Sergei Manukyan, džässvokalist, pianist. Sergey Manukyan Kaasasündinud armastus muusika vastu

Paljusid huvitas 15. märtsil 1955 Groznõis sündinud Sergei Manukjani elulugu. Kuigi jazzifännidele on projekti ühe säravama ja meeldejäävama osaleja edulugu juba ammu teada.

SISEMINE ARMASTUS MUUSIKA VASTU

Häälesaate kvalifikatsioonivooru nimetatakse pimeproovideks. Olukorras džässmehega saab see fraas erilise tähenduse - Sergei Manukyan on ühest silmast pime, teisest tugev miinus. Võttes kunstniku nägemise ära, autasustas loodus teda täiusliku helikõrgusega. Poisile jäid väiksest peale meelde igasugused helid ja muusika, ta võis tunde raadio taga istuda ja alates neljandast eluaastast hakkas ta emal või isal paluma plaati panna. Vanemad laulsid lapsega rõõmsalt kaasa - kuna nad ei olnud professionaalsed lauljad (perepea töötas prokurörina, tema naine töötas arstina), olid nad väga andekad inimesed. Ema mängis kitarri, isa mandoliini.

Oma osa mängisid geenid – Sergei läks isegi kaugemale kui tema vanemad vennad, kes samuti muusikat õppisid. Laulu nime ja esitaja nime võis ta unustada, kuid kodus olnud klaveril kordas isegi korra kuuldud meloodiat täpselt.

Tahad või mitte, tuled üles ja hakkad midagi mängima,” meenutab Sergei. - Otsisin raadiost saateid, kus kõlas biitmuusika, rock and roll. Mulle meeldisid need suunad nende rütmi ja dünaamilisuse poolest, püüdsin seda kõike selekteerida, siis hakkasin pille oma häälega jäljendama.

V muusikakool nad keeldusid poisiga töötamast, ütlesid: "Ta näeb halvasti, parem on mitte teda muusikaga hõivata."

MANUKYAN, TÕUSE, LAULA, ON AEG!

Sergei vanemad mõistsid, et sellise talendi maa alla matta on lihtsalt kuritegu, nad viisid poja kohalikku puhkekeskusesse ja selgitasid olukorda: ta armastab muusikat, aga näeb väga halvasti, õpetage ta mängima mida iganes tahad, isegi trummid. Poiss võeti meeskonnas hästi vastu. Ta neelas innukalt kõiki teadmisi, samal ajal kui ta suutis rahulikult täiskasvanutega vestelda, muutus koheselt ettevõtte hingeks.

13-aastaselt sain Arteki pileti, - räägib muusik. - Teadsin palju populaarseid laule, sealhulgas biitleid. Seetõttu äratasid nõustajad mind pärast tulede kustutamist vaikselt üles: "Manukyan, lähme laulma laule!" Tõusin püsti ja kõndisin, istusin nendega hommikuni.

Mõni aasta hiljem algas Sergei elus uus oluline etapp – pärast säravat intervjuud viidi ta Groznõi muusikakooli.

Professor küsis: "Ma mängin nüüd meloodia, korda?" kordasin. Tema mängis midagi raskemat, mina tegin seda uuesti. "Siis ma mängin seda!" Ma tegin seda jälle. "Olgu, siis mine koju." Ma olin šokis – kuidas koju, miks koju? "Tule septembris kooli." Nii et ma ei teinud isegi sisseastumiseksameid, ”räägib Sergei.

Siin hakkas andekas mees tegema oma esimesi seadeid, tutvuma maailma rahvaste muusikaga. Pärast kolledži lõpetamist võeti ta meelsasti vastu linna filharmoonia seltsi.

Viis aastat hiljem jättis Sergei oma sünnimaa Groznõiga hüvasti. Ükskõik kui soojalt ta seda kohta kohtles, sai ta pakkumise, millest ta ei saanud keelduda - mängida VIA "Labürindis". Edasi jätkus Sergei Manukjani elulugu Gorkis (tänapäeva Nižni Novgorod).

Olen uhke, et sündisin ja kasvasin Groznõis. Selle kauni kohaga on seotud kõige meeldivamad mälestused: vanematemaja, sõbrad, esimene armastus, esimesed lindistused, puuviljad ja omatehtud vein, mida mujalt ei leia,” räägib Sergei nostalgiaga. - Kuid ma sain aru, et Gorkis saan teha seda, millest olen alati unistanud - jazzi.

"ME HINGAME ÜKSIMSUSSE"

Aasta hiljem sai artistist Riias toimunud üleliidulise džässifestivali laureaat. Seejärel kutsuti ta tööle Eesti jazz-roki gruppi Avicenna. Hiljem kolis ta Tallinnast Moskvasse. 80ndate lõpus hakkas Sergey Manukyan tegema koostööd kuulsate lääne esinejatega, näiteks Richard Eliotiga Warner Brothersi stuudios ja stuudio Capitol pakkus talle albumi salvestamist.

Võib öelda, et alates 1988. aastast hakkas mulle kuulsus tulema. Sain projektis Music Speaks Louder Than Words (CD, mille kõik kompositsioonid kirjutasid Ameerika ja Nõukogude muusikud ja heliloojad – Toim.) üheks osalejaks koos Cindy Lauperi, Michael Boltoni, Earth, Wind & Fire’ga. Minu nimi sattus muusikaentsüklopeediasse, - loetleb jazzman.

Loovus tõi Sergei Manukyanile mitte ainult kuulsuse, vaid ka tõelise armastuse.

Mu naine Marina on samuti muusik, ta on lõpetanud Rimski-Korsakovi nimelise Leningradi kooli. Kohtusime ühel proovil ega läinud lahku, 1977. aastal abiellusime. Meil on ühised huvid, hingame üksmeelselt. Ta on väga lahke ja hooliv inimene, tõeline koduperenaine.

Manukyanidel on neli last. Vanem poeg Valeri tegeleb professionaalselt spordiga, üks tütar Dina kolis Šotimaale Edinburghi ülikooli inglise filoloogiat õppima, teine, Ariadne, lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli filosoofiaosakonna, noorim poeg Severian lõpetab kooli.

MUIDEKS

"Manuk" tähendab tõlkes "beebi". Sergei Manukyan peegeldab tõesti tema perekonnanime - tema lapselik spontaansus köidab ja loob end koheselt. Ja ta on väikest kasvu. Aga suure hingega. Tema kontsertidel käivad pimedad tasuta.

Piletid on tänapäeval kallid. Vähesed puudega inimesed saavad endale lubada ühele või teisele etendusele minekut. Ja pimedate jaoks on muusika ainus aken täisväärtuslikku ellu, mida nad visuaalselt ei taju, ”selgitab džässman oma seisukohta.

Järgnevalt vastas Sergei Manukjan nendele küsimustele pärast oma kõnet.

Ma ei tundnud end hea popmuusika pärast kunagi halvasti. Ükskõik milline hea muusika- muusika, see on kõik. Mida ma järgmiseks laulda kavatsen? Jazz-esinejana ei oska ma sellele küsimusele vastata. Mõtleme midagi välja. Seda saab esitada nii vene kui ka inglise keeles, ma ei usu, et probleeme tekib. Kas ma olin enne välja minekut mures? No kui mures... Ma olen juba nii palju kordi laval käinud, et sellist elevust, et nüüd unustan midagi või teen midagi mitte nii, nagu ma tahaksin - seda muidugi ei eksisteeri. Aga ma olen alati väga ärevil, mis toimub laval ja selle taga. Üldine seisund on siis, kui lähed muusikasse. Ja muusika on teistsugune ruum, nii et mõnikord tundub see pisut põnevuse moodi. Valeri Meladze valisin seetõttu, et tema esitatav popmuusika on väga huvitav, seadete poolest ebatavaline, on väljakujunenud stiil. Kõik žüriiliikmed on hämmastavad meistrid, neid ei saa kellegagi segi ajada. Kuid Meladze leidis isegi selles tohutus igasuguses meres oma huvitava niši mitte ainult muusika, vaid ka laulusõnade osas. See, millest ta laulab, on minu jaoks huvitav.

Sergei Manukyani esinemine nokauti projektis “Hääl. 60+".

"Channel One'is otsustas ta laiendada oma telerolli ja anda teed mitte ainult noortele talentidele, vaid ka lauljatele, kelle vanus on enesekindlalt lähenenud 60+ piirile. Arvestades, et neljast kohtunikust kolm on esinejatest tunduvalt nooremad, tundub, et kogemustevahetus toimub kahes suunas.

Järgmise kümnendi algus on pühendatud sooloprogrammidele harvaesinevate esinejate - Daniil Krameri, Vjatšeslav Gorski, Andrei Kondakovi ja teiste - osalusel. Sel ajal omistati talle oma kõrgeim auaste muusikaline suund ja Ovatsiooniauhind. 1991. aastal tegi ta koostööd Igor Boykoga.

Džässisti diskograafias on 9 albumit: 5 soolo- ja 4 festivalialbumit.

Isiklik elu

Sergei Manukyan valis nii isiklikus elus kui ka ametis ühe asja lõplikult. Nagu "suure jazzi väike hiiglane" ise naljatleb, on "abielu esimene ja ma loodan, et viimane". Abikaasa Marina, kes sünnitas oma armastatud mehele neli last - Valeri ja Severyani, Dina ja Ariadne - on hariduselt ajaloolane ja koos - parim sõber... Ühes intervjuus kirjeldas maestro end kui vaba kunstnikku, kellelt on võetud õigus luua, millal tahab. Esiteks sellepärast, et võime seda nõuab. Teiseks suur pere, kelle eest tuleb hoolitseda ja toita.

Isa jälgedes pärijad ei järginud, kuid igaüks saavutas omal alal edu: vanim poeg on sportlane, vanim tütar õppis Edinburghi ülikoolis filoloogiat, noorim lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli filosoofiateaduskonna. .

Muide, perepea armastab peret hellitada mitte ainult oivaliste toodetega, vaid ka isetehtud roogadega. Loob neid siiski harva, kuid inspireerituna. Eriti eelistab ta tõelise idamaise mehena armeeniakeelset liha, hindab veini, ei viitsi häälepaelu soojendada ja enne kontserti vaid mõistlikes piirides.

Sergei Manukyan on kirglik ja pühendunud jalgpalli ja poksi fänn. Oma haruldased vabad minutid pühendab ta ajalooraamatute lugemisele.

Sergei Manukyan nüüd

Festivalid ja ringreisid – see on instrumentaalvokaali ja souli jazzi ületamatu meistri töö. Tundub, et teda oodatakse igal pool ja alati. Võib-olla on saladus lisaks maakera vallutanud andele ka lõputus võlus ja huumorimeeles, mille pärast ta sai hüüdnimeks Vene ja teine. Ja eluga seoses – vaatamata kehvale nägemisele (helilooja on ühest silmast pime), hõõgub ta armastusest ja kiirgab optimismi, laadides ümbritsevaid.

Manukyan ei jaga muusikat žanriteks, tunnistades ainult "head" ja "halba", ning peab seda "jumaliku lahkuse ilminguks" ja "teeks Jumala juurde tulla". Ja need, kes seda mängivad, on jutuvestjad, kes "esitlevad teistsuguse taseme tõde".

2017. aasta lõpus esitles "kodumaine" koos Jevgeni Boretsiga Moskva publikule programmi "Telefoniraamat".

Sergei Manukyan esitab laulu "Can't Buy Me Love"

Pärast vokaalsaate "Hääl 60+" esimese numbri ilmumist vohas Internet entusiastlikest kommentaaridest ja vastustest. Ja mentorid ise ei saanud etendust istudes vaadata. Žürii ainus õiglase soo esindaja - rahvalaulja - võttis publiku mõtted napisõnaliselt kokku:

"Me kõik oleme sunnitud teid siia võtma."

Sergei Vladimirovitšil on leht sees

Sergei Manukjan sündis Groznõis (toona - Tšetšeeni-Inguši autonoomne Nõukogude Sotsialistlik Vabariik) 15. märtsil 1955. Ta debüteeris Tšetšeeni-Inguši autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi riiklikus televisiooni- ja raadioorkestris teismeeas trummarina. Debüüt suurel jazzilaval vokalistina toimus kl jazzifestival Riias 1981. aastal. Seejärel nimetasid kriitikud Manukyani "scat-meistriks ja jazzlauljaks number üks".
Olles alustanud oma muusikaline tegevus 12-aastaselt kodulinna jazzorkestrites mängides ei unistanud Sergei soolokarjäärist, kuid saatus otsustas teisiti. Muusik töötas palju ja edukalt trummarina A. Šiškini trios Gorkis (praegu Nižni Novgorod). Pärast esimest tunnustust algas suur tuurielu, festivalid tõid laureaate ja kuulsust. Varsti hakkas Sergei meisterdama laulu ja klahvpille. Esiteks rahvusvaheline võistlus vokalistid Poolas tõid talle auhinna ja kuulsuse välismaal.
80ndatel kolis Manukyan Eestisse ja töötas pikka aega Tallinnas Avicenna jazz-rock grupi liikmena.
Juba 80ndate lõpus hakkas Sergei Manukyan tegema koostööd kuulsate nimedega läänes: Warner Brothersi stuudios - Richard Eliotiga, Capitol stuudiost sai ta pakkumise salvestada album; samal ajal kasutas Frank Zappa oma projektis Manukyani muusikat. Koostöö maailmakuulsustega Nõukogude-Ameerika projektis "Music Speaks Louder Than Words", sealhulgas Cindy Loperi, Michael Boltoni, Earth Wind & Fire ja teistega, tõi Sergeile tutvuse Hollywoodiga.
1989. aastal pälvis Sergei Manukjan esimesel üleliidulisel telemuusikakonkursil "Samm Parnassusesse" Grand Prix', samuti "Publiku valiku auhinna". Alates 1991. aastast elab ja töötab Moskvas. 1994. aastal pälvis ta kõrge tiitli "Aasta parim džässmuusik" ja auhinna "Ovatsioon". 2005. aastal asutas ta oma Jazzkunsti Arendamise Fondi.

Anna Vardugina
Sergei Manukyan: "Ma õpetan sind lendama"
(intervjuu Sergei osalemisest Iževski džässifestivalil)

- Teid kui edukat muusikut huvitab ilmselt rohkem andmine soolokontserdid kui olla üks paljudest festivalil osalejatest?

- See on väga naljakas, kui keegi meist ütleb, et ta on edukas muusik. Muusik areneb nii kaua, kuni ta elab. Iga festival on linnale kingitus ja me peame festivalidel käima kasvõi selleks, et selles linnas mängida, olgu selleks siis Peterburi või Iževsk. See on meie töö. Kui see oleks minu tahtmine, laseksin muusikutel teha aastaringi kõigis linnades. Mitte ainult rahateenimise pärast, vaid selleks, et poleks džässiga hõlmamata linna. Et džässmuusika oleks kõikjal kuulda, et kogu riik oleks kursis siseelu jazz. Ja praegu on olukord selline, et mõnesse linna on lihtsalt majanduslikult ebareaalne jõuda.

- Ütle mulle, kas on noori muusikuid, kellest olete kindlasti huvitatud?

Oh, kindlasti. On päris palju väga andekaid muusikuid, kes mängivad hästi ja kellel on kunstianne. Kuid peale tehnika on muusikas veel üks komponent ... Millest on noorel muusikul puudu? Muusikalisel sisul puudub sageli kogemus. Selle tulemusena kõlab muusika kas jahedalt või vastupidi liiga kuumalt. Asi on selles, et kogu muusika on kogemuse tulemus. Muidugi on noori muusikuid, kes on juba nooruses palju kogenud, aga ... Need ei ole tavaliselt need kogemused, millest muusika sünnib. Küps muusik suudab elamusi teisendada, oma tundeid muusikaliste piltidega maalida.

- Kas oskad märkida hetke, mil sa ise taipasid, et hakkasid teistmoodi mängima?

Muidugi jah. Samas ma ei saa öelda, et oleksin paremini mängima hakanud – paremad või halvemad kategooriad siin ei tööta. See on hetk, mil sa mõistsid midagi, kuulsid äkki midagi ja ilma selleta kuulsid ja tundsid, et sa enam ei mängi. Sellest hetkest alates on see teadmine alati teiega. Tegelikult toimub see teadmiste omandamine, rikastumine kogu aeg. Kuid iga arusaamise jaoks on vajalik, et toimuks mingisugune valgustus, et jumaliku energia kanalid avaneksid. See võib olla teie enda tehtud vaimse töö tagajärg, see võib olla teie eluviisi mõju... Issand ütles: tehke head, ja teile antakse tasu.

- Nii et muusika on teie jaoks jumalik ilmutus? Mis on siis elukutse roll?

Professionaalsus, tehnoloogia eksisteerivad ainult selleks, et välja tulla, kui puudub jumalik ilming. Kui ma haigeks jään, tean kindlalt, et laval on mul vaja professionaalselt välja tulla, sest kui keha valutab, siis sellist ülevalt sissevoolu ei tule. Ja siis ma mängin professionaalsuse arvelt, justkui läbi iseenda. Kuid samal ajal puudub ülevaade. Aga juhtub, et lendad ( naerab), sa lendad ...

- Kas tundetu publik võib selle lennu katkestada?

Tegelikult on publiku roll teisejärguline. Kõigepealt pead ise lendama. Muusiku ja publiku suhe on sarnane vanema ja lapse suhtega. See laps sõltub minust, ma suunan teda, aga tema mitte minult, ma küsin temalt, mina kasvatan teda. Publikuga on sama lugu. Ma ei saa neid järgida, aga nemad järgivad mind. Ja kui siiras ma nendega olen, nii väga nad usuvad mind ja on valmis mulle järgnema. Ma pean kogu aeg sellises olekus olema, et nad minust ära ei pööraks.

- Mis peaks siis olema dissonants, kui lendate valgustusseisundis ja saalis on juhuslik publik ...

Panen ta niikuinii lendama. Kui ma mängin siiralt, armastusega... Selline inimene peabki selleks olema siirast armastust mitte vastata? Ja teate, nende juhuslike kuulajateni jõudmine on suurim õnn.

- Kuidas suhtutakse professionaalses jazzikeskkonnas neisse, kes oma tee alguses lubasid olla väga head jazzmuusikud, kuid läksid kommertssfääri, muutusid show-äri inimesteks?

Tead, mul on näide - Larisa Dolina. Mulle tundub, et Lara läks lavale, kommertsmuusika poole, mitte ainult sellepärast, et ta pidi raha teenima. Talle on alati meeldinud laulda häid laule, olenemata žanrist, mis nad kuuluvad. Kuid ta kaunistas lava. Ta ei rikkunud seda!

Ja ikkagi on see parem, kui neid samu laule laulaksid inimesed, kellel puuduvad andekused. Lara, ta teab, kuidas laulda suurepäraselt ja ta on isegi selles repertuaaris andekas. Jazzi juurde naastes mõistab ta muidugi, et palju aega on raisatud, aga see on juba teine ​​lugu. Üldiselt mulle tundub, et kui sellised inimesed nagu Larisa Dolina kommertsmuusikat esitavad, on meie lava natuke parem.

- Kas on võimalik jääda tõsise jazzi raamidesse ja olla siiski äriliselt edukas?

Tegelikult, nagu võite ette kujutada, ei ole äriline edu tulemuslikkuse test. Tõepoolest, rahaline heaolu kaasneb sageli projektidega, mida alustati mitte muusika pärast, vaid äriettevõtetena, näiteks Tähevabrik. Kahjuks on kultuuripuudus ja lugupidamatus millegi põhjapaneva ja tõelise vastu olnud küsimus juba palju sajandeid. Ja see pole ainult meie sajandi või meie riigi probleem. Võin öelda, et Britney Spears või Spice Girls elavad palju paremini kui lääne jazzmenid. Sest hucksterid valitsevad maailma ja popkultuuri on tulusam müüa. See müüb paremini.

- Ja džässi ei müüda? Selline muusika, mis paneb lendama nii muusikud kui ka publiku?

No mis nüüd ... Aga kirikusse saab tulla tasuta ja kuulda seal midagi, mida mujal ja mitte kunagi enam ei kuule. Vaimsed laulud on võrreldamatu, hämmastav seisund. Rohkem kui ilmalikul kontserdil lendamine. Ja see on tasuta. Mis on seda raha väärt? Enamasti - mitte midagi, asjad on mööduvad. Ma ise tahaksin mängida muusikat, mis ei saa olla moes ega ebamoodne, mida saab alati kuulata, sest see räägib igavestest asjadest. Teate, ma olen Võssotski loomingust alati lugu pidanud ja ainus, mis mulle ei meeldinud, oli tema lauludele omane hetke aktuaalsus. Saate kuulata mis tahes tema lugu ja mõista, millal see on kirjutatud. Ja ma tahan, et muusikas ei oleks ajaviiteid.

- Kas on asju, mida te pole veel teinud?

Oh jah. Ma tõesti tahtsin biitlitega mängida ( naerab). Noh, ta ei mänginud ja see on okei.

- Ma küsin tegelike võimaluste kohta.

Ja kõik on tõeline. Kõik, millest inimene võib unistada, võib ühel või teisel viisil juhtuda.

- Kuidas teie ühisprojektid teatud muusikutega praegu sünnivad? Mängid peaaegu igal aastal uue meeskonnaga.

Tead, ma kuulun nende inimeste kategooriasse, kelle projektid ei lõpe kunagi. Nad algavad ühel päeval – ja igavesti. Minuga ei juhtu kunagi nii, et panen grupi kokku, mängin kontserte ja siis vallandan muusikud. Filmi tehakse nii: stseenid filmiti ja kõik lahkusid; muusikat nii ei tehta. Meid ei ole nii palju ja nii või teisiti kohtame üksteist. Ja isegi kui meid oleks kümme korda rohkem, pürgiksime ikkagi nende poole, kellega oleme tuttavamad, mugavamad. Me ei saa kogu aeg sõpru vahetada. Sama on ka muusikas. Kui oleme oma arusaamises muusikast kokku langenud, areneme koos, leiutame koos uuel viisil, tuginedes sellele, mis meil varem oli ühine, ja sellel on palju mõtet. Seetõttu on igas uues projektis koht neile, kellega varem koos mängisime.

- Ja ometi on džässikeskkonnas väga vähe kollektiive, mis on püsinud põhimõtteliselt muutumatuna kümme, viisteist või enam aastat. Selliseid näiteid on rokkmuusikas palju rohkem. Miks?

Sest rokkmuusika ise on üsna primitiivne ja kui inimesed selles primitiivses lähenevad, on see igavesti. Ja rokkmuusika eripära on see, et see elab ainult ühe kollektiivi esituses. Ma ise mängisin noorena Led Zeppelini, The Beatlesi, aga kahtlen väga, et viiekümne aasta pärast mängib keegi Deep Purple'i või Rolling Stonesi. Samas ma ei ütle, et Stones on halb, nad on hämmastav, fantastiline meeskond.

- The Beatles mängib.

Jah, neid mängitakse, aga sellepärast, et nende muusika ei põhine väitel, vaid laulul. Aga Doors ei mängi, sest nende looming ei kuulu muusikale üldiselt, vaid ühele konkreetsele esinejale. See on kahjuks roki primitiivsus. Ja muusika peaks elama, see on selle põhiülesanne. Elage erinevates kehastustes, erinevates muusikutes. Seda ei saa inimestega seostada, sest muusika on rohkem inimesi.

2005, sait "Kõik telekanalid" (Iževsk)

Sergei Manukyan on vene jazzi legend. Tema etteasted on eriline maagia, mis manipuleerib publiku emotsioonide ja tunnetega. Iga pianisti/vokalisti kontsert on uus reaalsus... Talle aplodeerivad džässigurmaanid üle kogu maailma. Sergei Manukyanile on omistatud palju mainekaid auhindu, tiitel "Parim džässmuusik". Jazzkunsti areng on pianisti ja vokalisti elu lahutamatu osa. Sergei Manukyan täidab seda ülesannet oma 2005. aastal asutatud fondi kaudu.

Päritolu juures

Vaimukas ja sensuaalne - nii esineb Sergei Manukyan iga kord kontsertidel ja festivalidel. See on alati täis loomingulisi ideid mis annavad vaatajale edasi emotsioonide piiril. Muusika on olnud tema kirg lapsepõlvest peale. Sergei sündis 15. märtsil 1955 Groznõis. Tema muusikaline karjäär algas 12-aastaselt. Seejärel esines Manukyan linna jazzorkestritega, mängis trumme Tšetšeenia Vabariigi riigitelevisiooni ja raadio orkestris. Siis oli õpe Groznõi muusikakoolis löökpillide klassis. Pärast kooli lõpetamist 1975. aastal esines Sergei pikka aega koos Shishkini trioga Gorki linnas (tänapäeval Nižni Novgorod). Sel ajal ei mõelnud diplomeeritud trummar veel soolokarjäärile. Kuid saatus otsustas teisiti.

Soolodebüüt

80ndate alguses kolis Sergey Manukyan Tallinna, kus ta esines džässroki grupis Avicenna. Meeskond osales üleliidulistel ülevaadetel jazzmuusika, oli suur edu. Sel perioodil toimus Manukyani soolodebüüt. Esimest korda vokalistina astus Sergei avalikkuse ette Riia džässifestivalil 1981. aastal. Tema esitus hämmastas kõiki. Muusikakriitikud kuulutasid ta üksmeelselt jazzlauljaks nr 1. Kõik edasi loominguline elulugu maestro ainult kinnitab seda kõrget tiitlit. Pärast esimest äratundmist Sergei elu muutus. tihe reisigraafik, rahvusvahelised festivalid, autasud ja kuulsus. Manukyan esines koos Avicenna kollektiiviga maailma prestiižsematel lavadel.

Hollywood

80ndad said Sergei jaoks "kuldseks perioodiks", mida iseloomustas koostöö Lääne juhtivate jazzmuusikutega. Oma loomingulises pagasis tegi ta koostööd Richard Eliotiga Warner Brothersis, salvestas albumi Capitol Studios, tegi koostööd jazzilegendi Frank Zappaga. Ta on laval esinenud koos Michael Boltoni, Cindy Looperi, Quincy Jonesi, George Bensoni, Herbie Hancocki ja teiste maailmatasemel staaridega.

Moskva

Sergei Manukyan on Moskvas töötanud alates 1991. aastast. Tema ilmumine aastal sõna otseses mõttes oli muusikaline läbimurre. Tema, solist jazzorkester Anatoli Kroll, suutsime meeskonna uuele tasemele viia, latti oluliselt tõsta. See oli tõsine samm suures suunas jazzikarjäär Sergei Manukyan, samm tunnustuse ja populaarsuse poole.

Ainulaadne talent

Kolmkümmend aastat on möödunud vokalist Manukyani võidukäigust Riias. Kuid isegi tänapäeval võlub tema jäljendamatu esitus kõige kogenumat publikut. Tema hääletämber on iseloomulik ja äratuntav: mitte asjata ei võrrelda Sergei Manukyani sageli Ray Charlesiga. Sergei Manukyan ütleb oma intervjuudes, et legendaarse Ray talent on teda alati inspireerinud. Tagasi kodumaal Groznõis imetles algaja trummar legendi esituses bluusi. Võimalik, et tänu Ray muusikale avanesid Sergei Manukyani talendi uued tahud. Kuid Sergeil on oma stiil. Iga uus kompositsioon on harmoonia, tõelise jazzi sügav mõistmine, kõrge professionaalsus. Kogu Sergei Manukyani loominguline elulugu on kolossaalne teos ja suur armastus muusika vastu. Tegelikult ei saa see teisiti olla. Lõppude lõpuks, ainult silmapaistvad isiksused suudab luua legendi.

Meie jazzihorisondis on raske leida hoolimatumat ja tagasihoidlikumat vokalisti kui Sergei Manukyan - ta oli alati valmis kartmatult osalema kõige ebastandardsematel muusikaüritustel. Seetõttu pole üllatav, et olles juba kuulus muusik, Sergei otsustas esineda saates "Hääl 60+". Selle tulemusel vallutas Sergey Manukyan oma loo Can't Buy Me Love esitusega mentorid ja kuulajad ning pööras kõik toolid ümber. Ta valis oma mentoriks Valeri Meladze.

Ta on tõesti väga naljakas – kas näeb välja nagu Denny De Vito või näeb välja nagu Giuseppe Sizy Nose nõukogude filmist "Buratino seiklused" Juri Katina-Jartsevi esituses. Klaveri tagant paistab vaid kiilakas laik ja karvalaigud külgedel. Kuid kogu see naljakas pilt hajub kohe, kui ta mängima ja laulma hakkab: kas bluus, jazz või funk - žanriraamid on siin sobimatud, sest Sergey Manukyan teeb oma maagiat südamega. Nägemist tal praktiliselt pole, nii et 63-aastane muusik mängib puudutusega – nii, nagu hing juhatab. „Kas nad ei pöördu ümber? Tähendab kurt "" Kas see teeb haiget, kui keegi ümber ei pööra?" - küsis projekti juht Dmitri Nagijev, lühikest kasvu kiilakas mees, kes istub ootesaalis klaveri taga. "Nii et nad on kurdid," vastas ta ja puhkes naerma. Ei, see ei olnud kiitlemine. Fakt. veel teemal "Hääl 60+": Lev Leštšenko hoolealune kinkis Agutinile Sergei Manukjani portree – tunnustatud meistrist ebapopulaarse muusika alal, mida me pole harjunud telerist kuulma. Restoranides, kitsastes klubides või vastupidi, hästi valgustatud pompoossetes saalides on eriline maailm, kus mängitakse jazzi, bebopi, swingi, scatti, bluusi, souli, funki – kõike, mis paneb ettevalmistamata kuulaja meenutama komöödiat „We are jazzist". Tänu saatele “Hääl. 60+ "nüüd saab iga vaataja nautida meistri tööd. Nii lõi Manukyan 1987. aastal dialoogi USAga. Ta esines Nõukogude-Ameerika kontserdil koos laulja Diana Reevesiga. foto: Nikolay MALYSHEV / TASS Ta alustas kaua aega tagasi. Prokuröri ja arsti poeg Manukjan lõpetas Groznõi Muusikakooli löökpillide klassis juba 1975. aastal, on hirmus mõelda. Kuigi ta alustas esinemist juba ammu enne seda, mängis ta 12-aastaselt Tšetšeenia-Inguši NSV riikliku televisiooni ja raadio orkestri koosseisus trumme. Manukyan armus džässi, kui vähesed inimesed NSV Liidus sellest kuulsid ja veelgi enam mõistsid. Ta esines solistina erinevates Groznõi ansamblites, seejärel kolis Gorkisse, kus ta registreeriti VIA "Labürindis". Seejärel hakkas Manukyan huvi tundma Ray Charlesi muusika vastu ja otsustas proovida soolokarjääri. Olles säranud mitmel suuremal muusikafestivalil - Poris, Freiburgis, Karlsruhes, Riias, Leningradis, Novosibirskis - otsustas Manukyan kolida Eestisse ja sattus sinna Avicenna gruppi, mis kuulutas end häälekalt üleliidulistel jazzmuusika show’del. Kuid muusiku peamiseks majakaks oli Ray Charles, kellega Manukyani, muide, sageli võrreldakse. Mitte ainult esinemismaneeri, vaid ka nägemise iseärasuste pärast. Manukyan on ühest silmast pime, teisest lühinägelikkus – miinus kaheksa. Sergei usub, et nägemisprobleemid aitasid tal mitut omandada Muusikariistad lihtsalt kõrva järgi ja ilma noodikirjata. Jazz for Peace Esmakordselt tuli ta Moskvasse 1983. aastal ning alustas bluusi ja jazzi mängimist Inturisti Golden Hallis. Publik hakkas aeglaselt Ameerika muusikaga harjuma. Sergei esines üha sagedamini ja nõukogude staarid hakkasid oma lauludes proovima moekaid jazzikäike. 80ndad olid tema karjääri tipp – Manukyan kutsuti USA-sse, et töötada koos Richard Eliotiga Warner Broos Studios. ja džässilegend Frank Zappaga. Ta on esinenud samal laval koos Michael Boltoni, Cindy Looperi, Quincy Jonesi, George Bensoni ja teiste maailmatasemel staaridega. teemal lähemalt Sergei Šnurov rikub "Hääle" saate reegleid Liitu naastes sai Manukjanist kuulsa jazz-bigbändi Anatoli Krolli solist. 1989. aastal sai artist esimesel televisioonimuusikakonkursil "Step to Parnassus" Grand Prix ning 1994. aastal pälvis Manukyan tiitli "Aasta parim džässmuusik" ja pälvis auhinna "Ovatsioon". 1990. aastal osales ta kogumiku Music Speaks Louder Than Words ("Muusika räägib valjemini kui sõnad") salvestamisel – Nõukogude-Ameerika džässplaadil, millel töötasid Ameerika Ühendriikide muusikatähed ning meie kuulsad artistid ja heliloojad: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolajev, Vladimir Matetski. Projekt pidi aitama luua jahenenud sidemeid USA ja NSV Liidu vahel. "Muusika on jumalik ja elab kuskil kaugel." Siiani kirjutab Manukyan muusikat, esineb. Elab Moskvas. Tal on neli täiskasvanud last. Ta asutas ka džässkunstide arendamise fondi, mis aitab ambitsioonikaid muusikuid, sealhulgas pimedaid. "Džäss ei ole üldse eliitmuusika," rõhutab Sergey Manukyan. - Muusika üldiselt väldib tühiseid hinnanguid. Ta on jumalik ja elab kuskil kaugel, teda ei huvita üldse, kas ta on populaarne või mitte, paljud kuulavad teda või mitte. Peaasi, et muusika oleks teiega kooskõlas. Kõik elus on omavahel seotud. Vajame head muusikat, mis on täidetud meloodia ja inimlike helidega. Meloodia, harmoonia, korrektne, tõeline rütm. Muusika peaks olema lahke.