Vene Rahvuslik Pletnevi orkester. Vene Rahvusorkester

Mihhail Pletnev

Mihhail Pletnev ühendab endas pianisti, dirigendi ja helilooja silmapaistvad anded. Muusik sündis 1957. aastal Arhangelskis. Kuueteistkümneaastaselt sai temast Pariisis rahvusvahelise noorte pianistide konkursi laureaat. Aastatel 1974–1979 õppis ta Moskva Riiklikus Tšaikovski Konservatooriumis professor Yakov Flieri klassis ja pärast tema surma - professor Lev Vlasenko klassis (1981. aastal lõpetas ta ka aspirantuuri). 1977. aastal võitis pianist Leningradis toimunud üleliidulisel pianistide konkursil esimese preemia, 1978. aastal - esimese preemia ja VI kuldmedali Rahvusvaheline võistlus nime saanud P.I.Tšaikovski järgi. Sellest ajast algab kunstniku intensiivne kontserttegevus.

Pletnev esines maailma parimatel lavadel soolokavadega, aga ka kuulsamate rühmitustega: Berliini, Londoni, Müncheni, Iisraeli, Tšehhi filharmooniaorkestritega, San Francisco, Pittsburghi, Berliini sümfooniaorkestritega. Prantsuse rahvusorkester ja paljud teised. Ta mängis silmapaistvate kaasaegsete dirigentide juhtimisel, sealhulgas Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Schaly, Rudolf Barshai. Publik, kolleegid ja professionaalsed kriitikud imetlevad alati tema laitmatut tehnikat, peent stiilitunnetust, esitava tõlgenduse värskust. BBC Music Magazine'i teatel esitab Mihhail Pletnev "iga pala omaette, tema tõlgendused on hämmastavad - midagi sellist pole ühegi teise pianisti jaoks vaevalt võimalik teha".

1980. aastal debüteeris Mihhail Pletnev dirigendina. Tema dirigendikarjääri tõus tuli 90ndatel, kui muusik asutas Venemaa rahvusorkestri (1990). Tegevuse läbiviimine Mihhail Pletnev on rikas ja mitmekesine. Lisaks viljakale koostööle Venemaa Rahvusorkestriga tegutseb ta külalisdirigendina selliste muusikaliste koosseisudega nagu Mahleri ​​Kammerorkester, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Filharmooniaorkester, Londoni Filharmooniaorkester, Birminghami Sümfooniaorkester, Los Angelese Filharmooniaorkester, NHK Sümfoonia.

2007. aasta oktoobris debüteeris Pletnev ooperijuhina Suures Teatris Tšaikovski teosega „Poti kuninganna“. Sama aasta novembris esitati Tšaikovski kontserdimajas Rahmaninovi ooperite Aleko ja Francesca da Rimini kontsertetendus. 2008. aasta mais esitleti Arkhangelskoje kinnisvaramuuseumis Rimski-Korsakovi ooperit „May Night“ ja 2009. aasta veebruaris kl. Kontserdisaal PI Tšaikovski nime kandnud, esitati Bizeti ooperit "Carmen" suure eduga. "Ooperiliini" jätkati RNO suurfestivali raames. Esimesel festivalil, mis toimus 2009. aasta septembris, juhatas Mihhail Pletnev Mozarti ooperi „Võluflööt“ kontsertetendust, 2010. aastal esitati festivalipublikule Rossini Tuhkatriinu kontsertetendus, neljanda saate üheks kulminatsiooniks oli kontsertetendus. Tšaikovski ooperist Jevgeni Onegin ". 2014. aasta septembris etendus Tšaikovski saalis maestro juhendamisel taas “Maiöö” kuulsate vene ja välismaiste solistide osavõtul, 2015. aasta septembris - Rimski -Korsakovi ooper “Surematu Kaschey”, 2016. aasta festivalil - Tšaikovski Iolanta.

2006. aastal lõi muusik Rahvuskultuuri Toetamise Fondi Mihhail Pletnev. Sihtasutuse eesmärk koos Venemaa rahvusorkestri elu tagamisega on toetada ka kõige olulisemaid kõrgeima taseme kultuurilisi ja ühiskondlikult olulisi projekte, nagu näiteks Volga tuur või RNO mälestuskontsert Beslanis emadele ja sugulastele. tragöödia ohvritest. 2014. aastal algatas Mihhail Pletnev esimese Sergei muusikafestivali

Rahmaninov. Juunis toimus foorumi neli kontserti helilooja muuseum-mõisas Tambovi oblastis Ivanovka külas.

Mihhail Pletnev on Venemaa rahvakunstnik, Isamaa teenetemärgi IV ja III kraadide omanik, paljude riiklike ja rahvusvaheliste auhindade, sealhulgas Grammy ja Triumph auhindade laureaat. 2007. aastal pälvis muusik Vene Föderatsiooni presidendi preemia, III astme teenetemärgi Isamaa teenetemärgi, Moskva Taanieli ordeni, mille andis välja Tema Pühadus Moskva ja kogu Venemaa patriarh Aleksius II. 2013. aastal võitis ta Platonovi preemia maailma muusikapärandi tõlgendamise sügavuse ja harmoonia eest.

Vene Rahvusorkestri asutaja, kunstiline juht ja peadirigent, mis rahvusvaheliste reitingute järgi kuulub maailma kahekümne parima orkestri hulka.

Vene Rahvusorkester

Venemaa Rahvusorkestri (RNO) asutas 1990. aastal Venemaa rahvakunstnik Mihhail Pletnev. Kogu oma ajaloo jooksul on kollektiiv saavutanud rahvusvahelist kuulsust ning avalikkuse ja kriitikute tingimusteta tunnustust. 2008. aasta tulemusi kokku võttes võttis Euroopa kõige autoriteetsem muusikaajakiri Gramophone RNO maailma kahekümne parima orkestri hulka. Orkester on teinud koostööd juhtivate esinejatega nagu Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kisin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich ja paljud teised. RNO -ga on esinenud meie aja parimad dirigendid: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Jarvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flor, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Jevgeni Svetlanov andis oma viimase kontserdi Moskvas koos RNO -ga. "Detsembri Brahmsi esitamine Svetlanovi ja Venemaa rahvusorkestri esituses kõlas nagu testament"- kirjutas ajalehe "Kommersant" kolumnist. Maestro Kent Nagano, üks meie aja silmapaistvamaid dirigente, räägib orkestrist, kellega ta on mitu korda koos töötanud: "RNO -s tunnete end helgena hääldatud tegelane, meenutab orkestri mängimisega, et vene kultuur on üks maailma suurimaid. Jah, nad mängivad hiilgavalt, jah, nad on kõrgelt professionaalsed, jah, orkestris on palju suurepäraseid soliste, kuid selle taga on midagi enamat: suurepärase kultuuri traditsioon, mida saab kuulda nende mängus. "

RNO ja Mihhail Pletnevi olulisest panusest kaasaegsesse vene kultuuri annab tunnistust tõsiasi, et orkester sai esimesena valitsusväliste ansamblite seas Vene Föderatsiooni valitsuse toetuse ja 2009. aastal omandas ta riikliku staatuse.

Orkester esineb regulaarselt parimad saalid riikides kunstilise juhi Mihhail Pletnevi juhtimisel ja külalisdirigentidega. Alates 2009. aastast toimub Moskvas igal aastal RNO ​​suurfestival, millest võtavad osa meie aja juhtivad esinejad. Viimastel aastatel on suurfestival pälvinud kuulajate tunnustuse ja armastuse, olles võitnud ürituse staatuse, mis avab traditsiooniliselt pealinna kontserdihooaja.

RNO osaleb olulistel kultuuriüritustel. 2007. aasta septembris andis orkester Beslanis mälestuskontserdi terrorirünnaku ohvrite mälestuseks ning sai vabariigi juhtkonna kutsel esimeseks rühmituseks pärast tragöödiat. 2009. aasta kevadel mängis RNO oma Euroopa turnee raames Belgradis heategevuskontserti, mis oli ajastatud NATO sõjalise operatsiooni algusest Jugoslaavias kümnendale aastapäevale. Aasta tulemusi kokku võttes on autoriteetne Serbia ajakiri NIN avaldanud parimate muusikasündmuste reitingu, milles RNO kontsert sai teise koha - „ühe unustamatuma kontserdina Belgradis viimase paari hooaja jooksul”. 2010. aasta kevadel sai orkestrist ainulaadse rahvusvahelise projekti “Three Romes” peaosaline. Selle suure kultuuri- ja haridustegevuse algatajad olid Vene õigeusu ja roomakatoliku kirikud. Tegevus hõlmas kolme peamist kristliku kultuuri geograafilist keskust - Moskva, Istanbul (Konstantinoopol) ja Rooma. Projekti keskne sündmus oli vene muusika kontsert, mis toimus paavst Benedictus XVI juuresolekul Vatikanis Paulus VI paavstliku publiku saalis, mis mahutab viis tuhat inimest.

Viimastel aastaaegadel on orkestri osavõtul toimunud mitmeid suuri rahvusvahelisi projekte, mis toimusid nii Venemaal kui ka välismaal. Veebruaris 2014 avati ametlikult Itaalia ja Venemaa turismiaasta ristiosa vene osa RNO kontserdiga Mihhail Pletnevi juhatusel Milanos. Kaks kuud hiljem esinesid RNO ja Moskva Sinodalkoor Barcelonas Sagrada Familia (La Sagrada Familia) lepituskirikus, kus nad laulsid metropoliit Hilarioni passiooni pärast püha Matteust. 2014. aasta juunis juhtis RNO eesotsas oma kunstiline juht ja peadirigent Mihhail Pletnev pidasid Sergei Rahmaninovi muusikafestivali helilooja muuseum-mõisas Tambovi oblastis Ivanovka külas. Sama aasta detsembris sai orkestrist peaosaline laiaulatuslikul galakontserdil, mis oli pühendatud Venemaa ja Šveitsi vaheliste diplomaatiliste suhete loomise 200. aastapäeva tähistamisele. 23. aprillil 2015 osales RNO suurejoonelisel reekviemide kontserdil, mis oli pühendatud Armeenia genotsiidi 100. aastapäevale (Vjatšeslav Artjomovi Reekviem kõlas suure ühendkoori osalusel). 2016. aasta septembris-oktoobris korraldas Ivanovka teist korda Sergei Rahmaninovi muusikafestivali. 2017. aasta aprillis tegi orkester III võidukäigu raames võidukalt tuuri Colombiasse Rahvusvaheline festival klassikaline muusika Bogotas, mille kava oli täielikult pühendatud vene romantilisele muusikale. "Vene romantika" apogee oli Venemaa rahvusorkestri esinemine Mihhail Pletnevi juhatusel.("Vene ajaleht").

Koos maailmakuulsa Deutsche Grammophoniga ja teiste plaadifirmadega rakendab RNO edukat salvestusprogrammi, mille raames on ilmunud juba üle kaheksakümne albumi. Paljud tööd on saanud rahvusvahelisi auhindu. 2004. aastal sai RNO -st esimene orkester Venemaa sümfooniagruppide ajaloos, kes võitis kõige prestiižsema muusikaauhinna Grammy. Orkestri salvestisi müüakse suurtes väljaannetes üle kogu maailma ning neist saavad pidevalt ka ekspertide reitingute liidrid. Seega tunnustas Rachmaninoffi vokaalsümfoonilise luuletuse "Bells" salvestust Briti autoriteetne muusikaväljaanne Classic FM Magazine "üks parimaid esitusi, mida kunagi salvestusel esitati". Ja balleti „Uinuv kaunitar“ muusika salvestus, mida esitab Venemaa rahvusorkester Mihhail Pletnevi juhatusel, on BBC andmetel viimase seitsmekümne aasta jooksul enim kuulatud klassikalise muusika salvestuste edetabelis neljas -viis aastat. 2015. aastal ilmunud Šostakovitši 7. sümfoonia salvestus Paavo Järvi juhatusel on pälvinud mainekaid rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas iga -aastase Diapason d "Or, ning nomineeritud 2016. aasta Grammy kategoorias parima surround -albumi kategoorias. ...

Paljude välismaiste muusikakriitikute sõnul on RNO täna meie riigi parim sümfooniaorkester: "Vene rahvusorkestri suurem sära ja viimistlemine võimaldas tal asuda Venemaa peamise sümfooniakollektiivi kohale"(Chicago Classical Review, 2011).

Jan Sibelius

Jan Sibelius (8. detsember 1865, Hämeenlinna, Soome Suurhertsogiriik - 20. september 1957, Järvenpää, Soome) on soome helilooja.

Jan Sibelius sündis 8. detsembril 1865 Soome Suurhertsogiriigi Hämeenlinnas. Ta oli dr Christian Gustav Sibeliuse ja Maria Charlotte Borgi kolmest lapsest teine. Ta kaotas varakult oma isa, veetis lapsepõlve koos ema, venna ja õega vanaema juures kodulinnas.

Perekond rääkis rootsi keelt ja toetas rootsi keelt kultuuritraditsioonid... Vanemad aga saatsid Jaani soomekeelsesse keskkooli. Aastatel 1876–1885 õppis ta Hämeenlinna normaallütseumis.

Pere traditsioone järgides õpetati lapsi edasi mängima Muusikariistad... Õde Linda õppis klaverit, vend Christian - tšellot, Jan - algul klaverit, kuid eelistas hiljem viiulit. Kümneaastaselt koostas Jan väikest näidendit. Seejärel kasvab tema huvi muusika vastu ja ta alustab süstemaatilisi õpinguid kohaliku puhkpilliorkestri juhi Gustav Lewanderi juhtimisel. Omandatud praktilised ja teoreetilised teadmised võimaldasid noormehel kirjutada mitmeid kammerinstrumentaalseid kompositsioone.

1885. aastal astus ta Helsingi keiserliku ülikooli õigusteaduskonda, kuid advokaadi elukutse teda ei köitnud ning peagi kolis ta muusikainstituuti, kus temast sai Martin Wegeliuse säravaim üliõpilane. Paljusid tema varaseid kompositsioone kammeransamblitele esitasid instituudi õpilased ja õpetajad.

1889. aastal sai Sibelius riikliku stipendiumi Berliinis Albert Beckeri juures kompositsiooni ja muusikateooria õppimiseks. Järgmisel aastal õppis ta Viinis Karl Goldmarkilt ja Robert Fuchsilt.

Naastes Soome, tegi Sibelius ametliku debüüdi heliloojana: sümfooniline luuletus Kullervo, op. 7, solistidele, meeskoorile ja orkestrile - põhineb ühel Soome rahvaepose Kalevala legendil. Need olid enneolematu isamaalise tõusu aastad ja Sibeliust kiideti kohe kui rahva muusikalist lootust. Peagi abiellus ta Aino Jarnefeltiga, kelle isa oli kuulus kindralkuberner, kes juhtis rahvuslikku liikumist.

Kullervole järgnes sümfooniline luuletus "Muinasjutt" (En Saga), op. 9 (1892); süit "Karjala", op. 10 ja 11 (1893); "Kevadlaul", op. 16 (1894) ja Lemminkäineni sviit (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897. aastal astus Sibelius ülikooli muusikaõpetaja kohale konkursile, kuid ebaõnnestus, misjärel sõbrad veensid senati kehtestama talle 3000 Soome marga suuruse iga -aastase stipendiumi.

Märgatav mõju varajane töö Sibeliust toetasid kaks soome muusikut: orkestreerimiskunsti õpetas teda dirigent ja Helsingi orkestrite liidu asutaja Robert Kajanus ning valdkonna mentor. sümfooniline muusika oli muusikakriitik Carl Flodin. Sibeliuse esimese sümfoonia esiettekanne toimus Helsingis (1899). Selles žanris kirjutas helilooja veel 6 teost - viimane oli Seitsmes sümfoonia (üheosaline Fantasia sinfonica), op. 105, esietendus esimest korda 1924. aastal Stockholmis. Sibelius saavutas rahvusvahelise kuulsuse just tänu oma sümfooniatele, kuid populaarsed on ka tema viiulikontsert ja arvukad sümfoonilised luuletused, nagu näiteks Pohjolan tytäri tütar ja päikesetõus (rootsi keeles Nattlig ritt och soluppgang)., Tuonelan joutsen ja Tapiola.

Enamik Sibeliuse teoseid draamateatrile (kokku on neid kuusteist) on tõestuseks tema erilisest kalduvusest teatrimuusika vastu: eelkõige on see sümfooniline luuletus Finlandia (1899) ja kurb valss (Valse triste) muusikast näidendini. helilooja õemees Arvid Jarnefelt "Surm" (Kuolema); näidendit lavastati esmakordselt Helsingis 1903. aastal. Paljud Sibeliuse laulud ja kooriteosed esitatakse sageli tema kodumaal, kuid väljaspool seda on peaaegu tundmatud: ilmselgelt takistab nende levikut keelebarjäär ja pealegi puudub neil tema sümfooniate ja sümfooniliste luuletuste iseloomulikud eelised ... Alamad on ka sajad klaveri- ja viiulipala ning mitmed orkestrisviidid parimad kompositsioonid helilooja.

Eriolukord soome keeles rahvuskultuur on hõivatud sümfoonilise luuletusega "Soome", mis on rahva ajaloo muusikaline illustratsioon ja millel oli venevastane suund. Meloodia õnnestus ja sellest sai riigihümn. Tema esitus, sealhulgas meloodia vilistamine avalikes kohtades, karistati Vene võimude poolt vangistusega.

Loov tegevus Sibelius lõppes tegelikult 1926. aastal sümfoonilise luuletusega Tapiola, op. 112. Rohkem kui 30 aastat muusikamaailm ootas heliloojalt uusi kompositsioone - eriti tema kaheksandat sümfooniat, mille kohta nii palju räägiti (1933. aastal teatati isegi selle esiettekandest); ootused aga ei täitunud. Nende aastate jooksul kirjutas Sibelius vaid väikseid näidendeid, sealhulgas vabamüürlaste muusikat ja laule, mis tema pärandit kuidagi ei rikastanud. Siiski on tõendeid selle kohta, et 1945. aastal hävitas helilooja suure hulga pabereid ja käsikirju - võib -olla oli nende hulgas ka hilisemaid teoseid, mis ei jõudnud lõpliku kehastuseni.

Tema tööd tunnustatakse peamiselt anglosaksi riikides. Aastatel 1903-1921 tuli ta viis korda Inglismaale oma teoseid dirigeerima ning 1914. aastal külastas ta USA-d, kus lavastas Connecticuti muusikafestivali raames sümfoonilise poeemi The Oceanida (Aallottaret) esiettekande. Sibeliuse populaarsus Inglismaal ja USAs saavutas haripunkti 1930. aastate keskpaigaks. Suured inglise kirjanikud nagu Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ja Constant Lambert imetlesid teda kui oma aja silmapaistvat heliloojat, Beethoveni väärilist järeltulijat. USA tulihingelisemate Sibeliuse toetajate hulgas olid New York Timesi muusikakriitik O. Downes ja Bostoni sümfooniaorkestri dirigent S. Koussevitzky; aastal, kui Sibeliuse muusikat mängis raadios New Yorgi Filharmooniaorkester, valis publik helilooja oma "lemmiksümfonistiks".

Alates 1940. aastast on huvi Sibeliuse muusika vastu märgatavalt langenud: kuuleb hääli, mis seavad kahtluse alla tema uuenduslikkuse vormivaldkonnas. Sibelius ei loonud oma kooli ega mõjutanud otseselt järgmise põlvkonna heliloojaid. Tänapäeval on ta tavaliselt võrdsustatud selliste hilisromantismi esindajatega nagu R. Strauss ja E. Elgar. Samal ajal määrati ja määratakse talle Soomes palju olulisem roll: siin tunnustatakse teda kui suurepärast rahvuslik helilooja, riigi suuruse sümbol.

Oma eluajal pälvis Sibelius autasusid, mida anti vaid vähestele kunstnikele. Piisab, kui mainida arvukaid Sibeliuse tänavaid, Sibeliuse parke, iga -aastast Sibeliuse nädala muusikafestivali. 1939. aastal nimetati helilooja "alma mater", Muusikainstituut, Sibeliuse Akadeemiaks (Fin. Sibelius-Akatemia).

Mõne päeva tagust staatuse muutmist kinnitas mulle isiklikult Mihhail Pletnev.

Vene rahvusorkester ei ole enam eraviisiline ja sõltumatu. Nüüd on see riiklik kultuuriasutus, nagu iga teine ​​orkester. Sealhulgas lisas Pletnev sarkastiliselt "balalaika mängijate orkestrina".

Kuni viimase ajani olime mures, et RNO lakkab olemast. Kui ma ei näinud kontrabassirühmas Sergei Kornienkot, vaid nägin teda Suure Teatri orkestriaugus, arvasin, et see on lõpp. Kornienko oli koos Pletneviga üks RNO asutajaid.

Ka Pletnev oli mures.

„Sa tuled ja mõtled: noh, mis? Teatada, et orkester kogu oma kogunenud potentsiaaliga läheb laiali? "

Ebakindlus on möödas. Riik on ulatanud abikäe. Nüüd saavad GUK RNO muusikud palka kultuuriministeeriumi eelarvest.

Pletnev pani sellele sündmuste käigule vastu nii palju kui suutis. Täna pole ta õnnelik ega uhke. Ta alistus, leppis asjaoludega.

"Me jääme riigile, sest teisiti ei saa"

Tema sõnad.

Natsionaliseerimine pole esimene helge hetk Pletnevi orkestri eluloos. Kõik selle olemasolu kakskümmend aastat langes ta oma peale loomingulisel viisil igasugustes hädades. RNO loomine oli suurim vandaalitsemine Moskva parimate sümfooniaorkestrite vastu.

Pletnev solvas jõhkralt Jevgeni Svetlanovit, Vladimir Fedosejevit ja Suur teater kui ta need kahekümneks RNO -sse viis parimad muusikud igast orkestrist. Nendes orkestrites langes kvaliteeditase kohe märgatavalt. Kuid RNO mängis lühikese ajaga ja hakkas mängima paremini kui keegi teine ​​Venemaal. Avalikkuse ootused on sellele kaasa aidanud.

80ndate lõpus - 90ndate alguses läks kõik vana, lagunenud riik ajalukku ning kõik uus, noor ja iseseisev püüdles edasi. Nagu mulle kunagi selgitas RNO muusik, kes läks Svetlanovist Pletnevisse, siis perestroika esimestel aastatel oli tal ja tema kolleegidel eufooria tunne, kui kõik lootsid imelisele lähitulevikule ja tõid Charasse raha pank.

Riik andis orkestrile loa võtta nimi "Vene rahvusorkester". President Jeltsin andis eraorkestrile õiguse rahva nimel maailmas esineda, rõõmustades, et orkester ei palu midagi enamat.

„Riik ei suuda meid pakkuda, tal on muud prioriteedid. Riik annab kõigepealt kõigile vanadele ja väärilistele. Ja Mihhail Vassiljevitš ei oota midagi, sest ta on noor ",

RNO direktor Sergei Markov selgitas seda mulle 90ndate keskel.

Pärast seda, kui orkester sai ülemaailmse kuulsuse, algasid seiklused. Näiteks ilmusid petturid, kes tegutsesid RNO nime all, ja nad tuli kohtusse kaevata. Siis tüdines Pletnev ise RNO juhtimisest; peadirigendi asemele ilmus Vladimir Spivakov, kes aga sai peagi aru, et ta on lihtsalt töötaja. Siis kordas Spivakov Pletnevi juhtumit ja lõi oma orkestri, võttes sinna poole RNO -st. Muusik, kes kunagi Svetlanovist Pletnevile edasi läks ja eufooriat koges, kolis Pletnevist Spivakovi, ei kogenud enam mingit eufooriat.

Oli ka muid seiklusi: peadirigendi vahetus dirigendikogusse, ebaõnnestunud organisatsiooniline ühinemine Vene Filharmooniaorkestriga, peadirigent Vladimir Jurovski ebaõnnestunud kutse, lavastaja Markovi ametist vabastamine ja paljud muud sündmused, tänu millele orkester lõi informatiivseid põhjusi olenemata oma esinemistest, olgu see edukas või mitte.

Kogu selle aja lootsid Pletnev ja orkestri juhtkond, et riik hindab RNO panust vene kultuuri õitsengusse ja annab orkestrile korraliku toetuse. Kuid riigi silmis oli RNO, mis registreeriti eraalgatusena samaaegselt kahes osariigis - Vene Föderatsioonis ja Ameerika Ühendriikides, omamoodi äriprojekt, mis ei väärinud toetust.

RNO sai valitsuselt väiksema toetuse.

"See oli pikk töö," ohkab Pletnev. Esiteks lisati RNO abisaajate hulka, seejärel kustutati. Pletnev rääkis mulle selle kohta järgmise loo:

"Sain teada, et meid tabati päev enne seda, kui Putin pidi mulle riikliku preemia üle andma. Ma ütlesin: „Vladimir Vladimirovitš, kuidas seda mõista? Mulle antakse preemia dirigeerimise, RNO -ga tehtud töö eest, kuid selgub, et RNO ei ole toetust väärt? Eile olin väärt, aga mitte täna. ”

Ilmselgelt, - jätkab Pletnev, - andis ta käsu ja FAKKi ametnike suureks üllatuseks sisenesid nad uuesti meie juurde.

"Kuidas see juhtus? imestasid nad. - Me tõmbasime su maha. Kes sind sisse logis? " Ja isegi natuke hirmul "

Lõpetab Pletnev.

Viimastel kriisieelsetel aastatel on mitme riigi eliitorkestri palgad kasvanud sedavõrd, et RNO hakkas neile kaotama, isegi valitsuse toetust saades. Kõik läks riigile alistumiseks. Põhjuseid on mitu.

Esiteks objektiivselt majanduslik (kriis, inflatsioon, CD -de nõudluse vähenemine - loe Norman Lebrecht). Teiseks RNO juhtkonna nõrgenemine: loomulikult oli võimatu Sergei Markovi tasemel direktoriks tormata. Kolmandaks on aeg käes: tänapäeval peetakse kõrgelt lugu mitte eraalgatusest, nagu 90ndatel, vaid riigikorporatsioonist. Neljandaks, Mihhail Vassiljevitš ei lähe enam noorte juurde. Kas ta tahtis või mitte, ta ootas seda. Vana ja väärilise panteonis asus ta surnud Veronica Dudarova asemele, kelle endine orkester ilmselt laiali saadetakse.

Riigi omanduses olevas loomingulises mõttes ei kaota RNO midagi. Veelgi enam, vaadates üle kahekümne aasta RNO ajalugu, järeldate, et enamik õudusunenägusid läks orkestri heaks. Ja muusikaline olukord üldiselt. Sest RNO polnud mitte ainult Pletnevi orkester, vaid ka avatud poliitika pioneer Venemaal.

Nüüd me enam ei nuta, et RNO muusikud on läinud Spivakovi. Oli üks hea orkester, nüüd on kaks. Mõlemal on avatud poliitika - nad kutsuvad kohale suurepäraseid dirigente üle kogu maailma. Seda ei saa öelda BSO orkestri kohta, kuid seal on Vladimir Fedosejev.

Halvem on olukord eliitriigi orkestriga, mida juhib täiesti tiibadeta Mark Gorenstein: viimased aastad orkester lõi ainult ühe teabesündmuse, kui Rostropovitš andis koos temaga viimase kontserdi. Ja vastupidi, orkester "Uus Venemaa" (sealt, kust Gorenstein lahkus) on õitsenud, helendab aktiivselt ja vaata, see tuleb välja. Ka seal algas avatud poliitika. See algab ka Suurest teatrist.

Ja kõige tähtsam on see, et RNO ise, olles mõne majanduslanguse läbi elanud, mängis taas hästi. Orkestri esinemise tase sõltub otseselt kava ettevalmistamise põhjalikkusest. Tänaseks on noored muusikud kompositsiooniga nii palju liitunud, et nüüd, ütleb Pletnev, pole tal vaja neile palju rääkida - piisab pilgust. Nüüd vaatab Pletnev oma muusikuid riigi järelevalve all, see on ka kõik.

Kuigi muidugi on natuke kahju, et peame teise Frondega lahku minema. Seal oli "vaba Venemaa sümbol", nagu president Jeltsin seda nimetas. Ja sellest sai GUK.

Venemaa rahvusorkester on vaatamata oma noorusele ja paljudele raskustele kõige populaarsem ja külastatavam akadeemiline muusikaline kollektiiv. See kuulub maailma kahekümne parima sümfooniakontserdi hulka!

See hämmastab kõiki, millise virtuoossuse ja osavusega solistid oma osi esitavad, millise tunde ja inspiratsiooniga puhkpillid kõlavad, millise ulatuse ja ulatuse juhid püüavad saavutada.

Kes selle kollektiivi asutas? Kuidas on see ülemaailmsele publikule tähelepanuväärne ja atraktiivne? Kes on orkestri liige ja milliseid ülesandeid kollektiiv endale seab? Uurime välja.

Kuidas see kõik algas

Kuigi Venemaa rahvusorkestri ajalugu on väga lihtne ja lühike, eristab see samal ajal erilist heledust ja originaalsust.

Meeskond asutati 1990. aastal, just nõukogude aja vahetusel, perestroika ja kardinaalsete reformide aastatel. See oli raske aeg nii riigile üldiselt kui ka muusikakunstile eriti.

Majanduskriis, poliitiline ebastabiilsus ... Tundub, et praegu pole õige aeg midagi luua. Kes lähevad sümfooniakontsertidele? Kes on nõus senti mängima? Mis saab meeskonnast aasta või kahe pärast? Neile küsimustele ei saanud olla sada protsenti positiivseid vastuseid.

Selline olukord aga orkestri looja otsust ei mõjutanud. Mihhail Vassiljevitš Pletnev tegi ime - ta lõi Vene riikliku sümfooniaorkestri, klassikalise eeskujuliku muusika oaasi.

Meeskond põhines välisannetustel (enamasti USA -lt), seega ei rahastatud seda riigieelarvest. Tulude, kulude ja tulude haldamine usaldati usaldusväärsetele entusiastlikele spetsialistidele, kes on RNSO hoolekogu liikmed.

Orkestri eripära

Esimene ja peamine pala algava orkestri esituses oli “Slaavi marss”, mille on kirjutanud jäljendamatu andekas helilooja PI Tšaikovski.

Teose algsel (terviklikul ja moonutamata) vormil esitas Venemaa riiklik sümfooniaorkester oma esimesel esinemisel. Sellest ajast alates on "slaavi marsile" antud ütlemata nimi. See on - visiitkaart Orkester M. Pletnev. Selle töö esitamisel on RNO muusikud saavutanud enneolematu oskuse ja virtuoossuse.

Varased ekskursioonid

Orkestri esimesed ringreisid toimusid peamiselt välismaal. Need olid Iisrael ja Vatikan. Nad ütlevad, et paavst andis vene muusikutele tugeva aplausi.

Bändi ülemaailmne kuulsus oli muljetavaldav. Vähem kui kuus aastat pärast selle moodustamist kutsuti Venemaa rahvusorkester majandusfoorumi (Davos) ja suveolümpiamängude (Atlanta) avamisele ning õhujõudude festivalile (London).

Sümfooniakollektiivi ringreisitegevus ei läinud mööda nende põlistest ruumidest. Ajal, mil teised suurlinnaorkestrid peaaegu lõpetasid oma külastuskontserditegevuse provintsides, otsustas RNO korraldada niinimetatud “Volga-ekskursioone” Volga piirkonna äärealadel, rõõmustades Samara, Kaasani, Volgogradi elanike kõrvu. , Jaroslavl, Saratov ...

Kõik see oli võimalik ainult tänu kollektiivi juhi - Mihhail Vassiljevitš Pletnevi aktiivsele algatusele, helge originaalse ande ja oskustega mees, kes on meeletult armunud muusikasse ja oma vaimusünnitusse.

Lühidalt peamise kohta

Orkestri loomise ajal oli Mihhail Pletnev kolmekümne kolme aastane. Ta - noor pianist, muusik ja helilooja, kellel on enneolematu artistlikkus ja professionaalsus - oli väga intellektuaalne energiline isiksus.

Vaatamata üsna noorele eale oli Mihhail Pletnevil juba tohutu populaarsus ja tunnustus. Kaheksa aastat varem oli ta autasustatud Riiklik auhind, ja vaid aasta enne kirjeldatud sündmusi sai ta RSFSR rahvakunstniku aunimetuse.

Muusik sündis Arhangelskis. Lapsest saati näitas ta üles tõmmet muusikakunsti vastu, nii et õppis Kaasani muusikakoolis ja lõpetas hiljem Moskva konservatooriumi.

Alguses kuulutas Mihhail Vassiljevitš end kogu maailmale andeka pianistina, esitades meisterlikult Beethoveni, Mendelssohni, Mozarti, Griegi, Chopini jt tehniliselt raskeid, emotsioonirikkaid kompositsioone. parimad teatrid London, Berliin, Iisrael, München ja Tšehhi.

Kahekümne kolmeaastaselt debüteeris Mihhail Pletnev dirigendina, koordineerides ja harmooniliselt juhtides Beethoveni, Rahmaninovi, Šostakovitši, Tšaikovski mitmesilbiliste teoste esitust.

Uimastavalt sügavad ja väljendusrikkad on ja omad kompositsioonid Pletnev, mis rõõmustavad endiselt klassikalise muusika austajaid. Need on klaverikvintett, kontsert vioolale ja orkestrile ning Adagio viiele kontrabassile ning Capriccio klaverile ja orkestrile.

Nagu näete, on Mihhail Vassiljevitš Pletnev särav ja andekas inimene. Just selline inimene oleks pidanud olema imelise uue orkestri asutaja ja asutaja.

Vladimir Spivakov

1999. aastal aga otsustas tol ajal Šveitsis elav Mihhail Vassiljevitš pühenduda individuaalsele kontserttegevusele. Seetõttu tekkis raske küsimus: kes tuleks määrata orkestri peadirigendi ametikohale?

Uus juht oli andekas dirigent, viiuldaja ja muusikaõpetaja Vladimir Spivakov. Vladimir Teodorovitši õlgade taga oli suur kogemus orkestritegevusest: ta töötas Moskva Filharmoonia Seltsi solistina, õpetas muusikalipedagoogilise instituudi professorina, oli muusikafestivali kunstiline juht (Colmar, Prantsusmaa). žürii tuntud rahvusvahelistel konkurssidel.

Spivakovi hindamatu kogemus ja enneolematu oskus on Venemaa rahvusorkestri repertuaari ja esitusi positiivselt mõjutanud.

Juhtkonna vahetus

2003. aasta talvel kaotati aga orkestri peadirigendi ametikoht. Sellest ajast alates on orkestrit juhtinud dirigentide kogu, kuhu kuulusid erinevatel aegadel sellised andekad ja kuulsad dirigendid nagu Kent Nagano (Jaapani päritolu Ameerika dirigent), Paavo Berglund (Soome dirigent), Aleksander Vedernikov (Nõukogude ja Vene dirigent) ja Vladimir Jurovski (vene dirigent).

Muide, Mihhail Pletnev astus taas orkestri kunstiliste juhtide nõukogusse, võideldes kogu hingest oma vaimusünnituse eest.

Kaasaegsed tegevused

Hoolimata asjaolust, et Vene Rahvusorkester loodi eraettevõttena, sai ta 2008. aastal valitsuse toetuse Venemaa Föderatsioon ja aasta hiljem omistati talle riiklik staatus.

Vene rahvusorkestri kontserdid koguvad tuhandeid saale tänulikke kuulajaid, need lummavad ja inspireerivad samal ajal.

Muusikaline rühmitus juhib väga aktiivset seltsielu - annab heategevuslikke kontserte, viib läbi igasuguseid kultuurietendusi, teeb helisalvestisi sümfooniatest ning saab kodumaiseid ja rahvusvahelisi auhindu.

Uurime selle kohta rohkem.

Heategevus

RNO on kakskümmend üks aastat viinud läbi iga-aastast projekti ebasoodsas olukorras olevate laste kontsertide esitamiseks. Etendustel osalevad lastekodude, haiglate ja internaatkoolide noored kuulajad, kellele antakse võimalus kogeda muusika tervendavat jõudu.

Lapsed ei saa ainult imelist kuulata klassikaline muusika, aga ka õppida huvitavaid fakte muusikainstrumentide ja esinejate kohta, samuti näha põnevat ja ebatavalist tõlgendust Prokofjevi muinasjutust “Petya ja hunt”.

Ühiskondlik tegevus

Samuti osaleb aktiivselt Venemaa rahvusorkester avalikku elu riikides. Näiteks 2007. aastal korraldas kollektiiv Beslanis mälestuskontserdi.

2010. aastal, kevadel, õigeusu ja katoliku kirikute algatatud rahvusvahelise projekti „Ebatavaline nimi“ Kolm roma ”raames Muusika bänd osales vene muusika kontserdil.

2014. aastal esitas RNO kaks kontserti Stowe inglise koolis (Briti ja vene kultuuri ristiaasta raames).

On hädavajalik mainida, et orkester annab igal aastal kontserte Tšernobõli tuumaelektrijaamas hukkunute mälestuseks.

Nagu näete, on Vene rahvusorkester populaarne ja nõutud mitte ainult kodumaistel, vaid ka välismaistel üritustel, mis räägib selle uskumatust populaarsusest, oskusest ja keerukusest.

Orkestrandid

Ansambel esineb andeka Mihhail Pletnevi range juhendamisel, aga ka koos teiste sama virtuoossete külalisdirigentidega nagu Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flor, Ingo Metzmacher ja paljud teised.

Kõik Venemaa rahvusorkestri muusikud on andekad ja kogenud inimesed, kes suudavad oma oskustega võita ja haarata sümfoonilisest muusikast ka kõige kaugemaid inimesi. Muusikute käe all ärkavad ellu suurepärased, jõust ja tulest küllastunud, klassikalisi teoseid kuulsad autorid, kellel on tohutu mõju hingele ja vaimule, tervendavad ja tervendavad, panevad mõtlema ja muutuma.

Kollektiivi hiilgavatest esmaklassilistest esinejatest väärib märkimist Bruni Aleksei Mihhailovitš (viiuldaja, Venemaa austatud kunstnik, auprofessor), Gotgelf Alexandra Lvovich (tšellist, Venemaa, osakonna dotsent), Tomilova Olga Vladimirovna (oboist) , Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, muusikaõpetaja), Pachklavev Pavlovitš (basstromboonist, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, õpetaja), Lavrika Vladislav Mihhailovitš (trompetist, dirigent ja õpetaja), Raeva Alexandra Vladimirovitš (Prantsuse metsasarvemängija, austatud kunstnik) Vene Föderatsioon, õpetaja) ja paljud teised, kes kaunistasid oma esinemistega kodu- ja väliskontserte.

Venemaa rahvusorkester on oma eksisteerimise kahekümne seitsme aasta jooksul teinud koostööd selliste andekate, rahvusvaheliselt tunnustatud esinejatega nagu Luciano Pavarotti, Jose Carreras, Vadim Repin, Dmitri Hvorostovsky, Bella Davidovich ja paljud teised.

Suur festival 2017

Traditsiooniliselt avab RNO esitatav suurfestival 2017-2018 kontserdihooaja ning toimub Concertnoe's 11. septembrist kuni 2. oktoobrini 2017. Festivalil toimub kuus kontserti, millest nad osa võtavad kuulsad esinejad ja dirigendid, aga ka tõusvad muusikatähed.

Esimest kontserti tähistab sümfooniline kava, mis koosneb prantsuse ja Raveli teostest. Samuti pööratakse avalikkuse tähelepanu Aleksander Skrjabini majesteetlikule ja ületamatule luuletusele "Prometheus".

Viimasel kontserdil kõlab Aleksander Dargomõžski ooper "Merineitsi".

Kogu festivali vältel rõõmustavad publikut sümfoonilise muusika esitamisega sellised andekad ja silmapaistvad klassikud nagu Boris Lyatoshinsky, Sergei Prokofiev ja Ludwig van Beethoven. Pilli juures istub Mihhail Pletnev ise. Üks õhtutest on pühendatud eksperimentaalsele projektile, mis ühendab muusikat ja kunstiline sõna, - "Viimase kuninga viimane õhtu."

Nii et ärge jätke seda kasutamata!

Venemaa Rahvusorkestri (RNO) asutas 1990. aastal Venemaa rahvakunstnik Mihhail Pletnev. Kollektiiv on oma veerandsaja ajaloo jooksul pälvinud avalikkuse ja kriitikute rahvusvahelise tuntuse ja tunnustuse. 2008. aasta tulemusi kokku võttes võttis Euroopa kõige autoriteetsem muusikaajakiri Gramophone RNO maailma kahekümne parima orkestri hulka. Orkester on teinud koostööd maailma juhtivate esinejatega, nagu Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kisin, Dmitri Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich ja paljud teised. . RNO -ga esinevad meie aja parimad dirigendid: Semjon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flor, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Ansambel esineb regulaarselt pealinna parimates saalides nii kunstilise juhi Mihhail Pletnevi juhtimisel kui ka külalisdirigentidega. RNO osaleb olulistes kultuuriüritustes. Septembris 2007 andis kollektiiv Beslani terrorirünnaku ohvrite mälestuseks mälestuskontserdi ja astus vabariigi juhtkonna kutsel pärast tragöödiat seal esimesena üles. 2009. aasta kevadel andis orkester Euroopa turnee raames Belgradis heategevuskontserdi, mis oli ajastatud NATO sõjalise operatsiooni algusest Jugoslaavias kümnendale aastapäevale. 2010. aasta kevadel sai orkestrist ainulaadse rahvusvahelise projekti "Three Romes" peaosaline. Selle suure kultuuri- ja haridustegevuse algatajad olid Vene õigeusu ja roomakatoliku kirikud. See hõlmas kristliku kultuuri kolme kõige olulisemat geograafilist keskust - Moskva, Istanbul (Konstantinoopol) ja Rooma. Projekti keskne sündmus oli vene muusika kontsert, mis toimus paavst Benedictus XVI juuresolekul Vatikanis Paulus VI paavstliku publiku saalis, mis mahutab viis tuhat inimest. Veebruaris 2014 avati ametlikult Itaalia ja Venemaa turismiaasta ristiosa vene osa RNO kontserdiga Mihhail Pletnevi juhatusel Milanos. Aprillis esinesid RNO ja Moskva Sinodalkoor ühes maailma kõige ebatavalisemas katoliku katedraalis - Barcelona Sagrada Familia (La Sagrada Familia) lepituskirikus. RNO andis mais Vene ja Suurbritannia kultuuri mitmeaastase aasta raames kaks kontserti Suurbritannia vanimas erakoolis Buckinghamshire'i Stowe koolis. Juunis avas RNO eesotsas oma kunstilise juhi ja peadirigendi Mihhail Pletneviga oma uue suurejoonelise projekti - Sergei Rahmaninovi esimese muusikafestivali. Koos maailmakuulsa Deutsche Grammophoniga ja teiste plaadifirmadega rakendab RNO edukat salvestusprogrammi, mille raames on ilmunud juba üle kaheksakümne albumi. Paljud tööd on saanud rahvusvahelisi auhindu. 2004. aastal sai RNO -st esimene orkester Venemaa sümfooniarühmade ajaloos, kes sai kõige prestiižsema muusikaauhinna - Grammy auhinna.