Reklaam portaalis

20. sajandi klassikalised heliloojad. Maailma suured heliloojad

Kuulake midagi klassikast – mis saaks olla parem?! Eriti nädalavahetustel, kui tahad lõõgastuda, unustada päevamured, töönädala mured, unistada ilusast ja lihtsalt enda tuju tõsta. Mõelda vaid, klassikalised teosed on loodud säravate autorite poolt nii kaua aega tagasi, et on raske uskuda, et miski võib nii palju aastaid vastu pidada. Ja neid teoseid armastatakse ja kuulatakse siiani, nad loovad arranžeeringuid ja kaasaegseid tõlgendusi. Ka tänapäevases töötluses jäävad säravate heliloojate teosed klassikaliseks muusikaks. Nagu Vanessa Mae tunnistab, on klassika geniaalne ja kõik geniaalsed ei saa olla igavad. Tõenäoliselt on kõigil suurtel heliloojatel eriline kõrv, eriline tooni- ja meloodiatundlikkus, mis võimaldas neil luua muusikat, mida naudivad kümned põlvkonnad mitte ainult nende kaasmaalasi, vaid ka klassikalise muusika fänne üle kogu maailma. Kui kahtlete endiselt, kas teile meeldib klassikaline muusika, siis peate kohtuma Benjamin Zanderiga ja näete, et tegelikult olete juba kauaaegne kauni muusika fänn.

Ja täna räägime kümnest maailma kuulsaimast heliloojast.

Johann Sebastian Bach


Esikoht on vääriline Johann Sebastian Bach. Saksamaal sündis geenius. Andekaim helilooja kirjutas muusikat klavessiinile ja orelile. Helilooja ei loonud muusikas uut stiili. Kuid ta suutis luua täiuslikkuse kõigis oma aja stiilides. Ta on rohkem kui 1000 essee autor. Tema töödes Bach kombineeris erinevaid muusikastiile, millega ta elu jooksul kohtus. Sageli ühendati muusikaline romantism barokkstiiliga. Elus Johann Bach kui helilooja ei saanud väärilist tunnustust, tekkis huvi tema muusika vastu peaaegu 100 aastat pärast tema surma. Tänapäeval nimetatakse teda üheks suurimaks heliloojaks, kes eales maa peal elanud. Tema unikaalsus inimese, õpetaja ja muusikuna peegeldus tema muusikas. Bach pani aluse kaasaegsele ja nüüdismuusikale, jagades muusikaajaloo Bachi-eelseks ja Bachi-järgseks. Arvatakse, et muusika Bach sünge ja sünge. Tema muusika on pigem fundamentaalne ja soliidne, vaoshoitud ja kontsentreeritud. Nagu küpse, targa inimese peegeldused. Loomine Bach mõjutanud paljusid heliloojaid. Mõned neist võtsid eeskuju tema töödest või kasutasid nendest teemasid. Ja muusikud üle kogu maailma mängivad muusikat Bach imetledes tema ilu ja täiuslikkust. Üks kurikuulsamaid teoseid "Brandenburgi kontserdid"- suurepärane tõestus selle muusika kohta Bach ei saa pidada liiga süngeks:


Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart peetakse õigusega geeniuseks. 4-aastaselt mängis ta juba vabalt viiulit ja klavessiini, 6-aastaselt hakkas ta muusikat komponeerima ning 7-aastaselt improviseeris juba osavalt klavessiinil, viiulil ja orelil, konkureerides kuulsate muusikutega. Juba 14-aastaselt Mozart - tunnustatud helilooja, ning 15-aastaselt Bologna ja Verona muusikaakadeemia liige. Iseloomult oli tal fenomenaalne muusikakõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Ta lõi hämmastavalt palju teoseid – 23 ooperit, 18 sonaati, 23 klaverikontserti, 41 sümfooniat ja palju muud. Helilooja ei tahtnud jäljendada, ta püüdis luua uut mudelit, peegeldades muusika uut isikupära. Pole juhus, et muusika Saksamaal Mozart"Hingemuusikaks" kutsutud helilooja näitas oma teostes oma siira, armastava loomuse jooni. Suurim meloodist omistas ooperile erilist tähtsust. oopereid Mozart- epohh selle liigi arengus muusikaline kunst. Mozart laialdaselt tunnustatud kui üks suurimaid heliloojaid: tema ainulaadsus seisneb selles, et ta töötas oma aja kõigis muusikalistes vormides ja saavutas kõigis kõrgeima edu. Üks äratuntavamaid teoseid "Türgi märts":


Ludwig van Beethoven

Veel üks suurepärane sakslane Ludwig van Beethoven oli romantismi-klassikalise perioodi oluline tegelane. Temast teavad isegi need, kes klassikalisest muusikast midagi ei tea. Beethoven on üks enim esitatavaid ja austatumaid heliloojaid maailmas. Suur helilooja oli tunnistajaks Euroopas toimunud suurejoonelistele murrangutele ja joonistas selle kaardi ümber. Need suured riigipöörded, revolutsioonid ja sõjalised vastasseisud peegelduvad helilooja loomingus, eriti sümfoonilises. Ta kehastus kangelasliku võitluse muusikapiltidesse. Surematutes teostes Beethoven kuulete võitlust vabaduse ja inimeste vendluse eest, vankumatut usku valguse võitu pimeduse üle, aga ka unistusi inimkonna vabadusest ja õnnest. Üks kuulsamaid ja hämmastavad faktid tema elu - kõrvahaigus arenes täielikuks kurtuseks, kuid sellest hoolimata jätkas helilooja muusika kirjutamist. Teda peeti ka üheks parimaks pianistiks. Muusika Beethovenüllatavalt lihtne ja kättesaadav kõige laiemale kuulajaskonnale. Vahetuvad põlvkonnad ja isegi ajastud ja muusika Beethoven ikka erutab ja rõõmustab inimeste südant. Üks tema parimaid töid - "Kuuvalguse Sonaat":


Richard Wagner

Suure nimega Richard Wagner seostatakse enamasti tema meistriteostega "Pulmakoor" või "Valküüride sõit". Kuid teda ei teata mitte ainult heliloojana, vaid ka filosoofina. Wagner pidas oma muusikateoseid teatud filosoofilise kontseptsiooni väljendamise viisiks. KOOS Wagner algas uus ooperite muusikaline ajastu. Helilooja püüdis ooperit elule lähemale tuua, muusika on tema jaoks vaid vahend. Richard Wagner- muusikadraama looja, ooperi- ja dirigeerimiskunsti reformija, muusika harmoonilise ja meloodilise keele uuendaja, uute muusikalise väljendusvormide looja. Wagner- maailma pikima sooloaaria (14 minutit 46 sekundit) ja maailma pikima klassikalise ooperi (5 tundi ja 15 minutit) autor. Elus Richard Wagner peeti vastuoluliseks isikuks, keda kas jumaldati või vihati. Ja sageli mõlemat korraga. Müstiline sümboolika ja antisemitism tegid temast Hitleri lemmikhelilooja, kuid blokeerisid tema muusika tee Iisraeli. Siiski ei salga ei helilooja pooldajad ega vastased tema suurust heliloojana. Suurepärane muusika algusest peale Richard Wagner neelab teid jäljetult, jätmata ruumi vaidlusteks ja lahkarvamusteks:


Franz Schubert

Austria helilooja Franz Schubert- muusikaline geenius, üks parimaid laulude heliloojaid. Ta oli vaid 17-aastane, kui kirjutas oma esimese laulu. Ühe päevaga suutis ta kirjutada 8 laulu. Minu loominguline elu ta lõi üle 600 kompositsiooni enam kui 100 suure luuletaja, sealhulgas Goethe, Schilleri ja Shakespeare'i luuletuste põhjal. Niisiis Franz Schubert 10 parema hulgas. Kuigi loovus Schubert väga mitmekesine, žanrikasutuse, ideede ja reinkarnatsioonide poolest domineerivad ja määravad tema muusikas vokaal-laulusõnad. Enne Schubert laulu peeti tähtsusetuks žanriks ja just tema tõstis selle kunstilise täiuslikkuse astmele. Pealegi ühendas ta pealtnäha seosetu laulu ja kammersümfoonilise muusika, millest sündis lüürilis-romantilise sümfoonia uus suund. Vokaallaulusõnad on lihtsate ja sügavate, peente ja isegi intiimsete inimkogemuste maailm, mida ei väljenda mitte sõnad, vaid helid. Franz Schubert elas väga lühikest elu, vaid 31 aastat vana. Helilooja teoste saatus pole vähem traagiline kui tema elu. Pärast surma Schubert jäi palju avaldamata käsikirju, mida hoiti sugulaste ja sõprade raamatukapis ja sahtlites. Isegi kõige lähedasemad ei teadnud kõike, mida ta kirjutas, ja aastaid tunnustati teda peamiselt vaid laulukuningana. Mõned helilooja teosed ilmusid alles pool sajandit pärast tema surma. Üks armastatumaid ja kuulsamaid teoseid Franz Schubert - "Õhtu serenaad":


Robert Schumann

Mitte vähem traagilise saatusega saksa helilooja Robert Schumann- üks romantilise ajastu parimaid heliloojaid. Ta lõi hämmastavalt ilusat muusikat. 19. sajandi saksa romantismist aimu saamiseks kuulake lihtsalt "Karneval" Robert Schumann. Ta suutis välja murda klassikalise ajastu muusikatraditsioonidest, luues oma tõlgenduse romantilisest stiilist. Robert Schumann tal oli palju andeid ega suutnud isegi pikka aega otsustada muusika, luule, ajakirjanduse ja filoloogia vahel (ta oli polüglott ja tõlkis vabalt inglise, prantsuse ja itaalia keelest). Ta oli ka suurepärane pianist. Ja ometi peamine kutsumus ja kirg Schuman seal oli muusika. Tema poeetiline ja sügavalt psühholoogiline muusika peegeldab suuresti helilooja olemuse duaalsust, kirepuhangut ja taandumist unenägude maailma, vulgaarse reaalsuse teadvustamist ja püüdlust ideaali poole. Üks meistriteostest Robert Schumann mida kõik peavad kuulma:


Frederic Chopin

Frederic Chopin, võib-olla muusikamaailma kuulsaim poolakas. Ei enne ega pärast heliloojat polnud Poolas sündinud sellisel tasemel muusikageenius. Poolakad on uskumatult uhked oma suure kaasmaalase ja oma töö üle Chopinülistab mitu korda kodumaad, imetleb maastike ilu, kurvastab traagilist minevikku, unistab suurest tulevikust. Frederic Chopin- üks väheseid heliloojaid, kes kirjutas muusikat ainult klaverile. Tema loomingulises pärandis ei ole oopereid ega sümfooniaid, küll aga esitatakse klaveripalasid kogu oma mitmekesisuses. Kunstiteosed Chopin- paljude kuulsate pianistide repertuaari alus. Frederic Chopin- Poola helilooja, kes on tuntud ka andeka pianistina. Ta elas vaid 39 aastat, kuid suutis luua palju meistriteoseid: ballaade, prelüüde, valsse, mazurkasid, nokturne, poloneese, etüüde, sonaate ja palju-palju muud. Üks nendest - "Ballaad nr 1, g-moll".


Vene heliloojate koolkond, mille traditsioone jätkasid nõukogude ja tänapäeva vene koolkond, sai alguse 19. sajandil heliloojatest, kes ühendasid Euroopa muusikakunsti vene rahvaviisidega, sidudes omavahel euroopaliku vormi ja vene vaimu.

Kõigi nende kuulsate inimeste kohta saate palju rääkida, kõigil pole lihtne ja mõnikord isegi traagilised saatused, kuid selles ülevaates oleme püüdnud anda vaid lühikirjelduse heliloojate elust ja loomingust.

1. Mihhail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihhail Ivanovitš Glinka ooperit "Ruslan ja Ljudmila" komponeerides. 1887, kunstnik Ilja Efimovitš Repin

"Ilu loomiseks peab inimene olema hingelt puhas."

Mihhail Ivanovitš Glinka on vene klassikalise muusika rajaja ja esimene kodumaine klassikaline helilooja, kes saavutas maailmakuulsuse. Tema teosed, mis põhinevad vene rahvamuusika sajanditepikkustel traditsioonidel, olid meie riigi muusikakunstis uus sõna.

Sündinud Smolenski kubermangus, hariduse saanud Peterburis. Mihhail Glinka loomingu maailmavaate ja põhiidee kujunemisele aitas kaasa vahetu suhtlus selliste isiksustega nagu A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Loomingulise tõuke tema loomingule andis 1830. aastate alguse pikaajaline reis Euroopasse ning kohtumised tolleaegsete juhtivate heliloojatega – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohni ning hiljem G. Berliozi, J. Meyerbeer.

Edu saavutas MI Glinka 1836. aastal pärast kõigi entusiastlikult vastu võetud ooperi "Ivan Susanin" ("Elu tsaarile") lavaletoomist maailma muusikas esmakordselt vene koorikunstis ning Euroopa sümfoonia- ja ooperipraktikas. orgaaniliselt kombineeritud ning ilmus ka Susanini sarnane kangelane, kelle kuvand võtab kokku rahvusliku iseloomu parimad jooned.

VF Odojevski kirjeldas ooperit kui "uut elementi kunstis ja selle ajaloos algab uus periood - vene muusika periood".

Teine ooper - eepos "Ruslan ja Ljudmila" (1842), mille loomine toimus Puškini surma taustal ja helilooja rasketes elutingimustes, oli teose sügavalt uuendusliku iseloomu tõttu mitmetähenduslik. publiku ja võimude poolt vastu võetud ning tõi MI Glinkale raskeid kogemusi. Pärast seda reisis ta palju, elades vaheldumisi Venemaal ja välismaal, komponeerimist katkestamata. Tema pärandisse jäid romansid, sümfoonilised ja kammerteosed. 1990. aastatel oli Mihhail Glinka "Isamaaline laul" Vene Föderatsiooni ametlik hümn.

Tsitaat M.I. Glinka kohta:"Kogu vene sümfooniline koolkond, nagu terve tamm tammetõrus, sisaldub sümfoonilises fantaasias Kamarinskaja. P.I. Tšaikovski

Huvitav fakt: Mihhail Ivanovitš Glinkat ei eristanud hea tervis, vaatamata sellele oli ta väga kergekäeline ja tundis väga hästi geograafiat, võib-olla oleks temast saanud rändaja, kui temast poleks saanud heliloojat. Ta oskas kuut võõrkeelt, sealhulgas pärsia keelt.

2. Aleksandr Porfirjevitš Borodin

(1833-1887)

Aleksandr Porfirevitš Borodin, üks 19. sajandi teise poole juhtivaid vene heliloojaid, oli lisaks helilooja andele keemik, arst, õpetaja, kriitik ja tal oli kirjanduslik anne.

Peterburis sündinud ja lapsepõlvest saati märkisid kõik tema ümber tema ebatavalist aktiivsust, entusiasmi ja võimeid eri suundades, eelkõige muusikas ja keemias.

A.P. Borodin on vene helilooja, tal polnud professionaalseid muusikutest õpetajaid, kõik tema saavutused muusikas on tingitud iseseisev töö komponeerimistehnika valdamine.

A.P. Borodini teket mõjutas M.I. Glinka (nagu ka kõik 19. sajandi vene heliloojad) ja kaks sündmust andsid tõuke 1860. aastate alguses tihedale tööle asumisele kompositsiooniga - esiteks tutvus ja abiellumine andeka pianisti E. S. Protopopovaga ning teiseks kohtumine MAga. Balakirev ja liitumine vene heliloojate loomingulise kogukonnaga, mida tuntakse kui "vägevat peotäit".

1870ndate lõpus ja 1880ndatel reisis ja tuuritas AP Borodin palju Euroopas ja Ameerikas, kohtus oma aja juhtivate heliloojatega, tema kuulsus kasvas, temast sai 19. sajandi lõpus üks tuntumaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas. sajand sajand.

AP Borodini loomingus on kesksel kohal ooper “Vürst Igor” (1869-1890), mis on näide rahvuslikust kangelaseeposest muusikas ja mida tal endal polnud aega lõpetada (valminud tema sõbrad AA Glazunov ja NA Rimski-Korsakov). "Vürst Igoris" majesteetlike maalide taustal ajaloolised sündmused, peegeldub peamine idee kogu helilooja loomingust - parima vene rahva julgus, rahulik ülevus, vaimne õilsus ja kogu vene rahva vägev jõud, mis väljendub kodumaa kaitsmises.

Hoolimata asjaolust, et A. P. Borodin jättis suhteliselt väikese arvu teoseid, on tema looming väga mitmekesine ja teda peetakse üheks vene sümfoonilise muusika isaks, kes mõjutas mitut põlvkonda vene ja välismaa heliloojaid.

Tsitaat A. P. Borodini kohta:“Borodini anne on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias kui ka ooperis ja romantikas. Selle peamisteks omadusteks on hiiglaslik tugevus ja laius, kolossaalne ulatus, kiirus ja hoogu koos hämmastava kire, õrnuse ja iluga. V.V. Stasov

Huvitav fakt: Karboksüülhapete hõbedasoolade keemiline reaktsioon halogeenidega, mille tulemuseks on halogeenitud süsivesinikud, sai nime Borodini järgi, mida ta 1861. aastal esimesena uuris.

3. Modest Petrovitš Mussorgski

(1839-1881)

"Inimese kõne helid kui mõtte ja tunde välised ilmingud peavad ilma liialduse ja vägistamiseta saama tõepäraseks, täpseks muusikaks, kuid kunstiliseks, ülimalt kunstiliseks."

Modest Petrovitš Mussorgski on üks 19. sajandi säravamaid vene heliloojaid, vägeva peotäie liige. Mussorgski uuenduslik looming oli oma ajast kaugel ees.

Sündis Pihkva kubermangus. Nagu paljud andekad inimesed, näitas ta lapsepõlvest peale muusikas annet, õppis Peterburis, oli perekonna traditsioonide järgi sõjaväelane. Otsustav sündmus, mis määras, et Mussorgski sündis mitte ajateenistuse, vaid muusika jaoks, oli tema kohtumine M. A. Balakireviga ja liitumine Vägeva Käputäega.

Mussorgski on suurepärane selle poolest, et oma suurejoonelistes teostes on ooperid "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina" tabanud dramaatilisi verstaposte muusikas. Venemaa ajalugu radikaalse uudsusega, mida vene muusika varem ei tundnud, näidates neis massilist rahvastseenide ja mitmekesise tüüpide rikkuse kombinatsiooni, vene rahva ainulaadset iseloomu. Need ooperid, nii autori kui ka teiste heliloojate arvukates väljaannetes, on üks populaarsemaid vene oopereid maailmas.

Teine Mussorgski silmapaistev teos on klaveripalade tsükkel "Pildid näitusel", värvikaid ja leidlikke miniatuure on läbi imbunud vene refrääniteema ja õigeusk.

Mussorgski elus oli kõike – nii suurust kui ka traagikat, kuid teda eristas alati ehtne vaimne puhtus ja huvitamatus.

Tema viimased aastad olid rasked - rahutu elu, loovuse mittetundmine, üksindus, alkoholisõltuvus, kõik see määras tema varajase surma 42-aastaselt, ta jättis alles suhteliselt vähe kompositsioone, millest osa lõpetasid teised heliloojad.

Mussorgski spetsiifiline meloodia ja uuenduslik harmoonia eeldasid mõningaid jooni muusikaline areng 20. sajandil ja mängis olulist rolli paljude maailma heliloojate stiilide kujunemisel.

Tsitaat M. P. Mussorgski kohta:"Algselt kõlab vene keel kõiges, mida Mussorgski tegi." N. K. Roerich

Huvitav fakt: Elu lõpus loobus Mussorgski "sõprade" Stasovi ja Rimski-Korsakovi survel oma teoste autoriõigustest ja kinkis need Terti Filippovile.

4. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski

(1840-1893)

«Olen kunstnik, kes suudab ja peab oma kodumaale au tooma. Tunnen endas suurt kunstilist jõudu, ma pole veel kümnendikkugi sellest, mida suudan, teinud. Ja ma tahan seda teha kogu oma hinge jõuga.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, võib-olla 19. sajandi suurim vene helilooja, tõstis vene muusikakunsti enneolematutesse kõrgustesse. Ta on üks olulisemaid maailma klassikalise muusika heliloojaid.

Vjatka provintsist pärit Tšaikovski, kuigi tema isapoolsed juured on Ukrainas, näitas lapsepõlvest peale muusikalisi võimeid, kuid tema esimene haridus ja töö oli õigusvaldkonnas.

Tšaikovski on üks esimesi vene "professionaalseid" heliloojaid – ta õppis uues Peterburi konservatooriumis muusikateooriat ja kompositsiooni.

Tšaikovskit peeti "lääne" heliloojaks, vastupidiselt "Vägeva peotäie" rahvakujudele, kellega tal oli hea loominguline ja sõbralikud suhted Kuid tema looming pole vähem läbi imbunud vene vaimust, ta suutis ainulaadselt ühendada Mozarti, Beethoveni ja Schumanni lääne sümfoonilise pärandi Mihhail Glinkalt päritud vene traditsioonidega.

Helilooja elas aktiivset elu - ta oli õpetaja, dirigent, kriitik, ühiskonnategelane, töötas kahes pealinnas, tuuritas Euroopas ja Ameerikas.

Tšaikovski oli emotsionaalselt üsna ebastabiilne inimene, entusiasm, masendus, apaatia, ärrituvus, vägivaldne viha - kõik need meeleolud muutusid temas üsna sageli, olles väga seltskondlik inimene, püüdles ta alati üksinduse poole.

Tšaikovski loomingust millegi parima välja valimine on raske ülesanne, tal on mitu võrdse suurusega tööd peaaegu kõigis muusikalised žanrid Ooper, ballett, sümfoonia, kammermuusika. Ja Tšaikovski muusika sisu on universaalne: jäljendamatu melodismiga haarab see endasse kujutlused elust ja surmast, armastusest, loodusest, lapsepõlvest, vene ja maailmakirjanduse teosed avanevad uuel moel, selles peegelduvad sügavad vaimse elu protsessid.

Helilooja tsitaat:"Elul on võlu ainult siis, kui see koosneb rõõmude ja murede vaheldumisest, hea ja kurja võitlusest, valgusest ja varjust, ühesõnaga mitmekesisusest ühtsuses."

"Suur talent nõuab suurt rasket tööd."

Helilooja tsitaat: "Olen valmis ööd ja päevad seisma auvalves maja verandal, kus Pjotr ​​Iljitš elab - niivõrd ma austan teda." A. P. Tšehhov

Huvitav fakt: Cambridge'i ülikool andis Tšaikovskile tagaselja ja doktoritööd kaitsmata muusikadoktori tiitli ning Pariisi kaunite kunstide akadeemia valis ta korrespondentliikmeks.

5. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov

(1844-1908)


N.A. Rimski-Korsakov ja A.K.Glazunov koos õpilaste M.M.Tšernovi ja V.A.Seniloviga. Foto 1906

Nikolai Andreevitš Rimski-Korsakov on andekas vene helilooja, üks tähtsamaid tegelasi hindamatu kodumaise muusikapärandi loomisel. Tema omapärasel maailmal ja universumi igavese kõikehõlmava ilu kummardamisel, olemise ime imetlusel, ühtsusel loodusega pole muusikaajaloos analooge.

Novgorodi kubermangus sündinud temast sai perekondliku traditsiooni kohaselt mereväeohvitser, sõjalaeval rändas ta ringi paljudes riikides Euroopas ja kahes Ameerikas. Muusikalise hariduse sai ta algul oma emalt, seejärel eratunde pianist F. Canille’lt. Ja jällegi tänu Mighty Handful korraldajale M.A. Balakirevile, kes Rimski-Korsakovi muusikaringkonnale tutvustas ja tema loomingut mõjutas, ei kaotanud maailm andekat heliloojat.

Rimski-Korsakovi pärandis on kesksel kohal ooperid - 15 teost, mis demonstreerivad žanrilist mitmekesisust, helilooja stilistilisi, dramaatilisi, kompositsioonilisi otsuseid, millel on siiski eriline stiil - koos orkestrikomponendi kogu rikkalikkusega, meloodilised vokaalliinid. peamised.

Helilooja loomingut eristavad kaks põhisuunda: esimene on Venemaa ajalugu, teine ​​​​muinasjuttude ja eepose maailm, mille eest ta sai hüüdnime "jutuvestja".

Lisaks otsesele sõltumatule loominguline tegevus N.A. Rimski-Korsakov on tuntud publitsistina, rahvalaulude kogumike koostajana, mille vastu ta suurt huvi üles näitas, ning ka oma sõprade - Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini - teoste finalistina. Rimski-Korsakov oli heliloojakooli rajaja, õpetaja ja Peterburi konservatooriumi juhatajana produtseeris temalt ligi kakssada heliloojat, dirigenti, muusikateadlast, nende hulgas Prokofjevit ja Stravinskit.

Helilooja tsitaat:“Rimski-Korsakov oli väga vene mees ja väga vene helilooja. Usun, et selle ürgselt vene olemust, sügavat folkloori-vene alust tuleks tänapäeval eriti väärtustada. Mstislav Rostropovitš

Faktid helilooja kohta: Nikolai Andrejevitš alustas oma esimest kontrapunktitundi järgmiselt:

Nüüd ma räägin palju ja teie kuulate väga hoolikalt. Siis ma räägin vähem ja sina kuulad ja mõtled ning lõpuks ma ei räägi üldse ning mõtled oma peaga ja töötan iseseisvalt, sest minu ülesanne õpetajana on muutuda sinu jaoks tarbetuks. .

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- 19. sajandi alguse suurim helilooja. Reekviemi ja Kuuvalgussonaadi tunneb iga inimene kohe ära. Helilooja surematud teosed on alati olnud ja jäävad populaarseks Beethoveni ainulaadse stiili tõttu.

- 18. sajandi saksa helilooja. Kahtlemata asutaja kaasaegne muusika. Tema teoste aluseks oli erinevate pillide harmooniate mitmekülgsus. Ta lõi muusika rütmi, nii et tema teosed on hõlpsasti alluvad kaasaegsele instrumentaaltöötlusele.

- 18. sajandi lõpu kõige populaarsem ja arusaadavam Austria helilooja. Kõik tema tööd on lihtsad ja geniaalsed. Need on väga meloodilised ja meeldivad. Väikesel serenaadil, äikesetormil ja paljudel muudel rokiseades kompositsioonidel on teie kollektsioonis eriline koht.

– 18. sajandi lõpu, 19. sajandi alguse Austria helilooja. Tõesti klassikaline helilooja. Haydni viiul oli erilises kohas. Peaaegu kõigis helilooja teostes on ta solist. Väga ilus ja kaasahaarav muusika.

- 18. sajandi esimese poole itaalia helilooja nr 1. Rahvuslik temperament ja uus lähenemine korraldusele lõid 18. sajandi keskel Euroopa sõna otseses mõttes õhku. Sümfooniad "The Seasons" on helilooja tunnusjoon.

- 19. sajandi poola helilooja. Mõnedel andmetel kontserdi- ja rahvamuusika kombineeritud žanri rajaja. Tema poloneesid ja mazurkad segunevad sujuvalt orkestrimuusikaga. Ainsaks puuduseks helilooja loomingus peeti liiga pehmet stiili (tugevate ja sütitavate motiivide puudumine).

- 19. sajandi lõpu saksa helilooja. Temast räägiti kui oma aja suurest romantikust ja tema "Saksa reekviem" varjutas oma populaarsusega teised tema kaasaegsete teosed. Brahmsi muusika stiil erineb kvalitatiivselt teiste klassikute stiilidest.

- 19. sajandi alguse Austria helilooja. Üks suurimaid heliloojaid, keda oma eluajal ei tunnustatud. Väga varajane surm 31-aastaselt takistas Schuberti potentsiaali täielikku väljaarendamist. Tema kirjutatud laulud olid peamiseks sissetulekuallikaks, kui suurimad sümfooniad riiulitel tolmu kogusid. Alles pärast helilooja surma hindasid kriitikud teoseid kõrgelt.

- 19. sajandi lõpu Austria helilooja. Valsside ja marsside esivanem. Me ütleme Strauss - me mõtleme valssi, me ütleme valssi - me mõtleme Straussi. Johann juunior kasvas üles oma heliloojast isa peres. Strauss vanem suhtus oma poja teostesse põlgusega. Ta uskus, et tema poeg tegeleb lollustega ja seetõttu alandas teda maailmas igal viisil. Kuid Johann juunior jätkas kangekaelselt seda, mida armastas, ning Straussi revolutsioon ja tema auks kirjutatud marss tõestasid tema poja geniaalsust Euroopa kõrgseltskonna silmis.

- Üks 19. sajandi suurimaid heliloojaid. Ooperikunsti magister. Verdi "Aida" ja "Otello" on tänapäeval ülipopulaarsed tänu itaalia helilooja tõelisele talendile. Perekonna traagiline kaotus 27-aastaselt sandistas helilooja, kuid ta ei andnud alla ja süvenes loomingusse, kirjutades lühikese ajaga mitu ooperit korraga. Kõrgseltskond hindas kõrgelt Verdi annet ja tema oopereid lavastati Euroopa mainekamates teatrites.

- Isegi 18-aastaselt kirjutas see andekas itaalia helilooja mitu ooperit, mis said väga populaarseks. Tema loomingu krooniks sai läbivaadatud näidend "Sevilla habemeajaja". Pärast avalikkusele tutvustamist kanti Gioachinot sõna otseses mõttes kätel. Edu oli joovastav. Pärast seda sai Rossini kõrgseltskonnas oodatud külaline ja saavutas kindla maine.

- 18. sajandi alguse saksa helilooja. Üks ooperi ja instrumentaalmuusika. Lisaks ooperite kirjutamisele kirjutas Händel ka "rahvale" muusikat, mis oli tol ajal väga populaarne. Tänavatel ja väljakutel kõmisesid neil kaugetel aegadel sajad helilooja laulud ja tantsumeloodiad.

- Poola prints ja helilooja - iseõppinud. Ilma muusikalise hariduseta sai temast kuulus helilooja. Tema kuulus polonees on tuntud kogu maailmas. Helilooja ajal toimus Poolas revolutsioon ja tema kirjutatud marsidest said mässajate hümnid.

- Saksamaal sündinud juudi helilooja. Tema pulmamarss ja "Suveöö unenägu" on populaarsed olnud sadu aastaid. Tema kirjutatud sümfooniaid ja kompositsioone tajutakse edukalt kõikjal maailmas.

- 19. sajandi saksa helilooja. Natsid võtsid omaks tema müstiliselt antisemiitliku idee aaria rassi paremusest teiste rasside ees. Wagneri muusika erineb oluliselt tema eelkäijate muusikast. See on suunatud eelkõige inimese ja looduse ühendamisele müstika seguga. Tema kuulsad ooperid "Nibelungide sõrmused" ja "Tristan ja Isolde" kinnitavad helilooja revolutsioonilist vaimu.

- 19. sajandi keskpaiga prantsuse helilooja. Carmeni looja. Sünnist saati oli ta särav laps ja 10-aastaselt astus ta juba konservatooriumi. Oma lühikese elu jooksul (suri enne 37. eluaastat) kirjutas ta kümneid oopereid ja operette, erinevaid orkestriteoseid ja oodisümfooniaid.

- Norra helilooja - sõnade autor. Tema teosed on lihtsalt meloodiast küllastunud. Oma elu jooksul kirjutas ta suure hulga laule, romansse, süite ja sketše. Tema kompositsiooni "Mäekuninga koobas" kasutatakse väga sageli kinos ja tänapäeva laval.

– 20. sajandi alguse Ameerika helilooja – tänaseni eriti populaarse "Rhapsody in Blues" autor. 26-aastaselt oli ta juba Broadway esimene helilooja. Tänu arvukatele lauludele ja populaarsetele saadetele levis Gershwini populaarsus kiiresti kogu Ameerikas.

- Vene helilooja. Tema ooper "Boriss Godunov" on paljude maailma teatrite tunnusmärk. Helilooja toetus oma teostes folkloorile, pidades rahvamuusikat hingemuusikaks. Modest Petrovitši "Öö kiilasmäel" on üks kümnest populaarseimast sümfoonilisest sketšist maailmas.

Venemaa populaarseim ja suurim helilooja on loomulikult. " Luikede järv"ja Uinuv kaunitar", "Slaavi marss" ja "Pähklipureja", "Jevgeni Onegin" ja "Padade kuninganna". Need ja paljud teised muusikakunsti meistriteosed on loonud meie vene helilooja. Tšaikovski on Venemaa uhkus . Üle maailma teavad nad "Balalaikat", "Matrjoškat", "Tšaikovskit" ...

- Nõukogude helilooja. Stalini lemmik. Ooperit "Tõelise mehe lugu" soovitati tungivalt kuulata Mihhail Zadornovilt. Kuid enamasti on Sergei Sergejevitšil tõsised ja sügavad teosed. "Sõda ja rahu", "Tuhkatriinu", "Romeo ja Julia", palju säravaid sümfooniaid ja teoseid orkestrile.

- Vene helilooja, kes lõi muusikas oma jäljendamatu stiili. Ta oli sügavalt usklik inimene ja tema loomingus oli eriline koht religioosse muusika kirjutamine. Rahmaninov kirjutas ka palju kontsertmuusikat ja mitu sümfooniat. Tema viimane teos "Sümfoonilised tantsud" on tunnistatud helilooja suurimaks teoseks.

Klassikaline muusika pole tänapäeval kaugeltki nii populaarne kui oma "kuldajal" 17. sajandist 20. sajandi alguseni, kuid see on siiski muljetavaldav ja paljudele inspiratsiooniallikaks. Need suurepärased teosed loonud kuulsad heliloojad võisid elada sadu aastaid tagasi, kuid nende meistriteosed on endiselt ületamatud.

Märkimisväärsed saksa heliloojad

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven on üks olulisemaid nimesid klassikalise muusika ajaloos. Ta oli oma ajastu uuendaja, laiendades sümfoonia, sonaadi, kontserdi, kvarteti ulatust ning kombineerides vokaali ja instrumente uuel viisil, kuigi vokaalžanr teda nii palju ei huvitanud. Avalikkus ei võtnud tema uuenduslikke ideid kohe omaks, kuid kuulsus ei lasknud liiga kaua oodata, nii et isegi Beethoveni eluajal hinnati tema tööd.

Kogu Beethoveni elu iseloomustas võitlus terve kuulmise eest, kuid kurtus tabas teda sellegipoolest: mõned suure helilooja olulisemad teosed sündisid tema viimase kümne eluaasta jooksul, mil ta enam ei kuulnud. Beethoveni kuulsaimad teosed on "Kuuvalguse sonaat" (nr 14), näidend "Elise jaoks", 9. sümfoonia, 5. sümfoonia.

Johann Sebastian Bach

Teine maailmakuulus saksa helilooja on Johann Sebastian Bach – geniaalne autor, kelle teosed äratasid 19. sajandil huvi isegi nende seas, keda tõsine, klassikaline muusika ei huvitanud. Ta kirjutas nii orelimuusikat, vokaal-instrumentaal- kui ka muusikat teistele pillidele ja instrumentaalansamblitele, kuigi suutis siiski ooperižanrist mööda minna. Kõige sagedamini tegeles ta kantaatide, fuugade, prelüüdide ja oratooriumite ning kooriseadete kirjutamisega. See oli Bach koos Georg Friedrich Händeliga - hiljutised heliloojad barokiajastu.

Elu jooksul on ta loonud üle tuhande muusikateose. Enamik kuulsad teosed Bach: Toccata ja fuuga d-moll BWV 565, pastoraal BWV 590, Brandenburgi kontserdid, talupoja- ja kohvikantaadid, Matteuse passiooni missa.

Richard Wagner

Wagner polnud mitte ainult üks mõjukamaid heliloojaid kogu maailmas, vaid ka üks vastuolulisemaid – oma antisemiitliku maailmavaate tõttu. Ta oli ooperi uue vormi pooldaja, mida ta nimetas "muusikaliseks draamaks" – selles sulandusid kokku kõik muusikalised ja dramaturgilised elemendid. Selleks töötas ta välja kompositsioonistiili, milles orkester mängib sama tugevalt dramaatiline roll samuti lauljad-laulukirjutajad.

Wagner ise kirjutas oma libretod, mida ta nimetas "luuletusteks". Enamik Wagneri süžeesid põhines Euroopa müütidel ja legendidel. Ta on tuntud oma kaheksateistkümnetunnise neljaosalise eepiliste ooperite tsükli "Nibelungide ring", ooperi "Tristan ja Isolde" ja muusikadraama "Parsifal" poolest.

Kuulsad vene heliloojad

Mihhail Ivanovitš Glinka

Tavaliselt nimetatakse Glinkat muusikas vene rahvusliku traditsiooni rajajaks, kuid tema vene ooperid pakkusid sünteesi lääne muusikast vene meloodiatega. Glinka esimene ooper oli "Elu tsaarile", mis võeti oma esimesel lavastusel 1836. aastal hästi vastu, kuid teine ​​ooper "Ruslan ja Ljudmilla" Puškini kirjutatud libretoga polnud enam nii massiline. Ta näitas siiski uut tüüpi dramaturgia – kangelasajalooline ooper ehk eepos.

Glinkast sai esimene vene heliloojatest, kes saavutas ülemaailmse tunnustuse. Mihhail Ivanovitši kuulsaimad teosed: ooper "Ivan Susanin", fantaasiavalss sümfooniaorkester ja avamäng-sümfoonia ringteemalisel vene teemal.

Peeter Iljitš Tšaikovski

Tšaikovski on üks populaarsemaid ja kuulsamaid heliloojaid maailmas. Paljude jaoks on ta ka armastatuim vene helilooja. Tšaikovski looming on aga palju läänelikum kui teiste tema kaasaegsete heliloojate kirjutatud teosed, kuna ta kasutas nii rahvapäraseid vene meloodiaid kui ka lähtus saksa ja austria heliloojate pärandist. Tšaikovski ise polnud mitte ainult helilooja, vaid ka dirigent, muusikaõpetaja ja kriitik.

Ei mingeid teisi kuulsad heliloojad Võib-olla pole Venemaa kuulus balletilavastuste loomisega viisil, mille poolest on kuulus Tšaikovski. Tšaikovski kuulsaimad balletid on "Pähklipureja", "Luikede järv" ja "Uinuv kaunitar". Ta kirjutas ka oopereid; kuulsaimad on "Padi kuninganna" Jevgeni Onegin.

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov

Sergei Vasilievitši looming neelas postromantismi traditsioone ja kujunes 20. sajandi muusikakultuuris ainulaadses stiilis, erinevalt teistest maailmas. Ta kaldus alati suurte muusikavormide poole. Põhimõtteliselt on tema teosed täis melanhoolia, draamat, jõudu ja mässu; sageli näidati rahvaeepose pilte.

Rahmaninov oli tuntud mitte ainult heliloojana, vaid ka pianistina, mistõttu on klaveriteostel tema loomingus oluline koht. Klaverimuusikat hakkas ta õppima nelja-aastaselt. Rahmaninovi määravaks žanriks oli klaverikontsert ja orkester. Rahmaninovi tuntuimad teosed on Rapsoodia Paganini teemal ja neli kontserti klaverile ja orkestrile.

Maailma kuulsad heliloojad

Giuseppe Francesco Verdi

19. sajandit on raske ette kujutada ilma Itaalia muusikakultuuri ühe klassiku Giuseppe Verdi muusikata. Kõige enam püüdis Verdi tuua ooperilavastusse muusikalist realismi, ta töötas alati vahetult lauljate ja libretistidega, sekkus dirigentide töösse ega sallinud valeesitusi. Ta ütles, et talle meeldib kunstis kõik ilus.

Nagu paljud heliloojad, saavutas Verdi suurima populaarsuse tänu ooperite loomisele. Tuntuimad neist on ooperid Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Tuntuim poola helilooja Frederic Chopin valgustas oma teostes alati oma kodumaa ilu ja uskus selle suursusse tulevikus. Tema nimi on Poola rahva uhkus. Chopin paistab klassikalise muusika vallas silma selle poolest, et kirjutas teistest teoseid ainult klaverimänguks kuulsad heliloojad sümfooniate ja ooperite mitmekesisusega; nüüd on Chopini teosed saanud aluseks tänapäeva pianistide loomingule.

Chopin tegeles klaveripalade, nokturnide, mazurkade, etüüdide, valsside, poloneeside ja muude vormide kirjutamisega, millest tuntuimad on Sügisvalss, Nokturn cis-moll, Kevadrapsoodia, Imprompt-fantaasia cis-moll.

Edvard Grieg

Kuulus Norra helilooja ja muusikategelane Edvard Grieg on spetsialiseerunud kammervokaal- ja klaverimuusikale. Griegi loomingut mõjutas oluliselt saksa romantismi pärand. Griegi säravat ja äratuntavat stiili saab iseloomustada sellise suunaga nagu muusikaline impressionism.

Sageli sai Grieg oma teoste loomisel inspiratsiooni rahvajuttudest, meloodiatest ja legendidest. Tema loomingul oli tohutu mõju Norra muusikakultuuri ja kunsti arengule üldiselt. Helilooja tuntumad teosed on avamäng "Sügisel", 1868. aasta kontsert klaverile ja orkestrile, muusika näidendile "Peer Gynt", süit "Holbergi ajast".

Wolfgang Amadeus Mozart

Ja loomulikult ei saa läbi aegade kuulsaimad heliloojad hakkama ilma selle nimeta, mida teavad isegi klassikalisest muusikast kaugel olevad inimesed. Austria helilooja ja virtuoosne esineja Mozart lõi hulga oopereid, kontserte, sonaate ja sümfooniaid, mis avaldasid tohutut mõju klassikalisele muusikale ja tegelikult kujundasid seda.

Ta kasvas üles imelapsena: õppis kolmeaastaselt klaverit mängima ja viieaastaselt lõi ta juba väikeseid muusikateoseid. Esimese sümfoonia kirjutas ta kaheksa-aastaselt, esimese ooperi kaheteistkümneaastaselt. Mozartil oli fenomenaalne muusikakõrv ning hämmastav võime mängida paljusid muusikainstrumente ja improviseerida.

Mozart lõi oma elu jooksul üle kuuesaja muusikateose, millest kuulsaimad on ooper "Figaro abielu", sümfoonia nr 41 Jupiter, sonaadi nr 11 "Türgi märts" 3. osa, kontsert flööt ja harf orkestriga ning "Reekviem" d-moll, K.626.

Kuulake parimad teosed maailma klassikaline muusika selles videos:


Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Kas olete kunagi kuulnud kuskil head laulu ja mõelnud: "Kui lahe oleks seda mängida!". Ja tõepoolest, teades noodikirja põhitõdesid, võib avastada lõputuid muusikalisi võimalusi. Kuidas märkmeid õppida - uurige meie artiklist.

Klassikalisi heliloojaid tuntakse üle kogu maailma. Iga nimi muusikaline geenius- ainulaadne individuaalsus kultuuriloos.

Mis on klassikaline muusika

Klassikaline muusika – lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Ühelt poolt on tavaks nimetada klassikalist muusikat rangeks, sügavalt tähendusrikkaks muusikaks, mis ei ole seotud suundadega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. Teisest küljest on muusika ajaloolises arengus silmas peetud XIII lõpu – XX sajandi alguse periood, mida nimetatakse klassitsismiks.

Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, keerukus, mitmesugused varjundid ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.

Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad

Klassikalise muusika arengu ajaloos võib eristada etappe:

  • Renessanss ehk renessanss – 14. algus – 16. sajandi viimane veerand. Hispaanias ja Inglismaal kestis renessanss kuni 17. sajandi alguseni.
  • Barokk – tuli asendama renessansi ja kestis kuni 18. sajandi alguseni. Hispaania oli stiili keskus.
  • Klassitsism on Euroopa kultuuri arenguperiood 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
  • Romantism on klassitsismile vastandlik suund. See kestis 19. sajandi keskpaigani.
  • 20. sajandi klassika – uusaeg.

Kultuuriperioodide lühikirjeldus ja peamised esindajad

1. Renessanss – kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid surematut loomingut järglastele.

2. Barokk - sellel ajastul tekivad uued muusikalised vormid: polüfoonia, ooper. Just sel perioodil lõid Bach, Händel, Vivaldi oma kuulsa loomingu. Bachi fuugad on ehitatud vastavalt klassitsismi nõuetele: kaanonite kohustuslik järgimine.

3. Klassitsism. Viini klassikalised heliloojad, kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadivorm, suureneb orkestri koosseis. ja Haydn erinevad Bachi kaalukatest teostest oma lihtsa ehituse ja meloodiate elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, pürgides täiuslikkuse poole. Beethoveni kompositsioonid on romantilise ja klassikalise stiili kokkupuute äärel. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kanoonilisust. Silma jäid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit, ooper. Beethoven tõi kaasa romantismi perioodi.

4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Moodustatakse erinevaid laulužanre, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriloomingud. Romantismi traditsioonid pärisid Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 20. sajandi klassika - iseloomustas autorite uuendusiha meloodias, tekkisid mõisted aleatoorika, atonalism. Klassikalisele formaadile viitavad Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed.

Vene klassikalised heliloojad

Tšaikovski P.I. - vene helilooja, muusikakriitik, avaliku elu tegelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse kõige rohkem. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilisi pilte Vene loodusest. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett "Luikede järv", ooper "Jevgeni Onegin", "Lastealbum".

Rahmaninov S.V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned neist on sisult dramaatilised. Nende žanrid on mitmekesised: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid " Halb rüütel”, “Aleko” Puškini luuletuse “Mustlased” ainetel, “Francesca da Rimini” Dante “Jumalikust komöödiast” laenatud süžee põhjal, luuletus “Kellad”; süit "Sümfoonilised tantsud"; klaverikontserdid; vokaliseerida häälele klaveri saatel.

Borodin A.P. oli helilooja, õpetaja, keemik, arst. Märkimisväärseim looming on ajalooteose "Lugu Igori sõjakäigust" ainetel ooper "Vürst Igor", mida autor kirjutas ligi 18 aastat. Eluajal Borodin ei jõudnud seda lõpetada, pärast tema surma lõpetasid ooperi A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suur helilooja on Venemaal klassikaliste kvartettide ja sümfooniate rajaja. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-heroilise sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, esimene ja teine ​​kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romanssidesse kangelaskujusid muistsest vene kirjandusest.

Suurepärased muusikud

M. P. Mussorgski, kelle kohta võib öelda, et tegemist on suure realistliku helilooja, ulja uuendaja, teravaid sotsiaalseid probleeme puudutava, suurepärase pianisti ja suurepärase vokalistiga. Märkimisväärseimad muusikateosed on ooperid "Boriss Godunov". dramaatiline teos A.S. Puškin ja "Hovanštšina" - rahvamuusikaline draama, nende ooperite peategelaseks on erinevatest ühiskonnakihtidest pärit mässumeelsed inimesed; loominguline tsükkel "Pildid näitusel", mis on inspireeritud Hartmanni loomingust.

Glinka M.I. - kuulus vene helilooja, klassikalise suuna rajaja vene muusikakultuuris. Ta viis lõpule vene heliloojate koolkonna loomise protsessi, mis põhines rahva- ja professionaalse muusika väärtustel. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu, peegeldavad selle rahva ideoloogilist suunitlust. ajalooline ajastu. Vene ooperis on uuteks suundumusteks saanud maailmakuulus rahvadraama "Ivan Susanin" ja muinasjutuline ooper "Ruslan ja Ljudmila". Glinka sümfoonilised teosed "Kamarinskaja" ja "Hispaania avamäng" on vene sümfoonia alustalad.

Rimski-Korsakov N.A. on andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks voolu: ajalooline ("Tsaari pruut", "pihkvalane") ja muinasjutuline ("Sadko", "Lumeneitsi", Süit "Šeherazade"). Helilooja loomingu eripära: klassikalistel väärtustel põhinev originaalsus, homofoonia varase heliloomingu harmoonilises konstruktsioonis. Tema kompositsioonid on autoristiiliga: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt ülesehitatud vokaalpartituuridega, mis on põhilised.

Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvusele omast tunnetuslikku mõtlemist ja folkloori.

Euroopa kultuur

Kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven elasid tolleaegses muusikakultuuri pealinnas - Viinis. Geeniusi ühendab meisterlik esitus, suurepärased kompositsioonilahendused, erinevate kasutamine muusikalised stiilid: rahvaviisidest muusikateemade polüfooniliste arendusteni. Suurt klassikat iseloomustab kõikehõlmav loominguline vaimne tegevus, pädevus, selgus muusikaliste vormide ülesehitamisel. Nende teostes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.

Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart juhtis meisterlikult nii ooperi- kui ka orkestriloomingut. Beethoven oli ületamatu kangelaslike teoste looja, Haydn hindas ja kasutas oma loomingus edukalt huumorit, rahvažanritüüpe, Mozart oli universaalne helilooja.

Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda, viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Sellest perioodist sai kvarteti hiilgeaeg. Selle žanri arengusse annavad olulise panuse Haydn, kellele järgnevad Beethoven ja Mozart.

Itaalia meistrid

Giuseppe Verdi – 19. sajandi silmapaistev muusik, arendas välja traditsioonilise itaalia ooperi. Tal oli laitmatu käsitööoskus. Ooperiteosed Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida kujunesid tema heliloojategevuse kulminatsiooniks.

Niccolo Paganini – sündinud Nizzas, üks 18. ja 19. sajandi muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulivirtuoos. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.

Gioacchino Rossini – töötas 19. sajandil. Vaimuliku ja kammermuusika autor, loonud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd - "Sevilla habemeajaja", "Othello", "Tuhkatriinu", "Varastav harakas", "Semiramiid".

Antonio Vivaldi on üks suurimaid 18. sajandi viiulikunsti esindajaid. Ta saavutas kuulsuse tänu oma kuulsaimale teosele - 4 viiulikontserdile "The Seasons". Ta elas hämmastavalt viljakat loomingulist elu, komponeeris 90 ooperit.

Kuulsad itaalia klassikalised heliloojad jätsid igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.

Lapse muusika tajumise iseärasused

Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab kunsti ja kujundab esteetilise maitse, nagu õpetajad usuvad.

Paljud tuntud teosed on klassikaliste heliloojate loodud lastele, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära ehk kuulamiseks, teised aga komponeerisid väikestele esinejatele erinevaid teoseid, mis olid kõrvaga hästi tajutavad ja tehniliselt kättesaadavad. neid.

"Lastealbum", autor Tšaikovski P.I. väikestele pianistidele. See album on pühendus vennapojale, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogus on üle 20 teose, millest osa põhinevad folkloorimaterjalil: Napoli motiivid, vene tants, Tirooli ja Prantsuse meloodiad. Tšaikovski P.I. kogumik "Lastelaulud". mõeldud laste publiku auditoorseks tajumiseks. Optimistliku meeleoluga laulud kevadest, lindudest, õitsvast aiast (“Minu aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Kristuslapsel oli aed”).

Laste klassika

Lastele töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste loetelu on väga mitmekesine.

Prokofjev S.S. "Peeter ja hunt" - sümfooniline lugu lastele. Selle loo kaudu tutvustatakse lastele Muusikariistad sümfooniaorkester. Loo teksti kirjutas Prokofjev ise.

Schumann R. "Lastestseenid" on lihtsa süžeega muusikalised lühijutud, kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.

Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".

Ravel M. "Mother Goose" Ch. Perrault muinasjuttude ainetel.

Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga".

Jalgrattad lastele Gavrilova S. "Kõige väiksematele"; "Muinasjuttude kangelased"; "Lapsed loomadest."

Šostakovitš D. "Klaveripalade album lastele".

Bach I.S. Märkmik Anna Magdalena Bachile. Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile spetsiaalseid palasid ja harjutusi tehniliste oskuste arendamiseks.

Haydn J. - klassikalise sümfoonia eellane. Lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Lapsed". Kasutatud instrumendid: saviööbik, kõrist, kägu – annavad ebatavalise kõla, lapsik ja provokatiivne.

Saint-Saens K. mõtles välja fantaasia orkestrile ja 2 klaverile nimega “Loomade karneval”, milles ta andis meisterlikult edasi kanade klõbisemist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja liikumisviisi, muusikaliste vahenditega liigutavalt graatsiline luik.

Lastele ja noortele mõeldud kompositsioonide komponeerimise eest hoolitsesid suurepärased klassikalised heliloojad süžeeliinid töö, pakutava materjali kättesaadavus, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.