Muusikapala kunstiline kujund kooris luuakse ja avaldub läbi meloodia ja sõna. Seetõttu on koorihelilisuse peamisteks tehnilisteks nõueteks esiteks kõla helikõrguse intonatsiooni täpsus iga laulja poolt eraldi osas ja iga partii üldises koorihelis; teiseks üksikute häälte tämbrisulandumine ja dünaamiline tasakaal igas parteis ja kõigis ühises koorikoosseisus; kolmandaks sõnade selge hääldus.
Aga sihvakas, intonatsiooniliselt puhas, jõuliselt tasakaalus, tämbriliselt kombineeritud koorikõlalisus on vaid eeldus teose sisu edasi andva kunstilise kuvandi loomiseks. Seetõttu peab juht enne laulu õppimise alustamist teost analüüsides aru saama selle sisust ja vahenditest, millega helilooja seda paljastab. Kirjandustekstiga tutvumise tulemusena saate aru teose teemast ja ideest ning selle iseloomust: kas kangelaslik, lüüriline või koomiline jne. Olenevalt laulu üldisest olemusest, tempost, dünaamikast , määratakse heli tämbriline värvus, meloodia liikumise iseloom , fraaside kunstiline ja semantiline valik.

Pärast teose sellist analüüsi koostatakse esitusplaan, millele allub kogu järgnev vokaal- ja kooritöö. Juht selgitab välja raskused töö valdamisel, toob välja võimalused nende ületamiseks, töötab välja teatud harjutused ja koostab üksikasjaliku prooviplaani.
Kooriga uue laulu kallal töötamine algab tavaliselt jämeda õppimisega – meloodia päheõppimisega, intervallide, kaashäälikute loomisega, teose rütmilise poole ja diktsiooni väljatöötamisega.
Tehniliste elementide valdamisel hakkab juht rohkem tähelepanu pöörama teose kunstilisele kaunistamisele. Saabub aeg, mil paljad noodid hakkavad omandama kunstilist liha.
Toome näitena kooriga teose kunstilise analüüsi ja esitusplaani laulul "Poljuško kolhoznoe", sõnad ja meloodia G. Savitskilt, I. Ivanova käsitlus rahvakoori naisloomingule. (Laul on trükitud kogumiku käesolevas numbris lk 13).

Laulu kirjanduslikust tekstist avaneb pilt laiast avarast kolhoosipõllust.

Oh, sa oled mu poolus,
Poljuško kolhoos,
Sa oled minu lai
Sa oled minu vabadus.
Rukis paks lainetes
Tuul kõigub.
Iga-aastane poolus
Kuulus saagikoristuse poolest.
Oh, sa oled mu poolus,
Poljuško kolhoos,
Sa oled minu lai.
Sa oled minu vabadus.

Luuletust eristab erakordne lakoonilisus ja samal ajal pildi väljendusrikkus. Hoolimata asjaolust, et see koosneb vaid kolmest nelikveost ja kolmas on sõna otseses mõttes esimese kordus, paistab "kolhoosiposti" kujund silmatorkavalt ja tugevalt esile. Kui suure ja laia temaatilise tähendusruumi paneb autor sõnadesse "kolhoosipoolus"! Neis on sügav alltekst.Selles "pooluses" - kogu töötava inimese elu, uus, õnnelik elu, nagu "poolus" lai ja vaba.
See luuletuse sisemine tähendus või idee joonistub välja juba esimeses neljases joones, kus sügavalt emotsionaalse, majesteetliku "pooluse" kujutluspilt hakkab rulluma. armastust täis aadress: "Oh, sa oled mu poolus."

Kui esimeses katräänis avaldub "kolhoosipooluse" kujund lüürilis-eepilises karakteris, siis teises neljas kerkib esiplaanile kujundi heroiline kõla, mis omandab üha suurema dünaamilise sisu. Niisiis, teise katriini energiline algus -

Rukis paks lainetes
Tuul kõigub.

annab edasi kiiret liikumist, dünaamikat "kolhoosipooluse" kuvandi kujunemisel. See pole enam ainult "lai ja lai", vaid ka "kuulus oma saagi poolest". Siin toimubki luuletuse allteksti edasine avalikustamine. Kõikuv rukkimeri on nõukogude inimese - kõigi maiste hüvede looja - loomingulise töö vili. Seetõttu kõlab kolmandas katräänis, mis on esimese sõna otseses mõttes kordamine, pöördumine "pooluse" poole uue jõuga: mitte enam meditatsioonina, vaid hümnina tema viljakusele, hümnina nõukogude loomingule. inimesed.
Niisiis ilmneb luuletuse "kolhoosi" kujund dünaamilises arengus lüürilis-eepilisest majesteetlikkusest võimsa heroilise kõlani. Kadreerimisviis annab luuletusele temaatilise terviklikkuse ning avab samas ruumi helilooja ja kooriseade autori loomingulisusele.

Laulu muusika analüüsimine " Poljuško kolhoos”, Lihtne on tõdeda, et intonatsioon annab väga täpselt, rahvalaululikult edasi kirjandusliku kujundi iseloomu. Loo meloodia on lai, meloodiline ja tänu mitmekülgsele metrorütmilisele korraldusele loob emotsionaalse põnevuse ja sisemise liikumise õhkkonna. Iga laulusalm, mis annab edasi vastava neliku meeleolu, on justkui teatud etapp laulu muusikalise kujundi kujunemises.
Esimese salmi muusikas on pehme, armastav pöördumine "kolhoosiposti poole". Kuid samal ajal pole see vestlus sõna otseses mõttes, vaid pigem sügav mõte, kus ühtseks mõisteks sulavad kokku "kolhoosipoolus" ja inimese saatus, kogu tema elu. Siit tulebki esimese salmi määrav meeleolu – pehmus, siirus ja tähenduslikkus.

Tempo on aeglane, meloodia liikumine sujuv, üldtoon pianissimo (väga vaikne).
Kõik kunstilise väljenduse elemendid (meloodia, metrorütm, tekstuur, fraseering) on ​​pidevas liikumises, paljastades justkui pildi üha uusi tahke, tänu millele saab teosest kunstilise esituse viljakas materjal.

Esimene salm, nagu ka järgmised salmid, koosneb neljast fraasist, millest igaühel on oma dünaamiline tipp. Tipule järgnevad helid esitatakse kõlalisuse tõusuga ja tipule järgnevad helid nõrgendatult. Nii on tipp dünaamiliselt rõhutatud ning korraldab selle ümber eelnevad ja järgnevad helid. Sõelutavas laulus on iga fraasi ülaosa teise takti esimene löök. Kuid fraasid ei ole tähenduselt võrdsed. Sel juhul on peamine, tipufraas kolmas. Selleni tõuseb emotsionaalne kasv, meloodia laiendab ulatust, sisemine liikumine kiirendatakse teise fraasi taktide arvu vähendamisega, tekstuur on küllastunud: kõigepealt laulab üks laulja, teises fraas ühineb temaga ja kolmas fraas kõlab polüfooniline koor. Neljandas fraasis, vastupidi, on juba tunda emotsionaalse pinge nõrgenemist, dünaamiliselt kõlab see nõrgemalt kui kolmas, selle rütmimuster muutub, ulatus lüheneb ja tekstuur lihtsustub: unisoon tuleb neljaosalise asemele.
Selline fraaside eristamine omal moel kunstiline väärtus nimetatakse fraseerimiseks. (Näide # 1) Kui värsi üldine varjund on pianissimo, siis fraaside tippudes võib heli mõnevõrra tõusta, jõudes klaverini ja fraasi lõpuks naasta algse varju.

Kolmas fraas (tipp) kõlab pisut tugevamalt kui kõik teised (klaveri sees).

Muusikalise kujundi areng teises ja kolmandas värsis kulgeb dünaamilise kasvamise teed - klaverist forte'i, tekstuuri keerukust, häälte variantarengut, tämbrimuutusi, meloodia liikumise iseloomu ja sõna hääldust. Kõik need muudatused põhinevad süstimise põhimõttel – järkjärguline ja pidev suurendamine, laienemine. Öeldu toetuseks võtke arvesse loo dünaamilist kava ja faktuurimuutusi.

Dünaamiline plaan
Esimene salm on pianissimo.
Teine salm on klaver.
Kolmas salm on mezzo fortest kuni fortissimoni.

Muutused dünaamikas on tihedalt seotud tekstureeritud keerukusega: esimest salmi laulab üks laulja, teist - kaks ja kolmas salm alustab kogu refrääni. Siin ei näe me mitte ainult eeslauljate arvu kasvu, vaid ka häälepartiide arvu suurenemist, samuti peaosa meloodiarea muutlikkust. (Näide nr 2)

Laul saavutab oma kulminatsioonikõla viimases salmis sõnadega: "Sa oled mu lai, sa oled mu laiaulatuslik". Kõik kunstilise väljenduse elemendid selles kohas saavutavad oma kõrgeima taseme. Siin on refrääni valjem heli, meloodia liikumise olemus (erinevalt eelmistest salmidest ei erista seda enam pehme ja rahuliku heli moodustumisega, vaid laiaulatusliku, ereda, meeldejääva heli hääldusega ja sõna, mis põhineb aktsendi ja helide maksimaalse pikkuse kombinatsioonil), saavutab tekstuur lõpliku arengu (5 häält, kaja), lõpuks tõuseb meloodia kõrgeima punktini, rõhutades kogu laulu emotsionaalset haripunkti ja lõppu. (Näide nr 3)

Niisiis sai lavastaja kunstilise analüüsi tulemusena aru laulu sisust ja vahenditest, millega helilooja seda paljastab. Kuid see ei piirdu ainult töö eeltööga.
Igal kunstiliigil on oma tehnika, see tähendab teatud oskuste kogum, mis on vajalik kunstilise pildi loomiseks. Koorikunstis on selleks kord, kooslus, diktsioon, vokaalsed oskused – hingamine, heli tekitamine ja resonants. Seetõttu on selge, et juhi eeltöö järgmiseks etapiks on töö analüüsimine selle tehniliste raskuste seisukohalt.
Vaatleme koori struktuuri käsitleva töö põhipunkte.
Saateta laulmine seab esinejatele eriti kõrged nõudmised intervallide ja akordide intonatsiooni osas. Laulu väga arenenud meloodiajoon, mis on täis laiade intervallidega, tekitab intervalli intonatsiooni jaoks suuri raskusi. Tähelepanu tuleb pöörata meloodilistele lõikudele, mida koor võib häälest välja laulda: teise suhte helidele.

sama kõrgusega helide jadale, mis põhjustab sageli intonatsiooni langust ja nõuab seetõttu iga järgneva heli kõrguse "tõmbamist" pooltoonide intonatsioonini.
Intonatsiooniliselt puhta kõla saavutamiseks peab koorijuht tundma duuride ja minoorsete skaalade erineva astme intonatsioonimustreid vastavalt nende modaalsele tähendusele.
Suure skaala intonatsioon.

Esimese etapi heli (põhitoon) intoneeritakse ühtlaselt. Teise, kolmanda, viienda, kuuenda ja seitsmenda sammu helisid intoneerib x.o kasvamissoov. Eriti tugeva tõustendentsiga on intoneeritud kolmanda ja seitsmenda astme helid (toonikolmkõla kolmas ja avatoon). Neljanda etapi kõla on intoneeritud kalduvusega langeda.

Tuleb märkida, et vene lauludes on sageli madalam seitsmenda astmega duur. Sel juhul on see intoneeritud kalduvusega väheneda.

Näide nr 5 näitab duurskaala erineva astme intonatsiooni iseloomu. Ülespoole suunatud nooled näitavad, et heli tuleks intoneerida sooviga suurendada, horisontaalne nool näitab stabiilset ja allapoole suunatud nool väljendab intonatsiooni sooviga vähendada.

Väikeskaala intonatsioon (loomulik).

Esimese, teise ja neljanda sammu helid on intoneeritud sooviga tõusta.
Kolmanda, kuuenda ja seitsmenda astme helid – kalduvusega kahanema.
Harmoonilises ja meloodilises minoorses võtmes on seitsmenda astme kõla intoneeritud tugeva tõusutendentsiga. Meloodilises minoorses võtmes on ka kuuenda astme kõla intoneeritud tõususooviga.

Näidis nr 6 näitab helide intonatsiooni iseloomu "B-moll" skaalal, milles on kirjutatud laul "Polyushko kolkhoznoe".
Täpne intonatsioon sõltub suuresti laulvast hingeõhust. Loid hingamine koos õhulekkega põhjustab heli vähenemist, liiga tugeva õhurõhuga hingamise ülepinge, vastupidi, sunnimise ja intonatsiooni suurenemise. Heli loid moodustumine (koos sissepääsuga) põhjustab ka intonatsiooni ebatäpsust. Madal asend, mis põhjustab kõri väsimust, toob kaasa heli intonatsiooni languse, sama tulemuseni viib heli kattumine ülemises registris (rahvahäältes juhtub see vaikses laulus). Rindkere resonaatorite ebapiisava kasutamise korral muutub intonatsioon ülespoole.
Eriti soodsalt mõjub intonatsioonile heli “kõrge asend”, mille olemus seisneb heli suunamises ülemistesse resonaatoritesse ja kõri pinge maandamises. Igas registris tuleb saavutada kõrge positsioon.

Selle loo kallal töötades tuleks sellega eriti arvestada, kui harjutada väga madalas registris lauldavate teise altidega. Kõrge asetusega heli väljatöötamisel on palju kasu hääleharjutustest, üksikute fraaside laulmisest suletud suuga või silpides "li" "le".
Seega sõltub intonatsiooniliselt puhas laulmine kooris paljuski kogu vokaaltöö tasemest, mida tuleks läbi viia erinevate lauluoskuste arendamise ja lauljate hääle teatud puudujääkide (kõla pinguldus, forss, värinad, nasaalne) parandamise suunas. toon jne). ).
Kõige olulisem vokaaloskus on õige, toetatud hingamine. "Tihti öeldakse laulja kohta, kellele kuulub laulev hingamine, et ta laulab" toes "või" toetatud helil." ning kulub sujuvalt ja säästlikult. Sel juhul nn toetatud heli. Võimalik on suur õhusäästlikkus ja sellest tulenevalt suurte muusikaliste konstruktsioonide laulmine ühe hingetõmbega.

Toetatud heli saamiseks on vaja säilitada "sissehingamisasend", see tähendab, et laulja ei tohiks lasta rinnal laskuda ja kitseneda. Pärast õhku sissetõmbumist tuleb hetkeks hinge kinni hoida ja seejärel heliloomingule minna. See "viivituse" hetk viib justkui kogu lauluaparaadi valmisolekusse. Peate hingama lihtsalt ja loomulikult, ilma liigse stressita, peaaegu samamoodi nagu tavalises kõnekeeles. Laulja peaks võtma nii palju õhku, kui ta konkreetse ülesande täitmiseks vajab. Sissehingatava õhu maht sõltub muusikalise fraasi suurusest ja registrist, milles see kõlab, samuti heli tugevusest. Kõrges registris laulmine nõuab rohkem õhku. Liiga palju õhku sisse hingates tekib pingeline heli ja intonatsioon on ebatäpne. Sissehingamise kestus sõltub pala tempost ja peaks olema võrdne takti ühe löögi ajaga. Pikkade muusikaliste konstruktsioonide või isegi kogu teose pidevaks esitamiseks kasutatakse nn ahelhingamist. Selle olemus seisneb koorilauljate vahelduvas hingamise uuendamises. Näites nr 7 on toodud teise salmi kooripartii, mida esitatakse "ahelhingamisega".

Iga laulja eraldi ei saa kogu seda lõiku ilma hingamist uuendamata laulda, kuid kooris kõlab see fraas lauljate vahelduva hingamise uuendamise tulemusena jagamatult. Ühe laulja normaalne lauluhingamine kuivab neljanda ja viienda takti vahetusel kokku, kuid isegi ühel lauljal ei soovita selles kohas hingata. Ahelhingamise korral on parem hingata mitte kahe muusikalise konstruktsiooni ristumiskohas, vaid selle ees või mõne aja pärast. Laulmisest tuleb end välja lülitada ja sellesse märkamatult uuesti siseneda, hingata lühidalt ja peamiselt sõna keskel või püsivalt kõlades. (Näide nr 7).

Tuleb veel kord rõhutada väljahingamise olemuse tähtsust. See peaks olema ökonoomne ja ühtlane kogu pikkuses. Ainult selline väljahingamine võib luua sujuva, elastse laulu. Ei tohiks lubada, et väljahingamisel kulub kogu õhk ära. Väga tühja õhuga laulmine on kahjulik.
Lauldes on hingamisprotsess tihedalt seotud heli tekkehetke ehk rünnakuga. Rünnakuid on kolme tüüpi – kõva, aspireeritud ja pehme. Tugeva rünnaku korral sulguvad sidemed enne õhu juurdevoolu. Seejärel avab õhujuga sidemed vähese vaevaga. Tulemuseks on karm heli.
Hingamisrünnak on vastupidine raskele. Sellega eelneb heli ilmumisele helitu väljahingamine, mille järel sidemed rahulikult sulguvad. Sel juhul näib, et täishäälik "A" omandab hääliku "xx-a" iseloomu, kuid konsonanti "x" ei tohiks kuulda.

Pehme rünnaku korral algab sidemete sulgemine samaaegselt heli algusega.
Kindel rünnak laulmisel on haruldane (häälikuhüüu korral, valju helimoodustis pärast pausi).
Tugevalt rünnatud harjutustest on palju kasu, need tekitavad "kindla" heli tunde ja on vahend, et võidelda "sissepääsu" põhjustava loiu heli tekitamise vastu. Selliseid harjutusi (näide nr 8) tuleks skandeerida aeglases tempos vokaalil "A"

Laulmine põhineb pehmel rünnakul. Aspireeritud - kasutatakse vaikse ja väga vaikse helina jaoks.
Karmi häälega lauljatega on kasulik harjutada laulmist väikeste mürskude või õpitava pala muusikalise fraasi lõikudena vokaalides "I", "E", "E", "U" või silpides "LA", "LE", "LE", "BJ".
Kunstiline pilt vokaalkunstis ilmneb muusika ja sõna ühtsuses. Sõnade hääldamise viisist ehk diktsioonist ei sõltu mitte ainult laulu kirjandusliku teksti kuulajani jõudmise kvaliteet, vaid ka kogu lauluprotsess. Nagu teate, koosneb sõna vokaalide ja kaashäälikute ühtsusest. Laulmise õige diktsiooni asendamatuks tingimuseks on vokaalide pikim kõla ja kaashäälikute lühike, aktiivne hääldus, mis põhineb keele, huulte, hammaste ja suulae selgel koostoimel ühtlase ja mitte mingil juhul tõmbleva väljahingamisega. Kaashäälikute häälduse selgust on kasulik harjutada vaiksel helil neid kahekordistades. Samal ajal on konsonantidele kogu tähelepanu pööramiseks kasulik iga silp lühidalt, kuid mitte järsult maha jätta, arvutades vaimselt püsivate nootide kestuse. (Näide nr 9)

Erilist raskust hääldamisel valmistavad mitme kaashääliku kombinatsioonid (riik), sõna alguses kaashäälik (vastab, mitte vööt) ja kaashäälik sõna lõpus (värv, mitte värv).
Meloodia kõla ülima järjepidevuse säilitamiseks tuleb silbi lõpus olevad konsonandid siduda järgneva silbiga.
"U - ro - zha - e - ms l ja - in ja - ts i."
Selget diktsiooni võrdsustatakse tavaliselt kaashäälikute selge hääldusega, unustades, et ka vokaalidel on sõnade häälduses ja koorikõla üldises ühtesulamises tohutu roll.
Täishäälikud on puhtad helid, mis ei sisalda müra. Mõned neist kõlavad eredalt, avalikult - "A", teised varjatult - "O", "U", kolmas - "lähedal" - "I". Täishäälikute pingeaste ehk heledus on erinev, see oleneb suu asendist ja vokaali kohast sõnas (rõhutud vokaalid kõlavad intensiivsemalt, heledamalt kui rõhutud).

Lauldes neutraliseeritakse ühtlase häälerea loomiseks kõik vokaalid mingil moel ehk kustutatakse nendevaheline terav piir. See ilmneb kõigi vokaalide ligikaudu sama suu asendi säilitamise tulemusena. On teada, et üks ja sama vokaal erinevates suu asendites omandab erineva kõlakvaliteedi: kui suu on pärani lahti, kõlab see lahtiselt, eredalt, poolavatuna on see kaetud, pehmelt, lauldes nurkade nurkadega. huuled läksid lahku (naeratuse peale), kõlab kergelt, kergelt, "kinni". Seetõttu on täiesti arusaadav, et teatud meeleoluga tähistatud üksiku fraasi või terve pala kõlas peaksid kõik vokaalid kõlama samas emotsionaalses toonis, suu ühe domineeriva positsiooniga. Määrava tähtsusega on vokaalide ühtne moodustamise viis kooris, kuna see on häälte tämbrisulandumise aluseks. Ühtse vokaaliresonantsi arendamiseks on kasulik laulda sama kõrgusega häälikute jada silbil MI — ME — MA — MO — MU (ründe pehmendamiseks kasutatakse konsonanti “M”. Näide nr 10) . Sel juhul peate tagama, et kõik vokaalid esitatakse sama suu avanemisastmega.

Vältimaks "sissepääsu" vokaalide "A", "O", "U", "E", "I" laulmisel mis tahes muu või sama vokaali järel, eriti kahe sõna ristmikul, on vajalik venitada esimest vokaali nii pikaks kui võimalik ja lülituda koheselt teisele, rünnates heli veidi tugevamini. Näiteks: ". Pool on kuulus oma saagi poolest."
Oleme juba eespool öelnud, et rõhuline vokaal kõlab tugevamalt ja eredamalt kui rõhutu vokaal. Kuid mõnikord ei lange rahvalauludes löögi tugev löök kokku sõna rõhuga. Nendel juhtudel tuleb vokaali, mis kõlab takti tugeval taktil, esitada vähem silmatorkavamalt kui vokaali, millel sõnad on rõhutatud (näide 11)

Siin näeme, et sõnas "Mine" vastab rõhutu täishäälik "O" suhteliselt tugevale löögi löögile ja seetõttu moonutab see silma paistdes sõna. Et seda ei juhtuks, tuleb silpi "MO" esitada mõnevõrra vaiksemalt kui täishäälikut "E".
Töö vokaalidega rahvakooris muutub eriti oluliseks mõne muusikute eksliku käsitluse tõttu rahvahääle tämbrisse. Nad usuvad, et rahvalaulule on iseloomulik vaid avatud valge kõla. Arusaamatus rahvalaulu vokaalsest alusest viib selle imelise koorikunsti žanri vale orientatsioonini. Kas vene rahvalaulu žanri rikkus, vaiksest, õrnast refräänist, teravatest rämpsudest kuni meloodiliste lüüriliste laulude ja häälekate kevadlaulude laiade lõuenditeni, ei räägi selle kõige laiemast emotsionaalsest ampluaast ?! Kuidas saate laulda kõiki neid laule ühe heliga ?! On täiesti selge, et rahvakoori kõla, nagu iga teisegi koori, sõltub laulu sisust, selle emotsionaalsest toonist.

Iga kollektiivse muusikakunsti, sealhulgas koori aluseks on kollektiivi kõigi liikmete tegevuse ühtsus ja teatav järjepidevus. Kõik kooriheli elemendid: struktuur, diktsioon, tugevus, tämber, liikumiskiirus jne eksisteerivad ainult kollektiivses, ansamblivormis. Seetõttu läbib töö ansambliga kooritöö kõiki etappe.
Täishäälikute ja kaashäälikute moodustamise ühtsest viisist on juba juttu olnud. Vaatleme nüüd rütmilist ja dünaamilist ansamblit. "Polyushka kolhoznomis" on igal häälel oma iseseisev rütmimuster. Ühekordse esinemisega on oht rütmilist kooslust häirida. Selle vältimiseks on vaja sisendada lauljatesse meloodia pulsatsiooni tunnet. Selleks on hea kasutada muusikakatkendite laulmist koos iga veerandi, pooliku ja terve noodi valjuhäälse jagamisega komponendi kaheksandikuteks (näide N2 12).

Tänu sellele harjutusele talub koor täpselt keerulisi kestusi ja liigub õigeaegselt edasi järgmiste helide juurde. Tavaliselt kaotavad lauljad pikkade helide puhul täpse liikumistaju ja lülituvad hilisematele helidele hilja või enne tähtaega.
Koori dünaamiline koosseis põhineb ühe partii häälte tugevuse tasakaalul ja osapoolte teatud järjepidevusel üksteisega: kas põhihäält juhtiv ülemine osa kõlab teistest osadest valjemini, siis keskmine. või madalam hääl tuleb esiplaanile, siis kõlavad kõik osad sama tugevusega ... Nii et laulus "Polyushko kolkhoznoe" kõlab algul ülemine hääl valjemini, seejärel hakkavad dünaamiliselt esile tõusma meloodilised muutused erinevates häältes, loo kulminatsioonil kõlavad kõik hääled võrdse tugevusega.

Enamik vene rahvalaule lauldakse koos eeslauljatega. Nendel puhkudel on väga oluline eeslaulja ja koori vaheline koosseis, mis võtab eeslauljalt üle kogu lauluesituse karakteri. Seda tuleks selle laulu harjutamisel arvestada. Hea koosseisu aluseks kooris on korrektne häälte valik ja nende kvantitatiivne võrdsus igas osas. Tulemuseks on loomulik ansambel. Kuid mõnikord on akordi moodustavatel häältel erinevad tunnistuse tingimused. Sel juhul saavutatakse heli tasakaal kunstlikult, helitugevuse erilise jaotuse tulemusena häälte vahel: kõrgesse registrisse kirjutatud sekundaarne hääl peaks kõlama pehmemalt ja madalasse registrisse kirjutatud põhihääl. valjemini. Kui selles olukorras esitatakse kõiki hääli ühesuguse tugevusega, uputab sekundaarne hääl peamise välja ja ansambel loomulikult ebaõnnestub.
Kunstiliselt täisväärtusliku ansambli loomiseks on vaja, et iga laulja mitte ainult ei laulaks täpselt oma osa, vaid ka, kuulates oma naabreid peol, sulanduks nendega. Pealegi peab ta kuulama põhihäält ja mõõtma sellega oma hääle tugevust.

Veselova Tamara Petrovna.
Koorilaul ning õpilaste vokaal- ja koorioskuste arendamine üldhariduskooli tundides.

Koorilaul on vene rahva muusikakultuuri alus. Ükski teine ​​kunstiliik ei suuda pakkuda nii otsest ja ligipääsetavat teed südamesse kui koorilaul. Seetõttu on käesolev artikkel pühendatud koorilaulule ning keskkooliõpilaste vokaalsete ja koorioskuste arendamise uurimisele muusikatundides. Koorilaul on noorema põlvkonna muusikalise ja esteetilise kasvatuse üks peamisi ja kättesaadavamaid vahendeid, üks kollektiivse tegevuse liike. ... Pole õigemat viisi, kuidas inimesi kurssi viia Lääne-Euroopa ja Venemaa vaimse, klassikalise muusika aaretega ning mineviku ja oleviku suurte heliloojate säravate teostega. Ehe sissejuhatus koorimuusika maailma on lapse isiksuse harmoonilise arengu vältimatu tingimus igal ajal. Kuid igal ajal omistati seda tüüpi kunstile kas rohkem või vähem tähtsust. V kaasaegne elu, koorikunsti põhikoolis, saavad aru vaid need lapsed, kes sellest huvitatud on.
Laul on suure emotsionaalse mõjujõuga, kujundab lapse kultuuri, arendab ja kasvatab lapsi, toimib ümbritseva maailma tunnetamise vahendina. Koorilaul mõjutab soodsalt õpilaste füüsilist vormi. "Laulmine ei paku lauljale mitte ainult naudingut, vaid treenib ja arendab ka tema kuulmist, hingamiselundeid ja viimane on tihedalt seotud südame-veresoonkonna süsteemiga, mistõttu ta tahes-tahtmata hingamisharjutusi tehes tugevdab tervist."
Iga last iseloomustab soov olla targem ja parem, kavalam ja igakülgselt arenenud. Just see õpilase soov tõusta kõrgemale juba saavutatust, kinnitab enesehinnangut, pakub talle edukast tegevusest sügavaimat rahulolu (11, lk 5).
G.A. Struve kirjutas oma raamatus "Koolikoor", et huvi tunnetuse vastu, ärgamine õpetamise mõjul, õpetajate hoolega ja mõistlikult toetatud, on aluseks kooliõpilaste kalduvuse kujunemisele erinevat tüüpi tundete vastu. loominguline tegevus, õpilaste võimete ja sageli ka erialase orientatsiooni arendamise alus (52, lk 25).
Õpilane, keda konkreetne aine ei huvita, omastab endasse vaid 10-15% kogu infost. Eriti oluline on äratada huvi noorukites, kuna noorukieas väheneb nende üldine huvi õppimise vastu. Huvi ei ole mitte ainult stiimul tegevuseks, hariv, loov, füüsiline, sh muusikasse sissejuhatus, see on ka isiksuse arengu stiimul, kuna otsija täiendab ja rikastab end inimesena kogu elu.
Huvi – aitab kaasa õpilase moraalsete ja esteetiliste tunnete kasvatamisele, vaadete, tõekspidamiste ja vaimsete vajaduste kujunemisele. Seetõttu on kaasaegse kooli "muusikapedagoogika" teravate probleemide hulgas muusikahuvi kujunemise ja arendamise probleem muusikalises kasvatuses, noorukite arengus ja õpetamises võib-olla üks olulisemaid ja raskemaid.
Tänapäeval, mil ühiskonnas peetakse suurimat tähtsust meelelahutussaadetele, mil meie lapsed kuulevad televisioonist ja raadiost ainult poppi, sageli lihtsustatud muusikat, omandab järjest suuremat tähtsust igakülgne klassikalise muusika näidetel põhinev muusikaõpetus. Vajadus harmooniliselt arenenud isiksuse järele kaasaegses ühiskonnas kasvab. Just õpetaja võib koolilastes äratada pideva vajaduse suhelda kõrgelt kunstilise muusikaga. Koorilaulu kui vene rahva sajanditepikkuse traditsiooni vastu huvi tekkimisele laste seas aitavad kaasa koorirepertuaar ja erinevad loomingulised olukorrad kooritundides. Need aitavad viia laste mõtlemise sellisele tasemele, et nad arvestavad mistahes, isegi kõige väiksema ja tähtsusetu muusikalise ja kunstilise nähtusega positsioonilt, mida me nimetame universaalseteks inimlikeks väärtusteks.
Akadeemik B. Asafjev hindas kõrgelt koorilaulu tähtsust kooliõpilaste muusikalise arengu vahendina. Artiklis "Koorilaul koolis" märkis ta, et "...koolikoor tuleks korraldada nii, et see ühendaks muusikalised ja sotsiaalsed funktsioonid kunstiliste ja kasvatuslike funktsioonidega." Ta uskus, et "põhimõtteliselt moodustavad kõik õpilased koori", kuid lauljaid on alati rohkem ja vähem. Ja seetõttu "keskset kooriorganisatsiooni toetavad põhimõtteliselt loomulikud muusikaliselt võimekad inimesed ja see "kohustuslik talitus" nende jaoks on pikem ja intensiivsem. See on vältimatu. Kuid samal ajal ei tohiks sedasorti "panus" andekusele kuidagi eirata kohustusliku koorikohustuse põhimõtet. Vastupidi, seda tuleks rangelt toetada, sest kindel alus ei välista, vaid tingib võimaluse selle külge ja selle ümber muusikaliselt vähem tugevaid õpilasi kiinduda” (7, lk 10).
DB Kabalevski, kes pooldas kooli koorilaulu, väitis, et „... kõigi kooliõpilaste esinemisoskuste ja üldise muusikakultuuri järkjärguline laienemine ja täiustamine võimaldab isegi klassiruumis toimuva massilise muusikalise kasvatuse tingimustes püüda saavutada tõelise kunsti tase. “Iga klass on koor! - see on ideaal, mille poole see püüdlus peaks olema suunatud ”(52, lk 140). D.B.Kabalevski rõhutab, et koorilaul on aktiivne vorm muusikaharidus, ise on kunstiobjekt, mis nõuab loomingulist ärikeskkonda ja õpilaste omalaadset koorikorraldust klassiruumis. Koorikorralduse all peab ta silmas sellise keskkonna loomist, mis ühelt poolt tagaks klassikoori edukad tunnid, teisalt aga aitaks kaasa õpilaste koorilauluoskuste ja -oskuste arengule, armastusele. seda tüüpi esinemistegevuse jaoks.
Laulmine ei paku lauljale mitte ainult naudingut, vaid treenib ja arendab ka tema kuulmist, hingamiselundeid ning viimane on tihedalt seotud südame-veresoonkonna süsteemiga, seetõttu tugevdab ta tahtmatult hingamisharjutusi tehes oma tervist. Näiteks Jaapanis, kus hingamisharjutused on laialt levinud, esineb müokardiinfarkti harva. Laulmine treenib ka artikulatsiooniaparaati, ilma aktiivne töö mille puhul inimese kõne muutub uduseks, absurdseks, kuulaja ei kuule kõne põhikomponenti – selle sisu. Korrektne, selge kõne iseloomustab õiget mõtlemist.
Inimese hääl ilmneb sünnihetkest (kaasasündinud, tingimusteta kaitserefleks). Selle refleksi alusel tekib ahela, konditsioneeritud refleksreaktsioonide moodustumise kaudu kõne- ja lauluhääl. Selles aitavad teda kuulmine ja nägemine ning artikulatsiooniaparaat, mis on väga rikas kinesteetiliste retseptorite poolest (lihastunne).
I. Laste hääle arendamine muusikatundides
Laste laulmise õpetamine juba varases eas võimaldab teil täielikult paljastada lapse loomingulise potentsiaali. Veelgi enam, enamasti ilmutavad lapsed 3-aastaselt ja vanemad seda tüüpi loovuse vastu erakordset huvi, nad astuvad mõnuga lavapilti, püüdes publiku poolehoidu võita. Just see soov olla tähelepanu keskpunktis aitab lapsel enesekindlust arendada ja end laval võimalikult mugavalt tunda.
Muusikaõpetaja vastutab oma laste õige ja terve hääle kasvatamise eest. Ka kõige tavalisemat häält saab ja tuleb arendada.
Õpetaja peab teadma õpilaste hääle arengu iseärasusi, kuna nõuded, mida ta lastele esitab, peavad alati vastama nende vanuselistele võimalustele. Samuti peab õpetaja ise olema hea muusikakõrvaga, õigesti rääkima ja laulma. Õpetaja peab oskama oma häält kasutada, sest lapsed õppeprotsessis kindlasti jäljendavad teda.
Seega eeldavad olulised ja kiired muutused õpilaste hääleaparaadis muusikaõpetajalt sügavaid teadmisi füsioloogiast ja individuaalset lähenemist igale lapsele klassiruumis.
Muutused hääleaparaadis on loomulik reaktsioon kogu organismi ümberstruktureerimisele küpsemisprotsessis. Sel ajal on hääl eriti haavatav, mistõttu on oluline teismelisele seda vajadust selgitada lugupidav suhtumine talle.
Mis vanuses mutatsioon algab, sõltub paljudest teguritest: kliimatingimustest, rahvusest ja lapse arengu individuaalsetest füsioloogilistest omadustest. Tavaliselt algavad parasvöötmes elavatel lastel häälemuutused 13–16-aastaselt ja kestavad kuust 2–3 aastani.
Poiste hääleaparaat kasvab kiiresti ja ebaühtlaselt. Kõri- ja häälekurrud suurenevad 1,5-2 korda, muutub keele maht ja selle juure asend. Hääl langeb 5–6 tooni võrra, muutudes tugevamaks ja "tämbrilisemaks".
Väljend "hääl murdumine" annab väga piltlikult ja täpselt edasi poisihäältega toimuvate muutuste olemust ning seda kasutatakse tüdrukute puhul harva. Tõepoolest, tüdrukute mutatsioon on vähem märgatav: kõri suureneb vaid 1/3, hääl väheneb 1–2 tooni võrra, kaotades järk-järgult oma lapselikud omadused ja muutudes naiselikuks.
Igal juhul ei saa jätta tähelepanuta häälega tekkinud probleeme ja nende sagedase esinemise korral ise ravida. Põhjalikku läbivaatust ei nõua mitte ainult otolaringoloog, vaid ka foniaater, neuropatoloog ja logopeed.
Häälehaiguste ennetamine seisneb jälgimises lihtsad reeglid:
1. Suvel ära lase end külmade jookidega kaasa lasta, talvel kata kael, ära mine laiali.
2. Vähimagi ebamugavuse ilmnemisel anna oma häälele puhkust – ole vait. Kui ikkagi on vaja rääkida, siis on parem teha seda madala häälega.
3. Gripi, larüngiidi ja teiste hingamisteede haiguste ajal on oluline hoiduda kõnekoormusest ja veelgi enam laulmisest.
4. Ära sekku karaokesse. Noorukieas võib kellegi teise laulumaneeri pimesi jäljendamine käheduse või ahastusega jätta algaja laulja jäädavalt ilma oma häälest.
5. Mitte mingil juhul ei tohi suitsetada. Reeglina ei mõista noorukid, et häälepaelad on esimeste seas, kes nikotiinilöögi enda peale võtavad. Nikotiin (neurovaskulaarne mürk) on kahjulik. Suitsetamisest sissehingatav suits on väga kõrge temperatuuriga. See põletab kõri limaskesta, hingamisteid ja loomulikult ka häälepaelu. Turse, hemorraagia, paksenemine, sõlmed - see ei ole täielik loetelu suitsetaja häälepaelte patoloogilistest muutustest. "Karjumine, valju vestlus, suitsetamine, alkohoolsete jookide joomine, erinevat tüüpi närvilisus - need toovad lauljale kahju" - E. Caruso.
6. Õues ei tohi rääkida külma ilmaga, eriti kiirel kõndimisel ja pärast esinemist, kui limaskest on eriti tundlik jahtumise suhtes.
7. Laulja ei tohiks vahetult enne esinemisi või tunde kõhtu toiduga üle koormata, sest see raskendab diafragma liikumist

II Vokaal-koorilise väljenduse vahendid (vokaal-koorilised oskused).
Ja selleks, et õpilase areng kooris kulgeks õigesti, on vaja kujundada tema põhilised vokaalsed ja koorioskused. Nende hulka kuuluvad: G.A. Struve. Koolikoor: Raamat. õpetaja jaoks. - M .: Haridus, 1981 .-- Lk 76.
1. Lauluinstallatsioon
Õpilased peaksid kindlasti tundma õppima lauluinstallatsiooni kui õppematerjali eduka valdamise alust.
1. Dirigendi žest
Õpilased peaksid teadma dirigendi žestide liike:
- Tähelepanu
- hingamine
- laulmise algus
- laulmise lõpp
- muuta helitugevust, tempot, lööke vastavalt dirigendi käele
3. Hingamine ja pausid
Õpetaja peab õpetama lapsi valdama hingamistehnikat – vaikset lühikest hingetõmmet, hingamise toetamist ja selle järkjärgulist kulutamist. Hilisemates õppimisetappides valda ahelhingamise tehnikat. Hingamist arendatakse järk-järgult, seetõttu tuleks treeningu algfaasis repertuaari lisada laulud, millel on lühikesed fraasid viimase pika noodiga või fraasid, mis on eraldatud pausidega. Järgmisena tutvustatakse pikemate fraasidega laule. Õpilastele on vaja selgitada, et erineva liikumise ja meeleoluga laulude hingamise olemus ei ole sama. Hingamise arendamiseks sobivad kõige paremini vene rahvalaulud.
4. Heli tootmine
Pehme helirünnaku teke. Tahket ainet soovitatakse teatud laadi töödes kasutada üliharva. Harjutus mängib olulist rolli õige heli moodustamise õpetamisel. Näiteks silpideks laulmine. Helikasvatuse kallal tehtud töö tulemusena - laste ühtse lauluviisi arendamine.
5. Diktsioon
Konsonantide selge ja täpse hääldamise oskuse, artikulatsiooniaparaadi aktiivse töö oskuse kujundamine.
6. Ehita, komplekteeri
Laulmise intonatsiooni puhtuse ja täpsuse kallal töötamine on häälestuse säilitamise üks tingimus. "Harmoonia" tunde selge teadvustamine aitab kaasa intonatsiooni puhtusele. Modaalset taju on võimalik kasvatada mõistete "duur" ja "moll" arendamise, erineva skaalaga lauludesse kaasamise, skaala põhiastmete, duur- ja mollijärjestuste kõrvutamise, kapella laulmise kaudu.
Koorilaulus on "ansambli" mõisteks ühtsus, tasakaal tekstis, meloodias, rütmis, dünaamikas, seetõttu on kooriesituseks vajalik heliloome, häälduse, hingamise ühtsus ja järjepidevus. Lauljaid on vaja õpetada kuulama läheduses kõlavaid hääli.
Nende reeglite uurimine ja rakendamine arendab oskusi ning korduv kordamine võimaldab teil omandada nende toimingute sooritamise oskused. Lauluoskuse ja -oskuste kujundamine on kooli muusikaõpetuse üks tingimusi.
III Kaashäälikutega töötamise reeglid
Vokaalhelid tekivad kõrist koostoime, häälekurdude ja hingamisega. Saadud helilained valatakse läbi orofarüngeaalse kanali vabalt välja. Konsonantide moodustamine on erinev. Need tekivad suus. Suuõõne organid (keel, pehme suulae, huuled) tekitavad takistusi hingamise ja helilainete liikumisele ning tekivad mürad, mida nimetame kaashäälikuteks.Vene keeles eristatakse tähestiku järgi kuut põhilist. (ja, s, e, o, y) ja nelja ioteeritud (e, e, i, y), st keerulised vokaalid.
Täishäälik "ja" on kõigist vokaalidest kõige kõlavam. Kohandub pea resonantsiga, aitab heli koguda ja lähemale tuua, kasutatakse tuhmi, tumeda helitausta puhul. "ja" hääldamisel tõuseb kõri, seega on see vastunäidustatud klammerdatud, kurgulise tämbriga. Tänu sellele, et selle vokaali formant on lähedane kõrgele laulvale formandile, aitab see tugevdada viimast teistel vokaalidel, aitab kaasa aktiivse rünnaku tekkele. Täishäälik "ja" moodustub häälevoltide olulise kokkutõmbumisega, aktiveerib nende sulgumise ja on seetõttu tugevalt näidatud, eriti kui see ülemtoon esineb mutatsiooni jääknähtusena.
Täishäälik "y" on liigendusstruktuuri järgi laulmiseks ebamugav. Selle liigendus on seotud keelejuure pingega ja seetõttu võib see tugevdada kurgu pigistamist ja kurguhääli. Kui võtta arvesse, et vokaal "y" on vene keeles "ja"-le lähedane, on selle vokaali omamoodi versioon, siis lauldes on "y" hääliku lähendamine "ja"-le. vähendada selle liigendamise ebamugavusi.
Täishäälik "e" ei ole artikulatsiooni seisukohalt alati mugav. Soovitatav on seda kasutada juhtudel, kui sellel vokaalil kõlab hääl paremini kui teistel. Madal meeshääled täishäälik "e" on juhuslikult peahäälikute moodustamisel mugav. See soodustab aktiivset rünnakut.
Täishäälik "a" on vahepealsel positsioonil heliliste ja hääletute vokaalide vahel, seda on lihtne ümardada. Selle hääldamisel võtab orofarüngeaalkanal kõige korrapärasema sarvekujulise kuju, kõri asend on laulvale lähedane. Kõigi nende omaduste tõttu kasutatakse "a" sageli peamise vokaalihelina vokaalihelide tekitamiseks.
See aitab vabastada artikulatsiooniaparaati paremini kui teised vokaalid, paljastada hääle loomulik tämber.

Täishäälik "o" soodustab pehme suulae head tõstmist, tekitab haigutamise ja neelu asendi tunde, kui heli on ümardatud, ning aitab leevendada põletust ja ahenemist. Soovitatav, kui kõlab liiga lähedalt, karmilt ja tasaselt.
Vokaal "y" on kõige sügavam ja "tumedaim" täishäälik, seetõttu ei kasutata seda sügavama ja kurdi üldise helitaustaga. Selle heli hääldamisel tõuseb pehme suulae rohkem kui kõigil teistel vokaalidel, orofarüngeaalne toru laieneb. "U" aktiveerib häälekurdid, ergutab oluliselt huulte tööd, viitab kattetundele meeshäälte ülemises registris. Seda vokaali näidatakse laste häältega töötades: see aktiveerib lõtvunud pehme suulae, huuled ja häälekurrud aitavad vabaneda tasasest, liiga lähedasest helist. Seda kasutatakse laialdaselt vokaal- ja kooritöös, kuna see ühtlustab hästi üksikute osade ja koori kui terviku kõla.
Jooditud vokaalid (e, e, i, y) on keerulised, kuna need koosnevad kahest helist, mis on moodustatud lühikesest ja täishäälikust "y":
"E", "o", "a", "u" - "e" (te), "e" (yo), "i" (ya), "yu" (yu).
Ioteeritud vokaalide laulmisel asendub esimene heli kohe teise, veniva heliga. On vaja tagada, et pärast liigenduse kiiret muutmist "ja lühikeselt" põhivokaalile ei moonutataks viimase heli.
Ioteeritud vokaalide kasutamine aitab kaasa vastavate lihthäälikute kogutuma, tihedama, ereda ja kõrge kõla loomisele, samuti häälekurdude aktiveerumisele rünnaku hetkel.
Põletamisel ja kitsendamisel tuleks neid täishäälikuid kasutada ettevaatusega.
Kaashäälikud tekivad suuõõnes. Need jagunevad hääletuteks (k, n, s, t, f, x, c, h, w, u) ja häälelisteks (b, c, d, d, w, z, l, m, yy, r). Kurdid, "hääleta" kaashäälikud moodustuvad väljahingatavast õhust tingitud häälekurrude osaluseta ja koosnevad ainult müradest. Häälilised, "vokaalsed", kaashäälikud moodustuvad suuhäältest ja häältest. Põhitoon (kõrgus) väljendub neis üsna selgelt.

Hääle ülekaaluga müra suhtes tekivad nn sonorantsed kaashäälikud ehk poolvokaalid (l, m, n, p). Kui müra domineerib hääle üle, siis moodustuvad ülejäänud helilised kaashäälikud (b, c, d, e, g, h).
Täishäälikuid ja kaashäälikuid toodavad samad organid. Konsonantide aktiivne hääldus põhjustab orofarünksi lihaste seinte suurenenud kokkutõmbumist, muutes selle seeläbi suhteliselt kõvade seintega resonaatoriks, mis suurendab vokaalide hääldust laulmisel.
Sellepärast, mida selgemalt kaashäälikuid hääldatakse, seda eredamalt kõlab hääl.
Sama vokaal muudab oma lõppu sõltuvalt sellele järgnevast kaashäälikust. Konsonandilt r-vokaalile üleminekul valmistatakse huulte, keele ja pehme suulae seadistus vokaalile ette juba siis, kui kõlab eelnev konsonant. Ja konsonandile järgnev täishäälik säilitab justkui eelmise konsonandi artikulatsioonistruktuuri jälje.
Seda omadust kasutatakse laialdaselt vokaalpedagoogilises praktikas - foneetiline meetod.
Sel juhul võetakse arvesse järgmisi kaashäälikute moodustamise tunnuseid:
1.hääle osalus (kurtus või kaashäälikute euboniteedi aste)
2. moodustamise koht - tee (ees, keskel, taga)
3.liigendusorganite asend ja nende pingeaste
4.osalevate kehade turgutamine
5. õhu- ja helijoa rõhk.
Igal üksikjuhul, sõltuvalt nende omaduste kombinatsioonist, valitakse järgneva vokaaliga ühendamiseks kasulik kaashäälik. Hääleharjutustes kasutatakse peamiselt häälelisi kaashäälikuid, kuna nendel helidel töötavad häälekurrud ja neil on helikõrgus.
Kaashäälikud jagunevad sõltuvalt sellest, millised organid nende moodustamisel osalevad:
labiaalne (labialiseeritud) (b, m, n)
keeleline (d, l, r, t, c, h)
palatinus (m, n).
Moodustumiskohas suuõõnes on kaashäälikud tagumised (k, r), keskmised (x, w, p) ja eesmised.
Frontaalstruktuuri konsonanthelid toovad zsuki lähemale, eriti häälelised - "d", "z", "l" ja seetõttu kasutatakse neid sügava, tuhmi kõlaga. Tagumised kaashäälikud võivad olla abiks liiga lähedaste, "valgete" helide parandamisel.
Artikuleerivate organite asend erinevate kaashäälikute moodustamisel võib soodsalt või vastupidi negatiivselt mõjutada järgnevat vokaali vokaali.
Konsonantidega "k", "g" vähenevad pehme suulae lihased oluliselt ja samal ajal tõuseb see hästi. Need kaashäälikud aitavad hoida pehme suulae kõrgel ja aitavad seda aktiveerida. Samas on need seotud keelejuure pingega, nende kasutamine võib olemasolevat kurguhäält veelgi süvendada.
Labiaalsed kaashäälikud (b, m, n) aktiveerivad hästi huuli ning labiaal-keeleline (f, c, f) ja keel.
Plahvatusohtlike kaashäälikute (t, n) teket seostatakse hingamisvoolu olulise rõhuga. Neid kaashäälikuid saab kasutada hingamisfunktsiooni aktiveerimiseks.
Ja kaashäälikud "b", "d", "p", mis on moodustatud liigeseorganite suure vastupidavusega hingamis- ja helivoogude voolule, võivad olla vahendiks mitte ainult hingamise, vaid ka töö stimuleerimiseks. häälekurrud.
Need, eriti konsonant "d", moodustavad kindla rünnaku.
Poolvokaalidena kõlavad kaashäälikud "l", "m", "n", "r" võivad kõlada vokaalselt, seetõttu on need vokaalhääle kujunemisel äärmiselt olulised ja neid kasutatakse laialdaselt hääleharjutustes. Need aitavad leida pea resonantsi. Enamgi veel:
1. "l" aktiveerib keeleotsa, muutes selle paindlikuks ja vabaks, aitab kaasa heli kogumisele, pehme rünnaku tekkele
2. "l", "m" kui esijärgu konsonandid lähendavad heli
3. "m", "n" - palatine ehk nasaalsed kaashäälikud, moodustatakse madalama pehme suulaega, suurendavad ninaõõne resonantsi, neid ei kasutata lõdva, istuva pehme suulaega ja eriti ninahäälega
4. "p" on mürisev kaashäälik, see aktiveerib hästi hingamist ja häälekurdude kokkutõmbumist.
Artikulatsiooniorganite töö intensiivsus ja järjepidevus määrab kõnehelide häälduse kvaliteedi, sõnade arusaadavuse või diktsiooni.
Aktiivne, selge, korrektne ja koordineeritud liigendusorganite töö loob selge, hea diktsiooni.
Ja vastupidi, letargia liigeseorganite töös on halva ja ebarahuldava diktsiooni põhjuseks. Ja nende koordineerimata töö tekitab moonutatud diktsiooni. Sel juhul kannatab sisu, raske on mõista selle tähendust, millest lauldakse.
Lisaks viib liigendusorganite loid, halvasti koordineeritud töö tagajärjel tekkinud kehv diktsioon alati laulukõne kunstiliselt väärtuslike omaduste vähenemiseni.
IV.Töö kooriga
Kooriga töötades tuleb jälgida, et lauljate kehahoiak kooris oleks loomulik.Istudes lauldes tuleks jälgida, et selg oleks sirge ja nimme kaarjas. Sel juhul ei tohiks te tooli seljatuge puudutada, kuna tooli seljatoe tugi põhjustab selle asendi muutumise ja diafragma ahenemise.
Koorilaulmine algab tavaliselt ühe noodi harjutamisega.
See harjutus võimaldab ühtlustada intonatsiooni, luua häälestuse ja unisooni heli. Erinevad vokaalid esitatakse sama konsonandiga silpidena. Täishäälikute valik sõltub koori kõla üldisest taustast. Kui koorikõla on nüri, võetakse häälelised vokaalid (di, de, da mi, me, ma). Kui koor kõlab kirevalt, algab harjutus täishäälikutega, mis aitavad kaasa heli ümardamisele ja ühtlusele (lyu, leo, la). Kui teil on vaja mõnda konkreetset vokaali ümardada, asetatakse see vokaalide "o", "y", "a" vahele, aidates kaasa ümardamisele (ma-mi-ma, mo-me-ma). Silpide moodustamiseks kasutatakse neid tavaliselt: "l" (kogub heli, soodustab pehme rünnaku teket), "m" (kohandub kõrge peaheliga), "d" (aktiveerib rünnaku, toob heli lähemale).
Ühes tunnis lauldes ei pea te kasutama palju laule ega tavalisi harjutusi.
Piisab kahest-kolmest viisist, kuid nendega tuleb väga hoolikalt töötada. Need peaksid olema vokaalsete ja tehniliste ülesannete osas mitmekesised, sellises kombinatsioonis, et tagada põhiliste, vajalike vokaalsete oskuste kujunemine, mõjutada hääle kujunemise erinevaid aspekte: hingamist, häälekurdide tööd ja artikulatsiooniaparaati.
Näide laulude valikust esimeses klassis laulmiseks:
1. ühel noodil - "doo, doo, doo, puhu torusse." Korraldab koorikõla (loob häälestuse ja unisooni), soodustab ahelhingamise oskust
2. meloodilise iseloomuga meloodiad hingamise, heli ühtluse, helirünnaku organiseerimise ja toetamise arendamiseks.
3. keelekeeraja artikulatsiooniaparaadi aktiveerimiseks ja selge diktsiooni arendamiseks.
Laulmist tuleks alustada lapse hääle põhitoonidest.
Sageli kasutatakse laulmisel harjutuste vormis katkendeid vokaal- ja instrumentaalteostest. Vokaalteostest võetud katkendid muudetakse lihtsalt viisideks, instrumentaalteostest esitatakse katkendeid nootide nimega või eri silpides. See tava on õigustatud, kuid ainult siis, kui need lõigud ei sega laulmise ajal vokaalsete ja tehniliste probleemide lahendamist.
Te ei tohiks võtta fragmente, mis on õpilaste jaoks intonatsiooniliselt ja rütmiliselt rasked. Nende esitamisel keskendub laste tähelepanu meloodia mängimise raskustele, vokaalne pool taandub tagaplaanile ja seetõttu kaotab vokaalioskuste kujundamise tunni osana laulmine oma tähenduse. .
Kõik harjutused on suunatud korrektsele organiseerimisele ja häälefunktsiooni parandamisele üldiselt. Kuid tundide käigus eristatakse sõltuvalt hääleaparaadi arenguastmest ja õpilaste individuaalsetest omadustest eraldi spetsiifilised vokaalsed ja tehnilised ülesanded. Treeningu alguses on see sissehingamise, rünnaku, heli individuaalsete omaduste, sujuva väljahingamise ja toetamise korraldamine. See on siis heli ühtlustamine, registrid, lauluulatuse laiendamine jne.
Õpetaja peab teadma üksikute harjutuste metoodilist väärtust, et osata valida iga konkreetse vokaaltehnilise ülesande jaoks kasulikumad.
Sama harjutus võib aidata teil täita rohkem kui ühte neist ülesannetest.
Niisiis aitab püsival noodil laulmine kaasa mitte ainult ühtlase väljahingamise ja toe kujunemisele, vokaalide joondamisele, vaid ka helidünaamika arendamisele.
Sõltuvalt püstitatud metoodilisest eesmärgist juhib õpetaja mis tahes harjutuse rakendamisel tähelepanu selle positiivsele mõjule, mis langeb kokku vokaaltehnilise ülesandega selles koolituse etapis. Mõnikord muudab õpetaja harjutust nii, et see aitaks ülesande täitmisele veelgi kaasa.
Võtke eeskuju püsival noodil treenimisest. Kui seda harjutust kasutatakse ühtlase säästliku väljahingamise arendamiseks, siis treeningu alguses piisab selle sooritamisest ühel või kahel kauakestval silbil. Aga kui esiplaanile tuuakse vokaalide joondamise eesmärk, siis on selles harjutuses vaja järk-järgult tutvustada kõiki põhihäälikuid, mida on mõistlik laulda ilma kaashäälikuteta (mi-eh-aoy), mitte vormis. korduvad silbid (mi, me, ma , mo, mu), sest siis ühendatakse need kaashäälikute kaudu, mis mingil määral segab vokaalide joondamist.
Teine näide on allapoole liikumise skaala harjutus. Selle harjutuse, mida sooritatakse aeglase tempoga ühel vokaalil, eesmärk on arendada hingamise ja kõrge asendi hoidmise tuge ning nootide nimetamisel häälikuid joondada. Sama skaala, kiires tempos allapoole liikudes, ühes vokaalis lauldes, on liikuvuse ja sujuvuse edendamise vahend.

Harjutusi tuleks varieerida sõltuvalt õpilaste hääleloome individuaalsetest omadustest.
See võib väljenduda vokaalide ja kaashäälikute valikus. Need valitakse igal üksikjuhul spetsiaalselt nii, et need aitaksid kaasa lauluheli vajalike omaduste tuvastamisele ja kõrvaldaksid hääle kujunemise negatiivsed individuaalsed omadused.
Harjutuste kasutamine peaks olema kooskõlas hääletreeningu põhimõtetega. Harjutused tuleks valida lihtsatest kuni raskemateni. Esimesed harjutused koosnevad tavaliselt mitmest või isegi ühest toonist, mida lauldakse võrdse kõrgusega, ja muutuvad oskuste omandamisel järk-järgult raskemaks. Nende ulatus laieneb, meloodia struktuur intervallide kaupa muutub mitmekesisemaks, heli dünaamika areneb, tempo kiireneb, ajas pikeneb.
Harjutusi tuleb rakendada rangelt järjepidevalt. Näiteks ei ole vaja lasta õpilasel ühendada intervalli ja oktaavi, kui ta ei ole veel õppinud kitsamate intervallide kombinatsiooni (tertsid, kvartid, kvintid) või skaalat laulda, kui ta pole veel õppinud. häälejuhe selle elementidel (tetraakordil või viiel vastuvõetud helil).
Harjutused tuleks korraldada nii, et iga järgnev parandaks juba omandatud oskusi ja arendaks järk-järgult uusi.
Kuigi harjutused on vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamise eelduseks, ei ole võimalik saavutada kõrget tehnilist taset ilma järk-järgult raskusastmelt raskemaks muutuvate lauluteosteta. Nii nagu seda on võimatu saavutada ainult kunstiteoste vokaalharidusega. Vokaal- ja tehnilised oskused koos on kunstilise väljenduse vahend. Neid arendatakse harjutuste kaudu ning kunstiteoste kallal töötamisel kinnistatakse, rikastatakse ja täiustatakse.
Õigesti valitud harjutused, kunstiteose raskusastme järkjärgulise tõusu järjekorras, on justkui ka hääleoskuste parandamise harjutused.
V. TÖÖ KOOORI REPERTUaari kallal
Lastekoori töö ilmseim näitaja on selle
avalik esinemine - kontsert Kontserdi õnnestumine sõltub paljudest põhjustest - nii suurematest kui väiksematest, püsivatest ja ühekordsetest, ühekordsetest. Siin ja saavutatud
koori esinemise tase ja meeskonna meeleolu, ettevalmistusaste
see kontsert ja saali akustika, publiku koosseis, reaktsioon jne. Võib-olla mängib kontserdi õnnestumises peamist rolli selle kava. Kava määrab koori repertuaar, selle "kuldne" fond.
Muidugi ei piirdu repertuaari tähendus ainult näitamisvajadusega
meeskondlikud saavutused. See mängib võrdselt olulist rolli nii muusikahariduses kui ka selles osalejate esteetilises kasvatuses, nende vokaalsete ja koorioskuste parandamisel, esinejate ja publiku muusikalise maitse arendamisel.
1. Repertuaari ligipääsetavuse tegur
Koori repertuaari valimisel tuleb arvestada mitmete teguritega.
Õigesti valitud repertuaar aitab kaasa kollektiivi vaimsele ja vokaaltehnilisele kasvule, määrab selle loomingulise näo ja võimaldab lahendada haridusprobleeme. Kavarepertuaari valikul tuleks juhinduda alljärgnevast
põhimõtted:
kunstiline väärtus
hariduslik väärtus
muusikalise ja kirjandusliku teksti kättesaadavus
erinevaid žanre ja stiile
Teos peab ennekõike olema esitamiseks kättesaadav.
Repertuaari valik on väga vastutusrikas asi. Siin on vaja meeles pidada lapse hääle kaitset. Õige repertuaari valimine koos laulmise ja koorisolfedžoga võib tõesti aidata lapse hääle arengut. Samas põhjustavad vead repertuaari valikul hääle arengu pärssimist ja halvimal juhul kahjulikke tagajärgi häälele ja loomulikult ka häälele.
tervist. Repertuaari kättesaadavus eeldab ka laste teoste kujundliku struktuuri tajumist. On väga oluline, et lapsed mõistaksid ja tunneksid huvi selle vastu, millest nad laulavad. Siin on koos teose muusikalise vormiga suur tähtsus selle tekstil. Väga oluline on, kas see puudutab laste südamekeeli või lauldakse ükskõikselt, süvenemata palju sõna ilusse, fraaside tähendusse. Kahjuks võib sageli leida "kohustuslike" sõnadega laule, mis ei suuda lapsi köita ega huvitada. See on veelgi solvavam, kui sellistes lauludes on ilus meloodia. On teoseid, kus tekst on muusikaga halvasti ühendatud. Aga milline puhkus meie repertuaaritänaval, kui laul on hea! Hea meloodia, Ilusad sõnad- ka ilma muusikata saab neid lugeda nii, nagu loetakse luulet: ilmekalt ja hingestatult. (On aga teoseid ilma sõnadeta – häälitsus.) Siin on oluline arvestada, kui palju muusikaliste kujundite ring last haarab ja talle arusaadav on.
Veel üks juurdepääsetavuse aspekt: ​​jõudlus ja tehniline juurdepääsetavus. See puudutab seda, kui hästi on lapsed konkreetse teose esitamiseks tehniliselt ette valmistatud.
Esimene etapp: koor loomingulise üksusena alles moodustatakse. V
paljude monofooniliste laulude repertuaar. Neid laule lauldakse vahel kaasa
solistid (uus värv, koori ja publiku tähelepanu nihutamine).
Toimub vaevarikas töö koori unisooni kallal.
Repertuaaris ilmuvad kahehäälsete elementidega lood (terve laul
monofooniline ja ainult kahes viimases taktis ilmub kaheosaline.
Just selles etapis on väga oluline õpitavates palades aktiivne "laulmine", kahehäälne "ehitamine", jätkates solfedžotundides tehtud tööd. Need oskused, mida selles etapis pole veel juurutatud (ütleme pideva kahehäälse hääle esitamine), võivad väikeses lootükis hästi areneda. Pealegi on hea kasutada koos "laulmise" ja "rivistamise" meetodiga raskesti ligipääsetavate kohtade perioodilist "edasi lükkamist" sellesse etappi, millele järgneb korduv tagasipöördumine. Kahehäälseid kohti on hea osadeks eraldi “kaaslaulda”, kombineerides seda samaaegse harmoonilise “laulmisega”. Võib küsida, miks on üldiselt lihtsate ülesannete jaoks nii palju võimalusi? kindlasti,
selle ja sarnase kahehäälse hääle saate kiiremini selgeks. Ja ilma
valikuid. Kuid pakutud meetod annab väga olulise asja: kvaliteedi.
Intonatsiooni kvaliteet (selle lihtsa kahehäälse hääle tunnetus), esituse kvaliteet. Edaspidi jätkatakse tööd koori unisooni, elementaarse kaheosalise ja seejärel arendatud kaheosalise kallal. Väga oluline on, et esitatavates teostes esitataks kaheosaline koheselt väga erinevates intervallkombinatsioonides (ehk pürgitakse väljatöötatud kaheosalisuse poole). Teine faas. Lauluoskuse kinnistamine arenenud kahehäälse häälega jätkub. Pidevalt tutvustatakse kolmeosalisi elemente (polüfoonilised näited, kaanonid järkjärgulise raskusastme tõusuga). Kolmas etapp. Ladus kolmehäälne (ka polüfoonia). Üldjuhul peab koorijuht erinevatel kooriga töötamise etappidel või selle erinevatel ettevalmistustasemetel valima teosed, mis on tema meeskonnale esitamiseks tehniliselt kättesaadavad.
Kolmandast etapist rääkides peame silmas esituslikku ja tehnilist
koori võimalused, mis muidugi pole piiramatud. Mis puudutab esituse väljendusrikkust ja musikaalsust, siis kollektiivi loomingulisel kasvul pole piire. Kollektiiv saab pidevalt kasvada ja täiustuda, otsida uusi tõlgendusi, arendada oma esinemisstiili, areneda, täiustada, parandada oma muusikalist maitset.
2. Laulmine ilma saateta
Äärmiselt oluline on meeskonnas arendada ilma laulmise oskusi
saatel (sarrella). Polüfooniliste palade laulmine ilma
saatel on kõige keerulisem saadaolevatest esitusviisidest
mitte iga koor. Sarrellat lauldes tuleb kõige täielikumalt esile koori meisterlikkus, kõlalisus, häälestus, kooslus, nüanss. Lastekoori jaoks aitab saateta laulmine kaasa konkreetse lastehääle tuvastamisele, lastehäälte erilisele läbipaistvusele, mis mõnikord kaob (osaliselt või täielikult), tuleb vaid saate kõlada Millal saab koor sarrellat laulma hakata. ? Tundub, et sõna otseses mõttes esimestest tundidest peale. Saateta laulmine (alguses monofoonilised harjutused ja laulud) aitab arendada kooslaulmise oskusi. Ja pole hullu, et ilma saateta õpitud laule esitatakse hiljem klaveri saatel või siis saatel laulmine vaheldub sarrella laulmisega. Alates kahehäälsetest lauludest võib sarrella laulmine kaunistada iga kava.
Vi. Kontsert- ja esinemistegevus.
See on tulemus, mille järgi meeskonna tööd hinnatakse. Ta nõuab
meeskonnaliikmete suurepärane ettevalmistus. Suurepärane väärtus
loomingulisel meeskonnal on kontsertetendused. Need intensiivistavad tööd, võimaldavad üha täielikumalt näidata omandatud teadmisi, oskusi ja võimeid, aitavad kaasa loomingulisele kasvule Kontsert on õppeaasta töö lõpptulemus. Esinema peavad kõik lapsed, esitatakse kõik parim, mis aastaga kogunenud. Õpetaja põhiülesanne on harida kontserttegevuse käigus esinemiseks vajalikke omadusi, huvitada ja köita lapsi kollektiivse loovusega.
Enne etendusi on ette nähtud proovid. See on töö rütmiliste, dünaamiliste, tämbriansamblite kallal ning iga kompositsiooni esituskava on lihvitud. Kontsert- ja esinemistegevus on kõige olulisem osa loominguline töö lastekoor. See on kõigi proovide ja pedagoogiliste protsesside loogiline järeldus. Koorikollektiivi avalik esinemine kontsertidel kutsub esinejates esile erilise psühholoogilise seisundi, mille määravad emotsionaalne elevus ja põnevus. Amatööresinejad kogevad ehtsat rõõmu kokkupuutest kunstilise kujundimaailmaga, mille tõlgendajad nad on. Loominguline kontakt publikuga on kooriartistidele väga oluline ..
Koori iga kontsertettekanne tuleb hoolikalt ette valmistada. Koori halvasti ettevalmistatud esinemine, kuulajate vähesus kontserdisaalis tekitab kooriliikmetes pettumust, rahulolematust koori tegevusega. Koori ebaõnnestunud esinemine tekitab osalejates sügavaid tundeid ja mõnikord viib kollektiivi kokkuvarisemiseni.
Koori kontsert- ja esinemistegevus on üks aktiivseid laia publiku muusikalise ja esteetilise kasvatuse vahendeid, mistõttu on väga oluline, et kontserdisaal ei jääks koori kontserdi ajal tühjaks. Selleks tuleks teha palju organisatoorset tööd. Piletite jagamine, kontsertetenduste reklaami korraldamine on koorinõukogu töö oluline osa. Ka koorijuht peaks sellele suurt tähelepanu pöörama.
Järeldus
Laul on muusika- ja luulekunsti väärtuslik valdkond. "Mõnes mõttes võib öelda," kirjutab DB Kabalevsky, "et peaaegu kogu muusika algab lauluga ja toetub laulule." Seetõttu on nii oluline, et meie õpilased armastaksid laulu, oskaksid seda kaunilt ja õigesti esitada, et need laulukultuuri ellu ärataks.
Amatöörkoorikollektiiviga töötamise põhijooneks on loomeprotsess, mis on tihedalt seotud õpetamis-, kasvatus- ja organiseerimisprotsessidega. Selles kontekstis ei saa ülehinnata ka amatöörkoori juhi pedagoogilist ja psühholoogilist haridust.
Praegune harrastuskoorikunsti arenguetapp on läbimas tõsist kriisi kolmes põhivaldkonnas - majanduslikus, sotsiaalses ja teatud määral ka vaimses. Selles olukorras ei kontrollita mitte ainult juhi professionaalseid omadusi, vaid ka tema pedagoogilist võimet organiseerida meeskonda, viia see õigele töötasemele ja hoida seda lagunemise eest. Ja et loovus ei kannataks.
See kõik tekitab eeskätt pedagoogilist laadi probleeme - tuleb õpetada inimesi kooris laulma, koorist aru saama, koori armastama ja mis peamine, mitte mingil juhul koori mitte reeta.
Koorilaul on massikunst, see näeb ette peamise – kunstiteoste kollektiivse esitamise. Ja see tähendab, et sõnadele ja muusikale omaseid tundeid, ideid väljendab mitte üks inimene, vaid suur hulk inimesi.
Laste teadlikkus sellest, et koos, koos lauldes tuleb see hästi ja kaunilt välja, igaühe teadlikkus, et ta osaleb selles esituses ja et refrääni lauldud laul kõlab ilmekamalt ja eredamalt kui siis, kui ta laulaks seda üksi. , - selle kollektiivse esituse jõu realiseerimisel on noortele lauljatele tohutu mõju.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

• Sissejuhatus
• Õppimine ja tunnetus
• Koori klass
• Koorijuhi roll
• Järeldus

Sissejuhatus

Koorilaul on kõige laiem ja populaarseim muusikahariduse ja -kasvatuse kool. Pole õigemat viisi, kuidas inimesi kurssi viia Lääne-Euroopa ja Venemaa vaimse, klassikalise muusika aaretega ning mineviku ja oleviku suurte heliloojate säravate teostega.

Ehe sissejuhatus koorimuusika maailma on lapse isiksuse harmoonilise arengu vältimatu tingimus igal ajal. Kuid igal ajal omistati seda tüüpi kunstile kas rohkem või vähem tähtsust. Kaasaegses elus saavad üldkooli koorikunstist aru vaid need lapsed, kes sellest huvitatud on.

Suhtumine huvifaktorisse psühholoogilises ja pedagoogilises kirjanduses on väga erinev. Näiteks XIX sajandi teadlane D.I. Pisarev ütles: "Üks oluline vahend igasuguse inimtegevuse tõhustamiseks on huvi, mis ilmneb alles siis, kui õnnestumisest sünnib inspiratsioon. Ilma inspiratsiooni ja huvita muutub igasugune tegevus koormaks."

Iga last iseloomustab soov olla targem ja parem, kavalam ja igakülgselt arenenud. Just see õpilase püüdlus tõusta juba saavutatust kõrgemale, kinnitab enesehinnangut, pakub talle edukast tegevusest sügavaimat rahulolu.

Õppimine ja tunnetus

Oma raamatus "Koolikoor" G.A. Struve kirjutas, et tunnetushuvi, õpetamise mõjul ärkamine, õpetajate hoolega ja mõistlikult toetatud, on aluseks koolinoorte kalduvuse kujunemisele erinevat tüüpi loominguliste tegevuste suhtes, õpilaste võimete arendamise ja sageli nende erialane orientatsioon.

Õpilane, keda konkreetne aine ei huvita, omastab endasse vaid 10-15% kogu infost. Eriti oluline on äratada huvi noorukites, kuna noorukieas väheneb nende üldine huvi õppimise vastu. Koorijuhil on oluline avastada lastes teatud võimed, eriti kui nad on esimest korda kooritundi tulnud, et mitte kustutada oma varem omandatud huvi koorilaulu vastu ja seda edasi arendada.

Laste võimed arenevad ainult tegevuses ja nende kõige viljakam areng toimub huvitavas tegevuses, mis neelab kõik mõtted, tunded ja tahte, armastatud inimese tegevuses, mida ihaldatakse, mis on täidetud sügavate mõtete, otsingute, julgete plaanide rõõmuga. ja lõpetati eduka tulemusega.

Huvi ei ole mitte ainult stiimul tegevuseks, hariv, loov, füüsiline, sh muusikasse sissejuhatus, see on ka isiksuse arengu stiimul, kuna otsija täiendab ja rikastab end inimesena kogu elu.

Huvi – aitab kaasa õpilase moraalsete ja esteetiliste tunnete kasvatamisele, vaadete, tõekspidamiste ja vaimsete vajaduste kujunemisele. Seetõttu on kaasaegse kooli "muusikapedagoogika" teravate probleemide hulgas muusikahuvi kujunemise ja arendamise probleem muusikalises kasvatuses, noorukite arengus ja õpetamises võib-olla üks olulisemaid ja raskemaid.

Tänapäeval, mil ühiskonnas peetakse suurimat tähtsust meelelahutussaadetele, mil meie lapsed kuulevad televisioonist ja raadiost ainult poppi, sageli lihtsustatud muusikat, omandab järjest suuremat tähtsust igakülgne klassikalise muusika näidetel põhinev muusikaõpetus. Vajadus harmooniliselt arenenud isiksuse järele kaasaegses ühiskonnas kasvab. Just õpetaja võib koolilastes äratada pideva vajaduse suhelda kõrgelt kunstilise muusikaga. Koorilaulu kui vene rahva sajanditepikkuse traditsiooni vastu huvi tekkimisele laste seas aitavad kaasa koorirepertuaar ja erinevad loomingulised olukorrad kooritundides. Need aitavad viia laste mõtlemise sellisele tasemele, et nad arvestavad mistahes, isegi kõige väiksema ja tähtsusetu muusikalise ja kunstilise nähtusega positsioonilt, mida me nimetame universaalseteks inimlikeks väärtusteks.

Koori klass

Koorlaulmine- paljude rahvaste muusikakultuuri alus. Ükski teine ​​kunstiliik ei suuda pakkuda nii otsest ja ligipääsetavat teed südamesse. Laulmine on inimese loomulik oskus ja inimhääl on vanim muusikainstrument. Iha koorilaulu kui eneseväljendusvahendi järele on tuntud juba antiikajast ja on inimesele omane geneetilisel tasandil. Läbi laulmise väljendab inimene oma tundeid, mõtteid, suhtumist maailma.

Laulminehääl- loomulik muusikainstrument, mis on igal normaalselt arenenud tervel koolilapsel. Laulmist on põhjust pidada esmatähtsaks kõigist muusikalavastusliikidest, musikaalsuse üheks esimeseks ilminguks. Ega asjata räägitakse pillimängu õppides sageli laulmisest kui igasuguse tõsise muusikahariduse algusest. Tuntud pianist ja õpetaja TO.N.Igumnov nimetas koorilaulu "muusika elujõuks". Kaasaegne metodist V.L.Michelis soovitab klaverimängu õppimise algperioodil kasutada ansamblilaulu, sest see on tema arvates edaspidise eduka töö võti

Mõtteid koorilaulust kui muusikalise kasvatuse alusest väljendati ka revolutsioonieelsetes õpikutes, käsitledes laste muusika tutvustamise küsimusi. Näiteks, G. Rukavišnikov kirjutas: ". arvukate tähelepanekute kohaselt edenevad lapsed, kes õppisid esmalt laulma ja seejärel mängima, muusikas palju kiiremini kui need, kes laulmist ei õppinud."

Ta andis koorilaulule äärmiselt olulise koha R. Schumann oma "Muusikute elureeglites", kus juhtis tähelepanu elava, mitmetahulise muusikalise hariduse vajalikkusele.

Koorirühmades laulvad lapsed on palju arenenumad kui mittelauljad, kuna kooritunnid hõlmavad tegevuste multifunktsionaalsust: laulmist, rütmikat, tantsulist liikumist, kujutlusvõimet emotsionaalsust, vaimset tööd.

See on siinpool koorilaulu kui vormi muusikalised tegevused pööras tähelepanu kuulsale revolutsioonieelsele metodistile A. Karasev: " Laulmisele tuleks minu arvates anda eelis teiste kunstide ees eelkõige seetõttu, et teistes kunstides on rahvas vaid passiivne kuulaja ja mõtiskleja; siin on tal võimalus näidata Aktiivne osalemine.".

Muusikalise esituse kollektiivse vormina on koorilaulul mitmeid olulisi muusikalise, esteetilise ja kasvatusliku korra eeliseid soololaulu ees. Metodisti uurimistöös KOOS.D.Kulieva Eriti rõhutatakse kollektiivse musitseerimise aktiveerivat rolli individuaalse kunstimaitse, muusikaliste võimete ja isikuomaduste kujunemisel. "Erineva võimekusega õpilaste ühisklassid ühes muusikalises kollektiivis mängivad suurt rolli nii kasvatustöös laiemalt kui ka kooliõpilaste muusikalises, esteetilises arengus."

Koor- omamoodi esinemisrühm, mis on võimeline esitama polüfoonilisi ja harmoonilisi polüfoonilisi teoseid. Seetõttu võib väita, et koor võimaldab täielikult arendada toetavat muusikalist võimet - harmoonilist kõrva, mis on vahendiks klassikaliste muusikateoste ja kompositsioonide terviklikuks tundmiseks. kaasaegne stiil muusikaline kirjutamine.

Koorilaulu käigus ilmnevad kõik laste muusikalised ilmingud selgemalt ja selgemalt kui muusika tajumisel. Teose kallal töötamise käigus kandub muusikaliste ja auditoorsete esituste ebamäärasus kohe esitusesse, mõjutades helikõrguse ja rütmimustri taasesitamise täpsust. Sama võib öelda ka esituse väljendusrikkuse kohta. Kui õpilaste arusaam muusikalise kujundi olemusest, esitatava teose väljendusvahenditest on endiselt ebapiisav, kui teost ei ole valdatud emotsionaalselt ja tehniliselt, siis on esitus pealiskaudne ja pinnapealne. Ja vastupidi – esituse "superülesande" selgus, esituse selgus, kollektiivi üldine muusikakultuur kandub kohe etendusse. See muutub tähendusrikkaks, elavaks, kunstiliselt väljendusrikkaks ja tõeliselt muusikaliseks.

Koorilauluprotsess loob hea võimaluse jälgida iga õpilase iseloomu individuaalseid ilminguid. Praktikast on teada, et individuaalne muusikaõpetus, kui õpetaja on õpilasega "üks-ühele" seotud, seab mingil määral õpilast, kes mõistab suurepäraselt, et kõik tema muusikalised ja inimlikud ilmingud on õppejõu teema. jälgimine muusikalise ülesande igal minutil. See teadlikkus mõjub mõnikord väga negatiivselt õpilase muusikalise tunnetuse välistele ilmingutele, mida täiskasvanud inimese – õpetaja – juuresolekul näib tal olevat "ebamugav". Ja koorikollektiivis ei märka laps, nooruk, noormees enamasti hetke, mil nad on pedagoogilise tähelepanu objektiks. Õpilast ümbritsevad eakaaslased, nendega koos on ta hõivatud ühise asjaga ega tunne enda vastu erilist õpetajahuvi. Selline psühholoogiliselt mugav seisund aitab kaasa muusikakogemuse väliste ilmingute aktiveerimisele.

Koorilaulu kui kollektiivse esitusvormi eripära aitab palju kaasa sellele, et häbelikud, arad, ebakindlad õpilased, kellel on raske midagi eraldi laulda, ühendavad oma hääle rõõmsalt kaaslaste häälega.

Kooriesituse kollektiivne vorm, nagu meil on juba olnud võimalus näha, teeb sellest väärtusliku vahendi koolinoorte üldhariduses. Meie suurepärane õpetaja pööras sellele erilist tähelepanu - TO.D.Ušinski. Tahaksin peatuda mõnel tema väitel koorilaulu kasvatuslikust väärtusest. Kahjuks teab enamik meist vaid väidetavalt Ušinskile kuuluvat hüüdlauset: "Kool laulab – rahvas laulab!" Pedagoogikaajaloolased teavad aga hästi, et Ušinski midagi taolist ei öelnud. Seoses koorilauluga rääkis ta palju peenemalt ja sisukamalt. Ta rääkis koorilaulust kui võimsast vahendist, mis elustab ja värskendab inimest, suunab sõbralikud lauljad sõbralikult heale eesmärgile.

Akadeemik hindas kõrgelt koorilaulu tähtsust kooliõpilaste muusikalise arengu vahendina. B. Asafjev. Artiklis "Koorilaul koolis" märkis ta, et "koolikoor tuleks korraldada nii, et see ühendaks muusikalised ja sotsiaalsed funktsioonid kunstiliste ja kasvatuslike funktsioonidega." Ta uskus, et "põhimõtteliselt moodustavad kõik õpilased koori", kuid lauljaid on alati rohkem ja vähem. Ja seetõttu "keskset kooriorganisatsiooni toetavad põhimõtteliselt loomulikud, muusikaliselt võimekad inimesed ja see" kohustuslik talitus "nende jaoks on pikem ja intensiivsem. See on paratamatu. Aga samas ka selline" panus "Andekuse teemal ei tohiks mingil juhul eirata kohustusliku koorikohustuse põhimõtet. Vastupidi, seda tuleks rangelt toetada, sest kindel alus ei välista, vaid tingib võimaluse kiinduda sellesse ja selle ümber vähem tugevatele õpilastele. muusikalised terminid."

Ta võitles kooli koorilaulu ja D.B.Kabalevski, kes väitis, et ". kõikide kooliõpilaste esinemisoskuste ja üldise muusikakultuuri järkjärguline avardumine ja täiustamine võimaldab isegi klassis massilise muusikalise kasvatuse tingimustes pürgida tõelise kunsti tasemeni." Iga klass on koor! - see on ideaal, mille poole see püüdlus peaks olema suunatud. "DB Kabalevski rõhutab, et koorilaul, olles aktiivne muusikalise hariduse vorm, on ise kunstiobjekt, mis nõuab loomingulist ärikeskkonda ja omamoodi õpilaste kooriorganisatsiooni. see eeldab sellise keskkonna loomist, mis ühelt poolt tagaks klassikoori edukad tunnid, teisalt aga aitaks kaasa õpilaste koorilauluoskuste ja -oskuste, armastuse arengule. seda tüüpi esinemistegevus.

Seega iseloomustavad koorilaulu kui kollektiivset muusikalist tegevust, mis mõjutab aktiivselt õpilaste muusikalise ja üldkultuuri arengut, järgmised positiivsed omadused:

· Kollektiivses kooritegevuses, kui õpilane on kõigile silmapiiril, avaneb ta juhile ja kaaslastele, teda on lihtsam õppida, õpetada ja suunata;

· Ühises asjas osalemine kujundab õpilase suhtlemisoskust, oma tegude objektiivset hindamist, aitab teadvustada olemasolevaid puudujääke, nii muusikalisi (kuulmise ja hääle kvaliteet, lauluoskus) kui ka käitumuslikke;

· Kooris töötades kujundab õpilane meeskonnatööks vajalikke positiivseid isikuomadusi, õpib kasutama oma tugevaid külgi, muusikalisi võimeid ja oskusi enda ja koori hüvanguks;

• aktiivne ja sotsiaalselt väärtuslik kooritegevus on oluline tegur, mis tagab õpilase meelest sõna ja teo ühtsuse vajaduse, kasuliku kavatsuse ja selle teostamise isiklike vahendite kujunemise;

· Kollektiivse kooriloovuse, iseseisvuse ja kogukonnatunde, algatusvõime ja muude õpilasele nii vajalike tahteomaduste arenemise käigus suunab muusikaline tegevus tema tähelepanu kasulikule asjale, mis on oluline nii tema kui ka ülejäänud õpilase jaoks. meeskonnaliikmed; koorilaulus koordineeritakse ja kombineeritakse mitmesuguseid muusikalisi ja kasvatuslikke vahendeid, millel on õpilasele positiivne mõju, mis suurendab positiivseid mõjusid ja neutraliseerib negatiivseid;

· Koori- ja kollektiivlaulmisel on võimalik suure usaldusväärsusega paljastada õpilaste inimestevaheliste suhete tegelik struktuur, enamiku koori väikeste rühmade liikmete sotsiaalne staatus, nende suhe koori "tippudega". rühm määrab koos oma juhiga, kes selle liikmetest on autoriteetne ja kes eelistab kuuletuda, millised motiivid määravad "juhtide" käitumise ja need, kes osalevad grupi elus erineval staatuse tasemel;

· Koorilaulus on lõpuks õnnestumised ja puudujäägid selgelt jälgitavad ning asjakohaselt märgistatud julgustuse või märkusega; Märkigem muuseas, et kooriliikmed hindavad oma kaaslaste edu kõige positiivsemalt, kui need on saavutatud raske töö ja tahtega; Koorimängijad saavad palju vähem entusiasmi ergutustest ja auhindadest, mis on saadud vaid tänu loomulikele kingitustele.

koorilaulu keskkool

Niisiis on laste koorilaul üks kooli muusikalise kasvatuse peamisi vahendeid. Tunnid koorirühmades aitavad kaasa õpilase isiksuse harmoonilisele arengule.

Lastekoore korraldatakse koolides, lastekunstipaleedes, lasteklubides majakomiteede all. Levinud on lastega kooritöö vorm - kooristuudio, kus õpilased lisaks koorilaulule valdavad pillimängu, õpivad solfedžot, muusikakirjandust.

Koorilaul kui massilise musitseerimise kõige tõhusam vorm on olnud sajandeid rahva muusikalise kasvatuse ja valgustamise peamine vorm. Omaaegses vene koorikultuuris pöörati koorikasvatusele lapsepõlvest palju tähelepanu. Juhtivad vene muusikud ja õpetajad: V.F. Odojevski, A.N. Serov, N.A. Rimski - Korsakov, P.I. Tšaikovski, K.D. Ushinsky pidas üldhariduskoolides koorilaulu suurt tähtsust, arvestades selle rolli õpilaste esteetiliste ja moraalsete omaduste kujundamisel. Praegu, mil ühiskond mõtleb ümber moraali- ja kultuuriväärtus, traditsioone, muutub eriti oluliseks harmooniliselt arenenud noorema põlvkonna moodustamise probleem.

Viimasel ajal on ilmunud üha enam kontseptuaalseid ideid koolihariduse reformimiseks, milles on arvestatav koht kultuuri, kunsti kui vaimse allika ja lapse tervikliku mõtlemise arendamise viisi rolli suurendamise ülesannetele. Koorikunsti sotsiaalsete, esteetiliste ja moraalsete funktsioonide teadvustamine, rikkaimate kogemuste uurimine koolikoorikasvatuse teoorias ja praktikas erinevatel perioodidel nii kodumaal kui välismaal aitavad kaasa sellele kunstiliigile koosmõjus selle muuga. tüübid õpilase vaimse kultuuri kujunemise lahutamatu osana, mis põhineb tema muusikalise kirjaoskuse ja universaalsete inimlike, kultuuriliste väärtuste valdamise võime arengul.

Teatavasti on koorikunstil suur hariduslik väärtus ja sellel on kasulik mõju üldine areng noorem põlvkond. Kooritunnid üldhariduskoolis mõjutavad õpilase harmooniliselt arenenud isiksuse kujunemist.

Moodustatudsellinekvaliteetkuidas:

Emotsionaalsus

Seltskondlikkus

Initsiatiiv

· vastutus

Organisatsioon

Kollektivism

Raske töö

Loovus

Arendadakognitiivneprotsessid:

Sensatsioon, taju

Tähelepanu, mälu

Kujutlusvõime, mõtlemine

Arendadaerilineoskusijaoskusi:

Lavakultuur

Esteetiline maitse

· Loomingulised oskused

Lauluoskus

Muusikaline kirjaoskus

· oratoorium.

KoorintegreerubKoosteisedkoolteemasid:

· vene keel

Kirjandus

Anatoomia

· lugu

Psühholoogia

Maailm kunstikultuur(mhk)

Koorklassidarenedavaimnevõimeidkoolipoiss:

Emotsioonid, tunded – tajud, aistingud

Mälu (emotsionaalne, kujundlik, kuuldav, mehaaniline, loogiline, motoorne)

· teadvus

· Tähelepanu

Keskendumine

Kujutlusvõime

Mõtlemine

Koorilaulutunnid hõlmavad psühholoogiliste protsesside arendamist ja nende automatiseerimist. Vokaaltehnika kallal töötades ei saa teadvuse tegurit hinnata. Koolituse esimestel etappidel kasutab dirigent kopeerimismeetodit "Laula nagu mina", kuid järk-järgult on vaja saavutada teadlik suhtumine vokaal- ja kooriharjutuste sooritamisse.

Organiseerimisoskuste esialgne periood. Mälu, nagu ka kõiki teisi vaimseid protsesse, treenitakse koorilaulu ajal. Kõik mälutüübid omavad suurt tähtsust vokaalsete ja tehniliste oskuste arendamisel, kuid erilist rolli mängivad kuulmis- ja motoorne mälu.

Motoorne mälu – areneb hästi tehnilistes harjutustes, mis aitab kaasa mehaanilise mälu arengule.

Semantiline mälu on vajalik nii laulmisel kui ka lauluvõtete valdamisel. Koorilaul - Parim viis mälu arendamine kõigis selle vormides. Verbaalne - loogiline mälu avaldub sellega töötamisel poeetilised tekstid... Mälukasvatuse puhul on oluline roll tähelepanul ja keskendumisel ning keskendunud tähelepanu stimuleerib mälu.

Seetõttu võib pooletunnine maksimaalse keskendumisega kooritunnitöö olla kasulikum kui mitmetunnine poolpassiivne, tähelepanematu praktika. Laulutundides arendatakse aktiivselt keskendunud tähelepanu, ilma milleta pole loomeprotsess võimatu. Süstemaatilises praktikas tugevdatakse keskendunud tähelepanu.

Tähelepanu arendamine on tahtega lahutamatult seotud. Keskendunud tähelepanu taustal areneb kujutlusvõime, mille eripäraks on see, et see ühendab erinevaid muljeid kujunditeks ja piltidena, muutes reaalsust.

Inspiratsioon on psühholoogide määratluse kohaselt eriline seisund, mis väljendub kõigi vaimsete jõudude, võimete ja tunnete täielikus keskendumises loovuse teemale. Laulmisprotsessi oluline aspekt on mõtlemine. Laulmise ajal areneb mõtteprotsess intensiivselt läbi kirjanduslike tekstide loogika valdamise. Seetõttu on koorilaul kombinatsioon mõttest ja tundest, mõistusest ja inspiratsioonist, teadvusest ja loovast intuitsioonist.

Koorilaul mõjutab kõige otsesemalt neid psüühika valdkondi, mis on seotud kujutlusvõime ja emotsionaalse tundlikkusega. Seetõttu on koorilaulutunnid taju, kujutlusvõime ja tunnete kool.

Kõnejalaulmine- inimese hääleaparaadi kaks hämmastavat funktsiooni, mille loodus on talle omistanud.

Klasskoor- haridusteadmiste kompleks, mis on tihedalt seotud teiste muusika-, esteetika- ja üldhariduse tsüklitega akadeemiliste erialadega. Koorilaul on ainuke õppeaine, mis sisaldab nii palju ainetevahelisi seoseid.

Laulmine- psühhofüsioloogiline protsess ja seetõttu õpivad lapsed teadlike lihasaistingute põhjal oma häält juhtima. Heliloome efektiivsus kooris sõltub otseselt hingamissüsteemi anatoomilise ehituse, inimese hääleaparaadi jms tundmisest laulmisel, parima leidmiseks on vaja arvestada helilaine akustiliste seaduspärasustega. lauluhääle kõlamine. Kooriteosega tutvumisel tuleb arvestada ajaloolise perioodiga, mil see on kirjutatud. Kooripala tõlgendamisel on oluline ajastu, stiil. Kõik see kokku võttes viib kunstilise ja esteetilise maitse kujunemiseni.

Jälgides koori interdistsiplinaarseid seoseid, tuleb öelda, et selline lõimumine peaks avaldama kasulikku mõju ainult õpilaste isiksuse kvalitatiivsetele aspektidele, aga kindlasti mõjutama ka õppeedukust üldiselt.

Laste suhtumise avaldamine kooritundidesse, kasutamise kaudu erinevad vormid testimine, küsitlemine, on eriti oluline koolikoori juhile, koori tulevikuväljavaadetele.

Kooritunnid on erilise tähtsusega, sest avaldub tunni kollektiivne vorm. Tänu laste kollektiivsele tööle ja isiklikule suhtlemisele saadakse mitmekülgne väljendus: kujuneb suhtlussubjekti positsioon, milles kinnitatakse tema "mina", maailm avaneb. sotsiaalsed suhted, on laste vaimne elu reguleeritud. Loovuse kollektiivne vorm on oluline aspekt nii koolinoorte vaimses kui kõlbelises kasvatuses.

Koorijuhi roll

"Kasvataja ei tohiks unustada, et igasuguse huvita ja ainult sunniviisiliselt võetud õpetamine tapab õpilases õppimishimu, ilma milleta ta kaugele ei jõua. Õpetamine on tõsine töö, mis nõuab tahtejõudu, kuid sellest hoolimata see töö peaks olema huvitav, atraktiivne.

TO.D.Ušinski. Kuidaskiirestilendas möödaklass! Kas pole nii tore pärast proovi seda lauset õpetajale kuulda. See tähendab, et kooritund oli huvitav ja viljakas. Iga koorijuht tahaks tunde huvitavalt läbi viia, et lapsed tahaksid uuesti tundi tulla. Muidugi ei õnnestu kõigil proove õigel tasemel läbi viia. Mõnel koorijuhil on kooris tüdimus ja meeleheide või kole distsipliin, teistel õpetajatel on aga distsipliin korras ning laste näod on inspireeritud ja õppeprotsess vilgas.

Õpilaste aktiivne ja huvitatud suhtumine koorimuusikasse sõltub täielikult õpetaja töömeetodist, muusikalise ja kollektiivse esituse protsessis esinevate kommunikatiivsete nähtuste mõistmisest.

Koorijuhi kutseoskused eeldavad temalt koori juhtimiseks ja dirigeerimiseks sobivaid individuaalseid omadusi. Dirigendi elukutse sisaldab mitmeid olulisi komponente, millest kõige iseloomulikumad on järgmised:

· Dirigent-kunstnik, kelle oskused ja anne on võimelised ühendama ja köitma kollektiivi, et luua teosest tõeliselt kunstiline tõlgendus;

· Oma kollektiivi dirigent-õpetaja ja kasvataja, kes on võimeline korraldama oma proovitööd ja kogu tegevust nii, et kõigi laste jõupingutused, nende võimed ja individuaalsed oskused oleksid suunatud tervikliku esituskontseptsiooni loomisele;

· Dirigent-propagandist kõige paremast, mis on loodud mineviku ja oleviku suurte heliloojate poolt, oma muusikalise esitusega aidates kaasa kaasaegsete autorite uute andekate teoste esilekerkimisele, teenimatult unustatud teoste taaselustamisele kontserdilaval.

Dirigent A. Pazovski, sõnastades dirigendi intellektuaalsete, kunstiliste, loominguliste, professionaalsete ja puhtinimlike omaduste mitmetahulise kompleksi, märgib ära tema sünnipärased kalduvused, mida tavaliselt nimetatakse andeks: muusikakõrv, mälu, temperament, kujutlusvõime, muusikalise vormi- ja ansamblitunnetus, intonatsioonitundlikkus, käte ja nägude loomulik elastsus – peamised väljendusvahendid, mille kaudu dirigent lauljatele oma nõudmisi edastab.

Dirigent tegutseb pidevalt õpetaja, mentori, vanema ja targema nõustajana, tegeleb kasvatustööga muusikaline haridus nende hoolealused. Ja see funktsioon on kohustuslik, see on kantud dirigendi vajalike omaduste nimekirja.

Kollektiivse esinemise kommunikatiivsed tingimused koosnevad paljudest teguritest (psühholoogilised, pedagoogilised jne), millega puututakse pidevalt kokku nii proovi- kui ka kontsertvokaal- ja kooritöö aktiivses protsessis. Dirigent mõjutab laste loomingulist tahet, kutsub neis esile kunstilise pühendumuse, ehitades samal ajal etendusprotsessi strateegilist joont üldiselt. Näiteks on sarnased juhtimisfunktsioonid käes teatrijuht... Kuid erinevalt dirigendist ei suuda lavastaja, lavastades etenduse vastavalt oma "näitleja-lavapartituurile", etenduse ajal näitleja mängu segada. Seevastu dirigent “juhib” muusikateose, määratledes olulisi dramaturgilisi ja kujunemismomente ning on selle teose kõlamisel aktiivne kaasesineja. Selles mõttes on dirigendi ja lavastaja (pedagoogilised) funktsioonid ühtaegu ühtsed (sarnased) ja erinevad. Tuleb märkida, et igas suures meistris – dirigendis, koorijuhis – on need funktsioonid olemas.

Koorijuht mõtleb tundideks valmistudes alati läbi oma stsenaariumi, kasutades teatrisõnavara, töötab välja misanstseene, planeerib tunni kulminatsiooni ja muud komponendid nii, et tund oleks huvitav.

Lastega töötava koorijuhi ja näitleja töö lähedus on justkui ilmne. See väitekiri praktiliselt ei vaja tõestust. Seetõttu tundub kooritunni loomise käigus olulisem välja selgitada, mis ühendab ja mis eristab koorijuhi-kunstniku ja näitleja tööd.

Nii näitleja kui ka kunstidistsipliinide õpetaja töö on liikuv, muutlik, mõlemad töötavad inimestega, neil on ühine ülesanne: äratada kunsti kaudu teiste inimeste (meie puhul õpilaste) tundeid ja mõtteid. Mõlema töö on loomeakt, kunst.

Nende kõrgete kunstialade võrdlus näitab aga, et koorijuhi töö on näitlemisest ja lavastamisest keerulisem. Lavastaja pole stseenis, tal pole jõudu etenduse ajal midagi muuta. Näitleja on vaid osa etendusest. Nagu iga hea näitleja, kellel on suurepärane ja arusaadav diktsioon, peaks ka koorijuht viima oma tunde läbi ligipääsetavas ja arusaadavas keeles. Keerulised fraasid kasutuks, sest see on huvitav, siis on kõik selge. Koorijuht on aga "üks jumal kolmes isikus": ta loob suurepärase õpetaja Yu. Lvova sõnul ise proovi stsenaariumi ja lavastaja (ja iga tund on mingil moel esietendus) ja peaosa esitaja ja samal ajal riietub ta ise, kammides naise juukseid tema maitse järgi. Ta on ka peamine korravalvur.

Võttes kokku meie aja muusikapsühholoogide, õpetajate ja füsioloogide teaduslikud argumendid, võib öelda: professionaalne koorijuht on ainus inimene, kes pühendab suurema osa oma ajast laste ilu õpetamisele ja harimisele. Kaasaegses ühiskonnas on koorijuht erilist tähelepanu nõudev tegelane ja seal, kus tema asemele astuvad ebapiisavalt erialase ettevalmistusega inimesed, kannatavad esimesena lapsed. See nõuab ühiskonnalt selliste tingimuste loomist, et kõigi õpetajate seas oleks inimesi, kes on intellektuaalselt ja moraalselt kõige paremini valmis töötama erinevas vanuses lastega, eriti noorukitega.

Koorijuhi isiksusele seatakse rida kõige tõsisemaid nõudeid. Nende hulgas võib eristada peamisi, ilma milleta pole võimalik saada kõrge kvalifikatsiooniga koorijuhiks, ja teisejärgulisi, mille järgimine pole õpetajale vajalik, kuid teeb temast võimeka inimese. parim viisõpetada ja huvitada teist inimest loovuse vastu.

Peamine nõue on armastus laste, elukutse vastu, teadmised koorikunstist, lai eruditsioon, pedagoogiline intuitsioon, kõrgelt arenenud intellekt, kõrge suhtlemis- ja moraalitase, professionaalsed teadmised laste õpetamise erinevatest meetoditest. Loomulikult pole ükski neist omadustest kaasasündinud. Need saadakse enda kallal raske tööga.

Täiendavad, kuid suhteliselt stabiilsed nõuded on seltskondlikkus, artistlikkus, elurõõmus, hea maitse jne. Näiteks õppimise käigus tuleb ette palju erinevaid olukordi, mil laps vajab vabastamist. Niisiis, sa pead ja panema ta naerma ja lollitama, matkima, st. pane selga klounimask. Või vastupidi, anda kooriteosele tõsidust. See on kunst. Kõik ülaltoodud omadused kokku moodustavad õpetaja individuaalsuse ja isiksuse.

Oluline aspekt töös lastekooriga on juhtimisstiil ja enesejuhtimine.

Praktiliselt koorirühmade tööd korraldades või jätkates peaks koorijuht taotlema järgmisi eesmärke:

· Õpetada lapsi ühistegevuses õigesti rolle omavahel jagama ja oma rollikohustusi täitma. Näiteks koorijuhataja, töösektor, kooriosa eest vastutav jne.

· Õpetada lapsi olema rühmategevustes juhid. Näiteks koori president, kultuuri-, tööminister jne.

· Õpetada lapsi alluma etteantud meeskonnatöö reeglitele, olema ka head esinejad... Näiteks järgige koori põhikirja.

· Õpetada lapsi oskuslikult omavahel suhtlema, häid ärisuhteid looma ja hoidma.

· Õpetada lapsi looma kooris emotsionaalselt toetavaid isiklikke suhteid. (Sõprus, usalduslik suhe koorimängijate vahel.)

· Õpetada iga laps olema kooris iseseisev, s.o. oskama esitada kooripartii soolo.

· Õpetada lapsi oskuslikult juhtima arutelu, sõna võtma ja teisi kuulama, oma seisukohta tõestama ja teiste inimeste seisukohtade õigsust ära tundma.

· Õpetada lapsi eemaldama konflikte isiklike ja äriliste inimestevaheliste suhete sfääris.

Kohustuste õige jaotamise õpetamine hõlmab süstemaatilise teavitustöö läbiviimist, mille eesmärk on veenda lapsi, et ühistegevus on üles ehitatud funktsioonide jaotuse alusel. See juhtub siis, kollektiiv ei domineeri indiviidi üle, ei riiva tema huve ega suru seda alla. Sellise töö tulemuseks peaks olema laste õpetamine kooris iseseisvalt kohustusi jagama.

Noorukiea võib vaadelda kui suhtlemisoskuste ja -võimete viimistlemise aega. Nende aastate jooksul on vaja lastele püstitada reaalseid äriülesandeid. Juhata seenioris koori koolieas peaksid olema kõige kogenumad, psühholoogiliselt kompetentsemad õpetajad, kes oskavad hästi noorukitega suhelda.

Kuidas ühendada muusikalise ja pedagoogilise tegevuse üldnõuded ning pedagoogilised võimed, mis igal koorijuhil peaksid olema? Vaatleme pedagoogilise tegevuse individuaalse stiili põhijooni. See avaldub:

· Temperamendis (aeg ja reaktsioonikiirus, individuaalne töötempo, emotsionaalne reageerimisvõime);

· Reaktsioonide olemus teatud pedagoogilistes olukordades;

· Õppemeetodite valikul;

· Õppevahendite valikul;

· Pedagoogilise suhtluse stiilis;

· Vastuseks laste tegudele ja tegudele;

· Käitumises;

· Teatud tüüpi preemiate ja karistuste eelistamine;

· Lastele psühholoogilise ja pedagoogilise mõjutamise vahendite kasutamisel.

Pedagoogilise tegevuse individuaalsest stiilist rääkides tähendavad need tavaliselt seda, et teatud pedagoogilise mõju vahendite ja käitumisvormide valimisel arvestab õpetaja tema individuaalseid kalduvusi.

Erineva iseloomuga koorijuhid saavad valida erinevate õppe- ja muusikaülesannete hulgast ühesuguse, kuid nad teostavad neid erineval viisil.

Pedagoogilist kogemust ei tohiks sõna otseses mõttes kopeerida; tajudes temas peamist, peaks koorijuht püüdma jääda alati iseendaks, s.t. särav pedagoogiline isiksus. See mitte ainult ei vähenda, vaid suurendab oluliselt noorukitele koorikunsti õpetamise tõhusust, tuginedes arenenud pedagoogilise kogemuse laenamisele. Huvitav, loominguline koorijuht on alati individuaalne.

Rahuldamaks lapse vajadust oma isiksuse, juhi omaduste avaldumise järele, saab koorijuht oma töös kasutada G. Struve meetodit, kooristuudio "Pioneer". Ta lubab igal lapsel oma sünnipäeval dirigendi asemel laulu juhatada, mis tekitab lauljates suurt huvi.

Oluline roll kooriõppe vastu huvi tekkimisel on publiku esteetilisel välimusel. Kaunilt kujundatud visuaalsed abivahendid: ajaloolised fotod, stendid, kaasaegsed tehnilised seadmed (audio- ja videotehnika), värvilised plakatid laulureeglitest, häälekujundusest, heliloojate plakatid, lilled, maalid, naljakad kardinad, hästi häälestatud instrument, valik kapis kaunilt paigutatud löökpillidest, amfiteatri poolt korralikult ehitatud klassiruum, kuhu tahaks ikka ja jälle tulla. Kõik see tekitab teismelistes soovi kooritundides käia. Noorukieas on loovusele tähelepanu juhtimine väga keeruline ja seetõttu saab koorijuht luua atmosfääri. soe klass“, mis saab olema hubane, huvitav ja ahvatlev.

Lapse isiksuse positiivseks ja mitmekülgseks mõjutamiseks peab koor elama piisavalt vaheldusrikast elu, sealhulgas isiksuse arengut soodustavat tegevust. Näiteks välja arvatud kooriproovid kooris. klassis, pidada loomingulisi kohtumisi huvitavate inimestega, vilistlastega, korraldada ühiseid pühi koos teejoomisega, osaleda rajooni ja linna koolide konkurssidel ja kontsertidel, käia ringreisil.

Laste jaoks on oluline ja huvitav dirigendi arusaam prooviprotsessi metoodikast kui muusikalis-kooriteose järjepidevast uurimisest ja kunstilise kuvandi olemuse avalikustamisest selles.

Praeguse repertuaari kallal töötamine on kooritunni kõige raskem, aeganõudvam ja pikem osa. Juht peab hoidma koori tegevuses, tahtlikus pinges ja samal ajal igal ajal üle minema naljale, huumorile.

Suur tähtsus on proovi toonil. Alguses on vaja koguda laste tähelepanu ja suunata nad kooripala õppimisele.

Uue kooripala esitus peaks olema emotsionaalne ja fantaasiarikas. Etenduse ja selle teostuse vahele ei tohiks jääda suurt pausi. Dirigendi žest ja toon on nõudlikud ja heatahtlikud.

"Kontsertetenduse atmosfäär luuakse järk-järgult, proovide käigus," ütles kuulus dirigent Igor Markevitš, pannes sellesse aforismi peamise, mis on osa kahe protsessi – proovi ja tegeliku kontserdi – ühtsusest, demonstratiivselt.

Muusika kui kunstivorm erineb teistest liikidest ilmselt ennekõike selle poolest, et see elab rangelt piiratud (autori poolt "mõõdetud") ajas ja väljaspool seda aega ta lihtsalt eksisteerida ei saa. Peaproov, "lavastaja" (A. Svešnikovi järgi), muusikalise kõlapildi kujunemine on pikk protsess, mis on täidetud erinevate komponentide tasakaalu otsimisega, mis moodustavad ühtse tõlgendusliku terviku (21, lk 17). Muusikalise kõlapildi paljastamine kollektiivse loovuse tingimustes on dirigeerimisprotsessi olemus, selle kõige raskem ülesanne. Selle ülesande lahendamise oskuste arendamine on probleem, mida ei saa üleöö lahendada. Koorijuht, kes läheb lastekooriga proovi, peab huvitava kooritunni läbiviimiseks arvestama uskumatult palju muusikalise esitusega kaasnevaid psühholoogilisi, pedagoogilisi, eetilisi ja moraalseid aspekte.

Koorirepertuaari valimine on koorijuhi jaoks väga oluline ja raske protsess.

Siin on repertuaari valiku põhiprintsiibid:

· Taju kättesaadavus soorituses;

Suunatud moodustamisele moraalsed omadused isiksus, võttes arvesse vanuselisi iseärasusi;

· Suunatud vokaal- ja koorioskuste kujundamisele;

· Mitmekesine teemade, žanrite, stiilitunnuste, muusikalise keele vahendite poolest;

· Lihtsast keerukani;

Teatavasti on teismeeas iha lüürilise žanri laulude järele, eriti nende järele, kus meloodia helgus, sära on ühendatud ülimalt kunstilise tekstiga, mis räägib tugevatest inimlikest tunnetest, armastusest. Iga lugu, mis täiskasvanutele silma jääb, haarab koheselt teismeliste kätte. Seda huvi "täiskasvanutele mõeldud muusika" vastu on arvesse võetud enamikus saadetes, mis sisaldavad erinevaid noortele mõeldud laule. Teismelisi tajuvad hästi näiteks sellised laulud nagu P. Adonitski "Ootad" I. Shaferani sõnadele, Y. Vizbori "Ja nii saab" jt. suhtumine meie aja olulistesse sündmustesse.

Kvalifitseeritud koorijuhil, kes valdab oma ametit mitte ainult muusikalise poole pealt, vaid tunneb loomulikult ka erinevaid teadusi, mis aitavad kaasa lastega suhtlemisele, omab oma professionaalses "hotsupangas" mitmeid huvitavaid ja tõhusaid meetodeid kooridega töötamiseks. Huvitav repertuaar ei ole ainult selge tekst, ilus meloodia ja saatesaade. Teismelistele meeldivad väga efektsed võtted laulus, selleks on löökpillide (tamburiin, marakas, metallofon, kolmnurk), heliefektid (plaks, klõps, hüüatus). Kooripala kõlab värvikamalt ja rikkalikumalt, kui ühendada löökpill. Näiteks Khromušini kooriteos "Miks jahutada tuld". Muinasjutumetsa atmosfääri loomiseks kasutavad koorijuhid löökriistu: kolmnurgad, metallofon, vesiviled, flööt. Mitmeid inimesi kaasates kõlab laul kaunilt ja värvikalt ning koorijuht tekitas lapses, koorikunsti vastu suurt huvi.

Laste tähelepanu suunamine erineva iseloomuga teostele aktiveerib nende taju, parandab loomingulise tegevuse tulemusi. Siin on mõned huvitavad tehnikad laulu kallal töötamiseks.

Esimesel tunnil toimub tavaliselt häälte harjutamine, polüfoonilised fragmendid on hoolikalt ritta seatud. Sel juhul ei tohiks õppeprotsess kuidagi meenutada "coachingut". Ainult teadlik laulmine saab olla tõeliselt kunstiline ja väljendusrikas. Meenutagem lastekoori "Bodra Smyana" juhi, Bulgaaria rahvakunstniku Boncho Bochevi ütlust: "Muusika alal lastega töötades on emotsionaalne ja teadlik algus peamiseks määravaks teguriks."

Tundide teises tunnis jätkub uue repertuaari õppimine. Üldist heli töötatakse välja. Mingil hetkel saate ühendada kõik hääled üheks kooriks ja seejärel jälle osade kaupa õppimise ja laulmise juurde tagasi pöörduda. Sel ajal on eriti kasulik läbi viia individuaalseid auditooriume, mis suurendab oluliselt igaühe vastutust. Tavaliselt järgneb ühe laulja kuulamise järel põgus analüüs tema häälekõla, esituse märgatud plusside ja miinuste kohta. Õpilasi endid julgustatakse vestlusest aktiivselt osa võtma. Saate salvestada magnetofonile üksiku laulja hääle heli ja anda talle selle salvestise "eneseülevaateks". Märgitakse, et see tehnika elavdab tundi oluliselt, aktiveerib õpilaste häälekuulmist.

Kui töötame korraga mitme ja üsna keerulise teose kallal, siis tundide lõikes pakume mõningast "lõõgastust", milleks võib olla hästi kõlava lastekoori salvestuse kuulamine, huvitavate kooritundide katkendite vaatamine kaasaegset juhtides. koorirühmad või lihtsate muusikamängude mängimine. Näiteks võib koorijuht kutsuda lapsed kaja mängima. Selle mängu olemus on järgmine. Dirigent improviseerib omal saatel erineva meeleolu, harmoonia ja metroo rütmiga meloodilisi viise. Samas on meloodia improviseeritud nii, et pärast ühte-kahte koormeistri lauldud takti saab tema meloodiat kohe, nagu kaja, korrata õpilaste poolt. Kaja mängitakse nii: koormeister laulab kaks takti, seejärel vaikib saateid katkestamata, andes õpilastele võimaluse korrata seda, mida nad just laulnud on. Seejärel improviseerib kaks järgmist takti, millele järgnevad tüübid jne. kuni viimase viigini, mis tähistab selle kajaimprovisatsiooni lõppu.

Teine mäng: koorijuht (ise või õpilast seda juhendades) laksutab ühe kooritunnis õpitud laulu rütmi. Rütmi järgi püüavad lapsed kindlaks teha, milline laul on loodud.

Saaterütmi, intonatsiooni kallal töötamine aktiveerib tähelepanu. Suurt huvi pakuvad rütmilised komplikatsioonid. Näiteks koor jaguneb kahte rühma. Üks neist laulab laulu ja teine ​​laksutab õrnalt teatud rütmilist figuuri. Selline "saade" parandab lauljate esitust laulu rütmimustrile ja selle üldine esitus on rikastatud uue "värviga". Eriti hea marsi- ja tantsutegelase koorilaulude esitamisel.

Ühel seminaril kooristuudios "Pioneriya" (stuudio juht on Venemaa rahvakunstnik GA Struve) paelus publikut lauluintonatsiooni oluliselt parandav mängutehnika. Selle soovitas kuulus õpetaja-vokalist V.V. Emelyanov. Selle mängulise tehnika olemus seisneb selles, et koorilaulu käigus käseb koorijuht: "Kõrvad – tagasi!" Selle käsu peale panevad kooriliikmed ees olevatele kõrvadele tihedalt kokku surutud peopesad. Selle tulemusena hakkavad nad paremini kuulma taga istuvate kamraadide laulu. Ja hämmastav asi - koori üldine kõla ja intonatsioon on oluliselt paranenud.

Täna fonogrammi saatel lauldes ei üllata te kedagi. Arvestades seda kaasaegse musitseerimise omadust, on meie tehnika järgmine. Loo saatesaade on salvestatud magnetofonile koos kaja kooriosaga. Õpilased laulavad selle saate saatel põhimeloodiat, kontrollides oma harmoonilise kuulmise taset. Meetod on eriti asjakohane ettevalmistaval perioodil üleminekuks ühehäälselt mitmehäälsele laulmisele.

Igas vanuses lapsi tuleb õpetada kuulama, kuulma ja polüfooniat esitama. Neile on vaja seada ülesandeid ja igal võimalikul viisil stimuleerida nende endi polüfoonilist muusikataju.

Meie riigis on polüfoonilise hariduse probleem endiselt aktuaalne, kuna kaasaegse muusikapedagoogika üldsätted, meetodid ja tehnikad polüfooniliste elementide kasutamise kohta lastemuusikakoolide solfedžokursusel ja veelgi enam kooritundide käigus. keskkoolid, pole veel välja töötatud ega rakendatud. ...

Koorilaul on meie riigis üks peamisi muusikahariduse vorme. Polüfooniline koorimuusika on alati avaldanud suurt mõju õpilaste esituskultuuri kasvule.

Järeldus

Käesolevas töös vaadeldakse huvi kui peamise tõuke olulisust õpilaste edukaks tegutsemiseks üldhariduskoolis kooriklassides.

Huvi on laste haridusliku kasvu peamine tegur, ilma milleta on igat tüüpi õpilaste loominguline tegevus üksluine.

Igasugune aktiivne inimtegevus avaldub huvi kaudu. Ilma sellise emotsionaalse-tahtlike ja intellektuaalsete protsesside sulandumiseta ei saa olla inspiratsiooni ja loomingulist tegevust. Laste tähelepanu hoidmine on võimalik ainult aktiivse, tunnetusliku suhtumise kaudu teemasse. Mõistet "huvi" kui teaduslikku kategooriat käsitletakse avalikus teadussfääris, seetõttu ei saa huvipakkuv uurimine toimuda ilma selliste teadusteta nagu sotsioonika, psühholoogia, sotsiaalteadus, psühhofüsioloogia, pedagoogika. Teadmised inimloomusest, tegelastest, noorukite sotsiaalsest ja sotsiaalsest elust aitavad igal koorijuhil mõista õpilaste huvi olemust ja nende säilitamise mehhanisme.

Koorijuhi ülesanne on õigeaegselt arvestada laste psühholoogilise meeleolu ja füüsilise seisundiga. Tuleb julgustada, etenduse mitte eriti õnnestunud hetked siluda, millestki kahe silma vahele jätta, teist mitte häirida, korraks üksi jätta. Ainult huvitav koorijuht kõigis plaanides suudab köita teismelise tähelepanu. Mänguvorm kooritunnis, noorukieas ega ka nooremas ei kaota oma aktuaalsust, vaid selle osakaal väheneb. Näiteks löökpillide kasutamine soolotundides, heliefektide kasutamine, huvitav rütmisaade, loovad tingimused terviklikumaks eneseväljenduseks. Kontserttegevus, kohtumine koorirühmadega, huvitavate loominguliste isiksustega suurendab laste kognitiivset ja loomingulist aktiivsust. Teatavaks õppimisraskuseks on selles vanuses noorukite diferentseeritud suhtumine õppesse ja ainetesse. Kooritunnid on paljude üldhariduslike erialade, ajaloo, kirjanduse, kaunite kunstide jne omavaheline seos. Need loovad tingimused teismelise isiksuse harmooniliseks arenguks.

Muusika on üks parimaid kunstivorme. Tal on meie üle hämmastav jõud ja võim.

Koorilaul kui muusikavaldkond on ainulaadsete võimaluste kunst. Nagu teate, oli vene rahva muusikakultuuri aluseks koorilaul. Täiskasvanute ülesanne on tutvustada noorukitele koorilaulu. Koorilaul on ju iha inimese hinge eneseväljenduse järele, eriti just teismelise puhul, kes tahab näidata juhi omadusi. Lapsele võib anda võimaluse olla solist, mängida keerulist rütmi löökpillil või olla kontserdi esineja ning anda võimalus koori juhatada.

Laste koorikasvatuse järkjärguline areng on rohkem kui üks kord kaasa toonud õppemeetodite ümberkujundamise. Ülekooliliste koorikollektiivide tekkele aitasid kaasa paljud lastekooride dirigendid. Kasvavad ju koorikunstis eksisteerivad ainetevahelised seosed sihikindlalt harmooniliselt arenenud isiksust. 20. sajandi teadlased on tõestanud, et koorilaul tutvustab lastele erinevate humanitaarteaduste põhitõdesid: kunstiajalugu, filoloogia, sotsioloogia, psühholoogia jne. Lisaks aitab koorilaulu kui kollektiivse esitusvormi spetsiifika kaasa heade inimlike omaduste kujunemisele: enesekindlus, pingevabadus, seltskondlikkus, vastutustunne, õiglus, sõbralikkus. Koorilooming on ideaalne arengutegur, millele peaks olema suunatud täiskasvanud noorukite tähelepanu.

Ainult kõrgelt kvalifitseeritud spetsialist on võimeline tutvustama laste armastust ja huvi koorikunsti vastu. Tema oskused on võimelised paljudeks asjadeks. Koorijuht peab tegema kõik endast oleneva, et õpilast tema isiksuse kaudu huvitada. Koorijuhi professionaalsed omadused aitavad mitte ainult noorukeid huvitada kooritundides osalemise vastu, vaid ka arendada nende loomingulisi võimeid, harida isiksust. Oskus elada sõbralikult ja ühtehoidvalt koorikollektiivis, olla organiseeritud ja vastutustundlik peale elu teismeline, tema kohanemine töökollektiivis.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Aliev Yu.B., Bezborodova L.A. Muusikaõpetuse metoodika ja koor. Tund õppeasutustes: õpik õpilastele. muusad. fac. pedagoogilised ülikoolid. - M .: Toim. Keskus "Akadeemia", 2002. - 416 lk.

2. Aliev Y.B. Laulmine muusikatundides: meetod. manuaal. õpetab. üldine shk. - M .: Haridus, 1978 .-- 175 lk., Märkused.

3. Aliev Y.B. Koolimuusikust õpetaja käsiraamat. - M .: Inimlikkus. Ed. Keskus VLADOS, 2000. - 336 lk.: Noodid.

5. Asafiev B.V. Koorikunstist. L., Muusika 1980.

6. Babansky Yu.K. Valitud pedagoogilised tööd. - M .: Pedagoogika, 1989 .-- 560 lk.

7. Bagadurov V. Esseesid vokaalpedagoogika ajaloost. M., Muzgiz 1956.

8. Bezrukov B. C. Pedagoogika. - Jekaterinburg: Äriraamat, 1996 .-- 344 lk.

9. Suur entsüklopeediline filosoofiasõnaraamat. M., 2000.

10. Suur entsüklopeediline sõnaraamat / Ch. toim. A. M. Prohhorov. - M .: Nõukogude entsüklopeedia, 2 köites, kd 2, kd 12, 1991. - 768 lk.

11.P.Botškarev L.L. Muusikalise tegevuse psühholoogia. Psühholoogia Instituut RAS 1997.

12. Brainin V.O. Muusikakeel ja muusikaharidus. On koolis. 1996. aastal.

13. Brunin J. Tunnetuse psühholoogia. M., 1977.

14. Brown L. Kunstide ühenduses // Muusika koolis, nr 3, 1988. - 32-34 lk.

15. Bulanov V. Õpilaste muusikalise ja vokaalse arendamise meetod lastekoori "Aurora" intensiivse töö tingimustes. Jekaterinburg 2000 - 29 lk.

16. Vendrova T., Kritskaja E. D. Kabalevski õppetunnid // Kunst koolis, №3.1994. - 19-21 p.

17. Vendrova T. Muusika kui elu enese paljastamine! // Muusika koolis, nr 3, 1988. - 22-28 lk.

18. Soloveicchik S.L. Huvidest võimeteni. - M .: Bänner, 1968 .-- 94 lk.

19. Muusikaõpetaja kaaslane / Koost. TV. Tšelševa. - M: Haridus, 1993 .-- 240 lk.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Koorilaulu tähtsus muusikatundides. Koolinoorte koorilaulu ja vokaal-kooriliste oskuste kujunemise ajalugu. Tunnis laulu õppimise tehnika. Õpetaja praktilise tegevuse kogemus nooremate kooliõpilaste vokaal- ja koorioskuste arendamisel.

kursusetöö, lisatud 14.10.2011


Kooritüübid ja koorilaulu tunnused. Laulu õppimise etapid. Vokaal- ja koorioskuste kujundamise süsteem aastal Põhikool... Noodikirja õpetamise sisu ja järjekord algklassides. Absoluutse ja suhtelise solmisatsiooni meetodid.

esitlus lisatud 13.10.2013


Etnokultuurilise elemendiga koorilaul. Muusikalise ja esteetilise kasvatuse loomingulise süsteemi arendamine. Kunstilise maailmapildi terviklik areng. Harmooniliselt valgustatud, sotsiaalselt aktiivse, rikka vaimse isiksuse kujunemine.

abstraktne, lisatud 31.01.2015


Vokaal- ja koorikunsti filosoofilised, esteetilised, psühholoogilised ja pedagoogilised alused Venemaal. Vokaal- ja koorimuusika kujunemise tunnused enne 17. sajandit. Koorilaulu areng Venemaal. Õpilaste vokaali- ja koorioskuste arendamine praeguses etapis.

kursusetöö, lisatud 31.08.2011


Lapse moraalse ja esteetilise ellusuhtumise kujundamine muusika kaudu. Koorilaulutunni komponendid. Kooripala esinemine esitamiseks kui hääle arengu tegur. Vokaal- ja tehnilised nõuded kompositsioonide õppimiseks.

abstraktne, lisatud 03.03.2011


Muusikahariduse kontseptsioon. Õppeaine "Muusika" sisu. Muusikaõpetuse ja kasvatustöö ülesanded, mustrid, didaktilised põhimõtted ja meetodid muusikatundides koolis. Nooremate kooliõpilaste muusikaõpetuse vastuvõtud.

kursusetöö, lisatud 20.02.2010


Laulmine kui omamoodi lasteetendus muusikaline loovus... Lapse laulutegevuse tunnused, peamised liigid. Kuulmise ja hääle vanuseomadused. Laulmise kasvatuslik väärtus lasteaias. Eelkooliealiste laste õpetamise meetodid ja võtted.

Kursitöö lisatud 12.06.2015


Koorilaulu kui muusikalise tegevuse ajalugu. Individuaalsete psühholoogiliste erinevuste ja protsesside väärtus vokaalsete oskuste kujunemisel. Planeerimine, korraldusuuringu tulemused vokaal- ja koorioskuste arendamise kohta muusikatundides.

lõputöö, lisatud 27.10.2010


Muusikalise mõtlemise kui psühholoogilise nähtuse probleem. Muusikalise mõtlemise päritolu ontogeneesis. Muusikateose mõistmine inimese poolt muusikalise mõtlemise protsessis. Kontseptuaalne komponent muusikalise mõtlemise struktuuris.

kursusetöö, lisatud 26.06.2015


Muusikakunsti roll ja koht inimese elus. Muusikakeele komponentide tajumine kuulmispuudega õpilaste poolt. Pedagoogilise programmi väljatöötamine kuulmispuudega kooliõpilaste muusikalise taju arendamiseks klassivälises tegevuses.

Lauldes muudavad sind läbivad muusika vibratsioonid sinu füüsilist ja emotsionaalset seisundit. Kõige meeliülendavam ja ümberkujundavam laul kõigile, kes seda proovinud on, on ühislaul. Selleks on vaja midagi väga isiklikku – heli, mis tekib sinu seest, levitab seda üle inimestega täidetud ruumi ja heli naaseb veelgi põnevama harmooniaga.

Seetõttu pole üllatav, et ühislaul on populaarne. Ameerika koori andmetel laulab selles kooris 32,5 miljonit täiskasvanut ameeriklast, mis on viimase kuue aasta jooksul kasvanud 10 miljoni võrra. Kui rääkida rühmades laulmisest, hakkavad paljud inimesed mõtlema kirikumuusika peale, kuid USA-s on üle 270 000 koori, kuhu kuuluvad nii professionaalsed kollektiivid nagu Glee omad kui ka täiesti amatöörkollektiivid nagu “Choir! Koor! Koor! ”Kaasas David Bowie” Mees, kes müüs maailma”.

Kuna ühislaulmise populaarsus aina kasvab, püüab teadus usinalt mõista, kuidas see võib inimesi samal ajal rahustada ja energiat anda. Teadlased leidsid, et laulmine, nagu täiusliku rahusti süst, rahustab närve ja tõstab tuju.

Ülendava meeleolu võivad vallandada endorfiinid – hormoonid, mis eralduvad laulmise ajal ja tekitavad naudingutunde. Seda võib põhjustada ka oksütotsiin, teine ​​​​laulmise ajal toodetud hormoon, millel on võime ärevust ja stressi alla suruda. Lisaks suurendab oksütotsiin usaldus- ja ühtekuuluvustunnet, mis võib seletada, miks arvukad uuringud näitavad endiselt, et laulmine vähendab depressiooni ja üksindustunnet.

Viimased uuringud näitavad, et "muusika arenes välja sotsiaalse elu vahendina" ja et koos laulmisest saadav nauding on evolutsiooniline tasu inimestele nende soovi eest elada koos, mitte lahus, kui igaüks istub oma koopas. ..

Tundub, et pidevast laulmisest on kasu kumulatiivne. Ühes uuringus leiti, et laulvatel inimestel on madalam kortisoolitase, mis tähendab madalamat stressitaset. Kõige esialgsema uuringu kohaselt võib meie südamelöökide sünkroniseerimine koos laulmise ajal selgitada, miks see tundub kellegi juhitud rühmameditatsioonina. Üks uuring teise järel näitab, et laulmine leevendab ärevust ja parandab elukvaliteeti. Dr Julin K. Johnson, kes uurib laulmise mõju vanematele täiskasvanutele, käivitas hiljuti 5-aastase uuringu, mille käigus ta kavatseb uurida grupilaulmise kui taskukohase meetodi mõju vanemate inimeste tervise ja heaolu parandamiseks.

Tuleb välja, et tulemuste saavutamiseks pole vaja isegi hea laulja olla. Ühes 2005. aasta uuringus leiti, et rühmas laulmine "võib pakkuda rahulolu ja tervendavat tunnet isegi siis, kui laulja hääl on keskpärane".

Laulurühmad on erinevad, alates neist, kes esinevad lihtsate igapäevaste ürituste ajal ja mis ei nõua algajatele kohustuslikku esinemist, kuni tõsiste professionaalsete või amatöörkoorideni, nagu Los Angeles Master Chorale või minu New Yorgi koor. Liitusin temaga, kui olin 26-aastane ja olin depressioonis. Põhjus, mis mind seda tegema ajendas, oli üks ja ainus mälestus jõulude ajal kooris laulmisest – eufooriline kogemus, mis ei unune kunagi.

Kui soovite leida laulurühma, kellega liituda, võite alati otsida Google'i otsingust sõna "hop" või "koorikogukond", samuti oma linna nime ja lisateavet.

Koos laulmine on odavam kui ravimid, tervislikum kui joomine ja kindlasti lõbusam kui trenn. Just see annab suure tõenäosusega elus heaolu garantii. Isegi kui tulete proovile üliväsinud ja masenduses, lendate õhtu lõpuks kõrgele taevasse nagu tuulelohe täis endorfiine ja head huumorit.