Suhe

Essee teemal "J. Haydni hüvastijätusümfoonia"

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 45 f-moll (Farewell Symphony) – Joseph Haydni sümfoonia (1772).

See sümfoonia on kirjutatud kabelile ja kodukino Ungari printsid Esterhazy. Sel aastal jäi perekond Esterhazy oma suvepaleesse, kus oli piisavalt jahe. Muusikud kannatasid külma ja haiguste käes. Haydn otsustas printsile muusika abil vihjata, et on aeg lahkuda. Selle sümfoonia eripära on see, et seda esitatakse küünlavalgel, mis on fikseeritud muusikute muusikatahvlitele; Traditsioonilisele lõpuvormile järgneb täiendav aeglane osa, mille esituse ajal lõpetavad muusikud üksteise järel mängimise, kustutavad küünlad ja lahkuvad lavalt. Esmalt on välistatud kõik puhkpillid. Keelpillirühmas lülitatakse välja kontrabassid, seejärel tšellod, vioolad ja sekundaarsed viiulid. Sümfoonia lõpetavad vaid esimesed 2 viiulit (millest üht mängis omal ajal Haydn ise, kuna esimene viiuldaja oli samal ajal orkestri dirigent), mis peale muusika valmimist küünlad kustutavad ja pärast seda lahkuvad. ülejäänud. Prints Esterhazy mõistis seda graatsilist vihjet ja peagi lahkus ta koos muusikutega suveresidentsist.

Orkestri koosseis: kaks oboed, fagott, kaks metsasarve, keelpillid (1. ja 2. viiul, vioola, tšello ja kontrabass).

Muusika

Sümfoonia algab kohe peaosaga, ilma sissejuhatuseta ja on pateetilise iseloomuga. Üldiselt tervik Esimene osa säilitatakse ühes vaimus. Peaosa tantsimine ja isegi üsna graatsilised jooned määravad osa üldise meeleolu. Dünaamiline repriis ainult tugevdab seda pilti.

Rafineeritud ja kerge teine osa esitab peamiselt keelpillirühm (kvartett). Teemad on väga vaoshoitud, viiulid mängivad muffidega pianissimo partiisid. Haydn kasutab reprisis kuulsat "kuldsete sarvede liikumist", mis kaunistab põhiosa.

Kolmas osa See on menuett, kuid Haydn muutis selle väga ebatavaliseks, võrreldes kahte efekti: viiulite klaveril esitatavat meloodiat ja kogu orkestri heli kindluses. Selles osas on ka “kuldne sarvekäik”, mida helilooja trios kasutas. Menueti lõpus ilmub ootamatult moll. See pole juhus, sest selle tehnikaga aimab Haydn finaali üldist meeleolu.

Joseph Haydn

Neljas osa alguses kajab esimene, selle graatsiline teema. Sünge atmosfäär tekib ainult ootamatult katkenud repriisis ja tõusuteel. Pärast lühikest pausi kõlab adagio variatsioonidega. Teema ise on esitatud üsna rahulikult, ärevustunne hakkab kasvama kohe, kui kõlavus hääbub. Pillid vaikivad ükshaaval, lõpetades oma osa. Esimesena lahkuvad orkestrist puhkpille mängivad muusikud, misjärel lahkuvad lavalt bass ja vioola. Lõpuks lõpetavad kaks viiulit, kes esitavad teemat vaikides, puudutavalt ja murelikult oma partiisid, lahkudes samuti saalist.

Josef Haydni sümfoonia Nr 45 (Hüvastijätt)

Joseph Haydni sümfoonia nr 45 (Hüvastijätt)

Need, kel pole aega tervet sümfooniat kuulata, saavad kuulata finaali.

Joseph Haydn - "Hüvastijätu sümfoonia". Finaal

Joseph Haydn - "Hüvastijätu sümfoonia". Finaal

Kunstnik: Slobodan Trpevski

Juri Levitanski

Mulle meeldivad need päevad, mil kogu idee on juba selge ja teema ära arvatud ...

Ma armastan neid päevi, kui kogu idee on juba selge ja teema ära arvatud,

Ja siis üha kiiremini, kuuletudes võtmele, -

Nagu "Hüvastijätu sümfoonias" – finaalile lähemal – kas mäletate

Haydn -

Muusik, olles oma osa lõpetanud, kustutab küünla

Ja ta lahkub - mets on nüüd avaram - muusikud lahkuvad -

Lehestik põleb rida-realt -

Orkestri küünlad kustuvad üksteise järel - muusikud lahkuvad -

Varsti, peagi kustuvad kõik orkestri küünlad ükshaaval -

Sügiseses metsas kustuvad vaikselt kased, põlevad pihlakad,

Ja kui lehestik lendab sügisestest haabadest,

Mets muutub läbipaistvamaks, paljastades sellised sügavused,

Et kogu looduse salajane olemus saaks selgeks, -

Kõik on avaram, kõik on sügavamal sügiseses metsas - muusikud lahkuvad -

Varsti vaikib viiuldaja käes viimane viiul -

Ja viimane flööt tardub vaikuses - muusikud lahkuvad -

Varsti, varsti kustub meie orkestris viimane küünal...

Ma armastan neid päevi nende pilvitutes, türkiissinistes raamides,

Kui looduses on kõik nii selge, ümberringi nii selge ja vaikne,

Kui saad lihtsalt ja rahulikult mõelda elule, surmale, kuulsusele

Ja ikka saab mõelda paljudele muudele asjadele, paljudele muudele asjadele.

Kunstnik Jeff Rolland

Telli uus ajakiri "Meloman"! Postitage huvitav muusikalised materjalid sealhulgas sinu oma. Olete asumas põnevale teekonnale muusikamaailma. Edu!

Me kuulame, loeme, meenutame J. Haydni loomingut - rõõmsameelset heliloojat ...)

Hüvastijätu sümfoonia

Galina Levashova

Helilooja Joseph Haydn oli väga rõõmsameelne inimene. Tema muusika oli sama rõõmsameelne ja rõõmsameelne.
Peaaegu igas sümfoonias – ja ta kirjutas üle saja – on midagi ootamatut, huvitavat, naljakat.
Kas ta kujutab sümfoonias kohmakat karu või kana kakerdamist - neid sümfooniaid nimetatakse siis "Karu", "Kana", siis ostab ta erinevaid laste mänguasju - vilesid, kõristeid, sarvi ja lisab need partituuri. tema "Laste" sümfooniast. Üks tema sümfooniatest kannab nime "Kell", teine - "Üllatus", sest seal, keset aeglast, vaikset ja rahulikku muusikat, kostab järsku väga vali löök ja siis jälle aeglaselt, nagu poleks midagi juhtunud, rahulik, isegi mis midagi olulist muusikat.
Kõiki neid leiutisi, kõiki neid "üllatusi" ei seletanud mitte ainult helilooja rõõmsameelne iseloom. Oli ka teisi, palju olulisemaid põhjuseid. Haydn hakkas muusikat kirjutama siis, kui sümfooniateosed alles hakkasid ilmuma. Seetõttu mõtles see imeline saksa helilooja oma muusikat kirjutades nii palju välja – ta proovis, otsis, lõi uut laadi muusikateose.
Nüüd on meil peaaegu võimatu ette kujutada, et "sümfoonia isa", "suur Haydn", nagu teda eluajal kutsuti, oli ainult Austria-Ungari vürsti Nikolo Esterhazy õukonnabänd.
Raske uskuda, et helilooja, keda teadis kogu Euroopa ja kelle kontserte Pariisis ja Londonis oodati pühade ajal, pidi just see helilooja iga kord küsima "isandilt" luba lahkuda Esterhazy mõisast, et korraldada oma kontserdid. kontserdid.
Prints armastas muusikat, kuid mitte piisavalt, et keelduda sellisest "kasumlikust" teenist.
Kapellmeister Haydni lepingus oli kirjas palju kohustusi. Haydn juhtis Esterhazy kodukoori – koor, solistid ja orkester. Haydn oli vastutav kõigi probleemide, kõigi tülide ja teenijate-muusikute käitumisreeglitest kõrvalekaldumise eest. Ta vastutas ka muusika esituse kvaliteedi eest, kuna oli dirigent. Ta pidi printsi palvel komponeerima mis tahes muusikat, ilma et tal oleks selleks õigusi enda kompositsioonid- need kuulusid samuti printsile, nagu Haydn ise.
Ja ta ei osanud isegi riietuda oma soovi ja maitse järgi. Riietuskood - sukkadest parukani - kehtestas prints.
Haydn elas Esterhazy juures kolmkümmend aastat ja jäi kolmekümneks aastaks "pärisorjateenriks". Nii kutsus ta ennast, nii ka prints Nicolo Esterhazy.
Ja ometi oli helilooja Haydn rõõmsameelne inimene!
Üks tema sümfooniatest – “Hüvastijätt” – lõpeb muusikaga, mida võib nimetada pigem kurvaks kui naljakaks. Kuid just see sümfoonia tuleb meelde, kui soovite rääkida Haydnist - rõõmsameelsest ja heatahtlikust inimesest.
Prints Esterhazy muusikutele ei antud pikka aega puhkust ja neile ei makstud raha. Nende "isa Haydn" ei suutnud seda ühegi palve ja palvega saavutada. Orkestriliikmed muutusid kurvaks ja hakkasid siis nurisema. Haydn teadis, kuidas oma muusikutega läbi saada, ja siis nad lõpetasid tema kuulamise – raske oli töötada, raske oli harjutada. Ja prints nõudis eelseisval pühal uue sümfoonia esitamist.
Ja Haydn kirjutas uue sümfoonia.
Mis muusika see oli, prints ei teadnud ja võib-olla polnud ta ka väga huvitatud - selles usaldas ta täielikult oma dirigenti. Kuid ainult orkestrandid näitasid järsku erakordset innukust proovide vastu ...
Puhkusepäev on käes. Prints teavitas külalisi uuest sümfooniast ette ja nüüd ootasid nad põnevusega kontserdi algust.
Noodipultidel süüdati küünlad, paljastati noodid, valmisid pillid ... Paks jässakas "issi Haydn" tuli välja täies kleidivormis ja värskelt puuderdatud parukas. Sümfoonia kõlas ...
Kõik kuulavad muusikat mõnuga - üks osa, teine ... kolmas ... lõpuks, neljas, finaal. Siis aga selgus, et uues sümfoonias on veel üks osa - viies ja pealegi aeglane, kurb. See oli reeglite vastane: sümfoonias pidi kirjutama neli osa ja viimane, neljas, peaks olema kõige elavam, kiireim. Aga muusika on imeline, orkester mängib väga hästi ja külalised nõjatusid taas oma toolidel. Kuulake.
... Muusika on kurb ja tundub, et ta natuke kurdab. Järsku... Mis see on? Prints kortsutab vihaselt kulmu. Üks metsasarvemängijatest mängis mõned taktid oma osast; pani noodid kinni, pani siis pilli ilusti kokku, kustutas noodipuldis oleva küünla ... ja läks!
Haydn ei märka seda ja jätkab dirigeerimist.
Imeline muusika kallab, flööt siseneb. Flöödimängija mängis oma osa, nagu metsasarvegi, pani noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.
Ja muusika jätkub. Sellele, et juba teine metsasarvemängija ja tema selja taga oboemängija vaikselt kiirustamata lavalt lahkub, ei pane orkestris keegi tähele.
Üksteise järel kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad üksteise järel ... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe? Haydni nägemine on aga üsna keeruline, kuna kõnealusel ajal istus dirigent näoga publiku poole, seljaga orkestri poole. Noh, ta kuulis seda muidugi väga hästi.
Laval oli peaaegu täiesti pime – alles oli jäänud vaid kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad nende tõsist, kummardunud nägu.
Millise hämmastava "muusikalise löögi" Haydn välja mõtles! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja graatsiline, et prints unustas ilmselt nördima. Ja Haydn võitis.

Hüvastijätu sümfoonia, mis on kirjutatud sellisel pealtnäha juhuslikul korral, elab siiani. Siiani lahkuvad orkestrandid ükshaaval lavalt ning orkester kõlab vaiksemalt ja nõrgemalt: üksildased viiulid tarduvad ikka ja kurbus hiilib südamesse.
Jah, ta oli muidugi väga rõõmsameelne inimene, "suur Haydn" ja tema muusika oli sama. Ja seda, mida helilooja oma orkestri abistamiseks välja mõtles, võib nimetada naljaks, muusikaliseks vihjeks. Aga muusika ise ei tee nalja. Ta on kurb.
Kapellmeister Haydn ei olnud alati õnnelik.

Graveeringud N. Kuznetsovilt.

Haydni hüvastijätusümfoonia

Essee

Lõpetas 7. A klassi õpilane Timofey O.

Sissejuhatus

sümfoonia - muusikaline kompositsioon orkestrile. Reeglina kirjutatakse sümfooniaid suurele segaorkestrile, kuid on ka sümfooniaid keelpilli-, kammer-, vaskpilli- ja muudele orkestritele; sümfooniasse saab kaasata koori- ja soolovokaalhääli.

Helilooja kohta

Josei Haydn sündis 31. märtsil 1732 (ristiti 1. aprillil 1732) Rorau külas (Alam-Austria).

Kuueaastaselt suunati Haydn Hainburgi kooli, kus ta õppis erinevaid mängima Muusikariistad ja laulmine. Juba 1740. aastal sai Haydnist tänu oma kaunile häälele Viini Püha Stefani katedraali koorimängija. Ta laulis katedraalikooris kuni aastani 1749. Elades äärmises vaesuses ja puuduses, leidis Haydn rõõmu ainult muusikast. Austria pealinnas kohtus ta Itaalia luuletaja, dramaturg ja libretist P. Metastasio, kes omakorda tutvustas Haydnit heliloojale ja õpetajale N. Porporale.

Aastatel 1753–1756 töötas Haydn Porpora saatjana ja õppis samal ajal kompositsiooni põhitõdesid. 1759. aastal sai ta tööd kabelijuhina Tšehhi krahv Morcinilt. Samal ajal kirjutas ta esimese sümfoonia, mis saavutas suure edu ja võitis talle prints Esterhazy sümpaatia, kes pakkus Haydnile orkestris dirigendikoha.

Muusik võttis selle pakkumise vastu 1761. aastal ja teenis printsi 30 aastat. Pärast Esterhazy surma 1790. aastal jäi Haydn kindla positsioonita, kuid tema kui helilooja nimi oli juba laiemalt tuntud. Haydn oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Kokku kirjutas ta Londoni-reisidele vastates 119 sümfooniat, sealhulgas 45. hüvastijätu (1772), kuus Pariisi sümfooniat (1785–1786), 92. „Oxfordi” (1789), kaksteist Londoni sümfooniat (1791–1795). 1791-1792 ja 1794-1795.

Lisaks sümfooniatele on helilooja kirjutanud 22 ooperit, 19 missat, 83 keelpillikvartetti, 44 klaverisonaati ja palju muid teoseid.

Loomise ajalugu

"Hüvastijätu sümfoonia". Seda nimetatakse ka "Sümfooniaks küünlavalgel". Number 45. F terav moll. Kirjutas Joosep, arvatavasti 1772. aastal. Nagu teate, töötas Haydn kolmkümmend aastat prints Esterhazy juhtimisel Kapellmeistrina. Oli aegu, mil "tellimusel" kirjutamist peeti normiks. Ja see muusika "tellimusel" oli laitmatu, elav, emotsionaalne, küllastunud helilooja loomingulisest vaimust. Niisiis, härra Esterhazy, kirglik muusika austaja, tellis selle paljudeks perepuhkudeks ja mitte ainult.

Ja siis ühel päeval juhtus, et prints Esterhazy ei lasknud muusikutel pikka aega puhkusele minna ja teise versiooni kohaselt jäi ta oma valdusse pikaks ajaks, viivitades Viini naasmisega. Muusikud olid seotud lepingu karmide tingimustega ja ei saanud pärandist loata lahkuda. Nad olid tööst ja puhkuse ootusest väsinud, paljud kabeli liikmed sattusid meeleheitesse ja palusid Joosepil kirjutada vihjega pala. Seejärel kirjutas Haydn, tark juht ja tundlik helilooja, erakordse ülesehitusega äärmiselt peene emotsionaalse sümfoonia. 4 osa, mis tavaliselt moodustavad sümfoonia standardstruktuuri, lisandusid 5 osaga. Printsi ja tema külalisi ootas üllatus ..! Ja just 5. osas kustutasid muusikud üksteise järel konsoolidel olevaid küünlaid lavalt lahkudes. Viimasena lahkus esimene viiul, Haydn ise. Alles pärast kurva ja väriseva meloodia lõpetamist lahkus maestro. Saal sukeldus pimedusse. Legend räägib, et prints Esterhazy, väga haritud, muusikatundlik inimene, sai kõigest aru ja lahkus Viini, lastes kabelil puhata.

Heli kirjeldus

Esimese osa pateetiline iseloom määratakse kindlaks juba peaosas, mis avab sümfoonia kohe, ilma aeglase sissejuhatuseta. Molli triaadi toonide alla langevate viiulite väljendusrikka teema süvendavad saatele iseloomulik sünkroonitud rütm, forte ja klaveri vastandamine ning äkilised modulatsioonid väiksemateks võtmeteks. Ühes mollklahvis kõlab kõrvalosa, mis on klassikalise sümfoonia puhul ootamatu (eeldatakse samanimelist duuri). Sekundaarne, nagu Haydni puhul ikka, ei ole meloodiliselt iseseisev ja kordab peamist, ainult voolava ägava viiuli motiiviga lõpus. Lühike lõpumäng, ka moll, keeruliste, justkui paluvate liigutustega, võimendab veelgi enam suuremate aluspõhjadeta ekspositsiooni nukrat paatost. Kuid edasiarendus kinnitab kohe duuri ja selle teine osa moodustab ereda episoodi uue teemaga - rahustav, galantselt ümar. Pärast pausi, äkilise jõuga, kuulutas peamine teema- algab kordus. Dünaamilisem, see ei sisalda kordusi, on küllastunud aktiivsest arengust.

Teine osa – adagio – on kerge ja rahulik, rafineeritud ja galantne. See kõlab peamiselt keelpillikvartettina (kontrabassi osa pole esile tõstetud) ja viiulid - vaigistusega, dünaamika pianissimo sees. Sonaadivormi kasutatakse iseloomult sarnaste teemadega, ainult keelpillide läbitöötamisega ja kokkusurutud reprisisiga, mille põhiosa kaunistab sarvede "kuldne käik".

Kolmas osa, menuett, meenutab külatantsu klaveri (ainult viiulid) ja forte (kogu orkester) efektide pideva kõrvutamisega, selgelt liigendatud teema ja korduste rohkusega. Trio algab sarvede "kuldse käiguga" ja selle lõpus toimub ootamatu varjutus – duur annab teed minoorile, aimates finaali meeleolu. Esimese lõigu tagasitulek paneb selle põgusa varju unustama.

Neljas osa kordab piltlikult esimest. Kõrvalosa pole jällegi meloodiliselt iseseisev, vaid erinevalt molli peaosast on see muretutes duurtoonides koloriiditud. Areng, ehkki väike, on tõeliselt klassikaline näide motiveeriva arengu meisterlikkusest. Repriis on sünge, säritust ei korda, kuid lõpeb järsku tõusuga ...

Pärast üldist pausi algab uus adagio variatsioonidega. Õrn teema, mis esitatakse kolmandikena, tundub rahulik, kuid kõlavus hääbub järk -järgult, tekib ärevustunne. Ükshaaval vaikivad pillid, oma osa lõpetanud muusikud kustutavad pultide ees põlenud küünlad ja lahkuvad. Pärast esimesi variatsioone lahkuvad puhkpillimängijad orkestrist. Keelpillirühma muusikute lahkumine algab bassiga; lavale jäävad vioola ja kaks viiulit ning lõpuks mängib vaikivate viiulite duett vaikselt oma puudutavaid lõike.

Selline enneolematu lõpp jättis alati vastupandamatu mulje: "Kui orkester hakkas küünlaid kustutama ja vaikselt lahkuma hakkas, läks kõigil süda pahaks... Kui lõpuks vaikisid viimase viiuli nõrgad helid, hakkasid kuulajad laiali minema, vaikisid. ja kolis ..." - kirjutas Leipzigi ajaleht 1799. aastal.

"Ja keegi ei naernud, sest see polnud üldse nalja pärast kirjutatud," kordas Schumann peaaegu nelikümmend aastat hiljem.

Väljund

Hüvastijätu sümfoonia, mis on kirjutatud sellisel pealtnäha juhuslikul korral, elab siiani. Siiani lahkuvad orkestrandid üksteise järel lavalt ning orkester kõlab vaiksemalt ja nõrgemalt: üksildased viiulid tarduvad ikka... Tulemuseks on väga meeldiv ja meloodiline pala

Ootame * Hüvastijätu sümfooniat *.
Viimased minutid.
Järsku kustuvad saalis küünlad
Mingil põhjusel.

Kakssada aastat on traditsioon selline:
Kõik muusikud hakkavad mängima,
Kui küünlad nende ees süttivad -
Teos tuleb ettekandele.

Väriseb, nagu muretseks,
Küünla leek.
Ja muusika on ilus
Lõputult.

Tõuske õhku nii kiiresti, murettekitav
Vibud. Ja sellest on võimatu lahku minna
Alates helidest, mis tungivad su hinge.
Ja ma tahan neid kuulata, kuulata, kuulata ...

Meloodiaga on kiire (ja mitte asjata)
Rääkige kõike, kuni tuli kustub.
See kõlab ja selles pole kahtlust,
Mis on kooskõlas minu südamelöögiga.

Ja see muusikaline monoloog kannab nime
Tema hüvastijätusümfoonia looja.

I. Haydni portree (Thomas Hardy, 1792)

Helilooja Joseph Haydn oli väga rõõmsameelne inimene. Tema muusika oli sama lustlik ja lustlik.
Peaaegu igas sümfoonias – ja ta kirjutas üle saja – on midagi ootamatut, huvitavat, naljakat.
Kas ta kujutab sümfoonias kohmakat karu või kana kakerdamist - neid sümfooniaid nimetatakse siis "Karu", "Kana", siis ostab ta erinevaid laste mänguasju - vilesid, kõristeid, sarvi ja lisab need partituuri. tema "Laste" sümfooniast. Üks tema sümfooniatest kannab nime "Kell", teine - "Üllatus", sest seal, keset aeglast, vaikset ja rahulikku muusikat, kostab järsku väga vali löök ja siis jälle aeglaselt, nagu poleks midagi juhtunud, rahulik, isegi mis midagi olulist muusikat.
Kõiki neid leiutisi, kõiki neid "üllatusi" ei seletanud mitte ainult helilooja rõõmsameelne iseloom. Oli ka teisi, palju olulisemaid põhjuseid. Haydn hakkas muusikat kirjutama siis, kui sümfooniateosed alles hakkasid ilmuma. Seetõttu mõtles see imeline saksa helilooja oma muusikat kirjutades nii palju välja – ta proovis, otsis, lõi uut laadi muusikateose.
Praegu on meil peaaegu võimatu ette kujutada, et "sümfoonia isa", "suur Haydn", nagu teda eluajal kutsuti, oli vaid Austria-Ungari printsi Nikolo Esterhazy õukonnabänd.
Raske uskuda, et helilooja, keda teadis kogu Euroopa ja kelle kontserte Pariisis ja Londonis oodati pühade ajal, pidi just see helilooja iga kord küsima "isandilt" luba lahkuda Esterhazy mõisast, et korraldada oma kontserdid. kontserdid.
Prints armastas muusikat, kuid mitte piisavalt, et keelduda sellisest "kasumlikust" teenist.
Kapellmeister Haydni lepingus oli kirjas palju kohustusi. Haydn juhtis Esterhazy kodukoori – koor, solistid ja orkester. Haydn oli vastutav kõigi probleemide, kõigi tülide ja teenijate-muusikute käitumisreeglitest kõrvalekaldumise eest. Ta vastutas ka muusika esituse kvaliteedi eest, kuna oli dirigent. Ta pidi printsi palvel komponeerima mis tahes muusikat, omamata õigusi oma heliloomingutele – ka need kuulusid printsile, nagu Haydn ise.
Ja ta ei osanud isegi riietuda oma soovi ja maitse järgi. Riietuskoodi – sukkadest parukani – kehtestas prints.
Haydn elas Esterhazyga kolmkümmend aastat ja jäi kolmekümneks aastaks "orjateenijaks". Nii kutsus ta ennast, nii ka prints Nicolo Esterhazy.
Ja ometi oli helilooja Haydn rõõmsameelne inimene!
Üks tema sümfooniatest – “Hüvastijätt” – lõpeb muusikaga, mida võib nimetada pigem kurvaks kui naljakaks. Aga just see sümfoonia tuleb meelde, kui tahad rääkida Haydnist – rõõmsameelsest ja lahkest inimesest.
Prints Esterhazy muusikutele ei antud pikka aega puhkust ja neile ei makstud raha. Nende "isa Haydn" ei suutnud seda ühegi palve ja palvega saavutada. Orkestriliikmed muutusid kurvaks ja hakkasid siis nurisema. Haydn teadis, kuidas oma muusikutega läbi saada, ja siis nad lõpetasid tema kuulamise – raske oli töötada, raske oli harjutada. Ja prints nõudis eelseisval pühal uue sümfoonia esitamist.
Ja Haydn kirjutas uue sümfoonia.
Mis muusika see oli, prints ei teadnud ja võib-olla polnud ta ka väga huvitatud - selles usaldas ta täielikult oma dirigenti. Kuid ainult orkestrandid näitasid järsku erakordset innukust proovide vastu ...
Pühapäev on kätte jõudnud. Prints teavitas külalisi uuest sümfooniast ette ja nüüd ootasid nad põnevusega kontserdi algust.
Noodipultidel süüdati küünlad, paljastati noodid, valmisid pillid ... Paks jässakas "issi Haydn" tuli välja täies kleidivormis ja värskelt puuderdatud parukas. Sümfoonia kõlas ...
Kõik kuulavad muusikat mõnuga - üks osa, teine ... kolmas ... lõpuks, neljas, finaal. Siis aga selgus, et uues sümfoonias on veel üks osa - viies ja pealegi aeglane, kurb. See oli reeglite vastane: sümfoonias pidi kirjutama neli osa ja viimane, neljas, peaks olema kõige elavam, kiireim. Aga muusika on imeline, orkester mängib väga hästi ja külalised nõjatusid taas oma toolidel. Kuulake.
... Muusika on kurb ja tundub, et kurdab veidi. Järsku ... Mis see on? Prints kortsutab vihaselt kulmu. Üks metsasarvemängijatest mängis mõned taktid oma osast; pani noodid kinni, pani siis pilli ilusti kokku, kustutas noodipuldis oleva küünla ... ja läks!
Haydn ei märka seda ja jätkab dirigeerimist.
Imeline muusika kallab, flööt siseneb. Flöödimängija mängis oma osa, nagu metsasarvegi, pani noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.
Ja muusika jätkub. Sellele, et juba teine metsasarvemängija ja tema selja taga oboemängija vaikselt kiirustamata lavalt lahkub, ei pane orkestris keegi tähele.
Üksteise järel kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad üksteise järel ... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe? Haydni nägemine on aga üsna keeruline, kuna kõnealusel ajal istus dirigent näoga publiku poole, seljaga orkestri poole. Noh, ta kuulis seda muidugi väga hästi.
Laval oli peaaegu täiesti pime – alles oli jäänud vaid kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad nende tõsist, kummardunud nägu.
Millise hämmastava "muusikalise löögi" Haydn välja mõtles! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja graatsiline, et prints unustas ilmselt nördima. Ja Haydn võitis.

Graveeringud N. Kuznetsovilt.

Haydni hüvastijätusümfoonia

Muusikatunni kokkuvõte 2. klassis.

Teema: Joseph Haydn: "Hüvastijätu sümfoonia"

-Tere kutid. Minu nimi on Valentina Olegovna, täna annan teile muusikatunni. Palun seiske ilusti püsti, palun istuge. Tänase tunni teema: Joseph Haydni teos ja tema teos: "Hüvastijätu sümfoonia".
- (1 slaid) Franz Josef Haydn - (2) suur Austria helilooja, klassikalise muusika rajaja instrumentaalmuusika ja kaasaegse orkestri asutaja. Paljud peavad Haydni sümfoonia ja kvarteti isaks.
(3) Joseph Haydn sündis 283 aastat tagasi Alam-Austria väikelinnas Rorau rattameistri peres. Helilooja ema oli kokk. Armastust muusika vastu sisendas väikesele Josephile isa, kellele meeldis tõsiselt vokaal.
(4) Poisil oli suurepärane kuulmine ja rütmitaju ning tänu nendele muusikalistele võimetele võeti ta vastu Geinburgi väikelinna kirikukoori (5) Hiljem kolis ta Viini, kus hakkas kooris laulma. kabel St. Stefan.
(6) Kuni 18. eluaastani esitas ta suure eduga sopranipartiisid ja mitte ainult toomkirikus, vaid ka õukonnas. 17 -aastaselt hakkas Josephi hääl katkema ja ta visati koorist välja.
(7) 27-aastaselt komponeerib noor geenius oma esimesed sümfooniad.
(8) 29-aastaselt sai Haydnist Austria ühe mõjukama perekonna Esterhazy vürstide õukonnas teine bändimeister (st koorikapelli ja/või orkestri juht). Üsna pika karjääri jooksul Esterhazy õukonnas komponeerib ta tohutul hulgal oopereid, kvartete ja sümfooniaid (kokku 104). Tema muusikat imetlevad paljud kuulajad ja meisterlikkus jõuab täiuslikkuseni. Ta saab kuulsaks mitte ainult oma kodumaal, vaid ka Inglismaal, Prantsusmaal, Venemaal. Elu oli liiga pingeline ja helilooja jõud läheb tasapisi maha. (9) Oma viimased aastad Haydn veedab Viinis, väikeses eraldatud majas.
(10) Surnud suurepärane helilooja 31. mai 1809. aastal.
(11,12)
-Ja nüüd, poisid, tutvume Joseph Haydni teosega, mille nimi on "Hüvastijätu sümfoonia", ja kas teate, mis on sümfoonia? (Kui nad ei vasta, siis:
- Kellele sümfooniat esitatakse?
-Suur või väike tükk?)

Sümfoonia on suur muusikateos, mille jaoks on kirjutatud sümfooniaorkester, koosneb tavaliselt 4 osast.

- Esiteks, kuulame seda.
-Teil on järgmine ülesanne: Kuidas muusika kõlas? Milliseid muutusi olete selles märganud?
(Töö kuulamine)
- Niisiis, me kuulasime teiega "Hüvastijätu sümfooniat". Kuidas muusika kõlas? Milliseid muutusi olete selles märganud?
- Kas sulle meeldib see tükk?
-Milline muusika on teie meeleolus?
-Milliste instrumentide järgi sümfoonia kõlab?
-Helilooja Joseph Haydn oli väga naljakas inimene. Tema muusika oli sama lustlik ja lustlik.

Peaaegu igas sümfoonias – ja ta kirjutas enamiku – on midagi ootamatut, huvitavat, naljakat.

Kas ta kujutab sümfoonias kohmakat karu või kana kakerdamist - neid sümfooniaid nimetatakse siis "Karu", "Kana", siis ostab ta erinevaid laste mänguasju - vilesid, kõristeid, sarvi ja lisab need partituuri. tema "Laste" sümfooniast. Üks tema sümfooniatest kannab nime "Kell", teine - "Üllatus", sest seal, keset aeglast, vaikset ja rahulikku muusikat, kostab järsku väga vali löök ja siis jälle aeglaselt, nagu poleks midagi juhtunud, rahulik, isegi mis midagi olulist muusikat.

Kõiki neid leiutisi, kõiki neid "üllatusi" ei seletanud mitte ainult helilooja rõõmsameelne iseloom. Oli ka teisi, palju olulisemaid põhjuseid. Haydn hakkas muusikat kirjutama siis, kui sümfooniateosed alles hakkasid ilmuma. Seetõttu mõtles see imeline saksa helilooja oma muusikat kirjutades nii palju välja – ta proovis, otsis, lõi uut laadi muusikateose.

Praegu on meil peaaegu võimatu ette kujutada, et "sümfoonia isa", "suur Haydn", nagu teda eluajal kutsuti, oli vaid Austria-Ungari printsi Nikolo Esterhazy õukonnabänd.

Tema sümfoonia – “Hüvastijätt” – lõpeb muusikaga, mida võib nimetada pigem kurvaks kui naljakaks. Aga just see sümfoonia tuleb meelde, kui tahad rääkida Haydnist – rõõmsameelsest ja lahkest inimesest.

Ja see sümfoonia ilmus sel puhul:

Prints Esterhazy muusikutele ei antud pikka aega puhkust ja neile ei makstud raha. Nende "isa Haydn" ei suutnud seda ühegi palve ja palvega saavutada. Orkestriliikmed muutusid kurvaks ja hakkasid siis nurisema. Haydn teadis, kuidas oma muusikutega läbi saada, ja siis nad lõpetasid tema kuulamise – raske oli töötada, raske oli harjutada. Ja prints nõudis eelseisval pühal uue sümfoonia esitamist.

Ja Haydn kirjutas uue sümfoonia.

Mis muusika see oli, prints ei teadnud ja võib-olla polnud ta ka väga huvitatud - selles usaldas ta täielikult oma dirigenti. Kuid ainult orkestrandid näitasid järsku erakordset innukust proovide vastu ...

Pühapäev on kätte jõudnud. Prints teavitas külalisi uuest sümfooniast ette ja nüüd ootasid nad põnevusega kontserdi algust.

Noodipultidel süüdati küünlad, paljastati noodid, valmisid pillid ... Paks jässakas "issi Haydn" tuli välja täies kleidivormis ja värskelt puuderdatud parukas. Sümfoonia kõlas ...

Kõik kuulavad muusikat mõnuga - üks osa, teine ... kolmas ... lõpuks, neljas, finaal. Siis aga selgus, et uues sümfoonias on veel üks osa - viies ja pealegi aeglane, kurb. See oli reeglite vastane: sümfoonias pidi kirjutama neli osa ja viimane, neljas, peaks olema kõige elavam, kiireim. Aga muusika on imeline, orkester mängib väga hästi ja külalised nõjatusid taas oma toolidel. Kuulake.

Muusika on kurb ja tundub, et kurdab veidi. Järsku ... Mis see on? Prints kortsutab vihaselt kulmu. Üks metsasarvemängijatest mängis mõned taktid oma osast; pani noodid kinni, pani siis pilli ilusti kokku, kustutas noodipuldis oleva küünla ... ja läks!

Haydn ei märka seda ja jätkab dirigeerimist.

Imeline muusika kallab, flööt siseneb. Flöödimängija mängis oma osa, nagu metsasarvegi, pani noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.

Ja muusika jätkub. Sellele, et juba teine metsasarvemängija ja tema selja taga oboemängija vaikselt kiirustamata lavalt lahkub, ei pane orkestris keegi tähele.

Üksteise järel kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad üksteise järel ... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe? Haydni nägemine on aga üsna keeruline, kuna kõnealusel ajal istus dirigent näoga publiku poole, seljaga orkestri poole. Noh, ta kuulis seda muidugi väga hästi.

Laval oli peaaegu täiesti pime – alles oli jäänud vaid kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad nende tõsist, kummardunud nägu.

Millise hämmastava "muusikalise löögi" Haydn välja mõtles! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja graatsiline, et prints unustas ilmselt nördima. Ja Haydn võitis.

Jah, ta oli muidugi väga rõõmsameelne inimene, "suur Haydn" ja tema muusika oli sama. Ja seda, mida helilooja oma orkestri abistamiseks välja mõtles, võib nimetada naljaks, muusikaliseks vihjeks. Aga muusika ise ei tee nalja. Ta on kurb.

Kapellmeister Haydn ei olnud alati õnnelik.

Millised on selle sümfoonia omadused?

Laste vastused

(Selle sümfoonia eripära on see, et seda esitatakse küünlavalgel, mis on kinnitatud muusikute muusikapaneelidele; traditsioonilisele lõpu vormile järgneb täiendav aeglane osa, mille esitamise ajal lõpetavad muusikud ükshaaval mängimise, kustutada küünlad ja lahkuda lavalt. instrumendid. Keelpillirühmas lülitatakse kontrabass välja, seejärel tšellod, vioolad ja teine viiul. Sümfoonia lõpetavad ainult kaks esimest viiulit (millest üks mängis Haydn ise ühel aeg, kuna esimene viiuldaja oli samal ajal orkestri dirigent), mis peale muusika valmimist kustutab küünlad ja lahkub teiste järel.)
13 slide (ristsõna) sümfooniaorkestri helilooja Haydn

Peegeldus:

- Millise helilooja loominguga me täna kohtusime?
-Millist Joseph Haydni loomingut me kuulasime?
- Millise mulje see tükk teile jättis?
-Kas teile meeldis tänane tund?
- Mis oli tunnis huvitavat?
-Mida sa mäletad?
- Tänan teid õppetunni eest. Hüvasti.