Maria Lado on väga lihtne mängulugu. Väga lihtne lugu

Maria Lado (pärisnimi - Maria Mishurina) on Ukraina näitleja ja näitekirjanik.

Ta sündis 14. oktoobril 1965 Kiievis filmirežissöör Aleksei Misurini peres.

Lõpetanud näitlejaosakond Kiievski riigiasutus nimeline teatrikunst Karpenko-Kary (1986) ja VGIKi stsenaristide osakond (1994).

Ta mängis filmis nime all - Mishurina.

Maria Lado pseudonüümi all tuntud näitekirjanikuna. Ta on kirjutanud umbes 500 näidendit. Maria Lado näidendeid lavastatakse Venemaal ja endistes SRÜ riikides. Põhimõtteliselt lavastavad nad teatrilavadel "Väga lihtsat lugu" ja "Maestrot". Harvem - "Aasta naine", "Punane, valge, natuke pori", "Tesku", samuti ajalooline "Ukraina näidend". Ainult üks "Väga lihtne lugu«12 esinemist on vastu pidanud. «Kui ma näidendi peale mõtlesin, siis tahtsin mainida loomade kaitset, inimeste suhtumist neisse. Esialgu oli selline mõte, et loomad saavad kõigest aru. Inimene, kellel on vähemalt mõni lemmikloom, teab, et tal on tunded. Ja siis ilmusid inimesed. See on täpselt see näidend, mis arenes iseenesest,” märgib näitekirjanik.

Alates 1993. aastast on ta Ukraina filminäitlejate gildi liige.

M. Lado. Väga lihtne lugu. Mängi.

"Roheline värv" - näidendid, mis meil on elektroonilisel kujul. JA x saab alla laadida, klõpsates loo pealkirja kõrval oleval ikoonil. Vahepeal käib töö portaali täitmisega, soovi saab jättaSee e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Selle vaatamiseks peab JavaScript olema lubatud. ja saada need meili teel.

"Kollane" - näidendid, mis meil raamatuväljaannetes on. Meie valmis teisendada need elektrooniliseks vormiks, kui sooviteselle asemel võite pakkuda meile haruldast tükki meie nimekirjast... Kindlasti leiate midagi huvitavat. Lisaks on sellel grupil mitu tükki, mille saame teile saata peale loo autorilt loa küsimist. Viimase abinõuna saate näidendi teksti elektroonilisel kujul, makstes meile digiteerimise kulude hüvitamise, kuigi see pole nii soovitav. Teilt saadud raha kasutatakse uute näidendite otsimiseks ja ostmiseks. Ja ometi on meie jaoks eelistatum "loomulik vahetus" - mängige mängu nimel.

"Punane värv" - näidendid, mida meil kahjuks pole ja mida me otsime. Kui teil on need näidendid, siis oleme valmis need näidendid nende vastu vahetama.

• Lihtne 2 vaatuses lugu M. Lado näidendi ainetel
• Režissöör - Igor Tšerkašin
• Lavastus - Vladimir Korolev
• Kostüümikunstnik - Žanna Verižnikova
• Kestus - 2 tundi 20 minutit. vaheajaga

Etendus on mõistujutt, mis räägib õhukesest piirist hea ja kurja vahel, armastuse ja surma ohtlikust lähedusest. Et inimesed on teineteise vastu vahel julmemad kui loomad. Ja loomad, vastupidi, on võimelised end ohverdama nende nimel, kes neile on kallid. Isegi kui see on omaniku tütre tulevane laps ...

Vaatajate arvustused

• Aitäh, Elena.
  Loodan, et see nii on.
  Sest etendust tutvustav leht teatri kodulehel on programmi olemus.Ära näita saates lavastajaid, vähemalt autoriõiguste rikkumine.
  Parimate soovidega, Vladimir. / Vladimir /
• Tere pärastlõunast, kolleegid!
  Õnnitleme, sait on hea!!!
  Aga miks pole näidendi annotatsioonis märgitud lavastajaid? Loodan, et see on lihtsalt unustamine.
  Lavastuse "Lihtne lugu" lavastuskunstnik M. Lado
  Vladimir Korolev. / Vladimir /
• Head päeva!
  See pole just unustamine. Sait on alles täitmisel. Materjale lisandub veel...

  P.S. Etteastete pildigaleriid on koostamisel / Elena /

• Jõudsin just teatrist koju. Emotsioonid on valdavad. Me ei saa ikka oma tütrega lahkuda. Juhtus nii, et see lugu on meile väga lähedane (selles mõttes, et enne beebi ilmumist kaotasime kaks vanaisa) ning jälgisime laval toimuvat erilist tunnete ja emotsioonidega. Suur tänu kõigile, kes selle etenduse valmimisele kaasa aitasid. / Ljudmila /
• käisin eile etenduses!! suur tänu näitlejatele!! selline mäng, lihtsalt suurepärane! imeline lavastus!!! :o) / Julia /
• Etenduse esietendust vaatasin 2006. aasta märtsis. "Vanal sõduril, kes ei tea armastuse sõnu" olid pisarad silmis! Hämmastav lugu, ikka erutab mälestusi! / Nsg /
• Mulle meeldis väga tõeline näitlejamäng lastele vanuses 5+. Mõni ütleks, et ma usun. Ja sait on tõesti parem ja mugavam kui teistel teatritel (sellepärast on see noortekas). / Sergey /
• See oli suurepärane! Aitäh Ivan /
• see on ainuke etendus Viimastel aastatel 10 kõigis linna teatrites, kui etenduse ajal nutsin.
  suurepärane lavastus ja töö! / Stella /
• Vapustav esitus. Ma nägin palju fotosid sarnastest lavastustest teistes teatrites – mitte seda. Rostovi tõlgenduses on kõik palju allegoorilisem ja lähedasem tähendamissõnale ning rebib hinge palju loomulikumalt. Eraldi tahaksin märkida Khanzharovi (omanik), Vorobjovi (kukk), Volobujevi (Krepysh) hämmastavat näidendit. Enim rabas oma mänguga aga Mateshov, kes mängis hiilgavalt naabrimeest. Noh, Melentieva on traditsiooniliselt hea: üks lootustandvamaid näitlejannasid teatris. Aga kallid Lobanova, Merinov ja eriti - Blinov - mängivad mehaaniliselt, jahtitult, andmata oma rollidele korralikku jõudu. Kuid see ei vähenda lavastuse eeliseid: 13–14-aastased teismelised, nii täiskasvanud kui ka eakad, mõistavad seda suurepäraselt. Ja mis kõige tähtsam: las lavastus õpetab midagi noortele ja vanematele inimestele veel kord annab põhjust mõelda elu nõrkuse üle. Üks neist parimad esitused ROAMT koos lugudega "Squat" ja "Little Imp". Braavo! / Aleksei /
• Etendus on üks lemmikuid Nooruses! Käisin seal 5 korda.. Viisin kõik sõbrad ja sugulased vaatama, ise läksin hea meelega. Kahju, et tänapäeval enam sellise kvaliteediga etendusi teie teatris ei lavastata. Mulle väga ei meeldi Lelyanova esitused: tahtlik tõlgendus klassikalised palad... Etendusi tõmbab ainult hämmastav näitlejatöö. Noorsooteatris käin järjest vähem, sest olen väsinud laval sama asja nägemisest. Ma tahan tõelisi klassikalavastusi! / Anastasia /
• Etenduses "Väga lihtne lugu" käin juba neljandat korda. Taas kord olen ma vaimustuses ... See on midagi uskumatut, tõesti! Saate seda vaadata kümneid kordi! Näitlejatöö on hämmastav! Ja koos süžeega .. mmm .. pisaraid ei saa vältida. Ja kõik, millest nad räägivad, mida nad arutavad ... kõik on nii eluline ja näiliselt lihtne, kuid samal ajal uskumatult raske, ja saate aru, et me mõtleme nii vähe mõnele olulisele asjale ...
  Parem on üks kord näha kui sada korda kuulda. Kuigi sel juhul näete seda sada korda ...
  Midagi uskumatut .... / Polina /
• Viis aastat hiljem ei keelanud ta endale etendust uuesti vaadata. Süžee on endiselt põnev ja ka teises vaatuses tõuseb klomp kurku ... Braavo, Noorus! Sa oled parim! / Nsg /
• Poisid, ma olen meie kolleeg, olen kunstnik Eestist, mängin ka noorteteatris Impromptu, teater asub Jõhvis, tulge meile näidendiga.Väga lihtne lugu. / Ivan /
• eile - 17.11.2012 Vaatasin lavastust koos pojaga, teist korda. Emotsioonid olid maandatud, suurepärane esitus, näitlejad on lihtsalt targad, kõik! Aitäh. Selliseid esinemisi oleks veel, ehk muutub maailm lahkemaks. Täna kordas mu poeg mitu korda: "Mul oli seast kahju." / OLGURA /
• Kõige erakordsem esitus, mida ma varem näinud olen. Ja võib-olla parim! / Aleksander /
• Aitäh kõikidele näitlejatele ja sügav kummardus / Vaatasin juunis etendust, lähen kindlasti veel. / Olgura /
• See on esimene etendus, kus ma ei suutnud end tagasi hoida, pisarad voolasid iseenesest, teema oli täpselt paigas.BRAVO! Mul on sinu üle hea meel. / Tatjana /
• Mind vapustas näitlejate mäng ja hinge sügavuti teatri lavastamine.VÄGA RÕÕM, ET MEIL SELLISED ARTISTID ROSTOVIS ON, DIREKTORID TEADAVAD OMA LOOMETÖÖD MAAILMASTAARIDE TASANDIL.
  TÄNAN TEID VÄGA! JÄTKA SAMAS VAIMUS! Hästi tehtud! / IGOR KAMENSK /
• Uskumatu! Tõesti suurepärane lavastus. Näitlejate näitlejatöö (ilma erandita) on hämmastav. Tundub, et need rollid on neile loodud. Realistlik. Sukeldute täielikult süžeesse ja muretsete kõige pärast, mis juhtub. Ei tilkagi igavust. Kõik on nii põnev, et aeg lendab. Minu meelest on imeline, et sellel etendusel saab hetked naerda ja nutta. AITÄH! =) / Katjuša /
• Öelge, kas saate seda etendust külastada 6-aastase lapsega (plakatil on kirjas, et ta on 16+), kas seal on stseene "täiskasvanutele"?
  Vaatasime lapsega "Mänguasju" (sama pole laste jaoks), sain sellest omal moel aru, aga mulle meeldis, lugesin siin arvustusi, tahtsin ka minna)) / Masha /
• 26.09.13 töötasid näitlejad Peschanokopsky külas maanteel.Ma olin Razvilenskaja kooli nr 10 õpilastega (11., 10., 9., 8. klass) kaasas ja ootasin väga laste vastuseid. Polnud ainsatki, kes oleks ükskõikseks jäänud. Kohe pärast etendust helistati oma sugulastele ja sõpradele, soovides nähtut jagada. Kõik olid rõõmsad. "Seda peab nägema!" nad ütlesid. Ja ma hüppasin välja nagu kuul, häbenes, et nad mu pisaraid näevad. Siin saabus järgmise päeva hommik ja esimene mõte, mida ta nägi. Seejärel kohtumised kolleegidega ja soov erksat muljet jagada. Mõnikord tabasin end teiste teatrite etendustel mõttelt, et keegi ei vaja karjumist ja asjatut teesklust ärritunult. nende peale, kes on lähedal ... / Olga Aleksandrovna Sokolova /
• Kord ei jätnud ma vahele ühtegi Noorsooteatri esietendust ja võtsin poja kõikidele etendustele kaasa. Mu poeg kasvas suureks, teatrit hakati kutsuma Noorteks ja ma kolisin oma armastatud teatrist eemale. Aga täna, palju aastaid hiljem ... See läbistav jõudlus! Ta paneb sind nutma ja naerma. Ja suurepärased näitlejad, nad töötavad endiselt oma teatris: Vorobjev, Khanzharov, Filatov, Lobanova, Lõsenkova ...
  See, mida KÕIK selle lihtsa ja näriva loo tegijad tegid, kõik laval toimunu on tõeline kõrge kunst... Aitäh! Olen uhke noorte üle ... / Elena /

"Väga lihtne lugu" on tähendamissõna praegusest, Igapäevane elu kaks külaperet.
Lühidalt on süžee järgmine. Jõuka talupoja tütar avastab, et on rase naabripoisist, vaesest mehest ja joodikust pojast. Tüdruku isa nõuab aborti, kuid siin sekkuvad aidast pärit loomad (neid kehastavad maskeerunud näitlejad) - hobune, kukk, koer, lehm ja siga. Nad päästavad tüdruku moraalsest kuriteost.
Näidendi fenomen peitub igapäevaajaloo ebatavalises kerguses ja sentimentaalsuses.
Samal ajal rullub tegevus lahti laudas, kus inimestega võrdselt tegutsevad lemmikloomad, kes näevad ümbritsevat omal moel, mõtisklevad omal moel sündmuste üle, saavad kummaliste inimsuhete tunnistajateks. "Väga lihtsas loos" näidatakse meie elu ilustamata, lakkimata.
Maria Lado jutustatud lugu on isegi liiga lihtne. Nad armastavad seda, mängivad akordionit, räägivad elust, mõtlevad surmast. Inimesed, hobused, sead – kõik koos.
Lihtne, peaaegu piibellik lugu inimeste vaimsest karastumisest ja puhtast, õiglasest looduse maailmast. Et loomad on Kristuse käskudele lähemal kui inimesed. See lugu, milles lisaks inimestele näitlejad nii loomad kui isegi inglid muutuvad hämmastavalt - hümniks kõrgeimatele ja helgematele inimlikele tunnetele: armastus, truudus, lahkus, halastus.
“Veised on valmis surema inimeste eest, kellest on ise loomad saanud” – selline on lihtsa ukraina teatrifaabula moraal.
... Eile vaatasin seda etendust uuesti. Seekord käisime lastega, mis teeb väga rõõmsaks! Ühe noore daami sõnad: "Ma poleks kunagi arvanud, et teater on nii suurepärane !!! Mõtlesin isegi, kuhu järgmine kord minna, kas kinno või teatrisse? Tõenäoliselt lähen ma teatrisse! Kino pole seda väärt!"
Hämmastav näitlejate mäng! Eriti tahaks ära märkida naabrit kehastanud Sergei Borodinovit ja omanikku Valeri Kondratjevit.

Haruldane teater tohutul pinnal Vene ruum ignoreeris imelist näidendit "Väga lihtne lugu". Kiievi näitlejanna ja näitekirjaniku Maria Lado (Mishurina) kirjutatud teos on üheksakümnendate aastate keskel ihaldusväärne igal laval ning seda armastavad väga suurte ja väikeste draamateatrite lavastajad. Liigutav lugu surematutest väärtustest on igavesti aktuaalne ja suurepärane dramaatiline materjal hooaja avamiseks. Ma ei taha sellisest tingimusteta hitist lahti saada ja seetõttu naasevad paljud teatrid meelsasti oma lemmiklavastuse juurde, kui see on mingil põhjusel ajutiselt repertuaarist kadunud.

Novembri algust tähistas Sterlitamaki (Baškiiria) Riiklikus Vene Draamateatris lavastuse "Väga lihtne lugu" esietendus. Uue lavastuse kallal oli tööle kutsutud meeskond Peterburist – lavastaja Viktor Vassiljev ja kunstnik Natalja Belova.

Vahetult enne seda sündmust naasis sama, kuid juba uuendatud "Ajalugu" pärast 11-aastast eemalolekut Ufa Vene Draamateatri repertuaari. Selle direktor oli kunstiline juht teatrijuht Mihhail Rabinovitš.

Pretensioonitut lugu külaelust on raske žanriliselt määratleda. See on rõõmsameelne ja traagiline, kuid see pole tragikomöödia, kuna selles on rohkem kurb-filosoofilist kui naljakat. See näidend on vapustav ja harva tõsi, kuid see pole muinasjutt ega reaalsus. See on vene hingega lugu, lai, purjus ja tundmatu. Ja seetõttu satuvad kõik saalis viibijad sinna muutumatu vajadusega korraga nutta ja naerda. Lavastus toob vaataja lähemale igavestele tõdedele ja sukeldub lõpus tõelisse katarsisesse, mistõttu võib selle väikese maaelu draama liialdamata omistada tänapäevasele draamaklassikale.

Selle loo eripära seisneb selles, et selle peategelasteks ei saanud mitte ainult inimesed, vaid ka loomad, kes käituvad nagu inimesed - räägivad, unistavad, tunnevad kaasa, tormavad appi. Mõned inimlikud nõrkused pole neile võõrad, kuid tegelikkuses osutuvad nad palju lahkemaks, siiramaks, julgemaks, kannatlikumaks ja mis kõige tähtsam – heldemaks. Nad on võimelised ennastsalgavaks pühendumiseks, kuid mitte reetmiseks. Ja seetõttu annab Issand kõigile loomadele eranditult inglielu paradiisis.

Lehm Zorka, hobune õde, siga Dunya, kukk Petya ja koer Krepysh elavad tugeva jõuka ärijuhi hoovis. Nad elavad väikeses vennaskonnas, saavad omavahel läbi, teenivad ustavalt oma peremeest. Asjalik sünge peremees veedab päevad ja ööd tööl, laskmata oma majapidamisel - naisel ja tütrel - lõõgastuda. Daša tütar armastab salaja oma naabri poega Alekseid. Juba loo alguses saab teatavaks, et tüdruk on rase. Ta otsustab sellest uudisest teatada vaid oma kallimale ja emale, sest range isa ei taha oma ligimest, pätt ja joodikut tunda ning loomulikult ei esinda poega oma väimehena. Kui ta kogemata tütre rasedusest teada saab, ei kõhkle ta hetkegi ja teeb oma otsuse – abort. Daša ei taha last millegi pärast tappa. Ühtäkki tulevad talle appi kõik aida elanikud.

Teater algab teatavasti riidepuust ja etendus algab lavakujundusega, sest see on esimene asi, mida vaataja laval näeb, algusimpulss näidendi tajumisel. Lavastuse kujundaja Natalja Belova on ehitanud Sterlitamaki teatri lavale hämmastava konstruktsiooni, mis sukeldab valgustatud vaataja silmapilkselt vene avangardi helgesse ajastusse. Hoovi kergelt kaldus hoonestuse geomeetriliselt selged jooned viivad Ljubov Popova stsenograafiamaailma, tema tööd Meyerholdi töökoja etendusteni, Vladimir Tatlini konstruktivismi, Aleksandr Rodtšenko moonutatud perspektiivideni. Kunstniku loodud kostüümides on ilmne viide palju iidsematele aegadele, 16. sajandile, vanemate ja nooremate Bruegelite maalide kangelaste mitmekihilisele riietusele ja kapriissetele peakatetele.

Nii kontseptuaalset ja intelligentset komplekti pole lihtne sobitada. Nad löövad traditsioonilise peisani pastoraali stiilist välja, eemaldavad ajaloost lüürilise headuse ja lisavad varjatud draamat.

Just selle võtme valis lavastaja Viktor Vassiljev lavastuseks. Tema esinemine on organiseeritud dünaamiliselt ja selgelt. See väriseb nagu hästi häälestatud keel selge ja täpse heli saamiseks.

Näitlejad laval kiirgavad närvipinge energiat. Omanik (Sergei Sapunov) on lõputult hõivatud tööga, mille jaoks on ta juba unustanud, et maailmas on rõõme, tundeid ja emotsionaalseid elamusi. Kunstnik muudab oma kangelase masinaks põllumajandussaaduste töötlemiseks ja pere heaolu suurendamiseks. Tema armastus perekonna vastu on sentimentaalsuseta, mistõttu on ta oma tegudes nii otsustav ja oma kavatsustes kindel. Ka lüüriliste mälestuste hetkedel sõprusest ligimesega ja esimesest armastusest jääb ta truuks oma elunegativismile. Tema naisest (Olga Boven) on pikka aega saanud tema jaoks tugev hammasratas hästi varustatud majapidamises, tütart Dašat (Olga Volskaja) peetakse perekonna kuulekaks järglaseks. Sugulased ja naabrid kardavad omaniku tuju tõsidust. Ja ainult loomad kogu oma loomuliku olemusega armastavad, andestavad ja aktsepteerivad teda sellisena, nagu ta on.

Perekonna elu õlitatud mehhanismis sujub kõik libedalt, kuni sekkuvad õnnetu naaber (Sergei Sotšivets) ja tema poeg Aleksei (Aleksandr Tšesnokov). Naaber joob, varastab endise sõbra keldrist viina, mängib akordioni ja kõnnib vaesuses ja jõude. Sellegipoolest kutsub just see tegelane esile kõige mitmetähenduslikumad emotsioonid ja ilmse publiku sümpaatia. Režissöör leidis pildile üsna ebatavalise lahenduse, millega näitleja ideaalselt sobis. Naaber pole lihtsalt punakael: ta on äratuntav maaharitlase tüüp, kunstniku "lendava" teadvusega, peen vaimuorganisatsioon, valesse kelku kukkunud inimene. Teda jälestab maaelu lihtsus ja karedus, ta näeb looduse ilu, mõistab loomade keelt, kuid ei ole võimeline praktiliseks eksisteerimiseks, mistõttu ta naabrite ja oma poja poolt põlatuna uputab oma ebakõla. reaalsusega viinas. Alkohoolik ja nõrk, osutub lõpuks kõige võimsamaks ja ohvriterohkemaks tegelaseks.

Dasha on oma isa liha, sama kategooriline, kangekaelne, iseseisev. See on iseloomu sisemine tugevus, mitte lüüriline plaan, mis muudab tema pildi elavaks ja meeldejäävaks. Erinevalt oma kallimast on Aleksei, ehkki armas ja lahke, valmis igal hetkel näitama reetmise nõrkust, loobuma nii lapsest kui ka isast. Tähelepanuväärne on see, et isegi sellise kujundi esituse puhul ei tekita tegelane vaatajas eitust. Näitleja sarm ja osav manööverdamine inimliku meelelaadi ebaselguses päästab kangelase Aleksander Tšesnokovi.

Aida elanikud on a priori kenad. Laval olevad loomad võidavad igas olukorras. Etenduse peamise filosoofilise idee kandjaks osutub võluv naiivne ahnuspõrsas Dunya (Regina Rushatova), kelle kurb saatus ajab publiku vastupandamatusse nuuksumisse. Lahke lehm Zorka (Julia Šabajeva) on nagu tõeline imetaja valmis esimesena oma väikesele elu andma uue inimese nimel. Hobuse õde (Svetlana Giniyatullina), pikki aastaid teenindas regulaarselt inimesi, hoolimata oma vanusest ja töölkäinud jalgadest, säilitas ta uhke poosi Gruusia printsess... Hea oma ülla pühendumise eest pirtsakale, külatark krepõši koerale (Denis Khisamov).

Enamik väljendusrikas pilt loomamaailma seas läks etendus kukele (Ildar Sahhatov). Näitlejal on, kus hulkuma: nartsissism, eneseõigus, praalimine, argpükslikkus, mida mängitakse eranditult koomilises võtmes, teevad temast avalikkuse lemmiku. Inimesed, nagu teate, on rohkem valmis nägema oma pahesid väljastpoolt, seetõttu on muinasjutud inimeste maailmas nii populaarsed. Ildar Sahhatov varustab oma tegelaskuju metroseksuaali joontega ja mõne tuntud popstaari kommetega, keda nutikalt pomaaditud Petja mõnuga jäljendab.

Etendust eristab suurenenud dramaturgia. Kuulsa Peterburi "dostojevštšina" atmosfääri loob oskuslik lähenemine kujundite lahendamisele ja valguse lavastamisele. Omanik, peseb käsi verest, tütar Daša, nuga käes, kaitseb oma õigust olla ema, hobune, kes paneb oma rinna kuuli alla. Panama mütsi ja tolmukamantliga naaber meenutab ausalt öeldes 30ndate tagakiusatud Leningradi intelligentsi, et avalikkus hakkab tahes-tahtmata ootama “musta lehtri” ilmumist.

Valgus tõstab esile tegelased laval, jättes hoonete nurgad ja vaatenurgad süngeks ja pimedaks. Isegi jõululumesinine ja tähistaevas on täis salapärast müstikat.

Heliriba on ka filosoofiliselt tähendusrikas, nagu stsenograafiagi. Etenduses on oma eriline roll äratuntavatel meloodiatel: need moodustavad selgelt misanstseene, lokaliseerivad tegevuse toimumise aja, määravad meeleolu. Muidugi pole külaelu ilma täielik koorilaul mida kõik näitlejad imetlusväärselt teevad.

Lavastus Sterlitamaki teatrilaval kujunes üllatavalt terviklikuks, loogiliseks, varustatud täiesti ilmse stilistilise komponendiga. Mõningane esietendusele omane näitlemise karedus, mil artistid alles harjuvad, otsides ilmekaid värve, pooltoone, sügavust ja kujundi dünaamikat, kaob lõpuks ära. Linn saab kingituseks särava, kauni ja tõsiselt häiriva esituse.

Nüüd, kus näidendi tegelaste omadused on juba teada, saab pealinna Baškiiria teatris näha, mis samal materjalil sündis.

Vene Föderatsiooni ja Baškortostani Vabariigi austatud kunstitöötaja Mihhail Rabinovitš lõi laval selgelt maalähedase maailma: sooja, kerge, täidetud heina, heinamaade ja lehmapiima lõhnaga. Stseen (lavakujundaja - Vladimir Korolev) tõmbab sama lihtsuse idee poole - maja, hoov, heinaalune, tara, ait, ait. Sterlitamaki teatri laval peaaegu alati tumedaks jääv taust on Ufas pastelselt läbipaistev. Etenduse alguses ja lõpus pingil olevate tegelaste kerge, pastoraalne, lihtne stsenograafia ja hingestatud laulmine täidavad selle luulega, millest saab lavastuse juhtmotiiv.

Lüürilisust ei iseloomusta liikumise teravus. Näidendi kangelaste kujundid määrab see aeglus. Omanik (Vladimir Abrosimov) on oma ruudulises flanellsärgis mõtlikum, vähem asjalik ja kuidagi hubane kodus. Ta ei ole karm, vaid pigem veidi kinnine ja, kuigi see ei lähe vastuollu esituse üldise meeleoluga, on mõnevõrra raske mõista, miks kõik sellist meistrit kardavad.

Daša (Ekaterina Kolmagorova) ja Aleksei (Ruslan Belsky) pole nii noored ja õhulised ning ka vähem emotsionaalsed. Kuid neil on täpselt selline klassikaline, veidi kohmakas, rustikaalne soliidsus. Sellise Dašaga ei tule enam pähe julgelt noa haarata. Ja Aleksei pole liiga helde oma armastatud, sündimata lapse ja lahkunud isa vastu tundeid väljendades.

Naabrimees (Oleg Šumilov) Ufa lavastuses on lähedane tõelisele maaelu pühale narrile. Ta on lahke, leebe ja puudub eelmise etenduse kangelasele omane eskapism. Ta joob nõrkusest ja suutmatusest toime tulla üksinduse ja eluraskustega, mis teda pärast naise surma tabasid. Ingli tiivad mõjuvad tema peal orgaanilisemalt, muutes kohusetundliku vanainimese loomuliku heatujulisuse tõeliselt heaks pühaduseks. Näitleja mängib oma kangelast detailselt ja detailselt, kõrvale kaldumata näidendi autori kavatsusest ja andmata tegelasele muid tunnuseid.

Nägin lavastajat ja loomategelasi mõnevõrra erinevalt. Hobuses (Olga Lopukhova) on tunda sügavat südamlikkust ja kurbust, mille taga on raske, kuid mitte rõõmutu. elutee... Cow Dawn (Irina Busygina) on tõeliselt lehmaliku hea iseloomuga ja imelise oskusega oma pikki ripsmeid rumalalt, aga armsalt lehvitada. Õnnetu siga Dunya (Julia Tonenko) on selles etenduses ilma jäetud Sterlitamaki eelkäija elulembesest rabelaislasest ja näeb välja rohkem nagu väike printsess, kes on vägagi moondunud poolläbipaistvaks vaikseks ingliks.

Keeruline, kuid meeldiv meloodia (helilooja - Juri Prjalkin) on lavastuse poeetilises stiilis märkamatuks taustaks.

Pärast väikest küsitlust selgus, et suurlinna esituse selgus, lihtsus ja hingestatus on vanemale põlvkonnale südamelähedased, noortele intellektuaalidele aga köitev Peterburi noorte autorite sünge, mõneti salapärane kontseptualism. Energiline aplaus ja publiku kommentaarid viitavad aga sellele, et mõlemad teosed rõõmustasid tõeliselt kõiki, kes käisid Sterlitamakis esilinastusel ja nägid Ufas "Ajaloo" uuendatud versiooni.

Nii eksisteerivadki üksteisest 120 km kaugusel kaks oma olemuselt identset, kuid iseloomult, temperamendilt ja vaimult erinevat etendust, kaks südamlikku lugu igavesest - elust, surmast, armastusest.

Tekst: Dasha Evdochuk

Teatri pressiteenistuste poolt edastatud fotod:

vene keel draamateater Sterlitamak

Maria Lado näidend "Väga lihtne lugu" sai möödunud hooaja hitiks (sõna "hitt" aga stiililiselt sellele näidendile ei vasta, see on hoopis teisest sõnastikust). "Lihtsa ajaloo" populaarsus on mõistetav: "mu süda tahab hellitavat laulu ja head, lihtsat armastust", asjad lihtsad ja inimlikud. Süda on tülgastav lavamatist, homodest ja lesbidest ühes pudelis ning seetõttu tajutakse sündimata lapse päästmise lugu ähvardavast abordist peaaegu avangardse ideoloogiana: geile ei tohiks last sündida lesbi, mis meie ajastul oleks loogiline, aga lihtsatest külalastest ... "Väga lihtsa loo" lavalist populaarsust seostatakse selle dramaatilise arusaadavusega: erinevalt valdavast enamusest näidenditest, mille süžeest ja haripunktist pole autorid kuulnudki, samuti umbes dramaatiline tegevus, - Lado näidend toob meid tagasi traditsioonilise ülesehituse juurde ning selle kõik hammasrattad ja hammasrattad pöörlevad lihvimata. Kui tahad - pane AJALUGU, kui tahad - LIHTNE, kui tahad - VÄGA. See näidend annab võimaluse näitlejatele mängida, publikule nutta. Küsimus on vaid selles, mida selle teatri juuresolekul tehakse ja head esinejad inimesed, keda kutsutakse lavastajateks ... Sellele numbrile pühendame mitu arvustust Lado näidendil põhinevatest etendustest meie suure kodumaa erinevates linnades.

... Ja et inimestel Pühal Venemaal ei oleks

M. Lado. "Väga lihtne lugu." nimeline Noorte Vaatajate Teatri väike lava A. Brjantseva.
Režissöör Galina Byzgu, kunstnik Aleksei Votjakov

Üldtunnustatud seisukoht on, et tänapäeval on kunstis üha rohkem naisi. Naised kirjutavad raamatuid, lavastavad filme ja näidendeid, laulavad laval, maalivad – ühesõnaga, nad ei aja oma asja. See arvamus on vale. Esiteks tegelevad naised oma äriga, teiseks on nad sellega juba pikka aega tegelenud ja kolmandaks teevad nad seda äri enamasti hästi. Iidsetel aegadel tegelesid naised kunstiga, isegi teadmata, et nad kunstiga tegelevad. Nad kaunistasid elu. Nad tikkisid ikoone ja rõivaid üks sentimeeter päevas ja nüüd ripuvad need imelised asjad muuseumides viissada või tuhat aastat hiljem. Nad koostasid imelisi laule – armastuslaule, hällilaule. Nad kirjutasid muinasjutte. Nad tegid endale ja meestele rõivaid. «Mulle tundus, et ta naerab, aga läks igaveseks lahku. Head inimesed, uskuge mind, lahkuminek on hullem kui surm ... "- noh, kes selle koostas? Mees või mis? Mees komponeeris "Black Crow, What Are You Curling" ja ta tegi seda ja kõike seda armastuse igatsus naissoost.

Kiievlanna Maria Lado "väga lihtne lugu" tuletas mulle meelde antiikaja geniaalset suurt kunsti, kui nad ei kirjuta kellestki või millestki, kinnitades end otsekui selgest, - ei, nad kirjutavad oma hellitatud, millest ei saa. aga kirjuta, laula, mitte ei räägi. Ja selle väga lihtsa loo pani režissöör Galina Byzgu üles väga lihtsalt – ilmselt lõi Issand kunagi maailma sama lihtsalt. Hingas elavalt hinge ja ütles: "Olgu nii." Elu elav kuldne aine valatakse välja selles lihtsas etenduses, kus kõik näitlejad tunnevad end hästi. Väga meeldiv on hästi mängida.

Lavale püstitatakse kuur, seal elavad loomad. Lehm (Larisa Markina), Hobune (Olga Lõsenkova), Koer (Igor Golovin), Kukk (Aleksandr Bezrukov) ja Siga (Olga Samošina). Loomade kujutamine on kauaaegne tyuzi amet, mis võib tunduda äärmiselt vastik. Siin tundub ahvatlev. Näitlejad ei mängi välja oma tegelaste väliseid märke – meie ees on sellised olendid, oma mõistuse, oma psüühikaga. Kukk on kunstnik, kuuri mõõdupuu järgi intellektuaal, sest ta kuulab raadiot ja teab palju ilusaid ja arusaamatuid sõnu nagu “vaikimisi”. Helepunases kaftanis, sassis ja üleolev kunstnik Aleksandr Bezrukovi esituses (härrad, milline õnn! On veel üks Bezrukov!) See kukk on naljakas ja keeruline olend, uhke ja arg, andekas ja lapselikult edev. Lehm on järgmisest tiinusest täielikult sisse võetud ja vaatab maailma unustamatute lehmasilmadega. Hobune on väga tore, eakas, mõtlik, ennastohverdav, kuid kogu elu jooksul ei saanud ta kordagi aru, miks inimesed ostavad uusi riideid, kui need juba olemas on. Koer on ootuspäraselt heatujuline ja tuim, nagu hoovide puhul sageli juhtub. Aga siga ... ma saan aru näidendi loojatest, kes sellele tegelasele nime panid, autori nimi on õigesti - "Siga". Seda, mida Olga Samoshina mängis, on piinlik nimetada "Sigaks". See on vajalik lihtsalt hellalt - Siga. See on tegelikult imekaunis mütsiga vene provintsipreili, unistav, usaldav, hellust ja armastust täis. Ta istub ühe koha peal ja unistab, et vähemalt ühel päeval saab õhku tõusta ja näha Jumala maailma. Ta särab elurõõmust, kaaslastega rääkimise õnnest ja rõõmust, mis teda valdab, kui ta näeb oma armastatud Meistrit.

Ja Boss – Konstantin Vorobjov – on endassetõmbunud ja sünge, just seda rahvas kutsub “kulak”, “kurkul”. Muidugi on ta vene rahvusliku meistri riietes – tepitud jope ja kummikud. Meister juhib raevukalt ja halastamatult oma majapidamist, oma maailma, kus ta on kuningas ja jumal. Lähedal elab naaber - Sergei Byzgu, joodik, lustlik sell, pätt, aga nagu öeldakse, hingemees.

Näitleja Sergei Byzgu on lavastaja Galina Byzgu abikaasa. Minu arvates on see esimene kord teatriajaloos. Tavaliselt abielluvad režissöörid näitlejannadega. Ja siis osutus see väga huvitavaks. Pehmetes naisrežissöörikäppades on Sergei Byzg igati mugav. Ta mängib laialt ja vabalt. Ta näitab kõiki oma oskusi. Ta jagab lavahetked selgelt ja täpselt tõusudeks ja mõõnadeks. Tema talupoega on lihtne tuvastada – oleme teda tundnud lapsepõlvest saati. Aastaid absoluutse ehk viinaga pestud silmad on puhtad ja läbipaistvad. Minu taskus on lasso peal kirp. Aga – hing on pärani lahti ja akordion nutab ägedalt. Kadunud mees, selliste inimeste kohta ütlevad "ta on joodik, aga lahke." Aga just tema on määratud jooma kuradile – inglite näidendi järgi – ja kuulama, kuidas loomad räägivad. Kuni te ei joo oma mõistust täis, ei mõista te elu olemust, vähemalt meie riigis, Pühal Venemaal.

Ja see on Püha Venemaa, väga lihtne lugu. Jumal magab lemmikloomadega heinas, laulab kaasa rõõmsale joodikule, lükkab perenaise tüdruku (Alexander Ionova) naabripoisi (Denis Pyanov) sülle, kellel pole õue, kuid noores veres põleb tõeline tuli ja nad peavad sündima püha lapsena. Miks, kõik lapsed on pühakud. Iga lapsega loodab jumal ikka midagi. Nii et ta on hõivatud oma majapidamisega - et poisid armastaksid tüdrukuid, et neil oleks teisi poisse ja tüdrukuid ja et inimesed ei saaks Pühal Venemaal tõlkida.

Aga häda on selles, et ülemus vihkab Naabrit ega taha temaga sugulussidemeid sõlmida. Ja ta tappis Sea, kes vaatas talle nii usaldavalt otsa. Ja öösel tuli ta kuuri oma kamraadide juurde juba ingli kujul. Ja ta ütles, et on näinud Jumalat, et ta silitas ta pead ja tundis temast kahju ning et paradiisis on vähe inimesi – loomi järjest rohkem. Ja et kui inimene sureb, teevad nad temast teise sündiva inimese kaitseingliks. Siis hakkasid loomad mõtlema – kuidas nad saaksid aidata tüdruku last, kes on surmaohus. Ja naaber tuli nende juurde, jõi läbipaistvuse nimel ja mõistis ka, mida teha ja kuidas oma kasutut elust vabaneda ...

See on muidugi lavastuses üsna vastuoluline hetk – kui Naaber tulistas end, et aidata sündimata lapsel sündida. Siin on segadus. Parem oleks, kui ta lõpetaks joomise, teeks majapidamise korda ja lahendaks konflikti Bossiga. Kuid slaavi kristlikus teadvuses on heaolu kuidagi vääramatult seotud ohverdamise ideega. Ütle, ilma talle vereta ei tule midagi välja. Kui kannatad, siis saad selle ka vastu. Kes teab, võib-olla on see tõsi. Näitlejad esitavad selle kokkupõrke nii lihtsalt ja veenvalt, et võtad sõna ja küsimused tulevad alles hiljem.

Ja lõpuks saabub õnn - tavaline, armas ja lahke kõigi vastu: noore ema ja lapsega süles, õnnest jõhkra vanaisaga, juubeldavate loomadega, selgete tähtedega selges taevas ja suure lumega, mis ei saja. sulama, sest see on tõeline – teatraalne.

See on lavastamine ainsas mõttes, mis ei vii teatrit kuristikku - kõigi näitlejate üksmeel ja mõistmine, draama olemuse mõistmine, näitlejate vahel elavate sidemete loomine, ühtse, ühise õige tooni seadmine. Vaataja on õnnelik – jõi nagu elavat vett. Ainult allikas on väga väike - Noorsooteatri Väike Lava. Mis teha, nii igal pool. Kui midagi tõelist käima läheb – tingimata mõnes praos, keldris, väikeses saalis, sest deemonitele on vaja staadioneid ja miljoneid, on inimestel piisavalt valgust ja üks hing. Kaks on juba palju.

"Kus kaks kogunevad minu nimel, seal olen mina nende seas."

juuni 2003

No väga lihtne lugu

M. Lado. "Väga lihtne lugu." Teater "Taganka Näitlejate Ühendus".
Lavastus Nikolai Gubenko, kunstnik Victor Arefiev

Need, kes lugesid Maria Lado näidendit (ja nad tunnevad teda, loevad) ja etendusele ei jõudnud, küsivad ennekõike: “No kuidas loomadel läheb? Kuidas nad nende peale tulid?"

Vastan – nad tulid vaimuka idee peale. Lõika paberist piki kontuuri välja hobuse, lehma, kuke, sea kujundid. Ja igaüks - kaks eksemplari. Ja seejärel suurendage need inimpikkusega võrreldava suuruseni (selleks pole vaja paberit, vaid vastava kaadrikontuuri peale venitatud lõuendit), seejärel ühendage mõlemad koopiad nii, et näitleja saaks nende kujundite vahele vabalt asetada (siseneda ja väljuda). Pange kogu see kerge konstruktsioon veoautodele – siin olete valmis omama täiesti toimivaid lemmikloomi. Ja need “töötavad” suure maalitud tausta taustal, kus on ainult sinine taevas ja valged pilved (tohutu emake Venemaa). Kusagilt pilvede vahelt laskub varikatus-heinaalune, mille külge on kinnitatud redel. Ühel pool lava - pesualus ja käru, teisel pool - hein ja hark; keskel on kolb. Kõik koos – tugev meistriõu.

Esimene suurem vaatepilt on hommik: koduloomad ärkavad ja ootavad peremeest. On aeg mõelda nende kostüümidele, demonstreerides humoorikalt seost inimese ja kodumaise "olendi" vahel: Siga - roosas pehmes kombinesoonis, mis rõhutab vormide ümarust, Hobune - pikas medalitega ratsaväe mantlis (mille hulgas üks kõige auväärsem on Tööveteran), Koer - moekates lõhkistes teksades ja omaniku Lehma kujutisega T-särgis - isekootud tuttidega kardiganis, mis on pehmelt ümber suure kõhu mähitud (ootuslikult). poegimisest) ja kirju-elegantne Rooster "a la punk". Kõik näitlejad on noored: unistav siga (L. Savtšenko), hauduv lehm (M. Rjabkova), zapoloshnõi koer (V. Vašedski), puhvis Kukk (A. Tõnkasov) ja isegi tark ja väsinud hobune (E) Ustjužanina). Kõik näitlejad on püüdlikud ja mängivad püüdlikult ainult ühte olekut (unistav, hauduv, zapoloshny jne) – etenduse algusest lõpuni. Sellest tekib kohati laste matinee tunne. Näib, et tasapinnaline lavakujundus määras ka näitlejate eksisteerimise viisi (tõsi, Tynkasovi loomingus on Kukk teistest värvikam). Aga äkki tuleks loomi niimoodi mängida? Lõppude lõpuks ei räägi inimesed.

Aga siis ilmuvad inimesed...

Tüübid on valitud ilmekalt: lahe Boss (endine meremees) vestiga (M. Basov), usin Perenaine (T. Lukjanova), alkohoolik Naaber (A. Prjahhin) ja noored - Daša ja Aleksei (M. Fedosova). ja V. Zaviktorin) ... Peagi selgub aga, et inimesed eksisteerivad selles etenduses samade seaduste järgi nagu loomad. "Mitmevärvilist" ei leia enam. Ja siin on huvitav: kui need inimesed ilmuvad esimestes stseenides, lahkuvad nad viimastes. Kuid nendes lavaelu on palju olulisi sündmusi.

Siin on Daša ja Aleksei. Neil oli armastus läbi näidendi. Kuum, elav, tõeline. Kuidas seda mängida? Raske ülesanne muidugi (vt "PTZh" nr 24; kõike seda). Sellele tundele antakse lavastuses märku järgmiselt: esiteks aitab tekst (see räägib armastusest), teiseks “süit mängib kuningat” (sel juhul räägivad kõik ümberkaudsed ka oma armastusest), kolmandaks Daša. ja Aleksei mõnikord kallistavad ja alguses on see natuke või rohkem ... See on võib-olla kõik määratlus. Kuid esimeses armastusstseenis teatab Daša Alekseile oma rasedusest. Ja siis nõuavad vanemad aborti. Aleksei on toimuva suhtes ükskõikne: "Me ei lähe vanematele vastu." Selliseid sõnu tekstis muidugi on, aga nende sõnade taga on tunnete torm, segadus. Näitekirjanik "libiseb" Alekseile palju elavaid stseene, meeleolumuutusi. Lavastuses järgib näitleja sõnu ja ongi kõik.

Daša armastab ja kannatab ka ainult "sõnades". Perenaine (ema) on sama. Boss on küll veidi rafineeritum, aga ka temast ei hoova intensiivse lavaelu hoovust. Alkohoolikust naaber on veenev, aga ainult alkohoolikuna. Näitleja ei lahku sellest olekust hetkekski. Ka temale antakse imelisi biograafilisi puudutusi: kunagi lapsepõlves valitses ja mängis Chapayd just tema ning temaga koos oli ka tulevane Perenaine Petka ning tulevane Perenaine eelistas kunagi seda nüüdseks purjus meest tulevasele Meistrile. Kogu kangelase kogemuste kompleks taandub aga lihtsale meditsiinilisele diagnoosile ja sellelt alkohooliku plakatile on mõttetu otsida muid jooni.

Järeljäävus ja ühedimensioonilisus lavastuse lavastajaotsuses on vastuolus lavastuse mõistujutulise olemusega, mis on täidetud kavaluse ja irooniaga, see vajab kolmemõõtmelisi tegelasi, "lõhe" olemasolu näitleja-näitleja ja tema kangelase vahel. : "muinasjutt on vale, aga selles on vihje ...".

Etendusel on Nikolai Gubenko enda kirjutatud luuletused ja tsongid. Kõik need pole orgaaniliselt lavaesitusse kaasatud. Mõned omistavad meid täiesti erinevatele aegadele ja erinevale teatrile. Selles suhtes on orienteeruv esimese vaatuse lõpp, kui armsad lemmikloomad rahaprobleemi üle arutledes oma armsa ja teravmeelse jutuajamise järsult katkestavad, tulevad esiplaanile ja täpselt nagu vanade "Heas mehes Sezuanist" Taganka, laula ja tantsi "julgult" räpi stiilis zongi teemal "Raha-mani, aga rahval pole jama taskus". Kuid ... ajad on möödas ja mõistujutt armastusest seisab tugevalt vastu sellistele otsestele süüdistavatele üleskutsetele "aktuaalsel teemal".

Lavastuses endas pole paraku kõige olulisemat - sisemist pinget, hellitatud mõtet millestki kallist ja olulisest ning pole päris haiget südant. Ja ilma selleta - karjuge, ärge karjuge, isegi zongi kujul, isegi räpi kujul - pole vastust ...

aprill 2003

"Miks on kurbus lehmadele omane? .."

M. Lado. "Väga lihtne lugu." Riiklik koda "Viies teater" (Omsk).
Lavastaja Boris Tseitlin, stsenograafia Boriss Tseitlin ja Olga Verevkina

On üks kuldne enne
lihtsamad kui kõige lihtsamad märgid:
luuletajalt võib leida sõna "VÄGA",
see tähendab, et ta pole enam luuletaja!

Arkadi Kutilov

Asjaolu, et Boriss Tseitlin ei langenud "nagu ketserluses, mõeldamatus lihtsuses", pannes lihtsa loo (vabandust, VÄGA lihtne lugu; "väga" on nii saates kui ka kõigil reklaamstendidel suurelt esile tõstetud), et " sisse ta ei kukkunud,” selgus esmalt eelmainitud programmi avamisel ja siis juba auditooriumi sissepääsu juures, kus oli nii palju tarastatud, et ...

Jumal õnnistagu teda "lihtsa ajaloo" žanriga (nagu võiks hästi öelda taevasse ilmunud notsu). Kuid "vormi ja sisu ühtsus" (nagu ütleks seesama Notsu, olles pärast tapmist olemise vormi muutnud, kuid sisu säilitanud) on kopsakas ja äärmiselt tõsine.

Lavastaja väljamõeldud maaliline konstruktsioon oli kinnisideeks häälestatud VÄGA globaalsele: lagi-taevas kogu auditooriumi jaoks, platvorm-läbipääs kogu parteri ... Selle konstruktsiooni "efektiivsus" paraku, välja arvatud täiendavad . võimalused mitmete misanstseenide lahendamiseks osutusid kõigil tasanditel nulliks, välja arvatud see, et ta lõi intriigi: kuna igal vahetunnil (neid oli kaks) paluti publikul viisakalt saalist lahkuda, näis, et tagasi tulles näeme, ütleme, taevad avanevad ja - algab! Ja Boriss Tseitlini suurepärane plaan saab selgeks! .. Nad ei avanenud. Ei hakanud. Kõik jäi staatiliseks. Rääkimata sellest, et nende vahetundidega tundus etendus ise olevat kunstlikult lõpetatud ja sinna oli pärast vaheaega enam kui keeruline “sisenemine”.

Kõik, mis meie patuse maa peal eksisteerib, on omavahel seotud. Ja esiteks on see Maria Lado lihtne ja tark lugu. Kõige kummalisem (ja seletamatum) on see, kuidas õnnestus see suhe kaotada. Aidata ei tekkinud "ühiskonda" ja "vastastikune seos" muutus puhtalt spekulatiivseks. Iga "aidaaia" elanik oli üksildane individuaalne nähtus, hea "Viienda Teatri" head näitlejad lõid oma tegelaskuju "indiviidid" huvitavalt ühiskonnast kinnistatuna. Igaühe andekas "tükilisus" on kunstlik, populaarne, kuid mis kõige selle juures on kummaline, Zeitlini esituses puudub kaastunne ja armastus "individuaalsuste" vastu. Põhimõtteliselt ei. Kui Naaber välja arvata, kes kõigist ja kõigest väljaspool elades (nagu kõik teisedki selles etenduses) lihtsalt “elas laval”, säästes nii “lihtsat lugu” vähemalt pisut.

Mida Zeitlin silmas pidas, kui ta tegi leidlikust ja lahkemast Nosast pompoosse lumivalge aristokraadi, kes oma väikseid sõrmi sirutades imeb toitu hõbenõudest – seda teab ehk vaid režissöör. Mida ta mõtles, kui ta tegi Bossist omamoodi värvika, habemega ja sünge välimusega "põlise kaupmehe" — jällegi teab ainult Zeitlin... Ja lugu algab. Ja kurjakuulutavalt muigav omanik-kaupmees teritab kirvest ning teritaja sädemed lendavad auditooriumi ning aristokraat Siga “imab” samal ajal midagi ning Sea tapmisest saab omamoodi “koomiksiks”, mis kutsub esile. selline abielurikkuja naeratus enne seakebabi allaneelamist ...

Ja kui võtta arvesse plahvatuslikku segu näitlejate mitmestiililisest (aga taaskord andekast) "laval püsimisest", muutub see üldse ebamugavaks. "Mkhatovskaja" hobune, "Tyuzovski" kukk, "Tagankovsky" koer, "Brechtian" lehm ... Justkui oleks Pirosmani maalil Van Dycki säravamad isikud ...

See, mida Zeitlin “joonistas”, asetades Lado näidendi oma “paletile”, ei ole ei oletamine ega ennustamine (see on nagu tema samovariga Tulas). Kõik värvid - külastage meid! Kuigi finaal oli üsna arusaadav (isegi kui üldiselt “teisest ooperist”): muinasjutt, vapustav rahvapilt, kus kõik kangelased seisavad lumivalgetes lambanahksetes kasukates ja viltsaabastes ning selline magusus on suhkrune (aga meie oma ürgselt ürgne, rassiline!) kõigele sellele, mis juba näib olevat - hümn nüüd "Jumal hoidku tsaari!" puhkeb ... Venemaa kohta, selgub, oli etendus. Ja mina, loll, püüdsin kõik kellelegi kaasa tunda. Ja ma istusin endiselt samal ajal, piinlesin - miks mul ei ole kahju tapetud sea pärast ...

... "Kuidas meie lehm praegu elab, kurbusega õlgedest tõmmates? .." Kujutage ette, ma mäletan seda Yesenini rida "assotsiatiivselt" pärast Lado "Lihtsat lugu", nähtud Tjumeni noorteteatris "Kihlus" . Tänapäeval populaarse näidendi põhjal nähtud etendustest parim. Armastuse ja kaastundega, valu ja lihtsusega, koos päris elu ja ilma igasuguse VÄGA ja "matrjoška" Venemaaga flirtimata ...

Noh, kui keegi tormab mulle kahe teraga kirvega kallale, nagu näiteks Peremees sea juures, siis ma loen sellele neli rida samalt geniaalselt poeedilt Arkadi Kutilovilt, kellest ma oma märkmeid epigraafiga alustasin:

Laval sadas võltslund ...
Sarv nuttis valevalust ...
Laval "suri" mees jämedalt,
Ja saalis nuttis keegi teesklematult.

Lihtsalt ära nuta VÄGA!