Kaasaegsete kunstnike kunstinaiivne maal. Anna Silivonchik.Soe ja positiivne naiivne stiil

Naiivne kunst (naivistlik kunst) on üks primitivismi suundi, mida iseloomustab naiivne tehnika lihtsus, antiakadeemiline lähenemine maalikunstile, värske pilk ja joonistusviisi originaalsus. Tunnustamata ja algul "barbaarse" suhtumise pärast maalikunstidesse taga kiusatud kunstinaiivne jäi lõpuks ellu ja asus maailma kultuuriloos oma õigele kohale. Selles žanris tegutsevate kunstnike töödes on sageli toiduga seotud igapäevased stseenid, mis loomulikult ei saanud meie temaatilist saiti huvitada.

Peab ütlema, et žanri juured " naiivne kunst »Minge kaugele sajandite sügavustesse. Esimesed näited naiivsest kujutav kunst võib pidada Lõuna-Aafrika koobastest leitud koopamaalinguteks. (Oleme kindlad, et muistse jahimehe joonistusi tajusid ümbritsevad pigem menüüna, mitte maalina 🙂).

Palju hiljem pidasid kreeklased, avastades Musta mere põhja pool asuvaid sküütide "kivinaiste" kujusid, ka primitiivseks "barbaarsuseks" keha proportsioonide rikkumise tõttu, mis Vana-Kreeka kultuuris iseloomustas harmooniat. ja ilu. Pidage lihtsalt meeles Polycletuse "kuldsuhet".
Sellest hoolimata allus klassikalise kunsti "korrektsus" pidevalt sissirünnakutele. rahvakunst... Ja nii, pärast Rooma domineerimise kukutamist enamikus Euroopa riikides, muutis kaunid kunstid hoo sisse saanud kursi täiuslikkusest ekspressiivsuse otsimise suunas. Selle eesmärgi saavutamise vahendi rollis sobis väga hästi naiivseks kunstiks peetud endise heidiku ja autsaideri originaalsus ja identiteet.
Samas ei saa mööda vaadata tõsiasjast, et silmapaistvad kunstnikud"Kunstnaiivsed" poleks kunagi saanud ülemaailmset tunnustust, kui nende ideed ja stiil poleks huvi tundnud Euroopa kunstnikud nagu Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst jt. Nad toetasid seda " mäss klassitsismi romantismi vastu».
Kunsti "viiendat elementi" otsides püüdsid nad nagu keskaegsed alkeemikud irratsionaalselt opereerida imede ja mõistatustega, segades oma maalides avangardlikku ja metsikut loomulikku ülimuslikkust, mis kasvas välja kadunud "ürgse" maailma sügavustest. Aafrikas, aga ka Kesk- ja Lõuna-Ameerikas.
Teatavasti uuris Pablo Picasso põhjalikult Aafrika “ürgkunsti” stiili, uuris sealt kaasa toodud originaalmaske ja skulptuure, et mõista “musta mandri” loomingulist alateadlikku printsiipi ja kehastada seda oma töödes. See määras suuresti tema asümmeetrilise stiili. Isegi edasi kasutab ta tasakaalustamatuse tehnikaid.
Selle Hispaania uuendaja-maalija portree on omapäraselt teinud Colombia kunstnik, keda 2007. aasta BBC saates dubleeriti. Picasso Lõuna-Ameerikast«.

Endine illustraator Fernando Botero Angulo (sünd. 1932) sai kuulsaks pärast seda, kui ta 1959. aastal võitis esimese auhinna Colombia kunstnike näitusel. See avas talle uksed Euroopasse, kust sai alguse selle originaalse kunstniku ja skulptori järsk karjäär, kelle looming mõjutas hiljem paljusid naiivse kunsti apologeete. Selle nägemiseks võib tema maale võrrelda mõne kaasaegse kunstinaiivse kolleegi loominguga. Et mitte lasta end "toote" teemast kõrvale juhtida, võtame ühe Botero lemmikteema - piknikud.

Üks vanimaid primitivistlikke kunstnikke, Horvaatia naivistliku kunsti juht - Ivan Generalić (1914-1992). Ametialase ettevalmistuse puudumine, talupoeglik päritolu ja maalide maaelu temaatika ei takistanud teda kogu Euroopas tuntust kogumast alates 1953. aastast. Talupojaelu ilmub tema teostesse justkui seestpoolt nähtuna, mis annab neile hämmastava ilme, värskuse ja spontaansuse.

Pilti Horvaatia vanaisast, kes karjatab lehmi Eiffeli torni all, võib pidada salajaseks muigeks Pariisi beau monde’i juures, jääb üle vaid vaadata autori fotot: taburetile laotatud tagasihoidlik vorsti-, leiva- ja sibula suupiste; rahakott plankpõrandal, riietatud räbalasse lambanahast kasukasse ... Kindral on tagasihoidlik ja elutark. Prantsuse romaanikirjanik Marcel Arlene kirjutas tema kohta: „Ta on sündinud maast. Temas on tarkust ja võlu. Ta ei vaja õpetajat."

Paljud kaasaegse "naivistliku kunsti" kunstnikud ei paista olevat pääsenud oma eelkäijate tööde võlust. Kuid samal ajal toovad nad kunstnaiivile omases kunstilise väljenduse vahetus kaasas lääneeurooplastele tundmatuid "sotsiaalkultuuri" elemente. Siin on näiteks mõned Valgevene kunstniku dekoratiivsed žanristseenid Jelena Narkevitš , kes emigreerus aastaid tagasi Hispaaniasse. Tema maalid on irooniline rekonstruktsioon idealiseeritud maailmast, igavesti meeldejäävast ühisest minevikust, mida tunnevad hästi kõik endise SRÜ elanikud. Neid täidavad nostalgilised võnked sotsialistliku realismi hääbuvast ajastust koos köögilõhnadega, kus perenaised valmistavad Olivier'd ja sagivad külalisteootel, kus maakodusid asendavad suvilad ja piknikuid kutsutakse väljasõiduks loodusesse.

Ja kuigi Jelena Narkevitši teostes on enamik "naivistliku kunsti" žanri vormilisi märke, nagu geomeetriliste aspektide moonutused, kompositsiooniplaanide viimistlemata värv, figuuride liialdatud proportsioonid ja muud naivismi markerid, omistavad eksperdid. sellised tööd pseudo-naiivne kunst või " kunstlikult naiivne"- kui kunstnik töötab jäljendaval viisil. (Teise naivistliku kunsti tunnuse - pildi tahtliku "lapselikkuse" - viis kunstnik ärilise täiuslikkuseni Jevgenija Gaptšinskaja ).

Elena Narkevitšiga sarnaselt maalib Donetskist pärit kunstnik oma maale - Angela Jerich ... Oleme tema tööst juba rääkinud.

Sisemaailm Angela Jerici joonistusi võrreldakse mõnikord Fellini filmides tegelaskujude maagiaga. Kunstnikul õnnestuvad sotsialistliku realismi iroonilised ja samas väga armastavad "illustratsioonid möödunud ajastust". Lisaks sellele on Angelal elegantne fantaasia ja ta suudab jäädvustada elu “ilusaid hetki” Puškinilikult.

Tema kolleegist "kunstinaivistlikus töökojas", Moskva kunstnikust Vladimir Ljubarov, rääkisime ka. Tema teoste sari pealkirjaga " Sööjad”, Kuigi söödavad natüürmordid rõõmustavad silma, ei erista ta seda „gastronoomilist reaalsust” iseenesest. Ta on vaid ettekääne, et demonstreerida nende tegelaste elu, tegelasi ja tundeid. ... Seal saab näha ka tema naljakaid ja emotsionaalseid maale. (Või tema isiklikul veebisaidil www.lubarov.ru).

Kui Ljubarov põgenes tsivilisatsiooni eest külla, et maalida oma pilte ja tegeleda alepõllundusega, siis "naiivne kunstnik" Valentin Gubarev kolis Nižni Novgorodist Minskisse. (Justkui korvaks kaotust Jelena Narkevitši emigreerumisest 🙂).

Pildid Valentin Gubarevist, mille kohta neil on uskumatu atraktiivne jõud ja võlu. Isegi kunstikauged inimesed reageerivad neile emotsionaalselt ja positiivselt. Tema teostes on teatud süütust ja irooniat, pahandust ja kurbust, sügavat filosoofiat ja huumorit. Tema maalidel on palju näitlejad, detailid ja esemed nagu viiekorruselise paneelmaja rõdul, mis on täis mitme põlvkonna elanike asju. Kuid nagu tema maalide asjatundjad täpselt märgivad: "Seal on palju asju, kuid mitte midagi üleliigset." Oma kire tõttu maalide peente detailide vastu on teda kutsutud " Valgevene Brueghel". Võrrelge ise - vasakul on Bruegel originaalis ja paremal on üks sadadest samalaadsetest Gubarevi maalidest. (Muide, kasutades ehetes miniatuure, kujutas Bruegel oma maalil 118 vanasõna Skandinaavia folkloorist).

Üldiselt põhjustas primitivismi esilekerkimise ühelt poolt kaasaegse linnastunud elu tagasilükkamine ja tõus. massikultuur ja teisest küljest väljakutse keerukale eliitkunstile. Primitivistid püüdsid läheneda inimeste või laste teadvuse puhtusele, emotsionaalsusele ja pilvetule selgusele. Need suundumused on puudutanud paljusid kunstnikke Euroopas, Ameerikas ja Venemaal.

Ei saa mainimata jätta naivismi ja primitivismi kunsti silmapaistvat esindajat XIX-XX sajandi vahetusel, prantsuse kunstnikku. Henri Rousseau ... Tema maale on kujutlusvõime mässu ja võrreldamatu joonistamismaneeri tõttu üldiselt raske sõnadega kirjeldada. Ta asus maalima õppima juba täiskasvanueas, omamata vastavat haridust. Ta maalis sageli eksootilisi džungel, mida ta polnud oma elus näinud. Eirates arvukaid etteheiteid, et "ka laps võib niimoodi maalida", läks Rousseau oma kutsumuse teed. Selle tulemusel osutus tema visadus kujutava kunsti maailma pööranud Archimedese hoovaks: Henri Rousseau geeniust tunnustati ja temalt võttis teatepulga uus põlvkond kunstnikke.

Primitivismi tunnused olid omased suurte prantsuse maalikunstnike loomingule, Paul Gauguin ja Henri Matisse. Vaadake kasvõi Gauguini "Tahitian Women with Mangoes" või Matisse'i tormilist "Elurõõmu": retk loodusesse täies hoos. (Pole ime, et Matisse oli fovist).

Venemaal olid omad naiivse kunsti stiili pooldajad. Nende hulgas on loominguliste kogukondade "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Donkey's Tail" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) jt liikmed.

Üks primitivismi geeniusi on õigustatult Niko Pirosmani ... See väikesest Gruusia külast pärit iseõppinud kunstnik elas kerjusest sissetulekust, müües piima. Sageli kinkis ta oma maalid ostjatele või kinkis edasimüüjatele lootuses veidi raha välja aidata. Lõbusad peod, stseenid talupojaelu, loodus – need on Pirosmani inspireerinud teemad. Kõik piknikud ja pidustused tema maalidel on iseloomulikud rahvuslikud eripärad... Kunstnik-nugise üksindus ja segadus linnafilistika saginas muutub tema lõuenditel filosoofilisteks mõtisklusteks inimese (ja üldse elusolendi) kohast maailmas ning tema peod ja peod kõnelevad hetkedest, rõõm maisest elust.

Näiteid võib jätkata, kuid juba väikesest ekskursist saab naivistliku kunsti multikultuurne fenomen ilmselgeks. Seda võivad kinnitada sajad muuseumid ja galeriid, kus hoitakse "naiivsete kunstnike" maale. Või naiivse kunsti teoste müügisumma, mis on arvestatud sadades miljonites dollarites.

Primitivismi žanr osutus sitkeks ja kohanemisvõimeliseks, nagu kõik looduses esinevad algloomad. Naiivne kunst arenes mitte tänu akadeemilistele "tehislikele" teadustele (kunstnaivistlikel kunstnikel polnud sageli haridust), vaid pigem sellest hoolimata, sest naiivkunsti tekke- ja elukeskkond on teadlastele ja kriitikutele kättesaamatu sügavalt loodusnähtus. kus valitseb kõikvõimas Inimese geenius.

Žanri teoste puhul naiivne kunst, nõustume täielikult Louis Aragoni väljendiga: " Naiivne on neid pilte naiivseteks pidada.»

naiivne kunst

20. sajandil. järjest enam hakkas tähelepanu köitma üks nähtus, mida varem üldse kunstiks ei peetud. See on harrastuskunstnike töö ehk nö. nädalavahetuse artistid... Nende töid nimetatakse naivismiks või primitivismiks. Esimene tõsiseltvõetav naiivne oli Prantsuse tolliametnik Henri Rousseau(1844 - 1910), kes pensionipõlves pühendus maalimisele. Tema maalid kujutasid sündmusi Igapäevane elu siis täis fantaasiapilte kaugetest maadest, kõrbetest ja troopilistest metsadest. Erinevalt paljudest hilisematest naivistidest oli Rousseau teesklematult naiivne, ta uskus oma kutsumust ja maalis kõhklemata oma maale ebamugavate, abitult joonistatud ja naljakate inim- ja loomakujudega.

Samuti ei hoolinud ta perspektiivist. Aga värvikombinatsioonid tema maalidel on kaunid ning lihtsus ja spontaansus annavad neile suure võlu. Seda märkasid juba sajandi alguses kubistid eesotsas Picassoga, nemad olid esimesed, kes toetasid naivismi.

Teine silmapaistev naiivne, kes oma elu jooksul kordagi tunnustust ei saanud, oli grusiin Niko Pirosmanašvili (1862 – 1918).

Selle iseõppija maalidel näeme loomi, maastikke, elu tavalised inimesed: töö, pidusöögid, laadastseenid jne. Pirosmanašvili loomingu tugevaks küljeks on suurepärane värvigamma ja väljendunud gruusia rahvuslik identiteet.

Naiivse kunsti muuseum Pariisis

Suurem osa naiivsetest on inimesed, kes elavad äärealades, väikelinnades või külades ja kellelt on võetud võimalus õppida maalikunstiks, kuid täis loomingutahet. Ka naivistide tehniliselt abitutes töödes säilib tunnete värskus, millele ja kõrge kunst seetõttu tõmbas naivism ligi ka professionaalseid kunstnikke.

Naivismi saatus Ameerikas on tähelepanuväärne. Seal juba 19. sajandil. teda võeti tõsiselt ja naivistide töid koguti muuseumikogudesse. Ameerikas oli kunstikoole vähe, Euroopa suured kunstikeskused asusid kaugel, kuid inimesed ei nõrgendanud iluiha ja soovi oma elukeskkonda kunstis jäädvustada. Lahenduseks sai amatööride kunst.

“Maalid Naiivne kunst. Stiil naiivne kunst "

Naiivne kunst(Inglise naivistlik kunst) - üks 18-21 sajandi primitivismi suundi, hõlmates nii amatöörkunsti (maal, graafika, dekoratiivkunstid, skulptuur, arhitektuur) ja iseõppinud kunstnike visuaalne töö.

Maalid naivismi stiilis. Naiivsel kunstil on oma austajad ja asjatundjad. Paljud kollektsionäärid koguvad naiivse kunstiga seotud maalide kogusid.
Naiivsed kunstnikud. Naiivse kunsti kunstnike hulka kuuluvad iseõppinud kunstnikud ja professionaalsed naiivkunsti stiili jäljendavad kunstnikud.

Naiivne kunst on meie ühine kultuurinähtus ja -pärand. Naiivse kunsti teoste säilitamiseks luuakse spetsiaalseid naivistliku kunsti muuseume.
Naiivne kunst. Naiivne kunst Venemaal. Naiivse kunsti muuseum Moskvas. Moskva Naiivse Kunsti Muuseum asutati 23. juunil 1998 ja on riiklik kultuuriasutus. Moskva Naiivikunsti Muuseum on Moskva valitsuse Moskva linna kultuurikomitee jurisdiktsiooni all. Venemaal on ka teisi naivistliku kunsti muuseume.
V Vene muuseumid, sealhulgas naivistliku kunsti muuseumides, on palju naiivkunsti kunstnike maale.

Vene naivistlik kunst. Naiivsete kunstnike looming kui üks kaasaegse vene kunsti kihte nõuab tõsist ja läbimõeldud uurimist, milles ei saa olla kohta igapäevaelus sageli esinevatel pealiskaudsetel ja äärmuslikel hinnangutel.
Naiivne kunst Venemaal. Vene keeles kunstiline praktika Naiivset kunsti on alati olnud, kuid venelaste naiivset kunsti alles viimastel aastakümnetel Vene kunstnikud sai esteetilise tunnustuse.

Naiivne kunst Venemaal. Venemaal oli pikka aega domineeriv arvamus, et see on mingi "teise tähtsusega". Samal ajal unustati ära, et varane avangard, postmodernistid ja kontseptuaalsed kunstnikud pöördusid uusi pildivorme otsides naiivsete spontaansuse ja süütuse poole. Chagall näitas huvi iseõppijate töö vastu, Malevitš pöördus vene populaarsete trükiste poole, naiivne võttis Larionovi ja Gontšarova loomingus erilise koha. Suuresti tänu naiivse kunsti tehnikatele ja kujunditele saatis edu Kabakovi, Bruskini, Komari ja Melamidi teoste demonstratsioone.

Naiivne kunst Venemaal. Vene vene naivist pole erinevalt välismaa kolleegist veel massilist tunnustust pälvinud. Ta elab omaette omaette maailma, millel tegeliku kunstieluga vähe pistmist. Ta ei leia alati mõistmist ja on üliharva korraldustega koormatud. Ta pole kindel oma seotuses üldises kunstivoolus, kuna tal pole "kooli" ja tehnoloogilisi seadmeid. Ta otsib ja leiab iseseisvalt uusi väljendusvahendeid, uusi vorme ja tehnikaid, pretendeerimata liidri või teerajaja rolli.
Vene naivistliku kunsti potentsiaal. Vene naivistlik kunst täieneb pidevalt uute amatöörkunstnikega. On täiesti võimalik, et rahutul XXI sajandil ilmuvad uued säravad andekad originaalkunstnikud, kes toovad vene naivistlikule kunstile maailmakuulsust.

Naiivsel kunstil on oma austajad ja amatöörid. Naiivne kunst leiab kindlasti oma andekad autorid. Naiivsel kunstil on tulevikku.

Maalid naivistlik kunst
Naiivse kunsti muuseum
naivistlik kunstimaal
naivistliku kunsti galerii
naivistlik kunst Venemaal
Välismaa naivistlik kunst

Anna Silivonchik sündis 1980. aastal Gomeli linnas. 1992 kuni 1999 õppis Vabariiklikus Kunstide Lütseumis (Minsk, Valgevene). 1999-2007 - koolitus Valgevene Riiklikus Kunstiakadeemias, molbertimaali osakonnas Minskis. Alates 1999. aastast - osalemine piirkondlikel ja vabariiklikel näitustel. Taškendi 4. rahvusvahelise kaasaegse kunsti biennaali diplom (2007).

Praegu elab ja töötab Minskis.

Noorte Valgevene maalikunstnike seas peetakse teda õigustatult eredaks isiksuseks ebatavaliselt originaalse autoristiili, loodud erilise pildimaailma poolest. Anna esteetiliste suunitluste allikat tuleks otsida M. Chagalli fantastilisest realismist, 20. sajandi alguse primitivistide naiivsest kunstist ning loomulikult rahvakunstist ja käsitööst ning folkloorist.

Anna töötab traditsiooniline tehnika õlimaal, kuid katsetab pidevalt erinevate visuaalsete vahenditega, kasutades selleks lõuendi tekstuuri ja mustrit, mille ta iga teose jaoks spetsiaalselt välja valib. Väga peen värvitaju ja joone läbimõeldus, põhjalik detailide kallal töötamine aitab teatud meeleolu väga täpselt väljendada

Peame avaldama austust: kunstniku teosed on läbi imbunud paraja annuse peent huumorit ja annavad publikule tugeva emotsionaalse laengu, rabavad oma metafooris, tekitades palju ootamatuid assotsiatsioone.

Töid on Valgevenes Minski Kaasaegse Kunsti Muuseumis ning erakogudes Venemaal ja välismaal.

artnow.ru