile

Kirjandus

K. Flash, Viiulimängu kunst (1. köide)- Muusika, M., 1964.
K. Flash, Viiulimängu kunst (2. köide)- Klassika-XXI, M., 2007.
L. Auer, Viiulimäng nagu ma seda õpetan(1920); Vene keeles per. - Minu viiulikool, L., 1933;
V. Mazel, Viiuldaja ja tema käed (paremal)- Helilooja, Peterburi, 2006.
V. Mazel, Viiuldaja ja tema käed (vasakul)- Helilooja, Peterburi, 2008.

A. Tsitsikyan "Armeenia vibu kunst", Jerevan, 2004

Lingid

Viiulitähestik, viiuli ajalugu, noodid, raamatud ja filmid viiulist, viiul kirjanduses, maalikunstis, animatsioonis jne.
Mikrofon statiivil või piesokorgiga instrumendil. Kuidas viiulit kõlada. Nikolai Savinov. Violinist.ru

Vaata ka

Viiul maailma rahvaste traditsioonides

Märkmed (redigeeri)

Muusikainstrument: Viiul

Viiul on üks viimistletumaid ja viimistletumaid muusikainstrumente, mille võluv meloodiline tämber on väga sarnane inimhäälega, kuid samas väga väljendusrikas ja virtuoosne. Pole juhus, et viiulile anti roll " orkestrikuningannad».

Viiuli hääl sarnaneb inimese omaga, sellele kasutatakse sageli verbe “laulab” ja “nutab”. Ta suudab tekitada rõõmu- ja kurbusepisaraid. Viiuldaja mängib oma kuulajate hingekeeltel, tegutsedes läbi oma võimsa abilise keelpillide. Usutakse, et viiulihelid peatavad aja ja viivad teise dimensiooni.

Ajalugu viiulid ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta loe meie lehelt.

Heli

Ekspressiivne viiulilaul suudab edasi anda helilooja mõtteid, tegelaste tundeid ooper ja ballett täpsem ja täielikum kui kõik teised instrumendid. Mahlane, hingestatud, graatsiline ja energiline ühtaegu, viiuli kõla on aluseks igale teosele, kus on kasutatud vähemalt üht sellest pillist.

Heli tämbri määrab pilli kvaliteet, esitaja oskus ja keelpillide valik. Bassihelid eristavad paks, rikkalik, kergelt karm ja karm heli. Keskmised keeled kõlavad pehmelt, hingestatult, justkui sametiselt, matina. Ülemine register kõlab eredalt, päikeseliselt, kõlavalt. Muusikariistal ja esinejal on võimalus neid helisid modifitseerida, lisada vaheldust ja lisapaletti.

Foto:

Huvitavaid fakte

Indiast pärit Athira Krishna mängis 2003. aastal 2003. aastal Trivandrumi linnafestivali raames 32 tundi järjest viiulit, jõudes sellega Guinnessi rekordite raamatusse.
Viiulimäng põletab umbes 170 kalorit tunnis.
Rulluiskude leiutaja Joseph Merlin, Belgia muusikariistade tootja. Uudsuse, metallratastega uisude esitlemiseks sõitis ta 1760. aastal viiulit mängides Londonis kostüümiballile. Publik tervitas entusiastlikult kauni pilli saatel graatsilist libisemist parketil. Edust inspireerituna hakkas 25-aastane leiutaja kiiremini pöörlema ja põrkas täiskiirusel vastu kallist peegli, purustades selle kildudeks, viiuliks ja vigastas end tõsiselt. Tema uiskudel polnud siis pidureid.

2007. aasta jaanuaris otsustas USA läbi viia eksperimendi, milles osales üks säravamaid viiuldajaid Joshua Bell. Virtuoos laskus metroosse ja mängis tavalise tänavamuusiku kombel 45 minutit Stradivariuse viiulit. Kahjuks pidin tõdema, et geniaalne viiuldaja mäng möödujaid eriti ei huvitanud, kõiki kihutas suurlinna melu. Vaid seitse tuhandest, kes on selle aja jooksul möödunud, pöörasid kuulsale muusikule tähelepanu ja veel 20 viskasid raha.Kokku teeniti selle aja jooksul 32 dollarit. Joshua Belli kontserdid on tavaliselt välja müüdud, pileti keskmine hind on 100 dollarit.
Suurim noorte viiuldajate ansambel kogunes 2011. aastal Zhanghua (Taiwan) staadionile ja koosnes 4645 kooliõpilasest vanuses 7–15 aastat.
Kuni 1750. aastani valmistati viiulikeeli lambasoolest. Selle meetodi pakkusid esmakordselt välja itaallased.
Esimese teose viiulile lõi 1620. aasta lõpus helilooja Marini. Seda kutsuti "Romanesca per violino solo e basso".
Viiuldajad ja viiulimeistrid püüavad sageli luua pisikesi instrumente. Niisiis valmistati Lõuna-Hiinas Guangzhou linnas miniviiul, mille pikkus oli vaid 1 cm, mille loomiseks kulus meistril 7 aastat. Šotlane David Edwards, kes mängis rahvusorkester, valmistas 1,5 cm viiuli.Erik Meisner lõi 4,1 cm pikkuse meloodilise kõlaga pilli 1973. aastal.

Maailmas on meistreid, kes valmistavad kivist viiuleid, mis kõlavad sama hästi kui nende puidust kolleegid. Rootsis tekkis skulptor Lars Wiedenfalkil diabaasplokkidega hoone fassaadi kaunistades idee teha sellest kivist viiul, sest peitli ja haamri alt kostsid välja üllatavalt meloodilised helid. Ta pani oma kivist viiulile nimeks "Blackbird". Toode osutus üllatavalt ehteks - resonaatorikarbi seinte paksus ei ületa 2,5 mm, viiuli kaal on 2 kg. Böömimaal valmistab Jan Roerich marmorist pille.
Kuulsa "Mona Lisa" kirjutamise ajal kutsus Leonardo da Vinci muusikuid, kes mängisid keelpille, sealhulgas viiulit. Samas oli muusika iseloomult ja tämbrilt erinev. Paljud peavad Mona Lisa naeratuse (“ingli või kuradi naeratus”) mitmetähenduslikkust muusikalise saate mitmekesisuse tagajärjeks.
Viiul stimuleerib aju. Seda tõsiasja on korduvalt kinnitanud kuulsad teadlased, kes oskasid ja nautisid viiulimängu. Nii näiteks mängis Einstein seda pilli virtuoosselt alates kuuendast eluaastast. Isegi kuulus Sherlock Holmes (panelik) kasutas alati tema helisid, kui mõtles keerulisele probleemile.

Mõned kõige raskemini esitatavad teosed on "Kapriisid" Nicolo Paganini ja tema teised teosed, kontserdid Brahms , Tšaikovski , Sibelius ... Ja ka kõige müstilisem teos - " Kuradi sonaat "(1713) G. Tartini, kes oli ise virtuoosne viiuldaja,
Rahalises mõttes on kõige väärtuslikumad Guarneri ja Stradivari viiulid. Kõrgeimat hinda maksti Guarneri Vietagne’i viiuli eest 2010. aastal. See müüdi Chicagos toimunud oksjonil 18 000 000 dollari eest. Kõige kallimaks Stradivariuse viiuliks peetakse "Lady Blunti" ja see müüdi 2011. aastal peaaegu 16 miljoni dollari eest.
Maailma suurim viiul loodi Saksamaal. Selle pikkus on 4,2 meetrit, laius 1,4 meetrit, vööri pikkus 5,2 meetrit. Kolm inimest mängivad sellel. Selle ainulaadse loomingu lõid Vogtlandi käsitöölised. See muusikainstrument on Johann Georg II Schonfelderi viiuli suuremõõtmeline koopia, mis valmistati XVIII sajandi lõpus.
Viiulipoogen on tavaliselt nöörile 150-200 karva, mis võivad olla valmistatud hobusejõhvist või nailonist.
Mõne vibu hind ulatub oksjonitel kümnete tuhandete dollariteni. Kõige kallim on meistri François Xavier Turti valmistatud vibu, mille hind on hinnanguliselt umbes 200 000 dollarit.
Vanessa Mae on tunnistatud noorimaks plaadistanud viiuldajaks Tšaikovski viiulikontserdid ja Beethoven 13-aastaselt. Vanessa-Mae debüteeris Londoni Filharmoonikutes 1989. aastal 10-aastaselt. 11-aastaselt sai temast Kuningliku Muusikakolledži noorim tudeng.

Episood ooperist" Tsaar Saltani lugu » Rimski-Korsakov "Flight of the Bumblebee" on tehniliselt raskesti teostatav ja seda mängitakse suurel kiirusel. Viiuldajad üle maailma korraldavad selle teose esituskiiruse konkursse. Nii pääses D. Garrett 2007. aastal Guinnessi rekordite raamatusse, sooritades selle ajaga 1 minut ja 6,56 sekundit. Sellest ajast peale on paljud esinejad püüdnud temast mööduda ja saada "maailma kiireima viiuldaja" tiitlit. Mõnel õnnestus see tükk kiiremini ette kanda, kuid samas kaotas see esituse kvaliteedis palju. Näiteks telekanal "Discovery" peab britti Ben Lee'd, kes esitas "Flight of the Bumblebee" 58,51 sekundiga, mitte ainult kiireimaks viiuldajaks, vaid ka maailma kiireimaks inimeseks.

Populaarsed teosed viiulile

Camille Saint-Saens – Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso (kuula)

Antonio Vivaldi: "Aastaajad" – suvine äikesetorm (kuula)

Antonio Bazzini - "Päkapikkude ümmargune tants" (kuula)

P.I. Tšaikovski - "Valss-Scherzo" (kuula)

Jules Masnet – "Meditatsioon" (kuula)

Maurice Ravel - "Mustlas" (kuula)

ON. Bach - "Chaconne" partitast d-moll (kuula)

Viiulirakendus ja repertuaar

Oma vaheldusrikka tämbri tõttu kasutatakse viiulit erinevate meeleolude ja karakterite edasiandmiseks. Kaasaegses sümfooniaorkestris hõivavad need pillid peaaegu kolmandiku koosseisust. Orkestris on viiulid jagatud 2 rühma: üks mängib ülemist häält või meloodiat, teine alumist ehk saadab. Neid nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks.

See muusikainstrument kõlab suurepäraselt nii kammeransamblites kui ka sooloesituses. Viiul harmoneerub kergesti puhkpillide, klaverite ja muude keelpillidega. Ansamblitest on levinuim keelpillikvartett, kuhu kuulub 2 viiulit, tšello ja alt ... Kvartetile on kirjutatud tohutul hulgal eri ajastute ja stiilide teoseid.

Peaaegu kõik säravad heliloojad ei jätnud tähelepanuga viiulit tähelepanuta, komponeeriti kontserte viiulile ja orkestrile Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Hatšaturjan, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja paljud teised. Viiulile usaldati ka soolopartiid mitme instrumendi kontsertidel. Näiteks sisse Bach on kontsert viiulile, oboele ja keelpilliansamblile ning Beethoven kirjutas kolmikkontserdi viiulile, tšellole, klaverile ja orkestrile.

XX sajandil hakati viiulit kasutama erinevates kaasaegsed trendid muusika. Varaseimad mainimised viiuli kasutamisest sooloinstrumendina džässis on dokumenteeritud 20. sajandi alguskümnenditest. Üks esimesi jazzviiuldajad oli Joe Venuti, kes esines koos kuulus kitarrist Eddie Lang.

Viiul on kokku pandud üle 70 erinevast puitdetailidest, kuid valmistamise põhiraskus seisneb puidu painutamises ja töötlemises. Ühes eksemplaris võib olla kuni 6 erinevat tüüpi puitu ning meistrimehed katsetasid pidevalt, kasutades kõiki uusi võimalusi – pappel, pirn, akaatsia, pähkel. Parim materjal on mägedes kasvanud puu, kuna see talub äärmuslikke temperatuure ja niiskust. Nöörid on valmistatud soontest, siidist või metallist. Kõige sagedamini teeb meister:

Resonantse kuuselavad.
Kael, selg, vahtra lokk.
Okaspuu, lepa, pärna, mahagoni kõvad.
Okaspuud.
Ebenpuust kael.
Pukspuust, eebenipuust või roosipuust lõuatugi, hääletusnaelad, nööbid, peatoed.

Mõnikord kasutab meister teist tüüpi puitu või muudab ülaltoodud valikuid oma äranägemise järgi. Klassikalisel orkestriviiulil on 4 keelt: baskist (moll oktavi G) kuni viiendani (teise oktavi E). Mõnele mudelile võib lisada ka viienda alt keeli.

Erinevaid käsitööliste koolkondi tunneb ära klotside, rõngaste ja lokkide järgi. Lokk paistab silma. Seda võib piltlikult nimetada "autori maaliks".

Puitdetailide katmisel kasutatav lakk pole vähetähtis. See annab rõivale kuldse kuni väga tumeda varjundi, millel on punakas või pruun läige. Lakk määrab, kui kaua instrument "elab" ja kas selle kõla jääb muutumatuks.

Kas teadsite, et just viiul on ümbritsetud paljude legendide ja müütidega? Samuti sisse muusikakool lastele räägitakse vana legendi Cremona meistrist ja võlurist. Pikka aega püüdsid nad lahti harutada Itaalia kuulsate meistrite pillide kõla saladust. Arvatakse, et vastus peitub spetsiaalses kattes - lakis, mis selle tõestuseks isegi Stradivariuse viiulilt maha pesti, kuid asjata.

Viiulit mängitakse tavaliselt poognaga, välja arvatud pizzicato tehnika, mida mängitakse keelte kitkumise teel. Vibul on puidust alus ja selle peale tihedalt tõmmatud hobusejõhvid, mis enne mängimist kampoliga üle hõõrutakse. Tavaliselt on selle pikkus 75 cm ja kaal 60 grammi.

Praegu leiate seda pilli mitut tüüpi - puidust (akustiline) ja elektriviiul, mille heli kuuleme tänu spetsiaalsele võimendile. Üks asi jääb muutumatuks – see on üllatavalt pehme, meloodiline ja lummav oma ilu ja selle muusikainstrumendi meloodilise kõlaga.

Mõõtmed (redigeeri)

Lisaks tavalisele täissuuruses täisviiulile (4/4) on laste õpetamiseks väiksemad pillid. Viiul "kasvab" koos õpilasega. Õppimine algab kõige väiksemate viiulitega (1/32, 1/16, 1/8), mille pikkus on 32-43 cm.

Täisviiuli mõõtmed: pikkus - 60 cm, keha pikkus - 35,5 cm, kaal umbes 300 - 400 grammi.

Viiulimängu tehnikad

Kuulus on viiulivibratsioon, mis küllastunud helilainega tungib kuulajate hinge. Muusik saab helisid vaid pisut tõsta ja langetada, lisades muusikalisele ulatusele veelgi suurema mitmekesisuse ja helipaleti laiuse. Tuntud on ka glissando tehnika, selline mängustiil võimaldab kasutada kaelal olevate nööride puudumist.

Keelt mitte tugevalt kinni surudes, kergelt puudutades tekitab viiuldaja originaalseid külmi, susisevaid helisid, mis meenutavad flöödi (harmoonia) heli. On harmoonilisi, kus on kaasatud 2 esitaja sõrme, asetatud üksteisest neljandale või viiendale, neid on eriti raske esitada. Kõrgeim meisterlikkuse kategooria on harmooniliste esitamine kiires tempos.

Viiuldajad kasutavad ka selliseid huvitavaid mänguvõtteid:

Col Legno – lööb poognaga nööridele. Seda tehnikat kasutatakse Saint-Saensi "Surmatants". tantsivate skelettide heli simuleerimiseks.
Sul ponticello - statiivil kaarega mängimine annab kurjakuulutava, negatiivsetele tegelastele omase susiseva heli.
Sul tasto - vibuga mängimine fretboardil. Taasesitab õrna, eeterlikku heli.
Ricochet – sooritatakse vibu viskamisega nöörile vaba põrgatusega.

Teine tehnika on vaigistuse kasutamine. See on puidust või metallist kamm, mis vähendab nööride vibratsiooni. Tänu vaigistusele kostab viiul pehmeid, summutatud helisid. Sarnast tehnikat kasutatakse sageli lüüriliste, emotsionaalsete hetkede esitamiseks.

Viiul võib mängida topeltnoote, akorde, esitada polüfoonilisi teoseid, kuid enamasti kasutatakse selle mitmekülgset häält sooloosade jaoks, kuna selle peamine eelis on tohutult palju erinevaid helisid, nende varjundid.

Viiuli loomise ajalugu

Kuni viimase ajani peeti seda viiuli eelkäijaks vioola Siiski on tõestatud, et tegemist on kahe täiesti erineva instrumendiga. Nende areng XIV-XV sajandil kulges paralleelselt. Kui vioola kuulus aristokraatlikku klassi, siis viiul tuli rahva seast välja. Peamiselt mängisid sellel talupojad, rändkunstnikud, minstrelid.

Seda ebatavaliselt mitmekesise kõlaga instrumenti võib nimetada tema eelkäijateks: india lüüra, poola viiul (rebeca), vene squeak, araabia rebab, briti mutt, kasahhi kobyz, hispaania fidel. Kõik need pillid võisid olla viiuli eellased, kuna igaüks neist teenis keelpillipere sündi ja premeeris neid oma voorustega.

Viiuli tutvustamine kõrgseltskonda ja aristokraatliku instrumendina arvestamine algas 1560. aastal, kui Karl IX tellis keelpillimeister Amatilt oma paleemuusikute tarvis 24 viiulit. Üks neist on säilinud tänapäevani. See on maailma vanim viiul, selle nimi on "Charles IX".

Viiulite loomise üle, nagu me neid praegu näeme, vaidlevad kaks maja: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Mõned allikad väidavad, et peopesa tuleks anda Gasparo Bertolottile (Amati õpetaja), Muusikariistad mida hiljem täiustas Amati maja. Kindlalt on teada vaid, et see juhtus Itaalias 16. sajandil. Hiljem järgnesid neile Guarneri ja Stradivari, kes suurendasid veidi viiuli korpust ja tegid suuremad augud (f-holes) instrumendi võimsamaks kõlaks.

17. sajandi lõpus püüdsid britid viiuli konstruktsiooni lisada nööre ja lõid kooli, kus õpetati sarnase pilli mängimist. Heli märkimisväärse kadumise tõttu jäeti see idee aga kiiresti kõrvale. Kõige tulisemad puhta kaelaga vaba mängustiili pooldajad olid viiulivirtuoosid: Paganini, Lolli, Tartini ja enamik heliloojaid, eriti Vivaldi.

Viiul

Viiul koosneb kahest põhiosast: kehast ja kaelast, mida mööda keeli venitatakse.

Viiuli korpusel on spetsiifiline ümar kuju. Vastupidiselt klassikalisele kehakujule on trapetsikujuline rööpkülikukuju matemaatiliselt optimaalne, külgedel on ümarad sooned, mis moodustavad "talje". Väliskontuuride ümarus ja "talje" jooned tagavad mugava mängu, eriti kõrgetel positsioonidel. Kere alumine ja ülemine tasapind – tekid – on omavahel ühendatud puitribade – kestadega. Need on kumera kujuga, moodustades "võlvikud". Võlvide geomeetria, samuti nende paksus, jaotus ühel või teisel määral määravad heli tugevuse ja tämbri. Kere sisse asetatakse kallis, mis edastab vibratsiooni aluselt - läbi ülemise teki - alumisele tekile. Ilma selleta kaotab viiuli tämber oma elavuse ja täidluse.

Viiuli kõla tugevust ja tämbrit mõjutab suuresti materjal, millest see on valmistatud, ja vähemal määral ka laki koostis. Käimas on katse Stradivariuse viiuli laki täieliku keemilise eemaldamisega, mille järel selle kõla ei muutunud. Lakk kaitseb viiulit puidu kvaliteedi muutumise eest keskkonna mõjul ja määrib viiuli läbipaistva värviga helekuldsest kuni tumepunase või pruunini.

Tagakülg (muusikaline termin) on valmistatud tugevast vahtrast (muud lehtpuidust) või kahest sümmeetrilisest poolest.

Lavaosa on valmistatud resonantse kuusepuust. Sellel on kaks resonaatori auku - f-avad (kujult meenutavad nad ladina tähte f). Ülemise teki keskele toetub alus, millele on toestatud nöörid, mis on kinnitatud sabaotsale (kaelale). Stendi jala all nööri G küljel on ülemise teki külge kinnitatud üksik vedru - pikisuunas asetsev puitlatt, mis tagab suures osas ülemise teki tugevuse ja selle resonantsomadused.

Dushka on ümmargune kuusepuidu puistur, mis ühendab mehaaniliselt tekid ning kannab nööride pinge ja kõrgsageduslikud vibratsioonid üle alumisele tekile. Selle ideaalne asukoht leitakse katseliselt, reeglina asub kullakese ots statiivi jala all Mi nööri poolsel küljel või selle kõrval. Hinge korraldab ümber ainult meister, kuna selle vähimgi liigutus mõjutab oluliselt pilli kõla.

Paelte kinnitamiseks kasutatakse kaela ehk sabaotsa. Varem valmistatud eebeni- või mahagonipuust (tavaliselt vastavalt eebeni- või roosipuust). Tänapäeval on see sageli valmistatud plastist või kergsulamitest. Ühel pool kaela on aas, teisel neli pilulist auku nööride kinnitamiseks. Nööbi ots (mi ja la) on keermestatud ümmargusesse auku, misjärel nööri kaela poole tõmmates surutakse see pessa. D- ja G-nöörid kinnitatakse sagedamini kaelaalusesse aasaga, mis läbib augu. Praegu paigaldatakse hoob-kruvimasinad sageli hoova aukudesse, mis hõlbustavad oluliselt reguleerimist. Kergsulamitest valmistatud seeriaviisiliselt integreeritud masinatega aluspadjad.

Paks nöör või terastraadi aas. Suurema kui 2,2 mm läbimõõduga silmuse asendamisel sünteetilisega (läbimõõt 2,2 mm) on vaja kiilu sisse kiiluda ja uuesti puurida 2,2 läbimõõduga auk, vastasel juhul võib sünteetilise nööri punktirõhk kahjustada puidust alamnööri.

Nupp - korpuses olevasse auku sisestatud puidust naela pea, mis asub kaela vastasküljel, on mõeldud kaela kinnitamiseks. Kiil sisestatakse selle suuruse ja kujuga vastavasse kitsenevasse auku täielikult ja tihedalt, vastasel juhul on võimalik rebi ja kesta pragunemine. Nupu koormus on väga suur, umbes 24 kg.