Lahutused

Inimhinge surm. Mis viib hinge suremiseni

Shamova Olga Jurievna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Kirovi linna MBOU keskkool nr 53.

Gogol otsis vastuseid probleemidest olulisematele küsimustele kunstiline loovus, isegi kui väga rafineeritud, – kuigi nad ei suutnud jätta tema kujutlusvõimet meelitama: oli ta ju kunstnik. Ta oli kõrgeima tasemega kunstnik, kuid tal oli ka kõrgendatud religioosne anne ja see domineeris temas puhtkunstilisest loomingujanust. Gogol oli teadlik, et kunst, ükskõik kui kõrgele see ka tõusis, jääb maapealsete aarete hulka. Gogoli jaoks olid taevased aarded aga alati vajalikumad.

Belinsky tundis seda ärritunult. Seda rääkisid ja kirjutasid hiljem paljud-paljud, kes püüdsid mõista Gogoli saatust – muidugi erineval moel, hinnates. Gogoli religioosne ekslemine ei olnud ilma ekslemiste ja kukkumisteta. Üks on kindel: see oli Gogol, kes suunas vene kirjanduse teadlikule õigeusu tõe teenistusele. Näib, et K. Motšulski sõnastas selle esimesena selgelt: „Moraalivaldkonnas oli Gogol hiilgavalt andekas; ta oli määratud järsult pöörama kogu vene kirjanduse esteetikast religiooni poole, nihutama selle Puškini teelt Dostojevski teele. Gogol tõi välja kõik tunnused, mis iseloomustavad maailmakirjanduseks saanud "suurt vene kirjandust": selle religioosne ja moraalne struktuur, kodanikuteadvus ja avalikkus, võitluslik ja praktiline iseloom, prohvetlik paatos ja messianism. Gogolist algab lai tee, maailma avarused. Siin on Gogoli pärandatud peamine aare, mida igaüks võis ja võib pärida – sisemise vajadusega. See sisemine vajadus anda on mittekujutletavate väärtuste tõeline omandamine. Üks suurimaid kirikuisasid, Maximus Ülestunnistus, ütles selle kohta nii: "Minu oma on ainult see, mille olen andnud."

Püüame vaadelda kõige raskemat küsimust elu mõtte kohta kristliku usu seisukohast Eestimaa kangelaste näitel. kuulus teos N.V. Gogol, kogu vene kirjanduse maamärk, tema suur luuletus "Surnud hinged"

Luuletuse pealkiri on mitmetahuline, selles on ühendatud teose süžee ja vaimsed plaanid. Peab ka ütlema, et kombinatsiooni "surnud hinged" "leiutas" Gogol. Keeles oli kombinatsioon "tagatud hingedest". Pogodini kirjast Gogolile 6. mail 1847: Vene keeles pole "Surnud hingi". On revisjonhinge, omistatud hingi, kadunud hingi ja tulu teenivaid hingi. Gogol tahtis anda neile sõnadele erilise tähenduse mitte ainult Tšitšikovi kelmusele, vaid kogu teosele. See, et pealkirjas osutab Gogol maaomanikele ja ametnikele, Tšitšikovile endale, oli ilmne juba esimestele Gogoli lugejatele. A.I. Herzen kirjutas 1842. aastal oma päevikusse: "... mitte revisionistid - surnud hinged, vaid kõik need Nozdrevid, Manilovid ja kõik teised - need on surnud hinged ja me kohtame neid igal sammul." Kõik mõistavad sõna "surnud" leksikaalset tähendust - elust ilma jäänud, surnud. Kuid selge on ka see, et luuletuses on "surnud hinged" üsna elavad inimesed, kes isegi, ütleme, õnnestuvad ennekõike nende endi arvates. Miks nad siis on "surnud", kuigi nad on elus. Ilmselgelt on vastus sellele küsimusele, et nende elul ei ole kõrgemat tähendust, mis sellel peaks olema.

Gogol paneb vanale Murazovile (Surnud hingede teises köites) suhu ühe oma siirama mõtte: „Kahju pole, et sa teiste ees süüdi said, vaid kahju, et said süüdi iseenda ees - rikaste jõudude ees. ja kingitused, mis on teile edasi antud. Teie eesmärk on olla suurepärane mees, kuid olete end kaotanud ja end hävitanud. Need Tšitšikovile adresseeritud sõnad tunnistas autor kahtlemata igale inimesele adresseeritud. Luuletuse kangelased, kes mööduvad lugeja ees täpselt selles järjekorras, nagu hiilgav Gogol nad asetas, seisavad trepiastmetel, kuid trepp ei vii mitte üles, vaid alla. Mitte Jumala poole, vaid hoopis teises suunas. Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš, Pljuškin. Omast kogemusest võin öelda, et poisid tõmbavad väga palju ja Pljuškini kuvand äratab neis suurimat vastukaja. Seetõttu tahaksin keskenduda sellele kangelasele, kes seisab Gogoli maaomanike galerii kõige lõpus.

Nagu ütles kirjanik ja kirjanduskriitik Igor Volgin: "Gogoli maaomanikud on pronksi valatud tüübid." Gogoli suurepärane anne tõmbab neid ülima täpsuse ja säraga. Gogol kirjeldab pärandvara, maja, kangelaste välimust, kangelaste kõne on ilmekas. Kõik nad reageerivad erinevalt Tšitšikovi pakkumisele müüa neile surnud talupojad. Kuid lugu Pljuškinist erineb oluliselt teiste maaomanike peatükkidest. Luuletuse kuues peatükk algab lüürilise kõrvalepõikega, milles kirjanik meenutab oma noorust. Selles kõrvalepõige näeme väga olulist sõna – vulgaarsus. Vulgaarsus - märksõna kui tegemist on Gogoli loominguga. Puškin ütles selle esmalt välja ning Gogol assimileeris ja kiitis selle kontseptsiooni oma kujutatud eluga seoses heaks: "Nad rääkisid minust palju, analüüsisid mõnda minu poolt, kuid nad ei määranud minu põhiolemust. Ainult Puškin kuulis teda. Ta ütles mulle alati, et ühelgi teisel kirjanikul pole seda annet elu vulgaarsust nii elavalt paljastada, et suuta vulgaarse inimese vulgaarsust sellises jõus välja joonistada, et kõik see pisiasi, mis silma kargab, sähvatas kõigile suurelt. . Siin on minu põhivara, mis kuulub ainult mulle ja mida teistel kirjanikel kindlasti ei ole. Hiljem süvenes see minus veelgi sügavamalt ... ”, - nii tunnistas hiljem Gogol (valitud kohtades ...). Isa Vassili Zenkovski, kes pühendas vulgaarsuse teemale võib-olla oma Gogoli-uurimuse parimad leheküljed, kirjutas: "Vulgaarsuse teema on seega hinge vaesumise ja väärastumise, hinge tähtsusetuse ja tühjuse teema. selle liigutused teiste jõudude juuresolekul, mis võivad inimest tõsta. Kõikjal, kus räägitakse vulgaarsusest, on kuulda autori varjatud kurbust - kui mitte tõelisi “pisaraid läbi naeru”, siis leinavat tunnet kõige selle traagikast, milleni inimese elu tegelikult taandub, millest see tegelikult koosneb. Vulgaarsus on oluline osa reaalsusest, mida Gogol kirjeldab...”

Pöörake tähelepanu Fr. Vassili Zenkovski: "... kurb tunne kõige selle traagikast, milleni inimese elu tegelikult taandub, millest see tegelikult koosneb." Pljuškini peatükk, nagu ükski teine, on sellest tragöödiatundest läbi imbunud.

Kunagi imeline ja elav aed lagunes. Analoogia inimhinge aiaga viitab sellele. Küla, kus kõik: nii teed kui ka talupoegade majad meenutavad poollagunenud kehasid (palkide ja väljaulatuvate ribidega lahtivõetud katuste võrdlus), mäda leib tohututes virnades. Kaks! maakirikud, mahajäetud, plekilised ja mõranenud. Maja, peaaegu juba surnud, suletud akendega - silmadega (poolteist vaatas ainult seda maailma). Külm tuleb Pljuškini majast. Pljuškin ise kohutavas rasvases hommikumantlis. Lugu tema pidevast kõikvõimalike mittevajalike asjade kogumisest. Ja mis kõige tähtsam - see on lugu Pljuškini elust, tema taassünnist innukast targast omanikust ja lahkest abikaasast ja isast "inimkonna auku", "deemoniks", väidavad ostjad, kes lõpetasid tema juurde käimise. . Lugeja näeb Gogoli leina selle üle, "millise tähtsusetuse, väikluseni, vastikuseni võib inimene laskuda". “Kõik muutub kiiresti inimeseks; enne kui jõuad tagasi vaadata, on sees juba kasvanud kohutav uss, kes autokraatlikult kõik elutähtsad mahlad enda poole keerab. Ja rohkem kui üks kord kasvas parimate tegude jaoks sündinud inimeses mitte ainult lai kirg, vaid ka tähtsusetu kirg millegi väikese vastu, pani teda unustama suuri ja pühasid kohustusi ning nägema tähtsusetutes nipsasjades suurt ja püha, ”kirjutab Gogol. (Neid sõnu saab seostada detailiga: lühter on nagu kookon, mille sees Pljuškini toas lae all istub uss).

Miks? Miks see inimesega juhtus? Kuna Gogoli kangelane (kõik tema mõisniku kangelased ja ka Tšitšikov) elab horisontaalsuunas, kaotab ta sideme taevaga ja lakkab olemast mees. Ta ei kasuta selleks oma energiat. "Mis kasu on inimesel, kui ta võidab kogu maailma ja kaotab oma hinge?" – loeme Markuse evangeeliumist. Mis kasu on kõigist neist rikkustest, mis on mädanenud ega toonud kellelegi õnne ja rõõmu. „Ärge koguge endale aardeid maa peale, kus koi ja rooste hävitavad ning kus vargad sisse murravad ja varastavad; Aga koguge endale aardeid taevasse, kus koi ega rooste ei hävita ja kus vargad sisse ei murra ega varasta, sest kus on teie aare, seal on ka teie süda. Pljuškin ei näe, et tema süda on seal, kus kõik on mäda, kõik on tühi ja külm. Kohutav, et ta mõistab hukka ka teisi inimesi nende rahaarmastuse pärast (ametnikud, kes küsivad oma töö eest tasu). Vaimselt surnud, tõesti surnud hing, Pljuškin mainib mitu korda Jumalat, kuid need on vaid sõnad. Tema usk on surnud, sest see pole tema jaoks elu mõte, ei vii vaimsesse ellu, ei kanna vilja.

Metropoliit Anthony of Surozh ütles: „Kas meie heaolu sulgeb meie silmad selle ees, et elul on sügavust, tähendust ja eesmärki ning et me püüdleme kohtumise poole Jumalaga ning et see kohtumine jääb viimaseks ja tõeliseks kohutav kohtuotsus, kui me seda ei tee, kas on armastust – puhast, tõelist armastust? "Vaimne progress on lõpuks kontrollitud ja parim viis ainult üks: meie võime armastada. Armastada - puhta austuse, teenimise, isetu kiindumuse mõttes, mis ei nõua vastastikust tasu; "kaastunde" või "empaatia" tähenduses, mis julgustab meid ennast unustama, et "kaastunnet tunda", "teises tunda", kirjutas prantsuse teoloog, ajaloolane, Püha Sergiuse õigeusu instituudi professor Olivier Clement. Pariisis, paljude raamatute autor. Pljuškini elus pole armastust, halastust: ta saadab oma lastele needusi, talupojad on tema jaoks ainult vargad ja aferistid, ta kahtlustab ja mõistab hukka kõiki, ta on täiesti üksi. Esimene samm teel Jumala poole on näha oma kirgi ja patte, neid realiseerida, kahetseda. Kuid Pljuškini elus see nii ei ole. Ja nii "ta ise muutus lõpuks inimkonnas mingiks auguks". Ja tema elu muutub nagu surm keset haisu ja lagunemist. Kui hirmus. Kuid veelgi kohutavam on see, et Gogol, kes tunneb suurepäraselt inimeste südameid, milles Dostojevski sõnul kurat Jumalaga võitleb, püüab jõuda iga lugejani, eriti nooreni. Kõik teavad kirjaniku sõnu: “Ja millise tühisuse, väikluse, vastikuseni võis inimene laskuda! oleks võinud muutuda! Ja kas see näib olevat tõsi? Kõik näib olevat tõsi, inimesega võib kõike juhtuda. Praegune tulihingeline noormees hüppaks õudusest tagasi, kui talle vanemas eas tema enda portreed näidataks. Võtke see teele kaasa, jättes pehme noorusaastad karmiks karastusjulgusse, võta endaga kaasa kõik inimlikud liigutused, ära jäta neid teele, sa ei tõsta neid hiljem!

Gogolile meeldis korrata, et tema pildid ei oleks elus, kui iga lugeja ei tunneks, et need on võetud "samast kehast, kust me oleme". Seda Gogoli piltide omadust – teatud äratuntavust, meie igaühe hingelähedust – märkisid juba kirjaniku kaasaegsed. „Kas me kõik ei ole pärast noorust ühel või teisel viisil juhtimas üht Gogoli kangelase elu? - Herzen kirjutas oma päevikusse juulis 1842. "Üks jääb Manilovi rumalate unenägude juurde, teine märatseb a la Nosdreff, kolmas on Pljuškin ..." "Igaüks meist," ütles Belinski, "ükskõik milline ta ka poleks hea mees Kui ta tungib endasse erapooletusega, millega ta tungib teistesse, leiab ta kindlasti suuremal või vähemal määral endas paljusid paljude Gogoli kangelaste elemente. Meile on adresseeritud ka Gogoli suurraamat, mis on kirjutatud 19. sajandi keskel. Raamatus on sügavus vaimne tähendus. Selle paljastas Gogol oma enesetapukirjas: „Ärge olge surnud, vaid elavad hinged. Ei ole muud ust kui see, millele Jeesus Kristus viitas, ja kõik, kes muidu ronivad, on varas ja röövel. Gogoli sõnul ei surnud tema kangelaste hinged sugugi. Neis, nagu igas inimeses, peitub tõeline elu – Jumala kuju ja samal ajal taassünni lootus. Jeesus ütles: Mina olen tee ja tõde ja elu; keegi ei tule Isa juurde muidu kui minu kaudu (Johannese 14:6). Kirjanik lähtus luuletuses evangeeliumi traditsioonist, mille juurde ulatub arusaam “surnud” hingest kui vaimselt surnust. Gogoli idee on kooskõlas püha apostel Pauluse sõnastatud kristliku moraaliseadusega: "Nii nagu kõik surevad Aadamas, nii tehakse kõik elavaks Kristuses" (1Kr 15:22). Sellega on seotud peamine idee"Surnud hinged" - idee langenud inimese vaimsest ülestõusmisest. See oleks tulnud kõigepealt ellu viia. peategelane luuletused. "Ja võib-olla on selles samas Tšitšikovis midagi, mis uputab inimese hiljem tolmu ja põlvitab taeva tarkuse ees," ennustab autor oma kangelase tulevast elavnemist, see tähendab tema hinge elavnemist. Vaimus ei pidanud uuesti sündima mitte ainult Tšitšikov, vaid ka teised kangelased – isegi Pljuškin, võib-olla kõige "surnum". Arhimandriit Theodore küsimusele, kas esimese köite teised tegelased ellu äratatakse, vastas Gogol naeratades: "Kui nad tahavad." vaimne ärkamine- üks inimesele antud kõrgeimaid võimeid ja Gogoli sõnul on see tee avatud kõigile. Ja see ärkamine pidi toimuma "meie poolt unustatud põhiolemuse" alusel ja olema eeskujuks mitte ainult kaasmaalastele, vaid kogu inimkonnale. See oli üks Gogoli luuletuse "superülesannetest" Surnud hinged».

Ja lõpetuseks tahan tsiteerida Juri Manni väidet: "Luuletuse väljaandja sõnul" Surnud hinged "- suurepärane raamat, aga see on arusaadav ainult vene inimesele, välismaalased sellest aru ei saa. Kuid Inglismaal ilmus kogumik "1001 teost, mida peate enne surma lugema". Seal on kaks raamatut N.V. Gogol. Esimene on luuletus "Surnud hinged".

Kirjandus

Vastus piletile nr 12

Hinged surnud ja elusad N.V. luuletuses. Gogoli surnud hinged.

1. N.V. luuletuse põhikonflikt. Gogoli surnud hinged.

2. Eri tüüpi üürileandjate tunnused. Surnute hinged:

Sobakevitš;

kast;

3. Tšitšikovi kujutis.

4. Elavad hinged – rahva talendi kehastus.

5. Moraalne allakäik inimesed – ühiskonna moraalse tühjuse tulemus.

1. Loovuse tipp N.V. Gogolist sai luuletus "Surnud hinged". Alustades oma suurejoonelise teose loomist, kirjutas ta Žukovskile, et "kogu Venemaa ilmub sellesse!". Gogol pani luuletuse konflikti aluseks kaasaegse reaalsuse peamise vastuolu rahva hiiglaslike vaimsete jõudude ja nende orjade vahel. Mõistes seda konflikti, pöördus ta selle perioodi kõige pakilisemate probleemide poole: mõisnikumajanduse olukord, kohaliku ja bürokraatliku aadli moraalne iseloom, talurahva suhted võimudega, inimeste saatus Venemaal. Gogoli luuletuses "Surnud hinged" kuvatakse terve galerii moraalseid koletisi, tüüpe, millest on saanud üldnimetused. Gogol kujutab järjekindlalt ametnikke, maaomanikke ja Tšitšikovi luuletuse peategelast. Luuletuse süžee on üles ehitatud kui “surnud hingi” kokku ostva ametniku Tšitšikovi seikluste lugu.

2. Peaaegu pool luuletuse esimesest köitest on pühendatud eri tüüpi vene mõisnike tunnustele. Gogol loob viis tegelast, viis üksteisest nii erinevat portreed ja samas ilmnevad igas neist tüüpilised vene mõisniku jooned. Tšitšikovi külastatavate maaomanike kujutised on luuletuses kontrastiks, kuna neil on mitmesuguseid pahe. Üksteise järel, igaüks vaimselt tähtsusetumana kui eelmine, järgivad teoses valduste omanikud: Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš, Pljuškin. Kui Manilov on sentimentaalne ja armsake kuni jonnimiseni, siis Sobakevitš on otsekohene ja ebaviisakas. Nende vaated elule on polaarsed: Manilovi jaoks on kõik nende ümber ilusad, Sobakevitši jaoks röövlid ja petturid. Manilov ei näita üles tõelist muret talupoegade heaolu, perekonna heaolu pärast; ta usaldas kogu juhtimise kelmi ametnikule, kes rikub nii talupoegi kui ka mõisniku. Kuid Sobakevitš on tugev omanik, kasumi nimel valmis igasuguseks pettuseks. Manilov on hoolimatu unistaja, Sobakevitš küüniline rusikapõletaja. Korobotška südametus väljendub väiklases kogumises; ainuke asi, mis talle muret teeb, on kanepi hind, mesi; “mitte müüa liiga odavalt” ja surnud hingede müümisel. Korobotška meenutab Sobakevitšile koonerdamist, kasumihimu, kuigi "klubipea" rumalus viib need omadused koomilise piirini. “Hardajatele”, Sobakevitšile ja Korobochkale, vastanduvad “raiskajad” - Nozdrev ja Pljuškin. Nozdrjov on meeleheitlik raiskaja ja nautija, majanduse hävitaja ja hävitaja. Tema energia muutus skandaalseks lärmimiseks, sihituks ja hävitavaks.

Kui Nozdrjov lasi kogu oma varanduse tuulde, siis Pljuškin muutis enda oma üheks välimuseks. Gogol näitab viimast rida, milleni hinge suretamine võib inimese viia Pljuškini eeskujul, kelle pilt täiendab maaomanike galeriid. See kangelane pole enam niivõrd naeruväärne, kuivõrd hirmutav ja haletsusväärne, sest erinevalt eelmistest tegelastest ei kaota ta mitte ainult vaimsust, vaid ka inimlikku välimust. Teda nähes mõtleb Tšitšikov pikka aega, kas see on mees või naine, ja lõpuks otsustab, et majahoidja on tema ees. Vahepeal on see maaomanik, enam kui tuhande hinge ja tohutute laoruumide omanik. Tõsi, neis sahvrites mädaneb leib, jahu muutub kiviks, riie ja lõuend tolmuks. Mitte vähem hirmsa pildi esitatakse silmale mõisahoones, kus kõik on kaetud tolmu ja ämblikuvõrkudega ning toanurka on “kuhjatud hunnik seda, mis on jämedam ja laudadele lamama kõlbmatu. Raske oli otsustada, mis selles hunnikus täpselt oli, samamoodi nagu omaniku väljamõeldud ... hommikumantliga oli keeruline "põhjani jõuda". Kuidas juhtus, et rikas, haritud mees, aadlik muutus “auguks inimkonnas”? Sellele küsimusele vastamiseks. Gogol viitab kangelase minevikule. (Ülejäänud maaomanikest kirjutab ta nagu juba väljakujunenud tüüpidest.) Kirjanik jälgib väga täpselt inimese degradeerumist ja lugeja saab aru, et inimene ei sünni koletiseks, vaid muutub selleks. Nii et see hing võiks elada! Kuid Gogol märkab, et aja jooksul allub inimene ühiskonnas valitsevatele seadustele ja reedab nooruse ideaale.

Kõik Gogoli maaomanikud on säravad, individuaalsed, meeldejäävad tegelased. Kuid kogu oma välise mitmekesisuse juures jääb olemus muutumatuks: omades elavaid hingi, on nad ise juba ammu muutunud surnud hingedeks. Me ei näe elava hinge tõelisi liigutusi ei tühjas unistajas ega kangekaelses koduperenaises ega “rõõmsas põrsas” ega karu meenutavas maaomanikus-rusikas. Kõik see on vaid välimus, millel puudub täielik vaimne sisu, mistõttu need kangelased on naeruväärsed. Veendes lugejat, et tema mõisnikud pole erandlikud, vaid tüüpilised, nimetab kirjanik ka teisi aadlikke, iseloomustades neid isegi perekonnanimede järgi: Svinin, Trepakin, Blohhin, Suudlused, Hooletu jne.

3. Gogol näitab peategelase - Tšitšikovi - tegelaskuju kujunemise näitel inimhinge suremise põhjust. Sünge lapsepõlv, ilma vanemliku armastuse ja kiindumuseta, teenistus ja eeskuju altkäemaksu võtmisest ametnikest – need tegurid moodustasid kaabaka, kes on nagu kogu tema keskkond. Kuid ta osutus omandamispüüdlustes ahnemaks kui Korobotška, kalgimaks kui Sobakevitš ja rikkamaks kui Nozdrjov. Viimases peatükis, mis täiendab Tšitšikovi elulugu, paljastatakse ta lõpuks kui nutikas kiskja, kodanliku laohoone omandaja ja ettevõtja, tsiviliseeritud lurjus, elu peremees. Kuid Tšitšikov, kes erineb majaomanikest ettevõtlikkuse poolest, on ka "surnud" hing. Elu "särav rõõm" on talle kättesaamatu. “Korraliku inimese” Tšitšikovi õnn põhineb rahal. Kalkulatsioon tõrjus temast välja kõik inimlikud tunded ja tegi temast "surnud" hinge. Gogol näitab vene ellu uue mehe ilmumist, kellel pole aadlisuguvõsa, tiitlit ega pärandvara, kuid kes püüab oma jõudude hinnaga, tänu oma mõistusele ja leidlikkusele varandust teenida. enda jaoks. Tema ideaal on peni; abielu on tema arvates soodne. Tema kired ja maitsed on puhtalt materiaalsed. Olles inimese kiiresti ära arvanud, teab ta, kuidas läheneda igaühele erilisel viisil, oma käike peenelt arvutades. Sisemist mitmekesisust, tabamatust rõhutab ka tema välimus, mida Gogol kirjeldab ebamääraselt: „Britzkas istus härrasmees, ei liiga paks ega liiga kõhn, ei saa öelda, et ta oli vana, aga mitte nii, et ta oleks liiga. noor." Gogol suutis oma kaasaegses ühiskonnas eristada tekkiva tüübi individuaalseid jooni ja koondada need Tšitšikovi kuvandisse. NN linna ametnikud on isegi ebaisikulisemad kui maaomanikud. Nende hukkumist näidatakse ballistseenis: inimesi pole näha, kõikjal on musliinid, atlased, musliinid, mütsid, frakid, vormirõivad, õlad, kaelad, paelad. Kogu eluhuvi on koondunud kuulujuttudele, kuulujuttudele, tühisele edevusele, kadedusele. Need erinevad üksteisest ainult altkäemaksu suuruse poolest; kõik tühikäigud, neil pole huvisid, need on ka "surnud" hinged.

4. Kuid Tšitšikovi, ametnike ja mõisnike "surnud" hingede taga eristas Gogol talupoegade elavaid hingi, rahvusliku iseloomu tugevust. A. I. Herzeni sõnade kohaselt ilmuvad Gogoli luuletuses "surnud hingede taha - elavad hinged". Rahva anne avaldub kutsar Mihhejevi, kingsepp Teljatnikovi, müürsepp Miluškini, puusepp Stepan Corki osavuses. Rahva mõistuse tugevus ja teravus peegeldusid vene sõna libeduses ja täpsuses, vene tunde sügavuses ja terviklikkuses - vene laulu siiruses, hinge laiuses ja helduses - helguses ja ohjeldamatus. lõbusad rahvapühad. Piiramatu sõltuvus mõisnike anastavast võimust, mis mõistab talupojad sunniviisilisele, kurnavale tööle, lootusetule teadmatusele, tekitab rumalad Mitjajevi ja Minjajevi, allasurutud Prošeki ja Pelageja, kes ei tea, „kus on õigus, kus on vasak”. ”, alluvad, laisad, rikutud Petruški ja Selifanov. Gogol näeb, kuidas “surnud” hingede vallas moonutatakse kõrgeid ja häid omadusi, kuidas talupojad surevad, ajendatuna meeleheitesse, tormades igasse riskantsesse ärisse, et pärisorjusest välja pääseda.

Kõrgeima võimu käest tõde leidmata saab kapten Kopeikin end aidates röövlite atamaniks. "Lugu kapten Kopeikinist" tuletab võimudele meelde revolutsioonilise ülestõusu ohtu Venemaal.

5. Pärisorjusurm hävitab inimeses head kalduvused, hävitab rahva. Venemaa majesteetlike piiritute avaruste taustal mõjuvad tõelised pildid vene elust eriti kibedalt. Kujutades luuletuses Venemaad "ühelt poolt" selle negatiivses olemuses, "vaimastavates piltides võidukast kurjusest ja kannatavast vihkamisest", veenab Gogol taas, et tema ajal "ei ole võimalik teisiti ühiskonda ega isegi tervet põlvkonda ilu poole suunata. , kuni näitate kogu tema tõelise jõleduse sügavust."

Õigeusu psühhoteraapia [hinge tervendamise patristlik kursus] Vlachos Metropolitan Hierofei

Raamatust Õigeusu psühhoteraapia [patristlik kursus hinge tervendamisel] autor Vlachose metropoliit Hierofei

Raamatust Küsimused preestrile autor Shulyak Sergey

12. Kas kõik hinged omandavad surematuse või ainult usklike hinged ja seejuures tõelised? Küsimus: Kas surematuse omandavad kõik hinged või ainult usklike hinged ja seejuures tõelised? Preester Alexander Men vastab: Ma kardan, et see kitsendab oluliselt surematuse välja. Oma olemuselt inimese hing

Raamatust ma vaatan ellu. mõtete raamat autor Iljin Ivan Aleksandrovitš

Raamatust Hasiidi traditsioonid autor Buber Martin

Haigus Vanas eas rabi Zusya haigestus ja veetis viimased seitse aastat oma elust voodis, sest nagu temast kirjutatakse, võttis ta enda peale kannatusi Iisraeli lunastuse nimel. Kuidagi selgeltnägija Lublinist ja Talle tuli külla rabi Hirsch Leib Olikust. Kui nad Zusyast lahkusid,

Raamatust Vestlused itaalia isade elust ja autori hinge surematusest

6. Nii nagu hinge elu ihus on teada liikmete liikumisest, nii on Peetruse imetegudest teada hingeelu pärast pühakute ihu surma. Aga hinge elu, mis on kehas, saan teada juba keha liigutuste järgi, sest kui kehas hinge ei oleks, ei saaks keha liikmed liikuda; sisse

Raamatust Elu müsteerium autor (Mamontov) Arhimandriit Viktor

28. Tuleb uskuda, et nii nagu täiuslike hinged on taevas, nii on patuste hinged pärast kehast eraldamist põrgus, Gregory. Kui vaga vestlus on teid täielikult veennud, et pühakute hinged on taevas, siis on tingimata vaja uskuda, et õelate hinged on põrgus. Kõrval

Raamatust Redel ehk Vaimutahvlid autor Redel John

HAIGUS Mis on haigus oma olemuselt, olemuselt? See ei ole midagi Jumala loodud. Ta on kehas häire. Füüsiline haigus sisaldab alati osakest surmast. Elan läbi haiguse, mees

Hetkede raamatust autor Bart Carl

Haigus Tähelepanuvajadusest kehahaiguste ajal ja miks? .Millised lahingud tõusevad maailmas haigete vastu ja millised kloostritega? Issand vabastab kehahaigused hingehaigustest. .Me ei peaks endale kavalalt seletama teiste haiguste põhjuseid,

Raamatust Vestlused itaalia isade elust ja hinge surematusest autor Dialoog Gregory

Haigus Issand! see on see, keda sa armastad, haige. Johannese 11:3 Haigus on hetk, mil tõuseb kaos Jumala loodu vastu; see on kuradi ja tema sulaste - deemonite ilmumine. Haigus on Jumala suhtes jõuetu, sest see on tõeline ja ohtlik ainult Jumala osana

autor Gippius Anna

Kuues peatükk. Nii nagu hingeelu ihus tuntakse liikmete liikumisest, nii on Peetruse imetegudest teada hingeelu pärast pühakute ihu surma. Aga hinge elu kehas, ma tean juba keha liigutuste järgi, sest kui kehas ei oleks hinge, siis ei saaks ka keha liikmed.

Õpetusraamatust autor Kavsokalivit Porfiry

Kahekümne kaheksas peatükk. Tuleb uskuda, et nii nagu täiuslike hinged on taevas, nii on patuste hinged pärast kehast eraldamist põrgus Gregory. Kui vaga vestlus on teid täielikult veennud, et pühakute hinged on taevas, siis on hädavajalik uskuda, et hinged

Raamatust Mis on vaimne elu ja kuidas sellele häälestuda autor Theophan erak

HINGE SÜND JA HINGE TAPMINE

Raamatust Peamine kingitus teie lapsele autor Gippius Anna

Kui sa ei mõista religiooni selle sügavustes (vaphos), kui sa ei ela seda, siis muutub vagadus (treska) vaimuhaiguseks ja kohutavaks haiguseks.Kuid paljude jaoks on religioon võitlus, ärevus ja stress. Seetõttu peetakse paljusid "usulisi" õnnetuteks inimesteks,

Raamatust Hingelised õpetused autor Optina Macarius

13. Inimese tõeline õnn on elu vaimus. Hinge kõige õhem kest, mis on vahendaja selle ja keha vahel ning suhtlemisvahend hingede vahel ning pühakute ja inglite maailmaga. Hingekesta hele ja tume olek Tahtis vastata viimase kirja lõppu pandud kirjale

Autori raamatust

HINGE SÜND JA HINGE TAPPEMINE Kui hing ilmub Olemasolev ja minevik Lapsed, kes peavad sündima Azure Palace'i suured saalid, kus ootavad sündima hakkavad lapsed ... Lapsed kaunites taevasinistes riietes. Ühed mängivad, teised kõnnivad, teised räägivad või

Autori raamatust

HAIGUS Haigusi tuleb võtta kui Jumala visiiti.Kirjuta, et sind külastavad haigused ja mured. See on märk Jumala halastusest sinu vastu: sest Issand armastab teda, karistab teda, peksab iga poega, kelle ta vastu võtab (Hb 12, 6), siis tuleb Issandat tänada tema isalikkuse eest sinu eest.

"See mu poeg oli surnud" (Luuka 15:22), ütleb evangeelium kadunud poeg. Sedasorti surmamine on nähtamatu, kuid vaieldamatu vaimne surm. See on külmus usu suhtes ja täielik ükskõiksus oma surmajärgse elu suhtes.

Nii nagu halvatud käes pole enam valu tunda, nii ei tunneta ka sellises hinges enam kaastunnet millegi hingelise vastu. See seisund on pikaajalise muretu elu. Hooletu aga selle ühe vaimse poole suhtes: hinge, igaviku, Jumala suhtes, kuid samas ebatavaliselt hooliv selle materiaalsest osast.

Seetõttu noores eas reeglina hinge nekroosi ei esine. See on omane eakatele ja isegi vanadele. See on suurepäraselt ühendatud iseloomu leebuse ja välimuselt laitmatu eluga, see sobib igasuguse auastmega ja isegi vaimsega. Surm on hinge poolt juba omastatav külmus, hinge pidev omadus.

Näiteks inimest veenatakse, nõustatakse, nad tõestavad jumalasse usu kasulikkust, kutsutakse palvetama, tunnistama, armulauda võtma; ta kuulab, aga nagu ei saaks millestki aru, ei vaidle vastu ja isegi ei vihastu, vaid lihtsalt ei paista kuulvat. Selline inimene, leides endas vaid tühjuse, elab täielikult endast väljaspool, välistes, loodud asjades.

Kõik tema hingejõud on suunatud ainult patuste, maiste või vähemalt asjatute poole. Mõistus on hõivatud paljude teadmiste, palju lugemise ja uudishimuga; südametühjuse täidavad maised ja ilmalikud meelelahutused, mured materiaalsete asjade ja muude tema meeli rõõmustavate esemete pärast. Tahte tühjus on täidetud paljude soovide ja asjatu poole püüdlemisega.

Kuid kõige enam väärib kahetsust, et selline inimene ei näe oma vaimse seisundi saatuslikkust, ei tunne ohtu ega muretse vastutuse pärast oma pattude eest. Ta isegi ei mõtle vajadusele oma elu muuta. Tihti juhtub, et need, kes on hingelt surnud, kuid mitte ilmselgelt tigedad, austavad iseennast ja neid austatakse patuta teiste sarnaste ees.

Sellest üliohtlikust seisundist väljumiseks vajab inimene sageli tugevat šokki, hirmutamist ja südame hellust. Südamest puudutatud olemine tähendab enda peale haletsemist, pidades silmas kohutavat saatust väljaspool haua, mis ootab kahetsematut patustajat.

Samuti teeb külm süda soojaks, kui inimene hakkab sageli evangeeliumi lugema, palavalt palvetama ja mõtisklema hauataguste piinade üle. Kuid kroonilisi haigusi ei ravita kiiresti ja lihtsalt. Samamoodi saab hinge tundetusest kõige jumaliku suhtes terveneda alles pärast märkimisväärset aega.

Teemal "Inimhinge nekroosi probleem 19. sajandi vene kirjanike loomingus" võib tuua näite N. V. luuletusest. Gogoli "Surnud hinged", M. E. Saltõkov-Štšedrini romaan, A. P. Tšehhovi lood, mille hulgas on see teema kõige põhjalikumalt paljastatud loos "Ionych". Pakume teile üksikasjalikku avaldust teemal " Surnud hinged» N.V. Gogol, mis võib olla teie essee aluseks.

Surnud ja elavad hinged N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"

Gogol ise määratles oma kunstimaailm niimoodi: “Ja pikka aega määras minu jaoks imeline vägi minna käsikäes oma kummaliste kangelastega, vaadata ringi kogu tohutult tormavas elus, vaadata seda läbi maailmale nähtava ja nähtamatu naeru, teadmata pisarad."

Tõepoolest, kummalised tegelased luuletuses. Kui N.V. Gogol viitab pealkirjas "surnud hingede" olemasolule, mis tähendab, et teoses on elavaid ...

Kes on kes? Keda võib nimetada tõeliselt surnuks ja keda tõeliselt elavaks? Küsimus ei ole tühine. Eriti kui võtta arvesse, et luuletust "Surnud hinged" tajub Gogol mitte ainult nii kunstiteos, aga eluraamatuna peaaegu uus evangeelium, mis peaks muutma nii Venemaad kui inimkonda ja teda ennast!

Väljend "surnud hinged" on mitmetähenduslik (seal on palju lugejate oletusi, teaduslikke vaidlusi ja uurimusi).

Nime päritolu on näha evangeeliumis – apostel Pauluse mõtteis umbes igavene elu Kristuses. (Ja õigustatult).

Teadlased on leidnud väljendi "surnud hing" ja Gogoli kaasaegse kirjanduse lehekülgedelt tähendustes: "suure patuse hing, laastatud hing, armastusevõimetu, lootusetu ...". Sellise määratlusega on raske mitte nõustuda.

Sellel on otsene ja ilmne tähendus, mis tuleneb teose enda ajaloost. Alates Peeter Suure ajast viidi Venemaal pärisorjade arvu ülevaatamist (kontrollimist) läbi iga 12–18 aasta järel, kuna mõisnik oli kohustatud tasuma valitsusele meestalupoegade eest pearaha (iga meeshinge eest). - pere toitja "hing"). Revisjoni tulemusena koostati revisjoni "jutud" (nimekirjad). Kui perioodil revisjonist revisjoni suri talupoeg, oli ta ikkagi nimekirjades kirjas ja mõisnik maksis tema eest maksu - kuni nimekirjade koostamiseni.

Need on surnud, kuid elavaks peetud pettur-diiler Tšitšikov otsustas need odavalt ära osta.

Mis kasu siin oli?

Selgub, et talupojad võiks olla pantitud hoolekogusse (pangas), s.o. saada raha iga surnud hinge eest.

Seega on ilmselge, et "surnud hing" on talupoeg, kes on surnud, kuid eksisteerib paberkandjal, bürokraatlikus "riidis" ja on muutunud spekulatsioonide objektiks.

Kuid luuletuse süžees pole kõik nii lihtne! Tegelikult ärkavad surnud meie silme all ellu ja näevad teistest elavamad välja. näitlejad. Huvitav tähelepanek? Kindlasti! Enam-vähem täielikult luulelehekülgedel kujutatud mõisnikke, ametnikke, nende naisi, kõrtsmikuid?! Mis hinged need on? Oma välimuse ja erakordse liikuvuse poolest on nad üsna elusad. Aga tegelikult?

Üksteise järel, igaüks vaimselt tähtsusetumana kui eelmine, järgivad teoses valduste omanikud: Manilov, Korobotška, Nozdrjov, Sobakevitš, Pljuškin. Tüüpilised vene maaomanikud.

Manilov on "tühjuse rüütel", mitteobjektiivne unistaja, kellest ära lõigatud päris elu. Sentimentaalne kuni enesetundeni. Manilovi jaoks on kõik ümberringi ilusad. Ta ei näita üles muret oma pärisorjade pärast, usaldas kõik ametniku hooleks, kes rikub nii talupoegi kui ka mõisniku enda. Ta ei tea, kui palju talupoegi on surnud. Kinnistul on palju vigu. Kõikjal vaid pretensioon rafineeritusele. Miks on vaatetornal kiri - "Üksikliku peegelduse tempel". Kaks aastat on kontoris lebanud raamat, mis on avatud leheküljele 14. Aknalaual ilusates ridades - tuhk alates suitsupiip. Tšitšikovil õnnestub Manilovi kiiresti veenda "gegotioni" (tehingu) legitiimsuses. "Seadus... ma olen seaduse ees loll." Oma "ootamatu kalli sõbra" Tšitšikovi rõõmustamiseks ei anna ta mitte ainult surnud hingi, vaid võtab enda peale ka müügiveksli täitmise. Ja linnas ulatab ta pidulikult "tulevasele Hersoni maaomanikule" torusse rullitud ja roosa lindiga seotud paberid.

Kast, mis Tšitšikovil juhuslikult sattus, on hoopis teist sorti maaomanik. Perekonnanimi "rääkimine". Tal on "hea küla" ja "rohke põlluharimine". Ta ei hooli millestki muust kui kasumist. Oksjoni ajal viis ta Tšitšikovi kurnatuseni: ta kartis liiga odavalt müüa. Lõppude lõpuks ei müünud ta kunagi sellist toodet. Ja ma ei tundnud hirmu patu ees! Tšitšikov nimetab "klubipeaks". Maaomanik osutus tugevaks lõhkujaks.

Pärast ootamatu külalise lahkumist läks ta linna uurima, mis hinnaga “kaup” läheb. Mitte pilguheit mõistusest, hingest, südamest! .. Ühesõnaga – koguja.

Nozdrjov on "skandaalirüütel", lõbustuste, kaardimängude armastaja. 35-aastaselt sama, mis 18-aastaselt. Arengu puudumine on märk elutust. Ta on "ajalooline inimene": "kus iganes ta oli, kõikjal ei saanud ta ilma ajaloota hakkama." Nautinud, muutunud, valetaja, pettur. Koeraarmastaja. Gogol annab surmava detaili, iseloomustades maaomanikku. "Nozdrjov oli perekonna seas täiesti nagu isa" ... tal oli üks kirg - naabrit hellitada. Pärast surnud hingede müügipakkumist hakkas ta Tšitšikovit šantažeerima. Teda päästis õnnetus: kapten - politseinik tuli Nozdrjovit kinni pidama. Rõõmsameelne räpane trikimees "kannatas" taaskord röövimise eest.

Mõisnik Sobakevitšil oli kõik hiiglaslik: maja, talupojamajakesed, mööbel. Jah, ja ta ise nägi välja nagu keskmist kasvu karu: kandis pruuni mantlit ja astus pidevalt teistele jalga. Ja tema nimi oli Mihhail Semjonovitš. Ta nimetab kõiki ametnikke ja maaomanikke petturiteks. Oma "tegusid" teeb ta vaid õhtusöögilauas. "Kui mul on sealiha - pane terve siga lauale, lambaliha - lohista terve jäär, hani - ainult hani!" Tšitšikovi taotlus surnud hingede müügiks ei tekitanud temas üllatust ega hirmu. Ta hindas olukorda koheselt ja ütles: stu tükk!" Ja ta kauples Tšitšikoviga pikka aega. Ta maksis Sobakevitšile kõrgeima hinna – kaks ja pool. Ja hoolekogus võis ta saada 200 rubla iga “hinge”, s.o. 80 korda rohkem. Ta pigistas Tšitšikovilt raha välja surnute jaoks, nagu ka elavate jaoks. "Rusikas" ja "metsaline" kutsub maaomanikku Tšitšikov.

Sõnastikus V.I. Dalia, sõna "rusikas" on kooner, petlik kaupmees, rusikas ärimees. Gogol rõhutab oma "elutut", "puidust" olemust. “... Tundus, et sellel teemal polnud üldse hinge või tal oli, aga üldse mitte seal, kus see olema peaks. Sobakevitši elu mõte on kasum.

Evangeeliumis on käsk, mida Jeesus nimetas peamiseks. See on lihtne: armastus Jumala vastu elab ainult armastuses inimese vastu. Sõna "armastus" ei kehti Sobakevitši kohta.

Maaomanike galerii lõpeb Pljuškini kujutisega. Hiiglasliku kinnistu omanik. Tal on üle 1000 kindlushinge. Kinnisvara on "väljasurnud koht", lagunemine, tolm. Siinset elu meenutab vaid aed, mis ei allu “koonerüütli” tahtele. Tapjadetail: Pljuškini töölaual on "peatatud pendliga kell, millesse ämblik on sobitanud ... ämblikuvõrk". (Siin on aeg peatunud). Pljuškin ei söö, ei joo, pidevas mures: kas sellist headuse kuristikku on lihtne aastast aastasse mädaneda. Ta hoiab oma pärisorju näljas, nii et nad surevad nagu kärbsed (Tšitšikovi rõõmuks!). ja paljud on jooksma läinud. Olgu öeldud, et nooruses oli ta ainult kokkuhoidev peremees. Pärast naise surma muutus ta järk-järgult ihneks, murdis omaenda lastega, ei halastanud, ei andnud pärandist midagi! See on inimese kukkumise piir! Lüüriline kõrvalepõige kõlab selles peatükis kuuma hoiatusena: „Ja inimene võiks laskuda sellise tühisuse, väikluseni! oleks võinud nii palju muutuda... „Võta see teele kaasa, jättes pehmed noorusaastad rängas karastusjulguses, võta endaga kaasa kõik inimese liigutused, ärge jätke neid teele, te ei tule neile hiljem järele.

Kõigi definitsioonide kohaselt "mitte revisionistid pole surnud hinged, vaid kõik need Nozdrjovid, Manilovid ja teised sarnased on surnud hinged ja me kohtame neid igal sammul. Nõustun täielikult A.I arvamusega. Herzen.

Surnud hinged ja palgasõduriametnikud eesotsas kuberneriga, kellele meeldib tüllile tikkida, tema alluvad, altkäemaksuvõtjad ja omastajad. Gogol kirjutab sarkastiliselt prokurörist, kes ilma vaatamata allkirjastas paberid "õigete inimeste jaoks".

Ja alles siis, kui ta suri (Ja surm tuli ehmatusest, mille põhjustasid kuulujutud Tšitšikovi kohta), said inimesed teada, et tal on kindlasti hing. Enne seda ei märgatud temas hinge.

“Khersoni maaomanik” ise, kes ostis surnud hingi läheb. (Miks mitte osta surnuid, kui nad müüvad ka elavaid.) - surnud hing, "penni rüütel". Tema elu on kuldse miraaži otsimine. Temast sai isa vääriline poeg, kes pärandas hindama sendi võrra kõrgemat sõprust ja armastust.

Luuletuses mitte ainult Sobakevitšide ja Pljuškinite Venemaa eitamine, vaid ka vene rahva Venemaa jaatus. Mõisnike ja ametnike kohutava maailma taga nägi Gogol elavat Venemaad. Mitte ilma vigade ja pahedeta.

Ja kõige huvitavam on see, et surnud revisjonhinged osutuvad tõeliselt elavaks.

"Siin on kutsar Mihhejev! ta ju ei teinud enam meeskondi, niipea kui kevadisi. Ja see pole nii, et Moskva töö, mis on üks tund, - selline tugevus, see lööb ennast ja katab selle lakiga. ”

„Ja puusepp Cork Stepan? Lõppude lõpuks, milline jõud see oli! Teenige teda valvurites, jumal teab, mis nad talle andsid, kolm aršinit, mille kõrgus on versta!

Miluškin, müürsepp! võiks igasse majja ahju panna.

"Maksim Teljatnikov, kingsepp: mis torkab täpiga, siis saapad, see saapad, siis aitäh" ...

Kogu luuletust läbib pilt vene rahvast, nende kannatavast hingest. Hinge laius, siiras lahkus, kangelaslikkus, tundlikkus tabava tabava sõna suhtes, laiaulatuslik laul – see on vene inimese tõeline hing. Rahva hing on troikalind, kes ei tunne tõkkeid.

Kuid see pole veel kõik.

N.V. Gogol uskus, et iga langenud ja patune inimene saab ja peaks uuesti sündima vääriliseks eluks, mõistes oma vaimset langust. Pole juhus, et ta kirjutas oma viimaste elupäevade kohta märkuses: Ärge olge surnud hinged, vaid elus ... "

A.L. Murzina, Kazi austatud õpetaja. NSV, NP keskkooli "Pealinn" Lütseum" õpetaja-metoodik

Shamova Olga Jurievna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Kirovi linna MBOU keskkool nr 53.

Gogol otsis vastuseid küsimustele, mis olid olulisemad kui kunstilise loomingu probleemid, isegi kui need olid väga peened, kuigi need ei suutnud tema kujutlusvõimet meelitada: lõppude lõpuks oli ta kunstnik. Ta oli kõrgeima tasemega kunstnik, kuid tal oli ka kõrgendatud religioosne anne ja see domineeris temas puhtkunstilisest loomingujanust. Gogol oli teadlik, et kunst, ükskõik kui kõrgele see ka tõusis, jääb maapealsete aarete hulka. Gogoli jaoks olid taevased aarded aga alati vajalikumad.

Püüame käsitleda elu mõtte kõige raskemat küsimust kristliku usu seisukohast N. V. kuulsaima teose kangelaste näitel. Gogol, kogu vene kirjanduse maamärk, tema suur luuletus "Surnud hinged"

Nagu ütles kirjanik ja kirjanduskriitik Igor Volgin: "Gogoli maaomanikud on pronksi valatud tüübid." Gogoli suurepärane anne tõmbab neid ülima täpsuse ja säraga. Gogol kirjeldab pärandvara, maja, kangelaste välimust, kangelaste kõne on ilmekas. Kõik nad reageerivad erinevalt Tšitšikovi pakkumisele müüa neile surnud talupojad. Kuid lugu Pljuškinist erineb oluliselt teiste maaomanike peatükkidest. Luuletuse kuues peatükk algab lüürilise kõrvalepõikega, milles kirjanik meenutab oma noorust. Selles lüürilises kõrvalepõiges näeme väga olulist sõna – vulgaarsus. Vulgaarsus on Gogoli loomingu võtmesõnaks. Puškin ütles selle esmalt välja ning Gogol assimileeris ja kiitis selle kontseptsiooni oma kujutatud eluga seoses heaks: "Nad rääkisid minust palju, analüüsisid mõnda minu poolt, kuid nad ei määranud minu põhiolemust. Ainult Puškin kuulis teda. Ta ütles mulle alati, et ühelgi teisel kirjanikul pole seda annet elu vulgaarsust nii elavalt paljastada, et suuta vulgaarse inimese vulgaarsust sellises jõus välja joonistada, et kõik see pisiasi, mis silma kargab, sähvatas kõigile suurelt. . Siin on minu põhivara, mis kuulub ainult mulle ja mida teistel kirjanikel kindlasti ei ole. Hiljem süvenes see minus veelgi sügavamalt ... ”, - nii tunnistas hiljem Gogol (valitud kohtades ...). Isa Vassili Zenkovski, kes pühendas vulgaarsuse teemale võib-olla oma Gogoli-uurimuse parimad leheküljed, kirjutas: "Vulgaarsuse teema on seega hinge vaesumise ja väärastumise, hinge tähtsusetuse ja tühjuse teema. selle liigutused teiste jõudude juuresolekul, mis võivad inimest tõsta. Kõikjal, kus räägitakse vulgaarsusest, on kuulda autori varjatud kurbust - kui mitte tõelisi “pisaraid läbi naeru”, siis leinavat tunnet kõige selle traagikast, milleni inimese elu tegelikult taandub, millest see tegelikult koosneb. Vulgaarsus on oluline osa reaalsusest, mida Gogol kirjeldab...”

Metropoliit Anthony of Surozh ütles: „Kas meie heaolu sulgeb meie silmad selle ees, et elul on sügavust, tähendust ja eesmärki ning et me püüdleme kohtumise poole Jumalaga ning et see kohtumine jääb viimaseks ja tõeliseks kohutav kohtuotsus, kui me seda ei tee, kas on armastust – puhast, tõelist armastust? „Vaimset arengut tõendab lõpuks ja kõige paremini ainult üks asi: meie võime armastada. Armastada - puhta austuse, teenimise, isetu kiindumuse mõttes, mis ei nõua vastastikust tasu; "kaastunde" või "empaatia" tähenduses, mis julgustab meid ennast unustama, et "kaastunnet tunda", "teises tunda", kirjutas prantsuse teoloog, ajaloolane, Püha Sergiuse õigeusu instituudi professor Olivier Clement. Pariisis, paljude raamatute autor. Pljuškini elus pole armastust, halastust: ta saadab oma lastele needusi, talupojad on tema jaoks ainult vargad ja aferistid, ta kahtlustab ja mõistab hukka kõiki, ta on täiesti üksi. Esimene samm teel Jumala poole on näha oma kirgi ja patte, neid realiseerida, kahetseda. Kuid Pljuškini elus see nii ei ole. Ja nii "ta ise muutus lõpuks inimkonnas mingiks auguks". Ja tema elu muutub nagu surm keset haisu ja lagunemist. Kui hirmus. Kuid veelgi kohutavam on see, et Gogol, kes tunneb suurepäraselt inimeste südameid, milles Dostojevski sõnul kurat Jumalaga võitleb, püüab jõuda iga lugejani, eriti nooreni. Kõik teavad kirjaniku sõnu: “Ja millise tühisuse, väikluse, vastikuseni võis inimene laskuda! oleks võinud muutuda! Ja kas see näib olevat tõsi? Kõik näib olevat tõsi, inimesega võib kõike juhtuda. Praegune tulihingeline noormees hüppaks õudusest tagasi, kui talle vanemas eas tema enda portreed näidataks. Võtke oma teekonnale kaasa, väljudes oma pehmetest noorusaastatest karmiks, karastavaks julguseks, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, te ei võta neid hiljem üles!

Gogolile meeldis korrata, et tema pildid ei oleks elus, kui iga lugeja ei tunneks, et need on võetud "samast kehast, kust me oleme". Seda Gogoli piltide omadust – teatud äratuntavust, meie igaühe hingelähedust – märkisid juba kirjaniku kaasaegsed. „Kas me kõik ei ole pärast noorust ühel või teisel viisil juhtimas üht Gogoli kangelase elu? - Herzen kirjutas oma päevikusse juulis 1842. - Üks jääb Manilovi lolli unistamisega, teine - märatseb a la Nosdreff, kolmas - Pljuškin ... " teistes leiab ta kindlasti suuremal või vähemal määral endas paljusid paljude Gogoli kangelaste elemente. . Meile on adresseeritud ka Gogoli suurraamat, mis on kirjutatud 19. sajandi keskel. Raamatul on sügav vaimne tähendus. Selle paljastas Gogol oma enesetapukirjas: „Ärge olge surnud, vaid elavad hinged. Ei ole muud ust kui see, millele Jeesus Kristus viitas, ja kõik, kes muidu ronivad, on varas ja röövel. Gogoli sõnul ei surnud tema kangelaste hinged sugugi. Neis, nagu igas inimeses, peitub tõeline elu – Jumala kuju ja samal ajal taassünni lootus. Jeesus ütles: Mina olen tee ja tõde ja elu; keegi ei tule Isa juurde muidu kui minu kaudu (Johannese 14:6). Kirjanik lähtus luuletuses evangeeliumi traditsioonist, mille juurde ulatub arusaam “surnud” hingest kui vaimselt surnust. Gogoli idee on kooskõlas püha apostel Pauluse sõnastatud kristliku moraaliseadusega: "Nii nagu kõik surevad Aadamas, nii tehakse kõik elavaks Kristuses" (1Kr 15:22). Sellega on seotud "Surnud hingede" põhiidee - idee langenud inimese vaimsest ülestõusmisest. Seda pidi kehastama ennekõike luuletuse peategelane. "Ja võib-olla on selles samas Tšitšikovis midagi, mis uputab inimese hiljem tolmu ja põlvitab taeva tarkuse ees," ennustab autor oma kangelase tulevast elavnemist, see tähendab tema hinge elavnemist. Vaimus ei pidanud uuesti sündima mitte ainult Tšitšikov, vaid ka teised kangelased – isegi Pljuškin, võib-olla kõige "surnum". Arhimandriit Theodore küsimusele, kas esimese köite teised tegelased ellu äratatakse, vastas Gogol naeratades: "Kui nad tahavad." Vaimne taassünd on üks kõrgemaid inimesele antud võimeid ja see tee on Gogoli sõnul avatud kõigile. Ja see ärkamine pidi toimuma "meie poolt unustatud põhiolemuse" alusel ja olema eeskujuks mitte ainult kaasmaalastele, vaid kogu inimkonnale. See oli üks Gogoli luuletuse "Surnud hinged" "superülesannetest".

Ja lõpetuseks tahan tsiteerida Juri Manni väidet: "Surnud hinged on luuletuse kirjastaja sõnul suurepärane raamat, kuid see on arusaadav ainult vene inimesele, välismaalased ei saa sellest aru." Kuid Inglismaal ilmus kogumik "1001 teost, mida peate enne surma lugema". Seal on kaks raamatut N.V. Gogol. Esimene on luuletus "Surnud hinged".

Õigeusu psühhoteraapia [hinge tervendamise patristlik kursus] Vlachos Metropolitan Hierofei

Raamatust Õigeusu psühhoteraapia [patristlik kursus hinge tervendamisel] autor Vlachose metropoliit Hierofei

Raamatust Küsimused preestrile autor Shulyak Sergey

Raamatust ma vaatan ellu. mõtete raamat autor Iljin Ivan Aleksandrovitš

Raamatust Hasiidi traditsioonid autor Buber Martin

Raamatust Vestlused itaalia isade elust ja autori hinge surematusest

Raamatust Elu müsteerium autor (Mamontov) Arhimandriit Viktor

Raamatust Redel ehk Vaimutahvlid autor Redel John

HAIGUS Mis on haigus oma olemuselt, olemuselt? See ei ole midagi Jumala loodud. Ta on kehas häire. Füüsiline haigus sisaldab alati osakest surmast. Elan läbi haiguse, mees

Hetkede raamatust autor Bart Carl

Raamatust Vestlused itaalia isade elust ja hinge surematusest autor Dialoog Gregory

autor Gippius Anna

Õpetusraamatust autor Kavsokalivit Porfiry

Raamatust Mis on vaimne elu ja kuidas sellele häälestuda autor Theophan erak

HINGE SÜND JA HINGE TAPMINE

Raamatust Peamine kingitus teie lapsele autor Gippius Anna

Raamatust Hingelised õpetused autor Optina Macarius

Autori raamatust

Kirjandus

Vastus piletile nr 12

Hinged surnud ja elusad N.V. luuletuses. Gogoli surnud hinged.

1. N.V. luuletuse põhikonflikt. Gogoli surnud hinged.

2. Eri tüüpi üürileandjate tunnused. Surnute hinged:

Sobakevitš;

kast;

3. Tšitšikovi kujutis.

4. Elavad hinged – rahva talendi kehastus.

5. Rahva moraalne allakäik on ühiskonna moraalse tühjuse tagajärg.

Kõrgeima võimu käest tõde leidmata saab kapten Kopeikin end aidates röövlite atamaniks. "Lugu kapten Kopeikinist" tuletab võimudele meelde revolutsioonilise ülestõusu ohtu Venemaal.

"See mu poeg oli surnud" (Lk 15:22) öeldakse evangeeliumis kadunud poja kohta. Sedasorti surmamine on nähtamatu, kuid vaieldamatu vaimne surm. See on külmus usu suhtes ja täielik ükskõiksus oma surmajärgse elu suhtes.

Nii nagu halvatud käes pole enam valu tunda, nii ei tunneta ka sellises hinges enam kaastunnet millegi hingelise vastu. See seisund on pika muretu elu tagajärg. Hooletu aga selle ühe vaimse poole suhtes: hinge, igaviku, Jumala suhtes, kuid samas ebatavaliselt hooliv selle materiaalsest osast.

8. Milline on selle episoodi süžee ja kompositsiooniline roll N. V. Gogoli luuletuses?

Selle episoodi roll N. V. Gogoli loomingus on väga oluline, see on seotud süžee arenguga. Tšitšikovi jaoks on Korobotška teine inimene, kellelt ta surnud hingi ostab.

Selles episoodis vaatleme Tšitšikovi ja Korobotška vestlust. Samuti paljastatakse Box pilt. Saame teada, et ta on "üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad viljaikalduste, kaotuste pärast ja saavad vahepeal raha kummutite sahtlitesse segatud värvilistes kottides."

Ta on kokkuhoidev, umbusklik, "klubipea" ja kangekaelne. Kõik tema huvid on keskendunud majandusele. Isegi siis, kui Tšitšikov pakub temalt surnud hingede ostmist, kardab ta "odavust".

Seega võime öelda, et see episood mängib suurt rolli. Selles tutvume ühe maaomaniku tüübiga.

9. Millised teised vene kirjanduse teosed kujutavad "hinge suremise" protsessi ja kuidas need teie arvates korreleeruvad "Surnud hingedega"?

Paljud kirjanikud, nagu Gogol, Tšehhov, Gontšarov, puudutasid "hingede suretamise" probleemi.

Niisiis vaatleme Tšehhovi teoses "Ionych" inimese vaimset degradeerumist. Loo alguses on Startsev noor, haritud mees. Ta töötab palju haiglas, kõnnib, mõistab hukka need inimesed, kes lihtsalt eksisteerivad ilma elueesmärgita. Kuid mõne aja pärast "Startsevi süda lakkas löömast." Ta laskub nende inimeste tasemele, kelle ta hukka mõistis. Ta kasvas paksuks, muutus ärrituvaks, mängis igal õhtul mõnuga vinti" ja "armastas taskust välja võtta praktikaga saadud paberitükke." Nii et Gogoli luuletuses "Surnud hinged" jälgime mõisnike degradeerumist. Näiteks võib tuua Korobotška, umbuskliku, ahne, ihne naine. Ta, nagu Ionych, hoolib ainult rahast.

Samuti näeme I.A.Gontšorovi teoses "Oblomov" peaosalist Oblomovit, kes elab sihitult. Ta on elu poolt murtud, kõik katsed seda taaselustada ebaõnnestuvad. Oblomov ise muutuda ei taha. Mõnevõrra sarnaneb ta Gogoli teose kangelase Pljuškiniga. Isegi Pljuškinit ümbritsevad objektid kannavad lagunemise ja lagunemise jälge.

Nii puudutasid "hinge suremise" probleemi paljud kirjanikud.

Värskendatud: 2018-10-10

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Kasulik materjal sellel teemal

Milline on selle episoodi süžee-kompositsiooniline roll filmis N.V. Gogol "Surnud hinged" Millised teised vene kirjandusteosed kujutavad "hinge suremise" protsessi ja kuidas need teie arvates surnud hingedega korreleeruvad?

15. Gogoli "Surnud hinged": poeetika; poleemika kirjanduskriitikas.

“Surnud hinged” on teos, milles Belinsky sõnul ilmus kogu Venemaa.

Lugu ja kompositsioon"Surnud hinged" 1835-1941 on tingitud pildi subjektist – Gogoli soovist mõista vene elu, vene inimese iseloomu, Venemaa saatust. Jutt käib põhimõttelisest pildiainese muutumisest võrreldes 20-30ndate kirjandusega: kunstniku tähelepanu kandub indiviidipildilt ühiskonnaportreele. Teisisõnu, žanrisisu romantiline aspekt (inimese eraelu kujutamine) asendub moralistlikuga (ühiskonna portree selle kujunemise mittekangelaslikul hetkel). Seetõttu otsib Gogol süžeed, mis võimaldaks reaalsust võimalikult laialdaselt kajastada. Sellise võimaluse avas reisi süžee: "Puškin leidis, et "Surnud hingede" süžee on minu jaoks hea, sest see annab mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua välja palju kõige erinevamaid tegelasi." Seetõttu on liikumise motiiv, teed, Luuletuse juhtmotiiviks osutub rada. See motiiv omandab üheteistkümnenda peatüki kuulsas lüürilises kõrvalepõikes hoopis teise tähenduse: tee kihutava lamamistooliga muutub teeks, mida mööda lendab Venemaa, "ja silmi pilgutades astub kõrvale ning annab teed teistele rahvastele ja riikidele". See juhtmotiiv hõlmab vene rahvusliku arengu tundmatuid teid: "Rus, kuhu sa lähed, anna mulle vastus? Ei anna vastust." Kangelase eluviis on kehastatud tee kujutises ("aga kõige selle jaoks oli tema tee raske ...") ja autori loominguline tee: "Ja pikka aega määras selle minu imeline jõud käia käsikäes oma kummaliste kangelastega ...".

Rännaku süžee annab Gogolile võimaluse luua galeriimaaomanike pildid. Samas näeb kompositsioon välja väga ratsionaalne: reisi krundi ekspositsioon on toodud esimeses peatükis (Tšitšikova kohtub ametnike ja mõne maaomanikuga, saab neilt kutseid), seejärel järgneb viis peatükki, milles maaomanikud "istuvad" Ja Tšitšikov rändab peatükist peatükki, ostes surnud hingi.

Gogol "Surnud hingedes" loob, nagu ka filmis "Valitsuse inspektor". absurdne kunstilineny maailm milles inimesed kaotavad oma inimliku olemuse, muutuvad neile looduse poolt omaste võimaluste paroodiaks. Püüdes leida tegelastes nekroosi märke, vaimsuse (hinge) kaotust, kasutab Gogol teema-leibkonna detailsus. Iga maaomanikku ümbritseb palju esemeid, mis võivad teda iseloomustada. Teatud tegelastega seotud detailid ei ela mitte ainult autonoomselt, vaid "volduvad" omamoodi motiivideks. Tšitšikovi külastatavate maaomanike kujutised on luuletuses kontrastiks, kuna neil on mitmesuguseid pahe. Üksteise järel, igaüks vaimselt tähtsusetumana kui eelmine, järgivad teoses valduste omanikud: Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš, Pljuškin. Kui Manilov on sentimentaalne ja armsake kuni jonnimiseni, siis Sobakevitš on otsekohene ja ebaviisakas. Nende vaated elule on polaarsed: Manilovi jaoks on kõik nende ümber ilusad, Sobakevitši jaoks röövlid ja petturid. Manilov ei näita üles tõelist muret talupoegade heaolu, perekonna heaolu pärast; ta usaldas kogu juhtimise kelmi ametnikule, kes rikub nii talupoegi kui ka mõisniku. Kuid Sobakevitš on tugev omanik, kasumi nimel valmis igasuguseks pettuseks.

Korobotška südametus väljendub väiklases kogumises; ainuke asi, mis talle muret teeb, on kanepi hind, mesi; "Mitte liiga odavalt müüa" ja surnud hingede müük. Korobotška meenutab Sobakevitšile koonerdamist, kasumihimu, kuigi "klubipea" rumalus viib need omadused koomilise piirini. "Akupanijatele", Sobakevitšile ja Korobotškale vastanduvad "raiskajad" - Nozdrev ja Pljuškin. Nozdrjov on meeleheitlik raiskaja ja nautija, majanduse hävitaja ja hävitaja. Tema energia muutus skandaalseks lärmimiseks, sihituks ja hävitavaks.

Inimhinge suremise põhjus Gogol näitab peategelase tegelaskuju kujunemise näitel - Tšitšikov. Sünge lapsepõlv, ilma vanemliku armastuse ja kiindumuseta, teenistus ja eeskuju altkäemaksu võtmisest ametnikest – need tegurid moodustasid kaabaka, kes on nagu kogu tema keskkond.

Kuid ta osutus omandamispüüdlustes ahnemaks kui Korobotška, kalgimaks kui Sobakevitš ja rikkamaks kui Nozdrjov. Viimases peatükis, mis täiendab Tšitšikovi elulugu, paljastatakse ta lõpuks kui nutikas kiskja, kodanliku laohoone omandaja ja ettevõtja, tsiviliseeritud lurjus, elu peremees. Kuid Tšitšikov, kes erineb majaomanikest ettevõtlikkuselt, on ka "surnud" hing. Elu "särav rõõm" on talle kättesaamatu. “Korraliku inimese” Tšitšikovi õnn põhineb rahal. Kalkulatsioon tõrjus temast välja kõik inimlikud tunded ja tegi temast "surnud" hinge.

Gogol näitab vene ellu uue mehe ilmumist, kellel pole aadlisuguvõsa, tiitlit ega pärandvara, kuid kes püüab oma jõudude hinnaga, tänu oma mõistusele ja leidlikkusele varandust teenida. enda jaoks. Tema ideaal on peni; abielu on tema arvates soodne. Tema kired ja maitsed on puhtalt materiaalsed. Olles inimese kiiresti ära arvanud, teab ta, kuidas läheneda igaühele erilisel viisil, oma käike peenelt arvutades. Sisemist mitmekesisust, tabamatust rõhutab ka tema välimus, mida Gogol kirjeldab ebamääraselt: „Britzkas istus härrasmees, ei liiga paks ega liiga kõhn, ei saa öelda, et ta oli vana, aga mitte nii, et ta oleks liiga. noor." Gogol suutis oma kaasaegses ühiskonnas eristada tekkiva tüübi individuaalseid jooni ja koondada need Tšitšikovi kuvandisse. NN linna ametnikud on isegi ebaisikulisemad kui maaomanikud. Nende hukkumist näidatakse ballistseenis: inimesi pole näha, kõikjal on musliinid, atlased, musliinid, mütsid, frakid, vormirõivad, õlad, kaelad, paelad. Kogu eluhuvi on koondunud kuulujuttudele, kuulujuttudele, tühisele edevusele, kadedusele. Need erinevad üksteisest ainult altkäemaksu suuruse poolest; kõik pätid, neil pole huvisid, need on ka "surnud" hinged.

Kuid Tšitšikovi, ametnike ja maaomanike "surnud" hingede taga märkas Gogol talupoegade elavaid hingi, rahvusliku iseloomu tugevust. A. I. Herzeni sõnade kohaselt ilmuvad Gogoli luuletuses "surnud hingede taha - elavad hinged". Rahva anne avaldub kutsar Mihhejevi, kingsepp Teljatnikovi, müürsepp Miluškini, puusepp Stepan Corki osavuses. Rahva mõistuse tugevus ja teravus peegeldusid vene sõna libeduses ja täpsuses, vene tunde sügavuses ja terviklikkuses - vene laulu siiruses, hinge laiuses ja helduses - helguses ja ohjeldamatus. lõbusad rahvapühad. Piiramatu sõltuvus mõisnike anastavast võimust, mis mõistab talupojad sunniviisilisele, kurnavale tööle, lootusetule teadmatusele, tekitab rumalad Mitjajevi ja Minjajevi, allasurutud Prošeki ja Pelageja, kes ei tea, „kus on õigus, kus on vasak”. . Gogol näeb, kuidas "surnud" hingede vallas moonutatakse kõrgeid ja häid omadusi, kuidas meeleheitel talupojad surevad, tormades igasse riskantsesse ärisse, et pärisorjusest välja pääseda.

Pärisorjusurm hävitab inimeses head kalduvused, hävitab rahva. Venemaa majesteetlike piiritute avaruste taustal mõjuvad tõelised pildid vene elust eriti kibedalt. Kujutades luuletuses Venemaad "ühelt poolt" selle negatiivses olemuses, "vaimastavates piltides võidukast kurjusest ja kannatavast vihkamisest", veenab Gogol taas, et tema ajal "ei ole teisiti võimalik ühiskonda või isegi tervet põlvkonda suunata ilus, kuni sa näitad kogu tema tõelise jõleduse sügavust."

Vene kriitika poleemika Gogoli "Surnud hingede" ümber.

Konstantin Aksakovit peeti õigustatult "slaavofilismi suurimaks võitlejaks" (S.A. Vengerov). Kaasaegsed mäletavad tema noorusaegset sõprust Belinskiga Stankevitši ringis ja seejärel teravat katkemist temaga. Eriti äge kokkupõrge nende vahel toimus 1842. aastal Dead Soulsi pärast.

K. Aksakov kirjutas brošüüri „Ei olekui palju sõnu Gogoli luuletusest "Tšitšikovi seiklused ehk Mertteie hinged" (1842). Belinski, kes vastas ka (Otešestvennõje Zapiskis) Gogoli teosele, kirjutas seejärel Aksakovi brošüürile jahmatava arvustuse. Aksakov vastas Belinskile artiklis "Selgitus Gogoli poeemile "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged" ("Moskvitjanin"). Belinski omakorda kirjutas Aksakovi vastuse halastamatu analüüsi artiklis pealkirjaga "Seletus selgituseks Gogoli luuletuse "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged" kohta.

Varjades realismi ja satiiri tähendust Gogoli loomingus, keskendus Aksakov teose alltekstile, selle žanrimääratlusele "luuletusena", kirjaniku prohvetlikele väidetele. Aksakov ehitas üles terve kontseptsiooni, milles sisuliselt kuulutati Gogol Vene ühiskonna Homeroseks ning tema loomingu paatost nähti mitte olemasoleva reaalsuse eitamises, vaid selle jaatamises.

Homerose eepos aastal järgnev ajalugu Euroopa kirjandus kaotas oma olulised jooned ja muutus pinnapealseks, "alandus romaanidele ja lõpuks oma alanduse äärmise astmeni prantsuse loole". Ja äkki, jätkab Aksakov, ilmub eepos kogu oma sügavuse ja lihtsa suursugususega, nagu iidsete puhul ilmub Gogoli "luuletus". Seesama sügavale tungiv ja kõikenägev eepiline pilk, seesama kõikehõlmav eepiline mõtisklus. Asjatult väitis Aksakov siis vaidluses, et ta ei võrdle Gogolit otseselt Homerosega, usub Kuleshov.

Aksakov osutas Gogoli enda talendi sisemisele kvaliteedile, püüdes siduda kõik Venemaa elumuljed harmoonilisteks harmoonilisteks piltideks. Teame, et Gogolil oli selline subjektiivne püüdlus, ja abstraktselt öeldes viitas slavofiilide kriitika sellele õigesti. Kuid nad devalveerisid selle tähelepaneku kohe täielikult, kuna Gogoli talendi selline "ühtsus" või selline "eepiline harmoonia" kutsuti nende silmis üles hävitama realist Gogoli. Eepilisus tappis Gogolis satiiriku – elu paljastaja. Aksakov on valmis otsima Korobotškast, Manilovost, Sobakevitšist "inimliikumisi" ja seeläbi neid ajutiselt eksinud inimesteks õilistama. Vene aine kandjateks osutusid primitiivsed pärisorjad Selifan ja Petruška. Belinsky naeruvääristas kõiki neid liialdusi ja katseid võrrelda surnud hingede kangelasi Homerose kangelastega. Aksakovi enda seatud loogika järgi tõmbas Belinski sarkastiliselt tegelaste vahele ilmseid paralleele: “Kui jah, siis muidugi, miks ei võiks Tšitšikov olla Vene Iliase Achilleus, Sobakevitš – meeletu Ajax (eriti õhtusöögi ajal) , Manilov - Aleksander Pariis, Pljuškin - Nestor, Selifan - Automedon, politseiülem, linna isa ja heategija - Agamemnon ning mõnusa põsepuna ja lakknahast saapades kvartal - Hermes? .. ".

Belinski, kes nägi Gogolis peamist ehk realisti, ei esitanud ta tõepoolest enne Dead Soulsi ilmumist ja isegi täpsemalt enne poleemikat K. Aksakoviga küsimust Gogoli “duaalsusest” ja lahkus. kirjaniku jutlustavad “kombed” varjus

Et Gogoli võrdlus Homerosega ei paistaks liiga vastik, leiutas Aksakov nendevahelise sarnasuse isegi "loomise teel". Samal ajal seadis ta Shakespeare'i nendega võrdsele tasemele. Aga mis on "loomisakt", "loomeakt"? See on väljamõeldud, puhtalt a priori kategooria, mille eesmärk on teema segadusse ajada. Kes ja kuidas seda tegu mõõdab? Belinsky tegi ettepaneku pöörduda tagasi sisukategooria juurde: just sisu peaks olema lähtematerjaliks, kui võrrelda üht luuletajat teisega. Aga juba on tõestatud, et sisu vallas pole Gogolil Homerosega midagi ühist.

Belinski seevastu rõhutas, et me ei seisa silmitsi vene elu apoteoosiga, vaid selle hukkamõistmisega, seisame silmitsi moodsa romaaniga, mitte eeposega ... Aksakov püüdis Gogoli teoselt ilma jätta sotsiaalse ja satiirilise tähenduse. Belinsky sai sellest hästi aru ja vaidlustas selle resoluutselt. Pange tähele Belinsky lüürilisi kohti " Surnud hinged

Näib, et juba vaidluses surnud hingede üle (1842), mis naeruvääristas "vähemust", privilegeeritud eliiti, püüdis Belinsky tabada populaarset seisukohta, mille järgi Gogol hindas.

Belinski hindas Gogoli loomingut kõrgelt selle eest, et see "näppati inimeste elu peidupaigast" ja oli läbi imbunud "närvilisest, verisest armastusest vene elu viljaka tera vastu" ("Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged"). See viljakas seeme oli muidugi rahvas, Gogol armastas teda, nende huvide eest võitlemisel maalis ta vastikut tüüpi maaomanikke ja ametnikke. Gogol mõistis oma "luuletuse" ülesannet rahvuslikuna, vastupidiselt tema realistlikule meetodile, satiirile. Ta uskus, et maalib vene inimesi üldiselt ja mõisnike negatiivseid kujutluspilte järgides joonistab ta positiivseid. Just sellel joonel tekkis Belinski ja Gogoli lahknevus. Isegi pärast seda, kui Belinsky kiitis esimest korda filmis Surnud hinged lüürilist paatost kui "iseenesest õndsa rahvusliku eneseteadvuse" väljendust, võttis Belinsky poleemika käigus oma kiitused tagasi, nähes selles lüürikas midagi hoopis muud: Gogoli lubadusi järgmistes osades. Dead Souls idealiseerida Venemaad, st keelduda kohut mõistmast sotsiaalsete pahede üle. See tähendas rahvuse idee täielikku moonutamist.

Gogoli viga ei seisnenud Belinski sõnul selles, et tal oli soov vene inimest positiivselt kujutada, vaid selles, et ta otsis teda valest kohast, omandatud klasside hulgast. Kriitik justkui ütles kirjanikele: teadke, kuidas olla populaarne, ja te olete rahvuslik.

Paljud vene kirjanikud olid valusalt teadlikud tõsiasjast, et nende kaasaegne reaalsus sünnitas "uusi" inimesi, kes olid nende esitatud ideaalist väga kaugel. IN erinev aeg N. V. Gogol, G. E. Saltõkov-Štšedrin, A. P. Tšehhov väljendasid avameelset elusüüdistust. Oma geniaalsetes töödes paljastasid nad suurepärase teravusega omandi kahjulikku, rikkuvat mõju inimese iseloom, näitas moraaliseadusi eirava isiksuse moraalse ja füüsilise hävingu paratamatust. N.V.Gogoli loomingu tipp on poeem "Surnud hinged" – üks maailmakirjanduse silmapaistvamaid teoseid, Belinsky määratluse järgi "inimeste elu peidupaigast ära kistud haridus".

Gogol viitab luuletuses taas ühele oma põhiteemale - Vene maaomandi teemale. Pildi metsikust, üdini võhiklikust, rumalast, mõttetust mõisnike kuningriigist, pildi Nikolajevi Venemaa sügavast lagunemisest joonistas Gogol hämmastavalt. elu tõde, suure kunstilise ja realistliku kehastuse täiuse ja jõuga. Gogoli loodud tegelaste galerii demonstreerib ilmekalt inimese järkjärgulist ja aina sügavamat nekroosi. Manilovist Pljuškinini avaneb meie ees hirmutav pilt kõige inimliku järkjärgulisest hääbumisest inimeses.

Ka provintsilinn NN pole parem. mida Gogol ise nimetas "maailmaks, mida ei saa hävitada". Kuid Tšitšikovil on teose tegelaste seas eriline koht. Selles ilmnesid üsna omapäraselt, ühekülgselt, oma negatiivsetes aspektides, spetsiifilises kodanlikus avantürismis uued suundumused vene elu arengus. Pole asjata, et N. V. Gogol ei nimeta seda uut Vene reaalsuse kangelast mitte ainult "meistriks", "omandajaks". Kirjanik tembeldas teda nimega "kelm", Tšitšikov jälitab peenelt kiskja-omandaja uut tegelast, kellel on välja kujunenud oskus kavalalt kohaneda inimeste ja oludega, et ta on õppinud moraalipõhimõtteid materiaalsetele huvidele allutama.

N. V. Gogol, kes mõistis vihaselt hukka feodaalse aadli, mõistis Tšitšikovi eeskujul hukka kodanliku röövimise. Just tema vulgariseeris romantilise röövli Napoleoni, rüütli kuvandi, sest temast saab "penni rüütel". Kõige kohutavam kurja Gogol kutsub seda tüüpi inimesi

Peatükist peatükki M. E. Saltõkov-Štšedrin joonistab pilte türanniast, moraalsetest sandistamisest, metsikusest, üksteise järel järgnenud surmadest, golovlevismi üha suuremast hämarusse sukeldumisest. Ja viimasel leheküljel: öö, vähimatki sahinat majas, väljas märg märtsituisk, teed – Golovlevi piiskop Iuduška surnukeha, "escheatide perekonna viimane esindaja". Romaani peategelane on Porfiry Golovlev, keda on perekonnas lapsepõlvest peale hüüdnimega Juudas. Südametu omakasupüüdlikkuse jooned arenesid Juudas ülimalt välja

Tema moraalne karastus oli nii suur, et ilma vähimagi värinata määras ta kordamööda surmale kõik oma poja - Vladimiri, Peetri ja tema vallaspoja Volodja. Inimkiskjate kategoorias esindab Juudas kõige vastikumat liiki, olles silmakirjalik kiskja. Tema röövellikud ihad on alati sügavalt peidetud, varjatud magusa tühikõnega ning välise pühendumise ja austuse väljendusega nende vastu, keda ta on määranud oma järgmiseks ohvriks. See tühisuse täielik personifikatsioon hoiab teisi hirmul, domineerib nende üle, võidab neid ja toob neile surma.

Ebatähtsus omandab kohutava, purustava jõu tähenduse ja see juhtub seetõttu, et see põhineb feodaalmoraalil, seadusel ja religioonil. Juuda kõigi inimkonna normide rikkumine tõi talle kättemaksu ja viis paratamatult tema isiksuse üha suurema hävinguni. Oma degradeerumisel läbis ta kolm moraalse allakäigu etappi: tühikõne, marno-mõtlemise liig ja purjuspäi, mis lõpetas “verejooja” häbiväärse eksistentsi.

Judas Golovlevi kujutis on aadli sotsiaalse ja moraalse allakäigu sümbol. A.P.Tšehhovi novell "Ionüütš" jätkab ja süvendab sisemise taassünni teemat, intellektuaali vulgariseerimist vilistlikus keskkonnas, mis imeb, mis hävitab inimese. Tšehhov tõestab, et tark, haritud inimene võib muutuda labaseks, moraalselt kustunud mitte ainult siis, kui tema elus pole tööd, tööd, eesmärki, vaid ka siis, kui see töö, see töö on suunatud põhieesmärgi – isikliku rikastumise – saavutamisele. Tšehhov näitab, kuidas vene elu õhkkond uputab kõik, mis inimeses on moraalselt hea ja tervislik. Startsevi, tulevase Ionychi häda ja samal ajal süü seisnes selles, et ta lakkas sisemiselt vastu seismast, osutus ümbritsevale vulgaarsusele liiga vastuvõtlikuks ja painduvaks.

Koos Startsevi hinge vaesumisega kaovad kõik sidemed ilu, muusika ja loodusega. Tema lemmikajaviide on õhtuti raha ülekandmine. Ta on ükskõikne kõigi ümbritsevate ja iseenda suhtes. Novelli lõpus on meie ees tõeline ihne mees, kellest “ahnus on võitu saanud”. Meie ees on arst, kes on kaotanud oma põhiomaduse – heategevuse

Lõpuks pöördub elu Ionychi enda jaoks halastamatult. Jah, ta on rikas, tal on "kinnisvara ja kaks maja linnas", kuid ta on üksildane, "ta elab igavat elu, mitte midagi nii ch. ru 2001 2005 teda ei huvita. Ja mis kõige tähtsam – ta kaotab oma mälestuse minevikust, unustab armastuse, mis "oli tema ainus rõõm ja ilmselt ka viimane". Ionych loobus oma kultuurist, intelligentsusest, tööst ja armastusest. Meie ees on halastamatult range lugu mehest, kes lõpetas vastupanu keskkond ja lakkas olemast inimene

Niisiis parimad kirjanikud kriitiline realism, mille loomingust on saanud vene kirjanduse klassika, paljastas teravalt ja halastamatult mitte ainult kangelaste "surnud hinged", vaid ka ühiskonna, millest sünnivad tšitšikovid, juudid ja joonikud.

Salvesta -» Inimhinge suremise probleem 19. sajandi vene kirjanike loomingus. Valmis töö ilmus.

Inimhinge suremise probleem 19. sajandi vene kirjanike loomingus