Muusika on kunstivorm, mis meelitab helide abil meie sensoorset sfääri. Helide keel sisaldab erinevaid elemente, mida erialases terminoloogias nimetatakse "muusika väljendusvahenditeks". Üks neist mõju seisukohalt kõige olulisematest ja võimsamatest elementidest on dünaamika.

Mis on dünaamika

See sõna on kõigile tuttav füüsika kursusest ja on seotud mõistetega "mass", "jõud", "energia", "liikumine". Muusikas defineerib see sama asja, aga seoses heliga. Dünaamika muusikas on heli jõud, seda saab väljendada ka väljendiga "vaiksem - valjem".

Samal kõlatasemel mängimine ei saa olla väljendusrikas, see väsib kiiresti. Vastupidi, dünaamika sage vaheldumine teeb muusika huvitavaks, võimaldades edasi anda väga erinevaid emotsioone.

Kui muusika on mõeldud väljendama rõõmu, triumfi, rõõmu, rõõmu, siis on dünaamika helge ja kõlav. Selliste emotsioonide nagu kurbus, hellus, värinad, läbitungimine, edasiandmiseks kasutatakse kerget, pehmet, rahulikku dünaamikat.

Dünaamika märgistamise viisid

Muusika dünaamika määrab helitugevuse. Selle jaoks on väga vähe tähistusi, helis on palju rohkem tõelisi gradatsioone. Nii et dünaamilisi sümboleid tuleks käsitleda ainult skeemina, otsingusuunana, kus iga esineja näitab täiel rinnal oma kujutlusvõimet.

Dünaamika taset "valju" tähistab termin "forte", "vaikne" - "klaver". See on üldteada. "Vaikne, kuid mitte liiga palju" - "mezzo klaver"; "Mitte liiga vali" - "mezzo forte".

Kui dünaamika muusikas nõuab jõudmist äärmuste tasemele, siis kasutatakse "pianissimo" nüansse - väga vaikselt; või "fortissimo" - väga valjult. Erandjuhtudel võib "forte" ja "klaveri" ikoonide arv ulatuda kuni viieni!

Kuid isegi kõiki võimalusi arvesse võttes ei ületa valjuse väljendamise märkide arv 12. Seda pole üldse palju, kui arvestada, et heal klaveril saab välja tõmmata kuni 100 dünaamilist gradatsiooni!

Dünaamiliste tähiste hulka kuuluvad ka terminid: "crescendo" (järkjärguline helitugevuse suurendamine) ja vastupidine termin "diminuendo".

Muusikaline dünaamika sisaldab mitmeid sümboleid, mis näitavad vajadust rõhutada mis tahes heli või kaashäälikut: > ("aktsent"), sf või sfz (terav aktsent - "sforzando"), rf või rfz ("rforzando" - "täiustamine") .

Klavessiinist klaverini

Säilinud näited klavessiinidest ja klavikordidest võimaldavad kujutleda, mis on dünaamika muusikas, vanade mehaanika ei võimaldanud helitugevust järk-järgult muuta. Dünaamika järsuks muutuseks olid lisaklaviatuurid (manuaalid), mis võisid oktaavi kahekordistuste tõttu helile ületoone lisada.

Oreli spetsiaalne ja jalgklaviatuur võimaldas saavutada mitmesuguseid tämbreid ja suurendada helitugevust, kuid muutused toimusid siiski ootamatult. Seoses barokkmuusikaga on isegi spetsiaalne termin "terrassidünaamika", kuna helitugevuse muutus meenutas terrassipiirdeid.

Mis puudutab dünaamika amplituudi, siis see oli üsna väike. Mõnus, hõbedane ja lähedalt vaikne klavessiini hääl oli mitme meetri kaugusel peaaegu kuuldamatu. Klavikordi kõla oli karmim, metalse varjundiga, kuid veidi kõlavam.

J.S. Bach armastas seda instrumenti väga tänu oma võimele, ehkki vaevumärgataval määral, kuid siiski muuta dünaamika taset sõltuvalt klahve puudutavate sõrmede tugevusest. See võimaldas anda fraasile teatud punni.

Klaveri leiutamine 18. sajandi alguses oma haamritegevusega muutis dünaamika võimalusi muusikas, mida mängitakse tänapäevasel klaveril, millel on tohutul hulgal heli gradatsioone ja mis kõige tähtsam, järkjärguliste üleminekute kättesaadavus ühest. nüanss teisele.

Dünaamika on suur ja detailne

Suurt dünaamikat väljendatakse tavaliselt tabelis toodud sümbolitega. Neid on vähe, need on selged ja kindlad.

Kuid iga sellise nüansi sees võib olla palju peenemaid heli gradatsioone. Mingeid erilisi tähistusi neile välja mõeldud ei ole, küll aga on need tasemed päris helis olemas ja just need panevad meid andeka esineja mängu ärevusega kuulama.

Sellist peent dünaamikat nimetatakse üksikasjalikuks. Pärineb selle kasutamise traditsioon (meenutagem klavikordi võimalusi).

Dünaamika muusikas on üks etenduskunstide proovikividest. Just peente nüansside valdamine, kerged, vaevumärgatavad muutused eristavad andeka professionaali mängu.

Vähem raske pole aga kõlalisuse suurenemist või vähenemist ühtlaselt jaotada, kui see on “venitatud” suurele muusikateksti lõigule.

Dünaamika relatiivsus

Kokkuvõtteks väärib märkimist, et muusikas on dünaamika väga suhteline mõiste, nagu ka kõik muu meie elus. Iga muusikaline stiil ja isegi igal heliloojal on oma dünaamiline skaala, samuti oma eripärad nüansside rakendamisel.

See, mis Prokofjevi muusikas hästi kõlab, on Scarlatti sonaatide esitamisel absoluutselt rakendamatu. Ja Chopini ja Beethoveni klaverinüanss kõlab täiesti erinevalt.

Sama kehtib ka rõhuasetuse, dünaamika sama taseme säilitamise kestuse, muutmise viisi ja muu kohta.

Selle muusikalise väljendusvahendi omandamiseks heal professionaalsel tasemel on vaja ennekõike uurida suurte meistrite mängu, kuulata, analüüsida, mõelda ja järeldusi teha.

18. veebruar 2016

Koduse meelelahutuse maailm on üsna kirju ja võib hõlmata järgmist: filmi vaatamine heas kodukinosüsteemis; lõbus ja sõltuvust tekitav mängu- või kuulamiskogemus muusikalised kompositsioonid. Reeglina leiab igaüks selles vallas midagi oma või kombineerib kõike korraga. Kuid olenemata sellest, millised on inimese eesmärgid oma vaba aja korraldamisel ja ükskõik millisesse äärmusse ta kaldub, ühendab kõiki neid lülisid kindlalt üks lihtne ja arusaadav sõna - "heli". Tõepoolest, kõigil neil juhtudel juhib meid heliriba käepide. Kuid see küsimus pole nii lihtne ja triviaalne, eriti juhtudel, kui on soov saavutada ruumis või muudes tingimustes kvaliteetne heli. Selleks ei pea alati ostma kalleid hi-fi või hi-end komponente (kuigi sellest on palju kasu), vaid piisab heast füüsikateooria tundmisest, mis võib enamiku kõigi jaoks ettetulevatest probleemidest kõrvaldada kes soovib saada kvaliteetset häälnäitlemist.

Järgmisena käsitletakse heliteooriat ja akustikat füüsika seisukohalt. Sel juhul püüan teha selle võimalikult ligipääsetavaks iga inimese jaoks, kes võib-olla pole kaugeltki füüsikaseaduste või valemite tundmisest, kuid unistab sellegipoolest kirglikult täiusliku akustilise heli loomise unistuse elluviimisest. süsteem. Ma ei väida, et sellel alal heade tulemuste saavutamiseks kodus (või näiteks autos) on vaja neid teooriaid põhjalikult tunda, kuid põhitõdede mõistmine väldib paljusid rumalaid ja absurdseid vigu ning võimaldab süsteemi maksimaalse heliefekti saavutamiseks mis tahes tasemel.

Üldine heliteooria ja muusikaterminoloogia

Mis on heli? See on tunne, mida kuulmisorgan tajub. "kõrv"(nähtus ise eksisteerib isegi ilma "kõrva" protsessis osalemiseta, kuid nii on seda lihtsam mõista), mis tekib siis, kui kuulmekile on helilaine poolt erutatud. Kõrv toimib sel juhul erineva sagedusega helilainete "vastuvõtjana".
Helilaine Tegelikult on see mitme sagedusega keskkonna (tavalistes tingimustes enamasti õhukeskkonna) tihendite ja heidete järjestikune seeria. Helilainete olemus on võnkuv, mida põhjustab ja tekitab mis tahes kehade vibratsioon. Klassikalise helilaine tekkimine ja levimine on võimalik kolmes elastses keskkonnas: gaasilises, vedelas ja tahkes. Kui helilaine tekib ühes seda tüüpi ruumis, tekivad vältimatult mõned muutused keskkonnas endas, näiteks õhu tiheduse või rõhu muutus, õhumasside osakeste liikumine jne.

Kuna helilainel on võnkuv iseloom, on sellel selline omadus nagu sagedus. Sagedus mõõdetuna hertsides (saksa füüsiku Heinrich Rudolf Hertzi auks) ja tähistab ühe sekundiga võnkete arvu ajavahemikul. Need. näiteks sagedus 20 Hz tähendab 20 võnketsüklit ühes sekundis. Selle kõrguse subjektiivne mõiste sõltub ka heli sagedusest. Mida rohkem helivibratsioone sekundis tehakse, seda "kõrgem" heli tundub. Helilainel on ka teine ​​oluline omadus, millel on ka nimi – lainepikkus. Lainepikkus Tavapäraselt arvestatakse vahemaad, mille teatud sagedusega heli läbib ajavahemikus, mis võrdub ühe sekundiga. Näiteks inimese kuuldava vahemiku madalaima heli lainepikkus sagedusel 20 Hz on 16,5 meetrit ja kõrgeima heli lainepikkus 20 000 Hz juures 1,7 sentimeetrit.

Inimese kõrv on konstrueeritud nii, et see suudab tajuda laineid ainult piiratud vahemikus, ligikaudu 20 Hz - 20 000 Hz (olenevalt konkreetse inimese omadustest, keegi kuuleb natuke rohkem, keegi vähem) . Seega ei tähenda see, et nendest sagedustest madalamad või kõrgemad helid ei eksisteeriks, inimkõrv neid lihtsalt ei taju, väljudes kuulmisvahemikust. Heli, mis ületab kuuldava ulatuse, nimetatakse ultraheli, kutsutakse helivahemikku allapoole jäävat heli infraheli. Mõned loomad on võimelised tajuma ultra- ja infraheli, mõned kasutavad seda vahemikku isegi ruumis orienteerumiseks (nahkhiired, delfiinid). Kui heli läbib keskkonda, mis inimese kuulmisorganiga otseselt kokku ei puutu, siis võib selline heli jääda kuulmata või hiljem tugevalt nõrgeneda.

Heli muusikalises terminoloogias on sellised olulised nimetused nagu heli oktav, toon ja ülemtoon. Oktav tähendab intervalli, milles helide sageduste suhe on 1:2. Oktav on tavaliselt väga kuuldav, samas kui selle intervalli helid võivad üksteisega väga sarnased olla. Oktaaviks võib nimetada ka heli, mis teeb samal ajavahemikul kaks korda rohkem vibratsioone kui teine ​​heli. Näiteks 800 Hz sagedus pole midagi muud kui 400 Hz kõrgem oktaav ja sagedus 400 Hz on omakorda järgmine heli oktaav sagedusega 200 Hz. Oktaav koosneb toonidest ja ülemtoonidest. Ühe sagedusega harmoonilise helilaine muutuvaid võnkeid tajub inimkõrv kui muusikaline toon. Kõrgsageduslikke vibratsioone saab tõlgendada kõrgete helidena, madala sagedusega vibratsiooni madalate helidena. Inimkõrv suudab selgelt eristada helisid ühe tooni erinevusega (vahemikus kuni 4000 Hz). Sellele vaatamata kasutatakse muusikas äärmiselt vähe toone. Seda selgitatakse harmoonilise konsonantsi põhimõtte kaalutlustest, kõik põhineb oktaavi põhimõttel.

Mõelge muusikaliste toonide teooriale teatud viisil venitatud keelpilli näitel. Selline string, sõltuvalt pingejõust, "häälestatakse" ühele kindlale sagedusele. Kui see keel puutub kokku millelegi ühe kindla jõuga, mis paneb selle vibreerima, siis jälgitakse pidevalt üht kindlat helitooni, kuuleme soovitud häälestussagedust. Seda heli nimetatakse põhitooniks. Muusikavälja põhitooni jaoks on ametlikult aktsepteeritud esimese oktaavi noodi "la" sagedus, mis võrdub 440 Hz. Siiski enamus Muusikariistadära kunagi reprodutseeri puhtaid põhitoone üksi, nendega kaasnevad paratamatult ülemtoonid nn ülemtoonid. Siinkohal on paslik meenutada olulist muusikaakustika määratlust, kõlatämbri mõistet. Tämber- see on muusikahelide omadus, mis annab muusikariistadele ja häältele nende ainulaadse äratuntava helispetsiifilisuse, isegi kui võrrelda sama kõrguse ja tugevusega helisid. Iga muusikainstrumendi tämber sõltub helienergia jaotusest ülemtoonide vahel heli ilmumise hetkel.

Ülemtoonid moodustavad põhitooni spetsiifilise värvi, mille järgi saame hõlpsasti tuvastada ja ära tunda konkreetse pilli, samuti eristada selgelt selle kõla teisest instrumendist. Ülemtoone on kahte tüüpi: harmoonilised ja mitteharmoonilised. Harmoonilised ülemtoonid on definitsiooni järgi põhisageduse kordsed. Vastupidi, kui ülemtoonid ei ole mitmekordsed ja kalduvad väärtustest märgatavalt kõrvale, siis neid kutsutakse ebaharmooniline. Muusikas on mitte-mitme ülemheli toimimine praktiliselt välistatud, seetõttu taandatakse mõiste "ülemtoon" mõistele, mis tähendab harmoonilist. Mõne instrumendi, näiteks klaveri puhul ei jõua põhitoon isegi moodustuda, lühikese aja jooksul tõuseb ülemtoonide helienergia ja siis toimub langus sama kiiresti. Paljud instrumendid loovad nn üleminekutooni efekti, kui teatud ülemtoonide energia on teatud ajahetkel, tavaliselt päris alguses, maksimaalne, kuid seejärel muutub järsult ja liigub üle teiste ülemtoonide juurde. Iga instrumendi sagedusvahemikku saab käsitleda eraldi ja see on tavaliselt piiratud põhitoonide sagedustega, mida see konkreetne instrument on võimeline taasesitama.

Heliteoorias on ka selline asi nagu MÜRA. Müra- see on mis tahes heli, mis tekib üksteisega vastuolus olevate allikate kombinatsioonist. Kõik teavad hästi puude lehtede müra, tuule kõigutamist jne.

Mis määrab helitugevuse? On ilmne, et selline nähtus sõltub otseselt helilaine poolt kantud energia hulgast. Helitugevuse kvantitatiivsete näitajate määramiseks on olemas mõiste - heli intensiivsus. Heli intensiivsus defineeritakse kui energiavoogu, mis läbib mõnda ruumipiirkonda (näiteks cm2) ajaühikus (näiteks sekundis). Tavalises vestluses on intensiivsus umbes 9 või 10 W/cm2. Inimkõrv suudab tajuda helisid üsna laia tundlikkusega, samas ei ole sageduste vastuvõtlikkus helispektri piires ühtlane. Niisiis parim viis tajutav sagedusvahemik on 1000 Hz - 4000 Hz, mis hõlmab kõige laiemalt inimkõnet.

Kuna helide intensiivsus on väga erinev, on mugavam pidada seda logaritmiliseks väärtuseks ja mõõta seda detsibellides (Šoti teadlase Alexander Graham Belli järgi). Inimkõrva alumine kuulmistundlikkuse lävi on 0 dB, ülemine 120 dB, seda nimetatakse ka "valuläveks". Tundlikkuse ülemist piiri ei taju ka inimkõrv samamoodi, vaid sõltub konkreetsest sagedusest. Madala sagedusega helide intensiivsus peab olema palju suurem kui kõrgetel sagedustel, et tekitada valulävi. Näiteks valulävi madalal sagedusel 31,5 Hz tekib helitugevuse tasemel 135 dB, kui sagedusel 2000 Hz ilmneb valuaisting juba 112 dB juures. Samuti on olemas helirõhu mõiste, mis tegelikult laiendab tavapärast helilaine õhus levimise seletust. Helirõhk- see on muutuv ülerõhk, mis tekib elastses keskkonnas helilaine läbimise tulemusena.

Heli laineline olemus

Helilainete genereerimise süsteemi paremaks mõistmiseks kujutage ette klassikalist kõlarit, mis asub õhuga täidetud torus. Kui kõlar teeb järsu edasiliikumise, siis hajuti vahetus läheduses olev õhk surutakse hetkeks kokku. Pärast seda õhk paisub, surudes suruõhupiirkonda mööda toru.
Just see laineline liikumine on hiljem heli, kui see jõuab kuulmisorganisse ja "ergastab" kuulmekile. Kui gaasis tekib helilaine, tekib liigne rõhk ja tihedus ning osakesed liiguvad ühtlase kiirusega. Helilainete puhul on oluline meeles pidada tõsiasja, et aine ei liigu helilainega kaasa, vaid tekib ainult ajutine õhumasside häirimine.

Kui kujutame ette vedrul vabas ruumis rippuvat kolvi, mis teeb korduvaid liigutusi "edasi ja tagasi", siis nimetatakse selliseid võnkumisi harmoonilisteks või siinuslikeks (kui kujutame lainet graafiku kujul, siis sel juhul saame puhas siinuslaine korduvate tõusude ja langustega). Kui kujutame ette kõlarit torus (nagu ülalkirjeldatud näites), mis teostab harmoonilisi võnkumisi, siis hetkel liigub kõlar “edasi”, saadakse juba teada õhu kokkusurumise efekt ja kui kõlar liigub “tagasi” , saavutatakse harvendamise vastupidine efekt. Sel juhul levib läbi toru vahelduvate kokkusurumiste ja harvendamise laine. Nimetatakse kaugus piki toru külgnevate maksimumide või miinimumide (faaside) vahel lainepikkus. Kui osakesed võnguvad paralleelselt laine levimise suunaga, siis nimetatakse lainet pikisuunaline. Kui need võnguvad levimissuunaga risti, siis nimetatakse lainet põiki. Tavaliselt on helilained gaasides ja vedelikes pikisuunalised, samas kui tahketes ainetes võivad esineda mõlemat tüüpi lained. Põiklained tahketes ainetes tekivad tänu vastupanule kujumuutusele. Peamine erinevus nende kahe lainetüübi vahel seisneb selles, et põiklainel on polarisatsiooni omadus (võnkumine toimub teatud tasapinnas), pikisuunalisel lainel aga mitte.

Heli kiirus

Heli kiirus sõltub otseselt selle levimiskeskkonna omadustest. Selle määravad (sõltuvad) keskkonna kaks omadust: materjali elastsus ja tihedus. Heli kiirus tahketes ainetes sõltub otseselt materjali tüübist ja selle omadustest. Kiirus gaasilises keskkonnas sõltub ainult üht tüüpi keskkonna deformatsioonist: kokkusurumisest-haruldamisest. Rõhu muutus helilaines toimub ilma soojusvahetuseta ümbritsevate osakestega ja seda nimetatakse adiabaatiliseks.
Heli kiirus gaasis sõltub peamiselt temperatuurist – see suureneb temperatuuri tõustes ja väheneb, kui temperatuur langeb. Samuti sõltub heli kiirus gaasilises keskkonnas gaasimolekulide endi suurusest ja massist – mida väiksem on osakeste mass ja suurus, seda suurem on vastavalt laine "juhtivus" ja seda suurem on kiirus.

Vedelas ja tahkes keskkonnas on heli levimise põhimõte ja kiirus sarnane sellele, kuidas laine levib õhus: surve-tühjenemise teel. Kuid nendes keskkondades on lisaks samale temperatuurist sõltuvusele üsna oluline ka keskkonna tihedus ja selle koostis/struktuur. Mida väiksem on aine tihedus, seda suurem on heli kiirus ja vastupidi. Sõltuvus söötme koostisest on keerulisem ja määratakse igal konkreetsel juhul, arvestades molekulide/aatomite paiknemist ja vastasmõju.

Heli kiirus õhus temperatuuril t, °C 20: 343 m/s
Heli kiirus destilleeritud vees temperatuuril t, °C 20: 1481 m/s
Helikiirus terases temperatuuril t, °C 20: 5000 m/s

Seisulained ja häired

Kui kõlar tekitab helilaineid kinnises ruumis, tekib paratamatult piiridelt peegelduva laine efekt. Selle tulemusena kõige sagedamini häireefekt- kui kaks või enam helilainet asetatakse üksteise peale. Interferentsi nähtuse erijuhtudeks on: 1) lööklainete või 2) seisvate lainete teke. Lainete löök- seda juhul, kui lisanduvad lähedased sagedused ja amplituudid. Löökide esinemise muster: kui kaks sarnase sagedusega lainet on üksteise peale asetatud. Mingil ajahetkel võivad sellise kattumise korral amplituudi tipud langeda kokku "faasis" ja ka langused "antifaasis" võivad kokku langeda. Nii iseloomustatakse helibiite. Oluline on meeles pidada, et erinevalt seisulainetest ei esine tippude faaside kokkulangevusi pidevalt, vaid teatud ajavahemike järel. Kõrva järgi erineb selline löökide muster üsna selgelt ja seda kuuleb vastavalt perioodilise helitugevuse suurenemise ja vähenemisena. Selle efekti ilmnemise mehhanism on äärmiselt lihtne: tippude kokkulangemise hetkel maht suureneb, majanduslanguste kokkulangemise hetkel maht väheneb.

seisulained tekivad kahe sama amplituudi, faasi ja sagedusega laine superpositsioonil, kui selliste lainete "kohtumisel" liigub üks edasi ja teine ​​vastupidises suunas. Ruumipiirkonnas (kus tekkis seisulaine) tekib pilt kahe sagedusamplituudi superpositsioonist, kus vahelduvad maksimumid (nn antisõlmed) ja miinimumid (nn sõlmed). Selle nähtuse ilmnemisel on peegelduskohas laine sagedus, faas ja sumbumiskoefitsient äärmiselt olulised. Erinevalt liikuvatest lainetest ei toimu seisval lainel energiaülekannet, kuna seda lainet moodustavad edasi- ja tagasilained kannavad energiat võrdsetes kogustes nii edasi kui ka vastassuunas. Seisulaine esinemise visuaalseks mõistmiseks kujutame ette näidet koduakustikast. Oletame, et meil on mõnes piiratud ruumis (ruumis) põrandakõlarid. Olles pannud nad mängima mõnda lugu, kus on palju bassi, proovime muuta kuulaja asukohta ruumis. Seega tunneb kuulaja seisvalaine miinimumi (lahutamise) tsooni sattudes efekti, et bass on muutunud väga väikeseks ja kui kuulaja siseneb sageduste maksimumi (liitumise) tsooni, siis vastupidi. saavutatakse bassipiirkonna olulise suurenemise efekt. Sel juhul täheldatakse efekti kõigis baassageduse oktaavides. Näiteks kui baassagedus on 440 Hz, siis "liitmise" või "lahutamise" nähtust täheldatakse ka sagedustel 880 Hz, 1760 Hz, 3520 Hz jne.

Resonantsi nähtus

Enamikul tahketel ainetel on oma resonantssagedus. Selle efekti mõistmine on tavalise toru näitel üsna lihtne, avatud ainult ühest otsast. Kujutagem ette olukorda, kus toru teisest otsast on ühendatud kõlar, mis võib mängida mingit üht konstantset sagedust, seda saab ka hiljem muuta. Nüüd on torul oma resonantssagedus, lihtsamalt öeldes on see sagedus, millega toru "resoneerib" või teeb oma heli. Kui kõlari sagedus (reguleerimise tulemusena) langeb kokku toru resonantssagedusega, suureneb helitugevus mitu korda. Seda seetõttu, et valjuhääldi ergastab torus oleva õhusamba vibratsiooni olulise amplituudiga, kuni leitakse sama “resonantssagedus” ja tekib liiteefekt. Tekkinud nähtust saab kirjeldada järgmiselt: toru selles näites "aitab" kõlarit, resoneerides kindlal sagedusel, nende jõupingutused liidetakse ja "valavad välja" kuuldavaks valju efektiks. Muusikariistade näitel on see nähtus kergesti jälgitav, kuna enamiku kujundus sisaldab elemente, mida nimetatakse resonaatoriteks. Pole raske ära arvata, mis täidab teatud sageduse või muusikalise tooni võimendamise eesmärki. Näiteks: kitarri korpus, mille resonaator on augu kujul, sobitatud helitugevusega; Toru konstruktsioon flöödi juures (ja üldiselt kõik torud); Trumli korpuse silindriline kuju, mis ise on teatud sagedusega resonaator.

Heli sagedusspekter ja sageduskarakteristik

Kuna praktikas sama sagedusega laineid praktiliselt pole, on vaja kogu kuuldava vahemiku helispekter ülem- või harmoonilisteks lagundada. Nendel eesmärkidel on olemas graafikud, mis näitavad helivibratsioonide suhtelise energia sõltuvust sagedusest. Sellist graafikut nimetatakse helisagedusspektri graafikuks. Heli sagedusspekter Neid on kahte tüüpi: diskreetne ja pidev. Diskreetse spektri diagrammil kuvatakse sagedused eraldi, eraldatuna tühikutega. Pidevas spektris esinevad kõik helisagedused korraga.
Muusika või akustika puhul kasutatakse kõige sagedamini tavapärast graafikut. Tipust sageduseni karakteristikud(lühendatult "AFC"). See graafik näitab helivibratsioonide amplituudi sõltuvust sagedusest kogu sagedusspektri ulatuses (20 Hz - 20 kHz). Sellist graafikut vaadates on lihtne mõista näiteks konkreetse kõlari või kõlarisüsteemi kui terviku tugevaid või nõrku külgi, energia tagasituleku tugevamaid piirkondi, sageduse langusi ja tõuse, sumbumist, samuti on võimalik jälgida helitugevust. languse järsust.

Helilainete levik, faas ja antifaas

Helilainete levimise protsess toimub allikast kõigis suundades. Lihtsaim näide selle nähtuse mõistmiseks: vette visatud kivike.
Alates kohast, kus kivi langes, hakkavad lained veepinnal igas suunas lahknema. Kujutagem aga ette olukorda, kus kasutatakse teatud helitugevusega kõlarit, ütleme näiteks suletud kasti, mis on ühendatud võimendiga ja mängib mingit muusikalist signaali. Lihtne on märgata (eriti kui anda võimas madala sagedusega signaal, näiteks bassitrumm), et kõlar teeb kiire liigutuse "edasi" ja siis sama kiire liigutuse "tagasi". Jääb üle mõista, et kui kõlar liigub edasi, siis see kiirgab helilainet, mida me pärast kuuleme. Aga mis juhtub, kui kõlar liigub tagurpidi? Kuid paradoksaalsel kombel juhtub sama, kõlar teeb sama heli, ainult et see levib meie näites täielikult kasti helitugevuse piires, ilma sellest kaugemale minemata (kast on suletud). Üldiselt võib ülaltoodud näites jälgida päris palju huvitavaid füüsikalisi nähtusi, millest olulisim on faasi mõiste.

Helilaine, mida kõlar, olles helitugevuses, kiirgab kuulaja suunas – on "faasis". Pöördlaine, mis läheb kasti ruumalasse, on vastavalt antifaasiline. Jääb vaid aru saada, mida need mõisted tähendavad? Signaali faas- see on helirõhu tase praegusel ajahetkel mingil ruumipunktil. Faasi on kõige lihtsam mõista taasesituse näite abil. muusikaline materjal tavaline stereo põrandal seisev kodukõlarite paar. Kujutagem ette, et kaks sellist põrandakõlarit on paigaldatud kindlasse ruumi ja mängivad. Mõlemad kõlarid taasesitavad sel juhul sünkroonset muutuva helirõhu signaali, pealegi lisandub ühe kõlari helirõhk teise kõlari helirõhule. Sarnane efekt ilmneb vastavalt vasaku ja parema kõlari signaali taasesituse sünkroniseerimisel, teisisõnu, vasaku ja parema kõlari kiirgavate lainete tipud ja orud langevad kokku.

Nüüd kujutame ette, et helirõhud muutuvad ikka samamoodi (ei ole muutunud), aga nüüd on need üksteisele vastandlikud. See võib juhtuda, kui ühendate ühe kahest kõlarist vastupidise polaarsusega ("+" kaabel võimendist kõlarisüsteemi "-" klemmiga ja "-" kaabel võimendist kõlari "+" klemmiga süsteem). Sellisel juhul põhjustab vastassuunaline signaal rõhuerinevuse, mida saab esitada numbritena järgmiselt: vasak kõlar tekitab rõhu "1 Pa" ja parem kõlar tekitab rõhu "miinus 1 Pa". ". Selle tulemusena on kogu helitugevus kuulaja asukohas võrdne nulliga. Seda nähtust nimetatakse antifaasiks. Kui vaadelda näidet mõistmiseks üksikasjalikumalt, selgub, et kaks "faasis" mängivat dünaamikat loovad samad õhu kokkusurumise ja harvendamise piirkonnad, mis tegelikult üksteist aitavad. Idealiseeritud antifaasi korral kaasneb ühe kõlari tekitatud õhuruumi tihenemisala teise kõlari tekitatud õhuruumi hõrenemise alaga. See näeb välja umbes nagu lainete vastastikuse sünkroonse summutamise nähtus. Tõsi, praktikas ei lange helitugevus nulli ning kuuleme tugevalt moonutatud ja summutatud heli.

Kõige ligipääsetavamal viisil saab seda nähtust kirjeldada järgmiselt: kaks signaali, millel on samad võnked (sagedused), kuid ajaliselt nihkunud. Seda silmas pidades on neid nihkenähtusi mugavam kujutada tavaliste ümarkellade näitel. Kujutagem ette, et seinal ripub mitu ühesugust ümmargust kella. Kui nende kellade sekundiosutajad töötavad sünkroonis, 30 sekundit ühel kellal ja 30 sekundit teisel, siis on see näide signaalist, mis on faasis. Kui sekundiosutajad jooksevad nihkega, aga kiirus on ikka sama, näiteks ühel kellal 30 sekundit, teisel 24 sekundit, siis on see klassikaline näide faasinihkest (nihkest). Samamoodi mõõdetakse faasi kraadides virtuaalses ringis. Sel juhul, kui signaale nihutatakse üksteise suhtes 180 kraadi (pool perioodist), saadakse klassikaline antifaas. Sageli esineb praktikas väiksemaid faasinihkeid, mida saab määrata ka kraadides ja edukalt kõrvaldada.

Lained on lamedad ja sfäärilised. Lame lainefront levib ainult ühes suunas ja seda kohtab praktikas harva. Sfääriline lainefront on lihtsat tüüpi laine, mis kiirgab ühest punktist ja levib kõigis suundades. Helilainetel on omadus difraktsioon, st. oskus vältida takistusi ja objekte. Mähise aste sõltub helilaine pikkuse ja takistuse või augu mõõtmete suhtest. Difraktsioon tekib ka siis, kui heli teel on takistus. Sel juhul on võimalikud kaks stsenaariumi: 1) Kui takistuse mõõtmed on lainepikkusest palju suuremad, siis heli peegeldub või neeldub (olenevalt materjali neeldumisastmest, takistuse paksusest jne). ) ja takistuse taha moodustub "akustilise varju" tsoon. 2) Kui takistuse mõõtmed on lainepikkusega võrreldavad või sellest isegi väiksemad, siis heli difrakteerub mingil määral igas suunas. Kui helilaine ühes keskkonnas liikudes tabab liidest teise kandjaga (näiteks õhukeskkonnaga tahke keskkonnaga), siis võib tekkida kolm stsenaariumi: 1) laine peegeldub liideselt 2) laine võib minna teise keskkonda ilma suunda muutmata 3) laine võib minna teise keskkonda suunamuutusega piiril, seda nimetatakse "laine murdumiseks".

Helilaine ülerõhu suhet võnkumise mahukiirusesse nimetatakse lainetakistuseks. räägivad lihtsas mõttes, keskkonna lainetakistus võib nimetada võimeks helilaineid neelata või neile "vastu seista". Peegeldus- ja ülekandetegurid sõltuvad otseselt kahe kandja lainetakistuste suhtest. Lainetakistus gaasikeskkonnas on palju madalam kui vees või tahketes ainetes. Seega, kui õhus olev helilaine langeb tahkele objektile või sügavale veepinnale, siis heli kas peegeldub pinnalt või neeldub suurel määral. See sõltub pinna paksusest (vesi või tahke aine), millele soovitud helilaine langeb. Tahke või vedela keskkonna väikese paksuse korral "läbivad" helilained peaaegu täielikult ja vastupidi, suure keskkonna paksuse korral peegelduvad lained sagedamini. Helilainete peegeldumise puhul toimub see protsess hästi tuntud füüsikaseaduse järgi: "Lukumisnurk võrdub peegeldusnurgaga." Sel juhul, kui madalama tihedusega keskkonnast pärit laine tabab suurema tihedusega keskkonna piiri, ilmneb nähtus murdumine. See seisneb helilaine painutamises (murdmises) pärast takistusega "kohtumist" ja sellega kaasneb tingimata kiiruse muutus. Murdumine sõltub ka keskkonna temperatuurist, milles peegeldus toimub.

Helilainete levimise protsessis ruumis nende intensiivsus paratamatult väheneb, võib öelda lainete sumbumine ja heli nõrgenemine. Praktikas on sellist efekti üsna lihtne kohata: näiteks kui kaks inimest seisavad põllul mingil lähedasel kaugusel (meeter või lähemal) ja hakkavad omavahel rääkima. Kui suurendate hiljem inimestevahelist kaugust (kui nad hakkavad üksteisest eemalduma), muutub sama vestluse helitugevus üha vähem kuuldavaks. Sarnane näide demonstreerib selgelt helilainete intensiivsuse vähendamise nähtust. Miks see juhtub? Selle põhjuseks erinevaid protsesse helilainete soojusülekanne, molekulaarne interaktsioon ja sisehõõrdumine. Kõige sagedamini toimub praktikas helienergia muundamine soojusenergiaks. Sellised protsessid tekivad vältimatult ükskõik millises kolmest helilevikandjast ja neid võib iseloomustada kui helilainete neeldumine.

Helilainete intensiivsus ja neeldumisaste sõltub paljudest teguritest, näiteks keskkonna rõhust ja temperatuurist. Samuti sõltub neeldumine heli spetsiifilisest sagedusest. Kui helilaine levib vedelikes või gaasides, tekib erinevate osakeste vahel hõõrdumise efekt, mida nimetatakse viskoossuseks. Selle molekulaarsel tasemel hõõrdumise tulemusena toimub laine muundumine helist termiliseks. Teisisõnu, mida kõrgem on keskkonna soojusjuhtivus, seda madalam on laine neeldumisaste. Heli neeldumine gaasilises keskkonnas oleneb ka rõhust (atmosfäärirõhk muutub kõrguse suurenedes merepinna suhtes). Mis puutub neeldumisastme sõltuvusse heli sagedusest, siis võttes arvesse ülaltoodud viskoossuse ja soojusjuhtivuse sõltuvusi, on heli neeldumine seda suurem, mida kõrgem on selle sagedus. Näiteks normaalsel temperatuuril ja rõhul õhus on 5000 Hz sagedusega laine neeldumine 3 dB / km ja sagedusega 50 000 Hz laine neeldumine juba 300 dB / m.

Tahkes keskkonnas säilivad kõik ülaltoodud sõltuvused (soojusjuhtivus ja viskoossus), kuid sellele on lisatud veel mõned tingimused. Neid seostatakse tahkete materjalide molekulaarstruktuuriga, mis võib olla erinev ja millel on oma ebahomogeensus. Sõltuvalt sellest sisemisest tahkest molekulaarstruktuurist võib helilainete neeldumine sel juhul olla erinev ja sõltub konkreetse materjali tüübist. Kui heli läbib tahket keha, läbib laine rea transformatsioone ja moonutusi, mis kõige sagedamini viib helienergia hajumise ja neeldumiseni. Molekulaarsel tasandil võib tekkida dislokatsioonide mõju, kui helilaine põhjustab aatomitasandite nihke, mis seejärel naasevad oma algsesse asendisse. Või põhjustab nihestuste liikumine kokkupõrke nendega risti olevate dislokatsioonidega või kristallstruktuuri defektidega, mis põhjustab nende aeglustumist ja selle tulemusena helilaine mõningast neeldumist. Kuid helilaine võib ka nende defektidega resoneerida, mis toob kaasa alglaine moonutamise. Helilaine energia interaktsiooni hetkel materjali molekulaarstruktuuri elementidega hajub sisemiste hõõrdeprotsesside tulemusena.

Püüan analüüsida inimese kuulmistaju iseärasusi ning mõningaid heli levimise peensusi ja iseärasusi.

VÄLJENDUSLIKUD MUUSIKAVAHENDID

Dünaamika

"On võimalik edasi anda sada dünaamilist gradatsiooni, mis mahuvad piiride vahele,
mida ma kutsun: veel heli puudub ja juba mitte häält."
G. Neuhaus

Olete muidugi kuulnud lõhkeainest nimega dünamiit. Kas sa tead Dünamo spordimeeskonda? Kust mujalt seda juurt leida? Noh, muidugi, lindivõimendites - "kõlarites". Kõigis neis näidetes räägime tugevusest: δύναμις [kõneleja] kreeka keeles "tugevus". Kuid viimane näide on meile kõige lähedasem, sest see käsitleb konkreetselt heli jõudu. Me reguleerime helitugevust mitte ainult helitugevuse hoova abil. Seda saab teha otse klaveriklahvidel, mängides valjemini või pehmemalt, forte või klaverit. Neid toone (või prantsuse keeles nüansse) nimetatakse dünaamilisteks toonideks ja muusikalise heli tugevust nimetatakse dünaamikaks.

Dünaamika - heli jõud, dünaamilised varjundid (nüansid) - heli jõu varjundid.

Muusikaline dünaamika toob meid tagasi muusika päritolu juurde. Eksisteerivad ju valjud ja vaiksed helid, aga ka erinevad varjundid väljaspool muusikateoseid. Müristab äike ja veidi kuuldavalt kahiseb tibutav vihm; meresurfi müra on ähvardav ja järve pritsmed on õrnad ja mitte üldse kohutavad. Kaja kõlab erinevalt, jäljendades meie häält peaaegu lähedal, siis hääbudes kauguses.

Ja isegi nii puhas muusikalised omadused, nagu crescendo (crescendo) – kõlalisuse järkjärguline tõus ja diminuendo (diminuendo) – selle järkjärguline nõrgenemine, on ka looduses olemas.

Kuulake, kuidas tuul puude võras kahiseb, puudutades algul kergelt lehti, siis muutub aina valjemaks ja tugevamaks, haarab kulminatsiooni hetkel kogu võra, paneb selle kõikuma, teeb müra ja alles siis nõrgestab oma survet järk-järgult, kuni see rahustab täielikult. Selline dünaamika iseloom, mida võiks skemaatiliselt kujutada muusikamärkidega cresc., dim., on mistahes heli universaalne seadus.

Või äkki tuleks selle avaldumist otsida laiemates piirides – mitte ainult muusikas, mitte ainult helides üldiselt, vaid kõigi olemasolevate asjade mitmekesisuses? Kas mitte sellest pole kirjutanud F. Tjutšev oma luuletuses "Laine ja mõte"?

Mõte mõtte järel, laine laine järel
Sama elemendi kaks ilmingut:
Kas kitsas südames, piiritus meres,
Siin - vanglas, seal - lagedal, -
Sama igavene surf ja lõpp,
Seesama tont on häirivalt tühi.

Kui see “igavene surf ja lõpp” on seesama universaalne eluseadus, siis võib-olla mõjutab muusika inimest nii, et kannab endas kõige selgemini tema ilmset kehastust? Tõepoolest, igas, isegi kõige väiksemas muusikapalas on dünaamika jaotamise reeglid, mis annavad sellele väljendusrikkuse ja tähenduslikkuse. Veelgi enam, just see tähenduslikkus on peamine erinevus kunstilise dünaamika ja looduse helidünaamika vahel: muusikas ei toimi see kunagi "häirivalt tühja kummitusena", vaid, vastupidi, moodustab sügavalt korrapärase liikumise, osaledes heliloomingu loomisel. kunstiline pilt koos muude muusikaliste väljendusvahenditega.

Pidage meeles M. Mussorgski ooperi "Hovanštšina" sissejuhatus - "Koit Moskva jõel". Selle ebatavaliselt ekspressiivse fragmendi muusika annab edasi Moskva hommiku kiirustamatut lähenemist. Sissejuhatust avav ühehäälne madalatooniline meloodia on kui esimene valguskiir, mis tuleb üha rohkem, kasvab ja on säraga värviline. tõusev päike, mis äkitselt vilksatab ja mängib Moskva kirikute kuldsetel kuplitel.

Seda fragmenti kuulates veendud taas, kui suured, kui tõeliselt piiramatud on muusika võimalused mitte ainult liikumise, protsessi, vaid ka selle peenemate varjundite ja gradatsioonide edasiandmisel. Mitte ainult üldine järkjärgulise dünaamilise kasvu joon, vaid kõige väiksemad detailid, detailid – see kõik annab muusikale sellise autentsuse, autentsuse tunde.

See on seesama realism muusikas, millest kirjutas B. Pasternak: "Igal pool, mis tahes kunstis, ei esinda realism ilmselt eraldi suunda, vaid kujutab endast kunsti erilist astet, kõrgeimat autoritäpsust." Selline täpsus on omane iga suure muusiku loomingulisusele, kes on ühtviisi kohusetundlik nii suure kompositsiooni koostamisel kui ka iga pisiasja viimistlemisel. Äärmiselt ilmekas on suvise äikese stseen L. Beethoveni 6. sümfoonia IV osast! Kuulake, kuidas koos orkestratsiooni ja harmooniliste värvidega selles kompositsioonis avaldub dünaamika.

Torm algab aeglaselt. Muusika kujutab väga selgelt ja ilmekalt selle algust: taevas kortsutab kulmu, tuul tugevneb (timpani tremolo), ilmuvad esimesed vihmapiisad (pizzicato keelpillid). Kõik see juhtub koos dünaamika suurenemisega, mis viib ohjeldamatute looduslike elementide kõrgeima punktini. Torm variseb sõna otseses mõttes kokku: äikeseplaginad, muusikas kostuvad välgusähvatused, minoorsed värvid paksenevad silmnähtavalt ja tuntavalt. Tormi järkjärgulise vaibumisega kaasneb orkestris järkjärguline rahunemine; torm eemaldub – ja muusikast kostavad endiselt vaid kauged äikesehääled. Ent need kaovad liiga ruttu: pilved hajuvad (moll annab teed duurile), muusika elavneb.

Dünaamika on muusika üks eredamaid väljendusvahendeid. Võib isegi öelda, et see on musikaalsuse kõige olulisem kandja üldiselt, ükskõik milles see väljendub: luules, proosas, intonatsioonides. inimlik kõne. Tõepoolest, igas luuletuses on dünaamika näitajaid, mis võimaldavad meil kuulda, kas see kõlab "vaikselt" või "valjult"; ja kirjeldamisel inimtegelased kirjanik annab kindlasti märku, kuidas see või teine ​​kangelane räägib, milline hääl tal on; ja oma igapäevastes vaatlustes arvame inimest sageli tema kõne kõla iseärasuste järgi. Ja sageli selgub, et vaiksed, kuid kaalukad sõnad veenavad meid palju rohkem kui lärmakas verbiilsus.

Muusikud on pikka aega uurinud valju dünaamika kunstilisi võimalusi. Ka renessansiajal loodi dünaamiliste vahenditega erinevaid efekte - näiteks kajaefekt O. Lasso kooris "Kaja". On märgatud, et helitugevuste võrdlus sama meloodia esituse ajal kõlab kajakajana, andes muusikale erilise ruumilisuse. Samuti on teada, et vaikne, mõõdetud meloodia uinutab ning vali ja pühalik meloodia kosutab, seetõttu lauldakse kõik maailma hällilaulud vaikselt ja kõik marsimarsid, vastupidi, on väga kõlavad.

Nende dünaamika äärmuslike ilmingute vahel on aga G. Neuhausi täpse märkuse kohaselt palju vahepealseid varjundeid. Mitte ainult heliloojad, vaid ka interpreedid teavad hästi, et autori kavatsuse reprodutseerimine sõltub suurel määral dünaamiliste varjundite jälgimise täpsusest. Silmapaistev pianist ja õpetaja G. Neuhaus kordas oma õpilastele: „Te ei tohi segi ajada Maria Pavlovnat (mp) Maria Fedorovnaga (mf), Petjat (p) Pjotr ​​Petrovitšiga (pp), Fedja (f) Fedor Fedorovitšiga. (ff)”. Need sõnad ei räägi meile mitte ainult dünaamiliste varjundite erksast tajumisest, vaid ka tähelepanuväärse meistri nõudlikkusest jälgida helitugevuse väikseimaid nüansse.

dünaamilised toonid:
rr - pianissimo- äärmiselt vaikne jõudlus.
R - klaver- vaikne.
mp- mezzo klaver- Mõõdukalt vaikne.
mf- mezzo forte- Mõõdukalt vali.
f- forte- valjult.
ff- fortissimo- Äärmiselt vali.

Muidugi, nagu kõiki teisi väljendusvahendeid, kasutatakse dünaamikat üheski helis üliharva. Terve muusikaajaloo jooksul ei leia teost, mis algusest lõpuni oleks ühtviisi vali või ühtviisi vaikne. Dünaamika liikumist ei mõjuta mitte ainult helitugevuse jaotuse loomulikud seadused, vaid ka paljud muud asjaolud.

Proovige näiteks laulda ükskõik millist meloodiat igal juhul ühe valjuhäälselt – ja veendute kohe oma esituse ebamusikaalsuses. Meloodia ise on paindlik ja muutlik; kui see liigub üles, tahad seda natuke valjemini laulda, kui see lõpeb, pead heli vähendama. Samal ajal võib see kõlada täielikult mis tahes tooni piires - näiteks mf; seega tekivad selle nimetuse piires järjest peenemad valjuse gradatsioonid.

Seetõttu põhineb muusika väljendusrikkus dünaamilisel muutlikkusel. Haripunkti – languse järkjärguline tõus, näiteks meie poolt käsitletud fragmendis L. Beethoveni 6. sümfooniast on üks võimalikke dünaamika variante; vastandlik kõlaliste kõrvutamine, nagu O. Lasso kooris "Kaja", on selle teine ​​versioon.

Dünaamika on alati olnud muusikalise programmeerimise liitlane. Ühe kindla programmiidee poole pöördudes võttis helilooja ju erilise vastutuse: väljendada helides sisu, mis teose pealkirja taga peitub. Sellepärast on muusika programmis nii kõrgel kohal kunstiline roll kõik selle aspektid – rütm, harmoonia, tekstuur ja muidugi dünaamika.

C. Debussy "Bergamas süidist" pärit näidend "Kuuvalgus", nagu enamik selle kõige poeetilisema helilooja teoseid, eristub muusikalises kirjutamises pisimagi detailiga. Kütkestav kuuvalge öö, täis maagilist võlu, salapärane ja mõistatuslik - selline on selle muusika kuvand, mis, nagu ikka, on palju kõrgem ja rikkalikum, kui selle kohta öelda võib.

Kuu oli kurb. Kummardub unustusehõlma
Inglite juhtimisel. Värisevast rinnast
Viol, lillede vaikuses sündis põlev kisa
Kas valge nagu udu või sinised kaashäälikud.

Need read on pärit S. Mallarme luuletusest "Fenomen". Neid võib seostada C. Debussy muusikaga – looduse tabamatute imede särava ja järjekindla eestkõnelejaga. Värvid, helid, aroomid, kõlav valgus – see värelus kandub tema muusikas edasi justkui oma mõeldavate võimaluste piiril. Kõik, mida muusika enda kohta ütleb, on viimistletud piirini, detailne – nii harmooniliste värvide modulatsioonides kui ka rütmi peentes detailides ja peenimates dünaamilistes nüanssides. “Moonlighti” kuulates tekib mulje kuuvalguse täielikust nähtavusest, igast oksast, igast tumedast sõlmest selle taustal, igast vaevumärgatavast sahinast.

Mitte vähem väljendusrikkad pole näited dünaamika helilisest esitusest.

Kas olete kunagi kuulnud, kuidas hommikune mets ärkab, kuidas see tasapisi täitub erinevate helide, kahinate, linnulauluga? Kuid linnulaul on muusikuid ammu meelitanud. Paljude jaoks on sellest saanud omamoodi heliloojate oskuste kool. Igale linnule omased erilised tämbrid, säutsumise iseloom, tempo, löögid ja lõpuks tema laulule omane valjus – kõik see õpetas muusikaliste omaduste täpsust, detailsust ja väljendusrikkust. O. Messiaeni orkestriteos "Lindude ärkamine" on üks sellise "metsakooli" tulemusi, mis annab väga täpselt edasi lindude häältega täidetud suvise metsa erinevaid helisid. Allpool toodud muusikalises fragmendis on kuulda linnukese, kodukaku, metsalõokese, võsu, musträsta ja teiste lindude laulu, kes järk-järgult ärkavad ja koitu oma lauluga tervitavad. "Awakening the Birds" muusika avab uusi heliesituse võimalusi – mitte ainult rütmilisi ja tämbrilisi, vaid ka dünaamilisi.

"Dünaamika" tähendab tõlkes "jõudu". Seda helitugevust eeldavat jõudu võib mõista laiemalt – inimesele mõjuva jõuna koos teiste muusikaliste "jõududega". See sisaldab tohutu maailm kujundlikud võimalused: helide mitmekesisuse maailm, väljendusrikka muusikalise liikumise maailm, siseelu muusikapala, mille iga hetk pole kunagi emotsionaalselt neutraalne, ükskõikne. Iga muusikahetk on alati kordumatu ja seetõttu on kordumatu ka iga muusikaheli jõud.

Küsimused ja ülesanded:
1. Milliste dünaamiliste varjunditega annaksite edasi erinevaid loodushääli: vihmakohinat, äikesekohinat, lehtede sahinat, merekohinat (jätkake seda seeriat ise)?
2. Kas arvate, et mittehelitavatel nähtustel või objektidel on dünaamilisi varjundeid? Millega sa neid seostad (milliste omadustega, milliste varjunditega)?
3. Tehke päevikus kindlaks "valjud" ja "vaiksed" luuletused.
4. Milline on nüansside roll muusikapala dünaamikas? Proovige oma vastust siduda G. Neuhausi sõnadega selle jaotise epigraafis.
5. Nimeta muusikaliste väljendusvahendite hulgas neid, mida võib leida mitte ainult muusikas, vaid ka ümbritsevas maailmas; mis kuuluvad ainult muusikale.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus - 16 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Debussy. "Kuuvalgus" filmist "Suite Bergamas", mp3;
Beethoven. Sümfoonia nr 6 F-duur op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. "Kaja", mp3;
Messiaen. "Lindude ärkamine", mp3;
Mussorgski. "Koit Moskva jõel" ooperist "Hovanštšina", mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Märge

Maht (suhteline)

Kaks põhilist helitugevuse tähistust muusikas on järgmised:

Mõõdukad helitugevuse astmed on näidatud järgmiselt:

Välja arvatud märgid f ja lk , On ka

Täiendavaid tähti kasutatakse veelgi äärmuslikuma helitugevuse ja vaikuse määramiseks. f ja lk . Nii on muusikakirjanduses üsna sageli tähistusi fff ja ppp . Neil ei ole standardseid nimesid, tavaliselt öeldakse "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" või "kolm fortet" ja "kolm klaverit".

Harvadel juhtudel koos täiendava f ja lk näidatakse veelgi äärmuslikumaid helitugevuse astmeid. Niisiis, P. I. Tšaikovski oma kuuendas sümfoonias kasutas pppppp ja ffff ja D. D. Šostakovitš neljandas sümfoonias - fffff .

Dünaamilised tähistused on suhtelised, mitte absoluutsed. Näiteks, mp ei näita täpset helitugevust, vaid seda, et seda lõiku tuleks mängida mõnevõrra valjemini kui lk , ja mõnevõrra vaiksem kui mf . Mõnel arvutiheli salvestusprogrammil on standardsed klahvi kiiruse väärtused, mis vastavad ühele või teisele helitugevuse tähistusele, kuid reeglina on need väärtused kohandatavad. Allpool on tabel nende tähiste vastavuse kohta helitugevuse tasemetele taustal ja poegades.

Määramine	Nimi	Helitugevus, taust	Helitugevus, uni
fff	Forte fortissimo – kõige valjem	100	88
ff	Fortissimo – väga vali	90	38
f	Forte - valju	80	17,1
lk	Klaver – vaikne	50	2,2
lk	pianissimo – väga vaikne	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo - kõige vaiksem	30	0,36

järkjärguline muutus

Mahu järkjärgulise muutumise tähistamiseks kasutatavad terminid on crescendo(itaalia crescendo), mis tähistab heli järkjärgulist suurenemist ja diminuendo(ital. diminuendo), või decrescendo(decrescendo) - järkjärguline nõrgenemine. Neid on märkustes lühendatud kui cresc. ja hämar.(või decresc.). Samadel eesmärkidel kasutatakse spetsiaalseid märke - "kahvlid". Need on joonte paarid, mis on ühelt poolt ühendatud ja teiselt poolt lahknevad. Kui jooned lahknevad vasakult paremale (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - nõrgenemine. Järgmine noodikirja fragment tähistab mõõdukalt valju algust, seejärel heli suurenemist ja seejärel selle nõrgenemist:

"Kahvlid" on tavaliselt kirjutatud personali alla, kuid mõnikord ka üle selle, eriti vokaalmuusikas. Tavaliselt tähistavad need lühiajalisi mahu muutusi ja märke cresc. ja hämar.- muutused pikema aja jooksul.

Märge cresc. ja hämar. võivad olla lisatud täiendavad juhised poco(rus. poko- natuke), poco ja poco(rus. poco ja poco- vähehaaval) subito või alam.(rus. subito- äkki) jne.

Järsud muutused

Sforzando(ital. sforzando) või sforzato(sforzato) tähistab äkilist teravat aktsenti ja on näidatud sf või sfz . Nimetatakse mõne heli või lühikese fraasi järsk tõus ringforzando(ital. rinforzando) ja on määratud rinf. , rf või rfz .

Määramine fp (forte piano) tähendab "valjult, siis kohe vaikselt"; sfp (sforzando klaver) tähistab sforzandot, millele järgneb klaver.

Aktsent

Aktsent(Itaalia aktsent) – üksikute toonide või akordide esiletõstmine läbi tugevama pinge. Kirjutamisel näitab see märk > vastava noodi (akordi) kohal või all.

Dünaamikaga seotud muusikaterminid

• al niente- sõna otseses mõttes "millekski", vaikima
• calando- "alla minema"; aeglustada ja vähendada helitugevust.
• crescendo- tugevdamine
• decrescendo või diminuendo- helitugevuse vähendamine
• marcato- iga noodi rõhutamine
• morendo- tuhmumine (rahunemine ja tempo aeglustamine)
• perdendo või perdendosi- jõu kaotamine
• piu- rohkem
• poco- natuke
• poco ja poco- vähehaaval, vähehaaval
• sotto hääl- alatooniga
• subito- äkki

Lugu

Renessansiajastu helilooja Giovanni Gabrieli oli üks esimesi, kes võttis noodikirjas kasutusele dünaamilised varjundid, kuid kuni 18. sajandi lõpuni kasutasid heliloojad selliseid nimetusi harva. Bach kasutas neid termineid klaver, più klaver ja pianissimo(sõnaga kirjutatud) ja võime eeldada, et tähistus ppp tol ajal tähendas pianissimo.

Märkmed

Vaata ka

Kaasaegne noodikiri
pulk
Muusikalised märgid
lööki
liigad
Muusika Muusikateooria Noodikiri

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "Dünaamika (muusika)" teistes sõnaraamatutes:

MUUSIKA (kreeka sõnast musike, sõna otseses mõttes muusade kunst), kunstiliik, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid on vahendiks kunstiliste kujundite kehastamiseks. Muusika peamised elemendid ja väljendusvahendid on fret (vt LAD), ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Kaasaegne entsüklopeedia

- (kreeka tähtedest musike. muusade kunst), kunstiliik, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid on vahendiks kunstiliste kujundite kehastamiseks. Muusika põhielemendid ja väljendusvahendid on harmoonia, rütm, meetrum, tempo, ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Muusika- (Kreeka musike, sõna otseses mõttes muusade kunst), kunstivorm, milles teatud viisil organiseeritud muusikalised helid on vahendiks kunstiliste kujundite kehastamiseks. Muusika põhielemendid ja väljendusvahendid on harmoonia, rütm, meeter, ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

- (gr. musike - sõna-sõnalt: muusade kunst) kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust helis kunstilised pildid selle kunsti teos või kogum, mis mõjutab aktiivselt inimese psüühikat. Muusika on võimeline... Kultuuriuuringute entsüklopeedia

I Muusika (kreeka keelest musike, sõna otseses mõttes muusade kunst) on kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest tähenduslike ja spetsiaalselt organiseeritud heliridade kaudu, mis koosnevad peamiselt toonidest ... ... Suur nõukogude entsüklopeedia

- (kreeka moysikn, sõnast mousa muse) ülikonnatüüp, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest tähenduslike ja kõrguse ja aja järgi spetsiaalselt organiseeritud heliridade kaudu, mis koosnevad peamiselt toonidest ... ... Muusika entsüklopeedia