Suhe

Kes avastas Amedeo Modigliani maailmale. Amedeo Modigliani ja tema saladused

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Ukraina haridus- ja teadusministeerium

Mariupoli Riiklik Ülikool

Ajaloo osakond

Teema: Amedeo Modigliani

Esitatud:

õpilane Soljeva M.

Õpetaja:

Mariupol2013

Sissejuhatus

1. Elu ja ajastu

2. Loovus

3. Kuulsad tööd

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

1906. aasta alguses ilmus Montmartre’is omamoodi kolooniana elanud noorte kunstnike, kirjanike, näitlejate hulka, kus kõik nii või teisiti üksteist tundsid, uus kuju, mis tõmbas kohe tähelepanu. See oli äsja Itaaliast saabunud Amedeo Modigliani, kes asus elama rue Caulaincourtile, väikesesse töökoja kuuri keset võsastunud tühermaad, mida kutsuti "mooniks" ja just siis hakati uusi maju ehitama. Ta oli kahekümne kahe aastane. Ta oli silmipimestavalt nägus, kuid ilmselt tõmbas teda millegi veelgi ebatavalisemaga. Paljud neist, kes teda siis esimest korda kohtasid, mäletasid ennekõike suurte mustade täpipealsete silmade palavikulist sära tuhmil ja tuhmil näol. Madal hääl tundus "kuum", kõnnak - lendav ja kogu välimus - tugev ja harmooniline.

Viimane Böömi mohikaanlastest Amedeo Modigliani elas täiesti boheemlaslikku elu. Vaesus, haigused, alkohol, narkootikumid, magamata ööd, lootusetus olid tema pidevad kaaslased. Kuid see ei takistanud tal saamast suurimaks uuendusmeelseks kunstnikuks, kes lõi ainulaadse "Modigliani maailma".

Meil pole Modiglianit ei muuseumides ega erakogudes (mõned säilinud joonistused ei täida seda tühimikku muidugi kuidagi). 1920. aastate alguses, kui maailma kunstiturul toimus tema maalide spontaanne ja enamasti spekulatiivne marodöörlik "levi", elas meie riik nii raskelt, et tal polnud aega muretseda uusima lääne maali omandamise pärast.2 Modigliani oli siin esindatud. esimest korda 1928. aastal tolu ühel väliskunsti näitusel. Pärast pikka pausi ilmusid mõned tema portreed mitu korda muuseumide ja erakogude tööde näitustel Ameerika Ühendriikides, Prantsusmaal ja Jaapanis.

Iseloomulik on see, et vaatamata Modigliani teemaliste teoste nii suurele mitmekesisusele väljendab lääne kunstikriitika üha enam arvamust, et tema loomingut tuleb veel põhjalikumalt uurida, et teda pole veel lõpuni mõistetud ega hinnatud piisavalt objektiivselt. Selle peale mõtled tõesti tahes-tahtmata, kui tutvud tema teostega ja loed samal ajal vähemalt kõike paremat, mis temast on kirjutatud. Raske on märkamata jätta, et tema loomingu kõige tõsisem, professionaalselt terav analüüs läänes piirdub siiski peamiselt "puhta vormi" probleemidega. Seda vaadeldakse abstraktselt ja skrupulaarselt, et kindlaks teha kas tema oskuste võtete traditsionaalsus või originaalsus. Vaadates justkui õhuta ruumis, sunniviisiliselt suletud sfääris, on need meisterlikkuse tehnikad kas surutud hingetuks protokolliks, mis meenutab "juhtumilugu" või annavad järjekindlalt põhjust piiramatuteks, mõnikord enam-vähem õigustatud võrdlusteks. , mõnikord meelevaldne. Kellega ei viida kokku ainult Modiglianit, kelle ainsaid mõjutusi talle peale ei suruta! Nimesid ja koolkondi on tema loomingule liimitud nii ohtralt, et kellelegi võib ta juba tunduda kas üldise jäljendaja või eklektilise õpilasena – igal juhul seni, kuni ta, olles läbinud erinevaid "etappe, ei tööta, lõpuks teise uurija käsul tema enda jäljendamatu ja jäljendamatu stiil. Ja selles "mõjutuste" ja "lähenemiste" kaleidoskoobis muutub juba raskeks kindlaks teha neid tõelisi allikaid ja hobisid, mis valgustasid tema teed ja aitasid tal juba väga noorena kunstis iseendaks saada. Jääb arusaamatuks, miks tema kunst on sunniviisiliselt sotsiaalsest ja filosoofilisest sisust ilma jäetud. Nad imetlevad teda, kiidavad tema maali ilu ja joonistuse elegantsi, jättes kõrvale tema vaimse mõju.

Niisiis, selle töö eesmärk on jälgida Amedeo Modigliani elu ja loomingulist teed ning selleks on vaja:

visandada kunstniku lühikese, kuid sündmusterohke elu põhietapid;

tõsta esile Modigliani tööd;

analüüsida meistri põhitööd.

Töötades selleteemalise kirjandusega, märgib autor nende piiratud arvu, kuid võib märkida, et viimase 10-20 aasta jooksul on suurenenud huvi Modigliani loomingu vastu kodumaise kunstiajaloo vastu. Kõige kuulsamat nõukogude uurimust selle meistri loomingu kohta võib nimetada Vilenkin V.Ya monograafiaks. "Amedeo Modigliani". Raamatu autor tutvustab lugejale üksikasjalikult elu ja loomingut, pakub sügavat, kuid võib-olla mitte päris objektiivset analüüsi autori teostest. Werneri teos "Amedeo Modigliani" on objektiivsem, sisaldab ka palju huvitavaid fakte Modigliani elust, teoste analüüs, kuid sisutihedam, kuid erinevalt Vilenkini loomingust sisaldab rohkelt värvilisi ja must-valgeid illustratsioone. Modigliani teoste reproduktsioonide kõige täielikum kogu on meie arvates raamatus „Meistriteoste maailm. 100 maailmanime kunstis. Lisaks reproduktsioonidele on raamatus suur tutvustav artikkel koos üksikasjalik elulugu Amedeo Modigliani ja lühike analüüs töötab.

1. Elu ja ajastu

Amedeo Modigliani sündis 12. juulil 1884 Livornos, Itaalia läänerannikul. Tema vanemad pärinesid jõukatest juudi perekondadest (tulevase kunstniku üks vanaisadest oli kunagi jõukas pankur). Kuid maailm kohtus sündinud lapsega ebasõbralikult – Amedeo sünniaastal läks tema isa Flaminio pankrotti ja perekond oli vaesuse piiril. Selles olukorras sai tõeliseks perepeaks tulevase kunstniku ema Eugenia, kellel oli hävimatu iseloom. Ta sai väga hea hariduse, proovis kätt kirjanduses, töötas tõlgina ning õpetas lastele inglise ja prantsuse keelt.

Amedeo oli neljast Modigliani lapsest noorim ja ilusaim. Ema ei otsinud temast hinge ka seetõttu, et poiss kasvas nõrgaks. 1895. aastal haigestus ta raskelt pleuriiti. Peretraditsiooni kohaselt hakkas Amedeo joonistama alles pärast seda, kui ta 1898. aastal tõsiselt haigestus kõhutüüfusesse. Ema rääkis, et tema pojaga juhtus ebatavaliselt maaliline, kohutav hulkumine, mille käigus Amedeo kirjeldas pilte, mida ta polnud kunagi varem näinud ning väidetavalt avastati tema haiguse ajal tema joonistamiskirg. Umbes sel ajal hakkas Amedeo tõsiselt joonistama. TO koolitöö ta oli täiesti ükskõikne ja astus juba neljateistkümneaastaselt kohaliku kunstniku ja skulptori G. Micheli töökotta õpipoisina.

"Dedo (see oli pere poisi nimi) jättis kõik oma asjad täielikult kõrvale," kirjutas tema ema oma päevikusse, "ja ei tee muud, kui joonistab ... Ta joonistab terve päeva, rabades ja häbistades mind oma kirega. . Tema õpetaja on temaga väga rahul. Ta ütleb, et Dedo joonistab väga hästi õpilasele, kes on maalimist õppinud vaid kolm kuud.»

1900. aastal, kui Amedeo uuesti pleuriiti haigestus, leiti tema vasakust kopsust tuberkuloosikolded, millest sai hiljem kunstniku varajase surma üks põhjusi. Ema viis poja Capri saarele tervist parandama. Tagasiteel käis teismeline Roomas, Firenzes ja Veneetsias. Sellelt reisilt on säilinud tema sõbrale saadetud kirjad - tulihingeliste armastusavaldustega kunsti vastu ja kaunite piltide mainimisega, mis "häirivad kujutlusvõimet". Siiski oli neil ka midagi muud. Ühes oma kirjas Caprilt räägib noor reisija "kõnnist kuuvalgel ööl väga atraktiivse norra tüdrukuga".

1902. aastal lahkus Modigliani Firenzesse, kus astus maalikooli. Kolinud 1903. aasta märtsis Veneetsiasse, jätkas ta õpinguid kohalikus Akadeemias. Selle perioodiga seotud joonistusi ja kunstniku kirju on meieni jõudnud väga vähe. Veneetsia oli etniliselt mitmekesine linn, kus oli kõige rikkam kultuuritraditsioonid. Kuid Modiglianit, nagu kõiki tema põlvkonna noori kunstnikke, tõmbas Pariis. 1906. aasta jaanuaris seadis 21-aastane kunstnik sammud tõotatud maale Pariisi. Tema armastatud onu Amedeo Garcin, kes teda varem aitas, oli surnud aasta varem ja nüüd sai Modigliani emalt vaid tagasihoidliku "stipendiumi".

Ta hakkas rändama mööda odavaid möbleeritud tube – algul Montmartre’is ja alates 1909. aastast – Montparnasse’is, kunstnike kvartalis. Amedeo valdas vabalt prantsuse keelt ja omandas seetõttu hõlpsasti Pariisi sõpru, kellega koos nautis suurlinnaelu mõnusid, mitte mööda bordellidega baare (joonis 1).

Novembris 1907 kohtus Modigliani noore arsti ja kunstiarmastaja Paul Alexanderiga, kes oli tema teoste esimene koguja. Ainult Maailmasõda lahutas nad (dr. Alexander mobiliseeriti seejärel sõjaväehaiglasse tööle). Just Aleksander viis 1909. aastal Modigliani kokku silmapaistva Rumeenia skulptori Constantin Brancusiga. Brancusi mõjul tekkis Amedeo huvi skulptuuri vastu, loobudes mitmeks aastaks maalikunstist (ill 2,3). Tolm on aga tema nõrgale rinnale nii kahjulik, et ta on ajutiselt sunnitud oma lemmikskulptuurist loobuma. Mõnda aega külastab ta isegi Colarossi Akadeemiat ja selle külaskäigu võlgneme peaaegu tema viimastele akadeemilisel viisil tehtud aktimodellijoonistele. Siis algab millegi uue otsimine.

Lisaks püüab ta lahendada kahte peamist ülesannet, mis tema ees seisavad: esimene on teenida raha ja teine on see, millest ta Roomast kirjutas, "tuleda oma tõele elust, ilust ja kunstist". , et leida oma teema ja leida oma keel. Esimese ülesandega sai ta elu lõpuni hakkama alles. Tema nooruslikult romantiline lause, et "lihtinimesed ei saa meist kunagi aru", on leidnud siin paraku oma jämeda konkreetsuse. Mitte ükski Pariisi kaupmees ei nõustunud ostma tundmatu maalikunstniku lõuendid – liiga riskantne investeering.

Boheemlaslik elu andis tunda. Kunstniku tervis halvenes. 1909. ja 1912. aastal läks Modigliani Itaaliasse sugulaste juurde teda parandama, kuid Pariisi naastes eelistas ta taas elada nagu varem. Ta jõi Modiglianit ohtralt ja sageli; purjus muutus väljakannatamatuks. "Uduses" olekus võis ta solvata naist, sattuda skandaali, alustada kaklust, olla isegi avalikus kohas alasti. Samas märgivad peaaegu kõik, kes teda hästi tundsid, et kaine kunstnik oli tavaline inimene, ei erine enamikust tolle aja inimestest.

Enne Esimest maailmasõda asus Modigliani elama kuulsasse "Tarusse" või muidu "Rotondesse", mida mainimata ei suutnud ükski lugu legendaarsete Montparnasse'i kunstnike elust. Kohmakas kummaline hoone, mis oli 1900. aasta maailmanäituse veinide paviljon, tiris mingi ekstsentriline heategija odavalt ostetud maale peaaegu Pariisi äärelinnas ning rajas kodututele ja lootusetutele vaestele hosteli. kaaskunstnikud. Millised kuulsused ei näinud läbi tema räpased kapid-töökojad, pigem nagu voodite asemel klappidega kirstud uste kohal. Siin elasid Fernand Léger, Marc Chagall, prantsuse poeet Blaise Cendrars ja isegi meie Lunacharsky käis kunagi Modiglianis. Sellele jubedale "tarule" võlgneb Modigliani oma tutvuse mehega, keda ta väga armastas ja keda ta pidas oma aja üheks suurimaks kunstnikuks. See on Chaim Soutine, väikelinna juut, kes põgenes provintsi Smilovichist, kus usukaaslased teda maalide pärast peksid ja mingi ime läbi hiilgavasse Pariisi lendas. Soutine osutus originaalseks kunstnikuks, kellel on suur tulevik. Modigliani maalis kaks oma portreed, millest üks, kus Soutine'il on kelmika tüübi avatud, ülemeelik nägu, on maaliliselt väga ilus.

Esimese maailmasõja puhkedes muutus Modigliani elu veelgi süngemaks. Paljud tema sõbrad võeti sõjaväkke, üksindus tekkis. Lisaks tõusid hinnad hüppeliselt; kivist ja marmorist sai kättesaamatu luksus ning Modigliani pidi skulptuuri unustama. Varsti kohtus ta kirjanik Beatrice Hastingsiga. Tutvusest kujunes tormiline romanss, mis kestis kaks aastat. Armastajate omavahelist suhet saab hinnata vähemalt selle järgi, et kord tunnistas Modigliani, et viskas Beatrice'i aknast välja, ja teine kord rääkis häbist punastades Jacques Lipchitzile, et Beatrice peksis teda kaltsuga.

Just sõja-aastatel õnnestus Modiglianil teatud edu saavutada. 1914. aastal hakkas Paul Guillaume kunstniku töid ostma. 1916. aastal asendati see “kunstimüüja” Poola päritolu Leopold Zborowskiga. 1917. aasta detsembris leppis Zborovski kunstigalerii omaniku Bertha Weiliga kokku Modigliani isikunäituse korraldamises (see oli tema ainus eluaegne "isiknäitus"). Tundus, et äratundmatuse müür hakkab varisema. Näituse ideest sai aga farss. Galerii asus just politseijaoskonna vastas ja kui galerii akna juurde kogunes rahvahulk Modigliani aktiga, et avalikkust meelitada, otsustas üks politseinikest vaadata, mis seal toimub. Pool tundi hiljem kästi Madame Veilil "jäbedus" aknalt eemaldada ja näitust tuli enne selle ametlikku avamist kärpida.

Mõni kuu enne õnnetut näitust kohtus Modigliani 19-aastase õpilase Jeanne Hebuterne'iga (ill 4). Tüdruk armus kunstnikku ja jäi tema juurde kuni tema surmani. Tema käitumine sellest aga ei paranenud. Jeanne'iga oli Modigliani kohutavalt ebaviisakas. Luuletaja André Salmon kirjeldas üht Modigliani paljudest avalikest skandaalidest järgmiselt: “Ta tiris teda (Jeanne’i) käest kinni. Haaranud teda juustest, tõmbas ta neid jõuga ja käitus nagu hull, nagu metslane.

1918. aasta märtsis kolis Zborovski sõjasaginasse uppudes pealinnast eemale Lõuna-Prantsusmaale. Enda seltskonna hoidmiseks kutsus ta mitu kunstnikku – Modigliani oli nende hulgas. Nii sattus ta Cannes'i ja seejärel Nice'i, kus Jeanne'il 1918. aasta novembris sündis tütar (ka Jeanne). 1919. aasta lõpus naasis Modigliani (haige 5) koos mõlema Jeannesiga Pariisi ja haigestus paar kuud hiljem tuberkuloossesse meningiiti.

12. juulil 1920 ta suri. Modigliani elu traagiline järelsõna oli Jeanne Hebuterne'i enesetapp. Matusejärgsel hommikul viskas naine, olles kaheksandat kuud rase, aknast välja.

Tema eluloo lõppu on kombeks panna julge punkt: lõpuks leidis Modigliani end ja väljendas end lõpuni. Ja ta põles lause keskel läbi, tema loominguline lend lõppes katastroofiliselt, ta osutus ka üheks neist, kes "ei elanud maailmas omasid, ei armastanud oma maa peal" ja mis kõige tähtsam , ei teinud seda. Kasvõi selle põhjal, mida ta vaieldamatult suurepäraselt tegi sellel ühel ja ainsal "perioodil", mis elab meie jaoks tänaseni - kes oskab öelda, kus, millistes uutes ja võib-olla täiesti ootamatutes suundades, millistes tundmatutes sügavustes kirglik, igatseb viimast, kõikehõlmavat tõe talentide sööstu? Kas on ainult ühes asjas, milles võid kindel olla – et ta poleks peatunud sellel, mida ta oli juba saavutanud.

2. Loovus

Aastatel 1898-1900 töötas Amedeo Modigliani Guglielmo Micheli töökojas ja seetõttu võib öelda, et tema loomingu algusfaasi tähistas itaallane. Kunst XIX sajandil. Kuna see sajand kuulsusrikka kunstiminevikuga riigis pole rikas silmapaistvate saavutuste poolest, kipuvad paljud selle aja meistreid ja nende loomingut alahindama. Samal ajal on need algajale kunstnikule vaieldamatuks inspiratsiooniallikaks ja seda tõsiasja ei saa ümber lükata ka fakt, et Modigliani varajastest, enne Pariisi kolimist valminud teostest on meieni jõudnud vähesed. Võib-olla leitakse Livornost, Firenzest või Veneetsiast Modigliani 1898–1906 tundmatuid teoseid, mis aitavad algusjärgus valgust heita. loominguline elulugu kunstnik. Lisaks saame tugineda tagasisidele Modigliani varajaste teoste kohta. Ja üldiselt on raske ette kujutada, et ta möödus kaasaegne kunst tema kodumaa: on ilmselge, et 19. sajandi Itaalia kunst jättis noorele Modiglianile vähem mulje kui renessansiajastu teosed, ja Boldinit on tunda ka Modigliani varajases Pariisi teoses, nagu Toulouse-Lautrec.

1901. aastal Roomas viibides imetles Modigliani Domenico Morelli (1826-1901) maali ja tema kooli. Morelli sentimentaalsed maalid piibliteemadel, tema ajaloolised lõuendid ja lõuendid Tasso, Shakespeare'i ja Byroni teoste süžeedel on nüüdseks täielikult unustatud. Julge sammu, mis viis Morelli kaugele ette, tegi rühm väga noori kunstnikke "macchiaioli" (alates macchiast - värviline koht). See koolkond, noored uuendajad, ühendas neid kunstis valitsenud kodanliku maitse tõrjumine, mille apologeedid olid akadeemilised žanrimaalijad. Temaatika poolest olid Macchiaioli grupi kunstnikud impressionistidele lähedased: neile meeldis kujutada ka talupoegade maju, maateid, päikesepaistelist maad ja päikese sära vee peal, kuid ei erinenud Monet järgijatele omase kunstiliste otsuste julguse poolest.

Ilmselt oli Modigliani oma õpipoisiperioodil mõnda aega "macchiaioli" kunstiliste põhimõtete pooldaja. Tema õpetaja Micheli oli ise selle kooli ühe asutaja, Livornost pärit Giovanni Fattori (1828-1905) lemmikõpilane. Micheli oli üsna tuntud maastikumaalija ja pälvis omaga kohalike kunstisõprade seas populaarsuse meremaastikud täis värskuse ja valguse tunnet.

Modigliani töötas sama kirglikult kui elas. Alkohol ja hašiš ei summutanud kunagi tema väsimatut töötahet. Küllap oli perioode, mil ta laia tuntuse puudumise tõttu meeleheitesse langes ja alla andis. Kord jõudeolekut ette heitnud sõbrale vastates ütles ta: “Ma loon oma peas vähemalt kolm pilti päevas. Mis mõtet on lõuendit rikkuda, kui keegi seda niikuinii ei osta?" Seevastu Arthur Pfannstiel, raamatu Modigliani ja tema töö autor, teatab, et noor kunstnik visandas pidevalt, täites palavikuliselt oma siniste kaantega märkmikke joonistustega, kuni sada tükki päevas.

Tuleb meeles pidada, et sel perioodil unistas Modigliani ikka veel skulptoriks saamisest ja kulutas märkimisväärse osa, kui mitte lõviosa, oma jõupingutustest skulptuurile. Kriitilise meelelaadiga mees hävitas perioodiliselt asju, mis talle ebaõnnestunud tundusid. Kuid ta kaotas palju töökohti ka kiirustades ühest kohast teise kolides, peaaegu alati salaja ja üüripindade eest omanikule maksmata. Vihased majaomanikud hävitasid "hullud" maalid, mille ta jättis neile tasu asemel; tema tööd ei väärtustanud üleliia bistroode omanikud, kellega ta vahetas oma teoseid sagedamini joogi kui söögi vastu. Ta kinkis meeletult palju töid oma arvukatele juhuslikele sõbrannadele, kes nende eest ei hoolitsenud. Modigliani ei pidanud kunagi oma teoste üle arvestust.

Tähelepanuväärne on, et fovismist ja kubismist mõjutasid noort maalikunstnikku nii vähe. Fovistid panid värvi kõige aluseks ja Modigliani jaoks on peamine joon. Algul kurtis ta, et tema "neetud itaalia silmad" ei suuda Pariisi erivalgustusega harjuda. Tema palett ei olnud väga mitmekesine ja vaid korra või paar kasutas ta koloristilist eksperimenti neoimpressionistide või fovistide vaimus. Reeglina ümbritses ta suuri ühtlase värviga pindu õhukeste, kuid selgelt jälgitavate lineaarsete kontuuridega. Kubism oma dehumaniseerumise kalduvusega oli Modigliani jaoks liiga ratsionaalne, kes otsis oma loomingus võimalust väljendada tugevat emotsiooni.

Kui Modigliani varajased lõuendid ei ole vaatamata oma suurepärasele tehnilisele oskusele ja kohati silmapaistvatele omapärasele võlule ja lüürilisusele veel tõeliselt silmapaistvad teosed, siis tema joonistused aastatest 1906-1909 aimavad juba 1915-1920 küpset meistrit.

1909. aasta suve veetis ta perega Livornos ja maalis seal hulga maale, mille hulgas oli ka lõuend nimega The Beggar. See lõuend, nagu ka kaks The Cellisti versiooni, kuulusid kuue asja hulka, mida ta 1910. aastal Salon des Indépendantsis eksponeeris. Selleks ajaks olid paljud kriitikud, luuletajad ja kaaskunstnikud ta juba ära tundnud, kuid peale temale pühendunud dr Paul Alexanderi ei tahtnud keegi tema teoseid osta. Ta kolis ühest kohast teise, sest korraliku töökoja jaoks polnud kunagi raha. Omal ajal elas ta niinimetatud "Mesipuus" - kummalises lagunenud majas Danzigi tänaval, kus Chagall, Kisling, Soutine ja paljud teised välismaised kunstnikud rentisid ka pisikesi töökodasid.

Aastatel 1909-1915 pidas ta end skulptoriks ja tegeles õlidega väga vähe. Sel perioodil sõlmis Modigliani palju huvitavaid ja vajalikke tutvusi. 1913. aastal kohtus ta Leedust pärit räige immigrandi Chaim Soutine'iga ja püüdis seejärel lähedase sõbrana talle häid kombeid õpetada. Soutine oli kümmekond aastat noorem ja tema ülevoolav maal iseloomulike pastaliste löökide "plahvatustega" suutis vaevalt Itaaliast pärit sõbrale meeldida. 1914. aastal tutvustas Max Jacob Modiglianit Paul Guillaume'ile, esimesele marssile, kes suutis klientides kunstniku loomingu vastu huvi äratada. Kuid Modiglianil oli palju lähedasem suhe teise Marchandi, Leopold Zborowskiga, kellega ta kohtus 1916. aastal. Märkimisväärne osa kunstniku viimase kolme-nelja aasta loomingust ilmus tänu Zborowski ja tema abikaasa toetusele. Zborowski oli ebatavaline nähtus tolleaegsete marsanide seas: ta tundis oma hoolealuse vastu fanaatilist kiindumust, vaatamata kunstniku kõikidele puudustele – ennekõike kergemeelsusele ja ärrituvusele –, mis vähem pühendunud inimese võõristaks.

Detsembris 1917 korraldas Zborowski Bertha Weili galeriis Modigliani ainsa tõelise isikunäituse. Oodatud edu asemel lahvatas lärmakas skandaal. Rahvast kogunes vitriin ette, kus aktimaal oli välja pandud. Politsei nõudis selle lõuendi ja veel nelja akti näituselt eemaldamist. Ühtegi maali ei müüdud.

1919. aasta mais naasis Modigliani Pariisi ja Jeanne jõudis sinna veidi hiljem. Ilmnesid esimesed edu märgid. Ajalehed hakkasid kunstnikust kirjutama. Näitusel esitleti mitmeid tema lõuendeid prantsuse kunst Londonis. Tema tööd hakkasid ostjate seas nõudma. Modiglianil oli lõpuks põhjust elavdada – kui mitte tervise uueks halvenemiseks. Modigliani suutis end ühtaegu kehtestada realistina ja mitteobjektiivina. See inspireeritud eklektik – aristokraat, sotsialist ja sensualist ühes isikus – kasutab nii Elevandiluuranniku meistrite (kelle kujud hämmastavad kujutlusvõimet, tekitamata kuuluvustunnet) kui ka Bütsantsi ja Bütsantsi ikoonimaalijate tehnikaid. Vararenessanss(kes meid puudutavad, kuid ei suuda meid hingepõhjani kõigutada). Sellest kõigest moodustub värisev, põnev - ühesõnaga ainulaadne - Modigliani!

3. Kuulsad tööd

Amedeo Modigliani kunstikunstnik

Modigliani vapustav viis tuli eriti esile tema aktidel ja portreedel. Just need tööd panid ta ennekõike kahekümnenda sajandi kunsti juhtivatele kohtadele.

Modigliani loometee osutus traagiliselt lühikeseks. Talle anti väga vähe aega – enamik tema parimatest töödest langeb tema elu viimasele viiele aastale. See seletab tema pärandi suhteliselt tagasihoidlikku suurust ja mõningast kitsust teemade valikus – üldiselt töötas Modigliani vaid kahes žanris (akt ja portree). Sellegipoolest suutis ta isegi sellisel talentide suhtes heldel ajastul nagu eelmise sajandi algus mitte eksida üldises “kunstilises” massis ja kuulutas end üheks originaalsemaks ja poeetilisemaks kaasaegseks maalikunstnikuks. Ja tema loodud stiil kummitab siiani paljusid kunstnikke, provotseerides neid (sageli alateadlikult) jäljendama ja kordama.

Modigliani piklikud vormid on alati suurt huvi äratanud. Kriitikud on nende päritolu mitmeti seletanud. Mõned neist seletustest on pigem anekdootlikud – näiteks suhteliselt öeldes "alkohoolik". Väideti, et piklikud vormid on tekkinud kunstniku alkoholisõltuvusest, vaadates naisi läbi klaasipõhja või kõvera pudelikaela. Samal ajal leidub sarnaseid vorme ka renessansiajastu meistrite seas, kelle ees Modigliani kummardus, ja Aafrika maskidel, mida ta armastas. Aafrika maskid ei ammendanud tema kunstilisi hobisid. Teda köitis ka Vana-Egiptuse kunst, Okeaania saarte kujud ja palju muud. Otsest laenamisest aga juttu polnud; kui muistsed skulptuurid mõjutasid Modigliani stiili, siis ainult kaudselt. Modigliani aktsepteeris ainult seda, mis vastas tema enda otsingutele.

Kunstnik maalis oma “skulptuurse” viie aasta jooksul vaid umbes kaks tosinat maali, samas kui tema säilinud maalide koguarv on ligi 350. Hiljem ta loobus skulptuurist. Võib-olla läks skulptuur talle lihtsalt üle jõu. Kiviraiumine on raske füüsiline töö ja samal ajal lendleva kivitolmu vastunäidustus oli kunstniku tuberkuloosist rikutud kops. Olgu kuidas on, aga autori loodud skulptuuritööd on Amedeo loomingu lahutamatu osa. Kõik Modigliani olemasolevad skulptuurid loodi aastatel 1909–1914. Need on 23 kivipead ja kaks kuju ( seisev naine ja karüatiidid). Modigliani tegi mitu korda karüatiidide visandeid, kavatsedes luua terve rea päid ja figuure enda loodud ilutempli jaoks. Sellel plaanil ei olnud määratud täituda. Tõsi, seitse pead (samuti omamoodi seeria) näitas ta 1912. aasta Sügissalongis. kunstnikust sõber, kuulus skulptor Jacob Epstein märkis oma autobiograafias, et öösiti süütas Modigliani kivipeadele kinnitatud küünlaid ja süütas nendega töökoja, püüdes “imiteerida iidse paganliku templi valgustust.

Modigliani oli iseõppinud skulptor, mistõttu tema varased skulptuurid näevad karedad (ja isegi kohmakad). Kuid kõvasti tööd tehes leidis ta peagi oma stiili, nii elegantse kui võimsa. kivist pead Modiglianidel on ligitõmbav, peaaegu magnetiline jõud. Võib arvata, kui majesteetlik võiks olla kunstniku väljamõeldud Ilutempel.

Modigliani loomingut seostatakse vaatajaga kõige sagedamini just tema aktidega. Modigliani oli alati akti vastu huvi tundnud, kuid alles 1916. aastal pöördus ta selle teema juurde tõsiselt. Kunstniku viimasel kolmel-neljal eluaastal maalitud uhked aktid on väga erinevad kõigest, mis ta varem loonud. Naiste pildid hiline Modigliani muutus sensuaalsemaks ja spontaansemaks, kaotades oma endise kurbuse ja mõtiskluse. Selles žanris töötades kasutas kunstnik harva oma tüdruksõprade või armukeste abi - ainsad erandid on üks akt Beatrice Hastingsiga modelliks ja mitmed sarnased asjad, millele Jeanne Hebuterne poseeris. Tavaliselt olid kunstnikule modellina tasulised modellid või juhuslikud tuttavad. Modigliani eelistas lamavaid akte (kuigi see pole tema jaoks eksklusiivne positsioon). Ta kujutas naise keha alati suurena, mahlasena, pea taha visatud kätega või kõverdatud jalgadega.

Modigliani ajal ei olnud alasti naisenatuur maalikunstis veel tavaliseks muutunud. Ta oli mures, isegi šokeeritud. Eriti nilbeks peeti häbemekarvade kujutist. Kuid erootilise atmosfääri loomine polnud Modigliani eesmärk omaette; see on loomulikult tema lõuenditel olemas, kuid lisaks on need elegantse kompositsiooni ja peene värviga. Esiteks on need kunstiteosed. Näideteks on "Akt valgel padjal" (1917-1918), "Istuv akt" (ill 6) ilma kuupäevata ja "Noor istuv naine" (1918). Suurepärane žanri näide, mis ühendab endas liini puhtuse ja elegantsi, kompositsiooni lihtsuse, väljenduse ja sügava erootika – "Istuv akt" (1916). See on üks esimesi Modigliani akte, mis on seotud tema küpse perioodiga. Oma kunstniku loomingule pühendatud raamatus (1984) nimetab Douglas Heasle seda pilti "võib-olla kõige ilusamaks Modigliani aktidest"1. Naise nägu on küll stiliseeritud, kuid selles võib leida sarnasusi Beatrice Hastingsiga. Lõuendi loomise ajal elasid nad veel koos. Siiski on ebatõenäoline, et Beatrice poseeris kunstnikule; tõenäoliselt kutsus Modigliani, nagu tavaliselt, selleks professionaalse modelli. Kuid töö käigus seisis Beatrice loomulikult tema silme ees. Kujutatud naise piklik skulptuurne nägu meenutab Aafrika maske, mida Modigliani nii väga imetles, samal ajal kui pea kaldus ja langetatud ripsmed kajastavad tavaliselt Salongis eksponeeritud maale. Sellegipoolest on see Modigliani teos täiesti originaalne ja seda peetakse õigustatult üheks alastisarja pärliks, mis hiljem kunstnikku ülistas.

“Lamav akt” (1917-1918) seostub Modigliani looming vaatajaga kõige sagedamini just tema aktiga ning see meistriteos on žanri suurepärane näide, mis ühendab endas liini puhtuse ja elegantsi, kompositsiooni lihtsuse, väljenduse ja sügava erootika. .

Modigliani oli silmapaistev joonistaja, seega annab pildile peamise võlu joon, mis kirjeldab õrnalt naise keha kontuure, kaela ja näoovaali. Figuuri sujuvaid kontuure rõhutab elegantselt tooniga sobitatud pildi elegantne taust. Modelli poos ja näojooned on väga intiimsed, kuid samas teadlikult stiliseeritud, mistõttu kaotab pilt oma individuaalsuse ja muutub kollektiivseks. Selle teose kangelanna lõuendi servaga ära lõigatud käed ja jalad toovad ta visuaalselt vaatajale lähemale, suurendades veelgi pildi erootilist kõla.

Lisaks aktidele on laialt tuntud Modigliani portreed. Ta ütles: “Mind huvitab inimene. Inimese nägu on looduse kõrgeim looming. Minu jaoks on see ammendamatu allikas. Kõige sagedamini poseerisid Modiglianit tema lähedased sõbrad, tänu millele näevad paljud kunstniku lõuendid välja kui uudishimulik galerii tolleaegse kunstimaailma esindajatest, kelle pildid jäädvustasid Pariisi kunsti “kuldajastu”. Modigliani jättis meile portreed kunstnikest Diego Riverast, Juan Grisist, Pablo Picassost ja Chaim Soutine'ist, skulptoritest Henri Laurenist ja Jacques Lipchitzist, kirjanikest Guillaume Apollinaire'ist ja Max Jacobist. Meieni on jõudnud vaid üks autoportree Modiglianist (ill 7), mille ta on kirjutanud 1919. aastal, paar kuud enne tema surma.

Kunstniku elu lõpus maalitud aktid ja portreed tähistavad ajaloo olulist verstaposti kaasaegne maalikunst. Kuigi Modigliani viimastel portreedel on emotsionaalse allakäigu jälgi (mis pole üllatav, kui te ei unusta, kuidas ta sel ajal elas), säilitavad need siiski renessansiajastu meistritele omase läbipaistvuse ja majesteetlikkuse.

Kuid Modigliani ei toonud oma eluajal kuulsust. Teda teadis vaid kitsas kunstnike ring – sama, mis temagi, kunsti vastu huvitatult armunud. Ja see reeglina elu jooksul raha ei too. Jah, Modigliani (nagu paljud tema sõbrad) ootas endiselt tingimusteta tunnustust, kuid see juhtus pärast tema surma. Tema maalide eest, mille ta leiva ja veini eest ära andis, maksavad nad nüüd hingematvat raha; kunstigaleriides hõivavad need kõige auväärsemad kohad ja kunstnikust endast on kirjutatud sadu raamatuid. Tavaline lugu.

Järeldus

Modigliani maalistiil oma dekoratiivse tasasuse, kompositsiooni terava lühiduse, siluett-lineaarsete rütmide musikaalsuse ja värviküllasusega määrati 1910. aastate alguses. Oma reeglina ühefiguurilistel maalidel – portreedel ja aktidel – lõi Modigliani erilise pildimaailma, intiimselt individuaalse ja samas üldise melanhoolse sisekaemusega sarnase; nende omapärane, peenelt nüansirikas psühhologism, valgustatud luule on ühendatud pideva, kohati traagilise inimese ebakindlustundega maailmas.

Modigliani suutis end ühtaegu kehtestada realistina ja mitteobjektiivina. Tema kunst vastab puristide nõuetele, kes väitsid, et pilt on vaid tasapind, millele kantakse värvid kindlas järjekorras; kuid samas pani ta oma lõuenditesse rikkaliku inimliku, seksuaalse ja sotsiaalse sisu. Ta paljastab ja peidab, valib ja toob, võrgutab ja rahustab. See inspireeritud eklektik – aristokraat, sotsialist ja sensualist ühes – kasutab nii Elevandiluuranniku meistrite (kelle kujud hämmastavad kujutlusvõimet, tekitamata kuuluvustunnet) kui ka Bütsantsi ja vararenessansi ikoonimaalijate tehnikaid ( kes meid puudutavad, kuid ei suuda meid hingepõhjani raputada). Sellest kõigest moodustub värisev, põnev - ühesõnaga ainulaadne - Modigliani!

Mis on Modiglianist alles seitse aastakümmet pärast tema surma? Esiteks muidugi loominguline pärand, mida veel üksikasjalikult uuritakse, ja teiseks miljonite omaks saanud legend.

Legend tekkis kunstnikku tema ajal tundnud inimeste mälestustest traagiline elu Pariisis ja veel rohkem raamatutest, mis põhinevad mõnel hämmastaval, kuid mitte alati usaldusväärsel teisest või isegi kolmandast käest saadud teabest. Modigliani seiklustest on kirjutatud mitu keskpärast romaani ja filmi.1

Alkohol ja narkootikumid võisid Pariisis füüsiliselt nõrgale, õnnetule ja üksikule välismaalasele, kes samuti kannatavad ebakindluse ja kibedate pettumuste käes, olla lihtsalt vajalikud, kuid need ei loonud ega vabastanud tema geniaalsust. Modigliani oli peaaegu alati meeleheitlikult vaene ja rohkem isegi oma "kohutava iseloomu" tõttu, mis tõrjus võimalikke patroone, kui kollektsionääride täieliku ükskõiksuse tõttu tema suhtes. Kujutades lahti "romantilise legendi surmast nälgimisest, alkoholist ja, jumal teab, millistest metafüüsilistest piinadest"2, süüdistab kunstniku tütar Jeanne Modigliani kõiges ennekõike tuberkuloosi, millega ta terve elu põdes.

Ükskõik kui talumatu ja vastutustundetu kunstnik kohati ka ei tunduks, oli ta põhimõtteliselt – ja selles on kõik tema sõbrad üksmeelsed – aristokraatliku käitumisega, särava mõistusega, laialdaselt haritud, heade tunnete ja kaastundega mees. Arvestades piiratud kestust – kolmteist aastat – see loominguline tegevus ja kõik eluolud, on tema saavutused hämmastavad mitte ainult kvantitatiivses, vaid ka kvalitatiivses mõttes. Raamatus Modigliani ja tema töö (1956) loetleb ja kirjeldab Arthur Pfannstiel 372 kunstniku maali, mis on loodud pärast tema saabumist Pariisi 1906. aastal. Albumi eessõnas "Amedeo Modigliani. Joonistused ja skulptuur (1965) Ambrogio Ceroni väidab, et Modigliani autentsete maalide arv on 222, mis viitab väga rangele lähenemisele nende hindamisel. Viimastel aastatel on avastatud juba mitmeid Modigliani varaseid maale ja mitte nii kaua aega tagasi pandi müüki mitmed väga veenvad autentsed Pariisi perioodi lõuendid, mida ei maininud ei Pfannstiel ega Ceroni.3 Kahjuks oli turg üle ujutatud. Modigliani alluvuses võltsingutega ja osa neist sellise oskusega, et võivad eksitada nii spetsialisti kui kollektsionääri. Pole üllatav, et võltsimise meistrid on oma tegevust nii palju hoogustanud – Modigliani esmaklassilise töö hind on tõusnud saja tuhande dollarini. Selle tulemusena ilmus palju "Modigliani", kes üritavad vähendada originaalsed trikid, mille on välja töötanud meister, triviaalseteks valemiteks.

Me ei saa kunagi teada, kui palju teoseid meieni ei jõudnud – kui palju neist hävitas kunstnik ise, aga kui palju läks kaduma.

Bibliograafia

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (tõlkinud Fateev). - Peterburi: ICAR, 1994. - 126 lk, ill.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. väljaanne, parandatud. ja täiendav - M.: Kunst, 1989. - 175 lk, L. haige. - (Elu kunstis).

Euroopa maalikunst XIII-XX sajandil. entsüklopeediline sõnaraamat. - M.: Kunst, 1999. - 526 lk, ill.

Modigliani. - M.: Kirjastuskeskus "Klassika", 2001. - 64 lk, ill. Meistriteoste maailm. 100 maailmanime kunstis.

Kunstigalerii: Modigliani. - nr 26. - M., 2005. - 31 lk.

Maailma maalikunsti entsüklopeedia / Koost. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 lk.: ill.

Majutatud saidil Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Itaalia kunstniku päritolu ja peamised eluetapid. Modigliani loovus: varased tööd, fovismi ja kubismi mõju maalikunstniku tehnikale, skulptori kogemused, tutvumine Soutine'i ja Zborowskiga. Meistri põhitööde tunnuste analüüs.

test, lisatud 01.03.2011

Amedeo Modigliani peamised elukuupäevad, surma põhjused. Maali "Lamav akt" loomise etapid, palett ja taustaelemendid. Stiili tunnused: stiliseeritud näojooned, skulptuurne vorm, tekstureeritud toon. Kunstniku kompositsioonianne.

esitlus, lisatud 14.03.2011

Nähtuse "Akhmatov-Modigliani" olemus. Maaliline kaanon Modigliani "portrees". Modigliani "Jälg" Ahmatova loomingus. "Ahmatova periood" Modigliani loomingus. Salajased märgid Amedeo loomingus. "Kuradi" teema Akhmatova ja Modigliani loomingus.

abstraktne, lisatud 13.11.2010

Uurimus kirjaniku, skulptori ja kunstniku Ernst Barlachi loomingust, kelle kuju saksa keeles kunstikultuur XX sajand eristub. Suhtumine, poeetika, Barlachi stiil. Niguliste kirikus asuv Doukhoborets on meistri üks olulisemaid töid.

abstraktne, lisatud 03.04.2013

Kunstniku lapsepõlv ja noorus, algus loominguline viis. Töö maalide kallal. Ülevaade Surikovi loomingust, töö mitmete maalide kallal, nende omadused ja tema kasutatud maalide roll väljendusvahendid. Kunstniku välisreis, tema elu viimased aastad.

kursusetöö, lisatud 15.02.2011

Itaalia arheoloogi, arhitekti ja graafiku Giovanni Piranesi loometee algus. Graafilise arhitektuurse loovuse ning meistri arhitektuursete ja ruumiliste fantaasiate roll. Leht "Sibülli tempel Tivolis". Suure meistri pärand.

kursusetöö, lisatud 13.10.2014

Suure kunstniku Caravaggio kunst. Ülevaade erinevate loomeperioodide meistri silmapaistvatest maalidest. Konkreetsed tunnused maalimiskombed, eristavad omadused teoste stiil, tasakaal dramaatilise paatose ja naturalistlike detailide vahel.

esitlus, lisatud 16.04.2010

Lugu suure itaalia kunstniku, maalikunstniku, skulptori, arhitekti ja teadlase, kõrgrenessansiajastu kunsti ühe suurima esindaja Leonardo da Vinci elust ja loomingust, kes ületas oma õpetajat. Viimased aastad meistri elu.

esitlus, lisatud 03.04.2012

Itaalia renessansikunstniku Sandro Botticelli loometee algus. Õppimine Fra Filippo Lippi töökojas, Andrea Verrocchio mõju ja esimesed tööd. Kunstniku maalide teemad: "Kevade", "Veenuse sünd", "Madonna granaatõunaga".

abstraktne, lisatud 05.06.2009

Lühiülevaade Pablo Picasso kui kuulsa Itaalia impressionistliku maalikunstniku elust, isikliku ja loomingulise arengu etappidest. Perioodid meistri töös, nende saavutused ja töösuunad. Kunstniku elu ja kogemuste peegeldus tema maalidel.

Kuulus maalikunstnik Amedeo Modigliani sündis 1884. aastal Livornos, tolleaegses Itaalia kuningriigis. Tema vanemad olid sefardi juudid ja peres oli neli last. Amedeo ehk Jedidia (see oli tema pärisnimi) oli väikseim. Talle oli määratud saada üheks enim kuulsad kunstnikudüle-eelmise sajandi lõpp ja üle-eelmise sajandi algus, ekspressionismi kunsti silmapaistev esindaja.

Minu enda jaoks lühike elu, ja ta elas vaid 35 aastat, õnnestus kunstnikul jõuda kõrgustesse, mis olid kättesaamatud paljudele teistele kõrgele elanud inimestele. Ta põles väga eredalt, hoolimata kopsuhaigusest, mis teda sõi. 11-aastaselt haigestus poisil pleuriit ja seejärel tüüfus. See on väga tõsine haigus, mille järel paljud ellu ei jäänud. Kuid Amedeo jäi ellu, kuigi see maksis talle tervise. Füüsiline nõrkus ei takistanud tema geniaalsuse arengut, kuigi tõi nägusa noormehe hauda.

aastal elas Modigliani oma lapsepõlve ja nooruse. Selles riigis aitasid iidse kunsti uurimisel kaasa keskkond ise ja arvukad mälestised. Tulevase kunstniku huvialade hulka kuulus renessansiaegne kunst, mis teda aitas edasine areng ja mõjutas suuresti tema ettekujutust reaalsusest.

Aeg, mil Modigliani kujunes inimeseks ja kunstnikuks, andis maailmale palju andekaid meistreid. Sel perioodil vaadati üle suhtumine mineviku kunstisse, kujunes välja uusi kunstisuundi ja -suundi. Olles kolinud 1906. aastasse, sattus tulevane meister end kihavate sündmuste keerisesse.

Nagu renessansiajastu meistrid, huvitasid Modiglianit eelkõige inimesed, mitte esemed. Tema omas loominguline pärand säilisid vaid üksikud maastikud, samas kui teised maaližanrid ei pakkunud talle üldse huvi. Lisaks pühendus ta kuni 1914. aastani peaaegu eranditult skulptuurile. Pariisis kohtus Modigliani ja sai sõbraks paljude Böömimaa esindajatega, sealhulgas Maurice Utrillo ja Ludwig Meidneriga.

Tema töödes on perioodiliselt nähtavad viited renessansiajastu kunstile, aga ka Aafrika traditsioonide vaieldamatu mõju kunstis. Modigliani on alati seisnud eemale kõigist äratuntavatest moesuundadest, tema looming on tõeline nähtus kunstiajaloos. Kahjuks on kunstniku elust säilinud väga vähe dokumentaalseid tõendeid ja lugusid, mida saab 100% usaldada. Eluajal meister teda ei mõistnud ega hinnanud sugugi, maale ei müüdud. Kuid pärast tema surma 1920. aastal tuberkuloosist põhjustatud meningiidi tagajärjel sai maailm aru, et ta oli kaotanud geeniuse. Kui ta seda näeks, hindaks ta saatuse irooniat. Maalid, mis eluajal ei toonud talle leibagi, sisse XXI alguses sajandil läks haamri alla vapustavate summade eest, mis ulatusid kümnetesse miljonitesse dollaritesse. Tõepoolest, selleks, et saada suureks, peab inimene surema vaesuses ja teadmatuses.

Modigliani skulptuuridel on palju ühist Aafrika skulptuuridega, kuid need pole sugugi pelgalt koopiad. See on erilise etnilise stiili ümbermõtestamine tänapäevase reaalsusega. Tema kujude näod on lihtsad ja äärmiselt stiliseeritud, säilitades samal ajal oma individuaalsuse kõige hämmastavamal viisil.

Modigliani maalilisi teoseid omistatakse tavaliselt ekspressionismile, kuid midagi tema loomingus ei ole üheselt tõlgendatav. Ta oli üks esimesi, kes tõi alasti naisekehadega maalidesse emotsioone – akte. Neis on nii erootikat kui seksapiili, kuid mitte abstraktset, vaid täiesti reaalset, tavalist. Modigliani lõuenditel pole kujutatud ideaalseid iludusi, vaid elavaid naisi, kelle kehad puuduvad täiuslikkusest, mistõttu nad on atraktiivsed. Just neid maale hakati tajuma kunstniku loomingu tipuks, tema ainulaadseks saavutuseks.

Kunstnik Amedeo Modigliani, akti realistliku kujutamise rajaja, andekas skulptor, maalikunstnik ja vabamõtleja, oli oma aja ikooniline tegelane. Kuid oma eluajal oli looja kuulus mitte oma teoste, vaid oma lahustuva elustiili poolest.

Tee algus

Amedeo Modigliani sündis Itaalias väikekodanlikus juudi perekonnas. Tema vanematel olid õilsad juured ja nad andsid oma pojale korraliku hariduse. Lapsepõlvest pärit Amedeo kasvas üles renessansiajastu loomingulisusest küllastunud õhkkonnas. Tänu prantslasest emale oli ta hästi kursis luule ja filosoofia, ajaloo ja maalikunstiga ning valdas ka prantsuse keelt, mis aitas tal hiljem Pariisis elada ja luua.

Enne täisealiseks saamist oli Amedeo Modigliani kaks korda surma äärel. Kõigepealt haigestus ta pleuriiti ja seejärel tüüfusesse. Haigusest piinatuna nägi ta deliiriumis Itaalia maalimeistrite töid. See on see, mis teda määratles. elutee. Ja juba 1898. aastal asus ta tunde võtma Guglielmo Micheli erakunstikoolis. Kuid ta oli sunnitud õpingud katkestama haiguse tõttu, mis sai temast taas võitu. Seekord haigestus Amedeo tuberkuloosi. Pärast lühikest sundpausi jätkab tulevane kunstnik õpinguid, kuid seekord Aktimaali vabakoolis ja pärast seda Veneetsia kaunite kunstide instituudis.

Pariis: loovuse uus etapp

Ema imetles alati oma noorima poja annet ja aitas igal võimalikul viisil kaasa tema loomingulisele arengule. Nii läks Amedeo 1906. aastal tänu oma emale, kes kogus oma poja jaoks raha, Pariisi inspiratsiooni ja kuulsust ammutama. Siin sukeldub ta Montmartre’i loomingulisse õhkkonda ja tutvub paljude tolleaegsete loojatega – Picasso, Utrillo, Jacobi, Meidneriga.

Maailmakunsti pealinnas on Amedeo Modigliani pidevalt rahalistes raskustes. Tema raske olukord paranes mõnevõrra 1907. aastal, kui ta kohtub Paul Alexanderiga, kellega ta kannab kogu oma elu. Aleksander patroneerib kunstnikku - ta ostab tema teoseid, korraldab portreede tellimusi, aga ka Modigliani esimest näitust. Kuulsust ja tunnustust siiski ei tule.

Amedeo Modigliani pühendus mõnda aega täielikult skulptuurile. Ta töötab kiviplokkide ja marmoriga. Brincusi, Epstein, Lipchitz avaldasid sel ajal Modigliani loomingule suurt mõju. 1912. aastal osteti isegi osa tema teoseid. Kuid kehv tervis ja ägenenud tuberkuloos sundisid teda maalimise juurde tagasi pöörduma.

Kunstnik jätkab tööd Esimese maailmasõja ajal, mida ta tervislikel põhjustel ei võtnud. 1917. aastal avati Modigliani näitus, kus ta esitles oma töid aktižanris. Kohalikud võimud tunnistasid aga tema teosed sündsusetuks ja sõna otseses mõttes paar tundi pärast avamist sulgesid ekspositsiooni.

Kunstniku järgnevast eluperioodist on teada väga vähe. Amedeo Modigliani suri 1920. aasta alguses tuberkuloosse meningiidi tõttu, mis oli võitnud tema elu.

armulood

Kunstnikku eristas looduse tulisus ja armastus. Ta imetles naiselik ilu, teda jumaldati ja temast laulis. Teatavasti oli tal 1910. aastal poolteist aastat kestnud romaan Anna Ahmatovaga. 1914. aastal juhtus tema elus veel üks tõsine romaan. Särav ja ekstsentriline Beatrice Hastings polnud mitte ainult Amedeo väljavalitu ja muusa, vaid ka promootor. Tänu tema skandaalsetele artiklitele Modigliani kohta saavutas ta mõningase kuulsuse. Tõsi, mitte geniaalse artistina, vaid boheemlasliku alkoholi- ja narkosõbrana.

Pärast afääri Beatrice'iga tungib kunstniku ellu noor muusa – üheksateistaastane Jeanne Hebuterne. Ta laulis naise ilu 25 portrees. Jeanne sünnitas talle lapse ja kui kunstnik sai teada muusa teisest rasedusest, kiirustas ta naisele abieluettepanekut tegema. Kuid paaril polnud kunstniku surma tõttu aega kirikus abielluda. Päev pärast armukese surma otsustab Jeanne, et ta ei suuda lahuselu taluda, sooritada enesetapu.

Loovuse tunnused

Amedeo Modigliani, kelle fotod ei anna edasi sajandikkugi kunstniku oskustest, oli portreede loomisel osav. Ta lõi uuesti sujuvate joonte ja löökidega. Tema töödes on ühendatud näiliselt kokkusobimatud asjad – väljendus ja harmoonia, lineaarsus ja üldistus, plastilisus ja dünaamilisus. Tema portreed ei olnud nagu peegeldus peeglis või fotol. Pigem andsid need edasi Modigliani sisetunnet ning eristusid piklike kujundite ja üldistatud värvitsoonide poolest. Ta ei mängi ruumiga. Piltidel tundub olevat kokkusurutud, tinglik.

Modigliani on suure filosoofi Spinoza järeltulija.

"Modigliani. Juut“ – selliste sõnadega tutvustas kunstnik end võõrastele. Tal oli alati piinlik oma rahvuse pärast, kuid ta valis mitte eitamise, vaid jaamise tee.

Amedeol oli pärija, kuid ta hülgas oma poja juba enne tema sündi.

Esimene nõudluse tõus ja siiras avalikkuse huvi tema töö vastu tekkis pärast Modigliani surma või õigemini tema matuseid.

B-l oli väsimatu kakleja ja lõbutseja maine ning teda ei lubatud kõikidesse asutustesse.

Amedeo suutis tundide kaupa tsiteerida renessansiajastu poeetide ja kaasaegsete loojate värsse.

Tegelikult teadsid kaasaegsed Amedeo Modigliani elust vähe. Elulugu taasloodi pärast tema surma ema päevikute, kirjade ja sõprade lugude põhjal.

Ta suri vaesuses, nii et tema järeltulijad võistlevad oma varandusega, püüdes saada kuulsa meistri maale oma kogudesse. Nimi Amedeo Modigliani on ümbritsetud legendidega ja täis skandaale. Müra ja vaht saadavad sageli tõeliste geeniuste saatust. Nii juhtus ka selle suurepärase maalikunstnikuga.

Geniaalne lapsepõlvest peale

Kuulus juudi päritolu Itaalia kunstnik Amedeo Modigliani sündis Livornos 1884. aastal. Tema isa kuulutas end pankrotti, kui poeg oli väga väike, ja Amedeo ema Evgenia hoolitses pere eest.

"Poiss sinises särgis" 1919
Naine jumaldas sõna otseses mõttes oma noorimat poega. Ta oli haige ja seetõttu armastas ta ema veelgi enam. Amedeo vastas Eugeniale reaalselt ja, nagu enamikus juudi perekondades, oli ta emaga liiga kiindunud.

Eugenia Modigliani püüab tagada, et tema jumaldatud beebi saaks igakülgse hariduse. Kui Amedeo sai 14-aastaseks, saadab ta ta kunstnik Micheli kooli. Teismeline läheb sõna otseses mõttes maalimishullu ning maalib ilma vaheajata nii päeval kui öösel.

Noore Modigliani tervis on aga endiselt nõrk ja tema terveks saamiseks viib Eugene 1900. aastal poja Caprile, külastades teel Roomat, Veneetsiat ja Firenzet. Seal noor kunstnik tutvub Itaalia suurimate meistrite maalidega ja võtab isegi mõne õppetunni Botticellilt endalt.

"Roosa pluus" 1919
Kaks aastat hiljem asub Amedeo õppima Firenze maalikooli ja võtab seejärel Veneetsia meistritelt õppetunde.

Nii hakkas Modigliani suurepärastest näidetest õppides välja töötama oma tehnikat.

Boheemlaslik Pariis

Olles mitu aastat Itaalias töötanud, saab Amedeo ühel hetkel aru, et tal pole piisavalt õhku. Meil on vaja uut mulda, uut ruumi, et kasvada ja edasi liikuda. Ja ta kolib Prantsusmaale.

Modigliani saabub Pariisi 1906. aastal ilma rahata, ta tõmbab ainult tarvikuid. Ta uitab mööda odavaid möbleeritud kortereid, joob palju, hängib ja, nagu öeldakse, proovib isegi narkootikume, mis ei takista tal oma välimust rangelt jälgida. Modigliani on alati laitmatult riides, isegi kui ta pidi selleks igal õhtul särki pesema. Pole ime, et naised on hullud boheemlasliku, kuid vaesunud kunstniku järele.

Akhmatova ja Modigliani

Avanes tutvus suure vene poetessi Anna Ahmatovaga uus etapp Amedeo loomingus. Ahmatova saabus Pariisi koos abikaasa Nikolai Gumiljoviga. Kuid see ei peata kunstnikku. Amedeo hakkab Annaga kurameerima ja jumaldab teda sõna otseses mõttes. Helistab Egiptuse kuningannale ja joonistab palju.

"Kunstniku naine" 1918
Tõsi, meistrist on tänapäevani säilinud vaid üks portree, mida Ahmatova pidas oma peamiseks rikkuseks. Mitte nii kaua leiti veel kaks pliiatsijoonistust alasti Ahmatovast.

Ülejäänud Modigliani maalid hävisid või kadusid pärast revolutsiooni.

Modigliani ja Hastings

Pärast Ahmatovaga lahkuminekut langes Modigliani depressiooni, millest tõi ta välja uus suhe. Ajakirjanik ja kirjanduskriitik, rändur ja luuletaja Beatrice Hastings kohtus kunstnikuga 1914. aastal.

Mõlemad osutusid nii emotsionaalseks ja tuliseks, et terve Pariis järgnes nende tormilisele romantikale uudishimuga. Tülid, armukadedusstseenid, akendest alla hüppamine, kaklused ja sama vägivaldne leppimine. See armastus tühjendas nad mõlemad.

"Jeanne Hebuterne punases rätikus" 1917
Beatrice üritas Amedeot alkoholist võõrutada, kuid see ei õnnestunud tal hästi. Skandaalid venisid aina pikemaks. Ja lõpuks otsustab naine suhte katkestada.

Sellegipoolest peetakse seda perioodi loovuse seisukohalt kõige viljakamaks. Kriitikud nimetavad muusa Beatrice'i inspiratsioonil kirjutatud maale Modigliani loomingulise pärandi parimateks.

viimane armastus

Kunstnik ei saa elada ilma armastuseta. Külm süda ei saa luua. Ja 1917. aastal kohtas ta õpilast nimega Jeanne, kellest ta algul tegi modelli ja seejärel armus temasse alateadlikult.

Jeanne'i vanemad mässasid sellise suhte vastu. Metsiku eluviisiga juut näib neile kõige halvem vaste tütrele, kui üldse mõeldakse. Paar on siiski õnnelik. Et nende õnne ei segaks, lahkuvad nad Nizzasse. Seal saab Jeanne teada, et on rase. Modigliani pakub talle suhte seadustamist, kuid järsult halvenev tervislik seisund, ägenenud tuberkuloos sunnib teda neid plaane edasi lükkama.

"Jeanne Hebuterne'i portree" 1918
Tütre sünd, kes sai nime Amedeo kallima Jeanne’i järgi, paneb mõneks ajaks probleemid unustama. Siiski mitte kauaks.

1919. aastal naasid Amedeo ja Jeanne koos tütrega Pariisi. Kunstnik oli väga halb. Tuberkuloos on tõusuteel. Amedeo satub vaeste kliinikusse.

Sel ajal hakkab tema agent meistri maale aeglaselt müüma. Huvi hakkas ärkama Amedeo Modigliani maali vastu. Kunstnik sellest aga ei tea.

Ta suri täielikus vaesuses kodutute varjupaigas ja tema tüdruksõber Jeanne, saades sellest teada, hüppas leinaga aknast välja. Sel ajal kandis ta oma südame all teist last, Amedeot.

Kogu Pariis tuli linnatänavatele, et geeniust tema viimasele teekonnale ära saata. Tema tüdruksõber maeti järgmisel päeval tagasihoidlikult, tunnustades tema õigusi surnud kunstniku naisena.

"Tüdruk mustas põlles" 1918
Lõpuks leppisid Jeanne'i vanemad oma tütre sellise saatusega, nõustudes kümme aastat hiljem tüdruku tuha Modigliani hauda ümber matta. Nii et pärast surma olid armastajad igavesti üksteisega ühendatud.

Noh, nende tütar kasvas üles ja pühendas kogu oma elu oma vanemate loovuse uurimisele.

Amedeo Modigliani eriline maailm

Amedeo Modigliani maailm on inimene-universum. Tema tegelased on peaaegu jumalad. Nad on ilusad oma välises, kehalises ilus. Kuid see on väga ebatavaline ilu. Vahel tundub, et kangelaste tegelased murduvad kehakoorest välja ja hakkavad elama omaette elu, need on nii elavalt kirja pandud.

"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani maalib möödujaid, tuttavaid, lapsi. Teda ei huvita ümbrus – inimesed on talle olulised.

Sageli maksis ta nende maalidega toidu eest. Ja iroonilisel kombel hakkasid need aastaid pärast surma maksma terve varanduse. Geeniuse elu jooksul ei mõistetud neid ja Modigliani jäi tegelikult alati uskumatult üksildaseks, tunnustamata geeniuseks.

Kahjuks on see tõeliste loojate puhul sageli nii: nende hiilgus saabub alles pärast surma.

Amedeo Modigliani (1884-1920) elulugu on nagu romaan klassikalisest geeniusest.

Elu on lühike kui välk. Varajane surm. Kurdistav postuumne hiilgus, mis tabas teda sõna otseses mõttes matusepäeval.

Kunstniku poolt ööseks kohvikus lõunasöögi eest tasumiseks jäänud maalide hind ulatub kümnetesse miljonitesse dollaritesse!

Ja ka armastus kogu eluks. Ilus noor tüdruk, kes näeb välja nagu printsess Rapuntsel. Ja tragöödia on hullem kui Romeo ja Julia lugu.

Kui see kõik poleks tõsi, oleksin nurrunud: “Oh, seda ei juhtu elus! Liiga väänatud. Liiga emotsionaalne. Liiga traagiline."

Aga elus juhtub kõike. Ja see puudutab ainult Modiglianit.

Unikaalne Modigliani

Amedeo Modigliani. Punajuukseline naine. 1917. Washingtoni rahvusgalerii.

Modigliani on minu jaoks salapärane nagu ükski teine kunstnik. Ühel lihtsal põhjusel. Kuidas õnnestus tal luua peaaegu kõik oma tööd samas stiilis ja nii ainulaadsed?

Ta töötas Pariisis, vestles Picassoga. Nägin tööd ja. Kuid ta ei langenud kellegi mõju alla.

Näib, et ta sündis ja elas kõrbesaarel. Ja seal kirjutas ta kõik oma teosed. Kui ma just Aafrika maske ei näinud. Samuti võib-olla paar Cezanne'i ja El Greco teost. Ja ülejäänud tema maalil pole peaaegu mingeid lisandeid.

Kui vaatate mõne kunstniku varaseid töid, saate aru, et alguses otsis ta iseennast. Modigliani kaasaegsed alustasid sageli . Kuidas või. Ja isegi.

Vasakul: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Oslo rahvusgalerii, Norra. Paremal: Pablo Picasso, Härjavõitlus, 1901. Erakogu. All: Kazimir Malevitš, Kevad, õunapuu õitseb, 1904. Tretjakovi galerii.

Skulptuur ja El Greco

Modiglianis te seda iseenda otsimise perioodi ei leia. Tõsi, tema maal muutus veidi pärast seda, kui ta oli 5 aastat skulptuuriga tegelenud.

Amedeo Modigliani. Naise pea. 1911. Washingtoni rahvusgalerii.

Siin on kaks teost, mis on loodud enne ja pärast skulptuuriperioodi.

Kohe on näha, kui palju Modigliani skulptuur maalikunsti kandub. Ilmub ka tema kuulus pikenemine. Ja pikk kael. Ja meelega visandlik.

Ta tahtis väga skulptuuriga jätkata. Kuid lapsepõlvest saadik olid tal haiged kopsud: tuberkuloos tuli aeg-ajalt tagasi. Ja kivi- ja marmorilaastud süvendasid tema haigust.

Seetõttu naasis ta 5 aasta pärast maalimise juurde.

Samuti julgeksin otsida seost Modigliani ja El Greco teoste vahel. Ja see ei puuduta ainult nägude ja kujude pikenemist.

El Greco. Püha Jaakobus. 1608-1614. Prado muuseum, Madrid.

El Greco jaoks on keha õhuke kest, millest kumab läbi inimese hing.

Amedeo läks sama teed. Lõppude lõpuks on tema portreedel olevad inimesed päris inimestega vähe sarnased. Pigem annab edasi iseloomu, hinge. Lisades midagi, mida inimene peeglist ei näinud. Näiteks näo ja keha asümmeetria.

Seda on näha ka Cezanne’is. Samuti muutis ta sageli oma tegelaste pilgud. Vaata tema naise portreed. Näib, et loeme tema silmist: „Mida sa jälle välja mõtlesid? Paned mind kännuga siia istuma..."

Paul Cezanne. Madame Cezanne kollasel toolil. 1890. Metropolitani kunstimuuseum, New York.

Modigliani portreed

Modigliani maalis inimesi. Täiesti ignoreeritud natüürmordid. Tema maastikud on äärmiselt haruldased.

Andrei Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Kunstniku kogu.

Tal on palju portreesid oma saatjaskonnast pärit sõpradest ja tuttavatest. Nad kõik elasid, töötasid ja mängisid Pariisi Montparnasse'i linnaosas. Siin üürisid vaesunud kunstnikud odavaimat eluaset ja käisid lähimates kohvikutes. Alkohol, hašiš, pidustused hommikuni.

Amedeo hoolitses eriti seltskondliku ja tundliku Chaim Soutine'i eest. Lobane, väljapeetud ja väga originaalne kunstnik: kogu tema olemus on meie ees.

Eri suundades vaatavad silmad, kõver nina, erinevad õlad. Ja ka värvilahendus: pruun-hall-sinine. Väga pikkade jalgadega laud. Ja pisike klaas.

Sellest kõigest võib lugeda üksindust, võimetust elada. No ausalt, ilma meelitusteta.

Amedeo Modigliani. Chaim Soutine'i portree. 1917. Washingtoni rahvusgalerii.

Amedeo ei kirjutanud mitte ainult sõpru, vaid ka võõraid inimesi.

Temas ei ole ülekaalus üks emotsioon. Nagu, et nalja teha – nii et kõik. Et olla puudutatud – nii kõik.

Siin, selle paari üle, on ta selgelt irooniline. Aastatega härrasmees abiellub tagasihoidliku sünniga tüdrukuga. Tema jaoks on see abielu võimalus rahaliste probleemide lahendamiseks.

Amedeo Modigliani. Pruut ja peigmees. 1916. Moodsa kunsti muuseum, New York.

Tema olemust aitavad lugeda kavalate silmade rebasepilu ja kergelt labased kõrvarõngad. Ja kuidas on peigmehega, kas tead?

Siin on tal krae ühel küljel tõstetud, teiselt poolt - langetatud. Noorust täis pruudi kõrval ta mõistlikult mõelda ei taha.

Kuid kunstnik kahetseb seda tüdrukut lõpmatult. Tema avatud pilgu, kokku pandud käte ja veidi kohmakate jalgade kombinatsioon kõneleb meile äärmisest naiivsusest ja kaitsetusest.

No kuidas sellisest lapsest mitte kahju!

Amedeo Modigliani. Tüdruk sinises. 1918. Erakogu.

Nagu näete, on iga portree Kogu maailm inimesed. Nende tegelasi lugedes võime isegi aimata nende saatust. Näiteks Chaim Soutine'i saatus.

Paraku, kuigi ta ootab tunnustust, kuid on juba väga haige. Enda eest hoolitsemata jätmine viib ta maohaavanditeni ja äärmise kõhnumiseni.

Ja mure natside tagakiusamise pärast sõja ajal ajab ta hauda.

Kuid Amedeo ei saa sellest teada: ta sureb 20 aastat varem kui tema sõber.

Modigliani naised

Modigliani oli väga atraktiivne mees. Juudi päritolu itaallane oli sarmikas ja seltskondlik. Naised muidugi ei suutnud vastu panna.

Tal oli palju. Talle omistatakse ka tunnustust lühiromaan koos Anna Ahmatovaga.

Ta eitas seda elu lõpuni. Paljud Amedeo joonistused, mis talle koos tema kujutisega esitati, kadusid lihtsalt. Sest nad olid Nu stiilis?

Kuid mõned jäid siiski ellu. Ja nende järgi eeldame, et neil inimestel oli lähedust.

Kuid peamine naine Modigliani elus oli Jeanne Hebuterne. Ta oli temasse meeletult armunud. Tal olid tema vastu ka õrnad tunded. Nii hell, et ta oli valmis abielluma.

Ta maalis ka kümneid tema portreesid. Ja nende hulgas ei ainsatki Nu.

Kutsun teda printsess Rapuntsliks, sest tal olid väga pikad ja paksud juuksed. Ja nagu tavaliselt Modigliani puhul, pole tema portreed päris pildiga kuigi sarnased. Kuid tema tegelane on loetav. Rahulik, mõistlik, lõputult armastav.

Vasakul: Jeanne Hebuterne'i foto. Paremal: Tüdruku portree (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Kuigi Amedeo oli seltskonna hing, käitus ta lähedastega mõnevõrra teisiti. Joomine, hašiš – see on pool võitu. Ta võis purjuspäi ägeneda.

Žanna sai sellega hõlpsalt hakkama, rahustades vihast väljavalitu oma sõnade ja žestidega.

Ja siin on tema viimane portree. Ta on rase oma teise lapsega. Millele, paraku, ei olnud määratud sündida.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne istus ukse ees. 1919. aastal.

Sõpradega purjuspäi kohvikust naastes keeras Modigliani mantli lahti. Ja sai külmetuse. Tema tuberkuloosist nõrgenenud kopsud ei pidanud vastu – ta suri järgmisel päeval meningiiti.

Ja Jeanne oli liiga noor ja armunud. Ta ei andnud endale aega kaotusest taastumiseks. Suutmata taluda igavest eraldatust Modiglianist, hüppas ta aknast välja. Olles üheksandal raseduskuul.

Nende esimese tütre võttis vastu õde Modigliani. Suureks saades sai temast isa biograaf.

Nu Modigliani

Amedeo Modigliani. Avatud akt. 1917. Metropolitani kunstimuuseum, New York.

Enamik Nu Modigliani lõi 1917.–1918. See oli kunstikaupmehe tellimus. Selliseid töid osteti hästi, eriti pärast kunstniku surma.

Nii et suurem osa neist on endiselt erakogudes. Mul õnnestus üks Metropolitani muuseumist (New York) leida.

Vaata, kuidas mudeli keha lõigatakse pildi servadega küünarnukkide ja põlvede piirkonnast ära. Seega toob kunstnik ta vaatajale lähemale. Ta siseneb tema isiklikku ruumi. Jah, pole ime, et selliseid teoseid hästi ostetakse.

1917. aastal korraldas üks kunstikaupmees nendest aktidest näituse. Tund hiljem see aga suleti, pidades Modigliani tööd sündsusetuks.

Amedeo Modigliani. Lamav alasti. 1917. Erakogu.

Mida? Ja see on aastal 1918? Kui akte kirjutasid kõik ja kõik?

Jah, me kirjutasime palju. Aga ideaalsed ja abstraktsed naised. Ja see tähendab ühe olulise detaili olemasolu - siledad kaenlaalused ilma karvadeta. Jah, see oli see, millest võmmid segaduses olid.

Seega osutus karvade eemaldamise puudumine peamiseks märgiks, kas modell on jumalanna või tõeline naine. Kas see on väärt avalikkusele näitamist või tuleks see silmist eemaldada.

Modigliani on ainulaadne ka pärast surma

Modigliani on enim kopeeritud kunstnik maailmas. Iga originaali kohta on 3 võltsimist! See on ainulaadne olukord.

Kuidas see juhtus?

See kõik on seotud kunstniku eluga. Ta oli väga vaene. Ja nagu ma juba kirjutasin, maksis ta sageli kohvikute lõunasöögi eest maalidega. Ma tegin sama, ütlete.

Kuid viimane pidas vennaga põhjalikku kirjavahetust. Just kirjade põhjal koostati Van Goghi originaalide täielik kataloog.

Kuid Modigliani ei salvestanud oma tööd. Ja kuulsaks sai ta oma matusepäeval. Ebaausad kunstimüüjad kasutasid seda ära ja võltsingute laviin ujutas turu üle.

Ja selliseid laineid oli mitu, niipea, kui Modigliani maalide hinnad järjekordselt hüppasid.