Taganka teater trupi koosseis. Taganka teatri näitlejad

TAGANKA TEATER, Moskva teater Tagankal - loodi 1964. aastal Moskva draama- ja komöödiateatri trupi baasil (organiseeritud 1946), kuhu kuulusid teatrikooli lõpetajad. Štšukin. Pearežissöörid: Y.P. Lyubimov (1964-1984), A.V.Efros (1984-1987), N.N.Gubenko (1987-1989), Y.P.Ljubimov (alates 1989). Igaüks neist nimedest on seotud oma tormilise ja dramaatilise perioodiga teatri ajaloos.

1960. aastate algus oli nõukogude teatri reformimise aeg. Kinnitati uus esteetika, müristasid Leningradi noorte lavastajate O. Efremovi, A. Efrose ja G. Tovstonogovi nimed. Teatrist sai koos luulega Hruštšovi sulaperioodi peamine kunst, uute ideede kuulutaja, liberaalse intelligentsi tugipunkt.

1963. aastal näidati lavastust Štšukini kooli kolmandal kursusel Ju Ljubimovi juhatusel. Lahke mees Cezuanist B. Brecht. Lavastuse esteetika oli tollal eksisteerinud suundadest teravalt välja löödud; ta kuulutas säravat teatraalsust, "neljanda seina" põhimõttelist puudumist, lavatehnikate paljusust, isegi üleliigsust, sulatades vaatemängu üllatavalt ühtseks tervikuks. Selles oli selgelt tunda V.E.Meyerholdi ja E.Vakhtangovi lavastatud dünaamiliste 1920. aastate teatritraditsioonide elavnemine. Juri Ljubimov kutsuti Moskva Draamateatri ja Komöödiateatri juhiks ning ta korraldas oma trupi kursuse lõpetanutest ümber.

Ettevalmistused renoveeritud teatri avamiseks kestsid umbes aasta. Tema märgiks said teatri fuajeesse paigutatud portreed: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavski. Jätkuvalt kaunistavad nad teatri fuajeed.

Taganka draamateater ja komöödiateater avati 23. aprillil 1964 etendusega Lahke mees Cezuanist... Selle näitlejaskond oli aga juba mõnevõrra erinev. Juri Ljubimov moodustas hoolikalt teatri trupi, värbades näitlejaid, kes olid esteetilistel põhimõtetel lähedased, valmis tehnikat täiustama, uusi lavaeksistentsi tehnikaid ja meetodeid valdama. Esimese Taganka etenduse peamiseks saavutuseks on ilmselt võimatus jagada osalejaid “meie omadeks” ja “uuteks tulijateks”: nad kõik rääkisid ühte keelt, säilitades etenduse esteetika ühtsuse ning rikastades seda oma isikliku ja näitlejakogemusega. .

Sellest sai alguse ilmselt "kõige valjema" Moskva teatri - Taganka teatri - elu esimene etapp. Siin on "kuuekümnendate" põhimõtted, mille kohta laulis B. Okudžava: "Ühendagem käed, sõbrad, et mitte ükshaaval kaduda ..." Mozhaev, F. Abramov, Y. Trifonov), teatrikunstnikud ( B. Blank, D. Borovski, E. Stenberg, J. Vassiljev, E. Kotšergin, S. Barhin, M. Anikst), heliloojad (D. Šostakovitš, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov ). Eriline nähtus oli teatri kunstinõukogu, mille iga liige omas märkimisväärset ametialast ja sotsiaalset autoriteeti ning oli valmis kaitsma Taganka etendusi "kõrgeimates" ametites.

Taganka peamine loominguline suund oli poeetiline teater, kuid mitte kammerlik, vaid ajakirjanduslik luule. See suund oli teatud mõttes "edule määratud": just luuletajad-publitsistid kogusid 1960. aastate lõpus täis staadioneid pealtvaatajaid ja kuulajaid ning neist said oma kaasaegsete iidolid. Pole juhus, et teatri repertuaaris oli kaks etendust A. Voznesenski teoste ainetel - Antimaailmad ja Hoolitse oma nägude eest(neist teine ​​keelustati vahetult pärast esietendust, mis etenduse populaarsust ainult lisas). Poeetilised etteasted olid teatri kunstilise programmi peegel Langenud ja elavad, kuulake, Pugatšov jt. Kuid isegi proosa- või draamateoste esituses valitses vaba ja ühiskondlikult tähendusrikka luule vaim, elav lavaline metafoor, mis on täis kaasaegseid vihjeid. Nii oli ka esinemistega Kümme päeva, mis raputasid maailma, ja koidikud on siin vaiksed, Hamlet, Puuhobused, Vahetus, Meister ja Margarita, Maja kaldal ja jne.

Taganka teater tõi kaasa selle näitlejate tohutu populaarsuse. Paljud neist hakkasid palju esinema filmides (V. Zolotuhhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Uljanova jt). Legendaarseks said aga ka nende Taganka kunstnike nimed, kelle kinoelu oli vähem edukas. Ilmekaim näide on Z. Slavina, kes filmides praktiliselt ei oma kõrgetasemelisi rolle, kuid oli neil aastatel kahtlemata esimese suurusjärgu staar. Ja muidugi V. Võssotski, kelle kuulsus oli absoluutne ja sama "skandaalne" kui kogu Taganka teatri kuulsus. Teatri näitlejatööd ei hämmastanud mitte ainult ajakirjandusliku temperamendi ja ebatavalise lavalise olemise viisiga, vaid ka omapärase plastilise kujundiarendusega. Nii näiteks kuulus Khlopushi monoloog Sergei Yesenini näidendis Pugatšov V. Võssotski esines, näis, üle inimese füüsiliste võimete.

Juri Ljubimovi esitused on alati olnud kahtlemata autoriteosed ning neid eristas äärmiselt huvitav töö tekstiga. Paljude kompositsioonide autor oli Vahtangovi teatri näitleja L. Tselikovskaja Ljubimovi tollane naine ( Ja koidikud on siin vaiksed, puuhobused, seltsimees, usu ... ja jne).

1970. aastate lõpuks kogus Taganka teater ülemaailmset kuulsust. Rahvusvahelisel teatrifestivalil "BITEF" Jugoslaavias (1976) pälvis Y. Ljubimovi lavastatud näidend "Hamlet" nimiosas V. Võssotskiga Grand Prix. Juri Ljubimov sai II rahvusvahelisel teatrifestivalil “Varssavi teatrikohtumised” I preemia (1980). Paljud Taganka teatri esteetilised võtted muutusid tõeliselt uuenduslikuks ja said osa kaasaegse teatri klassikast (valguskardin jne). Etenduste visuaalse kuvandi arendamisel andis tohutu panuse meie aja üks paremaid stsenograafe, teatri püsikunstnik D. Borovski.

Tolleaegse Taganka teatri kunstilise, avaliku ja sotsiaalse autoriteedi kõrval pakub aga erilist huvi. Iga etendusega muutus selle poliitiline kõla teravamaks ja avameelsemaks. Teatril on riigivõimuga vastuolulised ja kahemõttelised suhted. Ühest küljest asus Juri Ljubimov "ametliku teisitimõtleja" positsioonile: peaaegu kõik tema etendused nägid vaeva, et publiku ette jõuda, kogedes tõsist survet ja ähvardades keelata. Samal ajal, 1980. aastaks, ehitasid võimud Taganka teatrile uue kaasaegse tehnikaga hoone. Teatri demokraatlikud, kodanlusevastased ja väga keerukad esteetiliselt nauditavad etendused ei kuulunud fännide hulka mitte ainult liberaalne intelligents, vaid ka juhtkondlik, bürokraatlik eliit. 1970. aastatel sai Taganka teatri pilet prestiiži märgiks ja nn. "Kodanlik" kiht - koos lambanahase kasukaga, kaubamärgiga teksapüksid, auto, ühistu korter.

Seda teatrielu etappi saatsid valjuhäälsed skandaalid; juba enne ilmumist lülitati tema esinemised Moskva kunstielu konteksti. Selline olukord ei saanud kaua kesta. Teatud mõttes oli märgiks, mis tähistas selle teatrielu etapi lõppu V. Võssotski surm 1980. Samal aastal naasis N. Gubenko Y. Ljubimovi kutsel tagasi Taganka teatrisse. .

1980. aastate alguse esitus Vladimir Võssotski, mis on pühendatud Ljubimovitele luuletaja ja kunstniku mälestuseks, keelati kategooriliselt näitamiseks. Ka järgmine etendus jäi kinni, Boriss Godunov samuti proovid Teatriromaan... Ja 1984. aastal, kui Y. Ljubimov viibis Inglismaal näidendit lavastamas Kuritöö ja karistus aastal vallandati ta Taganka teatri kunstilise juhi kohalt ja võeti ära Nõukogude kodakondsus.

Taganka teatri töötajad olid täielikus segaduses. Ja praegusel ajal teevad võimud väga tugeva poliitilise sammu, mis viib teatri zugzwangini, olukorrani, kus ta ei saanud mingil juhul võita: peadirektoriks määratakse A. Efros. A. Efrose loominguline individuaalsus oli väga erinev - kui mitte öelda vastuolus - Y. Ljubimovi individuaalsus. Tõsi, veel 1975. aastal kutsus Ljubimov A. Efrosi Taganka teatrisse lavale. Kirsiaed... Siis oli see kahtlemata solidaarsusamm häbiväärse direktoriga; ja näitlejate ühekordset tööd teistsuguse esteetilise suuna esindajaga peeti kollektiivi loomingulise paleti rikastamiseks. Kuid 1984. aastal pidanuks kunstilise suuna muutus tähendama radikaalset muutust kogu teatri esteetilises platvormis. 1980. aastate keskpaiga sügava konflikti põhjused "Taganka" ja Efrose vahel olid aga kahtlemata mitte loomingulised, vaid sotsiaalsed ja moraalsed: rikuti "kuuekümnendate" peamist põhimõtet – ühtsust.

Ljubimov ise pidas A. Efrose saabumist Tagankale streigimurdjaks ja korporatiivse solidaarsuse rikkumiseks. Mõned artistid, ühinedes tema arvamusega, lahkusid trotslikult trupist (näiteks L. Filatov). Vähesed olid võimelised loominguliseks koostööks - V. Zolotuhhin, V. Smehhov, A. Demidova. Enamik Ljubovi kunstnikke boikoteeris tegelikult Efrost. Selles konfliktis ei olnud õiget ega valet: kõigil oli õigus; ja nad kõik kaotasid ka. Taganka teatris restaureeritud A. Efros Kirsiaed, komplekt Allpool, Misanthrope, ideaalne pühapäev piknikuks... Ja 1987. aastal oli A. Efros läinud.

Taganka teatri kunstiliseks juhiks sai kollektiivi soovil N. Gubenko. Ta juhtis ka kaks aastat kestnud võitlust koju ja Y. Ljubimovi teatrisse naasmise nimel. 1989. aastal sai Juri Ljubimovist esimene teadaolev emigrant, kellele kodakondsus tagasi anti. Tema nimi viidi ametlikult tagasi Venemaa kunstielu konteksti; varem keelatud etendused on taastatud. "Praegu tagasipöördumine" aga ei toiminud. Juri Ljubimov ei saanud Taganka teatrile nii palju aega pühendada kui varem - ta oli sunnitud juba sõlmitud välislepingute alusel ühendama töö lavastustega. Näitlejate olemasolu tegid keeruliseks toonased sotsiaalsed murrangud, mis kaasnesid hüperinflatsiooni ja muutustega poliitilises formatsioonis. Teater jagunes taas kaheks. Seekord kasvas konflikt Juri Ljubimoviga.

1993. aastal eraldus N. Gubenko juhtimisel omaette teatriks märkimisväärne osa Taganka meeskonnast (sh 36 näitlejat). Teatri uuel laval töötab "Taganka näitlejate Ühendus". Juri Ljubimov koos allesjäänud ja äsja värvatud näitlejatega töötab vanas majas. Nende hulgas on sellised Taganka "veteranid" nagu V. Zolotuhhin, V. Šapovalov, B. Hmelnitski, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik jt.

Alates 1997. aastast keeldus Juri Ljubimov välislepingutest, otsustades taas täielikult pühenduda Taganka teatrile. Pärast naasmist lavastas ta mitmeid klassikalisi etendusi: Pidu katku ajal A.S. Puškin, Enesetapp N. Erdman, Electra Sophokles, Živago (arst) B. Pasternak, Medeia Euripides, Teismeline F.M. Dostojevski, Kroonika W. Shakespeare, Jevgeni Onegin A.S. Puškin, Teatriromaan M. Bulgakov, Faust J. V. Goethe. Repertuaaris on ka kaasaegseid teoseid: Marat ja markii de Sade P. Weiss, Šaraška A. Solženitsõn jt. Taganka teater on publiku seas populaarne, kuid kahtlemata on tegemist hoopis teistsuguse teatriga.

2010. aasta detsembris astus Ljubimov tagasi. Tema lahkumise põhjuseks oli konflikt trupiga.

2011. aasta juulis sai Valeri Zolotukhin teatrijuhiks ja kunstiliseks juhiks. 2013. aasta märtsis astus Zolotuhhin terviseprobleemide tõttu tagasi.

See loodi 23. aprillil 1964 Moskva Draamateatri (organiseeritud 1946) trupi baasil.
1964. aastal tuli Tagankal asuvasse Moskva draama- ja komöödiateatrisse uus pearežissöör - teatri kunstnik. Eug. Vakhtangov, V.I. nimelise teatrikooli õpetaja. B. V. Štšukina, Juri Petrovitš Ljubimov. Ta tuli koos oma õpilaste ja nende diplomilavastusega Brechti "Lahke mees Sesuanist", mis on saanud noore teatri sümboliks ja on selles säilinud tänapäevani. Peagi muudab teater oma nime ja saab oma elukoha järgi nime - Taganka teater, igapäevaelus lihtsalt Taganka.

Stuudio võlu, hasartmängud ja nutikas mäng, kerged ja väljendusrikkad kokkulepped võlusid moskvalased koheselt. Edu kindlustasid järgmised etteasted. D. Reedi teoses "Kümme päeva, mis raputasid maailma" - "rahvalavastus 2-osas pantomiimi, tsirkuse, puhvis, tulistamisega" - sattus publik revolutsiooni tulisesse ja pidulikku maailma. Kõik siin muutus teatri pühaks. Mängu vaba element, piirkondlike etenduste julgus, Vakhtangovi ja Meyerholdi taaselustatud traditsioonid, päeva elav hingus - kõik see muutis Taganka mitte ainult populaarseks, vaid ka elutähtsaks. Nad rääkisid publikuga otse ja nägu varjamata. Sisemine vabadus, väärikus, oma isiksuse jäljend eristasid esimest korda Taganka näitlejaid - Vladimir Võssotskit ja Valeri Zolotuhhinit, Zinaida Slavinat ja Alla Demidovat - ning neist on saanud traditsioon, mis on siiani kohustuslik.

Teine traditsioon on kogu kunstipaleti omamine. Sõna ja tegevus – draama alus – olid sama olulised kui muusika, liikumine, laul. Luuleteater Tagankal algas Voznesenski luuletuste põhjal lavastusega "Antimaailmad"; lavastusest "Elus" Mošajevi jutustuse ainetel – proosateater. Teater andis oma publikule kirjandustunde, olles koos nendega 40 aastat rännanud maailmaklassikute teed iidsetest aegadest Tšehhovi ja Brechtini. Siin valitsesid hõbe- ja sõjaaja poeedid Puškin ja Majakovski; lavaeepos loodi Dostojevski, Bulgakovi ja Pasternaki teoste, “küla”, “linna” ja militaarproosa põhjal.

Taganka andis ka tunde ajaloost ja tsiviilkartmatust mõtlemisest; ta andis maksimumi sellest, milleks teater oli võimeline vabadusepuuduse tingimustes, toimides kantsli ja tribüüni, kunstide kuningriigi – ja inimeste kohtumispaigana. Seetõttu ümbritses teda nii võimas ja tihe sõpruskond - nende hulgast, keda tavaliselt nimetatakse rahvuse värviks: teadlased, avaliku elu tegelased, kunstnikud.

Taganka saatus pole kunagi olnud kerge. Pidev konflikt võimudega lahenes traagiliselt ja järsult: Ljubimovi lahkumine välismaale, riigist, teatrist väljasaatmine, lahkuminek. Viieaastane võõrandumisriba (1984–1989) lõikas Taganka ajaloo kaheks ebavõrdseks osaks. Naastes perestroika alguses, asus Ljubimov oma teatrit taaselustama; saavutas keelatud etenduste vabastamise: "Elus", "Vladimir Võssotski", "Boriss Godunov". Samuti pidin taluma neil aastatel teatris toimunud mitte haruldast lõhenemist, millest lahkus rühmitus nimega "Taganka näitlejate Ühendus". Kuid kellelgi pole veel õnnestunud murda Taganka looja tahet, kustutada meeskonna loomingulist kirglikkust ja see on vaevalt võimalik. Väsimatu, juba 80. juubelist üle astunud Vene lavastaja patriarh Ljubimov paneb lavale "Fausti" ja oberuutide luule, ümbritseb end noorusega ja tabab uue päeva rütme.

"Juri Ljubimovi loodud Taganka Noorsooteater jätkab revolutsioonilise teatri traditsioone – Majakovski traditsioone," Sinine pluus ", Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht. Peen psühholoogiline dialoog, varjuteater, kino, pantomiim, lava, lavastus valgus – kõik sulandus kokku erakordses sulandumises, noorte kunstnike entusiasmist tulikuum. See teater on väga noor. See teeb alles esimesi samme. Aga need sammud on määravad. Ja las nad kõlavad meie kunstis kindlalt! "
Aleksandr Svobodin, teatrikriitik
"Krugozor" nr 6, 1965. a

Moskva Draamateater asutati 1946. aastal, pearežissööriks sai Aleksander Plotnikov, truppi kuulusid Moskva teatristuudiote õpilased ja perifeeriateatrite näitlejad. Uue meeskonna esimene esilinastus oli Vassili Grossmani romaanil põhinev näidend "Inimesed on surematud". Teatrile anti 1911. aastal ehitatud endise Vulkani elektroteatri (kino) ruumid (arhitekt G.A. Gelrikh). Kino ise eksisteeris seal alles enne revolutsiooni ning 1920-1930ndatel muutus see saal teatripaigaks.

1915 aasta:

60ndate alguses osutus Draamateater ja Komöödiateater pealinna üheks vähemkülastatavaks teatriks - 1964. aasta jaanuaris pidi Plotnikov ametist lahkuma, pearežissööri koht usaldati Juri Ljubimovile, tollal rohkem tuntud kui. Vahtangovi teatri näitleja ja Štšukini õpetaja.

Ljubimov tuli teatrisse oma õpilastega Štšukini koolist ja nende lõpulavastusest – B. Brechti näidendi ainetel valminud "Hea mees Sesuanist". Etendusest sai Zinaida Slavina, Alla Demidova, Boriss Hmelnitski, Anatoli Vasiljevi professionaalne debüüt. Ljubimov värskendas truppi oluliselt, värbades täiendavalt noori kunstnikke - teatrisse registreeriti Valeri Zolotukhin, Inna Uljanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Võssotski ning 60ndate lõpus - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitali. Šapovalov.

Ljubimovi juhtimisel saavutas Taganka draama- ja komöödiateater kohe riigi avangardseima teatri maine. Nagu varajane Sovremennik, elas teater ilma kardinata ja peaaegu ei kasutanud dekoratsioone, asendades need erinevate lavakonstruktsioonidega. Etendustes kasutati aktiivselt pantomiimi, varjuteatrit, muusikat brechtilikus stiilis. Teatri nimi ise muutus aja jooksul lühemaks: Taganka teater.

Mõnele etendusele oli piletit peaaegu võimatu osta, räägitakse, et teatrikülastajad olid õhtul kassa järjekorras. Teatri repertuaaris olid algusaastatel poeetilised etendused "Seltsimees, usu ..." (A. Puškini järgi), "Kuula!" (V. Majakovski järgi), "Antimaailmad" (A. Voznesenski järgi), "Langenud ja elavad" (sõjas hukkunud poeetidest), "Vabadussamba naha all" (poeemi järgi E. Jevtušenko), dramaatilised etendused "Kümme päeva, kes raputasid maailma" (J. Reed), Ema "M. Gorki", Mida teha? N. Tšernõševski, B. Vassiljevi “... Siinsed koidikud on vaiksed”, Y. Trifonovi “Maja kaldal”.

1966-1970:

1967-1970:

Rahvas pakatas Taganski etteastetest, kuid idülliline suhe kunstniku ja ametniku vahel hääbus kiiresti. Pealavastaja Juri Ljubimov ei kavatsenud painutada ja võimud kasutasid jõudu: uusi etendusi ei lubatud, ringreis jäi ära. Lisaks pretensioonidele repertuaarile ei meeldinud tsiviilriietes kunstikriitikud osaleda omaenda väga kahtlase sisuga laule kitarriga esitanud poeedi Vladimir Võssotski etteastetes. Kuigi Võssotski ise vastas intervjuus tagasihoidlikult, et "ilma Taganka teatrita poleks Võssotskit olnud", oli ta Ljubovi maja nurgakivi, peaosatäitja parimates etendustes: "Hamlet", "Kirsiaed", " Galileo elu, "Pugatšov" ja teised. Kõigist raskustest hoolimata sai 1960.–1970. aastatest Taganka kuldaeg.

1970. aastate alguses otsustati teater rekonstrueerida. Arhitekt Aleksandr Anisimov tegi eskiiside kallal palju tööd, võttes arvesse Juri Ljubimovi soove. Kuigi ehitamist alustati 1972. aastal, avati uus teatrisaal alles 1980. aasta aprillis. Pikaajalise ehituse põhjuseks oli rahastamise ja ehitusmaterjalide nappus ning Ljubimovi plaanide korrigeerimine. Selle tulemusel õnnestus säilitada vana teater ja lisada sellele punastest tellistest hoone koos uue lavaga. Ljubimovil näis olevat ettekujutus, et hiljem algavad teatris skandaalid ja trupp jaguneb kaheks. Vahepeal laulis Võssotski tellistest, mis "meenutavad kõigile riigimaja".

1987 aasta:

Pärast Võssotski surma elas teater üle ärevaid aegu, justkui oleks seda jälitanud kuri saatus. 1980. aastate Tagankat nimetas üks kunstnikest "sarnaselt mõtlevate inimeste terraariumiks". Juri Ljubimov oli konfliktis võimudega ja 1984. aastal võeti talt Nõukogude kodakondsus. Taganka trupp ootas tema tagasitulekut ja boikoteeris kuulsat lavastajat Anatoli Efrost, kes määrati Ljubimovi asemele. Aastatel 1987-1989 juhtis teatrit Nikolai Gubenko, kes aitas kaasa Juri Ljubimovi naasmisele kodumaale. Kuid ka siin oli konflikte, 1992. aastal jagunes teater Ljubovi "Teater Tagankal" (vanal laval) ja Gubenkovi "Taganka näitlejate ühenduseks" (uus lava).

Nižni Taganski ummikseisus 1990. aastatel avati Võssotski muuseum ja hiljem Võssotski klubi.

Aastal 1993, pärast konflikti lavastaja Juri Ljubimoviga, korraldasid mõned Taganka teatri näitlejad Nikolai Gubenko juhtimisel uue teatri "Taganka Näitlejate Ühendus". 18 aastat pärast lahkuminekut kohtusid kahe teatri praegused juhid - Valeri Zolotukhin ja Nikolai Gubenko, kes surusid kätt, mis oli loominguliste suhete uuendamise algus.

Moskva Draamateater Tagankal loodi 23. aprillil 1964 Moskva Draamateatri (organiseeritud 1946) baasil. Trupi kuulusid Teatrikooli lõpetajad. Shchukin oma diplomilavastusega "Hea mees Sesuanist", autor Bertold Brecht. Etenduse lavastaja Juri Ljubimov sai renoveeritud teatri peanäitejuhiks.

Teater oli teatriprotsessis esirinnas, arendas uut lavakeelt, leidis uusi lavakirjanduse vorme (luuleteater, proosateater, lavaajakirjandus).

Taganka teatri etendusi paistis silma stuudiosolidaarsus, avatud kodanikupaatos ja aktiivne kontakt publikuga.

1984. aastal lahkus Juri Ljubimov konfliktide tõttu partei juhtkonna ja kultuuriministeeriumiga teatrist ja lahkus riigist, mille tagajärjel võeti talt kodakondsus. Teatri peadirektoriks määrati Anatoli Efros. Pärast Efrose surma oli pearežissöör Nikolai Gubenko (1987-1989).

1989. aastal juhtis teatrit taas näitlejate poolt kutsutud Juri Ljubimov. Peagi tekkis aga konflikt Taganka teatri kunstilise juhi Juri Ljubimovi ja osa trupi vahel.

Ühelt poolt põhines konflikt sellel, et Juri Ljubimov ei saanud Taganka teatrile nii palju aega pühendada kui varem - lavastaja oli sunnitud juba sõlmitud välislepingute alusel töö lavastustega ühendama. Teisest küljest hindas Juri Ljubimov pärast mitut aastat sunnitud pagulust täielikult kõiki lääne lepingusüsteemi eeliseid. Ta otsustas teatri erastada ja trupi lepingutele üle anda. Tekkis konflikt, mis viis teatri peagi lõhenemiseni.

Osa trupist otsustas uues meeskonnas silma paista ja pöördus abi saamiseks Vene Föderatsiooni presidendi Boriss Jeltsini poole. Jeltsini 23. septembri 1992. aasta resolutsioonis oli öeldud, et jagunemise küsimus tuleks otsustada teatri üldkoosolekul salajasel hääletusel ja kui teatri jagunemise otsus vastu võetakse, nõustub president sellega. .

27. oktoobril 1992. aastal toimunud teatri üldkoosolekul otsustati korraldada salajane hääletamine, kinnitati hääletussedelid, valiti häältelugemiskomisjoni esimees ja koosseis.

Hääletus kestis kolm päeva. 30. oktoobril 1992 kell 17.00 avas häältelugemiskomisjon hääletuskasti ja tegi teatavaks hääletustulemused: välja anti 185 sedelit, 182 leiti, kehtetuid mitte. Teatri jagunemise poolt hääletas 146, vastu 27, erapooletuks jäi 9. Seega hääletas suurem osa trupist teatri jagunemise poolt.

1993. aasta aprillis loodi Moskva linna rahvasaadikute nõukogu otsusega Nikolai Gubenko juhtimisel teater "Taganka Näitlejate Ühendus". Uue teatri trupi tuumiku moodustas 36 näitlejat ja osa Taganka teatri kollektiivist. Koos Gubenkoga kolisid sinna sellised näitlejad nagu Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Uljanova, Nina Šatskaja, Tatjana Žukova, Natalja Sayko, Mihhail Lebedev, Rasmi (Ramses) Džabrailov jt.

"Ühiskonna" esimene esilinastus 1994. aastal oli Sergei Solovjovi lavastatud Anton Tšehhovi "Kajakas".

Lõhe teatris oli vali ja dramaatiline. Pärast Moskva linnavolikogu otsust luua "Taganka Näitlejate Ühendus" toimus kümneid kohtuprotsesse, sealhulgas kahel korral Vene Föderatsiooni kõrgeimas arbitraažikohtus, peamiselt lavaalade jaotuse üle. Selle tulemusena võttis "Taganka Näitlejate Ühenduse" kollektiiv üle uue teatrihoone; Vanas töötab Taganka teater.

Taganka teater. Vana stseen. Moskva. Teater Tagankal (tänav, 76), draamateater. Loodud 1964. aastal Moskva Draamateatri ja Komöödiateatri baasil (organiseeritud 1946), mille truppi kuulusid lõpetajad diplomilavastusega "Hea ... ... Moskva (entsüklopeedia)

Teatri embleem Asutati 1964 Pealavastaja Juri Ljubimovi veebisait http://taganka.theatre.ru/ Teater on ... Wikipedia

Kaasaegne entsüklopeedia

See loodi 1964. aastal Moskva draama- ja komöödiateatri trupi baasil (organiseeritud 1946), kuhu kuulusid teatrikooli lõpetajad. Štšukin. Pearežissöörid: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Moskva Taganka teater- TAGANKA MOSKVA TEATER, dramaatiline, moodustati 1964. aastal Moskva draamateatri (loodud 1946) ja B. V. nimelise teatrikooli lõpetajate rühma baasil. Štšukin. Kunstilised juhid: Yu.P. Ljubimov (1964 84 ja 1989), A ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

See loodi 1964. aastal Moskva draama- ja komöödiateatri trupi baasil (organiseeritud 1946), kuhu kuulusid teatrikooli lõpetajad. Štšukin. Pearežissöörid on Yu.P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Ljubimov ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Esimesed teatrimängud Moskvas on seotud pättide etteastega. XVI XVII sajandil. lavastati evangeeliumiteemadel teatrietendusi v ("Koopategevus", "Jalgade pesemine"), on ("Protsess eesli seljas"). Ilmaliku kultuuri kasv, sidemed ...... Moskva (entsüklopeedia)

teater- a, m. 1) ainult ühikud. Omamoodi kunst, elu kunstiline peegeldus läbi dramaatilise tegevuse, mida näitlejad publiku ees läbi viivad. Antiikteater. Kooliteater. Nukuteater. Varjude mäng. Kirg teatri vastu. [Treplev:] Ta teab ... ... Populaarne vene keele sõnaraamat

TEATER ja Lermontov. Teater. elu Venemaal 20-30. 19. sajand oli päris äge. Armastus teatri vastu juurdus L. Lood teatrist ja teatrist hõimukeskkonnas. muljed sisenesid tema ellu lapsepõlvest. Luuletaja Arsenjevsi esivanemad ja ... ... Lermontovi entsüklopeedia

Draamateater- SEAL ON DRAMAATILINE. Sõja-aastad said oluliseks etapiks sov. vaimne kultuur, mida iseloomustab kõigi loovate jõudude mobiliseerimine, tähendab see. teatrikunsti õnnestumised. Nõude tõus va sotsialistlik. realism, silmale märgiti enne sõda. Suur Isamaasõda 1941-1945: entsüklopeedia

Raamatud

• Taganka teater Võssotskiga ja ilma. Inimesed, sündmused, arvamused, Viktoria Chicherina. Raamat avaldab ajaloolisi esseesid Moskva draama- ja komöödiateatri kohta Tagankal, intervjuusid selle 1990. aastate alguse juhtivate kunstnikega, aga ka materjale kultuurielu kohta ...