Laste varjuteater Izmailovskist: loomingu ajalugu, repertuaar, ülevaated. Nuku- ja varjuteater Varjuteater iidses Hiinas
Sissejuhatus
Nukuteater on teatrietenduse eriliik, milles näitlejate asemel (või koos näitlejatega) tegutsevad nukud.
Hiina nukuteater tõmbab alati pealtvaatajaid ligi, sest nukud, mida juhib inimese osav käsi, näitavad inimmaailma rõõme ja muresid. Nukud on inimkonda saatnud selle eksisteerimise esimestest aegadest peale. Kuid iidsetel aegadel pole need veel olnud meelelahutuseks ega laste mänguasjadeks. Vastupidi, nad kuulusid püha maailma piirkonda ja olid inimestes seotud hauataguse eluga.
Nukuetendusi korraldatakse mitte niivõrd publiku lõbustamiseks, kuivõrd jumalatele tänu avaldamiseks ja kurjuse jõudude väljasaatmiseks.
Juba iidsetest aegadest on värvilised nukuetendused olnud Hiinas traditsiooniline ja tavapärane viis auväärse publiku lõbustamiseks nii puhtalt rituaalseid toiminguid kui ka tavalisi meelelahutusetendusi.
Hiina nukuteater on maailma jaoks väga oluline nukuteater, kuna vaevalt ükski teine riik on nii laia leviku saanud.
Hiina nukuteatrit on tänapäevalgi vähe uuritud, enamik selle kirjeldusi on tehtud suhteliselt hiljuti, peamiselt 20. sajandil. Samas on Hiina tsivilisatsiooni kultuurikiht avar ja mitmetahuline ning seda on võimatu üle hinnata. selle tähtsust. Kuid isegi XXI sajandi eurooplastele. see jääb suuresti salapäraseks. üks
Peatükk 1. Nukuteatrite tekkimine ja areng
- Esinemise ajalugu
VI sajandi allikates. on teade, et keiserliku palee pargis oli putka kolme stseeniga, mis olid paigutatud astmetesse. Alumisel astmel tegutses seitsmest muusikust koosnev nukuorkester, keskmisel astmel liikusid Buddhale kummardades ringis seitse munka, ülemisel astmel lendasid pilvede vahel budistlikud jumalused. Kõik need nukud olid vee jõul. Samal ajal ilmub Hiinasse traditsiooniline nukutegelane hüüdnimega "kiilas Guo". Nukkude kujutised, eriti nukud, koguvad ühiskonna kõrgemate kihtide seas tohutut populaarsust ja neid mängitakse sageli aadlike isikute matustel. Järgnevatel sajanditel kujunes välja traditsiooniline nukuteater, mis sai nime "väike zajui". 2
XIII sajandil. Hangzhou elanik nimetab 71 nukuteatri näidendit, millest paljudel oli analooge ka jiangju näidendite hulgas. Tolleaegsed Hiina nukunäitlejad kasutasid kõige paremini rahvajuttude süžeesid. Loomulikult väljendus nukuteatris eriti tugevalt fantaasia ja groteski element ning pühakute legendid on nukutruppide repertuaaris alati esikohal olnud. müütilised kangelased, kaugete maade saadikud, kes esitlevad Keskimpeeriumi isandale muinasjutulisi aardeid jne. "Palju väljamõeldist, vähe tõtt," kommenteeris tolle ajastu kaasaegne nukuetendusi. Nagu varemgi, nautis "kiilakas Guo" publiku armastust, millele lisandus nüüd ka tema püsipartner, "auväärne Bao", kes ilmselt täitis saatejuhi kohustusi. Fujian XIII sajandi lõpus. esines umbes 300 truppi, kes mängisid etendusi "bald Go" osavõtul. Samal ajal kujunesid välja nukunäidendite muusikalise saate traditsioonid, mida tavaliselt mängiti trummi ja flöödi saatel.
Songi ajastul tunti "ujuvaid nukke" - antiikaja mehaaniliste nukkude järeltulijaid. Traditsiooni kohaselt peeti vesinukkude etendusi spetsiaalsetes kabiinis, kuid neid kontrollisid nukunäitlejad. Lisaks süžeelavastustele, nagu zajui, sisaldas nende etenduste kava tsirkuseetendusi, erinevaid fantastilisi stseene, näiteks "kala muutmine draakoniks". Oli ka nn kehanukke, mille välimus pole päris selge. Ühe versiooni järgi mängiti "kehanukkude" teatris, teise järgi - nii nimetati kindanukke. Samuti on teateid püssirohuga liikuma pandud nukkudest. Järgnevatel sajanditel toodeti Hiinas kolme tüüpi nukke: nukke, kindanukke ja kepinukke. Nukuteater – peamiselt kindanukudest – oli populaarseim Fujianis ja Taiwanis, kus kuni viimase ajani tegutses üle tuhande nukutrupi. 3
Traditsioonilist Hiina nukuteatrit on kahte tüüpi: nukuteater ja varjuteater. Ja kahest kunstist on esimesel pikem ajalugu ja seda nauditakse maal kuulsam. Juba iidsetest aegadest on värvilised nukuetendused olnud Hiinas traditsiooniline ja tavapärane viis auväärse publiku lõbustamiseks nii puhtalt rituaalseid toiminguid kui ka tavalisi meelelahutusetendusi. Hiljemalt 10. sajandil, Sungi dünastia ajastul, mil teised lavažanrid pidid veel oma viimistletud vormid omandama, olid nukunäitlejate esinemisoskused jõudnud juba kõrgele professionaalsele tasemele. Nendest iidsetest aegadest tänapäevani nukuetendus ja etendused, kus kasutatakse "elus" näitlejaid – need kaks traditsioonilise Hiina teatrikunsti põhiharu – avaldavad üksteisele aktiivselt vastastikust loomingulist mõju. Omapärased ajaloolised ja kultuurilised tingimused, milles Hiina nukuteater tekkis, selgitavad, miks see on saavutanud väljakujunenud maine suure emotsionaalse ja vaimse laenguga vaatemänguna, mitte mingi teisejärgulise käsitöö või lastemänguna. 4
Peatükk 2. Nukuteatrite arhailised tüübid
2.1 Lamedate piltide teater
Hiina, aga ka teiste maailma rahvaste teatrikunst ulatub tagasi arhailis-religioosse traditsioonini – kultuse ja piirkondliku kuuluvuse poolest erinevate rituaalsete tegudeni. Need on esiteks müsteeriumid-karnevalid (nagu stsenaariumis sisalduv puhastusrituaal “Suur pagulus”), mis hõlmas loomanahkadesse riietatud ja zoomorfsete maskidega mõmmikute rongkäiku. Teiseks müsteeriumide lavastus, jumalike tegelaste elu episoodide reprodutseerimine. Sellised tšuu stroofide põhjal rekonstrueeritud dramatiseeringud kuulusid tšuu usutraditsiooni. Need mängisid kohalikud vaimulikud teatud stsenaariumi alusel läbi ning sisaldasid dialoogi (retsitatiivi-improvisatsiooni) ja kooriosasid (koorisaade). Kolmandaks õukonnateatri etteasted, nagu näiteks Chou "Suur sõdalase tants", mis oli kirjalike allikate järgi massiline lavalavastus chou rahva poolt Yini riigi vallutamisest. 5
See vorm rahvakunst sünnib pildilise, sõnalise ja muusikaline kunst. See annab staatiliste maalide esitustele ühise teatrikunsti.
Kui luua seoseid selle rahvateatri vormi ja nukuteatri vahel, siis võib seda vaadelda kui algelist etappi nukuteatri kunstikeele kujunemises. Kasti peidetud piltide näitamine oli Hiinas tavaline tänavameelelahutus. Kasti sees sai pilte liigutatud nööriseadme abil. Mõnikord tegid pildid tänavanäitlejad ise, kuid sagedamini osteti odavalt trükiseid. Pilte on alati maalitud.
Pildid olid rühmitatud mõne süžee järgi, sageli laenatud hiina rahvadraamast, ainult tundidepikkused näidendid taandati mõne minuti peale. On täiesti selge, et neil tänavaetendustel polnud religiooniga mingit pistmist. Reeglina olid need puhtalt meelelahutuslikud ja kommertslikud.
Näitleja laulis aariaid, koostas dialooge, muutes oma häält vastavalt tegelaste iseloomule, samal ajal kui pildid muutusid. Pildikasti omanikuga olid kaasas muusikud ja abiline - poeg või õpilane. Poiss kogus möödujatelt raha, aitas varustust lohistada.
Kogu lamedate piltide teatrit puudutava piiratud materjali põhjal võib järeldada, et nende kunstikeele põhielement oli muusika. Just tema andis edasi emotsioone, lõi aluse sõnadele, piiritles episoode ning tähistas etenduse algust ja lõppu. Staatiliste piltide esitamine on midagi nukuteatri algfaasi taolist, milles on juba kõik muud elemendid peale peamise – liikumise.
2.2 Nukuteatri muud arhailised vormid
Ühes iidses raamatus on ära toodud nukuteatrite klassifikatsioon. On püssirohunukke, ujuvnukke ja "elusukke". Seda tüüpi nukkude kohta on teada väga vähe.
Püssirohunukke pole praegu olemas, nagu pole ka nende seadme kirjeldust. Tõenäoliselt ei kasutanud neid elavaid näitlejaid ja need olid mehaanilised ning dünaamiliseks jõuks olid püssirohu plahvatused, midagi kaasaegse sisepõlemismootori taolist. Sel juhul võib neid nukke nimetada pürotehnikaks.
Ujuvate nukkude kohta on infot mõnevõrra rohkem, kuid ka mitte piisavalt, et ette kujutada etendust ennast. Need nukud kujutasid meest vööni ja olid kinnitatud puidust ringidele või ristidele, võimaldades nukkudel hõljuda pargitiikide vees.
Mis puutub "elusatesse nukkudesse", siis esinemised on omased vaid Laulu-ajastule. “Elavad nukud” on kostümeeritud lapsed, kes istuvad täiskasvanute õlgadel ja imiteerivad oma liigutustega nukkude mängu.
Peatükk 3. Nukuteatrite tüübid
3.1 Varjuteater
Hiina varjuteater on üks teatrinukukunsti liike, Hiina draama alusepanija. Varjuteater on 2000-aastase ajalooga ja oli rahva seas üks populaarsemaid teatrižanre.
Arvatakse, et varjuteater laenas täielikult elava näitleja traditsioonilise teatri vormi. Teised peavad varjuteatrit esivanemaks. Igal juhul on suhe selge.
Arvatakse, et selle sünd kuulub Tangi ajastusse, see tähendab 7.-9. sajandisse või mõnevõrra hiljem, viie dünastia perioodi ja lõplik kujunemine 11. sajandisse.
Varjuteater võlgneb legendi järgi oma alguse keiserlikule leinale. Iidsetel aegadel, kui keiser Han Wudi naine suri, oli ta nii kurb, et mõneks ajaks isegi valitsusest lahkus. Siis, olles luuranud, kuidas lapsed tänaval varjudega mängivad, leiutas tema väärikas varjuteatri. Esimesel etendusel kujutati keisri naist. Nähes oma armastatud naise varju justkui taaselustatuna, tundis keiser pisut lohutust.
Qingi dünastia (1644-1911) lõpuks arenes varjuteater juba mitmes suunas. Ainult ühes Hebei provintsis oli kaks peamist suunda. Need on Pekingi ümbruses populaarne lääne koolkond, mida kutsuti Pekingi varjuteatriks, ja Ida koolkond, mida kutsuti Tangshani varjuteatriks, kuna see on populaarne Tangshani piirkonnas (Hebei provints). Võib öelda, et Tangshani varjuteater on riigi kuulsaim ja mõjukaim. Selles piirkonnas, isegi nii väikeses, alla 100 li (1 li \u003d 0,5 km) maakonnas nagu Ladina, oli üle 30 teatritrupi.
Esitluseks kasutatakse suurt poolläbipaistvat valget ekraani ja õhukestel pulkadel juhitavaid lamedaid värvilisi nukke. Nukud toetuvad vastu ekraani tagaosa ja muutuvad nähtavaks. Varjuteatri nimi pole päris õige - teisel pool riidest või paberekraani valgustab lampi lamedaid figuure ning vaataja ei näe mitte varje, vaid värvilisi nukkude kujusid.
Esmalt lõigatakse nukk paberist välja. Paber on õhuke, seega on nukk habras ja vajab tugevdamist. Selleks lõigatakse pargitud lamba-, hobuse- või eeslinahast välja täpselt samasugune figuur, mis kinnitatakse esimese, paberiga. Kuna enamiku nukkude materjaliks on eeslinahk, kutsutakse varjuteatrit rahvasuus “eeslinaha nukuteatriks”. Figuuride lõikamise tehnika on laenatud rahvapärasest paberilõikamise kunstist. Kujukesed näevad välja nagu oleksid elusad. Nuku kõrgus on enamasti 30 sentimeetrit, kuid on ka suuri, 70 sentimeetrit. Figuurid on liigutatavad õla-, küünarnukkide, randmete, puusade ja põlvede liigestes. Seda juhitakse kolme rauast kodaraga. Peamine nõel on kinnitatud kaela külge ja selgub, et nukk justkui ripub selle küljes. Ülejäänud kaks on kinnitatud randmete külge. Nõelad torgatakse õhukestesse pilliroopulkadesse.
Varjuteatri etenduste süžee põhitõed on tavaliselt võetud populaarsetest romaanidest, legendidest, muusikalistest juttudest, legendidest, muinasjuttudest, legendidest, mis on huvitavad ja arusaadavad tavalistele Hiina vaatajatele, eriti talupoegadele.
Tänapäeval, uute meelelahutusliikide tulekuga, ähvardab varjuteatrit, nagu ka paljusid teisi traditsioonilise rahvakunsti liike, väljasuremine. Hiinas räägitakse juba praegu vajadusest taotleda varjuteatri kandmist UNESCO maailmapärandi nimistusse, et vältida seda tüüpi idamaise kunsti hääbumist.
Õnneks, kui kaasaegne kino ja televisioon võistlevad üksteisega vaataja pärast, on Hiinas jätkuvalt muljetavaldav seltskond Hiina rahvakunstnikke, kes istutavad igal aastal varjuteatri lavale uusi loovuse lilli, et areneda ja säilitada. järglastele see imeline iidne Hiina kunst, mis ei lakka kunagi olema kaasaegne ja uus.
Nüüd, kui tänavaetendusi on jäänud väga vähe, on varjuteatrist saamas kammerkunst. Hiinas korraldatakse teatriülevaateid ja -konkursse üle riigi, on trupid, kes räägivad modernsuse teemadel traditsioonilise teatri keeles. Aeg-ajalt kostuvad aga jutud, et iidne kunstähvardab kaduda, et varjuteater vajab arendamist ja tuge. 6
3.2 Sõrmenukud (kinnas)
Üksikasjalikke kirjeldusi on väga vähe, peaaegu kõik on tehtud suhteliselt hiljuti, peamiselt 20. sajandil. Varasemalt mainitakse nukuteatrit Tangi ajastul (618–907). Songi ajastu (960–1279) kirjandusest leidsid Hiina teadlased termini, mille mõned neist tõugasid kui "käsinukk", "kinnasnukk". Kuid seda ei saa võtta iseenesestmõistetavana. Kindanukkude sügav minevik jääb tänaseks ebaselgeks. Kinnasnukkude kohta liigub ka mitmeid legende.
Esimene legend räägib, et keiser arvas kunagi, et nukud pilgutasid tema naistele ja kõrgetele isikutele. Valitseja käskis nukutegija tappa, kuid enne, kui timukas jõudis nukunäitlejale läheneda, lõikas ta oma näitlejad kiiresti noaga läbi, tõestamaks, et need on valmistatud puidust ja nahast. Keiser rahunes ja lubas meistril esinemisi jätkata, kuid et edaspidi enam arusaamatusi ei oleks, keelas ta naistel esinemisi vaatama.
Järgmine legend räägib esimese nuku päritolust. See legend on jäädvustatud Tangi dünastia Duan An-jie raamatus “Rekordid rahvalaulud". See legend räägib, kuidas mõne rändhõimu juht Khan Modo piiras Pingcheni linna. Linna päästis üks keisri lähedasi kaaslasi. Teades, et khaani naine on väga armukade, käskis ta teha ilusa nuku ja pani ta mõne seadme abil linnalavale tantsima.
Naine pidas tantsivat nukku nähes teda elavaks naiseks ja kartis, et pärast linna vallutamist teeb khaan kaunitari oma konkubiiniks. Sel juhul oleks kaotatud nii khaani armastus kui ka halastus. Oht oli nii suur ja reaalne, et ehmunud khanša veenis oma abikaasat piiramist linnast välja tõstma.
Loomulikult ei paljasta ükski legend Hiina nukuteatri päritolu, kuid juba nende legendide olemasolu viitab sellele, et ka neil päevil oli nukuteater igapäevane, pidev nähtus, osa inimeste avalikust elust. rahvaliku vaatemängu elementidest.
Tegevus selles teatris toimub eredas kaadris värvilisel taustal. Dekoratsioone tavaliselt pole, kuid laval võib olla üks või kaks tooli, kus tegelased dialoogi peavad või monoloogi lausuvad (täpsemalt laulavad aariaid). Mõnes näidendis pole need toolid, vaid voodi. Kuna kaunistusi pole, määrab toimuva koha sõna järgi. Suur tähtsus on ka lava tagant ettepoole viivatel kardinukstel. Neid on alati kaks, lõunamaises traditsioonis kolm. Kui stseen muutub, väljub tegelane läbi vasaku, vaataja uksest. Kui episood lõpeb, lahkub ta lavalt õigest uksest.
Kinnasnukud on väikese suurusega. Mõned nukud on lisaks mehhaniseeritud: nende silmad pöörlevad, suu lahti. Nad liigutavad ka sõrmi. Nende liigesed on liikuvad. Kui käsi on pööratud peopesaga ülespoole, on kõik sõrmed võrdselt sirutatud, kuid niipea, kui see käsi muudab asendit ja pöörab peopesa allapoole, painduvad sõrmed oma raskuse all. Lisaks suudavad nad esemeid ühe käega kinni hoida. Selleks tehakse nuku käsi rusikasse surutud sõrmede kujul. Sisse tehakse auk, kuhu vajadusel pistetakse mõõk, vibu ja ike.
Tuleb märkida skulptuursete detailide ja rõivaste kaunistamise põhjalikkust ja peenust. Nende pea ja kleit jäljendavad väga täpselt Hiina rahvusdraama näitlejate grimmi ja kostüümi. Nukke ei valmista nukunäitlejad ise, vaid professionaalsed skulptorid. Võib öelda, et nukkude nägu ja meik loovad sümboolse kirjelduse tegelase füüsilistest, moraalsetest omadustest ja kuvavad isegi tegelase elulugu. Traditsiooniline kindanukkude etendus ei kestnud üle poole tunni, selle lühinäidendid ja numbrid võtsid aega vaid mõne minuti. See toimus tänaval, möödakäijate hulgas või eramaja hoovis, kuhu näitleja kutsuti, olles eelnevalt kokku leppinud etenduse ja tasu.
Pekingis töötasid nukunäitlejad üksi, lõunas sageli koos assistendi ja nelja-viie muusiku rühmaga. Hiinas ei ole nukunäitleja ja jutuvestja mõisted lahus. Näitleja juhib nukke ja räägib nende eest. Nukunäitleja töötab alati ekraani sees, luues illusiooni nukkude iseseisvusest.
Iseloomu tüüpi väljendavad hääl, kogu välimus, pea kuju, näo värvus.
Kuid peamine väljendusvahend on plastik. Hiina kindanukkude plastik on väga "kõnekas", nagu pantomiimi puhul. Tegelastel on erinev kõnnak, nad oskavad vehkelda, žongleerida, iket kanda, tantsida, pärast rasket tööd või lahingut hingavad kiiresti, unes norskavad, kui on palav, pühivad higi jne. Nukutiiger võib sügelema , püüda tagakäpa kirp. Kui komandör töötab välja lahinguplaani, siis ta kõnnib käed selja taga.
Tänu "klassikalisele" sisule ja kõrgele esituskultuurile suutis see teater teenindada kõige erinevamaid elanikkonna kihte - rafineeritud intellektuaalperekondadest tavaliste talupoegadeni. 7
3.3 Nukud pulgal
Pulgal olev mahuline nukk on Hiinas laialt levinud. Eriti populaarne oli see lõunas. Kõige arenenum vorm on välja kujunenud Guangdongi provintsis. Tuntumad on kaks selle teatri traditsiooni: põhja (Peking) ja lõuna (Kantoni).
Väikeste nukkude etendused on säilinud ühemehetänavateatri vormis. See teater oli mõeldud peamiselt tänavaetendusteks, erinevalt varjuteatrist, mis mängis eramajades erikutse alusel.
Põhja-tänavanukkude stiilitunnused pulgal:
- Väike suurus (sama suurus kui kindanukud, isegi väiksemad pead)
- Pikk pulk pea ja keha juhtimiseks (piirab nuku liikuvust);
- Käe sümboolne kujutis - ja varrukas on spiraalselt keerutatud traat.
Palju rohkem on teada nuku lõunamaistest etendustest pulgal, eriti kuulsatest Guangdongi etendustest. Kohalikud nukunäitlejad omistavad selle välimuse Tangi ajastule. Seda tüüpi nukuteatri päritolu kohta on legend. Seal räägitakse, et aastatel 712-756 valitsenud keisri õukonnas mängiti etendusi, milles osales keiser ise ja tema saatjaskond. Üks suverääni ministritest oli pärit Guangdongist. Ametiteenistusest lahkudes ja kodumaale naastes otsustas ta korraldada selliseid esinemisi nagu pealinnas. Siiski ei suutnud ta kedagi osalema meelitada. Ja siis käskis ta pulkadega juhitavateks tantsudeks nukke teha. Nendelt tuli komme näidata nukuetendusi.
Arvatakse, et algselt tantsisid nukud pulgal ja näitasid lühikesi stseene ilma laulmata. Muusikaliste draamade repertuaari kopeerimine algas hiljem. Aja jooksul hakkas Pekingi draama tungima Lõuna-Hiina esitustraditsiooni. Kaasaegsetes nukuteatrites on Pekingi ja Kantoni ooperite laenud tihedalt läbi põimunud, erinevates truppides valitseb vaid üks või teine mõju. Guangdongi nukunäitlejate repertuaar erineb vähe traditsioonilise muusikadraama repertuaarist. Iga nukk koosneb mitmest osast, mis on enne esinemist kokku pandud ja pärast etendust lahti võetud.
Nuku põhielement on pea. See on nikerdatud puidust koos pulga käepidemega. Pead on suured, kuni 20 cm kõrgused. Südamik õõnestatakse ülalt, seejärel suletakse see karvadega. Näoosad võivad olla liigutatavad: nukud saavad pöörata silmi, sulgeda silmalauge, avada suu, liigutada nina.
Trupi komplektis on 35–60 pead. Need erinevad kuju ja värvi poolest. Pead on kaheksa tüüpi:
- noore kangelanna tüüp;
- noore teadlase tüüp;
- teravamate näojoontega küpses eas mehe tüüp;
- peaaegu kandilise näoga noore sõdalase tüüp;
- klouni tüüp - suur nina, mis suudab liikuda, suu naerul, silmad on liikuvad, keel on väljaulatuv;
- hanke tüüp (koomiline naistegelane) - karikatuursed näojooned;
- küpse mehe tüüp veelgi teravamate näojoontega;
- mässumeelsete ja barbarite kuningate tüüp - sarnased eelmistele, kuid äärmiselt teravate näojoontega.
Lisaks nendele peadele on nikerdatud hobuse ja tiigri pead.
Nukunäitleja elukutse oli enamasti pärilik. Juhtus aga nii, et vaesed pered müüsid poisid trupi omanikule. Poisist sai õpilane. õpilastega koheldi karmilt: neid sunniti tegema kõik mustad tööd, karistati piitsadega vähimagi talituse eest, jäeti söömata kõrvale. Koolitus kestis aastaid.
Kantoni truppides töötas vähemalt kuus inimest. Esineti koos muusikutega, keda ei peetud trupi liikmeteks, vaid kutsuti lihtsalt hooajaks.
Guangdongi nukutrupid töötasid ainult kutse alusel.
Varem, kuni Teise maailmasõjani, kestsid etendused terve öö. Võib-olla on sellel kombel iidsed religioossed juured, kuid hiljem määrasid kestvuse kodused põhjused: inimesed kartsid pimedate tänavate kaudu koju naasta ja eelistasid teatris koitu oodata.
Kõik nukunäidendid on muusikalised. Laval toimuvaid sündmusi saadavad teatud meloodiad. Peategelased laulavad aariaid. Kangelaste olekut ei väljenda ainult vokaalsed vahendid, vaid ka meloodiate instrumentaalne esitus. Nukunäitlejad võtsid muusikalise draama esitajatelt üle kogu muusikalise saate ja ideaalis peaksid nad olema head ooperilauljad.
Nukunäitlejad on vaataja eest varjatud ekraaniga. Tundub, et nukk elab laval oma elu. Igal nukul on oma nukunäitleja. Vasakus käes hoiab ta mõlemat käepulka, paremas - peapulka. Kõige keerulisem on siin nukkude käte valitsemine. Nukunäitleja hoiab ühe käe keppi nimetissõrme ja pöidla vahel ning teiste sõrmedega teist. Keskmine sõrm võib liikuda ühelt pilliroolt teisele. Raskus seisneb selles, et mõnikord peavad nuku käed liikuma eri suundades ning kepid on nuku riiete kontuuri suunas kõverad. Õige žesti loomine nõuab aastatepikkust kogemust ja suuri oskusi.
Hiina nukuteatri konventsioonid pulgal alluvad Hiina üldlevinud rahvustraditsioonidele, hiina teatrikeele reeglitele, kuid neil on teatud spetsiifika. Need kõrvalekalded on seotud nukuteatri olemusega üldiselt ja antud juhul nuku olemusega, mida juhitakse ekraani tagant pulgaga kombinatsioonis keppidega.
Lõuna-Hiina nukuteatri eripärad:
- nukunäitleja on alati vaataja eest varjatud ekraaniga;
- illusoorne kuvamisviis;
- käte ja keha tegelik puudumine nukkudel; jalgade puudumine;
-Näoosade liikuvus;
- otsene seos traditsioonilise elava näitlejateatri repertuaariga (samade näidendite esitamine).
3.4 Nukuteater
Mõiste kuilei, mida hiina keeles kasutatakse puunuku tähistamiseks, mis sageli tähendab nukku, esineb esmakordselt iidses raamatus, mis on kirjutatud umbes 178. Kuid see raamat ei anna vaieldamatut fakti, mis lubaks rääkida nukkude olemasolust. 2. sajandil, kuna terminit kasutatakse selles laiemas tähenduses - viitab nukuteatrile, ja maskides näitlejate teatrile. Nii et tõenäoliselt seetõttu, et nii nukud kui ka maskid olid puidust nikerdatud.
Nukkude olemasolu 18. sajandil on vaieldamatu. Sellest annab tunnistust Tangi dünastia ajast pärit keiser Minghuangi ehk Xuanzongi (valitses 712-756) luuletus, milles ta võrdleb inimest paelte otsas oleva nukuga, mis ärkab ellu vaid teatud aja etenduse ajal. Tangi ajastul nimetati nukulavastusi qiansiks – "siidniitide teatriks". Lauluajal olid nukuetendused väga populaarsed, kuid selle ajastu nukkude kirjeldusi kirjandusest ei leia, igatahes ei leitud. Näidend ei erine traditsioonilistest teatritükkidest ega ka teist tüüpi nukuteatritest. Nukunäitlejatel ei olnud näidendite täisteksti. Nad teadsid reeglina oma rolle peast. Kuid tavaliselt jättis peaosatäitja näidendi täisteksti alles.
Süžee tasandil reprodutseeriti Hiina nukkude esitust, seega üldiselt. Hiina teater kogu repertuaar. Midagi erilist, ainult seda tüüpi teatrile omast, ei leia. Sisu spetsiifilisus avaldub sügaval tasandil, see on kujutamise maagilises tähenduses, enamasti peidetud (ja mõnikord ka unustatud) ning seotud iidsete hiina ideedega puunukkude maagilistest omadustest.
Ükski teine Hiina nukuteater ei olnud nii ühte sulanud maagiliste tseremooniate ja religioossete riitustega kui nukuteater. Varem oli peamine maagiline jõud nukud, mis on seotud inimeluga ja suudavad seda mõjutada. Kaasaegses Hiinas on see peaaegu olematu. Kuid 70ndatel Taiwanis leidis teadlane J. Pempano, et see on hästi säilinud.
jne.................
Iidsetel aegadel kasutati sellistes riikides nagu India, Indoneesia ja Hiina varjuteatrit meelelahutuseks ja usulistel eesmärkidel. Sellest kuuldes kujutas ehk keegi ette järgmist pilti: kiviaja inimesed istuvad lõkke äärde ja vaatavad, kuidas koopa seintel mängivad varjud ning need varjud tekivad omal moel käte kokkupanemisel. See ei olnud päris õige. Hiinas oli see kunstivorm üsna kõrgelt arenenud. Tegevus toimus spetsiaalsel ekraanil. Teda saatis muusika ja heliefektid. Varjuteater oli nukuteatri liik, mis oli eelmodernses Hiinas väga populaarne. Kolmes teist tüüpi nukulavastuses kasutati peenikestel okstel, käel kantavaid nukke ning köite ja traadiga juhitavaid nukke. Õhtuti toimusid varjuteatri etendused. Ka kehva varustusega sõjaväelaagrites ja kõige primitiivsemates külades said inimesed argimuredest veidi pausi võtta ja meelelahutust jälgida spetsiaalse ekraani või tavalise lina taustal liikuvaid kujusid, millele lambivalgus oli suunatud. . Mis puudutab keiserliku õukonna esindajatele või jõukatele inimestele peetud etteasteid, siis ainult kõige kogenumad ja kuulsad meistrid. Lisaks osalesid neil esinemistel muusikud ja kasutati spetsiaalseid heliefekte. Hiina varjuteater on olnud riigis populaarne ajaviide juba vähemalt tuhat aastat. Praegu on näha ka selle kunstiliigi või selle elementide terviklikke esitusi.
Sarnased varjuteatrid eksisteerisid iidsetel aegadel paljudes riikides. Vaatamise korraldamiseks oli vaja ainult tavalist lampi, riiulit, millele asetati kujukesed ja õhukest ekraani. Lambi ette, mis oli suunatud ekraanile, paigaldati spetsiaalne riiul, millele olid vaheldumisi paigutatud papist või nahast välja lõigatud kujukesed, mis kujutasid inimesi, mööblitükke, pagoodi, linnamüüre, puid või lilli. Muusika ja heliefektid muutsid vaatemängu põnevaks etenduseks. Need olid mingid iidsed multifilmid.
Varjuteatri ajalugu
Väidetavalt meeldisid 13. sajandil Hiina vallutanud mongoli sõdalased oma laagrites väga vaadata varjuteatri etendusi. Nad tõid seda tüüpi kunsti endaga kaasa Ottomani impeeriumi territooriumile, kust see seejärel levis naaberpiirkondadesse.
Kui prantsuse misjonärid Hiinast koju jõudsid, rääkisid nad varjumängust. 1767. aastal toimusid varjuteatri etendused Pariisis ja Marseilles. Arvatakse, et nii tekkis Euroopas varjuteater. Need etendused olid Prantsusmaal väga populaarsed ja alguses kutsuti neid Ombres Chinoises ehk Hiina varjudeks. Olid erinevaid valikuid varjuteatri seadmed. Üks neist kandis nime Ombres Francaises ehk prantsuse varjud. Varjuteater oli kogu 18. sajandi Pariisis väga populaarne meelelahutus. 1880. aastatel toimus Musta Kassi kabarees (Cabaret Le Chat Noir) palju erinevaid populaarseid varjuteatri lavastusi. Nende etenduste jaoks kasutati väga eredat valgustust.
Varjuteater elab tänaseni. Kaasaegsed meistrid nad kasutavad plastikut, arvutiga juhitavat valgustust, kaasaegseid värve ja heli. Samuti saavad nad luua tegelasi, mida täielikult juhivad arvutid. Varjunukunäitlejatel on raske konkureerida tänapäeva meelelahutusmeediaga, kuid vähemalt nende kasutatav uus tehnoloogia pakub neile meelelahutust paljudele vaatajatele Hiinas ja mujal.
Vari on romantilis-salapärane pilt, millel on sakramentaalne iseloom, mis sarnaneb peegliga. Mõnes keeles on sõnad "vari" ja "hing" identsed, sest paljudes müütides on varju kujutis teine "mina", nagu egiptuse vaim-topelt "ka". Ida varjuteatri kujundid mängivad narratiivi visuaalse toe rolli, see tajuprintsiip oli Egiptuse ja Mesopotaamia iidsete idamaiste seinapiltide aluseks. Pilte vaadates “kuulas” vaataja püha teksti lugemist või jäi see hästi meelde tuntud ajalugu, - see oli mingil määral varjuteatri prototüüp.
Varjuteatri arhailises vormis tekkisid ekraanil olevad varjud käeliigutustega.
Sünge ja romantiline on ka legend varjuteatri tekke kohta: "Hiina keisri naine suri, ta igatses teda väga ja katsealused tulid ideele näidata ekraani taga oma naise varju. ” Nii tekkis kujutava kunsti vorm, mis pärineb umbes aastast 200 eKr keiser Han-Wu-chi ajastul. Kuid see sai laialt levinud Päikese dünastia ajal.
Varjuteater ühendab kolm kunstiliiki – muusika (instrumentaal- või häälsaade), kirjanduse (jutud ja stsenaariumid), käsitöö (nukuvalmistamine) või maalikunsti (lava ja nukud ise) ühes.
Seejärel lõigati nahast välja õhukesed poolläbipaistvad siluetid, kõige sagedamini eesel. Ja algselt kutsuti seda teatrit nii – "eeslinahast nukuteater".
Hiljem hakati kujukesi valmistama erinevatest materjalidest – õhukesest läbipaistvast nahast (kits, kaamel), paberist või papist, võisid olla kas kindlad ja terviklikud või painduvad, koosnedes eraldi üksteise külge kinnitatud osadest. Nuku kõrgus on enamasti 30 sentimeetrit, kuid on ka suuri, 70 sentimeetrit.
Neid kujukesi nimetatakse nukkudeks. Iseenesest on nukkude kujundile iidsetest aegadest peale omistatud ka sakramentaalne tähendus: "Inimene on nukk, mida juhib jumalus," ütles Vana-Kreeka filosoof Aristoteles. Ja see teine suur filosoof- Platon, vesteldes oma õpilastega, võttis nuku kätte ja selgitas õpilastele, et inimesi, nagu nukke, juhivad hea ja kurja, vooruste ja pahede niidid. Kuid peate alluma ainult ühele lõngale - mõistuse kuldsele niidile. ("Kuldne" on niit, mis juhib nuku pead.) Millest võime järeldada, et see kunst on veelgi iidsem.
Kujukesi kontrolliti bambusest, puidust või metallist pulkade abil.
Hiina varjuteatri siluett väljendab iseloomu. Silma kuju, pea, kehahoiak on traditsioonide järgi reguleeritud ja rollile vastav. Nuku üks käsi hoiab reeglina relva või muud iseloomulikku atribuuti, teine liigub. Hiina teatri siluetid olid vastupidiselt Euroopa jäljendajate varjuteatrite siluettidele maalitud. hiina keeles varjuteater projektsioonide demonstreerimise tehnika erines mõnevõrra Euroopa teatrite tehnikast. Hiina teatris tehakse projektsioone läbipaistvale ekraanile, valgustades tagant nahast siluette. Vaataja ei näe mitte ainult kontuuri, vaid ka õrna värvi. Hiina varjuteatris on ekraanile projitseeritud siluetid mõeldud vaatamiseks, mistõttu on need nii keeruliste piirjoonte ja värvidega. Vaataja kuulab lugu ja vaatab samal ajal ekraanil olevat projektsiooni. Tegelased illustreerivad populaarsete romaanide, legendide, muusikaliste lugude, legendide, muinasjuttude, legendide ajaloolisi eepilisi stseene, mis olid Hiina tavavaatajale huvitavad ja arusaadavad. Varjunukud olid väga kallid. Neid said endale lubada vaid rikkad inimesed ja neid hoiti ruumides, mida kõige rohkem peeti püha koht eluruumid. Õukonna varjuteatri komplektis oli kuni 600 varjufiguuri.
Varjuteatri etendused toimusid reeglina öösel õhtuhämarusest koiduni. Indias asetati hästi pakitud lagendikule bambuspostidele tohutu ekraan. Ekraani taga süttis kookoskoore tuld, teisel pool, kuskil mangopuu all, asus publik. Ekraani ees istus jutuvestja ning külaelanikud kuulasid hinge kinni pidades tema juttu jumalate elust ning rahvaeeposte "Ramayana" ja "Mahabharata" kangelaste vägitegudest. Etendus võiks kesta mitu õhtut järjest. Ja esialgu lapsed sellistele etendustele ei tohtinud, aga mehed ja naised vaatasid neideraldi.
Palverändurid kandsid lugusid teatrist üle kogu Aasia ja nii läks ka Mongoolias. Tšingis-khaani mongoli vägedega levisid nad teistesse Aasia ja Euroopa piirkondadesse.
Varjuteater saavutas oma kõrgeima vormi Ottomani impeeriumi ajal Türgis. Karagöz "must
silm" - Türgi varjuteatri kangelane oli populaarseim.
Karagezi prototüüp oli väga tõeline Türgi sepp, võitleja ja huligaan. Ta elas XIV sajandi keskel sultan Orhani õukonnas ja töötas mošee ehitamisel. Talle meeldis väga vestelda oma sõbra Khajivatiga, müürsepp. Nad rääkisid üksteisele nalju üksteise järel, nii et töö läks väga aeglaselt. Sultan sai sellest teada ja otsustas mõlemad hukata. Mitte nalja pärast, vaid halb töö. Ja ta hukkas ja siis kahetses, kuid oli juba hilja. Seejärel lõikas üks tema usaldusisikutest sultani lohutamiseks välja Karagozi ja Khadživati varjukujud ning näitas etendust, kus sõbrad jälle justkui elusalt oma nalju välja mängisid. Nad ütlevad, et see rahustas sultanit ja sellest ajast alates on Karagezi osalusel esinemisi mängitud kogu Türgis. Temaga mänge mängis üks inimene, keda kutsuti karagezdžiks, ta kontrollis varjufiguure ja hääletas kordamööda kõiki tegelasi, muutes häält.
Keskajal paistis Hispaanias silma varjude tetra 3. vorm, kui artistidel oli mõnda aega keelatud lavale minna, kuid nad tahtsid välja minna, tekkis idee esineda lava taga. ekraan. Sellest ajast alates on elavate inimeste varjude kasutamine etenduse näitamiseks saanud tuntuks kui Hispaania varjud.
Venemaal mainiti 1733. aastal varjude teatrit ajalehes "Peterburi Vedomosti": "Muid häbimängude imitatsioone teeb ainult vari, mis pimedas kambris on suunatud õlitatud paberile. Ja kuigi sel moel näidatud kujundid ei ütle midagi, aga "Noh, märkide ja muude märkide järgi on teada, mida need tähistavad. See vari kujutab paljusid imelisi tüüpe ja nende rakendusi, mida teistes häbiväärsetes mängudes nii hästi teha ei saa." Ainuke suur praegu Venemaal Riigiteater varjud korraldati 1937. aastal Lasteraamatute Muuseumis ja see avati Charles de Costeri romaanil "Til Ulenspiegel" (üks minu lemmikromaane) põhineva näidendi esietendus. See töötab tänaseni. Kuid tema repertuaaris pole mitte ainult varjulavastusi, vaid ka tavalisi nukulavastusi.
"Hiina varjud" olid Euroopas levinud XVIII ja XIX sajandil. Aastal 1767, enne Suurt Prantsuse revolutsioon, Hiinast endast tõi varjuteatri tehnika koju prantsuse misjonär Jules Alod. Ja siin oli varjuteatrit nii armastatud ja palju näidatud, et seda hakati kutsuma "Prantsuse varjudeks". Ja suurimat kuulsust nautis ta Versailles’ Dominic Serafeni varjude teatris.
Serafina teatri lood kommenteerisid olevikku, tõid välja kangelasi, kelle tüübid olid äratuntavad. Projekteeritud siluetid toetasid selles teatris mitte eepilisi narratiive ega isegi muinasjutte, vaid omamoodi anekdoote. 1790. aastal andis Serafin "Asutava Assamblee" erinevate fraktsioonide vahelise ägeda võitluse ajal põhiseaduse pärast näidendi "Rahvuslik föderatsioon" päevateemal; 1793. aastal, pärast Louis XVI hukkamist, - näidend "Õun kaunimatele ehk trooni kukutamine". Haritud eurooplaste huvi varjuteatri vastu koos selle spetsiifilise lakoonilisel visuaalsel kujundil põhineva jutuvestmisvormiga oli lahutamatu osa"salongi" huvi folkloori vastu. Serafina 2-aastane pretensioonitu etendus muutus õukondlaste jaoks igavaks ja teater kolis Pariisi. Serafina teater eksisteeris 1859. aastani, mil selle pärijad asendasid varjud mahukate nukkudega.
Välja arvatud Serafina, kuulsaim varjude teatriekspert Viimastel aastatel Vabariik oli belglane Etienne Gaspard Robert. Roberti etendus kandis nime "fantasmagoria", mis tähendab "kummituste kogu". See avati 1797. aastal, kaks aastat enne seda, kui Napoleon Bonaparte kuulutas end diktaatoriks ja vabariigi lõppu kuulutati välja revolutsiooni esimestel aastatel. Elu Pariisis muutus tasapisi rahulikumaks ja toidetumaks. Massilised arreteerimised ja hukkamised lakkasid, sõda eemaldus Prantsusmaa piiridest, linnas avati taas ilmalikud salongid. Roberti esinemine toimus Place Vendôme'i lähedal asuva kaputsiinide kloostri varemetes. Etenduse ajal "paljastas" autor täiustatud "võlulaterna" abil "kallite surnute varjud": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI ja Lavoisier, aga ka mütoloogilised tegelased: Hebe, Minerva, Medusa Gargona. Etenduse mitte viimasel kohal ei olnud vikatiga surm, rändmunk, M. G. Lewise populaarse "gooti romaani" tegelane ja teised "õudsed" tegelased. Varjud jätsid avalikkusele kustumatu mulje. "Naised minestasid, julged mehed sulgesid silmad." Saate viieaastase tegutsemisaasta jooksul on kloostri müüride vahel olnud "terve Pariis".
Robertsoni, nagu ta end nimetama hakkas, esitusviisides mängivad rohkem visuaalsed kujundid 
iseseisev roll kui Hiina varjuteatris. Enamik kuvari jaoks kasutatud võlulaternaid olid üsna võimsad ja paigutatud ratastega platvormidele, mis võimaldasid neid kiiresti ja vaikselt mööda spetsiaalseid siine ekraani poole või sellest eemale liigutada. Laterna kiire ja müravaba liikumine tekitas tunde, et pilt läheneb publikule, lendab publiku poole, läheneb neile “kosmosesügavustest”. Taskulambi ekraanile lähenedes fookuskaugus muutus. Pildi hetkeliseks kadumiseks kasutati seadet, mida kutsuti "kassisilmaks" – kolmnurkse auguga pistikut, mis sulges valgusallika ja viis publiku silmapilkselt tagasi pimedusse. Järgmine põhimõtteline otsus Phantasmagoria jaoks oli poolläbipaistev ekraan, mis lasi värvilise pildi ja valguse kangast läbi, nagu Hiina varjuteatris. Hiina teatris tuleb valgus läbi siluettnukkude ja läbi ekraani. Fantasmagoorias ümbritses klaasslaidil kujutatud siluette musta peegeldava taustaga, neid tajuti täiesti autonoomsete, iseseisvalt liikuvate objektidena. Daamide juures sukeldunud nahkhiired olid projitseeritud väikeste laternate abil, mida nad käes hoidsid. Saatesse võiks korraga kaasata umbes 10 laternat. Voolavad varjud saadi suitsule projitseerides. "Vaimude" kutsumisega kaasnesid heliefektid, mida tolleaegses teatris laialdaselt kasutati.
Robertsoni iha süngete lavastuste järele seletas just legendiga (hiinlane) varjuteatri tekkest. Siin sümboliseerisid teatripildid avalikkusele olulisi teemasid: revolutsiooni algusaastatel surnud poliitikuid või lemmikgooti romaanide tegelasi. Robertsoni loodud "kohutavad" pildid osutusid nii edukaks, et elasid saates kaua üle. Napoleoni sõdade ajal kasutas salapolitsei seda tehnikat desertööride hirmutamiseks, kui nad üritasid aktiivsete üksuste eest põgeneda. Nad projitseerisid Medusa pea ja Rändmunga öösel metsa puudele, et hirmutada üksusest loata lahkuda üritanud ohvitsere.
"Fantasmagooria" pildid määravad "kodu" võlulaterna jaoks "õudsete" piltide ikonograafia. Sel põhjusel peetakse Robertsonit kaasaegse meelelahutuskino ühe peamise žanri rajajaks – s.o. õudusfilmid.
Alates 1885. aastast toimus Pariisis veel üks etendus, "mis pani kogu Pariisi kokku". Huvi elavnemist Hiina "varjuteatri" vastu mõjutas juugendlik esteetika. Kunstnik Henri Riviere istus kord kohvikus, kuulas laulja etteastet, hakkas siis salvrätikutest ja papist mehikesi lõikama ning lugude illustratsioone näitama. See meeldis kõigile nii väga, et Henri Riviere lõi oma varjuteatri.
Ja nii avati Montmartre'i lähedal Rue Victor-Masse'il kabaree Cha Noir (Must kass), mida külastasid paljud kunstnikud ja kirjanikud, sealhulgas Emile Zola ja Edgar Degas. Kabareel oli neil aastatel pisut teistsugune maine kui praegu. See oli alternatiiv ametlikule ilmalikule kultuurile. 1887. aastal tekkis kupletist Jules Joux’l idee illustreerida oma päevateemalist laulu varjude demonstratsiooniga. Laul oli pühendatud valitsuses tellimuste jagamise tõttu tekkinud skandaalile. Number oli suur edu. See viis administratsiooni ideeni viia kabaree täielik üleminek varjude demonstreerimisele.
Selles töötasid kuulsad prantsuse kunstnikud Caran de Ash, Henri Somm jt Must Kass kujunes suureks teatriks: etendustest võttis osa 10-15 inimest. Sha Noiri etendused olid mõeldud kogenumale publikule. Nad näitasid Napoleonile pühendatud "Eepose", "Püha Antoniuse kiusatus", "Pariisi emakas" (žanristseenid), "Sfinks", "Kampaania päikesele" (Anglio-Burri sõjast). Henri Riviere pööras suurt tähelepanu valgusefektidele: iga etenduse jaoks valmistati spetsiaalsed värvilised klaasid. Rasked tsinkvarjufiguurid liikusid keeruliste mehhanismide abil. Neid veeti mööda lava ringi spetsiaalsetel siinidel. Kabaree varjuteatri etendused olid lavastatud "suure" teatri lavastustena. Ekraanil ei järgnenud üksteisele mitte üksikud figuurid, nagu klassikalises varjuteatris, vaid kunstnike kavandatud stseenid. Teater eksisteeris kuni 1897. aastani.
Praegu on kuulsaim varjuteater jaava Wayang Kuli: vahatatud nukud
läbipaistev paber hingedel, värvitud erinevates värvides. Jaava varjufiguure juhivad keppidega nukunäitlejad ja need on valmistatud härja nahast. pärgamendi sisse. Seejärel töötab selle plaadi kallal nikerdajameister, kes muudab selle "wayangiks" - varjunukuks. See Java amet on üks lugupeetumaid. Nikerdajad nikerdavad siluette ja katavad need ažuursete nikerdustega. Seejärel värvivad maalikunstnikud need ainult viite värviga: valge, kollane, sinine, punane ja must. Seejärel pannakse nukud kokku: nende külge kinnitatakse käed, jalad ja pead. Ja lõpuks kinnitatakse nuku külge kontrollpulgad. Selliseid nukke ühe etenduse jaoks on vaja 100-150 tükki.
_____________________________________________________________________________________
Camille Saint-Saens – surmatants (Danse Macabre):
Lamedad õhukesed teatrifiguurid valmistati esmalt paberist ja tihendati eesli nahaga. Teatrit kutsuti mõnikord "Lu Pi-ying" - "eeslinaha kujukesed".
Varjuteatrit tunti Hiinas juba rohkem kui kaks aastatuhandet enne kino tulekut. See oli esimene etendus ekraanil. Lugu näidates muusika ja jutu saatel liikusid armsad kujukesed eredalt valgustatud valgel taustal. Lamedad õhukesed teatrifiguurid valmistati tavaliselt esmalt paberist, seejärel tihendati need eesli nahaga. Teatrit kutsuti mõnikord "Lu Pi-ying" - "eeslinaha kujukesed". Need nukud, mida juhiti puidust, bambusest või õhukestest metallist pulkadega, olid teatrietenduse keskpunktiks ja olid tavaliselt kunstiteosed. Need ei olnud valged, vaid vastupidi, need olid värvitud nii, et iga detaili värv oleks läbi ekraani eristatav. Värv mängis sageli sümboolset rolli, rääkides vaatajale tegelase olemusest ja rollist. Huvitav on see, et tavaliselt kujutati salakavalat, kurja või alatut inimest värvituna. Vaataja uuris kujukesi pisidetailidena, kuid esitust tuli mitte ainult vaadata, vaid ka kuulata, seda saatis orkestrimäng ja vaibus ehk proosa.
Orkestris olid traditsioonilised Hiina keelpillid ja mõnes piirkonnas saatsid etendust bambuskeppide rütmilised löögid. Lugude repertuaar jaoks teatrilavastused varjust ja valgusest oli väga mitmekesine: need on traditsioonilised süžeed nagu "Ahvikuninga tagasitulek", lood eksirännakutest ja huvitavad jutud, mõistujutud. Etenduseks pidi trupp koosnema vähemalt viiest inimesest. Need olid nukunäitlejad ja muusikud, viimased mängisid palju pille ja oskasid kujukesi juhtida. 
Hiinas huvitas varjuteater inimesi juba 2. aastatuhandel eKr. e., see levis järk-järgult üle kogu Ida, seda armastasid eriti türklased. Euroopa tutvus selle muistsega idamaine kunst alles 1767. aastal, kui misjonär Jules Alod prantslastele temast rääkis. Nende aastate eurooplased hindasid varjuteatri sümboolseid võimalusi. Mis, kui mitte illusioon, on varjude ja valguse mäng kogu see maailm, justkui kõnetaks Hiina teater eurooplast. Kujukesi hakati valmistama lihtsalt musta värviga, rõhutades nende allegoorilist tähendust.
