Koosseis Ostrovski A.N. "Julma maailma" kujund Ostrovski dramaturgias (ühe näidendi "Äikesetorm" või "Kaasavara" põhjal) Kirjanduslik essee teemal: "Julma maailma" kuvand Ostrovski dramaturgias

A.N. Ostrovski avastas oma essees “Moskva-taguse elaniku märkmed” riigi, mida “seni pole olnud üksikasjalikult teada ja mida ükski reisija pole kirjeldanud. See riik asub otse Kremli vastas, teisel pool Moskva jõge, mistõttu nimetatakse seda ilmselt Zamoskvorechyeks. See on maa, mis elab iidse antiikaja traditsioonide järgi – "pimeda kuningriigi" järgi. Selle riigi avastamise eest nimetasid kaasaegsed Ostrovskit Zamoskvorechye Kolumbuseks. Tõepoolest, ta mõistab oma näidendites hukka kaupmeheelu "tumedat" külge.

60. aastate avalik tõus vallutas Ostrovski ja 1859. aastal lõi ta draama "Äikesetorm", mille kohta Dobroljubov ütles: "Äike on Ostrovski kahtlemata kõige otsustavam teos, türannia ja hääletuse vastastikused suhted on viidud kõige traagilisemate tagajärgedeni aastal". see..

Vene looduse avaruste seas, Volga järsul kaldal, sukeldub aedade rohelusse Kalinovi linn. Ja Volga taga on näha külasid, põlde ja metsi. “Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab. Viiskümmend aastat olen iga päev vaadanud Volgast kaugemale ja ma ei näe kõike piisavalt, ”imetleb Kuligin, kes tunneb sügavalt oma kodumaastiku poeetilist võlu. Näib, et selle linna inimeste elu peaks olema ilus ja õnnelik. Rikkad kaupmehed lõid selles aga "tuima valutava valu, vanglahaua vaikuse maailma". Linn on tuntud tugevate lukkude ja kurtide tarade poolest, mis aheldasid iga uue eluilmingu. Ostrovski kujutab kriitiliselt kaupmeeste elu ja kombeid. Ta jagab kõik linna elanikud vaesteks ja rikasteks, rõhujateks ja rõhututeks. Kuligin räägib vaeste elu karmusest linnas: „Kodanluses, härra, ei näe te midagi peale ebaviisakuse ja alasti vaesuse. Ja meie, söör, ei pääse sellest august kunagi välja! Sest aus töö ei teeni meile kunagi rohkem igapäevast leiba. Ja vaesuse põhjuseks on tema arvates rikaste vaeste häbematu ärakasutamine: rohkem raha raha teenida." Rändaja Feklusha kiidab Kalinovi elukäiku: “Sa elad tõotatud maal! Ja kaupmehed on kõik vagad inimesed, kaunistatud paljude voorustega! Nii põrkuvad kaks hinnangut samale nähtusele. Feklusha - ebausu tulihingeline kaitsja, teadmatuse kehastus, naudib "pimeda kuningriigi" valitsejate patrooni. Kalinovi linna võhiklikud elanikud kuulavad Feklushat ja usuvad tema jutte.

Julmuse, teadmatuse, türannia kehastajad on linna kaupmehed Dikoy Savel Prokofjevitš ja Marfa Ignatievna Kabanova. Kabanova on rikka kaupmehe naine, lesk. Oma peres peab ta end peamiseks, hoiab teda kõvasti, järgib majas vananenud korraldusi ja kombeid, mis põhinevad usulistel eelarvamustel ja "Domostroil". Kabanikhi huulilt kostub ainult kuritarvitamist ja etteheiteid vananenud korralduste täitmata jätmise pärast. Ta "sööb" oma ohvri, "lihvib nagu roostes raud". Dobroljubov ütleb tema kohta: "Ta närib oma ohvrit kaua ja halastamatult." Ta sunnib Katerinat lahkudes abikaasa jalge ette kummardama, noomib teda selle eest, et ta ei "ulu" avalikult, nähes oma meest maha. Ta käsib Tihhonil Katerinat peksta pärast seda, kui naine oma "patu" tunnistas, usub, et ta tuleks "elusalt maa alla matta, et ta hukataks". Keiserliku Kabanikhi kõne kõlab nagu käsk. Kabanikha on "pimeda kuningriigi" ideede ja põhimõtete eestkõneleja. (Ta on väga rikas. Seda saab hinnata selle järgi, et tema kaubandusäri ulatub Kalinovist kaugemale, tema nimel sõitis Tihhon Moskvasse.) Dikoy austab teda, kelle jaoks on elus peamine raha. Kabanikha mõistab, et osa raha ei anna veel võimu, teine ​​hädavajalik tingimus on nende kuulekus, kellel raha pole. Ta tahab tappa koduse tahte, igasuguse vastupanuvõime. Metssiga on silmakirjalik, peidab end vooruse ja vagaduse taha, perekonnas - ebainimlik despoot ja türann, kuid riietab vaeseid.

Tuim, asjatundmatu, pidades vedurit "tuliseks maoks", ümbritseb ta end samasuguste obskurantidega nagu ta ise. Tema intellektuaalsed huvid ei ulatu kaugemale absurdsetest lugudest rändpalvetest riikidest, "kus inimesed on kõik koerapeadega", kus valitsevad "Türgi sultan Makhnut" ja "Pärsia sultan Makhnut". Varjates despotismi vagaduse sildi all, viib Kabanikha oma pere selleni, et Tihhon ei julge talle milleski vastu vaielda, Varvara on õppinud valetama, varjama ja kõrvale hiilima. Oma türanniaga viis ta Katerina surma, tema tütar Varvara põgeneb kodust ja Tikhon kahetseb, et ta ei surnud koos oma naisega: "See on teile hea. Katia! Ja miks ma jäin maailma elama ja kannatama? Niisiis, soovides säilitada perekonnas vana eluviisi, mis põhines universaalsel allumisel perekonnapeale, see tähendab temale, viis Kabanikha selle kokkuvarisemiseni.

Aga kui Kabanikha kaitseb "tumeda kuningriigi" ideid, siis Wild on lihtsalt ebaviisakas türann. (Nii Dikoy kui ka Boar kuuluvad "pimeduse kuningriiki." Neil on palju ühist.) Dikoy kõne on ebaviisakas ja asjatundmatu. Ta ei taha midagi teada teadusest, kultuurist, leiutistest, mis elu parandavad. Kuligini ettepanek piksevarras paigaldada ajab ta marru. (Dikoi usub, et äike on jumalik enne.) Dikoi võitleb pidevalt, kuid ainult nendega, kes teda kardavad või temast täielikult sõltuvad. Majapidamised peidavad end tema eest pööningutel ja keldrites, tema vennapoeg Boris kannatab tema väärkohtlemist, kuna ta on Dikyst rahaliselt sõltuv. Metsiku kõige olulisem iseloomuomadus on ahnus. Wildi elu mõte on rikkuse omandamine ja suurendamine. Selleks ei kõhkle ta kasutamast ühtegi vahendit. (Linnapeale, kellele talupojad kurdavad, et neid petetakse, vastab Dikoy: "Kas tasub, teie au, minuga sellistest pisiasjadest rääkida! mõni kopikas inimese kohta ja ma teenin sellest tuhandeid, nii et see on hea minu jaoks!”) Kuna tal on tuhandeid, tunneb ta oma jõudu ja nõuab jultunult üleüldist austust ja alandlikkust.

Metsiku varjus on vaatamata kogu tema sõjakusele koomiksi jooni. Metssiga (oma kavaluse, silmakirjalikkuse, külma, vääramatu julmuse ja võimujanuga on tõeliselt kohutav) on linna kõige kurjem kuju. (Dikoi püüab ebaviisakalt oma võimu kinnitada, Kabanikha aga kinnitab end rahulikult, valvab kõike vana ja lahkub.)

Kalinovi linna elanikud elavad pidevas hirmus loodusjõudude, rikaste kaupmeeste ees. Lavastuses on suur hulk massistseene, milles näeme kõiki linna elanikke ja saame neist teada.

Saame teada, et nad ei kõnni neile loodud puiesteel, ei püüa oma elu paremaks muuta. Rikkad kaupmehed türanniseerivad majapidamisi kõrgete tarade taga. Kalinovlaste teadmatus avaldub stseenis, kui nad pilti vaadates räägivad Leedust, mis "taevast alla kukkus". Vaestel pole Kuligini sõnul aega väljas käia, sest neil on "tööd päeval ja öösel". Kaupmehed röövivad kaugelt ja lähedalt, võõraid ja sugulasi. "Orbude, sugulaste, vennapoegade röövimine, majapidamiste tapmine" - selline on Kuligini sõnul linna rikaste elanike mõtete saladus.

"Pimeda kuningriigi" ebainimlikud kombed saavad ikkagi otsa, kui uus tungib võimukalt ellu. Katerina surm on väljakutse "pimedale kuningriigile", kirglik üleskutse võidelda kogu despootliku eluviisi vastu. Kudrjaš ja Varvara põgenevad teistele maadele, võitlus uue ja vana vahel on alanud ja jätkub. Ostrovski mõistis selles draamas hukka julm moraal kaupmehe elu: despotism, teadmatus, türannia, ahnus. Dobroljubov uskus: "pimedas kuningriigis" pole kujutatud mitte ainult Kalinovi linna asjatundmatuid kaupmehi, vaid ka kogu Venemaa autokraatlik-feodaalsüsteemi. The Thunderstormis väljendatud protest laienes ta tervikule tsaari Venemaa: "Vene elu ja vene tugevust kutsub kunstnik "Äikesetormis" otsustavale ülesandele."

"Äikesetorm" pole A.N. ainus näidend. Ostrovski, mis mõistab hukka kaupmeeste julmad kombed; selliste teoste hulka kuuluvad "Kaasavara", "Mad Money" ja "Kasumlik koht".

“Kaasavara” on A. N. Ostrovski parim psühholoogiline draama. Teose keskseks teemaks on teema "soe süda, mis hukkub inimeste seas, kes teenivad raha, mitte ilu".
Lavastuses toimuv on seotud tänapäevaga – XIX sajandi seitsmekümnendatega. A.N. Ostrovski märgib märkuses: "Tegevus toimub praegusel ajal." Autoril on oluline rõhutada tunde ja kasu konflikti tegelikku tähtsust. See on kodanlike suhete õitseaeg. Laevaomanik Paratov selgitab uusi seadusi nii: „Valgustatud patroonide aeg, patroonide aeg on möödas; nüüd kodanluse triumf…”
Näidendis esinev "julma maailma" kujund kehastub metafooris "mustlaslaager". Majas peategelane, kaasavara, pidevalt külastatud erinevad inimesed kes otsisid meelelahutust, lõbu. Ilus, andekas tüdruk elas nagu laps ja kannatas lõputult. Ema pani ta laulma, tantsima, kena olema, külalisi kostitama. Larisa talus kõiki alandusi, et abielluda rikka austajaga. Ema käskis Larisat: "Ja teeskle ja valeta! .... Parem alandada end noorest peast, et hiljem saaks elada nagu inimene." Potentsiaalsete kosilaste seas esinesid Ogudalovid naeruväärsed tegelased: "mõni podagraga vanamees, kuid mõne printsi jõukas juht, alati purjus" ja kassapidaja, kes osutus petturiks.
Austajate hulgas oli ka röövellikke ärimehi: kaupmehed Knurov, Voževatov, meister Paratov. Pikka aega hoolitses Larisa eest väikeametnik Karandõšev. Kogu seda kirevat seltskonda ühendas üks: tarbijasuhtumine ellu ja inimestesse. "Julma maailma" seadused põhinevad ärikalkulatsioonil, isiklikul kasul ja ükskõiksusel ligimese suhtes. Selles ühiskonnas on kõik müügis, isegi armastus, au, ilu.
Uue formatsiooni kaupmehed räägivad eranditult rahast, oma võimust inimeste üle. Niisiis, Paratov tahab kasumlikult abielluda ja võtta kaasavaraks "kullakaevandused". Ta müüb oma vabaduse, valmistub selliseks kaasavaraks pruudilt, et loopida, paneb selga fraki ja räägib prantsuse keelt. Ta ise ei tea, mis on haletsus ja kaastunne. Paratov tunnistab ausalt: „Ma ... pole midagi hellitanud; Ma leian kasumit, nii et müün kõike, kõike. Paratov veab meelelahutuseks endaga kaasas purjus provintsinäitlejat, kellele ta pani hüüdnimeks Robinson. Peremees haldab seda nagu vara, pakub kaupmeestele naljaks: "Siin, võtke hing, ma võin selle teile kaheks-kolmeks päevaks anda." Larisa pole Paratovi suhtes ükskõikne. Ühel päeval ta peaaegu abiellus temaga. Teisel kohtumisel tekib tal taas tõeline huvi ilusa "asja" vastu. Tema tunnetepuhang viib uue ja kohutava pettuseni: ta viib Larisa minema ja jätab ta siis halastamatult maha. Nagu Knurov ütleb: "Ma ei vaheta miljonet pruuti Larisa Dmitrievna vastu."
Paratovil on samas reas laev "Pääsuke" (saab siis maha müüa), näitleja Robinson (tuli naljalt kasuks. Larisa. Samas reas on midagi, mida saab kasutada, nautida, lõbustada ja siis vahetada väärtuslikumaks ja tulusamaks Paratov nõustus mängureeglitega, mis põhinevad kainel arvestusel ja piiritul isekusel, ega kavatse mingil juhul kaotada, kuna tema enda hüved ja naudingud on tema jaoks kõige kallimad.
Knurov ja Voževatov tegutsevad samade seaduste järgi. Suhtes Larisaga, nende moraalne iseloom. Kainelt ja asjalikult hindab Voževatov Larisa positsiooni, arvutades kiusatult, et tal pole midagi loota: "Nüüd on kosilasi täpselt piisavalt ... kaasavara pole piisavalt ..." Larisaga suhtlemine on tema jaoks meelelahutus. taustaks üsna üksluine elu, nauding, mille eest saab ja tuleb raha maksta. Olukorda, kuhu Larisa Paratovi tõttu satub, nimetab Voževatov "võimaluseks", justkui oleks tegemist tulusa kaubandustehinguga. Ta teeb ettepaneku loosida. Kaotanud Larisale viskamises, kaotas ta tema vastu igasuguse huvi.
Suurärimees Knurov hindab Larisa ilu kui naudingut, mida saab osta: "See naine on loodud luksuse jaoks." Knurovi küünilisus on kaetud uhkeldava heatahtlikkuse maskiga. See kangelane ei kahtle, et Larisa võtab vastu tema pakkumise minna tema hooldusesse, kuna ta teab oma võimu inimeste üle. Ta ütleb talle: "Minu jaoks ei piisa võimatust. Ärge kartke häbi, hukkamõistu ei järgne ... ”Aimates Larisa ja Paratovi suhete keerulist arengut, märgib Knurov:“ Näib, et draama on algamas. Algusest peale jälgisid ta koos Voževatoviga Larisa saatust, nagu varitsevad kiskjad, kes olid valmis iga hetk oma saaki haarama. Isegi Larisale kaastundes jäävad nad külmaverelisteks ärimeesteks, mille Voževatov sõnastas kõige täpsemalt: “Mis teha! Meie ei ole süüdi, meie äri on teine ​​pool.
Larisa nõustus Karandõševiga abielluma, sest tahtis põgeneda vaenulikkuse maailmast. Ta unistas "mustlaste laagri" asendamisest küla rahuga: "Aga olgu metsik ja kurt ja külm; minu jaoks tundub pärast siin kogetud elu iga vaikne kant paradiisina. Larisa tapab varjamatu tõde, mis lavastuse lõpus talle ootamatult paljastas: «Otsisin armastust ja ei leidnud. Nad vaatasid mind ja vaatasid mind, nagu oleks neil lõbus. Keegi pole kunagi proovinud mu hinge vaadata, ma pole kelleltki kaastunnet näinud, ma pole kuulnud sooja, südamlikku sõna. Seda tõde mõistis ka Robinson, draama “vaatajatest” ainus, kellest südamlikkus ei puudunud: “Oo barbarid, röövlid! Noh, ma sattusin seltskonda!
Külmas halastamatus ühiskonnas on armastava, siira loomuse saatus surmale määratud. Larisa on ohver, sest ta ei tahtnud julma maailma oludele kohaldada.

Vene näitekirjaniku A. N. Ostrovski Peruule kuulub palju teoseid, sealhulgas draama neljas vaatuses "Kaasavara". Tema kangelased on Harita Ogudalova - lesk, tütar Larisa, ärimees Knurov, kaubandusettevõtte Vozhevatov esindaja, vaene ametnik ...

1. Uus!

   Kogu "Kaasavara" tegevus on koondunud ühe tegelase - Larisa - ümber ning on sihikindel ja pingeline. Võib isegi öelda, et üldiselt on "The Thunderstorm" eepilisem ja "Dowry" dramaatilisem. See väljendub eriti...

Vene kirjanduses väike mees on traditsiooniliselt kujutatud sotsiaalse ebaõigluse ohvrina. Selline on Bašmatškini kuvand Gogoli jutustuses "Mantel" või Simson Vyrin A. S. Puškini "Jaamaülemas". Väikeametnike saatus äratas kaastunnet, ...

Paljud luuletajad ja kirjanikud pühendasid oma read naistele, inimkonna kaunile poolele.Vene kirjanduses joonistati naise kuvandit suure soojusega, lauldi tema parimaid jooni: truudust, siirust, ilu, intelligentsust, õilsust, õrnust ja ennastsalgavust. armastus. ...

Kalinovo linna kohal puhkenud äikesetormist on möödas kakskümmend aastat ja A. N. Ostrovski kannab näidendi tegevuse taas üle Volga kallastele Brjahhimovi linna. Selline linn oli kunagi antiikajal olemas, kuid Ostrovski ajal sellist geograafilist kohta polnud. Fiktiivse pealkirjaga soovib autor rõhutada, et lavastuses “Kaasavaranaine” arenevad sündmused võiksid aset leida igas Venemaa linnas.

Ta püüab anda oma tööle eepilise ulatuse ja osutada Brjahimovis toimuvate sotsiaalsete nähtuste tüüpilisusele.

Ja jällegi, nagu lavastuses "Äikesetorm", on läbivaks teemaks ilu "julmas maailmas", just see ilu, mis "viib keerisesse". Esimesest märkusest saame teada, et Volga kallas on isegi kõrgem kui Kalinovos: "nii kõrge, et surete enne, kui selleni jõuate." Ja see tähendab, et ideaal on veelgi kättesaamatum ja kangelanna saatus on traagilisem kui Katerina saatus. Maailm on julmem.

Stseeni kirjelduses ilmub uus detail - “malmrest”, mille tagant avaneb vaade Volgale, suur ruum: metsad, külad. See raudrest on sümboolne. See viitab sellele, et inimestel on tõelise ilu tunnetus veelgi enam kadunud, vabadusepuuduse tunne süveneb veelgi, kui vaid läbi trellide Volgale otsa vaadata.

Ilmub kohvimaja – aja uus trend. Kuid kohviku omaniku, baarmen Gavrila ja tema teenija Ivani dialoogist saame teada, et puiestee on tühi ka pühade ajal. Kuidas ei saa meenutada Kuligini sõnu äikesetormist: "Puiestee on tehtud, aga nad ei kõnni." 20 aastat pole briahhimoviitide elu muutunud, nad elavad vanaviisi edasi: hiline missa, lõunasöök pirukate ja kapsasupiga, kolme-neljatunnine lõunauinak ja siis tee samovarist “kuni kolmas melanhoolia”.

Ja kuidas on lood kaupmeeste klassiga? Kas see on 20 aastaga muutunud? Proovime võrrelda Kalinovi ja Brjahimovi kaupmeeste maailma.

Siin puiesteel, suurepärases isolatsioonis, “sõtkub” Mokiy Parmyonych Knurov end. Nagu alati, annab Ostrovski oma kangelasele "rääkiva" nime. See võib öelda palju kangelase ja tema iseloomu kohta. Nimi "Moky" tähendab kreeka keeles "nauvääristamist" ja rõhutab jõuka kaupmehe ülbust ja üleolekutunnet teistest. Isanimi "Parmyonych" on tõlgitud kui "kindlalt seisev" ja see näitab kangelase usaldust oma jõu ja jõu vastu. "Minu jaoks pole midagi võimatut", "See on hea neile, kellel on raha" - need "miljonäri" avaldused näitavad, et tema enesekindlus ja jõud tulevad kapitalist. Perekonnanimi "Knurov" on moodustatud sõnast "knur", mida Dahli sõnaraamatus tõlgendatakse kui "kuld, metssiga" ja mis näitab kangelase loomalikku olemust, tema vaimsuse puudumist, ebamoraalsust.

Kirjaoskamatust ja asjatundmatust kolleegist eristab Knurovit euroopalik haridus, näiteks loeb ta Prantsuse ajalehte. Savel Prokofjevitši piiratusele seab vastu laialdaste rahvusvaheliste sidemetega, välisreise tegeva ja Pariisi näitusel käiva Knurovi laiaulatuslik silmaring. Dikoy kogub oma varandust kopikate kaupa, pettes talupoegi. Soovimatuse tõttu rahast lahku minna, on ihne ja ahne Metsik ärrituv ja kiireloomuline. "Miljonär" Knurovit eristab rahulikkus ja võrdsus. Ta on kindel, et raha eest saab kõike, isegi armastust ja ilu. Metsiku türannia avaldub tema enesetahtes ja omavolis. Tema elukreedo sisaldub kahes lauses: "Kes mind keelab??" ja "Kui tahan - halastan, kui tahan - muserdan." Erinevalt "tähtsast isikust" Kalinovist kardab Moki Parmyonych inimeste hukkamõistu, jälgides ainult välist dekoori: näiteks joob ta teekannu šampanjat. Kuid samal ajal, pakkudes Larisale oma hoitud naiseks, käsib ta naisel inimeste hukkamõistu mitte karta. ta lubab talle sisu, mis vaigistab igasuguse moraalihimu. Moraali hämar valgus elab endiselt Metsiku hinges. Paastu ajal, solvanud arvutama tulnud talupoega, palub Savel Prokofjevitš tema jalge ette kummardades andestust. Knurovile on iseloomulik täielik vaimsuse puudumine.

Veel üks "miljonäri" vääriline järeltulija on noor kaupmees Vassili Danilovitš Voževatov. Selle kangelase perekonnanimi on moodustatud sõnast "nätske" - see on see, kes teab, kuidas inimestega läbi saada, viisakas, viisakas, suhtlemisel meeldiv. “Suure varandusega vanem mees” Knurov on “viimase aja suurärimeeste” esindaja. Brjahimovis ta kellegagi ei räägi, sõidab pealinna “vestlema”. Voževatov on väga noor mees, üks rikka kaubandusettevõtte esindajatest, riietatud nagu eurooplane. Tema jutukus on tingitud noorusest. “... ta tegeleb argpükslikkusega, mõistab ennast veel natuke; ja suvel see siseneb, on sama iidol, ”ütleb sulane Ivan.

Nende kaupmeeste julmus ja ebamoraalsus väljendub nende suhtumises kaasavara Larisasse. Saanud teada, et Paratov pettis tüdrukut, mängivad nad teda sabas.

Näeme, et patriarhaalsete kaupmeeste maailm on asendumas röövellike, sitkete ja tarkade ärimeeste pärusmaaga, kellel on suurem julmus ja ebamoraalsus. Ilu positsioon kulla ja chistogani maailmas muutub veelgi traagilisemaks. Andeka, tundliku Larisa surm selles julmas maailmas on ette määratud.

Teine "julma maailma" esindaja on geniaalne meister Paratov. Selle kangelase nimel ristusid kahe sõna tähendused: "paraad" ja "barat". Barat - kaupade vahetamine kaupade vastu, "baratery" - petmine kaubanduskontodel. Raisatud meister müüb oma laeva "Pääsuke" odavalt maha ja teatab ostja Voževatile: "Ma ei tea, millest kahju." Laevaomanik müüb oma vabaduse pruudi kullakaevanduste eest. Taas kord Larisast kantuna annab ta talle lubaduse ja petab teda usaldanud tüdruku, kalkulatsioon ja kasumiiha võidavad. See kangelane armastab "paraadida", see tähendab "ehitseda, uhkeldada". Ta sõidab täiskiirusel "Pääsukesel", püüdes mööduda aurikust "Lennuk". Erutunud, viskab ta küttepuid tulekoldesse. Masinamees aga peatab härra, kartes, et boiler plahvatab. Kui nad kohtuvad särava härrasmehega, tulistavad briakhimoviitid tema auks kahureid. Tema taga on vanker nelja tempomehega järjest. Linnas käib segadus: "Peremees on saabunud!" Suure eluga harjunud Sergei Sergejevitš Paratov ei säästa raha, ta elab suures plaanis.

Materiaalse rikkuse soov on iseloomulik ka Larisa emale Harita Ignatievna Ogudalovale. "Talle meeldib ise õnnelikult elada." Ja tema rahalised vahendid on väikesed, ”räägib Vozhevatov tema kohta. Tema tütardest saab raha kogumise vahend. Tema maja näeb Karandõševi sõnul välja nagu mustlaslaager, ta hoiab seda avatuna, lootes meelitada ligi rikkaid kosilasi. See keskealine lesknaine on riietatud elegantselt, kuid julgelt ja üle oma eluaastate, mis vastab tema nimele. Harita tähendab "sõbralik, armas", kuid seda nime kutsuti kooris kõige sagedamini mustlasteks ja iga mustlast kutsuti Ignatsiks. Selle vilgas naise perekonnanimi on tuletatud verbist "sumisema" - "võrgutama, petma, petma, kulutama". Ta teenib raha petmisega. Voževatov kingib Larisale sünnipäevaks 500 rubla eest kingituse. Ogudalova ütleb Knurovile, et tahab tütrele kingituse teha, ja too annab talle Voževatõ kingituse eest tuhat rubla. Ta teeb sama trikki Paratoviga. Tema aga teab selle naise kavalusest ja ütleb talle: “Tädi, tädi! Võtsin ju inimese kolmest. Ma mäletan teie taktikat. Ta lubab tuua "parema" kingituse.

Ostrovski A.N.

Essee teemal: "Julma maailma" kuvand A. N. Ostrovski dramaturgias (ühe näidendi "Äikesetorm" või "Kaasavara" ainetel)

Juba tema alguses loominguline viis A. N. Ostrovski viitab "tumedate" külgede kuvandile Venemaa ühiskonna elus. Maailmas, mida kriitikud nimetasid " tume kuningriik”, valitsevad despotism ja teadmatus, türannia ja ahnus, vaenulikkus isiksuse vaba avaldumise vastu ja silmakirjalikkus. Sellise "julma maailma" kuvandi loob Ostrovski näidendis "Äikesetorm", millest sai dramaturgi küpse loomingu tipp. Draamas lahti rullunud tegevus leiab aset Kalinovo rajoonilinnas, mis oli kollektiivne kujund Volga linnadest, milles on säilinud vene elulaad. Kalinovo elanikud elavad unist ja igavat elu, mis sobib selle tüütava umbse suvepäevaga, millega etenduse tegevus algab.
"Pimeda kuningriigi" rõhuva jõu kehastus on linna üks olulisemaid ja mõjukamaid inimesi. Metssiga on vägev ja julm naine, kes peab end vanima oleku tõttu õigustatud käsutama ja käsutama kõiki majas olijaid. Ja kõik ümberringi kuuletuvad talle kergesti. Ta võtab endale sajandeid vana, väljakujunenud korra valvuri ja kaitsja rolli ning kurvastab seetõttu: „Nii tuuakse välja vanad ajad ... Mis saab, kuidas vanemad surevad, kuidas valgus püsib, Ma ei tea.” Kõik muudatused toovad Kabanikhi sõnul endaga kaasa ainult kahju ja segadust. Ta on kindel, et õige perekorraldus peaks põhinema hirmul nooremate ees vanemate ees. „Te ei karda ja veel enam mina. Milline saab olema kord majas? ta räägib oma pojale Tihhonile oma suhetest naisega. Seetõttu nõuab Kabanikha kõigilt riituse ja riituse ranget täitmist, hoolimata samas inimsuhete olemusest. Näeme, et selle muinasajast ja religioossetest ettekirjutustest kinnipidamine on väga pealiskaudne. Kabanikha võtab Piiblist ja Domostroyst välja ainult need valemid, mis võivad õigustada tema despotismi. Samas ei taha ta andestusest ja halastusest kuuldagi. On võimatu mitte meenutada Kabanikhi sõnu, kui ta nõuab tütrelt, et ta "matks ta elusalt maa alla, et ta hukataks!"
Wild koos Kabanikhaga, kes esindab "elu peremehi", erineb temast mitmel viisil. Ta on tõeline türann, mida Kabanikhi kohta öelda ei saa. Türannia pole ju mitte patriarhaalse maailma kord, vaid võimsa inimese lokkav enesetahe, kes rikub ka omal moel kehtestatud elukorraldust. Seetõttu mõistab Kabanikha ise metsiku hukka ja suhtub põlgusega tema märatsemisse ja kaebustesse majapidamise kohta, pidades seda Metsiku nõrkuse ilminguks. "Elu peremeeste" tegelased ei avaldu mitte ainult nende kõnes ja tegudes, vaid ka teiste tegelaste arvustustes nende kohta. Kabanikha Kuligin ütleb: "Silmakirjatseja, söör! Ta riietab vaeseid, kuid sööb majapidamise täielikult ära. Dikoyst rääkides märgib Kudryash: "Kuidas mitte noomida! Ta ei saa ilma selleta hingata." "Sõdalast", kellel pole kedagi rahustada, peavad ümbritsevad Metsikuks.
Ja ometi tuleb märkida, et nii teda ümbritsevad kui ka autor ise on ohjeldamatu kiruja Diky suhtes tolerantsemad kui Kabanikha suhtes. Metsik on tegelikult metsik, tume mees, kuid ta kannatab omal moel, rääkides kõigile oma metsikusest varjamatult. Tema lahingus on tunda vaimset rahutust. Meenutagem Diky lugu sellest, kuidas ta "meest" solvas ja siis kummardus ta ise tema jalge ette. Kabanikhaga ei saa midagi sellist juhtuda. Tema süda ei värisenud kunagi kahtlusest ega haletsusest. Tema jaoks on peamine, et kõik oleks reeglite järgi. Ta ei kurda kunagi võõrastele oma majas valitseva korratuse üle. Ja seetõttu on Katerina avalik ülestunnistus tema jaoks kohutav löök, millega peagi ühineb ka poja avalik, avalikult mäss, rääkimata tütre Varvara majast põgenemisest. Kõik eelnev ei õigusta aga kuidagi Metsiku tahet, kelle jaoks inimesed pole muud kui uss. "Kui tahan, halastan, kui tahan, siis muserdan," teatab ta. Tema käes olev raha annab talle õiguse vehkida vaeste ja temast majanduslikult sõltuvate inimeste üle.
„Elu peremeeste“ kujundeid analüüsides näitab kriitik Dobroljubov, et „Äikesetormis“ „näib esmapilgul kõik olevat endine, kõik on hästi; Metsik noomib, keda tahab ... Metssiga hoiab ... oma laste hirmus, peab end eksimatuks ... ”Kuid see on ainult esmapilgul. Tundes end hukule määratud, karttes tundmatut tulevikku, hoolivad "elu peremehed" ainult jätkuvast usust oma tugevusse. Seetõttu on Wild alati rahulolematu ja ärrituv ning Metssiga pidevalt kahtlustav ja valiv.
"Seaduse, loogika puudumine - see on selle elu seadus ja loogika ..." ütleb Dobrolyubov. Ja sellega ei saa nõustuda, sest mida saab öelda elust, kus elavad kadestavad surnuid. Selline elu ei andnud vabadust kogu vangistatud Venemaale. Pole juhus, et näidend lõpeb Tihhoni märkusega: “See on sulle hea, Katya! Ja miks ma jäin siia maailma elama ja kannatama. Sellegipoolest muutusid “julma maailma” tugisambad kõikuma ja seetõttu, näidates Kalinovi elanike tulevase katastroofi aimdust, rääkis Ostrovski tollasest Venemaa elu üldisest seisust.
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza105

Juba oma karjääri alguses oli A.N. Ostrovski viitab "tumedate" külgede kuvandile Venemaa ühiskonna elus. Maailmas valitseb despotism ja teadmatus, türannia ja ahnus, vaenulikkus isiksuse vaba avaldumise vastu ja silmakirjalikkus, mida kriitikud on nimetanud "tumedaks kuningriigiks". Sellise "julma maailma" kuvandi loob Ostrovski näidendis "Äikesetorm", millest sai dramaturgi küpse loomingu tipp. Draamas lahti rullunud tegevus leiab aset Kalinovo rajoonilinnas, mis oli kollektiivne kujund Volga linnadest, milles on säilinud vene elulaad. Kalinovo elanikud elavad unist ja igavat elu, mis sobib selle tüütava umbse suvepäevaga, millega etenduse tegevus algab.
"Pimeda kuningriigi" rõhuva jõu kehastus on linna üks märkimisväärsemaid ja mõjukamaid inimesi - Metssiga ja Metssiga. Metssiga on vägev ja julm naine, kes peab end vanima oleku tõttu õigustatud käsutama ja käsutama kõiki majas olijaid. Ja kõik ümberringi kuuletuvad talle kergesti. Ta võtab endale sajandeid vana, väljakujunenud korra valvuri ja kaitsja rolli ning kurvastab seetõttu: „Nii tuuakse välja vanad ajad ... Mis saab, kuidas vanemad surevad, kuidas valgus püsib, Ma ei tea.” Kõik muudatused toovad Kabanikhi sõnul endaga kaasa ainult kahju ja segadust. Ta on kindel, et õige perekorraldus peaks põhinema hirmul nooremate ees vanemate ees. „Te ei karda ja veel enam mina. Milline saab olema kord majas? ta räägib oma pojale Tihhonile oma suhetest naisega. Seetõttu nõuab Kabanikha kõigilt riituse ja riituse ranget täitmist, hoolimata samas inimsuhete olemusest. Näeme, et selle muinasajast ja religioossetest ettekirjutustest kinnipidamine on väga pealiskaudne. Kabanikha võtab Piiblist ja Domostroyst välja ainult need valemid, mis võivad õigustada tema despotismi. Samas ei taha ta andestusest ja halastusest kuuldagi. On võimatu mitte meenutada Kabanikhi sõnu, kui ta nõuab tütrelt, et ta "matks ta elusalt maa alla, et ta hukataks!"
Wild koos Kabanikhaga, kes esindab "elu peremehi", erineb temast mitmel viisil. Ta on tõeline türann, mida Kabanikhi kohta öelda ei saa. Türannia pole ju mitte patriarhaalse maailma kord, vaid võimsa inimese lokkav enesetahe, kes rikub ka omal moel kehtestatud elukorraldust. Seetõttu mõistab Kabanikha ise metsiku hukka ja suhtub põlgusega tema märatsemisse ja kaebustesse majapidamise kohta, pidades seda Metsiku nõrkuse ilminguks. "Elu peremeeste" tegelased ei avaldu mitte ainult nende kõnes ja tegudes, vaid ka teiste tegelaste arvustustes nende kohta. Kabanikha Kuligin ütleb: "Silmakirjatseja, söör! Ta riietab vaeseid, kuid sööb majapidamise täielikult ära. Dikoyst rääkides märgib Kudryash: "Kuidas mitte noomida! Ta ei saa ilma selleta hingata." "Sõdalast", kellel pole kedagi rahustada, peavad ümbritsevad Metsikuks.
Ja ometi tuleb märkida, et nii teda ümbritsevad kui ka autor ise on ohjeldamatu kiruja Diky suhtes tolerantsemad kui Kabanikha suhtes. Metsik on tegelikult metsik, tume mees, kuid ta kannatab omal moel, rääkides kõigile oma metsikusest varjamatult. Tema lahingus on tunda vaimset rahutust. Meenutagem Diky lugu sellest, kuidas ta "meest" solvas ja siis kummardus ta ise tema jalge ette. Kabanikhaga ei saa midagi sellist juhtuda. Tema süda ei värisenud kunagi kahtlusest ega haletsusest. Tema jaoks on peamine, et kõik oleks reeglite järgi. Ta ei kurda kunagi võõrastele oma majas valitseva korratuse üle. Ja seetõttu on Katerina avalik ülestunnistus tema jaoks kohutav löök, millega peagi ühineb ka poja avalik, avalikult mäss, rääkimata tütre Varvara majast põgenemisest. Kõik eelnev ei õigusta aga kuidagi Metsiku tahet, kelle jaoks inimesed pole muud kui uss. "Kui tahan, halastan, kui tahan, siis muserdan," teatab ta. Tema käes olev raha annab talle õiguse vehkida vaeste ja temast majanduslikult sõltuvate inimeste üle.
„Elu peremeeste“ kujundeid analüüsides näitab kriitik Dobroljubov, et „Äikesetormis“ „näib esmapilgul kõik olevat endine, kõik on hästi; Metsik noomib, keda tahab ... Metssiga hoiab ... oma laste hirmus, peab end eksimatuks ... ”Kuid see on ainult esmapilgul. Tundes end hukule määratud, karttes tundmatut tulevikku, hoolivad "elu peremehed" ainult jätkuvast usust oma tugevusse. Seetõttu on Wild alati rahulolematu ja ärrituv ning Metssiga pidevalt kahtlustav ja valiv.
"Seaduse, loogika puudumine - see on selle elu seadus ja loogika ..." ütleb Dobrolyubov. Ja sellega ei saa nõustuda, sest mida saab öelda elust, kus elavad kadestavad surnuid. Selline elu ei andnud vabadust kogu vangistatud Venemaale. Pole juhus, et näidend lõpeb Tihhoni märkusega: “See on sulle hea, Katya! Ja miks ma jäin siia maailma elama ja kannatama. Sellegipoolest muutusid “julma maailma” tugisambad kõikuma ja seetõttu, näidates Kalinovi elanike tulevase katastroofi aimdust, rääkis Ostrovski tollasest Venemaa elu üldisest seisust.