Vana maja on väga lihtne lugu. Nagu inimesed (lavastuse "Väga lihtne lugu" kohta)
Selle aasta surnukeha pea Asya Nayfeld tegi teise katse. Haifa näitlejad taas lavale kogudes esitas Nayfeld publiku ette näidendi ainetel sündinud tragikomöödia. Maria Lado"Väga lihtne lugu". Esilinastus toimus 16., 17. ja 18. mail.
Eelmisel laupäeval nägin teda lõpuks. Olen esitusega täiesti rahul!
Nüüd proovin sellest rääkida, nagu näete, annan lingid Internetist leitud materjalidele.
Info "Väga lihtsat lugu" näha soovijatele: juulis ja augustis on teater puhkusel, kuid alates septembrist etendub see etendus kord kuus taas Haifa teatri väikesel laval.
Hoiatus: see postitus sisaldab spoilerit! Neil, kes etendust vaatama lähevad, on parem seda mitte avada.
Fotol kogu trupp pärast etendust, alumises reas lavastaja Asya Nayfeld ja helilooja
Mindia Khitarišvili kes kirjutas näidendile muusika.
Fotod laenatud fotoesseest Tatjana Klimovitš
Laval on ait, siin toimub kogu tegevus, mis kestab poolteist tundi segamatult. Siin nad elavad ja räägivad, vaadates austuse ja hirmuga omanikke, loomi.
Uudishimulik avatud maailmale, entusiastlik ja nii lendamisest unistav, siga. Pidevalt tänavalt siia jooksev koer koer, siga küsib temalt kõige kohta: "Mis on jõgi? Ja mis ujub?..."
Kõik artistid mängivad väga hästi, aga Pig on eriti ilus. Raske uskuda, et teda kehastav Lena Bulet-Baksan pole professionaalne näitleja ja astus lavale esimest korda!
Siin elavad rahulik lehm ja vana, elust väsinud hobune.
Siia tuleb aeg-ajalt hooplev, hämmastavalt naljakaid jama kaasas Rooster. Teda mängib Dmitri Basin, kellele see on ühtlasi esimene roll teatris. Mängib suurepäraselt!
Lugu on tõesti lihtne: peremehe Daša tütar ja nende naabripoeg, palgasõdur ja joodik, oma surnud naise järele igatsedes, armusid teineteisesse ja ootavad isegi last. Daša isa on vastu ja nõuab tulevasest järeltulijast vabanemist.
See lugu rullub lahti loomade silme all. Loomad jälgivad oma omanikke hämmeldunult, sest autori sõnul on loomade hing loomult puhas, nad ei tunne kadedust, omakasu, reetmist.
Siin viib peremees Sea tapale, sest tütar on vaja linna aborti teha, raha on vaja. Ja ta, vaeseke, arvab, et Boss läks temaga esimest korda välja jalutama, nagu ta vanasti koera Fortressiga jalutas.
Pärast surma on siga laudas Ingli kujul,
Oma elu jooksul esitas ta nii palju küsimusi ja ingliks saades teab ta peaaegu kõike
Siga leidis võimaluse päästa sündimata laps ja Daša armastus Aljoshaga.
Ma ei räägi lugu lõpuni, tulge järgmisele etendusele ja nautige. Pealegi peidan mõned fraasid spoileri alla, et mitte ootamatuid süžeepöördeid paljastada.
Sain lõpuks aru, mis on katarsis. See on siis, kui vaadatakse etendust mitte selleks, et märgata teksti eeliseid või lavastuse puudujääke, hinnata näitlejate mängu või maastike originaalsust. See on siis, kui sulandud laval toimuvasse, justkui osaleksid selles, kui vastu tahtmist murduvad hingest välja sellised emotsioonid, mida sa üldse ei oota. Ja pärast seda muutub seda veidi raskeks vaadata ja end lahti rebida on võimatu.
Umbes selliseid tundeid äratas minus Astrahanski lavastatud Maria Lado näidend “Väga lihtne lugu”. draamateater.
Lugu on tõesti lihtne. Maaelu. Kaks perekonda. Üks heasüdamlik, jõukas. Eesotsas on tugev maatööline - omanik (Daniyar Kurbangaleev). Teine... Mitte enam perekond: joodikust isa ja poeg, kelle elu määrab suuresti isa "maine". Omanik põlgab ausalt öeldes Naabrit (Valeri Shtepin), kes ronib salaja oma lauta ja varastab oma tööga tehtud kuupaistet ning teeb mis tahes põhjusel (isegi kui see juhtum on pressiteade!) lõket, mis maailm on. väärt.
Aga siin on probleem. Kahe isa lapsed armastavad üksteist. Ja armus, nagu juhtus, sedavõrd, et tüdruk jäi rasedaks. Naabri Aljosha poeg (Nikolaj Smirnov) soovib abielluda. Ja tüdruk muidugi ei pahanda. Kuid siin ei saa Boss kuidagi leppida sellega, et tema tütar Daša (Anastasia Krasnoštšekova) peaks abielluma õnnetu purjus Naabri pojaga. Häbi! Seetõttu otsustavad inimesed saata Daša aborti tegema.
Siit saab alguse lõbus. Lavastuse kangelasteks pole ju ainult inimesed, vaid ka loomad: siga, lehm, hobune, koer, kukk. Kõik nad on toimuvaga seotud. Pealegi on loomad need, kes protsessi sekkuvad ja olukorra turvaliselt lahendavad.
Lavastuses suhtlevad loomad omavahel ja nad ei saa kuidagi aru, millest inimesed räägivad, mis abort see on ja miks selleks linna on vaja minna. Igal loomal on oma saatus, oma maailm, oma "väljavaade". See on arusaadav, sest loomad kunstiteoses pole loomad selle otseses tähenduses, vaid inimlike tunnetega varustatud elusolendid. Paljuski ausamad ja õilsamad kui neid ümbritsevad inimesed.
Siga (Violetta Vlasenko), kes on kahtlemata näidendi keskne kuju, pole oma elus midagi peale lauta näinud. Ta ei tea, mis on jõgi ja heinamaa, rohi ja liiv. Aga ta tahab teada. Ta tahab ka tiibu saada ja lennata! Siga imestab siiralt, miks on inimestel raha vaja, kui tiibu osta ei saa.
Ja kui unistus on juba täituma valmis ja tundub, et tema, siga, viiakse lõpuks jalutama, sureb ta omaniku noa all ...
Läbistav karje kuskil lava taga, tummaks jäänud Tugev Koer, kes SEDA oma silmaga nägi, seni siplemas, aga hetkega õudusest kokku tõmbunud Kukk ... Ja kõige selle peale kurb meloodia, mis sai lavastuse juhtmotiiviks. etendus: "Kuuvalgel lumi hõbedab ..."
Pärast seda tundub kõik pöörduvat, kõik muutub erinevaks: nii loomategelased kui ka publik. Justkui poleks tapetud siga, vaid unistus õnnest ...
Aga ime! Teises vaatuses naaseb Siga lavale. Ta naaseb tiibadega ingli kujul, kellest ta elus olles unistas.
Selliseid ingleid näevad ainult lapsed ja loomad. Kuid mingi ime läbi sai märjukest mitte kuivanud Naaber ingleid ja loomi nägema ja kuulma. Või äkki pole ta nii eksinud, kui kõik arvavad? Või eksinud, aga hinges helge ja hea inimene? Ta on ju ainuke, kes aborti ei taha, vaid soovib lapse sündi, kõige parem “tüdrukutest”. Sest ta on kaastundlikum. Kuid meie maailmas napib halastust ja lahkust. Ja joob, sest ei suutnud oma armastatud naise surma rahulikult üle elada. Jah, ja Boss vihkab teda suuresti seetõttu, et kord "Verka abiellus temaga, valis ta ta välja!" Valisin välja mittepraktilise Hosti, kelle taga nagu kiviseina taga. Valis naabri. Mitte mõistusega, vaid südamega.
Niisiis, nüüd ei küsi siga koeralt elu kohta, vaid ta ise seletab loomadele seda, mida nad seni aru ei saanud. Sealhulgas eelseisva abordi kohta. Ja mida inimesed pidasid sellest olukorrast parimaks väljapääsuks, peavad loomad metsikust ja barbaarsust. Ja nad tahavad seda peatada.
Kõik loomad, välja arvatud lärmakas, kuid argpükslik Kukk, on valmis elu eest oma elu andma. väikemees. Sest nii on seal, Taevas: selleks, et sünniks uus inimene ja leiaks kaitseingli, peab keegi minema Taevasse. WHO? Parem oleks seda lavastust vaadates teada saada.
Midagi sellist te filmides ega seriaalides ei näe! Näitlejad annavad endast parima! Nad laulavad laule, mängivad akordioni. Ja rollid on mängitud nii, et hakkad toimuvasse uskuma, ei erista enam kunstitõde elu tõest.
Väga lihtsas loos tõstatuvad väga rasked küsimused... Ja see näidend ei räägi üldse loomadest (nad kaovad finaalis sootuks), mitte inglitest. Inimeste kohta. Võib-olla sellest, et igale inimesele on omane midagi head ja head. Ja kuigi keegi peab kannatama või isegi elu andma, et see kõik inimhingedes ärataks, muutub maailm sellest puhtamaks ja helgemaks.
Ega asjata ei ütle Naaber vastuseks oma poja etteheidetele: "Jah, kui keegi maksaks mu tähtsusetu elu eest, siis ma sureksin ja annaksin raha Aljošale ... Mina, vana loll, pole enam midagi." Siin on su joodik!
Oota järgmist etendust, pane kõik oma asjaajamised kõrvale, võta sugulased, sõbrad-tuttavad kaasa ja mine teatrisse! Kõik nutavad ja naeravad, sõltumata soost ja vanusest.
TÄHELEPANU! Kõigi Taganka Näitlejate Ühenduse Teatri etenduste piletite broneerimise tähtaeg on 30 minutit!
lavastus N. Gubenko
Maalikunstnik V. Arefjev
Muusika: S. Barber, B. Bartok, M. Brook, G. Mahler, J. Massenet, D. Šostakovitš
Luuletused, laulud N. Gubenko
direktori assistent - N. Bondar, I. Jatsõnina
Näidend "Väga lihtne lugu" lavastati noore Kiievi näitekirjaniku Maria Lado näidendi põhjal.
Selle näidendi tegelasteks pole mitte ainult inimesed, vaid ka koduloomad – hobune, lehm, kukk, koer ja isegi inglid. Žanri võib määratleda kui näidendit-mõistusõna, tragikomöödiat. Autor näitab elu läbi loomade silmade – see ebatavaline tehnika võimaldab vaatajatel esmapilgul tuttavatele asjadele värske pilgu heita.
Loomad jälgivad oma omanikke hämmeldunult, sest autori sõnul on loomade hing loomult puhas, nad ei tunne kadedust, omakasu, reetmist.
Tegevus toimub täna. Näidendi süžee on tegelikult “väga lihtne”. Kaks noort inimest, Dasha ja Alyosha, armastavad üksteist. Nad saavad teada, et nad saavad lapse.
Kuid nende vanemad ei meeldi üksteisele. Daša isa on jõukas talupoeg ja Aleksei isa vaene mees, kes pole muutunud reaalsuses kohta leidnud. Daša isa nõuab tütrelt sündimata lapsest vabanemist. Armastavad loomade omanikud, olles sellest teada saanud, otsustavad inimeste pattu ära hoida - päästa laps ja selle nimel on kõik valmis end ohverdama.
Lavastuse lihtsa süžee taga on peidus sügav mõte: inimene läks vastuollu loodusseadustega ning tema hing muutus kalgiks ja paadunud. Ainult inimesed enda kasuks saavad tappa inimest, kes pole veel sündinud.
Etenduse lavastaja Nikolai Gubenko ja kunstnik Vladimir Arefjev suutsid selle näidendi-mõistusõna filosoofilise, piibelliku sisu paljastada tänu uuenduslikule lavalisele kehastusele, mis on osaliselt inspireeritud Chagalli maalidest. Ka Nikolai Gubenko kirjutatud zongid aitavad etenduse ideed publikuni viia.
Kõige tähtsam on see, et vaatamata traagilistele nootidele, mis selles esituses kõlavad, osutus see väga säravaks ja lahkeks. Tänu sellistele teostele inimeste südames isegi kõige rohkem Rasked ajad elab usku armastusse, toetusesse, suhete soojusesse.
Lavastuses osalevad:
Basov Mihhail JurjevitšBogina Alla Mihhailovna
Bodyakova Nadežda Anatolievna
Zavittorin Vladimir Vladimirovitš
Vašedski Vitali Jevgenievitš
Kaykov Andrei Albertovitš
Klabukova Irina Vladimirovna
Serkov Roman Petrovitš
Starkova Natalia Anatolievna
Tynkasov Artem Longinovitš
Ustjužanina Elizaveta Nikolajevna
Fokina Polina Vladimirovna
Barinov Aleksander Vladimirovitš
Grubnik Christina
Petrov Kirill
Ostrovskaja Yana Vladimirovna
Nikanorova Olga Vitalievna
Rjabkova Maria Nikolaevna
Aleksander Vladimirovitš Aleškin
Trusov Dmitri Aleksandrovitš
Kestus:2 tundi 15 minutit
Foto ja video
- Lihtne 2 vaatuses lugu M. Lado näidendi ainetel
- Režissöör - Igor Tšerkašin
- Stsenograafia - Vladimir Korolev
- Kostüümikunstnik - Žanna Verižnikova
- Kestus - 2 tundi 20 minutit. vaheajaga
Etendus-mõistusõna, mis räägib õhukesest piirist hea ja kurja vahel, armastuse ja surma ohtlikust lähedusest. Seda, et inimesed on teineteise vastu vahel julmemad kui loomadega. Ja loomad, vastupidi, on võimelised end ohverdama nende nimel, kes neile on kallid. Isegi kui see on meistri tütre tulevane laps ...
Vaatajate arvustused
- Aitäh Elena.
Loodan, et see nii on.
Sest etendust tutvustav lehekülg teatri kodulehel on programmi olemus.Ära näita saates lavastajaid, vähemalt autoriõiguste rikkumine.
Lugupidamisega Vladimir. / Vladimir / - Tere pärastlõunast, kolleegid!
Õnnitlused, suurepärane sait!
Aga miks pole etenduse annotatsioonides märgitud lavastajaid. Loodan, et see on lihtsalt unustamine.
Lavastuse "Lihtne lugu" lavakujundaja M. Lado
Vladimir Korolev. / Vladimir / - Tere päevast!
See pole just unustamine. Sait on veel ehitusjärgus. Sisu lisatakse...P.S. Esinemiste pildigaleriid on praegu koostamisel / Elena /
- Jõudsin just teatrist koju. Emotsioonid on ülevoolavad. Me ei saa ikka tütrega lahkuda. Juhtus nii, et see lugu on meile väga lähedane (Selles mõttes, et enne beebi ilmumist jäime ilma kahest vanaisast) ning jälgisime laval toimuvaid tegusid eriliste tunnete ja elamustega. Suur tänu kõigile, kes selle etenduse valmimisele kaasa aitasid. / Ljudmila /
- Käisime eile näitusel! suur tänu näitlejatele!! see mäng on lihtsalt suurepärane! imeline esitus!!! :o) / Julia /
- Vaatasin näidendi esietendust 2006. aasta märtsis. "Vanal sõduril, kes ei tea armastuse sõnu" olid pisarad silmis! Hämmastav lugu, erutab siiani mälestusi! / nsg /
- Mulle väga meeldis tõeline näitlejamäng lastele vanuses 5+. Mõned ütlevad, et ma usun. Ja sait on tõesti parem ja mugavam kui teised teatrid (sellepärast on see noortele). / sergey /
- See oli suurepärane! Aitäh Ivan /
- see on ainuke etendus Viimastel aastatel 10 kõigis linna teatrites, kui aktsiooni ajal nutsin.
suurepärane lavastus ja töö! / Stella / - Hämmastav esitus. Nägin palju fotosid sarnastest lavastustest teistes teatrites – mitte seda. Rostovi tõlgenduses on kõik palju allegoorilisem ja lähedasem tähendamissõnale ning hing kisub palju loomulikumalt. Eraldi tahaksin märkida Khanzharovi (meister), Vorobjovi (kukk), Volobujevi (Tugev) hämmastavat mängu. Kuid kõige enam avaldas oma mängust muljet Matešov, kes mängis hiilgavalt naabrimeest. Noh, Melentyeva on traditsiooniliselt hea: üks lootustandvamaid teatrinäitlejaid. Aga lugupeetud Lobanova, Merinov ja eriti - Blinova - mängivad masinlikult, ahistatult, andmata oma rollidele piisavalt jõudu. Kuid see ei vähenda kuidagi lavastuse eeliseid: seda mõistavad suurepäraselt 13–14-aastased teismelised, nii täiskasvanud kui ka eakad. Ja mis kõige tähtsam: las lavastus õpetab midagi noortele ja vanematele inimestele veel kord annab põhjust mõelda elu nõrkuse üle. Üks neist parimad esitused ROAMT koos filmidega "Squat" ja "Small Demon". Braavo! / Aleksei /
- Etendus on üks lemmikuid Nooruses! Olin sellel 5 korda.. Tõin kõik sõbrad ja sugulased teda vaatama, ise läks hea meelega. Kahju, et nüüd teie teatris enam sellise kvaliteediga etendusi ei lavastata. Mulle väga ei meeldi Leljanova lavastused: meisterlik interpretatsioon klassikalisi teoseid. Etendused tõmbab välja ainult hämmastav näitlejate mäng. Noorsooteatris käin järjest vähem, sest olen väsinud laval sama asja nägemisest. Ma tahan tõelisi klassikalisi lavastusi! / Anastasia /
- Lavastust "Väga lihtne lugu" külastan juba neljandat korda. Taas kord olen ma vaimustuses ... See on midagi uskumatut, tõesti! Saate seda vaadata kümneid kordi! Näitlejatöö on hämmastav! Ja koos süžeega .. mmm .. pisaraid ei saa vältida. Ja kõik, millest nad räägivad, mida nad arutavad .. kõik on nii eluline ja pealtnäha lihtne, kuid samal ajal uskumatult raske, ja saate aru, et me mõtleme nii vähe mõnele olulisele asjale ...
Parem on üks kord näha kui sada korda kuulda. Kuigi sel juhul näete sada korda ...
Midagi uskumatut.../ Polina / - Viis aastat hiljem ei keelanud ta endale naudingut lavastust uuesti vaadata. Süžee on endiselt põnev ja ka teises vaatuses tõuseb klomp kurku ... Braavo, Noorus! Sa oled parim!/nsg/
- Poisid, ma olen meie kolleeg, olen kunstnik Eestist, mängin ka noorteteatris Impromte, teater asub Jõhvis, tulge meie juurde etendusega.Väga lihtne lugu. / Ivan /
- eile - 17.11.12 Vaatasin lavastust koos pojaga, teist korda. Emotsioonid ülekoormatud, suurepärane esitus, näitlejad on lihtsalt kõik targad!!! Aitäh. Selliseid esinemisi oleks veel, ehk muutub maailm lahkemaks. Poeg kordas täna mitu korda "Ja põrsast oli kahju." / OLGURA /
- Kõige erakordsem esitus, mida ma kunagi näinud olen. Ja võib-olla parim! / Aleksander /
- Aitäh kõikidele näitlejatele ja sügav kummardus / Vaatasin juunis etendust, lähen kindlasti veel. / olgura /
- See on esimene etendus, kus ma ei suutnud end tagasi hoida, pisarad voolasid iseenesest, teema oli asjakohane. BRAVO! Ma imetlen sind. / Tatjana /
- Olin näitlejate mängust ja teatri lavastusest hingepõhjani šokeeritud.. VÄGA TÄNUS, ET ROSTOVIS ON SELLISED ARTISTID, DIREKTORID, KES ON VÕIMALIK TEHA OMA LOOMETÖÖD MAAILMASTAARIDE TASANDIL.
TÄNAN SIND VÄGA! JÄTKA SAMAS VAIMUS! HEAD KASUTAJAD! / IGOR KAMENSK / - Uskumatu! Tõeliselt imeline esitus. Näitlejate mäng (ilma eranditeta) on hämmastav. Tundub, et need rollid on neile loodud. Realistlik. Oled loost täielikult süvenenud ja ise muretsed kõige ettejuhtuva pärast. Ei untsugi igavust. Kõik on nii köitev, et aeg lendab märkamatult. Minu meelest on imeline, et sellel etendusel saab hetked naerda ja nutta. AITÄH! =)/ Katjuša /
- Öelge, kas saate seda etendust külastada 6-aastase lapsega (plakatil on kirjas, et ta on 16+), kas on stseene "täiskasvanutele"?
Vaatasime lapsega "Mänguasju" (sama pole laste jaoks), sain sellest omal moel aru, aga mulle meeldis, lugesin siin arvustusi, tahtsin ka minna)) / Masha / - 26.septembril 2013 töötasid näitlejad Peschanokopsky külas maanteel.Mina käisin Razvilenskaja kooli nr 10 õpilastega (11,10,9,8 klass) kaasas ja ootasin väga kuttide vastuseid. Ei olnud kedagi, kes jääks ükskõikseks. Kohe pärast etendust helistasid nad oma sugulastele ja sõpradele, soovides nähtut jagada. Kõik olid rõõmsad. "Seda peab nägema!" nad ütlesid. Ja ma hüppasin välja nagu kuul, häbenes, et nad mu pisaraid näevad. Siin saabus järgmise päeva hommik ja esimene mõte, mida ta nägi. Seejärel kohtumised kolleegidega ja soov erksat muljet jagada. Mõnikord tabasin end teiste teatrite etendustel mõttelt, et see on tüütu, kui keegi ei karju ja üleliigne teesklemine.. ümbritsevate jaoks... / Olga Aleksandrovna Sokolova /
- Kord ei jätnud ma vahele ühtegi Noorsooteatri esietendust ja võtsin poja kõikidele etendustele kaasa. Poeg kasvas suureks, teater sai nimeks Noorsooteater ja mina kolisin oma armastatud teatrist ära. Aga täna, pärast pikki aastaid... See tabav esitus! See ajab nutma ja naerma. Ja imelised näitlejad, nad töötavad ikka oma teatris: Vorobjov, Hanžarov, Filatov, Lobanova, Lõsenkova...
See, mida KÕIK selle lihtsa ja valusa loo loojad tegid, kõik laval toimunu on tõeline kõrge kunst. Aitäh! Uhke nooruse üle... / Elena /
"Väga lihtne lugu" on tähendamissõna praegusest, Igapäevane elu kaks külaperet.
Lühidalt, süžee on selline. Jõuka talupoja tütar avastab, et on rase naabripoisist, vaesest mehest ja joodiku pojast. Tüdruku isa nõuab aborti, kuid siin sekkuvad aida loomad (neid kehastavad maskeerunud näitlejad) - Hobune, Kukk, Koer, Lehm ja Siga. Nad päästavad tüdruku moraalsest kuriteost.
Näidendi fenomen on igapäevaajaloo ebatavalises kerguses ja sentimentaalsuses.
Samal ajal toimub tegevus laudas, kus inimestega kaasas tegutsevad koduloomad, kes näevad keskkonda omal moel, mõtisklevad omal moel päevakajaliste sündmuste üle ning saavad veidrate inimsuhete tunnistajateks. Väga lihtne lugu näitab meie elu ilustamata, lakkimata.
Maria Lado jutustatud lugu on isegi liiga lihtne. Nad armastavad selles, mängivad suupilli, räägivad elust, mõtlevad surmast. Inimesed, hobused, sead – kõik koos.
Lihtne, peaaegu piibellik lugu inimeste vaimsest karmusest ja puhtast, õiglasest looduse maailmast. Asjaolu, et loomad on Kristuse käskudele lähemal kui inimesed. See lugu, milles lisaks inimestele näitlejad loomad ja isegi inglid saavad imekombel hümniks kõrgeimatele ja helgeimatele inimtunnetele: armastusele, truudusele, lahkusele, halasusele.
"Veised on valmis surema inimeste eest, kes on ise metsaliseks muutunud" – selline on lihtsa ukraina teatrifaabula moraal.
… Vaatasin eile seda etendust uuesti. Seekord käisime lastega, mille üle on ülimalt hea meel! Ühe noore daami sõnad: “Ma poleks kunagi arvanud, et teater nii vahva on!!! Mõtlesin isegi, kuhu järgmine kord minna, kas kinno või teatrisse? Ilmselt lähen teatrisse! Kino pole lähedalgi!!!”
Hämmastav näitlejatöö! Eriti tahan mainida naabrit mänginud Sergei Borodinovit ja omanikku - Valeri Kondratjevit.
