Meeste psühholoogia

Vene rahvapilli balalaika. Balalaika: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulake

Balalaika päritolu ajalugu on juurdunud sajandite sügavustesse. Tasapisi levis balalaika kogu meie tohutul maal reisivate talupoegade ja pättide seas. Buffoonid esinesid laatadel, lõbustasid rahvast, teenisid elatist ja pudeli viina ega aimanudki, mis imelist pilli nad mängivad.

Zabolotsky P.E. Balalaikaga poiss. 1835.

Lõbu ei saanud kaua kesta ning lõpuks andis tsaar ja kogu Venemaa suurvürst Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi, millega käskis kõik pillid (domra, balalaika, sarved, harf jne) kokku korjata ja põletada. need inimesed, kes ei kuuletu ega anna balalaikat, piitsutavad ja saadavad pagulusse Väike-Venemaal. Kuid aeg läks, kuningas suri ja repressioonid lakkasid tasapisi. Balalaika kõlas taas kogu riigis, kuid jällegi mitte kauaks. Populaarsuse aeg asendus taas peaaegu täieliku unustusega kuni 19. sajandi keskpaigani.

Lashin Andrei Kirillovitš
Balalaikaga poiss

Nii et balalaika läks kaduma, aga mitte päris. Mõned talupojad musitseerisid ikka kolmekeele peal. Ja ühel päeval oma mõisas ringi rännates kuulis noor aadlik Vassili Vassiljevitš Andrejev oma õuest Antipas balalaikat. Andrejevit rabas selle pilli kõla iseärasus ja ometi pidas ta end vene rahvapillide asjatundjaks. Ja Vassili Vassiljevitš otsustas teha balalaikast kõige populaarsema pilli.

Vassili Vassiljevitš Andrejev

Alustuseks õppis ta aeglaselt ise mängima, seejärel märkas, et pill on tohutute võimalustega, ja otsustas balalaikat täiustada. Andrejev läks Peterburi viiulimeistri Ivanovi juurde nõu küsima ja palus tal mõelda, kuidas pilli kõla paremaks muuta. Ivanov aga vaidles vastu ja ütles, et tema balalaikat ei tee, kategooriliselt.

Virtuoos Nikolai Petrovitš Bogdanov-Belski

Andrejev mõtiskles, võttis siis välja vana balalaika, mille ta laadalt kolmekümne kopika eest ostis, ja esitas meisterlikult ühe rahvalaulud, mida Venemaal on tohutult palju. Ivanov ei suutnud sellisele rünnakule vastu panna ja nõustus. Töö oli pikk ja raske, kuid siiski sai uus balalaika tehtud. Kuid Vassili Andrejev mõtles välja midagi enamat kui täiustatud balalaika loomine. Rahva käest võttes tahtis ta seda rahvale tagasi anda ja laiali jagada. Nüüd anti kõigile teenivatele sõduritele balalaika ja sõjaväest lahkudes võtsid sõjaväelased pilli kaasa.

.Talent ja austaja 1910. aastad

Nii levis balalaika taas üle kogu Venemaa ja sellest sai üks populaarsemaid instrumente. Pealegi otsustas Andrejev luua keelpillikvarteti eeskujul erineva suurusega balalaikide perekonna. Selleks kogus ta meistrid: Paserbsky ja Nalimov ning nad tegid koos töötades balalaikas: pikolo, kõrged, prima, sekundid, vioola, bass, kontrabass. Nendest pillidest loodi Suure Vene Orkestri alus, mis hiljem rändas lugematutesse maailma riikidesse, ülistades balalaikat ja vene kultuuri. Asi jõudis selleni, et teistes riikides (Inglismaal, USA-s, Saksamaal) loodi suurvene eeskujul vene rahvapillide orkestrid.

Bogdanov-Belski Nikolai Petrovitš Puhkus verandal 1931

Andrejev mängis algul ise orkestris, seejärel juhatas seda. Samal ajal ta andis soolokontserdid, nn balalaikaõhtud. Kõik see aitas kaasa balalaika populaarsuse erakordsele tõusule Venemaal ja isegi väljaspool selle piire. Veelgi enam, Vassili Vassiljevitš kasvatas üles tohutu hulga õpilasi, kes püüdsid samuti toetada balalaika (Troyanovsky jt) populariseerimist. Sel perioodil pöörasid heliloojad lõpuks tähelepanu balalaikale. Esimest korda kõlas balalaika koos orkestriga.

Matetskaja E. Natüürmort balalaikaga

Täna pill kogeb paremad ajad. Professionaalseid esinejaid on vähe. Isegi külas unustasid nad balalaika. Üldiselt pakub rahvamuusika huvi väga kitsale ringile, kes käib kontsertidel või mängib mis tahes rahvapille.

Elisabeth Jerichau Baumann Polsk balalajkaspiller.

Nüüd on kuulsaimad balalaikamängijad Boldõrev V. B., Zažigin Valeri Jevgenievitš, Gorbatšov Andrei Aleksandrovitš, Kuznetsov V. A., Sentšurov M. I., Bõkov Jevgeni, Zahharov D. A., Bezotosnõi Igor, Konov Vladimir Nikolajevitš, Mihhail Fedotovitš Rožkov. Kõik need inimesed püüavad hoida meie suurepärase pilli populaarsust ning tegelevad õppe- ja kontserttegevusega.

Fedoskino kast Miniatuurne.

Balalaika ajaloos oli tõuse ja mõõnasid, kuid see elab edasi ja pole asjata, et kõik välismaalased on vene kultuuri kehastus.

BALALAIKA

Balalaika – vene rahvalik kolmekeeleline kitkutud muusikainstrument, pikkusega 600-700 mm (prima balalaika) kuni 1,7 meetrini (kontrabassi balalaika), kolmnurkse kergelt kumera (18.-19. sajandil ka ovaalse) puidust korpusega. Balalaika on üks pillidest, millest on saanud (koos akordioni ja vähemal määral ka kahju) vene rahva muusikaliseks sümboliks.

Keha on liimitud eraldi (6-7) segmendist, pika kaela pea on kergelt tahapoole painutatud. Metallist nöörid (18. sajandil olid neist kaks soonelised; tänapäeva balalaikatel on nailon- või süsiniknöörid). Tänapäevase balalaika sõrmlaual on 16-31 metallist naelat (kuni 19. sajandi lõpuni - 5-7 sundvõre).

Heli on vali, kuid pehme. Levinumad heli väljavõtmise tehnikad: põrisemine, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktsioonid, kitarritrikid.

Kuni balalaika muutmiseni kontsertpilliks 19. sajandi lõpus Vassili Andrejevi poolt ei olnud sellel püsivat, kõikjal levivat süsteemi. Iga esineja häälestas pilli vastavalt oma esituslaadile, esitatavate palade üldisele meeleolule ja kohalikele traditsioonidele.

Väike kontsert balalaikaga. 1937 (Lapsed. Mängivad balalaikat) H., M. 110x135
Bogdanov-Belski Nikolai Petrovitš

Andrejevi juurutatud süsteem (kaks keelpilli üheskoos - noot "mi", üks - kvart kõrgem - noot "la" (nii "mi" kui ka "la" esimesest oktaavist) levis kontsertbalalaikamängijate seas laialdaselt ja sai alguse. nimetada „akadeemiliseks". On olemas ka „rahvalik" süsteem - esimene string on "sol", teine - "mi", kolmas - "do". Selles süsteemis on kolmkõla kergem võtta, puudus Selle põhjuseks on lahtistel keelpillidel mängimise raskus.Lisaks eelmainitutele on pilli häälestamisel olemas ka piirkondlikud traditsioonid.Haruldaste kohalike seadete arv ulatub kahekümneni

Balalaika. 1930. Bogdanov-Belski Nikolai Petrovitš

Sordid

Kontrabassi balalaika

Kaasaegses vene rahvapillide orkestris kasutatakse viit balalaikasorti: prima, second, vioola, bass ja kontrabass. Neist ainult prima on soolo-virtuoospill, ülejäänud aga on määratud puhtalt orkestrifunktsioonidega: sekund ja vioola teostavad akordisaadet, bass ja kontrabass aga täidavad bassifunktsiooni.

Noor laulja Bogdanov-Belski Nikolai Petrovitš

Levimus

Balalaika on üsna levinud muusikainstrument, mida õpitakse Venemaa, Valgevene, Ukraina ja Kasahstani akadeemilistes muusikaõppeasutustes.

Balalaika koolituse tähtaeg lastemuusikakoolis on 5-7 aastat (olenevalt õpilase vanusest) ja keskkoolis - 4 aastat, kõrgkoolis 4-5 aastat. Repertuaar: rahvalaulude seaded, transkriptsioonid klassikalisi teoseid, originaalmuusika.

Poiss Balalaikaga 1930 õli lõuendil 90,5x70,5
Bogdanov-Belski Nikolai Petrovitš

Lugu
Balalaika ilmumise aja kohta pole ühest seisukohta. Arvatakse, et balalaika on levinud alates 17. sajandi lõpust. Võib-olla pärineb see Aasia dombrast. See oli "pikk kahekeeleline pill, mille keha pikkus oli umbes poolteist laiust (umbes 27 cm) ja üks laius (umbes 18 cm) ning kael (kael) vähemalt neli korda pikem" (M Gutry, “Dissertatsioon Venemaa muististe kohta).

Kaasaegse ilme omandas balalaika tänu muusik-pedagoogile V. Andrejevile ning meistritele V. Ivanovile, F. Paserbskile, S. Nalimovile jt. Andrejev tegi ettepaneku teha kuusepuust kõlalaud ja teha pöögipuust balalaika tagakülg ning seda ka lühendada (kuni 600-700 mm). F. Paserbsky valmistatud balalaikate perekond (pikolo, prima, alt, tenor, bass, kontrabass) sai vene keele aluseks. rahvaorkester. Hiljem sai F. Paserbsky Saksamaal patendi balalaika leiutamiseks.

Balalaikat kasutatakse soolokontserdi, ansambli- ja orkestripillina.

Bogdanov-Belski Nikolai Petrovitš.Külasõbrad.

Etümoloogia
Balalaika kehakuju oli algselt ümar.

Juba pilli nimi on kurioosne, tüüpiliselt rahvapärane, andes silpide kõlaga edasi sellel mängimise iseloomu. Sõnade "balalaika" tüvi või, nagu seda kutsuti ka "balabayka", on pikka aega pälvinud teadlaste tähelepanu oma suguluse tõttu selliste vene sõnadega nagu balakat, balabonit, balabolit, joker, mis tähendab "millestki rääkimist". tähtsusetu, lobiseb, ärritab, tühjad kõned, kritseldamine '(mine tagasi slaavi samatähendusliku *bolboli juurde, võrrelge sarnast onomatopoeesia barbar). Kõik need üksteist täiendavad kontseptsioonid annavad edasi balalaika olemust - kerge, naljakas, "surumine", mitte eriti tõsine instrument.

Lisades eelnevale! Sõna "balabayka" pärineb türgi sõnast "balaba" - muusikal rahvapill, dombra sarnane, ümara kujuga (vt ülal) Sõna "balaba" - "balabayka" - "balalaika" etümoloogia, nagu ka enamik slaavi sõnad korduva vokaaliga silbis on pärit türgi keeltest. Võimalik, et nii "rääkimisel" kui ka "haiget tegemisel" on sarnane ajalugu.

Esimene kirjalik mainimine balalaika kohta sisaldub 13. juunil 1688 dateeritud dokumendis "Mälestus Streltsy ordust kuni Väike-Vene orduni", mis muuhulgas teatab, et Moskvas

"Streltsy orduga toodi Arzamasi linnamees Savka Fedorov, Seleznevi ja Važeski volosti palee Šenkuri linnaosa poeg, talupoeg Ivaško Dmitrijev ja kaasa toodi balalaika, et nad sõitsid vankrihobusel. vankriga Yau väravate juurde, laulis laule ja mängis varvastega balalaikat ning valvasid vibukütid, kes seisid Yauska väravas valves, sõimasid "

Veel üks balalaika mainimine viitab 1700. aasta oktoobrile seoses Verkhoturye rajoonis toimunud kaklusega. Kuberneri korrapidaja hoovimees K.P. kutsarite Pronka ja Aleksei Bajanovi sõnul. Kozlova I. Paškov ajas neid taga ja "peksis balalaikaga".

Järgmine kirjalik allikas, milles balalaikat mainitakse, on Peeter I allkirjaga “Register”, mis viitab 1714. aastale: Peterburis “Vürst-Papa” N. M. Zotovi narripulmade ajal lisaks muudele instrumentidele. kandsid mummerid, nimetati neli balalaikat.

J. Shtelin ütles Peeter I kohta, et "tal polnud väga noorest peale võimalust kuulda midagi muud peale trummide, põldflöödi, balalaika..."

18. sajandi lõpus hakkas see sõna tungima kõrgkirjandusse, näiteks V. I. Maikovi luuletuses "Elisey", 1771, 1. laulus: "häälestage mulle vile või balalaika."

Ukraina keeles leidis sõna esmakordselt tunnistust 18. sajandi alguse päevikukirjetes, mis rääkis "tatarist, kes mängis balabaikat". See "balabayka" vorm esineb ka lõunapoolsetes vene murretes ja valgevene keeles.

Igal riigil ja igal rahval on oma rahvapillid. Venemaal on see akordion ja balalaika. Praeguseks on balalaika viit tüüpi: prima, second, vioola, bass ja kontrabass balalaika. Viimane eelnimetatutest - suurim omataoline ja mängib orkestris väga olulist rolli - mängib bassipartiid.

Mis on balalaika

Balalaika on vene rahvapärane kolmnurkne kolmekeeleline

Traditsiooniliselt mängitakse balalaikat, lüües sõrmedega korraga kõiki kolme keelt. Kuid pärast seda, kui see muutus 19. sajandi lõpus folkmuusikast kontsertpilliks, tundusid selle mängustiilid väga mitmekesised.

Balalaikade suurused ulatuvad kuuekümnest sentimeetrist enam kui pooleteise meetrini. Ribade arv erinevad tüübid seda tüüpi tööriistad on erinevad. Nii et väikseim balalaika - prima on üheksateistkümnest kuni kahekümne neljani (olenevalt konkreetsest mudelist). See on tingitud asjaolust, et see on balalaikatest ainuke, mis on soolopill. Kuid suurimal balalaikal on tavaliselt kuusteist või seitseteist fretti.

Reeglina panevad nad selga balalaika, kuigi mõnel juhul kasutatakse ka nailonist. Vanasti oli kogu selle pilli ainult üks keel metallist, ülejäänud kaks aga loomasoontest.

Selle instrumendi väljatöötamist seostatakse kuulsa vene muusiku ja helilooja nimega, kes juhtis tähelepanu rahvamuusikainstrumentidele, viimistles neid ja lõi neist esimese orkestri. Lisaks kirjutas ta ise oma orkestrile muusikalise kava. Andrejev tegi ka pilli välimuses tõsiseid kohandusi. Nii hakati tema kerge käega valmistama balalaikaid mitme puuliigi kombinatsioonist - kõige sagedamini sõid need ja pöök.

Kontrabassi balalaika omadused

Kogu balalaikade “perekonnast” on kontrabass mitte ainult suurim, vaid ka oma kõla poolest võimsaim muusikainstrument. Samuti on kõige madalama tooniga suur balalaika. Tegelikult mängib ta orkestris bassi rolli (mitte segi ajada bassi balalaikaga).

Reeglina ulatub muusikariista, suure balalaika, pikkus 1,6-1,7 m. Kaelal on kuusteist, sagedamini seitseteist rihma. Muus osas ei erine kontrabassi balalaika välimuselt millegi poolest teistest oma rühma pillidest.

Arvatakse, et suur balalaika loodi analoogselt kontrabassi domraga, mistõttu on neil pillidel isegi peaaegu sama muusikaline struktuur.

Kuidas seda mahukat muusikariista mängida

Enamikku balalaikatüüpe hoitakse neid mängides käes. Kuid sellise kolossi hoidmine balalaika-kontrabassina ei toimi. Seetõttu asetatakse pilli nurk selleks, et seda mängida saaks, spetsiaalsele rauast kangile. See seade ei toimi mitte ainult toena, vaid aitab ka heli pikendada ja helitugevust lisada.

Seda pilli mängitakse kõige sagedamini plektrumiga (tavalisega võrreldes hiiglaslik nahkplektriga - 0,6x0,6 cm).

Mõnel juhul võivad nad aga pillist pehmemate helide väljavõtmiseks mängida pöidlaga.

Võrreldes bassi balalaikaga on seda palju keerulisem mängida. Mitte ainult suuruse, vaid ka väga jämedate nööride pärast. Lõppude lõpuks, soovitud heli saamiseks peate mängu ajal need hästi raamidele vajutama.

Heli omadused

Balalaika-kontrabassi kolm keelt (avatud asendis) on teistest erineva häälestusega - E-duur, A-duur ja D-duur. Vaid domra-kontrabassil on muusikariistadest sarnane süsteem, see võimaldab laiendada instrumendi kõla ulatust - kontraoktavi Mi noodist väikese oktavi Solini. Teisisõnu, suure balalaika kogu ulatus on kaks oktaavi ja kolm pooltooni.

Huvitav fakt nootide lugemise hõlbustamiseks: balalaika-kontrabassi partituuris on need kirjutatud oktaavi võrra kõrgemale, kui nad tegelikkuses kõlavad.

Kuidas seda muusikainstrumenti mängida

Balalaika hiiglaslik suurus võimaldab esitajal seda mängida kas seistes või istudes. Soleerimisel mängib esineja reeglina seistes, kuid istub alati orkestris.

Teine oluline detail on see, et suurt balalaikat mängides ei tohiks esineja riiete ega kehaga muusikariistaga kokku puutuda. See on oluline, sest sel juhul kostub instrumendi heli paremini ning tuleb puhtam ja valjem.

Tänapäeval, kui näed inimest, kes kannab käes pilli nimega balalaika-kontrabass, on raske mitte naeratada. Lõppude lõpuks, hoolimata "solidsest" vanusest, pole paljud selle muusikariistaga veel harjunud. Samal ajal hakkavad nad kogu maailmas selle vene rahvapilli vastu juba märkimisväärset huvi tundma selle ebatavalise sügava kõla tõttu, millega saab edasi anda vihma, meretormi ja palju muud.

Balalaika päritolu ajalugu on juurdunud sajandite sügavustesse. Siin pole kõik nii lihtne, sest instrumendi päritolu kohta on üsna palju dokumente ja teavet. Paljud usuvad, et balalaika leiutati Venemaal, teised arvavad, et see pärineb kirgiisi-kaisakide rahvapillist - dombrast. On veel üks versioon: võib-olla leiutati balalaika tatari võimu ajal või vähemalt laenati tatarlastelt. Järelikult on pilli päritoluaastat raske nimetada. Selle üle vaidlevad ka ajaloolased ja muusikateadlased. Enamik järgib 1715. aastat, kuid see kuupäev on meelevaldne, kuna viiteid on rohkematele varajane periood- 1688. Tõenäoliselt leiutasid pärisorjad balalaika, et julmale maaomanikule alludes oma eksistentsi ilmestada. Tasapisi levis balalaika kogu meie tohutul maal reisivate talupoegade ja pättide seas. Buffoonid esinesid laatadel, lõbustasid rahvast, teenisid elatist ja pudeli viina ega aimanudki, mis imelist pilli nad mängivad. Lõbu ei saanud kaua kesta ning lõpuks andis tsaar ja kogu Venemaa suurvürst Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi, millega käskis kõik pillid (domrad, balalaikas, sarved, psalterid jne) kokku korjata ja põletada. inimesi, kes ei kuuletu ja ei annaks balalaikaid, piitsutavad ja saadavad pagulusse Väike-Venemaal. Kuid aeg läks, kuningas suri ja repressioonid lakkasid tasapisi. Balalaika kõlas taas kogu riigis, kuid jällegi mitte kauaks. Populaarsuse aeg asendus taas peaaegu täieliku unustusega kuni 19. sajandi keskpaigani.

Nii et balalaika läks kaduma, aga mitte päris. Mõned talupojad musitseerisid ikka kolmekeele peal. Ja ühel päeval kuulis noor aadlik Vassili Vassiljevitš Andrejev oma mõisas ringi reisides oma õuest Antipas balalaikat. Andrejevit rabas selle pilli kõla iseärasus ja ometi pidas ta end vene rahvapillide asjatundjaks. Ja Vassili Vassiljevitš otsustas teha balalaikast kõige populaarsema pilli. Alustuseks õppis ta aeglaselt ise mängima, seejärel märkas, et pill on tohutute võimalustega, ja otsustas balalaikat täiustada. Andrejev läks Peterburi viiulimeistri Ivanovi juurde nõu küsima ja palus tal mõelda, kuidas pilli kõla paremaks muuta. Ivanov aga vaidles vastu ja ütles, et tema balalaikat ei tee, kategooriliselt. Andrejev mõtles selle peale, võttis siis välja vana balalaika, mille ta laadalt kolmekümne kopika eest ostis, ja esitas meisterlikult ühe rahvalaulu, mida Venemaal on tohutult palju. Ivanov ei suutnud sellisele rünnakule vastu panna ja nõustus. Töö oli pikk ja raske, kuid siiski sai uus balalaika tehtud. Kuid Vassili Andrejev mõtles välja midagi enamat kui täiustatud balalaika loomine. Rahva käest võttes tahtis ta seda rahvale tagasi anda ja laiali jagada. Nüüd anti kõigile teenivatele sõduritele balalaika ja sõjaväest lahkudes võtsid sõjaväelased pilli kaasa.

Andrejev mängis algul ise orkestris, seejärel juhatas seda. Samal ajal andis ta ka soolokontserte, nn balalaikaõhtuid. Kõik see aitas kaasa balalaika populaarsuse erakordsele tõusule Venemaal ja isegi väljaspool selle piire. Veelgi enam, Vassili Vassiljevitš kasvatas üles tohutu hulga õpilasi, kes püüdsid samuti toetada balalaika (Troyanovsky jt) populariseerimist. Sel perioodil pöörasid heliloojad lõpuks tähelepanu balalaikale. Esimest korda kõlas balalaika koos orkestriga.

Täna on pillil rasked ajad. Professionaalseid esinejaid on vähe. Isegi külas unustasid nad balalaika. Üldiselt pakub rahvamuusika huvi väga kitsale ringile, kes käib kontsertidel või mängib mis tahes rahvapille. Nüüd on kuulsaimad balalaikamängijad Boldõrev V. B., Zažigin Valeri Jevgenievitš, Gorbatšov Andrei Aleksandrovitš, Kuznetsov V. A., Sentšurov M. I., Bõkov Jevgeni, Zahharov D. A., Bezotosnõi Igor, Konov Vladimir Nikolajevitš, Mihhail Fedotovitš Rožkov. Kõik need inimesed püüavad hoida meie suurepärase pilli populaarsust ning tegelevad õppe- ja kontserttegevusega.

Balalaika ajaloos oli tõuse ja mõõnasid, kuid see elab edasi ja pole asjata, et kõik välismaalased on vene kultuuri kehastus.

Georgi Nefjodov

Üks vene rahva sümboleid.

Entsüklopeediline YouTube

1 / 1

✪ Balalaika saapad

Subtiitrid

Instrumendi nimi

Juba pilli nimi on kurioosne, tüüpiliselt rahvapärane, andes fraaside kõlaga edasi sellel mängimise iseloomu. Nime päritolu kohta on mitu versiooni.

Ühe versiooni kohaselt, millele järgneb A. N. Chudinov (“Sõnastik võõrsõnad, mis võeti vene keelde, 1910)) ja Mikhelskon A. D. (“25 000 vene keeles kasutusele võetud võõrsõna seletus koos nende juurte tähendusega.”) Sõnal on türgi juured. Tõenäoliselt tuleb see sõnast "bala" (laps, laps). peal türgi päritolu tähistab türgi laenude foneetilist märki: vokaalide sünharmoonia, praktiliselt vene keeles annab see sama vokaali korduse sõnas - king, töömees, balda, prussakas, baklažaan, farss, jokker, segaja, bagatur.

Teine versioon räägib nime protoslaavi päritolust. Sõnade "balalaika" tüvi või, nagu seda kutsuti ka "balabayka", on pikka aega pälvinud teadlaste tähelepanu oma suhtega selliste vene sõnadega nagu lobisema, kuulujutud, lobisema, nali, mis tähendab ‘millestki ebaolulisest asjast rääkima, lobisema, nalja tegema, kõnesid tühjaks tegema, kritseldama’ (mine tagasi tavaslaavi * juurde bolbol sama tähendus, võrrelge sarnast onomatopoeesiat barbar). Kõik need üksteist täiendavad kontseptsioonid annavad edasi balalaika olemust - kerge, naljakas, "surumine", mitte eriti tõsine instrument.

Lugu

Balalaika ilmumise aja kohta pole ühest seisukohta. Arvatakse, et balalaika on laialt levinud alates 17. sajandi lõpust. Võimalik, et pärineb Aasia dombrast. See oli "pikk kahekeeleline pill, mille keha pikkus oli umbes poolteist laiust (umbes 27 cm) ja üks laius (umbes 18 cm) ning kael (kael) vähemalt neli korda pikem" (M Gutry, “Dissertatsioon vene vanavarast).

Kaasaegse välimuse omandas balalaika tänu muusik-pedagoogile Vassili Andrejevile ja meistritele V. Ivanovile, F. Paserbskile, S. I. Nalimovile jt, kes 1883. aastal asusid seda täiustama. Andrejev V.V. tegi ettepaneku teha kõlalaud kuusest ja balalaika tagumine pöök ning lühendada seda ka 600-700 mm-ni. F. Paserbski valmistatud balalaikate perekond (pikolo, prima, alt, tenor, bass, kontrabass) sai vene rahvaorkestri aluseks. Hiljem sai F. Paserbsky Saksamaal patendi balalaika leiutamiseks.

Balalaikat kasutatakse soolo-, kontserdi-, ansambli- ja orkestripillina. 1887. aastal korraldas Andrejev esimese balalaikasõprade ringi ja 20. märtsil 1888 toimus Peterburi seltsi vastastikuse krediitmajas Balalaikasõprade Ringi esmaesinemine, millest sai orkestri sünnipäev. vene rahvapillidest.

Veel üks balalaika mainimine viitab 1700. aasta oktoobrile seoses Verkhoturye rajoonis toimunud kaklusega. Kutsaride Pronka ja Aleksei Bajanovi ütluste kohaselt ajas vojevood K. P. Kozlovi korrapidaja I. Paškov neid taga ja "peksis balalaikaga".

Järgmine kirjalik allikas, milles balalaikat mainitakse, on Peeter I allkirjaga "Register", mis viitab 1714. aastale: Peterburis "Vürst-Papa" N. M. Zotovi narripulmade ajal lisaks muudele instrumentidele. kandsid mummerid, nimetati neli balalaikat.

Neljas üksmeel

String	Märge	Oktav
1	a 1 (la 1)	Esiteks
2	e 1 (mi 1)
3	e 1 (mi 1)

Balalaika avatud keelpillide heli prima moodustab selle neljanda unisooni häälestuse. Toonide jada, alustades esimesest, kõrgeima tooniga stringist: La, Mi, Mi(esimene oktav)- see on balalaika akadeemiline süsteem.

Balalaika teiseks viiendiku võrra madalamaks häälestatud prima, alt- oktaavi võrra madalam. Teine ja vioola võib olla ka neljas süsteem, sel juhul langeb nende süsteem kokku domra süsteemiga alt(d1, a, e) ja tenor(a, e, H).

24 fretiga primabalalaika sirvilaua muusikaline ulatus on kaks täisoktaavi ja viis pooltooni (osa esimesest oktavist, teisest ja osa kolmandast): al. Mi esimesest oktavist kuni La kolmandaks.

kvart

String	Märge
1	D (Re)
2	A (La)
3	E (mi)

Balalaika suurused teiseks vioola, bass ja kontrabass neil on neljas süsteem, mis sarnaneb kolmekeelse domraga. Toonide järjestus: Re, La, Mi. Intervallid:D(4. osa)A(4. osa)E.

15 fretiga kvartbalalaika muusikaline ulatus on kaks täisoktaavi ja üks pooltoon: alates Mi suur oktav üles mi terav esiteks.

Seadistamine

Esiteks kontrollivad nad statiivi õiget asendit tekil: sama lahtine ja XII nöörile kinnitatud keel peaks kõlama oktaavi erinevusega. Kui heli XII freti juures on madalam, siis nihutatakse alust fretboardi poole (nööri tööosa lühendatakse), kui kõrgem, siis vastupidi. Nii et kontrollige kõiki kolme stringi.

Kvart-unisooni süsteemi häälestamisel on võrdlusstring, millest häälestamine algab, primabalalaika 1. keel. Seda häälestatakse häälehargiga La, klaver või nupp-akordion. Teine keel häälestatakse, moodustades 1. keelega täiusliku neljandiku. See intervall sisaldab V pooltooni, seetõttu kinnitatakse 2. keel 5. värele ja häälestatakse koos esimesega, mille järel moodustub nende vahele vajalik intervall. Kolmas keel on häälestatud kooskõlas 2. keelega.

Sordid

Kaasaegses vene rahvapillide orkestris kasutatakse viit balalaikasorti: prima, second, vioola, bass ja kontrabass. Neist ainult prima on soolo-virtuoospill, ülejäänud aga on määratud puhtalt orkestrifunktsioonidega: sekund ja vioola teostavad akordisaadet, bass ja kontrabass aga täidavad bassifunktsiooni.

Alto ja kontrabassi balalaikas kõlavad oktaavi võrra madalamalt, kui muusikalisele personalile kirjas.

Vaade	ehitada	Märge	mensura	Pikkus	pahandab
Prima	a 1, e 1, e 1		435-450	675-685	19-24
Teiseks	d1, a, a Kuid puhkehetkedel armastasid talupojad balalaikat kuulata, sellele kaasa laulda, nii et nad ostsid sageli pilli, olenemata kuludest: "Kui jumal annab, müüb isa õue ja ostab balalaika" (Goleizovski). , Kasjan Jaroslavitš \| Goleizovski K. Ya. Vene rahvakoreograafia pildid). Tavaliselt ütlesid nad andeka balalaikamängija kohta: "Meie Semjon sündis balalaikaga." Balalaika populaarsus oli nii suur, et lisaks refräänidele koostati ka mõistatusi: See kasvas metsas, nad viisid selle metsast välja, Ta nutab süles ja hüppab põrandale. Metsas tyap-tyap; kodus, blooper, Võtad selle põlvili – hakkad nutma. Balalaika sisestas ka laste loendusriimide (looside) kujutised, mis aitavad lastel mängus juhti valida: Tsyntsy-bryntsy, balalaika, Tsyntsy-bryntsy, hakka mängima, Tsyntsy-bryntsy, ma ei taha Tsyntsy-bryntsy, ma tahan magada. Sõnad "tsyntsy-bryntsy" jäljendavad balalaika heli. Sõna "bryntsy" võib seostada stringidel olevate tegusõnadega "kõriseb", "lööb", "punnib". Kuid kõige sagedamini mainitakse balalaikat dittides, see aitas kaasa ditty-meloodia kristalliseerumisele ja laulutraditsiooni kinnistumisele kui valikuvõimaluste aluseks. Ditty esitus "kolmekeelse kella" saatel, nagu luuletaja armastavalt nimetas

Põhiandmed

Vene rahvakeelpill. Balalaikade pikkus on väga erinev: 600-700 mm (prima balalaika) kuni 1,7 meetrini (subkontrabass-balalaika), kolmnurkse kergelt kumera (18.-19. sajandil ka ovaalse) puidust korpusega.

Balalaika akadeemiline süsteem - kaks keelpilli unisoonis - noot "mi", üks - kvart kõrgem - noot "la". Samuti on olemas "folk" süsteem - esimene string on "la", teine - "mi", kolmas - "do". Selle süsteemiga on kolmkõla kergem võtta, selle miinuseks on lahtistel keelpillidel mängimise keerukus.

Heli on vali, kuid pehme. Levinumad heli eraldamise tehnikad: põrisemine, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktsioonid, trikid.

Balalaika on tuntud 18. sajandi algusest; 1880. aastatel täiustas seda V. V. Andrejev koos meistrite Paserbski ja Nalimoviga. Loodud on moderniseeritud balalaikade perekond - prima, sekund, vioola, bass, kontrabass. Balalaikat kasutatakse soolokontserdi, ansambli- ja orkestripillina.

Üks pillidest, millest on saanud (koos akordioniga ja vähemal määral ka kahju) vene rahva muusikaliseks sümboliks.

Juba pilli nimi on kurioosne, tüüpiliselt rahvapärane, andes silpide kõlaga edasi sellel mängimise iseloomu. Sõnade "balalaika" tüvi või, nagu seda kutsuti ka "balabayka", on pikka aega pälvinud teadlaste tähelepanu oma suguluse tõttu selliste venekeelsete sõnadega nagu balakat, balabonit, balabolit, joker, mis tähendab vestlema, tühjendama. kutsub (mine tagasi levinud slaavi samatähendusliku *bolbol ). Kõik need üksteist täiendavad kontseptsioonid annavad edasi balalaika olemust - kerge, naljakas, "surumine", mitte eriti tõsine instrument.

Esmakordselt tunnistati seda sõna 18. sajandi alguse ukraina keeles (dokumentides 1717-1732) kujul "balabaika" (ilmselgelt on see selle vanem vorm, säilinud ka Kurski ja Karatšovi murded). Esimest korda vene keeles V. I. Maikovi luuletuses "Elisey", 1771, laul 1: "häälestage mind või balalaika".

Päritolu

Millal ja kes balalaika leiutas, pole teada. Balalaikat, nagu ka teisi, austatakse ühe vanima muusikariistana, millest annab tunnistust ka araabia ajaloolane Ibn-Fatslan, kes 921. aastal külastas Volga Bulgaariat suursaadikuna ja nägi, kuidas külla tulnud “venelased” matsid nende printsi. Paganliku kombe kohaselt pandi surnu hauda muu hulgas: "kange jook, puuviljad ja muusikariistad" - "eine Laute", tõlkes Fran, A. Kotljarevski järgi - "balalaika", nii et et paganliku usu järgi hauataguse ellu võiks ta eluajal armastatud pilli mängides rõõmu tunda ka järgmises maailmas.

Kaheksakümnendatel tekkis balalaika armastajate ring. V.V. Selle ringi asutaja Andrejev andis pillimeistrile F. Paserbskyle idee ehitada parimast materjalist balalaika, tehes selle kere pöögipuust ja suurendades seda oluliselt, kõlalaud aga kuusest. Kael hr Andrejevi juhiste järgi lühendati, viiulikeeli venitati ja. Tavalise balalaika eeskujul ehitas hr Paserbsky B. kolmes erinevas formaadis, mis on tavalises tüübis proportsionaalsed vähendamised ja suurendamised. Nii ehitati balalaikas: piccolo (kõige väiksem), prima (tavaline balalaika), alt ja bass - suurendatud balalaika. Kõik need balalaikad on kolmekeelsed. Ehitage neid – muudeti. Piccolo build - e, e, a (teises oktavis), prima - e, e, a (esimeses oktavis), alt - e, a, e (väikeses oktavis), bass on ehitatud oktaavi võrra alla alt.

Seade

"Küla" balalaika erines Vassili Vassiljevitš Andrejevi täiustatud balalaikast. Tema juhiste järgi balalaikat lühendati (kogupikkus hakkas olema 600 - 700 mm). Üks ümmargune resonaatori auk asendas mitu tähekujulist. Andrejev tegi ettepaneku teha tekk kuusest ja tagaosa pöökpuust, mille tulemusena omandas balalaika keha parimad resonantsomadused.

Balalaika, nagu see praegu eksisteerib, koosneb kolmest põhiosast:

1 – raami(või nagu seda vanasti nimetatakse - korpus), mis koosneb tekist (esiosast) ja tagaosast, mis on kokku liimitud eraldi puidust segmentidest. Tavaliselt on neid segmente seitse või kuus.

2 – raisakotkas millel randmed asuvad.

3 – pea- balalaika ülemine osa, kus asuvad mehaanika ja häälestuspulgad, mis on mõeldud balalaika häälestamiseks.

Balalaika kere esiosa on tekk. Sellel on resonaatori auk ehk häälekast või lihtsalt "aken". Akna kohal on kest. See kaitseb tekki mängimise ajal löökide eest. Paljudel balalaikadel pole kesta ja põhimõtteliselt on need pillid mõeldud lasteõpilastele muusikakoolid(teki ülaosas oleva kesta asemel on neil lihtsalt mingisugune joonistus - mari või lill).

Märkimisväärsed artistid ja bändid

Rožkov Mihhail
Konov Vladimir
Danilov Mihhail
Trojanovski Boriss
Netšeporenko Pavel
Aleksandr Shalov
Nikolai Osipov
Dmitri Kalinin
Ivanets Juri

V.V.Andrejevi suur Vene orkester
Vene noorteorkester "Severstal"
Vene orkester "Hõbekeeled"
Vene orkester "Chimes"
N. Osipovi vene rahvapillide orkester
Vene rahvapillide orkester "Metelitsa"
Vene rahvapillide orkester "Siber"
Vene rahvapillide orkester "Tula"

Ansambel "Kunst-kontrast"
Ansambel "Skomorokhi"
Ansambel "Crystal-Balalaika"
Ansambel "Venemaa kellad"

Mitu keelt peaks balalaikal olema ja kuidas neid häälestada?

Balalaika peaks olema kolme keelega ja nn "balalaika" häälestusega. Ei mingeid muid balalaika häälestusi: kitarr, moll jne. - ei kasutata nootide järgi mängimiseks.

esimene string balalaikas tuleb häälestada häälehargile, akordionile või klaverile, et see kõlaks LA esimese oktaavi.

Teine ja kolmas keel peate need seadistama nii, et need annaksid heli Esimese oktaavi MI.

Seega peaks teine ja kolmas keel olema täpselt samamoodi häälestatud ning esimene (õhuke) keel peaks andma sama heli, mis saadakse teisel ja kolmandal keeltel, kui seda vajutada viiendal värel. Seega, kui õigesti häälestatud balalaika teist ja kolmandat keelt vajutada viiendal värel ja esimene keel jäetakse lahti, peaksid need kõik löömisel või kitkumisel andma sama kõrgusega heli – esimese kõla A. oktav.

Samal ajal peaks nöörijalg seisma nii, et kaugus sellest kaheteistkümnenda raamini oleks tingimata võrdne kaugusega kaheteistkümnendast raamist mutrini. Kui alus ei ole paigas, siis pole balalaikale võimalik õigeid kaalusid saada.

Millist stringi nimetatakse esimeseks, millist teiseks ja millist kolmandaks, samuti nööride numeratsioon ja nöörialuse asukoht on näidatud joonisel - "Balalaika ja selle osade nimed".

Millistele nõuetele peab instrument vastama?

Peate õppima head pilli mängima. Ainult hea pill suudab anda tugeva, kauni, meloodilise kõla ning esituse kunstiline väljendusrikkus sõltub kõla kvaliteedist ja kasutusoskusest.

Head pilli pole välimuse järgi raske kindlaks teha – see peab olema ilusa kujuga, ehitatud kvaliteetsetest materjalidest, hästi poleeritud ja lisaks peab see oma osade osas vastama järgmistele nõuetele:

Balalaika kael peaks olema täiesti sirge, ilma moonutuste ja pragudeta, mitte väga paks ja oma ümbermõõdu jaoks mugav, kuid mitte liiga õhuke, kuna sel juhul välistegurite (nööride pinge, niiskus, temperatuurimuutused) mõjul see võib lõpuks väänata. Parim materjal prifa jaoks on eebenipuu.

Ribad peavad olema hästi lihvitud nii äärispinna pealt kui ka servadest ega tohi segada vasaku käe sõrmede liigutusi.

Lisaks peavad kõik raamid olema sama kõrgusega või asuma samal tasapinnal, st nii, et neile servaga asetatud joonlaud puudutab neid eranditult kõiki. Balalaikat mängides peaksid mistahes närvidele vajutatud keelpillid andma selge, mitte põriseva heli. Parim materjal ääriste jaoks on valge metall ja nikkel.

Nööripulgad peavad olema mehaanilised. Need hoiavad süsteemi hästi ning võimaldavad pilli väga lihtsalt ja täpselt häälestada. Vajalik on jälgida, et hammasratas ja uss tihvtides oleksid korras, kvaliteetsest materjalist, ei oleks niidist kulunud, ei oleks roostes ja kergesti pööratav. Naela see osa, millele nöör on keritud, ei tohiks olla õõnes, vaid tervest metallitükist. Avad, kuhu nöörid lükatakse, tuleb servadest korralikult läbi lihvida, muidu nöörid kiiresti narmendavad. Luust, metallist või pärlmutrist ussipead peaksid olema selle külge hästi neetitud. Halva neetimise korral hakkavad need pead mängimise ajal ragisema.

Korrapäraste paralleelsete peente kihtidega heast helisevast kuusest ehitatud kõlalaud peaks olema tasane ja mitte kunagi sissepoole painutatud.

Kui on hingedega soomus, peaksite pöörama tähelepanu sellele, et see oleks tõesti hingedega ja ei puudutaks tekki. Soomus peaks olema spoonitud, kõvast puidust (et mitte väänduda). Selle eesmärk on kaitsta õrna tekki põrutuste ja hävimise eest.

Ülemine ja alumine künnis peaksid olema lehtpuust või luust, et need ei saaks kiiresti kuluda. Kui mutter on kahjustatud, asetsevad nöörid kaelal (nööridel) ja ragisevad; kui sadul on kahjustatud, võivad keeled kahjustada kõlalauda.

Keelte alus peaks olema vahtrast ja selle kogu alumine tasapind peaks olema tihedas kontaktis kõlalauaga, ilma vahesid tekitamata. Ebeni-, tamme-, luu- või okaspuidust aluseid ei soovitata kasutada, kuna need nõrgendavad instrumendi kõlavust või, vastupidi, annavad sellele karmi ebameeldiva tämbri. Märkimisväärne on ka puistu kõrgus; liiga kõrge alus, kuigi see suurendab instrumendi tugevust ja teravust, kuid raskendab meloodilise heli väljavõtmist; liiga madal - suurendab pilli meloodilisust, kuid nõrgestab selle kõla tugevust; heli väljavõtmise tehnika on liigselt hõlbustatud ja harjutab balalaika mängijat passiivse, ilmetu mänguga. Seetõttu tuleb stendi valikule pöörata erilist tähelepanu. Valesti valitud alus võib halvendada pilli kõla ja muuta selle mängimise keeruliseks.

Nööride nupud (sadula lähedal) peaksid olema valmistatud väga kõvast puidust või luust ja istuma kindlalt oma pesades.

Tavalise balalaika keeled on kasutatud metallist ja esimene keel (LA) on sama jämedusega kui esimene kitarri keel ning teine ja kolmas keel (Mi) peaksid olema natuke! paksem kui esimene.

Kontsertbalalaika puhul on kõige parem kasutada esimese keele jaoks esimest metallkitarri keelt (LA) ning teise ja kolmanda keele (Mi) jaoks kas teist kitarri südamiku keelt või paksu viiulikeeli LA.

Pilli häälestuse ja tämbri puhtus sõltub keelpillide valikust. Liiga peenikesed keelpillid annavad nõrga põriseva heli; liiga paksud või raskendavad mängimist ja võtavad pilli meloodilisusest või on järjekorda hoidmata rebenenud.

Nöörid kinnitatakse naelte külge järgmiselt: nööriaas pannakse sadula juures olevale nupule; vältides nööri keeramist ja purunemist, asetage see ettevaatlikult alusele ja mutterile; nööri ülemine ots kaks korda ja veenipael ja rohkemgi - keeratakse paremalt vasakule ümber naha ja lastakse siis ainult august läbi ning pärast seda naela keerates häälestatakse nöör korralikult.

Veeni nööri alumisse otsa on soovitav teha aas järgmiselt: pärast nööri voldimist, nagu joonisel näidatud, asetage parempoolne aas vasakule ning asetage väljaulatuv vasak aas nupule ja pingutage see tugevasti. Kui nöör on vaja eemaldada, siis piisab higistamisest (lühemast otsast tõmmake kergelt, aas läheb lahti ja on kergesti eemaldatav ilma keerdudeta.

Pilli kõla peaks olema täidlane, tugev ja meeldiva tämbriga, ilma karmuse või kurtuseta ("tünn"). Pressimata keelpillidest heli eraldamisel peaks see osutuma pikaks ja tuhmuma mitte kohe, vaid järk-järgult. Heli kvaliteet sõltub peamiselt pilli õigetest mõõtmetest ning ehitusmaterjalide, silla ja keelpillide kvaliteedist.

Miks mängu ajal kostab ja ragistab

a) Kui nöör on liiga lõtv või sõrmedega valesti vajutatud rõngastele. Nööridele on vaja vajutada ainult neid, mis järgnevad, ja väga murtud metallmutri ette, nagu on näidatud joonisel fig. Nr 6, 12, 13 jne.

b) Kui randmed ei ole võrdse kõrgusega, on mõned neist kõrgemad, teised madalamad. Ribad on vaja viiliga tasandada ja liivapaberiga lihvida. Kuigi see on lihtne remont, on siiski parem usaldada see spetsialistide meistrile.

sisse) Kui randmed on aja jooksul kulunud ja neisse on tekkinud vaod. Vajalik on sama remont nagu eelmisel juhul või vanade raamide asendamine uutega. Remonti võib teha ainult kvalifitseeritud tehnik.

G) Kui pulgad on halvasti needitud. Neid tuleb neetida ja tugevdada.

e) Kui pähkel on madal või maa all, on see moodustanud liiga sügava lõike. Vajab uue vastu välja vahetada.

e) Kui nöörijalg on madal. Peate selle kõrgemaks seadma.

g) Kui alus on tekil lahti. Stendi alumine tasapind on vaja joondada noa, höövli või viiliga nii, et see sobiks tihedalt tekile ning selle ja teki vahele ei tekiks lünki ega lünki.

h) Kui instrumendi korpuses või tekil on pragusid või pragusid. Tööriista vajab remonti spetsialist.

ja) Kui vedrud on maha jäänud (tekilt lahti jäänud). Vajalik on kapitaalremont: kõlalaua avamine ja vedrude liimimine (õhukesed põikiribad liimitud seest kõlalauale ja pillilettidele).

kuni) Kui hingedega soomus on kõverdunud ja puudutab tekki. Vaja on parandada soomust, spooni või asendada see uuega. Korisemise vältimiseks võite ajutiselt soomuse ja teki kokkupuutepunkti asetada õhukese puidust tihendi.

l) Kui keeled on liiga peenikesed või liiga madalale häälestatud. Peaksite valima õige jämedusega keeled ja häälestama pilli häälehargile.

m) Kui veenide nöörid on narmendunud ning neile tekivad karvad ja jämedad. Kulunud nöörid tuleks asendada uutega.

Miks on keelpillid häälest väljas ja pill ei anna õiget häälestust

a) Kui nöörijalg on paigast ära. Statiiv peaks seisma nii, et kaugus sellest kaheteistkümnendani oleks tingimata võrdne kaugusega kaheteistkümnendast raamist mutrini.

Kui kaheteistkümnendal värgil vajutatud keel ei anna avatud keelpilli kõla suhtes puhast oktaavi ja kõlab kõrgemalt kui peaks, tuleks statiiv häälekastist kaugemale viia; kui keel kõlab madalamalt, tuleks alus, vastupidi, häälekastile lähemale viia.

Tavaliselt on headel pillidel väikese täpikesega tähistatud koht, kus seisma peaks.

b) Kui stringid on valed, ebaühtlased, halva töötlusega. Tuleks asendada stringidega parim kvaliteet. Heal terasnööril on terasele omane läige, see talub paindumist ja on väga vastupidav. Halvast terasest või rauast valmistatud nööril ei ole terasest läiget, see paindub kergesti ega vetru hästi.

Soolestikud kannatavad eriti halva jõudluse all. Ebaühtlane, halvasti poleeritud soolepael ei anna õiget järjekorda.

Südamiknööride valikul on soovitav kasutada nöörimeetrit, mille saad ise valmistada metallist, puidust või isegi pappplaadist.

Iga soone nööri rõngas surutakse ettevaatlikult, et mitte muljuda, nöörimeetri pilusse ja kui nöör on kogu pikkuses sama jämedusega, st nöörimõõdiku pilus on see alati jõuab mõnes oma osas sama jaotuseni, siis kõlab see õigesti.

Keele heli kvaliteet ja puhtus (peale truuduse) sõltub ka selle värskusest. Hea nöör on heleda, peaaegu merevaigukollase värvusega ja kui sõrmust pigistada, vetrub see tagasi, püüdes naasta algsesse asendisse.

Hoia soolestiku nööre vahapaberis (milles neid tavaliselt müüakse), eemal niiskusest, kuid mitte liiga kuivas kohas.

sisse) Kui ribad ei ole fretboardil õigesti paigutatud. Vajab põhjalikku remonti, mida saab teha ainult kvalifitseeritud tehnik.

G) Kui kael on kõverdunud, nõgus. Vajab põhjalikku remonti, mida saab teha ainult kvalifitseeritud tehnik.

Miks keelpillid ei püsi hääles

a) Kui nöör on naelale halvasti kinnitatud ja roomab välja. Nöör on vaja ülalkirjeldatud viisil hoolikalt naela külge kinnitada.

b) Kui nööri alumises otsas olev tehasesilmus on halvasti tehtud. Peate ise tegema uue tsükli või muutma stringi.

sisse) Kui uusi nööre pole veel paigaldatud. Pillile uusi keeli pannes ja häälestades on vaja neid pingutada, vajutades pöidlaga kergelt kõlalauda aluse ja häälekasti juures või tõmmates ettevaatlikult ülespoole. Pärast keelte keelitamist tuleb instrument hoolikalt häälestada. Nööre tuleb pingutada, kuni nöör säilitab pingutamisest hoolimata peenhäälestuse.

G) Kui instrument on häälestatud, nõrgendab keelte pinget. Pilli on vaja häälestada pingutades, mitte lõdvendades keelt. Kui nöör on häälestatud vajalikust kõrgemale, on parem see lahti keerata ja uuesti pingutades õigesti reguleerida; Vastasel juhul langetab keel kindlasti häälestust mängides.

e) Kui tihvtid on korrast ära, siis nad annavad alla ja ei hoia joont. Kahjustatud tihvt tuleks asendada uuega või proovida seda seadistamisel vastupidises suunas pöörata.

Miks stringid katkevad

a) Kui stringid on halva kvaliteediga. Stringid tuleks ostmisel hoolikalt valida.

b) Kui nöörid on nõutavast jämedamad. Kasutada tuleks sellise paksuse ja kvaliteediga keeli, mis on praktikas pilli jaoks kõige sobivamaks osutunud.

sisse) Kui pilli skaala on liiga pikk, tuleks kasutada spetsiaalset peenemate keelte valikut, kuigi sellist pilli tuleks pidada tootmisdefektiks.

G) Kui nööritugi on liiga õhuke (terav). Seda tuleks kasutada normaalse jämedusega panuste all ja nööride lõiked tuleks lihvida klaaspaberiga (liivapaber), et ei jääks teravaid servi.

e) Kui tihvtide auk, millesse nöör torgatakse, on liiga teravate servadega. Servad on vaja joondada ja siluda väikese kolmnurkviiliga ning lihvida liivapaberiga.

e) Kui nöör on kasutuselevõtmisel ja pealepanekul mõlkis ja „osutus katkiseks. Instrumendil on vaja keelpilli lahti asetada ja tõmmata nii, et keel ei katkeks ega keerduks.

Kuidas instrumenti salvestada

Hoidke oma instrumenti hoolikalt. Tööriist nõuab hoolikat tähelepanu. Ärge hoidke seda niiskes ruumis, ärge riputage seda märja ilmaga vastu ega lahtise akna lähedale, ärge asetage aknalauale. Niiskust imades muutub pill niiskeks, torkab välja ja kaotab oma kõla ning keeled roostetavad.

Samuti ei ole soovitatav hoida pilli päikese käes, kütte lähedal või liiga kuivas kohas: see põhjustab pilli kuivamist, teki ja korpuse lõhkemist ning see muutub täiesti kasutuskõlbmatuks.

Pilli tuleb mängida kuivade ja puhaste kätega, sest vastasel juhul koguneb mustus ribilauale keelte all olevate ääriste lähedusse ning keeled ise roostetavad ning kaotavad oma selge kõla ja õige häälestuse. Pärast mängimist on kõige parem pühkida kael ja paelad kuiva puhta lapiga.

Pilli tolmu ja niiskuse eest kaitsmiseks tuleb seda hoida presendist, pehme voodriga või õliriidega vooderdatud pappkarpis.

Kui teil õnnestub hankida hea tööriist ja see vajab aja jooksul hooldust, olge ettevaatlik selle värskendamise ja "kaunistamise" eest. Eriti ohtlik on eemaldada vana lakk ja katta ülemine kõlalaud uue lakiga. Hea tööriist sellisest "remondist" võib igaveseks kaotada oma parimad omadused.

Kuidas istuda ja hoida mängimise ajal balalaikat

Balalaikat mängides tuleks istuda toolile, servale lähemale nii, et põlved oleksid peaaegu täisnurga all ning keha hoitakse vabalt ja parajalt sirgelt.

Võttes balalaika kaelast vasakusse kätte, asetage see koos kehaga põlvede vahele ja suruge nendega kergelt suurema stabiilsuse huvides pilli alumist nurka. Eemaldage instrumendi kael veidi enda küljest.

Mängu ajal ärge suruge vasaku ruyui küünarnukki keha külge ja ärge võtke seda liigselt küljele.

Instrumendi kael peaks asuma veidi allpool vasaku käe nimetissõrme kolmandat sõrmenukki. Vasaku käe peopesa ei tohiks puudutada instrumendi kaela.

a) kui pill säilitab mängimise ajal oma asendi ka ilma vasaku käega toetamata;

b) kui vasaku käe sõrmede ja käe liigutused on täiesti vabad ega ole seotud instrumendi "hooldusega";

sisse) kui maandumine on üsna loomulik, jätab see väliselt meeldiva mulje ega väsita esinejat mängu ajal.

Balalaika ajalugu

Ajastute sügavused

Tõenäoliselt leiutasid pärisorjad balalaika, et julmale maaomanikule alludes oma eksistentsi ilmestada. Tasapisi levis balalaika meie tohutul maal reisivate talupoegade ja pättide seas, kes esinesid laatadel, lõbustasid rahvast, teenisid elatist ega aimanudki, millist imelist pilli nad mängivad. Lõbu ei saanud kaua kesta ning lõpuks andis tsaar ja kogu Venemaa suurvürst Aleksei Mihhailovitš välja dekreedi, millega käskis kõik pillid (domrad, balalaikas, sarved, psalterid jne) kokku korjata ja põletada. inimesi, kes ei kuuletu ja ei annaks balalaikaid, piitsutavad ja saadavad pagulusse Väike-Venemaal. Kuid aeg läks, kuningas suri ja repressioonid lakkasid tasapisi. Balalaika kõlas taas kogu riigis, kuid jällegi mitte kauaks. Populaarsuse aeg asendus taas peaaegu täieliku unustusega kuni 19. sajandi keskpaigani.

Balalaika populariseerimine

Andrejev läks Peterburi viiulimeistri Ivanovi juurde nõu küsima ja palus tal mõelda, kuidas pilli kõla paremaks muuta. Ivanov aga vaidles vastu ja ütles, et tema balalaikat ei tee, kategooriliselt. Andrejev mõtles selle peale, võttis siis välja vana balalaika, mille ta laadalt kolmekümne kopika eest ostis, ja esitas meisterlikult ühe rahvalaulu, mida Venemaal on tohutult palju. Ivanov ei suutnud sellisele rünnakule vastu panna ja nõustus. Töö oli pikk ja raske, kuid siiski sai uus balalaika tehtud. Kuid Vassili Andrejev mõtles välja midagi enamat kui täiustatud balalaika loomine. Rahva käest võttes tahtis ta seda rahvale tagasi anda ja laiali jagada. Nüüd anti kõigile teenivatele sõduritele balalaika ja sõjaväest lahkudes võtsid sõjaväelased pilli kaasa.

Nii levis balalaika taas üle kogu Venemaa ja sellest sai üks populaarsemaid instrumente. Veelgi enam, Andrejev otsustas luua keelpillikvarteti eeskujul erineva suurusega balalaikade perekonna, selleks kogus ta meistrid: Paserbsky ja Nalimov ning nad tegid koos töötades balalaikaid: piccolo, treble, prima, second, vioola. , bass, kontrabass. Nendest pillidest loodi Suure Vene Orkestri alus, mis hiljem rändas lugematutesse maailma riikidesse, ülistades balalaikat ja vene kultuuri. Asi jõudis selleni, et teistes riikides (Inglismaal, USA-s, Saksamaal) loodi suurvene eeskujul vene rahvapillide orkestrid.