Ema naise pilt koos kirjeldusega. Tunni eesmärk: tutvuda emaduse ideaaliga ja ohverdava armastusega inimeste vastu
slaid 1
Naise-ema kuvand läbi aegade. Maa esimeste kunstnike skulptuuridest, renessansiajastu titaanide madonnadest, Neitsi ikoonimaalitavatest nägudest inspireerisid muusikalisi hümne ema naisele kuni teosteni. kaasaegsed kunstnikud- see on viis ideaali saavutamiseks naiselik ilu ja võlu. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MOslaid 2
Maa esimeste kunstnike "Veenus". Paleoliitikum Veenus on üldistav kontseptsioon paljude eelajalooliste naiste kujukeste jaoks, millel on ühised jooned. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 3
Seal oli naise kultus, kes kehastas emaduse ja sigitamise ideed. Naistega seostatakse ideid viljakusest ja kolde kaitsmisest. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 4
Jumalaema püha nägu Kirikupärimuse kohaselt kirjutas evangelist Luukas selle lauale, mille juures Jeesus koos Maarja ja Joosepiga sõi. Legendi järgi jõudis ta Konstantinoopolisse 5. sajandil Jeruusalemmast. n. e. keiser Theodosiuse juhtimisel. Vladimir Jumalaema. 12. sajand G.Sh.Ananyin. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 5
Ikonograafiliselt kuulub Vladimiri ikoon Eleusa (hellus) tüüpi. Beebi toetas põse vastu ema põske. Ikoon annab edasi Ema ja Lapse vahelise suhtluse täielikku õrnust. Maarja näeb ette Poja kannatusi Tema maisel teekonnal. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 6
Evangelist Luukas maalis Jumalaema ikooni. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Slaid 7
Jumalaema Oranta kujutiste tüübid - üks peamisi Jumalaema kujutise tüüpe, mis kujutab teda üles tõstetud ja külgedele sirutatud kätega, avatud peopesadega, see tähendab traditsioonilise eestpalve žestiga. G.Sh.Ananin. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Slaid 8
See tähistab Päästja sündi, uue elu kehastumist, märgi Jumalaema G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Slaid 9
Odigi tria. Juhend on üks levinumaid Neitsi ja Lapse kujutisi. Kristus-laps istub Neitsi kätel, Ta õnnistab parema käega ja hoiab rullraamatut vasakuga. Reeglina esitatakse Jumalaema poolpika kujutisena, kuid on teada ka lühendatud õlavariandid või täispikad kujutised. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 10
Eleuse kuvand kujunes välja Bütsantsis 11. sajandil. Eriti laialt on levinud variant, kus vööni kujutatud Jumalaema hoiab poega süles, nõjatudes vastu põske. Pea kummardades toetab Maria last, surudes impulsiivselt kaela. Iseloomulik omadus Vladimiri ikoon teistest helluse tüüpi ikoonidest: Kristuslapse vasak jalg on painutatud nii, et näha on jalatalla, “kand”. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 11
"Doni Jumalaema" Ta kuulub ikonograafilisse tüüpi "Õrnus". Teoses 14. sajandi lõpul Kreeklase Theophan Kolomna Taevaminemise katedraali jaoks. See nimi anti seoses vürst Dmitri Donskoi vägede võiduga Kulikovo lahingus 1380. aastal. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 12
Renessansi titaanide madonnad. Kõrgrenessansi titaanid: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - püüavad luua üldistatud kuvandit täiuslikust inimesest, kes on nii füüsiliselt kui ka vaimselt ilus. Sellise ideaali kehastus on Madonna, Neitsi Maarja koos beebi Jeesus Kristusega - emaduse ja emaduse kõrgendatud sümbol. ohverdav armastus inimestele. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 13
Leonardo da Vinci "Madonna Litta". ideoloogiline sisu teosed: inimlikkus, armastus inimeste ehedate, elavate tunnete vastu läbib kogu teost. Ema toidab last rinnaga, kinnitades teda mõtliku õrna pilguga; laps, täis tervist ja teadvuseta energiat, liigub ema süles, keerleb, liigub jalgadega. Ta näeb välja nagu oma ema: samasugune mustjas, samade kuldsete triipudega. Ta imetleb teda, sukeldub oma mõtetesse, keskendudes lapsele kogu oma tunnete jõul. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
slaid 14
"Sixtuse Madonna" Raphael Lõuendi lõi Raphael aastatel 1512-1513 Püha Sixtuse kloostri kiriku altari jaoks paavst Julius II käsul prantslaste üle saavutatud võidu auks. Maalil on kujutatud paavst Sixtus II ümbritsetud Madonnat ja last, kes sarnaneb paavst Julius II-ga, ja püha Barbaraga. Figuurid moodustavad kolmnurga, tõstetud kardinad rõhutavad vaid kompositsiooni geomeetrilist struktuuri. G.Sh.Ananina. MOU keskkool nr 8 ShchMR MO G.Sh.Ananina. MOU SOSH №8 ShchMR MO
Enne kedagi teist avastas ta maanaiste nägude ilu ja lõi vene ema, kuulsa vene kunstniku A.G. ilu poeetilise ideaali. Venetsianov. Inimlikkus, moraal ja inimese, eriti vene naistöölise rahulik ilu olid talle lähedased ja arusaadavad. Ja ta loob lõuendid, millel on kujutatud pilte talunaistest, kes
Harjuge tööga juba varakult
Kudumine ja ketramine, kudumine ja õmblemine,
Külvasid, lõikasid ja sõtkusid tainast...
Maal „Lõikus. Suvi "sisaldas põhjatut taevast ja Vene maa avarust ning sügavaid inimlikke tundeid. See lõuend on kirjutatud igivanal teemal, mis on läbinud kogu kunstiajaloo. Sajad kunstnikud erinevatest sajanditest, riikidest, kunstilised suunad. See stseen – last imetav ema – on alati väljendanud emaduse eluandvat jõudu. Noor ema jättis sirbi minutiks, et toita suuremate laste toodud last. No kuidas saab mitte meenutada Nekrasovi luuletust.
Küla kannatused on täies hoos...
Jaga teid! - Vene naise osa!
Vaevalt raskem leida.
Pole ime, et närtsid enne tähtaega
Püsiv vene hõim
Kauakannatanud ema!
Noor sihvakas kaunis talunaine pikas sundressis, valges särgis ja vene rahvuslikus peakattes astub kergelt ja sujuvalt üle küntud põllu, juhtides kaks äkke külge rakmestatud hobust. Venetsianov joonistab "teatud tüüpi vene slaavi", hiljem laulis Nekrasov.
Vene külades on naised
Rahuliku näo raskusega,
Kauni jõuga liigutustes,
Kõnnaga, kuningannade silmadega ...
Naiselikkuse ja emaduse teemal on oluline koht 20. sajandi alguse ühe suurema ja omanäolise kunstniku K. Petrov-Vodkini loomingus. Maal "Ema" on terviklik, täiuslikult korrastatud teos, milles kunstnik on saavutanud teema tervikliku, värske ja poeetilise avamise. Maali eristab värvide eriline selgus ja läbipaistvus, mille hulgas domineerivad leekpunane ja erinevad ultramariinsinise toonid. See on hümn perekonna õnnele, rõõmule ja pühadusele emaarmastus. Selles maali lõuend Petrov-Vodkin taotleb üht peamistest eesmärkidest - paljastada maali abil elu olemus ja ilu kõigis selle ilmingutes. See on ülendatud kuju emast, kes püsib oma vaimses puhtuses ja moraalses jõus. Magavast beebist kinni hoidev noor ema meenutab oma üldilmega siluetilt Madonnat.
Emaduse teemat laulis kunstnik B.M. Kustodiev oma lüürilistes maalides "Hommik", "Sirel", "Terrassil". Maalid on valgusest ja õhust läbi imbunud ning neid tajutakse hümnina emadusele ja lihtsatele inimlikele rõõmudele. Ta ammutas oma töödeks materjali lapsepõlvemälestustest ja taasloos armastusega iseloomulikke emapilte.
Kunstnik O. Kiprensky naisportreed hõivavad tema loomingus väärilise koha, peegeldades tema arusaama emaliku ilu ideaalist. Maalil “Ema lapsega” on näha ema ahvatlevalt lahke, sümpaatne nägu ja soojade silmade pilk.
Silmapaistva kunsti arendamise tugevaim kehastus Nõukogude kunstnik Aleksander Deineka sai maaliks "Ema". Rahulik, enesekindel noor naine, uhke loomuga – selline on ema kuvand. Naise suur hellus, kõikehõlmav armastus oma beebi vastu andis kunstnikule võimaluse luua üldistatud kuvand õilsast ja ilusast emahingest. Tema süles magama jäänud laps kallutab oma raske pea õrnalt ema õlale. Kogu naise välimus on täidetud õnne ja usuga tulevikku. Vaoshoitud soojades toonides lõuend meenutab seina freskomaali. Juba see "kahekümnenda sajandi Madonna" võis anda Deinekale õiguse ühele esikohale nõukogude kunstis.
A. Deineka loodud kujundis sulandusid lahutamatult headus ja iseloomukindlus, lüürilisus ja julgus. Kunstnikul õnnestus kehastada mitte ainult emaduse kestvat võlu, vaid ka nõukogude naise vaimset ilu, teadvustades oma inimväärikust.
Oma töödes loob ta täisverelise naise-ema kuvandi, töötaja, looja ja rannasõitja Juri Petrovitš Kugay - andekate kunstnike dünastia perekonna esindaja. Eriti kuulus on maal “Laupäeval” (1964). Paljudes vene perekonnad Laupäeva peetakse traditsiooniliselt kodu koristamise, pesemise ja vannitamise päevaks. Pildil läigivad puhtusega kraabitud põrandad ja pingid, värskelt pestud vaibad ja kardin pliidil. Ja naised ise olid just vannist tulnud. Noor ema, kes on kompositsiooniline ja ideoloogiline keskus, kammib juukseid. Tema noorem õde kannab samovarit. Väike tüdruk joob kruusist piima ja vanem naine punub lapselapsele patsi. Yu. Kugachi teises teoses “Perekonnas” on kompositsioon koostatud justkui kolmnurga kujul, mille tippudeks on kolm erinevas vanuses naist: noor, noor ja maailma kõrgeim punkt. koosseis on tark, väärikas eakas naine. Pildi keskel teeb esimesi samme väike tüdruk, kes kardab tasakaalu kaotada, sirutab käed ema poole (maali teine nimi on “Esimesed sammud”). Ta on iga hetk valmis lapsele järele tulema. Teos näitab nelja põlvkonda, kehastades nähtavalt nelja olulist etappi naise elus: lapsepõlv, noorus, küpsus ja vanadus. Ühendavaks lüliks on just perekond, mis võimaldab nautida igat eluavaldust, väikese mehe esimesi samme ja mis viib selle beebi läbi elu, õpetab talle lahkust, käitumiskultuuri, mõistmist ja töökust. Naiste pildid selle autori maalid hõlmavad inimkonna igavesi ideid emaliku printsiibi elujõust, kõigi asjade allikast, elu, soojuse ja armastuse sümbolist.
Naise ilu mõistatus on inimkonda häirinud kogu selle eksisteerimise ajaloo jooksul. Vaevalt leidub kunstnikku, kes ei püüaks seda mõista. AGA peamine ja muutumatu teema oli emaduse teema.
aastal toimunud arheoloogiliste väljakaevamiste käigus erinevad riigid Maailmas leiti palju väikeseid naisekujukesi, mida kutsuti "paleoliitikumi veenusteks". Nad olid äärmiselt primitiivsed ja ebaviisakad. Nende pikkus oli 10-15 cm, nägudel puudusid näojoonised ning käed ja jalad olid vaevu kontuurid või puudusid üldse, keha oli liiga piklik. Erilist tähelepanu pööratakse pildile kõigest, mis rõhutas naiselikkustüüratult suured rinnad, puusad, tohutu kõht, milles küpseb uus elu.
Fakt on see, et ürgsel ajastul oli naisel emal hõimu elus eriline koht. Tekkis naisekultus, perekonna järglane. Naisega seostati ideid viljakusest ja kolde kaitsmisest. Paleoliitikum Veenus ei sisaldanud mitte ainult maagilist kultust, vaid ka kaugete esivanemate esteetilist ideaali, mis oli seotud kasulikkusega. Mis on ilus, see on kasulik. Ja naine toob järglasi.
Keskajal muutus naise – ema – kuvand. IN Lääne-Euroopa teda seostati Madonna kultusega. Ja Venemaal Jumalaemaga, s.o. Jumalaema. See pilt on jäädvustatud paljudes kunstiteostes. Üks neist parimad teosed Bütsantsi maal, Vladimiri Jumalaema ikoon, mis loodi Konstantinoopolis 12. sajandil.
Siis toodi ta Venemaale ja sellest ajast peale pole ta Vene maalt lahkunud. Pikka aega viibis ta Vladimiris Taevaminemise katedraalis ja hiljuti viidi ta üle Moskva Taevaminemise katedraali.
Ema silmad on täis tunnet, mida varem määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Tulevik on vältimatu. Beebi surub oma näo õrnalt vastu ema põske ja põimib käed ümber kaela. Maria hoiab last, püüdes teda arglikult kaitsta kavandatud saatuse eest. Kurbus jäi tema näole. Välimuses on paratamatu ohverdus tunda.
Vana-Vene kunstis seostati Jumalaema kujutist Maaema kultusega. Jumalaema kuju on vene inimese meelest alati ümbritsenud puhtuse, pühaduse ja ohvriarmastuse aura.
Jumalaema kujutisi on neli peamist tüüpi: Märk (Päästja sünd, uue elu kehastumine), Jumalaema Oranta (palvetab, käed üles tõstetud), Hodegetria (juhend). osutades süles istuvale Jeesuslapsele) ja Eleusale (hellus).
Vana-Vene ikoonimaali meistriteoste hulka kuuluvad 14. sajandil kreeklase Theophanes loodud Doni Jumalaema, Jumalaema Oranta Panagia Suur jt.
slaid 2
Kõrgrenessansi kunst tõi naise ilust teistsuguse arusaama kui teistel ajastutel. Renessansiajastu titaanid Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian loovad kuvandi täiuslikust mehest, ilusast nii füüsiliselt kui vaimselt. Sellise ideaali kehastuseks on Madonna Jeesuslapsega – emaduse ja ohvrimeelsuse ülendatud sümbol inimeste vastu.
Leonardo da Vinci (1452-1519) maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, anatoom, loodusteadlane, leiutaja, kirjanik, muusik, Benois Madonna, 1478 Ermitaaži muuseum
slaid 3
"Madonna Litta" on Ermitaaži kollektsiooni pärl. Pildil hoiab noor Mary last ettevaatlikult süles. Tema kummardunud profiil on täis erakordset ilu ja õilsust. Madaldatud silmad ja vaevumärgatav naeratus annavad Madonna välimusele ebatavalise ilmeka soojuse, valgustavad teda ereda emaliku tundega. Kunstnikul õnnestus edasi anda oma ettekujutus õnnest, maisest olemisrõõmust ja ema tunnete pühadusest.
Madonna Litta, 1490, Ermitage Madonna in the Rocks, 1483-1486, Louvre, Pariis
slaid 4
Sixtuse Madonna kehastab hiilgavalt emaduse ideed, maist, realistlikku naissoost ema kujutamist. Ta astus lihtsalt sammu inimeste poole. Tema liikumine on rahulik ja majesteetlik, selles pole midagi kiirustavat ja tormakat. Ta meelitab last kergelt enda poole, justkui kardaks temast lahku minna, ja hoiab teda samal ajal inimeste ees. Ema selles vastuolulises žestis on peidus toimuva sügav traagika.
Raphael Santi (1483-1520) maalikunstnik, graafik ja arhitekt "Sistine Madonna", 1513-514, Old Masters Gallery, Dresden, Saksamaa
slaid 5
"Madonna del Granduca", u 1504, Palazzo Pitti, Firenze, Itaalia "Madonna toolis", 1513-1514, Palazzo Pitti, Firenze, Itaalia
slaid 6
Jumalaema püha nägu
Vladimiri Jumalaema ikoon, 12. sajand, tundmatu Bütsantsi meister. Niguliste kirik Tolmachis Riiklikus Tretjakovi galeriis, Moskva Feofan Grek. Ikoon "Doni Jumalaema", 14. sajand, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Slaid 7
Jumalaema silmad on täis tunnet, mida keskajal määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Beebi surub näo õrnalt vastu ema põske ja põimib käe ümber tema kaela.“Mitte troonil, tema käe peal, parema käega kaela kallistades, pilk pilku, põsk põsele .... Maailmades pole enam pimestavat imet, puhta ilu ilmutust.
Slaid 8
Vana-Vene kunstis seostatakse Neitsi kujutist Maaema kultusega. Mõlemal on ühised pühaduse ja emaduse põhimõtted. "Võrreldamatu, igavene emaduse laul," ütles Igor Emmanuilovich Grabar ikooni "Vladimir Jumalaema" kohta. Vanavene ikoonimaalis eristatakse 4 Neitsi kujutise tüüpi.
1. Arendada esteetilist, emotsionaalset vastuvõtlikkust kaunite kunstiteoste suhtes, mõista nende kunstilist kuvandit.
2. Kasuta oma töös ilmekaid vahendeid (valgusefektid, kompositsioon, värvimine).
3. Kasvatage inimestesse hoolivat, lahket suhtumist.
Varustus
1. nägemisulatus: Ikoon "Jumalaema Vladimir"
2. muusikaline sari: laulud naistest, emast.
Tundide ajal
I korralduslik moment.
Tunniks valmistumise kontrollimine.
Õpilaste tähelepanu organiseerimine.
II. Tunni eesmärkide ja eesmärkide seadmine.
1. Tunni teema sõnum.
2. Tunni eesmärkide ja eesmärkide püstitamine.
Tutvumine maalikunstnike töödega, kes kujutasid, laulsid oma töödes naise kujutist. Esitage kompositsioon "Ema ja laps".
III. Töötage tunni teemaga.
Siin on reproduktsioonid väga kuulsate kunstnike maalidest, kes jäädvustasid oma lõuendile naise kujutise.
Naiste ilu saladused on inimkonda häirinud kogu selle eksisteerimise ajaloo jooksul. Vaevalt leidub kunstnikku, kes ei püüaks seda saladust mõista, kuid igaüks avastas selle omal moel.
Peamine ja muutumatu selles arusaamises oli emaduse ideaal, püha side ema ja lapse vahel. Alates renessansiajastu titaanide madonnadest, Neitsi ikoonimaalitavatest nägudest kuni kaasaegsete kunstnike teosteni – see on viis, kuidas mõista naise ilu ja võlu ideaali.
Ikoon "Vladimiri Jumalaema"
Poisid, pöörake tähelepanu ikooni “Vladimir Jumalaema” kujutisele.
Euroopa riikide keskaegset kunsti ei saa ette kujutada ilma laialdaselt kujutatud Jumalaema kujutiseta. Lääne-Euroopas seostati teda Madonna kultusega ja Venemaal Jumalaemaga, keda peeti oma kodumaa kaitsjaks ja patrooniks, inimeste eestkostjaks Jumala ees.
Üks neist parimad pildid Bütsantsi maal oli see ikoon, maalitud Konstantinoopolis XII sajandil. Siis toodi see Venemaale.
Jumalaema silmad on täis tunnet, mida keskajal määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Need sõnad annavad täpselt edasi peamise tähenduse. See, mis on määratud ülalt, saab tehtud.
Beebi surub oma näo õrnalt vastu ema põske ja keerab käe ümber ema kaela.
Laste pilgud on suunatud Emale, justkui otsiksid nad tema eest kaitset. Ärevus ja kurbus varitsesid tema karmi nägu. Kogu emaliku õrnusega tema välimuses on tunda vältimatu ohverduse teadvust.
Kunstnik Grabar nimetas seda ikooni "võrreldamatuks, imeliseks, igaveseks emaduse lauluks".
Vana-Vene kunstis seostati Jumalaema kujutist Maaema kultusega, millel mõlemal olid ühised pühaduse ja emaduse põhimõtted:
"Esimene ema on õnnis Neitsi Maarja, teine ema on niiske maa" - ütleb rahvatarkus.
Kitsas värvikas gamma, milles domineerivad pehmed, tumedad toonid, loob siiski rahuliku, vaikse ja särava rõõmutunde.
Aastad lähevad, sajandid jooksevad, aga “Naine-ema” teema ei kao maalikunstist kuhugi.
Renessansiajastu (XV sajand) kunst toob naise ilust teistsuguse arusaama kui varasemad kunstnikud. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael – püüavad luua üldistatud kuvandit täiuslikust inimesest, ilusast nii füüsiliselt kui vaimselt. Sellise ideaali kehastuseks on Madonna, Neitsi Maarja koos beebi Jeesus Kristusega - emaduse ja inimeste ohvrimeelse armastuse kõrgendatud sümbol.
Üks neist parimad teosed sel teemal on "Madonna Lita". Leonardo da Vinci.
Töölaual Leonardo da Vinci "Madonna Litta".
Õpilaste esinemine
Maalil on kujutatud noort Maarjat, kes hoiab hoolikalt süles beebit. Tema kummardunud profiil on täis erakordset ilu ja õilsust. Madaldatud silmad, vaevumärgatav naeratus annavad Madonna välimusele erakordse väljendusrikkuse ja soojuse, valgustavad teda ereda emaliku tundega. Sellel imelisel pildil õnnestus kunstnikul edasi anda oma ettekujutus õnnest, puhtast maisest olemisrõõmust ja parimate inimlike tunnete pühadusest.
õpilaste esitus
Maailmakunsti üks suurimaid loominguid oli Raphaeli maal "Sikstuse Madonna", mis kehastab leidlikult emaduse ideed. Maine, realistlik kujutlus ema naisest. Ta on just astunud vaevumärgatava sammu inimeste poole. Tema liikumine on rahulik ja majesteetlik. Tundub, et ta ei kõnni, vaid hõljub pilvedes. Ta tõmbab last kergelt ligi, justkui kardaks temast lahku minna ja samal ajal sirutab ta inimeste poole. Ema selles vastuolulises žestis , tunneb toimuva sügavat traagikat Madonna silmad vaatavad usaldavalt ja avatult Selle pildi erakordne võlu Raphael on loomulik kombinatsioon lihtsusest, õrnast naiselikkusest ja kuninglikust suursugususest.Temas tõuseb inimene jumaliku juurde. , ja jumalik muutub maiseks.
Õpilaste esinemine
Poisid, tutvusime renessansiajastu kunstnike loominguga, kuid lõppude lõpuks ei läinud vene kunstnikud oma töödes mööda naise - ema kuvandist. Tunnustatud portreemaalija, maaliakadeemia akadeemik A.G. Venetsianov maalis tavalisi vene naisi - taluperenaisi, kes on hõivatud raske tööga.
Tahvlil “Põllumaal. Kevad"
"Põllumaal. Kevad" - sellel pildil on talunaine pikas roosas sundressis ja helepunases kokoshnikus. Ta juhatab rakmestatud hobused äkke juurde. Ja kõrval istub mängiv laps, kellele noor ema vaatab armastuse ja hellusega. Naise selja taga on piiritu vene kaugus.
Ja siin on veel üks Venetsianovi maal "Lõikus. Suvel" Päike peksab halastamatult, veokid seisavad ridamisi, künkad muutuvad roheliseks. Pildi keskosas on naissoost niitja, kellel on laps süles, ta kallistab teda hellalt, unustades väsimuse. Vaatate seda pilti ja mäletate N.A. luuletuse ridu. Nekrasov:
Küla kannatused on täies hoos,
Jaga teid! - Vene naise osa!
Vaevalt raskem leida...
Kuumus on väljakannatamatu: tasandik on puudeta.
Põllud, niitmine ja taevalaotus.
Päike loojub halastamatult...
Töölaual "Petrograd Madonna"
Siit tuleb 20. sajand.
20. sajandi kunstis kõlas igipõline emaduse teema täiesti uutmoodi, ülistades sügavaimaid ja siiramaid inimlikke tundeid.
Ta leidis kõige silmatorkavama kunstilise kehastuse kunstniku K.S. Petrov-Vodkin (1878-1939). Pärast Oktoobrirevolutsiooni püüab Petrov-Vodkin teadvustada inimese ja maailma uut suhet. Teie arusaam toimuvast ajaloolised sündmused kehastatud kuulsas "Petrogradi Madonnas".
Noort naist lapsega süles on kujutatud revolutsioonilise Petrogradi taustal, kus algas uus ajastu inimkonna ajaloos. Möödujad kiirustavad kuhugi, keegi peatub hoonete seintel. Kuid see kõik on vaid ajutine taust naise-ema põhipildi jaoks.
Pole juhus, et ta pööras linnale selja. Tema peamine mure on lapse eest hoolitsemine, tema olevik ja tulevik.
Töölaual"Emamaa kutsub"
“Ema” Seda teemat kehastab huvitavalt kunstnik A. A. Deineka (1899-1969) maal “Ema”.
Tema kompositsioon on üllatavalt lihtne: tasasel taustal on kujutatud lähivõtet naisest magava lapsega süles. Ema kehastuses on edasi antud Veneetsia talunaiste majesteetlikku poosi, õrnaid värisevaid tundeid õla külge klammerduva beebi vastu.
Vastandades unest väljapestud poisi habrast kehast ema tugeva ja tugeva figuuriga, püüab kunstnik rõhutada nendevahelist lahutamatut vaimset sidet, ema valmisolekut last kaitsta.
See teema kõlab uuel viisil Suure Isamaasõja ajal loodud teostes.
Kõik teavad Toidze plakatit "Emamaa kutsub". Karmidel sõjaliste katsumuste aastatel kõlas emalik üleskutse kodumaad kaitsta. Naise-ema otsesest avatud pilgust on võimatu pääseda.
Ülestõstetud käe žest tuletab paljudele meelde tuntud Jumalaema Organa kujutist, kes palvetab inimkonna päästmise eest.
Järeldus: Naise ilu laulsid alati kunstnikud. Kuid just naise-ema kuvand oli naiseliku ilu ideaal.
IV. Teadmiste üldistamine ja kinnistamine
Liigume nüüd tunni praktilise poole juurde.
V. Iseseisev töö
Ülesanne: Leidke oma ideaalne naine-ema, mõelge kompositsioon läbi ja lõpetage portree "Ema ja laps"
Töö etapid.
1. Lehe asukoha valimine.
2. Pildi paigutus.
3. Pliiatsivisand.
4. Joonistamise detailid.
5. Inimproportsioonid.
6. Töö värviliselt.
VI. Õppetunni kokkuvõte.
1. Tänases tunnis tutvusime kunstnike loominguga, kes laulsid naise ilu. Mis oli ja on nende kunstnike loomingus peamine naise ilu ideaal? Jah, ideaal, peamine ja muutumatu, on emaduse ideaal. Naise ilu on emaduse ilu
Millise kehastuse leiab emanaise kuvand keskaegses kunstis?
Millise ideaali poole püüdlesid kõigi aegade ja rahvaste kunstnikud?
Mis on naise - ema kujutise kehastuse eripära kunstiteostes XX sajandil. ?
Parimate tööde näitus ja analüüs.
VI. Kodutöö.
Kodutöö juhendamine.
Kui sarnane ja erinevalt tavapärastest Madonna piltidest on pildi kangelanna.
