Naiste psühholoogia

Ema naise kuvand 20. sajandi kunstis. Tunni eesmärk: tutvuda emaduse ideaaliga ja ohverdava armastusega inimeste vastu

Renessansiajastu titaanide madonnade emaduse püha ideaal

Kõrgrenessansi kunst tõi naise ilust teistsuguse arusaama kui teistel ajastutel. Renessansiajastu titaanid Leonardo jah

Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian loovad pildi
täiuslik mees, ilus nii füüsiliselt kui hingeliselt. Selle ideaali kehastus on
Madonna Jeesuslapsega on emaduse ülev sümbol ja ohverdav armastus inimestele.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, anatoom,
loodusteadlane, leiutaja, kirjanik, muusik,
Benois Madonna, 1478 Ermitaaži muuseum

"Madonna Litta" on Ermitaaži kollektsiooni pärl. Pildil hoiab noor Mary last ettevaatlikult süles. Tema kummardunud profiil

täis erakordset ilu ja õilsust. langenud silmad
ja vaevumärgatav naeratus annavad Madonnale ebatavalise ilmeka soojuse, valgustavad teda
kerge emalik tunne. Kunstnikul õnnestus edasi anda oma ettekujutus õnnest, maisest rõõmust
olemine ja ema tunnete pühadus.
Madonna Litta, 1490, Ermitaaž
Kaljude Madonna, 1483-1486, Louvre,
Pariis

Sixtuse Madonna kehastab hiilgavalt emaduse ideed, maist, realistlikku naissoost ema kujutamist. Ta lihtsalt

astus sammu inimeste poole. Tema liikumine on rahulik ja majesteetlik, selles pole midagi
kiirustav ja kiuslik. Ta tõmbab last kergelt enda poole, justkui kardaks temast lahku minna, ja samal ajal
venitab selle inimestele välja. Ema selles vastuolulises žestis on peidus toimuva sügav traagika.
Raphael Santi (1483-1520)
maalikunstnik, graafik ja arhitekt
"Siktuse Madonna", 1515-1519,
Vanade meistrite galerii, Dresden, Saksamaa

"Madonna del Granduca", umbes 1505,
Palazzo Pitti, Firenze, Itaalia
"Madonna tugitoolis", 1513-1514,
Palazzo Pitti, Firenze, Itaalia

Raphael kirjutas rohkem kui 20 madonnat, kuid varaseim teos on Conestabile Madonna. Maastiku taustal on kujutatud noort naist

laps kätes. Mõtlik, veidi kurb nägu pööratakse Püharaamatu poole
Pühakirjad. Hajameelse pilguga libiseb ta silmi üle ammu tuttavate joonte. Vahepeal mänguhimuline laps
kipub raamatu lehti keerama. Noor ema ja laps on üllatavalt liigutavad ja südamlikud. Raphael
kirjutab meisterlikult Madonna ja lapse figuurid väga keerulises vormis tondo (itaalia "ring"). Samal ajal ta
järgib kõiki perspektiivi seadusi, rikkumata seejuures maailma visuaalse tajumise loomulikke vorme.
ilus aednik
Madonna Conestabile. 15021503 Ermitaaž, Peterburi

Jumalaema püha nägu

Vladimiri Jumalaema ikoon, XII sajand, teadmata
Bütsantsi meister.
Tolmachi Püha Nikolause kirik Moskva Riiklikus Tretjakovi galeriis
Kreeklane Theophanes. Ikoon "Jumalaema
Donskaja, 14. sajand, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Jumalaema silmad on täis tunnet, mida keskajal määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Beebi kaisutab õrnalt

näoga ema põse poole ja keerab käe ümber kaela.
"Mitte troonil, tema käel, parema käega kaela kallistades, vaadake tema pilku, põske põsele .... Ei sisse
maailmad pimestavamad kui imed, ilmutused puhas ilu.»

Vana-Vene kunstis seostatakse Neitsi kujutist Maaema kultusega. Mõlemal on ühised pühaduse ja emaduse põhimõtted.

"Võrreldamatu, igavene emaduse laul," ütles Igor Emmanuilovich Grabar ikooni "Vladimir Jumalaema" kohta. Vanavene keeles
ikonograafia eristab 4 tüüpi Neitsi kujutisi.
Märgi Jumalaema, mis tähistab
Oranta Jumalaema palvetab koos
Päästja sünd, kehastus
käed taeva poole tõstetud.
uus elu

Eleusa Jumalaema hellus,
paitab ja kallistab
Poeg.
Jumalaema Hodegetria
juhend, millele osutab
Jeesus Kristus istub tema käte vahel.

Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin (1878-1939)

Autoportree, 1918
"Jumalaema kurjade südamete hellus",
1914-1915

"1918 Petrogradis" ("Petrograd Madonna"), 1920 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Noor naine lapsega
käed
pildil
peal
taustal
revolutsiooniline Petrograd. Kudato
kiirusta
möödujad
keegi
peatub hoone seinte juures.
Uute määruste üle arutada
ametiasutused. Aga see on lihtsalt juhuslik
ajutine taust. Mitte juhuslikult
naine seisab seljaga linna poole.
Tema jaoks on peamine asi lapse eest hoolitsemine,
selle olevik ja tulevik.

Emaduse teema kõlab Suure Isamaasõja ajal loodud teostes erinevalt. Kunstnikud algusaegadest

sõjad on ümber lükanud vanade roomlaste ütluse: "Kui kahurid müristavad,
muusad vaikivad. Karmidel aastatel kõlas emalik üleskutse Isamaad kaitsta nagu ei kunagi varem. Võimatu
unustada naise otsene avatud pilk, mis on suunatud vaatajale jõust läbi imbunud ja
mobiliseeriv plakat Irakli Moisejevitš Toidze "Emamaa kutsub!". "Pärismaa sisse
oht!" Nii saadi plakat vastu. Tõstetud käe žest tuletas meelde kuulsat Jumalaema kujutist
Oranta, palvetades inimkonna päästmise eest.

Naine, kes hoiab last enda külge, on valmis oma rindadega, oma eluga, kaitsma oma tütart fašistliku vintpüssi verise täägi eest. Üks neist

emotsionaalselt võimsamatest plakatitest avaldas 14 miljonit
ringlus. Rindesõdurid nägid selles vihases, mässumeelses naises oma ema, naist, õde ja oma ema
hirmunud kaitsetu tüdruk – tütar, õde, verest läbiimbunud kodumaa, tema tulevik.
"Punaarmee sõdalane, päästa!", Viktor
Koretski, 1942

Kazakova Yana

Saladus naiselik ilu teeb inimkonnale muret kogu oma eksisteerimise ajaloo jooksul. Vaevalt leidub kunstnikku või kirjanikku, kes ei püüaks seda saladust mõista, kuid igaüks avastas selle omal moel. Peamine ja muutumatu selles arusaamises oli emaduse ideaal, pühad armastuse sidemed ema ja lapse vahel. Maa esimeste kunstnike skulptuuridest, renessansiajastu titaanide madonnadest, Neitsi ikoonimaalitavatest nägudest, inspireeritud muusikalistest ja kunstilistest hümnidest ema naiseni kuni teosteni. kaasaegsed kunstnikud- see on viis, kuidas mõista naise ilu ja võlu ideaali.

Lae alla:

Eelvaade:

Munitsipaalharidusasutus

"Obšijarskaja põhikool"

Volžski linnaosa

Mari Eli vabariik

Rajoonidevaheline teaduslik ja praktiline konverents

"Minu klann on minu rahvas"

Sektsioon Kunstiajalugu

Naise-ema kuvand erinevate ajastute kunstis

Uurimine

Kazakova Yana Vladimirovna

8. klassi õpilane

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

Juhendaja:

Pavlova Tatjana Arkadievna

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Põld, 2016

1. Sissejuhatus………………………………………………………………………… 1-4

2. Põhiosa…………………………………………………………………….5-17

2.1 Maa esimeste kunstnike "veenused" ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.2 Jumalaema püha nägu………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.3. Majesteetlik slaavlane A.G. Venetsianova………………………7-10

2.4. Ema naine 20. sajandi kunstis………………………………………….10-12

2.5. Toidze “Isamaa kutsub”…………………………………………………12

2.6. Ema vene luuletajate loomingus N.A. Nekrasov ja S. Yesenin…….13-15

2.7. Naise-ema kuvand Mari Eli vabariigi kunstis…………15-16

2.8. Teadmiste uurimine naise kuvandist kunstis…………………..17

3. Järeldus……………………………………………………………………… 18-19

4. Viited……………………………………………………………20

Sissejuhatus

Naise ilu mõistatus on inimkonda häirinud kogu selle eksisteerimise ajaloo jooksul. Vaevalt leidub kunstnikku või kirjanikku, kes ei püüaks seda saladust mõista, kuid igaüks avastas selle omal moel. Peamine ja muutumatu selles arusaamises oli emaduse ideaal, pühad armastuse sidemed ema ja lapse vahel. Maa esimeste kunstnike skulptuuridest, renessansiajastu titaanide madonnadest, Neitsi ikoonimaalitavatest nägudest, inspireeritud muusikalistest ja kunstilistest hümnidest emanaisele kuni kaasaegsete kunstnike teosteni – see on tee mõistma naise ilu ja võlu ideaali.

Asjakohasus minu töö seisneb selles, et see käsitleb läbi aegade kantud ammendamatut teemat. Ja meie ajal jääb naine ilu, helluse standardiks, emaduse sümboliks, luuletajate, muusikute, maalijate, skulptorite ja teiste kunstnike muusaks.

Uurimisvorm- teoreetiline.

Uurimistöö hüpotees- naise-ema kuvand on naise ilu ja võlu ideaal läbi kogu inimkonna olemasolu.

objektiks uurimustöö on emaduse ideaali mõistmine ja kajastamine erinevates ajaloolistes moodustistes.

Õppeaine- naise-ema kuvand erinevates kunstiliikides

Sihtmärk: Naise ilu saladuse mõistmise tunnuste paljastamine, mis kajastub naise-ema kuvandis, erinevatel ajalooperioodidel;

Ülesanded:

Uurige ema kuvandit erinevad tüübid art
Abistada isiksuse kujunemisel uurimistegevuse kaudu;
Kujundada avaliku esinemise, teadusliku poleemika läbiviimise oskusi;

Selle uurimistöö peamised meetodid on järgmised:

analüüs ja süntees;

vaatlus;

võrdlus;

andmete visualiseerimine.

Oodatud tulemused:teabe omamine naise-ema kuvandi kehastuse kohta erinevates kunstiliikides ja elementaarse uurimistegevuse oskused.

2. Põhikorpus

Naise-ema kuvand läbi aegade

Pärast suure hulga skulptuuride reproduktsioonide ja kujutiste analüüsimist täheldasime teatud mustrit: vaatamata erinevustele naiste ilu mõistmisel, kasutavad eri ajastute kunstnikud ja skulptorid sarnaseid pilte. Need sisaldavad:

1. Esimeste kunstnike "Veenus".

2. Jumalaema püha nägu

3. Renessansiajastu titaanide madonnad

4. Majesteetlik slaavlane A.G. Venetsianova

5. Emanaine 20. sajandi kunstis

6. Ema kuvand kirjanduses (N. Nekrassovi ja S. Yesenini näitel)

7. Naise-ema kuvand Mari Eli vabariigi kunstis.

2.1 Maa esimeste kunstnike "Veenus".

aastal toimunud arheoloogiliste väljakaevamiste käigus erinevad riigid maailmast leiti üle saja viiekümne väikese naisekujukese, millele teadlased andsid koodnime"Paleoliitikumi veenused". Need 5-10 sentimeetri kõrgused kiviskulptuurid ei kehastanud naisekeha graatsilisust ja harmooniat, vastupidi, nägid ülimalt primitiivsed ja isegi ebaviisakad välja. Nende näod asendusid sileda kühmuga, ilma üksikuid jooni joonistamata, käed ja jalad olid vaevu kontuurid või puudusid üldse, torso oli tarbetult pikenenud. Erilist tähelepanu on pööratud kõigele, mis rõhutab naiselikku printsiipi: ülisuured rinnad ja puusad, tohutu punnis kõht, milles uus elu. Naiste soengute keerukad mustrid on hoolikalt joonistatud. Mis siin lahti on? Miks need kujukesed ikkagi nii poeetilise nime kandsid? Ärgem kiirustagem järelduste ja hinnangutega. Proovime mõista omasuguseid, aktsepteerides vaimselt nende seisukohta. Fakt on see, et primitiivsel ajastul ümbritses naine-ema eriline lootuste ja ideaalsete mõtete halo. Ühiskonnas valitses naise kultus, kes kehastas emaduse ja sigitamise ideed. Naisega seostati ka ideid viljakusest ja kolde kaitsmisest. Nii et paleoliitikumi Veenused ei sisaldanud mitte ainult maagilisi ja kultuslikke tähendusi, vaid ka meie kaugete esivanemate esteetilist ideaali. Kõik need kujutised on tõeline hümn naisele-emale, inimkonna järglasele.

2.2 Jumalaema püha nägu

Tänapäeva Euroopa riikide keskaegset kunsti ei saa ette kujutada ilma laialdaselt kujutatud Jumalaema kujutiseta. Lääne-Euroopas seostati teda Madonna kultusega ja Venemaal Jumalaemaga, keda peeti oma kodumaa patrooniks ja kaitsjaks, inimeste eestkostjaks Jumala ees. Bütsantsi maalikunsti üks parimaid varaseid näiteid oliVladimiri Jumalaema ikoon, loodud Konstantinoopolis XII sajandil. Siis toodi ta Venemaale ja sellest ajast peale pole ta Vene maa piiridest lahkunud. Selle ikooniga on seotud palju legende. Vana kombe kohaselt kanti teda suvel saaniga. Mõne versta kaugusel Vladimirist tõusid äkki püsti hobused ja ükski jõud ei suutnud neid liigutada. Vahetas hobused välja – seisid juured. Sellest ajast peale on nad otsustanud: ikoon jääb siia maa peale. Vladimirisse ehitati tohutu taevaminemise katedraal ja see hämmastav ikoon paigutati sinna. Mitu korda päästis ja kaitses ta vene rahvast lahinguväljadel ja töötegudes. Jumalaema silmad on täis tunnet, mida keskajal määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Need sõnad annavad väga täpselt edasi selle peamise tähenduse. See, mis ülalt on määratud, saab teoks. Tulevik on vältimatu. Beebi surub oma näo õrnalt vastu ema põske ja keerab käe ümber ema kaela. Laste pilgud on suunatud Maarjale, justkui otsiksid nad tema eest kaitset. Maria hoiab vasaku käega last, püüdes teda arglikult kaitsta talle ette valmistatud saatuse eest. Tema karmil, vaimset õilsust ja tummist etteheidet täis näol varitses ärevus ja kurbus. Kogu emaliku õrnusega tema välimuses on tunda vältimatu ohverduse teadvust. "Jumalaema Vladimir" - üks parimad teosed keskaegne kunst, mida kunstnik I.E. Grabar nimetas õigustatult "emaduse võrreldamatuks, imeliseks, igaveseks lauluks". Vana-Vene kunstis seostati Jumalaema kujutist Maaema kultusega; mõlemal olid ühised pühaduse ja emaduse põhimõtted. „Esimene ema on kõige püham Theotokos; teine ema on niiske maa, ”ütleb rahvatarkus. Jumalaema kuju on vene inimese meelest alati ümbritsenud puhtuse, pühaduse ja ohvriarmastuse aura. Vanavene ikonograafia sisaldab palju Jumalaema pilte, kuid need kõik pärinevad neljast põhitüübist: Enne (tähistab Päästja sündi, uue elu kehastumist), Jumalaema Orante ("palvetamine" taeva poole tõstetud kätega), Hodegetria (“juhendiraamat”, mis osutab Jeesus-lapsele, kes istub tema süles) ja Eleusa (“hellus”, poja hellitamine ja kallistamine) Vana-Vene ikoonimaali tõeliste meistriteoste hulka kuuluvad"Doni Jumalaema"loodud 14. sajandilKreeklane Theophanes.Selle nime sai see seoses vürst Dmitri Donskoy vägede võiduga Kulikovo väljal. Sügavast inimlikust tundest soojendatud Doni Jumalaema, nagu ka Vladimiri Jumalaema, väljendab piiritust. emaarmastus Pojale, kes ootab tulevikus märtrisurma inimkonna päästmise nimel. Vahepeal hoiab ta teda ettevaatlikult ja hellitavalt süles. Kitsas värvikas gamma, milles domineerivad pehmed, tumedad toonid, loob siiski rahuliku, vaikse ja särava rõõmutunde.

2.3. Majesteetlik slaavlane A.G. Venetsianova

Tunnustatud portreemaalija, maalikunsti akadeemik A.G. Venetsianov (1780-1847) lahkub 44-aastaselt, tundes rahulolematust ja vajadust teistmoodi töötada, ootamatult Peterburist ja asub elama Tveri kõnnumaale. Oma autobiograafilistes märkmetes selgitab ta hiljem oma sammu: "Selleks, et pühenduda täielikumalt maalimisele looduse algupäradest ... lahkus ta oma külla, seal võttis ta looduse tingimusteta tähelepanu ..." Ta tõesti tundis ennast vabakutseline kunstnik sõltumata klientide nõudmistest ja soovidest. Ta hakkas maalima lihtsaid vene talunaisi, kes olid hõivatud oma tavapärase ja raske tööga. Kaugel mürarikkast linnaelust arendas kunstnik välja oma idee naise ilu ideaalist, mis erineb paljuski üldtunnustatud normidest. Ta maalis "Nõidaja", "Õde lapsega", "Tüdruk rukkililledega", "Pelageya (tüdruk vikati ja rehaga)", "Tüdruk pearätiga" - palju maale, kus majesteetlik slaavi naine, rõhutas ta vaimset algust ja säravat isiksust. Taoliste teemade valikut võiks seletada autori sooviga rõhutada, et just naine oli ja jäi elu karmusest hoolimata parimate traditsioonide hoidjaks. talupojaelu. Ja siin on veel üks maal A.G. Venetsianov, loodud samadel aastatel -“Lõikus. Suvi",mille kallal ta suvistel põllutöödel talupoegi vangistas. Päike tuksub halastamatult, ridamisi seisavad kuldsete rukkivihmad, silmapiiril haljendavad künkad... Pildi keskel on emane niitja, laps süles. Olles end sisse seadnud kõrgele platvormile puhkama, kallistab ta hellalt last, unustades väsimuse. A.G. Venetsianov tuli rahva hulgast välja ja jäi alati nende sisse. Ja kui ta sai akadeemilised tiitlid; ja kui ta naeruvääristas aadlikke oma satiirilistes linades; ja kui ta kuni viimase elupäevani korraldas talupoegade elu, ravis ja õpetas neid oma Safonkovos; kui ta riietas ja toitis oma koolis vaeseid kunstivõimelisi pärisorju... Ja kui erinevalt "jumalikust" Karl Brjullovist, kes rabas mõisnik Engelhardti kõrgete fraasidega, leppis ta kiiresti ja lihtsalt kokku, kui palju ta T. Ševtšenkole annab. .. Pilt “Lõikus. Suvi" kuulub nende meistriteoste hulka, millel on püsiv väärtus ja mis pakuvad publikule tänaseni ehedat esteetilist naudingut. See on tõeliselt vene maastik, just sellel pildil esitletakse loodust kunstnikule poeedi sõnul kui "rahu, töö ja inspiratsiooni varjupaika". Maali "Lõikus" süžee on ammutatud igapäevasest rahvaelu. Samas A.G. Kõige vähem püüdis Venetsianov seda elu kujutada selle igapäevases aspektis ja seda järeldust kinnitab majapidamistarvikute täielik puudumine lõuendil. Pildil on alapealkiri "Suvi", mis väljendab suurepäraselt kogu teose üldist meeleolu. Kuum juulikuu pärastlõuna. Loodus justkui tardus oma pühalikus rahus: kuum õhk on liikumatu, paks tumekuldne rukis ei kõiguta. Vaataja näib kuulvat seda põldude kohal valitsevat helisevat vaikust. Taevas on kerkinud kõrgele lapiku maa kohale ja sellel toimub "mingi vaikne pilvede mäng". Pildil näeme esmapilgul vaid talunaise kuju ja alles siis märkame taamal teiste niitjate kujusid. Kuuma õhu udusse mähituna näivad nad lahustuvat lõputus ruumis. Mulje õhulisest mõõtmatust, põldude pikkusest tekib üksteise järel künklikele horisondijoontele tõusvate plaanide vaheldumisel. Mitte ilmaasjata märgivad paljud kunstiajaloolased, et A. G. Venetsianovi maalid on läbi imbunud ühest rütmist nagu muusikateosed. Lõuendil “Lõikus. Suvi ”(nagu maalil „Põllumaal. Kevad”) rullub esiplaanil lahti põhimotiiv ja kordub siis mitu korda rütmiliselt nagu refrään laulus. Rahulikult ja loomulikult, ületöötanud selga sirgu ajades, istub naine, sirp enda kõrvale. Tema uhket, majesteetlikku figuuri, mis on kaetud tiheda lämbe õhuga, valgustavad keskpäevase päikese kuumad kiired. Taluperenaine, kes toidab enda külge klammerduvat last, istub vaatajale profiilis künkale, kust avaneb vaade piiritutele põldudele - kas heldelt päikesest üle ujutatud, seejärel aeglaselt üle hõljuvate hõbevalgete pilvede varjus. kõrge taevas.

üle kõige ümbritseva on see aga orgaaniliselt seotud maastiku ja käimasoleva tegevusega lahutamatu ühtsuse sidemete kaudu. Kuid loodus A. G. Venetsianovi maalidel ei ole pelgalt inimtöö areen, see ei toimi vägivallana looduse vastu, moonutades selle loomulikku välimust. Kunstniku seisukohalt on inimtöö looduse elulise tegevuse jätk, ainsa erinevusega, et see muutub spontaansest ratsionaalseks. Ja inimene näib seega ennast mõistva loodusena, just selles mõttes on ta “loomingu kroon”. Taust on suurepäraselt maalitud - põld nööride ja niidukikujudega ning nende kohal kõrge taevas sulavate pilvedega. Päike on talunaise selja taga ning tänu sellele on tema nägu ja suurem osa figuurist varjutatud ning see võimaldab üldistada vorme ning paljastada siluetis puhtad ja sujuvad jooned. AG Venetsianovil oli haruldane poeetiline anne, ta. teadis, kuidas leida luulet igapäevastes muredes ja vaevades inimest tema töös ja elus. Gogoli sõnad A.S. kohta kehtivad tema kohta täielikult. Puškin. Nagu Puškini teosed, "kus Vene loodus hingab temas", nii ka A.G. Venetsianovi "saab täielikult mõista ainult see, kelle hing kannab endas puhtalt vene elemente, kellele Venemaa on kodumaa, kelle hing ... on hellalt organiseeritud ja tunnetes arenenud".

2.4. Emanaine 20. sajandi kunstis

20. sajandi kunstis kõlas igipõline emaduse teema täiesti uutmoodi, ülistades sügavaimaid ja siiramaid inimlikke tundeid. Ta leidis kunstniku loomingus säravaima kunstilise kehastuseK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Selleteemaliste parimate teoste loomisele eelnes tutvumine renessansiajastu itaalia meistrite lõuenditega ja eelkõige Vana-Vene ikoonimaali meistriteostega. Tõeliselt vene rahvuslikud traditsioonid kajastuvad maalidel nagu "Ema" (1913; 1915), "Jumalaema kurjade südamete hellus" (1914-1915). Pärast Oktoobrirevolutsiooni püüab Petrov-Vodkin teadvustada inimese ja maailma uut suhet, tunnetada "planetaarse eksistentsi" harmooniat. Tormises hoogsas eluvoolus kõlasid kunstnikule lootusrikkad sõnad:

Sellest saab imeline elu! Imeline elu tahe.Olles veendunud, et "vene inimene korraldab kõigist piinadest hoolimata vaba, ausa elu", püüab kunstnik leida oma peamist tuge. Teie arusaam toimuvast ajaloolised sündmused ta kehastab ülistatud"Petrograd Madonna"(1920). Kui sarnane ja erinevalt tavapärastest madonnade piltidest on kunstniku maali kangelanna! Kes ta on? Revolutsioonilise Petrogradi tööline, Vana-Vene ikoonidest Jumalaema või renessansi Madonna? Tõenäoliselt nii see, teine kui ka kolmas. See neelab tõeliselt mineviku, oleviku ja tulevased ajad, kehastab paljusid varjundeid kuulsad madonnad. Noort naist lapsega süles on kujutatud revolutsioonilise Petrogradi taustal, kus algas uus ajastu inimkonna ajaloos. Möödujad kiirustavad kuhugi, keegi peatub hoonete seintel, et arutada uue valitsuse kleebitud dekreete. Kuid see kõik on vaid ajutine taust naise-ema põhipildi jaoks. Pole juhus, et ta on linna poole pööranud. Tema peamine mure on lapse, tema oleviku ja tuleviku pärast. Täieliku terviklikkusega täisvereline naisekuju määrati 1915. aastal maalil "Ema". Taluperenaised 1913. aasta lõuenditelt "Ema" või 1915. aasta "Ema" kehastasid elu täiuse algust. Karskuse ja puhtuse idee oli seotud sügavuse tundega sinist värvi. Petrov-Vodkini pildil olev ema on järskude õlgade ja uhke kaelaga noor naine. Tema kalikoosi seelik, mis hõivab kogu pildi alaosa, on leekiv, kõlav ja kuum. Seina, akende ja pühamu kaldjooned ainult suurendavad tema figuuri peaaegu kujukujulist tihedust, lihtsa rahvaliku võlu ja samas peaaegu “kuninglikku” kehahoiakut. Ja mis kõige tähtsam, otsustavalt on muutunud ka ema enda “näo väljendus.” 1913. aasta talupoja “Ema” veidi “lahja-alandlik” ilme on asendunud poolringikujuliste kulmude alt ilmuva “uinutava-uinutava” ilmega. avatuma ja julgema näoilmega.üks peapööre on seda väärt - nii ilus ja vaba, justkui vabastaks millestki koormavast või aheldavast!Esialgu lahendati see maal igapäevaselt, kuid pärast esimese suure näituse külastamist puhastati 1913. aastal erakollektsionääride poolt antud ikoonid, kunstnik resoluutselt ümberehitatud ja kompositsioon ning pildi värvus Roosa kampsuni ja punase seelikuga ema istub lapsega süles Volga steppide taustal, mis suunduvad sisse sügavus.Kaunist naisepilti, lihtsat vene talunaist, esitatakse üldistatud kujutluspildina emaarmastusest ja inimlikust õnnest. Seda teemat on pildis huvitavalt kehastatud. Kunstniku AL "ema". Deineka (1899-1969). Tema kompositsioon on üllatavalt lihtne: tasasel tumedal taustal on kujutatud lähivõtet naisest magava lapsega süles. Ema kehastuses on edasi antud Veneetsia talunaiste majesteetlikku kehahoiakut, õrnaid, värisevaid tundeid õla külge klammerduva beebi vastu. Vastandades poisi haprale, unest välja uhutud kehale ema tugeva ja tugeva figuuriga, püüab kunstnik rõhutada nende vahelist lahutamatut hingelist sidet, ema valmisolekut kaitsta last igasuguste eluraskuste eest.

2.5. I.M.Toidze “Emamaa kutsub”.

Karmidel sõjaliste katsumuste aastatel kõlas emalik üleskutse kodumaad kaitsta. Naise-ema otsesest avatud pilgust on võimatu pääseda. Ülestõstetud käe žest tuletab paljudele meelde tuntud Jumalaema Organa kujutist, kes palvetab inimkonna päästmise eest.

Väljund: Kunstnikud laulsid alati naise ilu. Kuid just naise-ema kuvand oli naiseliku ilu ideaal.

Trükikirjanduses, mis teadaolevatel põhjustel algul oli tegu ainult kõrgklassi esindajatega, emakuju jäi kauaks varju. Võib-olla ei peetud nimetatud õppeainet kõrge stiili vääriliseks või võib-olla on selle nähtuse põhjus lihtsam ja loomulikum: ju võeti siis aadlilapsed reeglina koolitama mitte ainult juhendajaid, vaid ka õdesid ja aadli lapsed eraldati erinevalt talupoegadest kunstlikult emast ja toideti teiste naiste piimaga; seetõttu toimus – ehkki mitte päris teadlik – pojalike tunnete tuhmumine, mis lõppkokkuvõttes ei saanud jätta mõjutamata tulevaste poeetide ja prosaistide loomingut.

Pole juhus, et Puškin ei kirjutanud ainsatki luuletust oma emast ja nii palju armsaid poeetilisi pühenduseid oma lapsehoidjale Arina Rodionovnale, keda luuletaja, muide, sageli hellalt ja ettevaatlikult kutsus - "emaks".

2.6. Ema vene luuletaja N.A. Nekrasov ja S. Yesenin.

Ema ... Kõige kallim ja lähedasem inimene. Ta andis meile elu, kinkis meile õnneliku lapsepõlve. Emasüda nagu päike paistab alati ja kõikjal, soojendades meid oma soojusega. Ta on meie parim sõber, tark nõunik. Ema on meie kaitseingel.

Seetõttu kujuneb emakujutis juba 19. sajandil vene kirjanduses üheks peamiseks.

Tõesti, sügavalt kõlas ema teema Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi luules. Oma olemuselt suletud ja reserveeritud Nekrasov ei leidnud sõna otseses mõttes piisavalt eredaid sõnu ja tugevaid väljendeid, et hinnata oma ema rolli tema elus. Nii noormees kui ka vanamees rääkis Nekrasov oma emast alati armastuse ja imetlusega. Selline suhtumine temasse, peale tavaliste kiindumuse, tulenes kahtlemata teadvusest, mida ta talle võlgneb:

Ja kui ma selle aastate jooksul kergelt maha raputan
Minu hukatuslike jälgede hingest
Parandades kõike mõistlikku oma jalgadega,
Olen uhke keskkonna teadmatuse üle,
Ja kui ma täidaksin oma elu võitlusega
Headuse ja ilu ideaali nimel,
Ja kannab minu loodud laulu,
Elava armastuse sügavad omadused -
Oh, mu ema, ma olen sinust inspireeritud!
minusse salvestatud elav hing sina!

Esiteks, olles kõrgelt haritud naine, tutvustas ta oma lastele intellektuaalseid, eriti kirjanduslikke huvisid. Luuletuses "Ema" meenutab Nekrasov, et lapsepõlves tutvus ta tänu emale Dante ja Shakespeare'i piltidega. Ta õpetas talle ka armastust ja kaastunnet nende vastu, „kelle ideaal on vähendatud leina”, see tähendab pärisorjade vastu.

Naise-ema kuvandit esindab Nekrasov elavalt paljudes oma teostes "Küla kannatab täies hoos", "Orina, sõduri ema"

Luuletus "Sõja õuduste kuulamine"

Nekrasovi traditsioonid ema ereda kuvandi - taluperenaine S.A laulusõnades. Yesenin.

Yesenini loomingut läbib hele pilt luuletaja emast. Individuaalsete joontega varustatuna kasvab see vene naise üldistatud kuvandiks, ilmub poeedi noorusluuletustes kui vapustav kujund sellest, kes mitte ainult ei andnud. Kogu maailm, aga rõõmustas mind ka laulukingiga. See pilt omandab ka igapäevaste asjadega hõivatud talunaise spetsiifilise maise välimuse: "Ema ei saa haardega hakkama, paindub madalale ..."

Truudust, tunnete püsivust, südamlikku pühendumust, ammendamatut kannatlikkust üldistab ja poetiseerib Yesenin emakujutluses. "Oh, mu kannatlik ema!" - see hüüatus ei pääsenud temast juhuslikult: poeg toob palju rahutust, kuid ema süda andestab kõik. Nii et Yesenini poja süü motiiv on sagedane. Reisidel meenutab ta pidevalt oma sünniküla: see on nooruspõlvemälestustele kallis, kuid kõige enam meelitab teda sinna poja järele ihkav ema.

"Armas, lahke, vana, hell" ema näeb luuletaja "vanemate õhtusöögil". Ema on mures – poega pole ammu kodus olnud. Kuidas ta kauguses on? Poeg üritab teda kirjades rahustada: "Küll läheb aega, kallis, kallis!" Vahepeal voogab üle ema onni "õhtune ütlematu valgus". Poeg, "ikka nii leebe", "unistab ainult sellest, kui kiiresti mässulisest igatsusest meie madalasse majja naasta." "Kirjas emale" väljenduvad läbistava kunstilise jõuga pojalikud tunded: "Sa oled mu ainus abi ja rõõm, sa oled mu ainus väljendamatu valgus."

Yesenin oli 19-aastane, kui ta laulis hämmastava läbitungimisega luuletuses "Rus" emaliku ootuse kurbust - "oodates hallikarvalisi emasid".

Poegadest said sõdurid, kuninglik teenistus viis nad maailmasõja veristele põldudele. Harva-harva tuleb neilt "nii raskelt tuletatud kritseldusi", kuid nad kõik ootavad oma "habrast majakest", mida soojendab ema süda. Jesenini võib asetada Nekrasovi kõrvale, kes laulis "vaeste emade pisaraid".

Nad ei suuda oma lapsi unustada
Need, kes surid verisel väljal,
Kuidas mitte kasvatada nutvat paju
Nende rippuvatest okstest.

2.7. Naise-ema kuvand Mari Eli vabariigi kunstis

Skulptuur "Neitsi Maarja Kristuse lapsega" (30. november 2007 Joškar-Olas) asub Vabariigi ja Pühima Neitsi Maarja väljakul.

Venemaa rahvakunstnik A. Kovaltšuk.

Neitsi Maarja (Neitsi Maarja) - kristluses Jeesuse Kristuse maapealne ema, üks auväärsemaid isiksusi ja suurim kristlikest pühakutest. Õigeusus, katoliikluses ja paljudes teistes kirikutes austatakse seda kui Jumalaema (Jumalaema), Taevakuninganna, Pühima Neitsi, Madonna.

Skulptuur loodi kõigi vene õigeusu kooli traditsioonide järgi ja on kahefiguuriline kompositsioon - Mari Eli elanikke õnnistav Jumalaema, süles Kristuse laps. Kujutis Jumalaemast koos Lapsega on identne Suveräänse Jumalaema ikooniga, kuid skulptuuril ei ole Jumalaema skeptrit, kera ja krooni. Kõrgus - umbes 3 meetrit, materjal - pronks. Pjedestaalile on kinnitatud marmorplaat palvega: “Oh, õnnis Neitsi Maarja, hoia ja hoia meie marimaad”

Mälestuskompleks "Leinav ema" (Memoriaalskulptuur "Leinav")See püstitati 2002. aastal Mari Eli Vabariigi Siseministeeriumi hoonetekompleksi lähedale Komsomolskaja tänaval 137. Mälestusmärk on austusavaldus rivis hukkunud siseministeeriumi töötajate mälestusele. kohustusest. Kompleks koosneb mälestusskulptuurist “Leinav”, mis kujutab endast leinava ema poolfiguuri, kes kummardab pea ja paneb käed kokku palveliigul, samuti mälestustahvlitega telliskiviseinast, millel on perekonnanimed, nimed. , on jäädvustatud nõukogude ja vene siseorganite töötajate isanimed ja eluaastad.teenistuskohustuste täitmisel hukkunud Mari Eli Vabariigi juhtumid. Viimasel tahvlil on kiri:

Uurimus meie kooli õpilaste teadmistest naise-ema kuvandist erinevate ajastute kunstis.

Tahtsime teada, mida meie kooli õpilased sellel teemal teavad. Viisime läbi sotsioloogilise küsitluse õpilaste seas (5.-9. klass)

Neile esitati järgmised küsimused:

1. Milliseid teoseid oskate nimetada, mis räägivad emast?

2. Kes kunstnikest kujutas madonnasid ja naisi lapsega süles?

3. Naine on meie vabariigi kunstis ema.

Küsitluse tulemused näitasid, et 1 küsimusele vastas vastuse vaid 30% õpilastest.

Enamasti kutsuti luuletajaid -N. Nekrassov, S. Jesenin, A. Puškin.

2. küsimusele vastas 20% kooliõpilastest. Vastused olid Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Umbes 10% vastas küsimusele 3 õigesti. Seda nimetati peamiselt Peetruse ja Fevronia monumendiks Joškar-Ola linnas.

Väljund: Meie uuringud on näidanud, et teadmised naise-ema kuvandist kunstiteostes on kahjuks madalal tasemel.

Järeldus

Saadud andmed võimaldavad teha järgmised järeldused:

Peamine ja muutumatu naiseliku ilu saladuse mõistmises on läbi aegade püsinud emaduse ideaal, ema ja lapse püha side. ema naise pilt igavene pilt. See on omamoodi moraalne häälestushark mis tahes ajastu, iga rahva kunsti jaoks.

Erinevate ajastute maalikunstnikud ja skulptorid kasutasid sarnaseid kujutisi: imetava ema kujutis, naine-ema lapsega süles, perekonnaportree.

Ürgkunstnikud ei laulnud naisekeha graatsilisust ja esinduslikkust, vaid pöörasid erilist tähelepanu kõige naiselikkust rõhutava kujutamisele: üüratult suured rinnad ja puusad, tohutu punnis kõht, milles küpseb uus elu.

Imetava ema kuvand pärineb primitiivne maailm ja läbib kõik järgnevad epohhid. Keskajal naise-ema kujutis, laps süles Euroopa kunst seostati Madonna kujutisega ja vanas vene keeles - Neitsi kujutisega.

Vanavene ikonograafia sisaldab suurt hulka Jumalaema pilte, mille võib tinglikult jagada nelja tüüpi:

1) märk; 2) Oranta; 3) Hodegetria; 4) Jelesua.

Naise-ema kuvand lapsega süles on muutunud koduseks sõnaks: selliseid kujundeid nimetatakse üha sagedamini madonnaks. Madonna kujutamisel lisasid kunstnikud sageli linnu, lillevaasi või mõne muu eseme, samuti kujutasid teda ümbritsetuna pühakutest või inglitest;

Hilisemaid madonnasid eristab nende kujundite demokraatlik lihtsus, nad on maisemad. Moodsa aja ajastul poetiseeritakse kujutlus lihtsast naisest, töökast, emast.

20. sajandi kunstis peegeldus tendents asetada portreede kangelased looduse või maalide taustale. Igapäevane elu, majapidamise visandid.

Analüüs näitab, et 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse kunstis ei pööratud naise-ema kuvandile piisavalt tähelepanu, mis sai sündimuse languse, ema staatuse languse üheks põhjuseks. , tema tähtsus ühiskonnas. Demograafilise kriisi lahendamisele suunatud presidendiprogramm annab juba positiivseid tulemusi. Üha sagedamini ilmub stendidele, ajakirjade kaantele, fotodele kõigile nii tuttav pilt - naise-ema kujutis.

Muidugi pole see naise-ema kujutise tüüpide loetelu täielik. Edaspidi seadsime endale ülesandeks jätkata selleteemalist uurimistööd ning analüüsida põhjalikumalt naise-ema kuvandi kajastumist 20. - 21. sajandi alguse kunstis.

Bibliograafia

1. Gnedich P. P. Kunstiajalugu. Põhja renessanss. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Kunstide ajalugu. Kõrgrenessanss. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Kunstide ajalugu. Itaalia renessanss. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. Mirovaja kunstikultuur 7-8 rakku - Bustard - M., 2005

CD "History of Art", elektrooniline õppevahend, GU RC EMTO, "Cyril ja Methodius", 2003

5. Maalimine Nõukogude kunstnikud 1960-1980ndad. Nõukogude maa inimesed. - AURORA - L., 1986

6. Lev Ljubimov. Vana-Vene kunst. - Valgustus - M., 1996

7. Lev Ljubimov Art Lääne-Euroopa: Keskaeg. Renessanss Itaalias. - Valgustus - M., 1996

8. Nonna Jakovleva. Laste entsüklopeedia. vene keel ajaloo maalimine. - Valge linn - M., 2000

9. Entsüklopeedia lastele. 5. köide. Art. 1. osa / Toim. V. A. Volodina. – AVANTA+ – M., 2001

Töö sisaldab 1 faili

Sissejuhatus

Selle teema aktuaalsust seletab 20. ja 21. sajandi vahetusel tekkinud vastuolu: ühelt poolt sajandeid kestnud emanaise kuvandi skandeerimine, teisalt aga demograafiline kriis. Töö põhineb katsel süstematiseerida ja üldistada selleteemalist olemasolevat infot, samuti püüda tõsta naise-ema kuvandi olulisust.

Põhiosa

Naise-ema kuvand läbi aegade

1) imetava ema kujutis;

2) naise-ema kujutis lapsega süles;

3) perekonnaportree.

imetava ema pilt

Primitiivsel ajastul ümbritses naine-ema eriline lootuste ja ideaalmõtete oreool. Ühiskonnas valitses naise kultus, kes kehastas emaduse ja sigitamise ideed. Naisega seostati ka ideid viljakusest ja kolde kaitsmisest.

Arheoloogilistel väljakaevamistel erinevates maailma riikides leiti üle 150 väikese naisekujukese - nn "paleoliitikumi veenused" 1 . Üks kuulsamaid on pildid "Losseli Veenus" nimetatud ka "Sarvega daam", Ja "Lespugskoy Veenus"(nr 1, 1-2). Leiti ka teisi pehmest kivist või elevandiluust raiutud figuure (nr 1, 3) 2 . Nende hulka võib kuuluda ka Türgist leitud esivanema kujuke savist kuju, mis pärineb 6. aastatuhande algusest eKr. 3 (№1, 4).

Seega näeme, et Maa esimesed artistid ei laulnud naisekeha graatsilisusest ja väärikusest, vaid pöörasid erilist tähelepanu kõige naiselikkust rõhutava kujutamisele: üüratult suured rinnad ja puusad, tohutu punnis kõht, milles uus elu on valmimas.

Ürgühiskonna ajastul on ka skulptuure, mis kujutavad last rinnaga toitvat naist (nr 2, 1). Just imetavast emast saab järgnevate sajandite skulptuuris ja maalikunstis üks sagedamini kasutatavaid kujundeid.

Poega toitva Madonna kujutise kuulutajaks võime õigustatult pidada jumalannat kujutavat Vana-Egiptuse kuju Isis(Isis) imetav mägi(№2, 2) 4 .

Triptühhon kuulub renessansi algusesse, protorenessansi "Madonna del Latte" Itaalia kunstnikud Lorenzetti vennad(nr 2, 3). Paar aastakümmet hiljem Hollandi maalikunstniku poolt Rogier Van der Weyden maaliti pilt Evangelist Luke maalib Madonnat(nr 2, 4). Mõlemad emad vaatavad oma lapsi hellalt. Need teosed sisaldavad ideed emadusest, kõikehõlmavast armastusest.

16. sajandi alguseks oma põhijoontes defineeritud kõrgrenessansi kunst tõi naise ilust teistsuguse arusaama kui varasematel kunstnikel. Kõrgrenessansi titaanid: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ja Tizian- püüdis luua üldistatud kuvandit täiuslikust inimesest, ilusast nii füüsiliselt kui hingeliselt. Sellise ideaali kehastus oli Madonna, Neitsi Maarja koos beebi Jeesuse Kristusega - emaduse ja inimeste ohvrimeelse armastuse kõrgendatud sümbol.

Üks parimaid töid sellel teemal oli Leonardo da Vinci "Madonna Litta".(nr 2, 5) - Ermitaaži kollektsiooni pärl. Maalil on kujutatud noort Maarjat, kes hoiab hoolikalt süles beebit. Tema kummardunud profiil on täis erakordset ilu ja õilsust. Madaldatud silmad ja vaevumärgatav naeratus annavad Madonnale ebatavalise väljendusrikkuse ja soojuse, valgustavad teda ereda emaliku tundega. Ta silmad on pooleldi langetatud ja vaatavad last, keda ta toidab. Väike Jeesus pööras pilgu vaataja poole ja hoiab käes väikest lindu, mis sümboliseerib tema tulevasi kannatusi. 1

19. sajandi alguses portreemaalija, maalikunsti akadeemik A. G. Venetsianov tutvustas vene kujutavas kunstis majesteetliku slaavi naise kuvandit. Ta hakkas maalima lihtsaid vene talunaisi, kes olid hõivatud oma tavapärase ja raske tööga. Kaugel mürarikkast linnaelust arendas kunstnik välja oma idee naise ilu ideaalist, mis erineb paljuski üldtunnustatud normidest. Ta maalis pilte, kus majesteetliku slaavlase varjus rõhutas vaimset algust ja eredat individuaalsust. Sellise teema valikut võiks seletada autori sooviga rõhutada, et just naine oli ja jääb elu karmusest hoolimata talupojaelu parimate traditsioonide hoidjaks, emaks ( “Lõikus. Suvi" (№2, 6)).

19. sajandi lõpu prantsuse skulptor Dalu Aimé Jules lõi skulptuuri "Bretoon" 2 (nr 2, 7). See põhineb juba tuttaval imetava ema kuvandil, kuid sisse

Erinevalt renessansiajastu titaanidest on tema Madonna lihtne töötav naine. Selge ja energilise plastilisuse keelega andis skulptor edasi oma ettekujutuse naiseliku ilu ja emaduse ideaalidest.

20. sajandi maalis kohtame ka imetava ema kuju.

See pilt leidis maalikunstniku loomingus eredaima kunstilise kehastuse K. S. Petrov-Vodkina. Meister, kes ei jäljendanud renessansi, iidse vene maalikunsti ja sajandivahetuse Euroopa kunsti traditsioone, kasutas neid silmapaistva tõlgendajana, väljendades igavikulisi mõisteid - ilu, harmooniat, puhtust. Kunstnik peegeldas maalidel emaduse ideaali: "Ema», "1918 Petrogradis" ("Petrograd Madonna", 1920)(№2, 8-9).

Imetava Madonna kuvand ei kadunud sõja ja sõjajärgse perioodi maalidelt. Neil aastatel polnud suuremat saavutust kui emadus. Vaevalt ellu astuva põlvkonna kasvatamine ja säilitamine, vaatamata kõige uskumatumatele raskustele ja raskustele, tähendas siis fašismi lüüasaamist, mis püüdis terveid rahvaid maa pealt pühkida. Kõikvõitva emaarmastuse suurus, mis trotsis surma ja võitis, nõukogude naise hinge rikkus, tema paindumatu moraalne tugevus, pühendas ta oma pildi "Partisan Madonna"(№2, 10) M.A. Savitski.

Relvad tulistasid, sõda lõppes. Sõjaväeelu asendus rahuliku eluga, õnnega ... Lihtne ema õnn. Nagu lummuses vaatavad kolhoosnikud oma sõpra – noort ema, kes toidab last. Maali kangelanna V. Erofejeva "Õnn"(nr 2, 11) on tõeliselt õnnelik ja see paneb kõik tema ümber end hästi tundma. 1

Eelnevast võib järeldada, et imetava ema kuvand pärineb primitiivsest ühiskonnast ja läbib kõiki järgnevaid ajastuid.

Kujutis ema naisest lapsega süles

Teine levinud kujutlus naisest-emast on kujutlus naisest, kellel on laps süles.

Tänapäeva Euroopa riikide keskaegset kunsti ei saa ette kujutada ilma laialdaselt kujutatud Jumalaema kujutiseta, mis on seotud Madonna kultusega.

Venemaal levis keskajal Neitsi kuvand, keda peeti oma kodumaa patrooniks ja kaitsjaks, inimeste eestkostjaks Jumala ees.

Vanavene ikonograafia sisaldab palju Jumalaema pilte, mille võib tinglikult jagada nelja tüüpi: 1) Enne(tähistab Päästja sündi, uue elu kehastust); 2) Oranta Jumalaema(“palvetamine” taeva poole tõstetud kätega) (nr 3, 1); 3) Hodegetria(“juhendraamat”, osutab Jeesus-lapsele, kes istub tema süles); 4) Jelenusua("hellus", poja hellitamine ja kallistamine) 1

Vaatleme üksikasjalikumalt Jumalaema kujutise kolmandat ja neljandat tüüpi pojaga süles.

Rahva seas populaarseim oli "Hodegetria". Jumalaema on kujutatud frontaalselt, pidulikus poosis. Neitsi Maarja parem käsi tõstetakse tema pojale suunatud palveliigutusega madalale. Mõnikord kutsutakse "Jumalaema Hodegetria". "Smolenski Jumalaema", kuna kroonikalegendi järgi oli Venemaale toodud Hodegetria nimekirjadest vanim Smolenskis.

Neljas tüüp sisaldab järgmisi ikoone: "Jumalaema Vladimir" (№3, 2), "Doni Jumalaema", "Tolgskaja Jumalaema"(nr 3, 3) ja "Eleus-Kykkskaya Jumalaema" Simon Ušakov(nr 3, 4). "Vladimir Mother of God" on üks parimaid keskaegse kunsti teoseid, mille kunstnik I.E. Grabar nimetas õigustatult "emaduse võrreldamatuks, imeliseks, igaveseks lauluks". 2

Jumalaema silmad on täis tunnet, mida keskajal määratleti kui "püha kurbuse rõõmu". Need sõnad annavad väga täpselt edasi selle peamise tähenduse. Mis saab

ülevalt poolt määratud. Tulevik on vältimatu. Beebi surub oma näo õrnalt vastu ema põske ja keerab käe ümber ema kaela. Laste pilgud on suunatud Maarjale, justkui otsiksid nad tema eest kaitset. Maria hoiab vasaku käega last, püüdes teda arglikult kaitsta talle ette valmistatud saatuse eest. Tema karmil, vaimset õilsust ja tummist etteheidet täis näol varitses ärevus ja kurbus. Kogu emaliku õrnusega tema välimuses on tunda vältimatu ohverduse teadvust.

Madonna lapsega süles on renessansi maali ja skulptuuri lahutamatu kujund. Hollandi maalikunstnik Robertüks esimesi, kes kehastas oma lõuenditel vararenessansi kunstipõhimõtteid. Tema "Madonna ja laps" (№3, 5) paistab silma piltide demokraatliku lihtsuse, süžeede igapäevase tõlgendamise kalduvuse poolest. Noor ema lapsega on paigutatud hubasesse linnainterjööri, kus on reprodutseeritud olukorra üksikasjad.

Hollandi kunstnikud mõjutasid vararenessansi itaalia kunstniku, Umbria koolkonna meistri loomingut Perugino Pietro. Tema maal "Madonna ja laps"(nr. 3, 6) eristuvad sujuvate kompositsioonirütmide ja lüürikaga. Sellele lõuendile on iseloomulik ruumiliste konstruktsioonide selge tasakaal, harmoonia, pehme graatsia, poeetilis-mõtlik toon. Tema loodud lüüriliselt läbistav omapärane Madonna tüüp avaldas tema õpilasele Raphaelile märkimisväärset mõju.

Firenze Raphaeli madonnad on kaunid, kenad, liigutavad ja leinavad noored emad. 1 .

Roomas loodud madonnad pole enam lihtsalt emad, vaid armukesed, headuse ja ilu jumalannad, oma naiselikkuses võimsad, maailma õilistavad, inimsüdameid pehmendavad. "Madonna toolil" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Jumaliku armastuse Madonna", "Madonna del Foligno" ja teised maailmakuulsad madonnad tähistavad Raphaeli uusi otsinguid, tema teed täiuslikkuseni Jumalaema ideaalkuju kehastuses.

Oluline koht selle suure kunstniku kunstis on "Siktuse Madonna"(nr 3, 8). Maarja kõnnib pilvedel oma last kandes. Tema hiilgust ei rõhuta miski. Paljajalu. Kuid suveräänina kohtavad teda pühakud ja inglid.

Ta läheb inimeste juurde, noored ja majesteetlikud, hoides hinges midagi ärevat; tuul puhub lapse juukseid ja tema silmad vaatavad meid, maailma nii suure jõu ja valgustusega, nagu näeks ta oma saatust ja kogu inimkonna saatust 2 .

Madonnat ja last kujutades eitasid kunstnikud endale harva lindu või lillevaasi või sädeleva klaaskuuli lisamist tooli käsivarrele. Näiteks, "Madonna ja laps" Memling Hans, "Madonna koos

beebi "G. Bellini (№3, 9), Cranach Lucase "Madonna ja laps õunapuu all". (№3, 10), Giulio Romano "Madonna kassiga"., Tiziani "Madonna valge jänesega"., "Madonna Conestabile" Ja "Madonna kuldvintsiga" Rafael Santi.

Sellistele lõuenditele võib omistada ka maale. Leonardo da Vinci "Lillega Madonna", või "Madonna Benois"(nr 3, 11). See on kronoloogiliselt esimene Madonna, kelle kujutis on sisemiselt igasugune pühadus puudub. Meie ees on noor ema, kes mängib oma lapsega. Noor mänguline ema, peaaegu laps,

Uue elu sünd on üks suurimaid saladusi maa peal ja seetõttu ümbritseb Ema nime alati austus.

Emaduse teema on maailmakunsti üks vanemaid teemasid. Esimesed pildid emast lapsega süles pärinevad Egiptuse dünastia-eelsest ajast.

Pilt on välimus, kujund. Madonna (minu armuke) - Neitsit ja last kujutava kompositsiooni nimi. Arhetüüp on prototüüp, mudel, mis on inimese, rahva, rahvuse hinge sisse kantud.

"Paleoliitikumi veenused" - naiselikkust, uue elu küpsemist rõhutav pilt. Emaduse ja sigitamise idee kehastus.

Jumalannat on Kuuga seostatud iidsetest aegadest peale. Kuul on kolm faasi: kasvav, täis ja kahanev. Need vastavad mis tahes jumalanna kolmele faasile: neitsi, ema, kroon. Igal neist oli kindel eesmärk ja väärtus. n Neitsi sümboliseeris noorust ja energiat. n Ema oli naiseliku jõu ja viljakuse kehastus. n Vana naine on elukogemus, kaastunne ja eelkõige n tarkus.

Christianis kultuuritraditsioon eriline roll määrati Jumalaemale - Neitsi Maarjale, kes sünnitas ja kasvatas Päästja. Vladimiri Jumalaema

Vene ikoon… See nähtus on maailma kunstis ainulaadne. Vene ikonograafial on tohutu kunstiline väärtus. See on valguse ja rõõmu allikas, mis tekitab vaatajas sisemise kerguse, harmooniatunde. Ikoonid ravivad, päästavad...

Madonnade kuvand ... Minu soovid täitusid. Looja saatis sind minu juurde, Madonna, puhtaima eeskuju puhtaim võlu ... A. S. Puškin

Meid on alati paelunud ja inspireerinud 15.-16. sajandi kunstnikud, sest neid eristas see, et neil oli oma nägemus madonnade kirjutamisest. Neid eristas harmoonia, vorm, lineaarse ja värvirütmi ilu ning, mis kõige tähtsam, emaliku, õrna armastuse sügavus, mis oli tõstetud kõrge kauni ideaali tasemele.

Pure One on naiselikkuse etalon, heategijate kontsentratsioon, eeskuju ... Tema võluv välimus on täiuslikkuse ja harmoonia tipp

A. G. Venetsianov Täies hoos küla kannatused, Sina jaga! - Vene naise osa! Vaevalt raskem leida...

XX sajandi kunst K. S. Petrov - Vodkini Jumalaema - kurjade südamete õrnus, 1915

1 18-st

Esitlus – Jumalaema püha nägu

Selle ettekande tekst

Teema: Jumalaema püha nägu
Vallaeelarveline õppeasutus Sadovskaja keskkool
MHC. 7. klass Koostanud vene keele ja kirjanduse õpetaja Efimova Nina Vasilievna

Kodutööde kontrollimine. Mis on vapp? Kuidas nimetatakse teadust, mis uurib vappe? Mida tähendab vapi lugemine? Millise taustaga sai meie küla vapp parem, ilmekam? Perekonna vapi lugemine.

Naise ilu mõistatus on inimkonda häirinud kogu selle eksisteerimise ajaloo jooksul. Peamine ja muutumatu oli emaduse ideaal, pühad armastuse sidemed ema ja lapse vahel.

Maa esimeste kunstnike "Veenus".
Paleoliitikum Veenus on üldistav kontseptsioon paljude eelajalooliste naiste kujukeste jaoks, millel on ühised jooned.
Paleoliitikum Veenus

"Paleoliitikumi veenused": leitud väljakaevamiste käigus erinevatest maailma riikidest (üle 150 naisekujukese). 5-10 sentimeetri kõrgused kiviskulptuurid. Näod asendatakse sujuva kühmuga ilma jooniseta. Käed ja jalad on vaevu märgistatud või puuduvad üldse. Keha on liiga piklik. Liiga suured rinnad ja puusad. Kõht punnis, milles küpseb uus elu. Joonistatud naiste soengute keerukad mustrid.
Paleoliitikum Veenus

Primitiivsel ajastul ümbritses naine-ema eriline lootuste ja ideaalmõtete oreool. Naisega seostati ideid viljakusest ja kolde kaitsmisest. Paleoliitikumi Veenused ei sisaldanud mitte ainult maagilisi ja kultuslikke tähendusi, vaid ka meie kaugete esivanemate esteetilist ideaali. Kõik need kujutised on tõeline hümn naisele-emale, inimkonna järglasele.
Paleoliitikum Veenus

Jumalaema püha nägu
Mitte troonil - Tema käsivarrel, Vasaku käega kaela kallistumas, Pilk vaatamiseks, põske põsele surudes, Halastamatult nõuab ... Tuim - Keeles pole jõudu, pole sõnu ... Ja ta, sees ärevus ja kurbus, Vaatab läbi tuleviku paisumise Maailma hõõguvatesse kaugustesse, Kus päikeseloojang põleb tuledes ... (katkend M. Vološini luuletusest "Vladimiri jumalaema").
Vladimiri Jumalaema ikoon, üks Vene kiriku auväärsemaid säilmeid

Euroopa riikide keskaegset kunsti ei saa ette kujutada ilma laialdaselt kujutatud Jumalaema kujutiseta. Kõrgrenessansi kunst tõi arusaamise ilust, ilusast nii füüsiliselt kui vaimselt. Sellise ideaali kehastus on Madonna, Neitsi Maarja koos beebi Jeesus Kristusega - emaduse ja inimeste ohvrimeelse armastuse kõrge ideaal.

Michael Ehrharti puuskulptuur "Armuliku Madonna" on pühakuju eriliik, täiuslik pilt naiste ilu, mis sai laialt levinud gooti keskaja töödes. Usklike peale laotatud Jumalaema päästev kuub väljendab ilmekalt Kristuse ema eestpalvetavat rolli.
E. Michael. Ravensburg "Armu Madonna" (umbes 1490) Kõrgus 135 cm. Berliin.

Vitraaž on dekoratiivkunsti teos, värvilisest klaasist tehtud pilt või muster (akendes, ustes), vitraažid on pühakodades kasutusel olnud pikka aega.
Madonna ja laps "kaunist aknast" - üks XII-XIV sajandi keskaja majesteetlikest vitraažansamblitest. "Ilusa klaasi neitsi" - Chartres'i katedraali vitraaž. Oma põhikompositsioonis on Jumalaema kujutatud kuninganna kehas Kristuse lapsega põlvedel.
"Ilusa akna" Jumalaema. Chartres'i katedraali vitraaž. Prantsusmaa 12. sajandi teine pool.

Chartres on üks väheseid gooti katedraale Prantsusmaal, mis on säilitanud oma klaasid peaaegu muutumatuna. See on suurim meieni jõudnud 12.-13. sajandi vitraažakende ansambel.
Chartresi katedraal (1194-1225). Prantsusmaa. Praegune katedraal
Chartresi katedraali vitraažaken.

Vitraažaken “Kauni Akna Jumalaema” täidab 5 m kõrguse ja 2,2 m laiuse lantsettakna, mille keskosas sügavpunasel taustal istub helesinises rüüs troonil Jumalaema koos. kujutatud Kristus-laps põlvili. Külgtemplitel sinisel taustal on taevakuningannat ülistavad väikesed punastes nimbustes ja erinevat värvi rüüdes inglifiguurid

Jumalaema kaunisse kujundisse tuuakse sisse teatud eemalejäämise jooni: tema figuur on vertikaalselt nii tugevalt väljavenitatud, et istudes näib ta seisvat. Veelgi enam puudutab see Kristuse figuuri – tema teadlikult sirgendatud siluetti, mis on esile tõstetud kuldlilla rüüga ja toodud vaataja ette, justkui hõljudes mitte Maarja põlvede kohal, vaid ees.
"Ilusa akna" Jumalaema. 12. sajandi teine pool.

Maria pilk on täidetud enesekindla jõu ja heatahtlikkusega. Maarja küps ilu ja pildile omane sisemine harmoonia ei ole kaugeltki ikoonilised näod. Võib kindlalt väita, et see varajane töö, mis tekkis kohe gooti staadiumi alguses, osutus sellega seotud vitraažide seas ületamatuks.
"Ilusa akna" Jumalaema. 12. sajandi teine pool.

Kõrgrenessansi kunst tõi sellise arusaama ilust, mil soov luua täiusliku inimese kuvand, ilus nii füüsiliselt kui ka hingeliselt, on elav.

Materjali kinnitamine. Millise kehastuse leiab naise-ema kultus primitiivses kunstis? Mis te arvate, miks "paleoliitikumi veenused" selle nime said? Nimeta Halastuse Madonna autor. Mis on tema kuvandis erilist? Mida sa tead Chartresi katedraalist? Kus ta asub? Milline vitraaž tegi selle katedraali kuulsaks? Mis on vitraaž? Selgitage selle sõna tähendust.

Miks oli naise välimus isegi iidsetel aegadel nii suur tähtsus?

Kirjandus. Programmid keskkoolidele, gümnaasiumidele, lütseumidele. Maailma kunst. 5-11 klassid. G.I. Danilova. Moskva: Bustard, 2007. Maailma kunstikultuur (tundide planeerimine), 7. klass. N.N.Kutsman. Volgograd. Corypheus. 2011. aastal. Õpik "Maailma kunstikultuur". 7.-9. klass: algtase. G.I. Danilova. Moskva. Bustard. 2010. aasta http://chartresvitr.narod.ru/nom6.html

Kood esitlusvideopleieri saidile manustamiseks: