Siin saate kuulata TOP 10 klassikalise muusika meistriteoseid. Klassikaline muusika Märkimisväärsed klassikalise muusika palad

Kuid iga selle loendi teos on suurepärane erinevatel põhjustel ja igaüks on ikooniline kas muusikaajaloo, ühiskonna või konkreetse helilooja jaoks. Neid kõiki kuulates puudutate lihtsalt klassikalise muusika pinda.

Kõik need kompositsioonid on hea algus muusikaalaste sügavamate teadmiste saamiseks.
Mõned neist on väga pikad ja koosnevad mitmest osast, nii et kuulake vähemalt ühte osa tervest teosest.

50 parimat klassikalise muusika teost

1. Beethoven, 5. sümfoonia, I osa - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tšaikovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. sümfoonia, IV osa (Ood rõõmule) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata ja fuuga d-moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana – Fortune – http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Sinise Doonau valss – http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Reekviem – Dies Irae – https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Reekviem – Dies Irae – http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbachi Orpheus põrgus – põrgulik galopp – http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. sümfoonia – II osa – http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, nii rääkis Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen – Chanson de Toreador – http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero – https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Mäekuninga saalis - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Nibelungi sõrmus – Valküüride sõit – http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo ja Julia – Montagues ja Capulets – http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Ungari tants nr 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Bluesi rapsoodia – http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, 5. sümfoonia, III osa – http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Reekviem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hatšaturjan, maskeraad – valss – http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Hapukoor, minu kodumaa - jõe Moldaavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvoraki 9. sümfoonia, IV osa – http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolutsiooniline etüüd - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, 5. sümfoonia – http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Reekviem – Reekviem Aeternam – http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, aastaajad – talv – http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, lainete kohal - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgski, Öö kiilasmäel - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozarti sümfoonia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Lõuend, planeedid – Marss, sõjakuulutaja – http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, 9. sümfoonia, II osa - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, improptu fantaasia – https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tšaikovski, slaavi marss - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfi marss - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovitš, teine ​​valss - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt – Surm Osale – http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozarti sümfoonia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Juudi orjade koor) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Hatšaturjan, Mõõktants - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Slaavi tants 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Gladiaatorite lahkumine – https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Kuuvalgusesonaat - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Rossini, William Tell avamäng - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klaverikontsert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tšaikovski, Klaverikontsert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt – Hommik. tuju - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tšaikovski, Lillede valss - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Vene klassikaline muusika: Mussorgski, Tšaikovski, Rahmaninov, Prokofjev, Skrjabin jt

Kommentaarid pärast muusika kuulamist

Ristija Johannes
Vene muusika on vaieldamatult parim

Prudence Side Cafe
Kontinent tootis sel perioodil palju suurepärast muusikat, kuid isiklikult tunnen, et hõbeda kullaks muutsid just vene heliloojad.

Mauricio
Võib-olla on see tingitud minu külaskäigust sellesse ilusasse ja suurepärast riiki - Venemaale.
Muusikateoste ime ... suurepärane!!!

Mimi McLee
See on nagu muusikal ilma sõnadeta... Ma kuulen kogu lugu... Vau, tõesti suurepärane!!!

Electro Mago
Imeline vene muusika, liuglemine hõljuvate luikede vahel, lahingurelvad, hispaania kastanjetid või araabia tasakaal; vähestel rahvastel on nii tunnustatud heliloojaid nii mitmekülgselt; sellise jõu ja peensusega ühtaegu.

Raul poeta
Aitäh, see on väga lähedane alkeemilisele õnnele, puhtale eksistentsiaalsele maagiale

Muusikavalik "Klassikalise muusika 100 parimat"

Selle klassikalise muusika peateoste loendi koostas portaal Kultura.RF koos Moskva Riikliku Filharmoonia ja Yandexiga.
See sisaldab Pjotr ​​Tšaikovski, Modest Mussorgski, Mihhail Glinka, Aleksandr Borodini, Sergei Rahmaninovi, Nikolai Rimski-Korsakovi ja teiste kuulsate vene heliloojate teoseid. Rahvusliku muusikakultuuri aluseks on valitud aariad ooperitest, klaveri- ja viiulikontsertidest, sümfooniatest, romanssidest. Nimekirja täiendasid ainulaadsed lauljate Ivan Kozlovski ja Sergei Lemeševi salvestised ning 20. sajandi silmapaistvad esinejad - Mstislav Rostropovitš, David Oistrahh ja Svjatoslav Richter. Kollektsiooni kogu mänguaeg ületab 10 tundi.

200 parimat klassikalise muusika teost

Nimekiri 200 parimast klassikalise muusika teosest. kunagi kirjutatud.

100 muusikapala klassikalise muusika kuulamise alustamiseks

Muusikakriitik Ilja Ovtšinnikovi koostatud kavanimekiri 100 teosest, mille järel võib klassikasse armuda.

75 muusikapala klassikalise muusika kuulamise alustamiseks

Tõelised klassikalise muusika meistriteosed, millega peate alustama oma tutvust klassikalise muusika maailmaga.

Lühiteave kuulsate muusikateoste kohta

Ludwig van Beethoven. Sümfoonia nr 5
Võib-olla on kõigist sümfooniatest kuulsaim Beethoveni klassika. Kui teile meeldib see sümfoonia, proovige kuulata ülejäänud 8 Beethoveni loodud sümfooniat.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figaro abielu" (Figaro abielu)
Võib-olla Mozarti loomingu tipp ooperis, mis põhineb Beaumarchais’ komöödial “Hull päev ehk Figaro pulm”, suurepärane kokteil ilusast muusikast ja koomilistest olukordadest.

Ludwig van Beethoven. "Kuuvalguse Sonaat"
1801. aasta suvel ilmus L.B. Beethoven, kellele oli määratud saada kuulsaks kogu maailmas. Selle teose nime "Kuuvalguse sonaat" teavad absoluutselt kõik, vanadest noorteni. Kuid algselt kandis teos pealkirja "Peaaegu fantaasia", mille autor pühendas oma noorele õpilasele, armastatud Juliet Guicciardile. Ja nime, mille all seda tänapäevani teatakse, leiutas muusikakriitik ja luuletaja Ludwig Relshtab pärast L. V. surma. Beethoven. See teos kuulub helilooja ühe kuulsaima muusikateose hulka.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Türgi märts"
See teos on sonaadi nr 11 kolmas osa, see sündis 1783. aastal. Algselt kandis see nime "Türgi Rondo" ja see oli väga populaarne Austria muusikute seas, kes hiljem selle ümber nimetasid. Nimetus "Türgi marss" omistati teosele ka seetõttu, et see on kaashäälik Türgi janitšaride orkestritega, millele on väga iseloomulik löökpillide kõla, mida saab jälgida ka V.A. "Türgi marsis". Mozart.

Franz Schubert. "Ave Maria"
Helilooja ise kirjutas selle teose W. Scotti luuletuse "The Lady of the Lake" või õigemini selle lõigu juurde ega kavatsenud kirikule nii sügavalt religioosset kompositsiooni kirjutada. Mõni aeg pärast teose ilmumist ei keegi kuulus muusik, mis on inspireeritud palvest "Ave Maria", seadis oma teksti särava F. Schuberti muusikale.

Frederic Chopin. "Fantasy Impromptu"
Romantismi perioodi geenius F. Chopin pühendas selle teose oma sõbrale. Ja just tema, Julian Fontana, eiranud autori juhiseid ja avaldas selle 1855. aastal, kuus aastat pärast helilooja surma. F. Chopin uskus, et tema töö on sarnane eksprompt I. Moschelesega, Beethoveni õpilane, kuulus helilooja ja pianist, mis oli "Fantaasia-Impromptu" väljaandmisest keeldumise põhjuseks. Seda säravat teost pole aga keegi kunagi plagiaadiks pidanud, välja arvatud autor ise.

Johann Strauss (juunior). "Ilusal sinisel Doonaul" (The Blue Doonau)
Sellest elegantsest valsist on saanud Austria (kus Mozart on "meie kõik") mitteametlik hümn, mis hõlmab graatsiliselt kogu suurlinna - Viini ilu.

Nikolai Rimski-Korsakov. "Kimalase lend"
Selle teose helilooja oli vene folkloori fänn - teda huvitasid muinasjutud. Selle tulemusel loodi A.S.i süžee põhjal ooper "Tsaar Saltani lugu". Puškin. Üks osa sellest ooperist on vahepala "Kimalase lend". Meisterlikult, uskumatult elavalt ja hiilgavalt jäljendas teoses selle putuka lennuhääli N.A. Rimski-Korsakov.

Niccolo Paganini. "Kapriis nr 24"
Esialgu koostas autor kõik oma kapriisid üksnes viiulimänguoskuse täiustamise ja lihvimise eesmärgil. Lõppkokkuvõttes tõid nad viiulimuusikasse palju uut ja senitundmatut. Ning 24. kapriis, viimane N. Paganini komponeeritud kapriisidest, kannab endas käredat rahvapäraste intonatsioonidega tarantellat ning on tunnustatud ka ühena kunagi viiulile loodud teostest, millele pole keerukuselt võrdset.

Sergei Vassiljevitš Rahmaninov. "Vocalise, Opus 34, nr 14"
See teos lõpetab helilooja 34. oopuse, mis ühendab neliteist häälele kirjutatud laulu klaveri saatel. Vocalise, nagu oodatud, ei sisalda sõnu, vaid seda esitatakse ühel vokaalil. S.V. Rahmaninov pühendas selle Antonina Neždanovale - ooperilaulja. Väga sageli esitatakse seda teost viiulil või tšellol klaveri saatel.

Claude Debussy. "Kuuvalgus"
Selle teose kirjutas helilooja prantsuse poeedi Paul Verlaine'i luuletuse ridade mulje all. Nimi annab väga selgelt edasi meloodia pehmust ja puudutamist, mis mõjub kuulaja hingele. See särava helilooja C. Debussy populaarne teos kõlab 120 erineva põlvkonna filmis.

Gioacchino Rossini "Sevilla habemeajaja" (Sevilla habemeajaja)
Suurepärane koomiline ooper suurepäraselt itaalia heliloojalt. Rossini kasutas selle ooperi kuulsat avamängu veel kahes oma teises ooperis.

Richard Wagner. "Siegfriedi idüll" (Siegfriedi idüll)
Tema naisele sünnipäevakingiks loodud sümfooniline teos, mis sai nime vastsündinud poja auks, kes sai nime ooperi "Siegfried" kangelase järgi. Selle näidendi peateema on võetud ooperist "Siegfried" tsüklist "Nibelungi sõrmus".

Hector Berlioz. "Fantastiline sümfoonia" (Symphonie Fantastique)
Prantsuse helilooja Hector Berliozi suurim panus orkestrimuusikasse
"Fantastiline sümfoonia" on hämmastavalt värvikas ja ilmekas teos.

Robert Schumann. "Poeedi armastus" (Dichterliebe)
Üks suurimaid laulutsükleid klaverile ja häälele.
Heinrich Heine 16 luuletusest koosnev komplekt Schumanni muusikale äratab südames lootuse ja uhkuse inimese imelise võime ja saatuse üle – armastada!

Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitš. Sümfoonia nr 10
Pärast Stalini surma 1953. aastal suutis Šostakovitš pärast sunnitud pikka loomingulist piirangut lõpuks vabalt luua epohhiloova teose.
Tulemuseks on üks 20. sajandi suuri sümfooniaid, milles helilooja võttis kokku stalinismi ajastu ja mida peetakse Stalinist omamoodi muusikalise portree loojaks.

Peeter Iljitš Tšaikovski. Sümfoonia nr 6
Tšaikovski uusim teos on emotsionaalse igatsuse meistriteos.
Tundub, et kunagi varem pole muusikas nii sügavaid vaimuelu, meeleheite ja lootusetuse stseene väljendatud nii võrreldamatu ande ja iluga.

Johannes Brahms. Kontsert viiulile, tšellole ja orkestrile
Muusikaajaloos pole nii palju kontserte viiulile ja tšellole ning eredaim neist on Brahmsi topeltkontsert, mis sisaldab Parimad omadused tema sümfoonilised ja kammerloomingud. Kontsert on täis kaunimaid meloodiaid ja on kogu oma välise vaoshoitusega ebatavaliselt emotsionaalne.

Antonio Vivaldi. "Aastaajad"
Üks populaarsemaid klassikalise muusika teoseid, mida teavad peaaegu kõik. Neli hooaega – neli viiulikontserti, millest igaüks on teisest parem.

George Bizet. "Carmen"
Avamäng, habanera, Toreadori kupletid, seguidilla, "Mustlastants" – hitid selles teoses järgnevad sellise sagedusega, millega ei saa uhkustada ükski teine ​​suur ooper. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.

Richard Strauss "Don Juan"
See sümfooniline poeem on üks suurimaid meistriteoseid üldse loominguline elulugu helilooja. Straussi sule alt sünnib hämmastava heledusega iseloomustus – Don Juani portree. Neli sarve üheskoos intoneerivad teemat erutatult värisevate viiulite taustal ning see kõlab kui julge ja kaasahaarav väljakutse.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Don Giovanni, Carmen ja La Traviata kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. "La Traviata" võlule on võimatu vastu panna, isegi kui olete Itaalia ooperi suhtes ükskõikne: muusika on nii veetlev. kuulus lugu armastus, mis sünnib ja sureb meie silme all.

Gustav Holst Planeetide süit
Monumentaalne muusikateos, mis on pühendatud päikesesüsteemi planeetidele ja samanimelistele jumalatele.
Süit kirjeldab seitset planeeti, helilooja igatses Maad ja Pluutot polnud veel avastatud ning nüüd pole see enam planeet.

50 klassikalist meistriteost saidil Yandex.Music

Siin on nimekiri 10 heliloojast, mida peaksite teadma. Igaühe kohta võib julgelt väita, et tegemist on suurima heliloojaga, kes on kunagi olnud, kuigi tegelikult on võimatu ja lausa võimatu võrrelda mitme sajandi jooksul kirjutatud muusikat. Kõik need heliloojad paistavad aga oma kaasaegsete seas silma kõrgeima kaliibriga muusikat loonud heliloojatena, kes püüdsid nihutada klassikalise muusika piire uutele piiridele. Loend ei sisalda järjekorda, näiteks tähtsust või isiklikke eelistusi. Lihtsalt 10 suurepärast heliloojat, keda peaksite teadma.

Iga heliloojaga on kaasas tsiteeritav tõsiasi tema elust, mida meenutades näed välja nagu asjatundja. Ja nimede lingile vajutades tunned ta ära täielik elulugu. Ja loomulikult saate kuulata iga meistri üht märkimisväärset teost.

Tähtsaim tegelane maailma klassikalises muusikas. Üks enim esinenud ja lugupeetud heliloojaid maailmas. Ta töötas kõigis oma ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperis, ballettis, muusikas dramaatilised etendused, kooriloomingut. Tema pärandi märkimisväärseimaks loetakse instrumentaalteoseid: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Romantilise perioodi rajaja klassikalises muusikas.

Huvitav fakt.

Beethoven tahtis esmalt pühendada oma kolmanda sümfoonia (1804) Napoleonile, heliloojat paelus selle mehe isiksus, kes tundus paljudele oma valitsemisaja alguses tõelise kangelasena. Aga kui Napoleon end keisriks kuulutas, kriipsutas Beethoven tiitellehele oma pühenduse maha ja kirjutas ainult ühe sõna – "Kangelaslik".

L. Beethoveni "Kuuvalguse sonaat", kuula:

2. (1685-1750)

Saksa helilooja ja organist, barokiajastu esindaja. Üks suurimaid heliloojaid muusikaajaloos. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose. Tema loomingus on esindatud kõik tolle aja märkimisväärsed žanrid, välja arvatud ooper; tegi ta saavutustest kokkuvõtte muusikaline kunst barokkajastu. Kuulsaima muusikalise dünastia esivanem.

Huvitav fakt.

Oma eluajal oli Bachi nii alahinnatud, et tema teoseid avaldati vähem kui tosin.

J.S. Bachi tokaata ja fuuga d-moll, kuula:

3. (1756-1791)

Suur Austria helilooja, instrumentalist ja dirigent, Viini esindaja klassikaline kool, virtuoosne viiuldaja, klavessinist, organist, dirigent, tal oli fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Igas žanris silma paistnud heliloojana peetakse teda õigusega üheks suurimaks heliloojaks klassikalise muusika ajaloos.

Huvitav fakt.

Lapsena õppis Mozart pähe ja pani kirja itaallase Grigorio Allegri Miserere’i (kat. laulu 50. Taaveti psalmi tekstile), olles seda vaid korra kuulanud.

W. A. ​​Mozarti "Väike ööserenaad"., kuulake:

4. (1813-1883)

Saksa helilooja, dirigent, näitekirjanik, filosoof. Mõjus oluliselt Euroopa kultuur XIX-XX sajandi vahetus, eriti modernism. Wagneri ooperid hämmastab oma suurejoonelisuse ja igaveste inimlike väärtustega.

Huvitav fakt.

Wagner osales 1848–1849 läbikukkunud revolutsioonis Saksamaal ja oli sunnitud Franz Liszti poolt arreteerimise eest varjama.

"Valküüride sõit" R. Wagneri ooperist "Valküür", kuulake

5. (1840-1893)

Itaalia helilooja, Itaalia ooperikoolkonna keskne tegelane. Verdil oli lavatunnetus, temperament ja laitmatu oskus. Ta ei eitanud ooperitraditsioone (erinevalt Wagnerist), vaid pigem arendas neid (Itaalia ooperi traditsioone), muutis itaalia ooperit, täitis selle realismiga, andis terviku ühtsuse.

Huvitav fakt.

Verdi oli Itaalia natsionalist ja valiti 1860. aastal pärast Itaalia iseseisvumist Austriast esimesse Itaalia parlamenti.

Avamäng D. Verdi ooperile "Traviata", kuula:

7. Igor Fjodorovitš Stravinski (1882-1971)

Vene (ameerika – pärast emigreerumist) helilooja, dirigent, pianist. Kahekümnenda sajandi üks olulisemaid heliloojaid. Stravinski looming on olnud ühtne läbi tema karjääri, kuigi erinevatel perioodidel oli tema teoste stiil erinev, kuid säilisid tuumik ja vene juured, mis avaldus kõigis tema töödes, teda peetakse üheks 20. sajandi juhtivaks uuendajaks. Tema uuenduslik rütmi- ja harmooniakasutus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi paljusid muusikuid ja mitte ainult klassikalises muusikas.

Huvitav fakt.

Esimese maailmasõja ajal konfiskeerisid Rooma tolliametnikud Pablo Picasso Stravinski portree, kui helilooja Itaaliast lahkus. Portree oli maalitud futuristlikult ning tollitöötajad pidasid neid ringe ja jooni mingisuguseks krüpteeritud salamaterjaliks.

Süit I. F. Stravinski balletist " Tulelind", kuula:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austria kergemuusika helilooja, dirigent ja viiuldaja. "Valsside kuningas" töötas ta tantsumuusika ja opereti žanris. Tema muusikapärandisse kuulub üle 500 valsi, polka, ruudutantsu ja muud tüüpi tantsumuusikat, aga ka mitmeid operette ja ballette. Tänu temale sai valss 19. sajandil Viinis ülipopulaarseks.

Huvitav fakt.

Ka Johann Straussi isa on Johann ja ka kuulus muusik, seetõttu kutsutakse "valsside kuningaks" nooremat ehk poega, tema vennad Joseph ja Eduard olid samuti kuulsad heliloojad.

I. Straussi valss "Ilusal sinisel Doonaul", kuulake:

9. Sergei Vassiljevitš Rahmaninov (1873-1943)

Austria helilooja, Viini klassikalise muusikakooli üks silmapaistvamaid esindajaid ja üks romantismi rajajaid muusikas. Oma lühikese elu jooksul andis Schubert olulise panuse orkestri-, kammer- ja klaverimuusikasse, mis mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Tema kõige silmatorkavam panus oli aga saksa romansside arendamisel, millest ta lõi üle 600.

Huvitav fakt.

Schuberti sõbrad ja kaasmuusikud tulevad kokku ja mängisid Schuberti muusikat. Neid koosolekuid nimetati „schubertiaadideks“ (schubertiads). Mingi esimene fänniklubi!

"Ave Maria" F.P. Schubert, kuulake:

Jätkates suurte heliloojate teemat, keda peaksite teadma, uus materjal.

Muusika... Võib-olla tekitab juba sõna ise palju meeldivaid assotsiatsioone: sujuvus, meloodilisus, õrnus... Just selline näeb välja klassikaline muusika. Saate seda tundide kaupa veebis kuulata ja teha seda täiesti tasuta!

Tagasi päritolu juurde

Esialgu peeti klassitsismiajastul loodud muusikat klassikaliseks. See "klassikaline" periood on kaasaegsust palju andnud. Sel ajal töötasid suured heliloojad ja nende teoseid, mis läbisid aastaid, ületasid ajaproovi, säilisid ja pälvisid tunnustust mitmelt põlvkonnalt korraga, nimetati klassikaks.

Klassika täna

Klassika alla võib lugeda ka moodsaid laule, mida saab meilt registreerimata alla laadida. Praegu on selle mõiste tõlgendus mõnevõrra muutunud. Klassika pole mitte ainult iidsed instrumentaalkompositsioonid ja kuulsate mineviku maestrode looming, vaid ka paljud tänapäeval elavad mp3-esinejad.

Kodu eristav tunnus– vastuseis popmuusikale, mis on mõeldud laiemale avalikkusele. Klassikatel pole enamasti laia publikut. See on arusaadav ja meeldiv ainult valitutele. Kas soovite olla kindel, et kuulute sellesse asjatundjate gruppi? Seejärel kutsume teid kuulama tasuta lugu otse meie veebisaidilt. Kes teab, võib see avastus olla teie jaoks tõeline leid või lihtsalt kasulik kogemus!

"Ainuüksi armastuse elu naudingutest annab järele muusika; Kuid armastus on ka meloodia". A.S. Puškin "Kivi külaline"

Klassikaline muusika

Klassikaline muusika- See....? Ei, sa ei loe muusikaajaloo õpikut. Kõik siin teavad, mis see on, vastasel juhul poleks te sellesse jaotisse sisenenud võimalusega oma arvutisse klassikalist muusikat alla laadida või otse saidil veebis klassikalist muusikat tasuta kuulata.

Stereotüübid klassikalisest muusikast

Sõna "klassikalised teosed" mainimisel esitab igaüks meist oma pildid. Mõne jaoks seostub kaunis klassikaline muusika kindlasti Vivaldi teosega "Neli aastaaega" ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski Esimese klaverikontserdi algusakordidega. Teiste jaoks on selleks Paganini kapriisid või Mendelssohni pulmamarss. Aariad ja romansid, ooperid ja operetid, sümfooniad, kvartetid ja see pole veel täielik loetelu nendest žanritest, mis klassikast rääkides meelde tulevad.

Enamik kuulajatest, kes osalevad küsitlustes oma lemmikmuusika väljaselgitamiseks, eelistavad siiski teisi suundi. Vaid väike protsent vastanutest vastab klassikalise muusika kasuks. Sellest lähtuvalt oli levinud arvamus, et see muusika on "elitaarne" - kõrgmuusika, et see on kättesaadav vähestele või isegi nii - see on muusika kõrgintellektuaalidele ja snoobidele.

Millel see arvamus põhineb? Millistel faktidel? Või on see pigem nende inimeste emotsionaalse reaktsiooni tagajärg, kes ei süvenenud asja olemusse, vaid võtsid teiste arvamusi lihtsalt ette antud? Stereotüüpide aktsepteerimine toob kaasa tõrjumise ja soovimatuse õppida tundma seda laiaulatuslikku ja olulist, võib-olla kõige olulisemat. muusikalised suunad. Kõik see meenutab episoodi, mis leidis aset restoranis, kui külaline, kellel pole aega tellitud rooga lõpuni maitsta, helistab juba kokale, et talle oma pretensioone väljendada.

Kuni asja olemuse tegeliku äratundmise hetkeni oleme selle kohta juba oma arvamuse kujundanud või selle laenanud. Miks kasutatakse stereotüüpe, mis viivad nii levinud veendumusteni, et klassikalist muusikat ei saa ilma erihariduseta mõista või et see on igav ja parem oleks kuulata midagi lihtsat ja mitte raisata aega sellele, et mõista klassikalise muusika tegelikke võimalusi. muusika, mis on kõige rikkalikum, kas ta suudab pakkuda valikut kõigile ja kõigile, igale maitsele ja igale tujule?

Klassikaline muusika teiste stiilide ja suundumuste aluseks

Olemuse mõistmiseks tuleb lihtsalt muusikale end avada, heites kõrvale selle kohta tehtud esialgsed järeldused, puhastada meel varem tajutud ideedest, mille juuri enam ei leia, ja kuulda, mis on. Klassikalisel muusikal on palju pakkuda, sest sajandite jooksul on välja kujunenud selle rikkalikum repertuaar, mis koosneb instrumentaal- ja vokaalteostest, soolo- ja ansamblimuusikast, erinevatest stiilidest ja žanritest, mida täiendab erinevate heliloojate tehniline ja stiililine individuaalsus.

Ta pani aluse arengule kaasaegne muusika, sellest on välja kasvanud sellised suunad nagu minimalism, levimuusika ja isegi elektrooniline ja paljud teised. Jah, kuidas muidu? See ei saaks teisiti olla. Peame lihtsalt jälgima muusika ajaloolist arenguahelat ja siis saab kõik eelnev ilmselgeks.

Nii kaua kui klassikaline muusika on eksisteerinud, on see lihvinud oma vahendeid ja stilistilised seadmed. Oleks üllatav, kui teised muusikavoolud, uuemad, mis ilmusid palju hiljem, ei kasutaks klassikute käsutuses olevat vahendite arsenali. Tema, nagu hea lapsevanem, annab kõik, mis tal on, et noorem põlvkond saaks vilju ära kasutada ja neist midagi uut ja ainulaadset luua.

Klassikalise muusika kuulamine Internetis

Kuulake klassikalist muusikat hingele

Miks arvate, et klassika kuulamiseks peate proovima millestki aru saada, pingutama? Neid pole üldse vaja! Muusika ise avaneb teile helide, piltide ja olekute kaudu. Ta lihtsalt ootab seda, tahab, et teda kuulataks. Saidi jaotis sisaldab klassikalise muusika kogu koos selle parimate näidetega Vivaldi ja Bachi barokkloomingutest Beethoveni kontsertideni, aga ka romantiliste ja impressionistlike heliloojate teoseid.

Rahulikku klassikalist muusikat esindavad selles valikus eri ajastutel kirjutatud ja stiililise mitmekesisusega markeeritud teosed: Brahmsi ja Beethoveni filosoofiline muusika eksisteerib kõrvuti Mozarti klaverikontsertide puhta rahulikkusega või Chopini nokturnide mõnusalt lõõgastava melanhoolia, nostalgilis-ruumilise Rachmaninovi stiiliga. oopused meenutavad kaugete maade elanikele nende kodumaa avarusi ning Debussy muusika ebastabiilne impressionistlik värvidemäng avanevad teile "Kuuvalguses" ja klaveriprelüüdis "Tüdruk linase juustega".

Miniatuurne, 3-minutiline Schumanni meistriteos "Träumerei" avab ukse unenägude ja klassikalise muusika universumisse, mida saad kuulata ikka ja jälle, andes end unenägudele ning lastes muusikal õrnalt, koheval pilvel enda teadvust ümbritseda. . Haldjas lummus, kunagi varem pole klassikalist muusikat võrgus esindanud peene maitse tundja parimad näited erinevate ajalooliste ajastute kompositsioonid, aidates luua meeleolu ja seega avaldada kasulikku mõju teie psüühikale.

Kontserdid solistidele ja orkestrile

Selle loendi iga osaga on kaasas esitusloend kõigi selles mainitud teostega

Johann Sebastian Bach

Brandenburgi kontserdid

Samas mastaapne ja kompaktne kuue peatüki tsükkel, mille pikkus on kümme kuni kakskümmend minutit. Kuus täiesti erinevat kontserti, mida ühendab puhtalt bachilik elurõõm, millest igaüks oli esimene omataoline: näiteks viies Brandenburgi kontsert on läbi aegade esimene kontsert klavierile ja orkestrile.

Alban Berg

"Ingli mälestuseks"

Kui ooper Wozzeck on uue Viini koolkonna üks kõrgemaid saavutusi muusikadraama vallas, siis Viiulikontsert on lüürilise väljenduse meistriteos. See ei jäta teid ükskõikseks, kuigi siin pole meeldejäävaid meloodiaid; seevastu kontserdi finaal põhineb Bachi tsitaadil, mis on orgaaniliselt kootud teose kangasse.

Ludwig van Beethoven

Kontsert viiulile ja orkestrile

Unustage kõik, mida olete Beethoveni sümfooniate raskusest kuulnud – see kontsert näib kõnetavat teid isiklikult ja selles pole sentigi pompoossust. Kui sul hakkab keskel igav, saad finaalis tasu: see annab sulle nii ilusa ja kurva meloodia, mida vaevalt suudad tänulike pisarate eest tagasi hoida. Üks suurimaid viiulikontserte maailmas.

Johannes Brahms

Kontsert viiulile, tšellole ja orkestrile

Kui kontserte tšellole ja orkestrile pole nii palju kui viiulile või klaverile, siis viiulile ja tšellole on kontserte veelgi vähem ning igaüks neist on seda väärtuslikum. Eredaim neist on Brahmsi topeltkontsert, mis sisaldab tema sümfooniliste ja kammerteoste parimaid jooni. See on täis kõige ilusamaid meloodiaid ja on kogu välise vaoshoitusega ebatavaliselt emotsionaalne.

Antonio Vivaldi

"Aastaajad"

Üks populaarsemaid klassikalise muusika palasid, absoluutne kõigile tuntud hitt. Neli hooaega – neli viiulikontserti, millest igaüks on teisest parem.

George Gershwin

Bluesi rapsoodia

Esimene edukas katse ristuda klassika ja jazziga, mis andis alust rohkem kui ühele uuele suunale ja jäi siiski ainulaadseks.

Antonin Dvorak

Kontsert tšellole ja orkestrile

Üks esimesi tšelloga suuremõõtmelisi kompositsioone juhtiv roll kus kompositsiooni harmoonia ja keerukus on ühendatud meloodiate uskumatu ligipääsetavusega, mis ilma igasuguse pingutuseta kõrva kukuvad.

Felix Mendelssohn

Viiulikontsert e-moll

Pulmamarssi teavad kõik Suveöö unenäost, kuigi see pole sugugi Mendelssohni põhitöö. Talle kuuluvad suurepärased Itaalia ja Šoti sümfooniad, kauneimad triod, kvartetid ja oratooriumid, aga ka viiulikontsert: mitte vähem oluline kui Beethoveni oma, aga palju arusaadavam.

Sergei Rahmaninov

Kontsert klaverile ja orkestrile nr 3

Rahmaninovi ja Mahleri ​​muusikal pole palju ühist, kuid just Mahler juhatas kontserdi üht esimest esitust. Kuigi Kolmas kontsert jäi alguses kuulsa Teise varju, on see ka žanri üks kõrgemaid saavutusi ja üks tõsisemaid katsumusi klaverikonkurssidel osalejatele. Ja selle peateema on üks parimaid meloodiaid kogu muusikalises kirjanduses.

Jean Sibelius

Kontsert viiulile ja orkestrile

19. sajandi lõpuks oli Austria-Saksa traditsiooni ülimuslikkus muusikas küsimärgi all: üksteise järel kuulutasid end välja uued rahvuskoolid - ungari, tšehhi, poola. Teise, soomlase, täna ühe maailma arenenuma asutaja oli Sibelius, kelle kontsert on teistest erinev ja ometigi südamesse lööv.

Ooper: Monteverdist Bizet'ni ja 20. sajandi meistriteosed

Georges Bizet

"Carmen"

Raske uskuda, et "Carmeni" esietendus ei õnnestunud: siinsed hitid järgnevad üksteise järel sellise tihedusega, millega ei saa uhkustada ükski teine ​​suur ooper. Avamäng, habanera, Toreadori kupletid, seguidilla, "Mustlastants" on vaid mõned. Kadestada võib vaid neid, kes neid veel kuulnud pole.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Kindlasti värisesite lapsepõlves "Valküüride sõidu" helide peale ja kuulsite Wagnerist palju ebameeldivaid asju. Proovige kujundada tema muusika kohta oma arvamus; kui Wagneri ooperid on sinu jaoks liiga pikad, siis piisab alustuseks ka orkestrifragmentidest. Uskumatult kaunis avamäng ooperist "Tannhäuser" on omaette meistriteos, mida kindlasti naudite, hoolimata sümpaatiast autori sotsiaalpoliitiliste vaadete vastu.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen ja La Traviata kuuluvad maailma kolme parima ooperi hulka. "La Traviata" võlule on võimatu vastu seista, isegi kui olete Itaalia ooperi suhtes ükskõikne: muusika on nii veetlev - helge ja samas tüli aimamisest läbi imbunud. Kuulus armastuslugu, mis sünnib ja sureb meie silme all.

Claudio Monteverdi

"Orpheus"

Pole mõtet paigutada ühtki Monteverdi kolmest ooperist ühtegi parimate ooperite nimekirja: see itaalia geenius on nii originaalne, mis tegelikult pani aluse ooperile kui žanrile. Alustage Orpheusest, eriti kuna seda avav toccata kõlab kõikjalt ja ilmselt teate: te ei saa end lahti rebida.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Ooperite ooper, kõigi aegade ja rahvaste peamine. Ükski teine ​​suur ooper ei balanseeri niivõrd traagilise ja koomilise, kõrge ja madala, elutahte ja surma paratamatuse vahel. Nagu Svjatoslav Richter ütles, on "Così fan tutte" müstilisem kui "Don Juan". Seal on kuju kõiges süüdi, et ta ellu ärkas... Ja siin on naine süüdi, et üldse maailma sündis.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Seda teevad kõik naised" ("Così fan tutte")

Keskealine küünik Don Alfonso kohustub kahele noormehele tõestama, et nende pruutide truudus on suhteline mõiste. Näib, et poisid lähevad sõtta, naasevad armunud välismaalaste näos ja kumbki hoolitseb teise pruudi eest. Tüdrukud alluvad rõõmuta uuele saatusele ja kavatsevad abielluda, kuid siis tulevad tõelised kosilased tagasi. Nad otsustavad mängida kahte pulma, kuigi keegi ei paista õnnelik. Ooper sellest, et naised on meestest salapärasemad ja ettearvamatumad.

Leos Janacek

"Kavala rebase seiklused"

Kirjanik Milan Kundera sõnul sai Janáček hakkama proosamaailma avamisega ooperile. Tõepoolest, Janáčeki meloodiad põhinevad inimkõnel kõigis selle psühholoogilistes nüanssides. "Kavala rebase seiklused" on tšehhi helilooja kõige lüürilisem ooper, mis räägib kahe maailma – inimeste ja loomade maailma – kooseksisteerimisest ning kutsub üles nende lähenemisele.

Alban Berg

"Wozzeck"

Muusika nagu midagi, mida te pole varem kuulnud. Teisel või kolmandal katsel avastad, et selle hullust sõdurist rääkiva ooperi keel polegi nii kummaline: helilooja lihtsalt ei komponeeri meloodiaid, vaid paneb muusika aluseks loomulikud intonatsioonid. inimlik kõne. Erinevus Janacekiga on Kundera sõnul ilmne: „Saksa ekspressionismi eristab eelistatav suhtumine liialdusse. vaimsed seisundid, deliirium, hullus. Janaceki ekspressionism on emotsioonide rikkaim fänn, õrnuse ja ebaviisakuse, raevu ja rahulikkuse tihe vastand.

Kurt Weill

"Kolme penni ooper"

Vormiliselt kahekümnenda sajandi klassikasse kuuluv kompositsioon müüdi hittideks, kajastati kümneid kordi, alustades geniaalsest "Macky Knife'ist" – sajandi ühest meloodiasümbolist. Kuigi Weill on akadeemilise muusika vallas suur uuendaja, ei pälvinud ükski teine ​​tema põlvkonna helilooja pop- ja rokkartistidelt sellist tähelepanu.

Igor Stravinski

"Oidipus Rex"

Erinevad "Petruška" ja "Kevadriitus" ei tundu siiski olevat kahe erineva autori teosed, samas kui ooperis-oratooriumis "Oidipus Rex" ei tunne te "Petruška" loojat kindlasti ära. Pole juhus, et Stravinskit kutsuti kameeleoniks ja 1001 stiili meheks. "Oidipuses" lauldakse ladina keeles ja muusika – Stravinski omadest võib-olla kauneim – ulatub tagasi hilisbarokki: ei mingit vene arhaismi ega pannkooke.

Dmitri Šostakovitš

"Leedi Macbeth Mtsenski rajoonist"

Kahekümnenda sajandi ühe võtmeooperi põhiteemad olid seks ja vägivald; seepärast keelas Stalin ise selle 1936. aastal vahetult pärast võidukat esilinastust 1936. aastal ametlikult ära. Pöörake erilist tähelepanu külaliste tantsule kolmandas vaatuses ja süüdimõistetute laulule neljandas – kord kuuldud on seda juba võimatu unustada.

Richard Strauss

"Elektra"

Ooper põhineb lugu kuningas Agamemnoni surmast, kelle tappis tema naine ja tema väljavalitu. Kuninga tütar vihkab oma ema ja elab kättemaksu lootuses. Õilsatest motiividest ajendatuna tunneb kangelanna end tööriistana Jumala käes ja see kinnisidee muudab ta koletiseks. Kohe esimesel hetkel tume ajalugu orkester vallandab kuulajate peal nii lootusetu muusika, et karvad tõusevad püsti. Peaaegu kaks tundi vaheaegadeta jooksev ooper on kui suurejooneline sümfoonia, millest ei saa end lahti rebida.

Solo. klaver ja viiul

Charles Ives

"Sonaat" Concorde"

Rohkem kui sonaat, terve uurimus teemal: kas muusika suudab väljendada midagi peale selle, mis see kõlab? 20. sajandi üks olulisemaid klaveriloomingut jäi pooleli vaid seetõttu, et autor ise nii otsustas: «Sonaat tundub mulle iga kord lõpetamata, kui seda mängin. Võib-olla ma ei keela endale seda rõõmu, et ma seda üldse ei lõpeta. Sonaat on läbi imbunud Beethoveni "saatusteemast", kas taastab keset kaost korda või pöörab lugu 180 kraadi ümber.

Johann Sebastian Bach

"Hästi tempereeritud klaavier" (HTK)

Ilmselt kõige rohkem täiuslik töö muusikaajaloos: kaks tsüklit 24 prelüüdist ja fuugast kõigis olemasolevates võtmetes on nagu kaks kolossaalset gooti katedraali, millest kumbki on teisest kaunim. Peaaegu igaüks võib klaveril võtta kätte esimese prelüüdi C-duur; järk-järgult muutub tsükkel aga keerulisemaks. Ja kõik on huvitavam.

Johann Sebastian Bach

Sonaadid ja partiitad sooloviiulile

Kas üksildast viiulit pikalt igav kuulata pole? Üldse mitte – ta suudab palju rohkem, kui me ette kujutame. Vähemalt püüdleb Bach oma võimaluste täieliku katmise poole. Tsükli pärliks ​​on kuulus chaconne, mis on maailma teravaim muusika.

Ludwig van Beethoven

Klaverisonaat nr 14

Beethoveni 32 klaverisonaadi seas ei pruugi Moonlight olla parim, kuid kindlasti kõige kuulsam; seda tsiteerisid paljud – Šostakovitšist The Beatlesini. Vähesed teosed maailmas on niivõrd oma piiridest välja kasvanud, muutudes õnnetu armastuse sümboliks.

Claude Debussy

Prelüüdid

Ülevaatlik entsüklopeedia suure helilooja loomingust, romantismi ja impressionismi veider kombinatsioon, vanad klaverimuusika traditsioonid ja 20. sajandi paradoksid. Iga prelüüdi nimed ei ole nootide alguses, vaid lõpus, justkui küsides kuulajalt mõistatusi, kontrollides, kas ta tabas õigesti teose meeleolu, olgu selleks "Purjed", "Sammud lumes" , "Udused" või "Ilutulestik".

Olivier Messiaen

"Kakskümmend pilku Jeesuslapsele"

Messiaeni üht põhioopust mängiti isegi tema sajanda juubeliaastal sagedamini fragmentidena kui tervikuna: see tsükkel nõuab liiga palju pühendumist. Ajastu suurim klaverikompositsioon, millega saab võrrelda vaid 24 Šostakovitši prelüüdi ja fuugat, on 20. sajandi keskpaiga ebatüüpiline looming: kus on iroonia ja mõtisklus, kus rangus ja kalkulatsioon? See on suurejooneline palve, kaks ja veerand tundi valdavalt duurmuusikat rohkete kordustega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klaverisonaat nr 11

Tuntud Türgi Rondo tegelikult ei ole iseseisev mäng, ja ühe Mozarti sonaadi finaal, mille teised osad pole vähem veetlevad. Nagu tegelikult ja ka teised Mozarti klaverisonaadid, rääkimata tema enda “Fantaasiast”.

Modest Mussorgski

"Pildid näituselt"

See tsükkel on enim tuntud Maurice Raveli orkestreeringu poolest, mida tänapäeval peetakse geniaalseks, kuid väga popiks hitiks. Kuulake "Pictures" originaalversiooni, mis on algselt kirjutatud klaverile, ja olete üllatunud, kui ebatavaline ja mitte vähimalgi määral hittmuusika see on.

Niccolo Paganini

24 kapriisi sooloviiulile

Uus sõna viiuli ja viiuldajate võimaluste avastamisel, mis on virtuoossuse proovikiviks juba kolmandat sajandit. Viimane, kahekümne neljas kapriis on teistest tuntum – lühike, kuid geniaalne teema, variatsioonid, millest kirjutasid paljud suurepärased heliloojad.

Eric Satie

Gümnopeediad ja muud teosed klaverile

Kuigi Satie on 20. sajandi helilooja, ilmusid paljud tema teosed juba eelmisel sajandil: 1888. aastal kirjutati hümnopeediaid, mis aimasid kerge kuulamise žanri. Satile kuulus ka idee muusikast kui pealetükkimatust taustast - tänapäeval pole sellest enam kuhugi minna, kuid sada aastat tagasi oli see uus.

Frederic Chopin

24 prelüüdi klaverile

Muusikalise romantismi entsüklopeedia ja samas värvikas žanrikaleidoskoop: eleegia, mazurka, marss, sõnadeta laul ja palju muud. Peamine väljendusvahend, mis köidab kuulaja tähelepanu, on duuri ja molli kontrastsus igas kõrvuti asetsevas prelüüdipaaris.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Fantaasianäidendite tsükkel, millele andis nime Johannes Kreisleri, Hoffmanni väljamõeldud hullumeelse bändimeistri kuvand, kes ehmatab ümbritsevaid muusikale pühendumisega. Üks neist parimad esseed Schumann, kõige romantilisem helilooja, kes kunagi elanud.

Vokaalmuusika meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Kantaadid

Lisaks suurejoonelisele "Passioonile" ja h-moll missale kirjutas Bach üle kahesaja kantaadi. Veelgi enam kui see nimekiri väärivad nad sõnu " Parim muusika maailmas". Kui otsustate neid kõiki järk-järgult kuulata, täidate esitusloendi mitu kuud ette. Et parimate seast parimaid ei ole võimalik välja tuua, märgime ära kolm: "Taevas rõõmustab, maa rõõmustab" (BWV 31) koos suurejoonelise trompetisoologa finaalis, "Kes usub ja saab ristitud" (BWV 37) imeline aaria “Usk loob hingele tiivad” ja ilmselt kõige kuulsam “Mul on küllalt” (BWV 82).

Luciano Berio

Rahvalaulud

Tõeliselt universaalne essee; 20. sajandi teise poole silmapaistvaim avangardist Berio töötles mitmeid ehedaid lugusid Euroopast ja Aasiast, lisades neile paar enda lugu. Avangardist kaugel olev kuulaja rõõmustab, et avangardistidel on ka teoseid, mis tunduvad lihtsad ja arusaadavad.

Benjamin Britten

Sõja reekviem

Ebatavaline koosseis: kaks orkestrit kahe dirigendiga, kaks koori, kolm solisti ja orel. Tenor, bariton ja kammerorkester vastutavad reekviemi "sõjalise" osa eest, mis põhineb Esimeses maailmasõjas hukkunud poeedi luuletustel. Sümfooniaorkester, koor ja sopran esitavad reekviemi traditsioonilisi osi alates "Requiem æternam" ja "Dies irae" kuni "Agnus Dei" ja "Libera me". Hämmastav tulemus, erinevalt nii eelmiste ajastute matusemissadest kui ka 20. sajandi ebatraditsioonilistest reekviemidest.

Antonio Vivaldi

Aariad ooperitest

Peaksite vähemalt siis kuulama, et teada saada: "Neli aastaaega" pole ainus ja võib-olla isegi mitte parim töö Vivaldi. Vähemalt paneb kogumik tema aariaid Magdalena Kozhena esituses igihalja hiti mõneks ajaks unustama.

Valeri Gavrilin

Vene märkmik. Saksa märkmikud»

“Vene märkmik” kajastab folklorist Gavrilini kogemust ja see sügavalt rahvuslik teos on analoog Schuberti ja Schumanni suurte tsüklitega. Millega aga võrrelda Heine värssidele kirjutatud "Saksa märkmikke" – kõige enam, mis pole Schumanni aines? Kuidas seletada sellise imelise tsükli nagu "Esimene saksa märkmik" ilmumist teise kursuse tudengile, kellelt professor deuce'i ähvardusel "midagi häälekat" nõuab? Ilmselt ainult ime.

Georg Friedrich Händel

"Messias"

Usupühade eel esitatakse "Messiat" kõikjal maailmas; sellega seotud tõsiluguühe orkestri kohta. Küsimusele "Mis sinuga juhtus?" ta vastas: "Ma nägin õudusunenägu! Nägin unes, et mängin jälle "Messiat"! Pealegi osutus see ärgates tõeks!” "Messia" parimatel esitustel pole selle reaalsusega mingit pistmist, see on tõeliselt jumalik muusika. Pärast kolme nädalaga Messia valmimist ütles Händel: "Ma arvasin, et taevas on avanenud ja ma näen Loojat."

Gustav Mahler

Laulud surnud lastest

Üks kohutavamaid teoseid muusikaajaloos: kas me usume saatusesse või mitte, aga vahetult pärast selle vokaaltsükli loomist kaotas Mahler oma armastatud tütre. Viis uskumatult ilusat ja kirjeldamatult kurba laulu.

Gustav Mahler

"Maa laul"

Esimene sümfoonia, kus lauldakse algusest lõpuni ja suur orkester kõlab kammerlikult – nii et kõik pillid kõlavad. Viimast osa – „Hüvastijätt“ – pidas autor enesetapuks, kuid selle juurde tahaks ikka ja jälle tagasi pöörduda.

Olivier Messiaen

Kolm väikest jumaliku kohalolu liturgiat

Katoliiklus, lindude keele õpe ja tähelepanu mitte-euroopalistele kultuuridele – need tunnused moodustavad kahekümnenda sajandi muusikas omaette suuna Messiaeni loomingu. Kuigi Messiaeni keel erineb kellegi teise omast, on tema muusika ebatavaliselt nakkav: kuulake liturgiaid vähemalt korra ja märkate, et ümisete neid.

Alfred Schnittke

"Doktor Johann Fausti lugu"

Schnittke kantaadil pole Goethe Faustiga midagi ühist: see põhineb 16. sajandi "Rahvaraamatul Faustist". Geniaalne leid on Mefistofeles, kes esineb kahes kehastuses: võrgutav kurat (kontratenor), pilkav ja karistav kurat (contralto). Kuigi Alla Pugatšova kavandatud osalemine Moskva esilinastusel jäi ära, oli saali lähedal valves ratsapolitsei. Kangelase alandus tipneb saksofonide saatel möllava tangoga, mis ootamatult tungib karmi muusikasse.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 14

Kuigi Šostakovitši eelviimane sümfoonia on pühendatud Brittenile, on see tihedamalt seotud Mahleriga. Sisuliselt on see jätk tema "Maa laulule", kahe laulja osalusel sümfoonia-kantaadile, mis on täielikult pühendatud surmale. Isegi Šostakovitši süngete sümfooniate seas on just see depressiivne ja üksildustunne täis. Kaks häält ühinevad vaid selleks, et finaalis laulda: “Surm on kõikvõimas. Ta on valvel ja õnnetunnil.

Franz Schubert

"Talvine tee"

Maailma vokaalmuusika tipp: 24 laulu, mida ühendab ühine kibe meeleolu ja sünged looduspildid. Finaal "Oreliveski" on Schuberti üks lootusetumaid laule (ja neid on tal umbes 600!): tünnioreli tuimade monotoonsete helide taustal kõlab kõle meloodia.

Suurepärased sümfooniad

Hector Berlioz

Fantastiline sümfoonia

Üks esimesi – võib-olla kõige markantsemaid – näiteid kavamuusikast: see tähendab muusikast, millele eelneb konkreetne stsenaarium. Meistriteose aluseks oli lugu Berliozi vastutustundetust armastusest Iiri näitlejanna Harriet Smithsoni vastu, kus on "Unistused", "Pall", "Stseen väljadel" ja "Hukkamiskäik" ja isegi " Unenägu hingamispäevaööl".

Ludwig van Beethoven

Sümfoonia nr 7

Beethoveni kolmest kuulsaimast sümfooniast on parem alustada mitte Viiendast selle "saatuse teemaga" ja mitte üheksandast finaaliga "Kallista, miljonid". Seitsmendas on palju vähem paatost ja rohkem huumorit ning geniaalne teine ​​osa on klassikakaugetele kuulajatelegi tuttav Deep Purple grupi töötlusest.

Johannes Brahms

Sümfoonia nr 3

Brahmsi esimest sümfooniat nimetati Beethoveni kümnendaks sümfooniaks, viidates traditsiooni järjepidevusele. Aga kui Beethoveni üheksa sümfooniat pole võrdsed, on Brahmsi neljast sümfooniast igaüks meistriteos. Kolmanda pompoosne algus on vaid särav kate sügavalt lüürilisele tõdemusele, mis jõuab haripunkti unustamatus allegretos.

Anton Bruckner

Sümfoonia nr 7

Bruckneri järglane on Mahler; tema rullnokka meenutavate lõuendite taustal võivad Bruckneri sümfooniad tunduda igavad – eriti nende lõputud adagiod. Igale adagiole järgneb aga põnev skertso ning Seitsmes sümfoonia ei lase juba esimesest osast peale igavleda, mõtlik ja veniv. Mitte vähem head pole Wagneri mälestusele pühendatud finaal, skertso ja adagio.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 45 "Hüvastijätt"

Näib, et Haydnist lihtsamalt kirjutada on võimatu, kuid selles petlikus lihtsuses peitubki peamine saladus tema oskus. Tema sajast neljast sümfooniast on vaid üksteist kirjutatud molli ja nende seas on parim "Hüvastijätt", mille finaalis lahkuvad muusikud ükshaaval lavalt. Just Haydnilt laenas Nautilus Pompiliuse rühm selle tehnika laulu "Goodbye America" ​​esitamiseks.

Joseph Haydn

Sümfoonia nr 90

Tormilise Farewelli taustal on Haydni hilisemad sümfooniad palju tasakaalukamad ja positiivsemad. Need on täis erilist soojust, kunstitut ilu ja harmooniat. Ja muidugi huumor: sümfoonia viimast osa kroonib “vale” finaal, mida ka kogenud publik võtab tõeliseks ja hakkab aplodeerima, kui orkester alles mängib.

Antonin Dvorak

Sümfoonia nr 9 "Uuest maailmast"

Sümfoonia jaoks materjali kogudes õppis Dvořák rahvusmuusika Ameerika aga tegi ilma tsiteerimata, püüdes esiteks kehastada oma vaimu. Sümfoonia ulatub paljuski nii Brahmsi kui ka Beethovenini, kuid puudub nende oopustele omane pompoossus.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 5

Mahleri ​​kaks parimat sümfooniat meenutavad teineteist vaid esialgu. Viienda esimeste osade segadus viib õpiku adagiettoni, mis on täis virisemist, mida korduvalt kasutatakse kinos ja teatris. Ja sissejuhatuse kurjakuulutavale fanfaarile vastab täiesti traditsiooniline optimistlik finaal.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 6

Kes oleks võinud arvata, et Mahleri ​​järgmine sümfoonia on maailma süngeim ja lootusetum muusika! Tundub, et helilooja leinab kogu inimkonda: selline meeleolu kinnistub juba esimestest nootidest ja süveneb ainult finaali poole, mis ei sisalda lootuskiirt. Mitte nõrganärvilistele.

Gustav Mahler

Sümfoonia nr 7

Triloogia lõpeb sümfoonia-müsteeriumiga. Üldjuhul peetakse seda esituse ja taju jaoks ebamugavaks, kuigi tegemist on tõelise muusika pidutsemisega: kui ülejäänud Mahleri ​​sümfooniates ikka tahes-tahtmata konflikti otsitakse, siis siin on seda peaaegu võimatu leida. Võib vaid aimata, miks Seitsmenda äärmuslike osade vahele on justkui paigutatud veel üks kahest okturnist ja kesksest skertsost koosnev sisesümfoonia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 25

Rohkem kui neljakümnest Mozarti sümfooniast on vaid kaks kirjutatud molli võtmes ja samas ühes: g-moll ühendab terve rida tema võti töötab. Kahekümne viiendat ja neljakümnendat lahutab viisteist aastat, Mozarti puhul peaaegu pool eluiga. Mõlemad on võrdselt kurvad, kuid kui neljakümnes areneb mõtlikult ja aeglaselt, langeb kahekümne viies teie peale kogu "tormi ja stressi" ajastu kiirusega.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sümfoonia nr 40

Järjekordne superhitt, mille algus tekitab tahtmatut ärritust. Proovige häälestada oma kõrva nii, nagu kuuleksite neljakümnendat esimest korda (veelgi parem, kui see on nii): see aitab teil ellu jääda hiilgava, kui täiesti pekstud esimese osa ja teate, et sellele järgneb mitte vähem imeline teine, kolmas ja neljas.

Sergei Prokofjev

Klassikaline sümfoonia

Prokofjev selgitas sümfoonia nime järgmiselt: "Pahandusest hanede kiusamiseks ja salajas lootuses, et ... ma löön ära, kui aja jooksul sümfoonia nii klassikaliseks osutub." Pärast rida julgeid kompositsioone, mis avalikkust erutasid, komponeeris Prokofjev Haydni vaimus sümfoonia; sellest sai peaaegu kohe klassika, kuigi tema teistel sümfooniatel pole sellega midagi ühist.

Pjotr ​​Tšaikovski

Sümfoonia nr 5

Tšaikovski viies sümfoonia pole nii populaarne kui tema balletid, kuigi selle meloodiapotentsiaal pole väiksem; mis tahes kaks-kolm minutit sellest võib tabada, näiteks Paul McCartney. Kui soovite aru saada, mis on sümfoonia, kuulake Tšaikovski Viiendat, mis on selle žanri üks parimaid ja täielikumaid näiteid.

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 5

1936. aastal sai Šostakovitši osariigi laimamise osaliseks. Vastuseks, kutsudes appi Bachi, Beethoveni, Mahleri ​​ja Mussorgski varjud, lõi helilooja teose, mis sai klassikaks juba esiettekande ajal. Legendi järgi rääkis Boriss Pasternak sümfooniast ja selle autorist: "Ta ütles kõik, mida tahtis - ja ta ei saanud selle eest midagi."

Dmitri Šostakovitš

Sümfoonia nr 7

Üks 20. sajandi muusikalisi sümboleid ja kindlasti ka II maailmasõja peamine muusikaline sümbol. Vihjeline trummipõrin alustab kuulsat "invasioonitemaatikat", illustreerides mitte ainult fašismi või stalinismi, vaid mis tahes ajalooline ajastu põhineb vägivallal.

Franz Schubert.** Lõpetamata sümfoonia

Kaheksas sümfoonia kannab nime Lõpetamata – nelja osa asemel on ainult kaks; need on aga nii küllastunud ja tugevad, et neid tajutakse tervikliku tervikuna. Teose kallal töötamise lõpetanud helilooja seda enam ei puudutanud.

Bela Bartok.

Kontsert orkestrile

Bartókit tuntakse eelkõige lugematute näidendite autorina muusikakoolid. Sellest, et see pole kaugeltki kogu Bartok, annab tunnistust tema kontsert, kus paroodiat saadab rangus ja peent tehnikat saadavad rõõmsad rahvaviisid. Tegelikult - hüvastijätu sümfoonia Bartóki, aga ka Rahmaninovi Sümfoonilisi tantse.

Sergei Rahmaninov

"Sümfoonilised tantsud"

Rahmaninovi viimane oopus on enneolematu jõuga meistriteos. Algus hoiatab justkui maavärina eest – see on nii sõjakoleduste kuulutaja kui ka teadlikkus romantilise ajastu lõpust muusikas. Rahmaninov nimetas "Tantsud" oma parimaks ja lemmikteoseks.

Kammermuusika aarded

Johannes Brahms

Sonaat viiulile ja klaverile nr 3

Kammeransambel on üks parimaid muusikategemise liike: viiulisonaat, klaveritrio või keelpillikvartett võivad sageli väljendada palju enamat kui ballett või sümfoonia. Kammermuusika sünonüümiks on Brahmsi nimi, kelle iga kammerteos on meistriteos. Kaasa arvatud see sonaat, mille unustamatu algus on justkui lause keskel katkenud fraasist sündinud.

Ludwig van Beethoven

Keelpillikvartett nr 11 "Serioso"

Beethoveni hilised kvartetid on üks kammermuusika tippe. Enne seda polnud helilooja neid kirjutanud ligi viisteist aastat, olles peatanud pärast geniaalset f-moll kvartetti alapealkirjaga "Serioso" – "Tõsine". Hoolimata oma lühidusest on see uskumatult idee- ja meeleolukõikumiste rikas, eriti just kiire osa, mille intonatsioon tormab lakkamatult küsiva ja jaatava vahel.

Johannes Brahms.

Kvartett klaverile, viiulile, vioolale ja tšellole nr 1

Veel üks pärl, kus iga peatükk on täis üllatusi, eriti kaks viimast: kas pole see juubeldav marss keset lüürilist osa hämmastav? Kas finaal "Rondo ungari stiilis" ei jäta ühtegi "Ungari tantsu" kaugele maha? Kvarteti lõi Brahms ammu enne oma Esimest sümfooniat, kuid neljale instrumendile anti nii palju meloodiaid ja harmooniaid, et sellest piisaks tervele orkestrile.

Antonin Dvorak

Kvintett klaverile, kahele viiulile, vioolale ja tšellole nr 2

Teine Dvoraki kvintett loodi 1887. aastal, veerand sajandit pärast Brahmsi kvartetti. Veel üks hilja romantiline essee, veelgi kontrastsem ja veelgi tihedamalt Ida-Euroopa motiividega maitsestatud - seal on koht nii ukraina mõttele kui ka boheemlaste tantsudele. Siin on kolm peategelast: tšello ja vioola, mille soolod avavad esimese ja teise osa, samuti klaver, mis ühendab nähtamatute niitidega kvinteti kangast.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonaat viiulile ja klaverile nr 21

Kõige kurvem muusika maailmas.

Cesar Frank

Sonaat viiulile ja klaverile

Üks parimaid viiulisonaate, mis eales kirjutatud, on üdini romantiline kompositsioon, mis püüdleb kõigest väest romantismi piiridest kaugemale. Kahtlemata mäletate hämmastavalt ilusat esimest fraasi esimest korda ja mitte ainult seda.

Pjotr ​​Tšaikovski

"Suure kunstniku mälestuseks"

Paljude jaoks Tšaikovski - "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar", Esimene klaverikontsert. Triol "Suure kunstniku mälestuseks" pole nende teostega mingit pistmist – traagiline, sügavalt intiimne tõdemus, milles puudub igasugune raskus ja pompoossus. Sellist Tšaikovskit pole te kunagi kuulnud.

Dmitri Šostakovitš

Keelpillikvartett nr 8

Nimi "Fašismi ja sõjaohvrite mälestuseks" on vaid kate tegelikule nimele, mida Šostakovitš silmas pidas: "Selle kvarteti autori mälestuseks". See polnud sugugi helilooja viimane teos, kuid sellest sai tema monument iseendale: leinav epitaaf, mis on kihistatud tsitaatidega Šostakovitši parimatest teostest.

Franz Schubert

Klaveritrio nr 2

Schuberti kammerlooming pole vähem väljendusrikas ja läbitungiv kui tema vokaalkompositsioonid. Selle näiteks on trio klaverile, viiulile ja tšellole: selle teise osa peateema jääb meelde esimesest korrast ja kogu eluks, vaadake järele.

20. sajandi klassika

Charles Ives

"Vastuseta küsimus"

Väike meistriteos on kogu 20. sajandi muusika võti: keelpillid mängivad üht, flöödid teist, trompet kolmandat. Puudub kaasakiskuv meloodia, kuid see kõlab kaunilt ja lummavalt.

Arnold Schönberg

Serenaad

Teine, koos Wozzeckiga, näide "inimnäoga dodekafooniast". Kuigi on vähetõenäoline, et keegi mõne takti serenaadi laulda suudab, on see täis hoogu ja huumorit: pillide hulgas on kitarr ja mandoliin, mis annavad ansambli tšillile kõlale veidi mitteformaalsust ja isegi folki.

Arnold Schönberg

"Kuu Pierrot"

Kui serenaad on näide rangest, väljakujunenud stiilist, siis Lunar Pierrot on vaid selle otsimine: Schoenberg pole veel dodekafooniat avastanud, kuid on juba hüljanud tonaalsuse, duur ja molli. Väikese ansambli saatel kõlab vokaalpartii kõnelaulmise kombel - laulmise ja erutatud inimkõne vahepeal. Üks 20. sajandi revolutsioonilisemaid kirjutisi.

Pierre Boulez

"Haamer ilma peremeheta"

Muusik, kes lõi Schönbergi heliloomingu viitesalvestised, vastas tema surmale artikliga trotsliku pealkirjaga "Schoenberg on surnud". Ja kolm aastat hiljem ilmus häälele ja ansamblile "The Hammer Without a Master", omamoodi 20. sajandi teise poole "Lunar Pierrot". Stravinsky, kes tuvastas Pierrot Lunari uue muusika päikesepõimikuna, nimetas hiljem kõhklematult parimaks Hammerit Ilma Meistrita. kaasaegne essee, mis kõlab "nagu jääkuubikute kokkupõrge klaasis".

Claude Debussy

"Fauni pärastlõuna"

Teose esmaesitluse päev - 22. detsember 1894 - sai muusikalise impressionismi sünnipäevaks. "Faun" algab unustamatu flöödisoologa, mis avas maailmamuusikas uusi horisonte.

Zoltan Kodai

"Tantsud Galantast"

Efektne ehedatel rahvaviisidel põhinev pala, kus aeglased tempod asenduvad nii hoogsatega, et läheb hinge. See tempomuutus silmapaistev omadus verbunkos, Ungari tants, mis esitati värbamisjaamades ja sõjaväega hüvastijätul. Viisteist minutit puhast rõõmu.

Darius Millau

"Maailma loomine"

Prantsuse heliloojad grupist Six pakkusid Euroopa versiooni sellest, mis Gershwinil õnnestus: klassikalise traditsiooni ühendamine džässi ja suurlinna helidega, pöördumine lihtsate vormide ja kaasakiskuvate meloodiate poole. Milhaud oli eriti edukas ballettidega "Härg katusel" ja "Maailma loomine". "Meeldib, ja see on ka klassika!?" - te küsite. Kindlasti jah.

Arthur Honegger

"Vaikne ookean 231"

Veel üks kahekümnenda sajandi muusikaline sümbol üldiselt ja eriti tehnoloogiline progress. Olles valmis saanud energilise orkestriteose, andis autor nalja pärast sellele maailma võimsaima auruveduri nime. Avalikkus võttis nalja tõsiselt, kui kuulis Pacificas heliportreed auruvedurist, mis kiirendas, sumises ja seejärel aeglustub; suurepärane muusika, mis annab kujutlusvõimele palju ruumi.

Krzysztof Penderecki

"Nutulaulud Hiroshima ohvrite pärast"

Näidendit, nagu ka Pacific 231, ülistas eelkõige selle pealkiri. 20. sajandi keskpaiga kõige arenenumas keeles kirjutatud partituur algse nimega "8.37" ei õnnestunud, kuid uue nime all sai see väga populaarseks, kuigi ühtki nooti ei muudetud. Nii positiivne kui Pacific on, on Lament sama masendav, kuigi sa peaksid teda kindlasti tundma õppima.

Sergei Prokofjev

"Romeo ja Julia"

Shakespeare’i tragöödia muusikaliste kehastuste paremik, kus on mitu hitti – ennekõike tuntud teema "Rüütlite tants" (populaarne "Montagues and Capulets" nime all). See on hämmastav suur teater, kelle tellimusel ballett kirjutati, lükkas selle algul tagasi, pidades muusikat lavatuks ja teatri jaoks mõeldamatuks.

Maurice Ravel

"Bolero"

Trummipõrin, flööt mängib petlikult lihtsat teemat, mille võtavad tasapisi üles ka teised orkestri instrumendid. Tundub, et see on lihtne skeem, kuid kuulaja jääb ikkagi suu lahti, isegi kui ta teab Bolerot peast.

Maurice Ravel

Valss

Ebamäärasest mürinast kerkib järk-järgult välja tüüpiline Viini valss. Tantsijad keerlevad aina kiiremini ja lõpuks puhkeb selle raevunud muusikakasti kevad. Õudne ja täiuslik kujutamine ühe kauni ajastu lõpust, mis asendus sajand maailmasõdadega.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt on enimesitatud kaasaegne helilooja, tema teoseid kuuleb üle maailma sadu kordi aastas. 1970. aastate keskel liikus Pärt avangardist vaikse aeglase muusika poole, mis osutus tavatult nõutuks: paljud Pärdi fännid on klassikast kaugel ja tajuvad tema oopuseid omamoodi muusikalise rahustina. Võrdluskompositsiooniks on "Fratres", mis kõlab igas arvukas väljaandes erinevalt, kuid ei kaota kurva küsimärgi intonatsiooni.

Steve Reich

"Erinevad rongid"

Veel üks elav klassika, kunagi tuntud kui avangard. "Teised rongid" on monument holokausti ohvritele: Reich vastandab oma lapsepõlve ronge, millega ta mitu korda Ameerikat läbis, teiste rongidega, mis saatsid tema Euroopa eakaaslased koonduslaagritesse. Teos on kirjutatud keelpillikvartetile ja fonogrammile, mis sisaldab rataste häält, vedurivilesid, holokausti ellujäänute lugusid. Inimkõne fragmendid, mis olid salvestatud nootidega, said instrumentaalpartiide aluseks. Ideaalne esimeseks kohtumiseks Reichiga.

Igor Stravinski

"Petersell"

Üks täiuslikumaid vene vaimu väljendusi muusikas: vastlapidu, hurdy-gurdy, suupill, mustlased, treenitud karu, “Mööda Piterskajat”, “Oh, mu varikatus, varikatus”, karneval, melu, pannkoogid.

Igor Stravinski

"Püha kevad"

"Petruška" täielik vastand: paganlus, surmahirm, aeglased sünged ümartantsud, ohverdus lootuses rahustada elemente, harmooniate täielik väljapuhumine - üks revolutsioonilisemaid ja skandaalsemaid partituure muusikaajaloos.

Alfred Schnittke

kontsert grosso nr 1

Nõukogude peamise helilooja Šostakovitši järgne tunnus: üksteist välistavate stiilide elemendid sulanduvad siin ühtseks tervikuks. „Concerto grosso raames tutvustasin lõbusat lastekoraali, nostalgilis-atonaalset serenaadi – trio, mis on garanteeritud ehtne Corelli (valmistatud NSV Liidus) ja vanaema lemmiktango, mida tema vanavanaema klavessiinil mängib. "

Alfred Schnittke

"Revisjoni lugu"

Ideaalne sissejuhatus Schnittke muusikasse neile, kes peavad seda liiga keeruliseks. Klavessiini kombineerimine poppillidega loob mitmetahulise ruumi, kus on koht Beethoveni "saatusteemale" ja Haydni paroodiatele, mille intonatsioonid on viidud suhkrulisuseni, ning Mozarti ja Tšaikovski varjud, tantsivad tango ja kaankaan. .

Lihtsalt meistriteosed

Johann Sebastian Bach

Süidid orkestrile nr 2 ja 3

Võrreldes HTK-ga kõlavad kaks sviiti nagu kerge muusika, seda enam, et kumbki sisaldab vähemalt ühte superhitti: vastavalt "Joke" ja "Aria", mida on ammu müüdud nii helinate kui ka tele- ja raadio ekraanisäästjatena. See võib aga juhtuda nende süitide teiste fragmentidega, mis on täis eredaid meloodiaid.

Johannes Brahms

"Ungari tantsud"

Kui a Sümfooniaorkester mängib viidet, ühel juhul kolmest valib dirigent Esimese Ungari tantsu; äärmuslikel juhtudel - viies. Kaks tosinat miniatuuri kahele klaverile, mis hiljem orkestrile seadsid, loodi ehtsate ungari meloodiate põhjal; tulemus - 21 eeskujulikku bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Maailmakuulus on Ibseni draama "Peer Gynt", veelgi populaarsem on selle esiettekandele kirjutatud Griegi muusika: "Solveigi laul" ja "Mäekuninga saalis" teate kindlasti. Ärge keelake endale naudingut kuulata "Peer Gynti" tervikuna.

Aleksander Skrjabin

"Prometheus"

Oma viimases ja võib-olla ka kõige olulisemas sümfoonilises teoses püüdis Skrjabin väljendada mõtet vaimu võidukäigust, et saavutada ülim sära. Seetõttu ei kirjutatud "Prometheus" (teise nimega "Tule poeem") mitte ainult orkestrile, klaverile, orelile ja koorile, vaid ka valgustatud klaviatuurile, süvenedes. kontserdisaalühte või teist värvi särama. Ent iseenesest on "Prometheuse" muusika sõna otseses mõttes päikesevalgusest ülevoolav.

Bedrich Smetana

"Minu isamaa"

Sümfooniliste poeemide tsükkel on muusikaline portree Tšehhist, selle ajaloost, loodusest ja legendidest. Eriti populaarne on "Vltava", kus on kuulda jõe voolu, selle kallastel metsas jahti ja merineitsi öötantse. peamine teema pärineb 17. sajandi itaaliakeelsest laulust "La Mantovana". Hiljem oli sama meloodia aluseks Iisraeli hümnile.

Nikolai Rimski-Korsakov

"Scheherazade"

Kõigepealt andis autor sviidi osadele nimed: “Meri ja Sinbadi laev”, “Fantastiline lugu Tsarevitš Kalenderist”, “Prints ja printsess”, “Bagdadi puhkus. Meri. Laev kukub vastu kivi pronksist ratsanik. Järeldus”, kuid otsustas hiljem need eemaldada. Sellegipoolest on nad hästi tuntud ja muusikat kuulates seostub meil tahes-tahtmata viiul Scheherazade häälega, puhkpillide hüüatused merel tormiga, flöödisoolo Sinbad the Sailor laevaga. Üks parimaid näiteid kavamuusikast.

Richard Strauss

"Don Quijote"

Straussi teostest on tuntuim luuletus "Nii kõneles Zarathustra", mille tutvustus toimib ekraanisäästjana saatele "Mis? Kuhu? Millal?". Don Quijote, kus tšello laulab kuulsa rüütli nimel, on aga ootamatute pöörete poolest märksa rikkam ja sarnaselt vähesele muule muusikale maailmas meenutab põnevat filmi.