Väga lihtne lugu. Inimestena (lavastuse "Väga lihtne lugu" kohta) Väga lihtne lugu Taganka teater
- Lihtne 2 vaatuses lugu M. Lado näidendi ainetel
- Režissöör - Igor Tšerkašin
- Lavastus - Vladimir Korolev
- Kostüümikunstnik - Žanna Verižnikova
- Kestus - 2 tundi 20 minutit. vaheajaga
Etendus on mõistujutt, mis räägib õhukesest piirist hea ja kurja vahel, armastuse ja surma ohtlikust lähedusest. Et inimesed on teineteise vastu vahel julmemad kui loomad. Ja loomad, vastupidi, on võimelised end ohverdama nende nimel, kes neile on kallid. Isegi kui see on omaniku tütre tulevane laps ...
Vaatajate arvustused
- Aitäh, Elena.
Loodan, et see nii on.
Sest etendust tutvustav leht teatri kodulehel on programmi olemus.Ära näita saates lavastajaid, vähemalt autoriõiguste rikkumine.
Parimate soovidega, Vladimir. / Vladimir / - Tere pärastlõunast, kolleegid!
Õnnitleme, sait on hea!!!
Aga miks pole näidendi annotatsioonis märgitud lavastajaid? Loodan, et see on lihtsalt unustamine.
Lavastuse "Lihtne lugu" lavastuskunstnik M. Lado
Vladimir Korolev. / Vladimir / - Head päeva!
See pole just unustamine. Sait on alles täitmisel. Materjale lisandub veel...P.S. Etteastete pildigaleriid on ettevalmistamisel / Elena /
- Jõudsin just teatrist koju. Emotsioonid on valdavad. Me ei saa ikka oma tütrega lahkuda. Juhtus nii, et see lugu on meile väga lähedane (selles mõttes, et enne beebi ilmumist kaotasime kaks vanaisa) ning jälgisime laval toimuvat erilist tunnete ja emotsioonidega. Suur tänu kõigile, kes selle etenduse valmimisele kaasa aitasid. / Ljudmila /
- käisin eile etenduses!! suur tänu näitlejatele!! selline mäng, lihtsalt suurepärane! imeline lavastus!!! :o) / Julia /
- Etenduse esietendust vaatasin 2006. aasta märtsis. "Vanal sõduril, kes ei tea armastuse sõnu" olid pisarad silmis! Hämmastav lugu, ikka erutab mälestusi! / Nsg /
- Mulle meeldis väga tõeline näitlejamäng lastele vanuses 5+. Mõni ütleks, et ma usun. Ja sait on tõesti parem ja mugavam kui teistel teatritel (sellepärast on see noortekas). / Sergey /
- See oli suurepärane! Aitäh Ivan /
- see on ainuke etendus Viimastel aastatel 10 kõigis linna teatrites, kui etenduse ajal nutsin.
suurepärane lavastus ja töö! / Stella / - Vapustav esitus. Ma nägin palju fotosid sarnastest lavastustest teistes teatrites – mitte seda. Rostovi tõlgenduses on kõik palju allegoorilisem ja lähedasem tähendamissõnale ning rebib hinge palju loomulikumalt. Eraldi tahaksin märkida Khanzharovi (omanik), Vorobjovi (kukk), Volobujevi (Krepysh) hämmastavat näidendit. Enim rabas oma mänguga aga Mateshov, kes mängis hiilgavalt naabrimeest. Noh, Melentieva on traditsiooniliselt hea: üks lootustandvamaid näitlejannasid teatris. Aga kallid Lobanova, Merinov ja eriti - Blinova - mängivad masinlikult, tagakiusatult, oma rollidele korralikku jõudu andmata. Kuid see ei vähenda lavastuse eeliseid: 13–14-aastased teismelised, nii täiskasvanud kui ka eakad, mõistavad seda suurepäraselt. Ja mis kõige tähtsam: las lavastus õpetab midagi noortele ja vanematele inimestele veel kord annab põhjust mõelda elu nõrkuse üle. Üks neist parimad esitused ROAMT koos lugudega "Squat" ja "Little Imp". Braavo! / Aleksei /
- Etendus on üks lemmikuid Nooruses! Käisin seal 5 korda.. Viisin kõik sõbrad ja sugulased vaatama, ise läksin hea meelega. Kahju, et tänapäeval enam sellise kvaliteediga etendusi teie teatris ei lavastata. Mulle väga ei meeldi Lelyanova esitused: tahtlik tõlgendus klassikalised palad... Etendusi tõmbab ainult hämmastav näitlejatöö. Noorsooteatris käin järjest vähem, sest olen väsinud laval sama asja nägemisest. Ma tahan tõelisi klassikalavastusi! / Anastasia /
- Käin neljandat korda etenduses „Väga lihtne lugu". Taaskord olen vaimustuses ... See on midagi uskumatut, tõesti! Saate seda vaadata kümneid kordi! Näitlemine on hämmastav! Ja koos süžeega ... mmm ... ei saa pisaraid vältida. Ja kõik see, mida räägitakse, mida nad arutavad ... kõik on nii eluline ja näiliselt lihtne, kuid samal ajal uskumatult raske, ja saate aru, et me mõtleme nii vähe mõnele olulisele asjale ...
Parem on üks kord näha kui sada korda kuulda. Kuigi sel juhul näete seda sada korda ...
Midagi uskumatut .... / Polina / - Viis aastat hiljem ei keelanud ta endale etendust uuesti vaadata. Süžee on endiselt põnev ja ka teises vaatuses tõuseb klomp kurku ... Braavo, Noorus! Sa oled parim! / Nsg /
- Poisid, ma olen meie kolleeg, olen kunstnik Eestist, mängin ka noorteteatris Impromptu, teater asub Jõhvis, tulge meile näidendiga.Väga lihtne lugu. / Ivan /
- eile - 17.11.2012 Vaatasin lavastust koos pojaga, teist korda. Emotsioonid olid maandatud, suurepärane esitus, näitlejad on lihtsalt targad, kõik! Aitäh. Selliseid esinemisi oleks veel, ehk muutub maailm lahkemaks. Täna kordas mu poeg mitu korda: "Mul oli seast kahju." / OLGURA /
- Kõige erakordsem esitus, mida ma varem näinud olen. Ja võib-olla parim! / Aleksander /
- Aitäh kõikidele näitlejatele ja sügav kummardus / Vaatasin juunis etendust, lähen kindlasti veel. / Olgura /
- See on esimene etendus, kus ma ei suutnud end tagasi hoida, pisarad voolasid iseenesest, teema oli täpselt paigas.BRAVO! Mul on sinu üle hea meel. / Tatjana /
- Mind vapustas näitlejate mäng ja hinge sügavuti teatri lavastamine.VÄGA RÕÕM, ET MEIL SELLISED ARTISTID ROSTOVIS ON, DIREKTORID TEADAVAD OMA LOOMETÖÖD MAAILMASTAARIDE TASANDIL.
TÄNAN TEID VÄGA! JÄTKA SAMAS VAIMUS! Hästi tehtud! / IGOR KAMENSK / - Uskumatu! Tõesti suurepärane lavastus. Näitlejate näitlejatöö (ilma erandita) on hämmastav. Tundub, et need rollid on neile loodud. Realistlik. Sukeldute täielikult süžeesse ja muretsete kõige pärast, mis juhtub. Ei tilkagi igavust. Kõik on nii põnev, et aeg lendab. Minu meelest on imeline, et sellel etendusel saab hetked naerda ja nutta. AITÄH! =) / Katjuša /
- Öelge, kas saate seda etendust külastada 6-aastase lapsega (plakatil on kirjas, et ta on 16+), kas seal on stseene "täiskasvanutele"?
Vaatasime lapsega "Mänguasju" (sama pole laste jaoks), sain sellest omal moel aru, aga mulle meeldis, lugesin siin arvustusi, tahtsin ka minna)) / Masha / - 26.09.13 töötasid näitlejad Peschanokopsky külas maanteel.Ma olin Razvilenskaja kooli nr 10 õpilastega (11., 10., 9., 8. klass) kaasas ja ootasin väga laste vastuseid. Polnud ainsatki, kes oleks ükskõikseks jäänud. Kohe pärast etendust helistati oma sugulastele ja sõpradele, soovides nähtut jagada. Kõik olid rõõmsad. "Seda peab nägema!" nad ütlesid. Ja ma hüppasin välja nagu kuul, häbenes, et nad mu pisaraid näevad. Siin saabus järgmise päeva hommik ja esimene mõte, mida ta nägi. Seejärel kohtumised kolleegidega ja soov erksat muljet jagada. Mõnikord tabasin end teiste teatrite etendustel mõttelt, et keegi ei vaja karjumist ja asjatut teesklemist ärritada. nende peale, kes on lähedal ... / Olga Aleksandrovna Sokolova /
- Kord ei jätnud ma vahele ühtegi Noorsooteatri esietendust ja võtsin poja kõikidele etendustele kaasa. Mu poeg kasvas suureks, teatrit hakati kutsuma Noorteks ja ma kolisin oma armastatud teatrist eemale. Aga täna, palju aastaid hiljem... See läbistav jõudlus! Ta paneb sind nutma ja naerma. Ja suurepärased näitlejad, nad töötavad endiselt oma teatris: Vorobjev, Khanzharov, Filatov, Lobanova, Lõsenkova ...
See, mida KÕIK selle lihtsa ja näriva loo tegijad tegid, kõik laval toimunu on tõeline kõrge kunst... Aitäh! Olen uhke noorte üle ... / Elena /
Sel aastal laipade pea Asya Nayfeld tegi teise katse. Taas Haifa näitlejad lavale kogunud Nayfeld tõi publiku ette näidendi põhjal tehtud tragikomöödia. Maria Lado"Väga lihtne lugu." Esilinastus toimus 16., 17. ja 18. mail.
Eelmisel laupäeval nägin teda lõpuks. Olen esitusega täiesti rahul!
Nüüd proovin teile sellest rääkida, nagu näete, annan lingid Internetist leitud materjalidele.
Info "Väga lihtsat lugu" näha soovijatele: juulis ja augustis on teater puhkusel, kuid alates septembrist jõuab kord kuus see etendus taas lavale Haifa teatri väikesel laval.
Tähelepanu: postituses on spoiler! Neile, kes lavastust vaatama lähevad, on parem seda mitte avada.
Fotol kogu trupp pärast etendust, alumises reas lavastaja Asya Nayfeld ja helilooja
Mindia Khitarišvili, kes kirjutas näidendile muusika.
Fotod on laenatud fotoesseest Tatjana Klimovitš
Siin toimub laval, ait, kogu tegevus ja see kestab poolteist tundi segamatult. Siin nad elavad ja räägivad, vaadates omanikke, loomi austuse ja kartusega.
Uudishimulik avatud maailmale, entusiastlik ja nii lendamisest unistav, siga. Mänguline koer, kes pidevalt tänavalt siia jookseb, küsib siga temalt kõige kohta: "Ja mis on jõgi? Ja mis on ujumine? ..."
Kõik artistid mängivad väga hästi, aga Pig on eriti ilus. Raske uskuda, et teda kehastav Lena Bulet-Baksan pole professionaalne näitleja ja astus lavale esimest korda!
Siin elavad rahus olev lehm ja vana hobune, elust väsinud.
Aeg-ajalt satub siia mõni uhkeldav Kukk, kes kannab endas hämmastavalt naljakat jama. Teda mängib Dmitri Basin, kellele see on ühtlasi esimene roll teatris. Mängib suurepäraselt!
Lugu on tegelikult lihtne: omaniku tütar Daša ja nende naabri poeg, palgasõdur ja joodik, igatsevad oma surnud naist, Aljoshka armusid ja ootavad isegi last. Daša isa on vastu ja nõuab tulevasest järeltulijast vabanemist.
See lugu rullub lahti loomade ees. Loomad jälgivad oma omanikke hämmeldunult, sest autori sõnul on loomade hing oma olemuselt puhas, nad ei tunne kadedust, ahnust, reetmist.
Siin viib peremees Sea tapma, sest tütar on vaja linna aborti teha, raha on vaja. Ja ta, vaeseke, arvab, et Peremees läks kõigepealt temaga välja jalutama, nagu vanasti jalutas koera Strongiga.
Pärast surma ilmub siga lauta Ingli kujul,
Oma elu jooksul esitas ta nii palju küsimusi ja olles saanud Ingliks, teab ta peaaegu kõike.
Siga on leidnud viisi, kuidas päästa sündimata laps ning armastada Dashat ja Aljosat.
Ma ei räägi lugu lõpuni, tulge järgmisele etendusele ja nautige. Pealegi peidan mõned fraasid spoileri alla, et mitte ootamatuid süžeepöördeid paljastada.
Sain lõpuks aru, mis on katarsis. Seda siis, kui vaatate etendust mitte selleks, et märgata teksti eeliseid või lavastuse miinuseid, hinnata näitlejate mängu või maastike originaalsust. See on siis, kui sulandud laval toimuvasse, justkui osaleksid selles, kui vastu tahtmist pursavad hingest välja sellised emotsioonid, mida sa üldse ei oota. Ja pärast seda muutub seda veidi raskeks vaadata ja end lahti rebida on võimatu.
Umbes samasuguseid tundeid tekitas minus Astrahani lavastatud Maria Lado näidend "Väga lihtne lugu". draamateater.
Lugu on tõesti lihtne. Maaelu. Kaks perekonda. Üks selline soliidne, hästi toimekas. Eesotsas on tugev maatööline - boss (Daniyar Kurbangaleev). Teine ... Ja mitte enam sugugi perekond: purjus isa ja poeg, kelle elu määrab suuresti isa "maine". Omanik põlgab avalikult naabrit (Valeri Shtepin), kes ronib salaja oma kuuri ja varastab oma tööga pruulitud kuupaistet ning laseb mis tahes põhjusel (isegi kui see on pressiteade!) midagi, mis on seda väärt. .
Kuid siin on halb õnn. Kahe isa lapsed armastavad üksteist. Ja nad armastasid, nagu juhtus, sedavõrd, et tüdruk jäi rasedaks. Naabripoeg Aljoša (Nikolaj Smirnov) soovib abielluda. Ja tüdruk muidugi ei pahanda. Kuid Boss lihtsalt ei saa nõustuda sellega, et tema tütar Daša (Anastasia Krasnoštšekova) abiellub õnnetu Naabrijoodiku pojaga. Häbi! Seetõttu otsustavad inimesed saata Daša aborti tegema.
Siit saab alguse lõbus. Lavastuse kangelasteks pole ju ainult inimesed, vaid ka loomad: siga, lehm, hobune, koer, kukk. Nad kõik osalevad toimuvas. Pealegi on loomad need, kes protsessi sekkuvad ja olukorra turvaliselt lahendavad.
Lavastuses suhtlevad loomad omavahel ega saa kuidagi aru, millest inimesed räägivad, mis abort see on ja miks selleks linna on vaja minna. Igal loomal on oma saatus, oma maailm, oma "horisont". See on arusaadav, sest loomad kunstiteoses pole loomad selle otseses tähenduses, vaid inimlike tunnetega varustatud elusolendid. Paljuski ausamad ja õilsamad kui neid ümbritsevad inimesed.
Siga (Violetta Vlasenko), kes on lavastuses kahtlemata keskne kuju, pole oma elus midagi peale lauta näinud. Ei tea, mis on jõgi ja heinamaa, rohi ja liiv. Aga ta tahab teada. Ta unistab ka tiibade saamisest ja lendamisest! Siga mõtleb tõesti, miks on inimestel raha vaja, kui nad ei saa tiibu osta.
Ja kui unistus on valmis täituma ja tundub, et tema, siga, viiakse lõpuks jalutama, sureb ta peremehe noa all ...
Läbistav kisa kuskil lava taga, tummaks jäänud Kange Koer, kes SEDA oma silmaga nägi, seni möllas, aga hetkega tõmbus Kukk õudusest krimpsu... Ja kõige selle peale kurb meloodia, millest sai lavastuse juhtmotiiv. etendus: "Kuuvalguses on lumi hõbedane ..."
Pärast seda on kõik justkui pea peale pööratud, kõik muutub erinevaks: nii loomategelased kui ka pealtvaatajad. Justkui poleks tapetud siga, vaid unistus õnnest ...
Aga ime! Teises vaatuses naaseb Siga lavale. Naaseb tiibadega ingli kujul, kellest ta elus olles nii unistas.
Ainult lapsed ja loomad on võimelised selliseid ingleid nägema. Kuid mingi ime läbi nii ingleid ja loomi näha kui kuulda sai Naabrist, kes purjuspäi ei kuivanud, Naabriks. Või äkki pole ta nii eksinud, kui kõik arvavad? Või eksinud, aga kerge mu hinges ja lahke inimene? Ta on ju ainuke, kes aborti ei taha, vaid tahab lapse sündi, kõige parem "tüdrukute" peale. Sest ta on kaastundlikum. Kuid meie maailmas napib halastust ja lahkust. Ja joob, sest ei suutnud oma armastatud naise surma rahulikult üle elada. Jah, ja Boss vihkab teda suuresti seetõttu, et kord "Verka abiellus temaga, valis ta ta välja!" Ma ei valinud praktilist Meistrit, kelle taga nagu kiviaed. Valis naabri. Mitte mõistusega, vaid südamega.
Niisiis, nüüd ei küsi Siga koeralt elu kohta, vaid ta ise selgitab loomadele seda, millest nad seni aru ei saanud. Sealhulgas eelseisva abordi kohta. Ja mida inimesed pidasid sellest olukorrast parimaks väljapääsuks, peavad loomad metsikust ja barbaarsust. Ja nad tahavad seda ära hoida.
Kõik loomad, välja arvatud lärmakas, kuid argpükslik Kukk, on valmis elu eest oma elu andma väikemees... Sest seal, Taevas, on kombeks: uue inimese sündimiseks ja kaitseingli leidmiseks peab keegi minema Taevasse. Kes see on? Parem oleks sellest etendust vaadates teada saada.
Seda ei näe ei filmides ega teleseriaalides! Näitlejad annavad endast parima! Nad laulavad laule, mängivad akordioni. Ja rollid on mängitud nii, et hakkad toimuvasse uskuma, ei erista enam kunstitõde elu tõest.
Väga rasked küsimused esitatakse "Väga lihtsas loos" ... Ja see näidend pole sugugi loomadest (finaalis kaovad nad üldse), mitte inglitest. Inimeste kohta. Võib-olla sellest, et igale inimesele on omane midagi head ja head. Ja isegi kui selle kõige äratamiseks inimhingedes peab keegi kannatama või koguni elu andma, aga maailm muutub sellest puhtamaks ja helgemaks.
Pole ime, et Naaber ütleb vastuseks poja etteheidetele: "Jah, kui keegi maksaks mu tühise elu eest, siis ma sureksin ja ma annaksin selle raha Aljošale ... Mul pole enam midagi, vana loll." Niipalju siis joodikust!
Oodake ära järgmine etendus, lükake kõik asjad edasi, võtke kaasa sugulased, sõbrad ja tuttavad ning minge teatrisse! Kõik nutavad ja naeravad, sõltumata soost ja vanusest.
"Väga lihtne lugu" on tähendamissõna praegusest, Igapäevane elu kaks külaperet.
Lühidalt on süžee järgmine. Jõuka talupoja tütar avastab, et on rase naabripoisist, vaesest mehest ja joodikust pojast. Tüdruku isa nõuab aborti, kuid siin sekkuvad aidast pärit loomad (neid kehastavad maskeerunud näitlejad) - hobune, kukk, koer, lehm ja siga. Nad päästavad tüdruku moraalsest kuriteost.
Näidendi fenomen peitub igapäevaajaloo ebatavalises kerguses ja sentimentaalsuses.
Samal ajal rullub tegevus lahti laudas, kus inimestega võrdselt tegutsevad lemmikloomad, kes näevad ümbritsevat omal moel, mõtisklevad omal moel sündmuste üle, saavad kummaliste inimsuhete tunnistajateks. "Väga lihtsas loos" näidatakse meie elu ilustamata, lakkimata.
Maria Lado jutustatud lugu on isegi liiga lihtne. Nad armastavad seda, mängivad akordionit, räägivad elust, mõtlevad surmast. Inimesed, hobused, sead – kõik koos.
Lihtne, peaaegu piibellik lugu inimeste vaimsest karastumisest ja puhtast, õiglasest looduse maailmast. Et loomad on Kristuse käskudele lähemal kui inimesed. See lugu, milles lisaks inimestele näitlejad nii loomad kui isegi inglid muutuvad hämmastavalt - hümniks kõrgeimatele ja helgematele inimlikele tunnetele: armastus, truudus, lahkus, halastus.
“Veised on valmis surema inimeste eest, kellest on ise loomad saanud” – selline on lihtsa ukraina teatrifaabula moraal.
... Eile vaatasin seda etendust uuesti. Seekord käisime lastega, mis teeb väga rõõmsaks! Ühe noore daami sõnad: "Ma poleks kunagi arvanud, et teater on nii suurepärane !!! Mõtlesin isegi, kuhu järgmine kord minna, kas kinno või teatrisse? Tõenäoliselt lähen ma teatrisse! Kino pole seda väärt!"
Hämmastav näitlejate mäng! Eriti tahaks ära märkida naabrit kehastanud Sergei Borodinovit ja omanikku Valeri Kondratjevit.
TÄHELEPANU! Kõigile Taganka Actors Commonwealth Theatre etendustele piletite broneerimise tähtaeg on 30 minutit!
Lavastus N. Gubenko
Kunstnik V. Arefjev
Muusika: S. Barber, B. Bartok, M. Brook, G. Mahler, J. Massenet, D. Šostakovitš
Luuletused, zongi N. Gubenko
Direktori assistendid - N. Bondar, I. Jatsõnina
Lavastus "Väga lihtne lugu" põhineb noore Kiievi näitekirjaniku Maria Lado näidendil.
Selle näidendi tegelasteks pole mitte ainult inimesed, vaid ka koduloomad – hobune, lehm, kukk, koer ja isegi inglid. Žanri võib määratleda kui mõistujuttu, tragikomöödiat. Autor näitab elu läbi loomade silmade – see tavatu tehnika võimaldab vaatajatel esmapilgul tuttavatele asjadele värske pilgu heita.
Loomad jälgivad oma omanikke hämmeldunult, sest autori sõnul on loomade hing oma olemuselt puhas, nad ei tunne kadedust, ahnust, reetmist.
Tegevus toimub täna. Näidendi süžee on tegelikult “väga lihtne”. Kaks noort inimest, Dasha ja Alyosha, armastavad üksteist. Nad saavad teada, et nad saavad lapse.
Kuid nende vanemad ei meeldi üksteisele. Daša isa on heal järjel talupoeg, Aleksei isa aga vaene mees, kes pole muutunud reaalsuses kohta leidnud. Daša isa nõuab tütrelt sündimata lapsest vabanemist. Oma omanikke armastavad loomad, olles sellest teada saanud, otsustavad inimeste pattu ära hoida - päästa laps ja selle nimel on kõik valmis end ohverdama.
Etenduse lihtsa süžee taga on peidus sügav tähendus: inimene läks vastuollu loodusseadustega ning tema hing muutus kopsaks ja paadunud. Ainult inimesed enda kasuks saavad tappa inimest, kes pole veel sündinud.
Etenduse lavastajal Nikolai Gubenkol ja kunstnikul Vladimir Arefjevil õnnestus tänu uuenduslikule lavalisele kehastusele, osaliselt Chagalli lõuenditelt, avada selle mõistujutu filosoofiline, piibellik sisu. Ka Nikolai Gubenko kirjutatud zongid aitavad etenduse ideed vaatajani viia.
Kõige tähtsam on see, et vaatamata selles esituses kõlavatele traagilistele nootidele, osutus see väga säravaks ja lahkeks. Tänu sellistele töödele isegi kõige rohkem Rasked ajad elab usku armastusse, toetusesse, suhete soojusesse.
Näidend sisaldab:
Basov Mihhail JurjevitšGodina Alla Mihhailovna
Bodyakova Nadežda Anatoljevna
Zaviktorin Vladimir Vladimirovitš
Vitali Vasedski
Kaikov Andrei Albertovitš
Klabukova Irina Vladimirovna
Serkov Roman Petrovitš
Starkova Natalja Anatoljevna
Tynkasov Artem Longinovitš
Ustjužanina Elizaveta Nikolaevna
Fokina Polina Vladimirovna
Barinov Aleksander Vladimirovitš
Grubnik Christina
Petrov Kirill
Ostrovskaja Yana Vladimirovna
Nikanorova Olga Vitalievna
Rjabkova Maria Nikolaevna
Aljoškin Aleksander Vladimirovitš
Dmitri Trusov
Kestus:2 tundi 15 minutit
Foto ja video
