Lahutused

Joseph Haydn: Hüvastijätu sümfoonia. J. Haydni sümfoonia "Hüvasti" (N45) Joseph Haydni hüvastijätu sümfoonia

Niisiis, täna on meil laupäev, 29. juuli 2017 ja pakume teile traditsiooniliselt vastuseid küsimuste-vastuste formaadis viktoriinile. Küsimused, millega me kokku puutume, on nii kõige lihtsamad kui ka üsna keerulised. Viktoriin on väga huvitav ja üsna populaarne, kuid me lihtsalt aitame teil oma teadmisi proovile panna ja veenduda, et olete nelja pakutud vastuse hulgast õige valinud. Ja meil on viktoriinis veel üks küsimus - Mida teevad muusikud traditsiooniliselt Haydni hüvastijätusümfoonia esituse ajal?

Kustutage küünlad
Õhusuudluste saatmine
Mütside pähe panemine

Õige vastus on A. KUSTUTAGE KÜÜNLAD

Kõik kuulavad mõnuga Haydni kaunist muusikat – üht osa sümfooniast, teist, kolmandat... lõpuks neljandat, finaali. Ja siis selgus, et uuel sümfoonial on veel üks osa - viies ja pealegi aeglane, kurb. See oli ootamatu ja ebatavaline: sümfoonias peaks olema neli osa ja viimane peaks olema kõige elavam, kiireim. Kuulajad vaatavad üksteisele otsa. Kuid muusika on suurepärane, nad mängivad ilusti ja külalised nõjatusid jälle oma toolidel. Kuulake.

... Muusika on kurb ja näib kaebavat. Järsku… Mis see on?! Prints kortsutab vihaselt kulme. Üks metsasarvemängija mängis oma osa taktis, pani noodid kinni, pani siis pilli ettevaatlikult käest, kustutas noodipuldis oleva küünla ja... lahkus!

Haydn ei märka seda, jätkab dirigeerimist. (Kas mäletate? Ta ju seisab seljaga orkestri poole.)

Mängib imeline muusika. Flööt siseneb. Flöödimängija mängis oma osa ... siis, nagu metsasarvemängija, pani ta noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.

Muusika jätkub. Keegi orkestris ei pööra tähelepanu sellele, et on juba teine metsasarvemängija, kellele järgneb oboemängija, kiirustamata paneb pillid rahulikult maha, kustutab küünlad ja lahkub lavalt.

Ükshaaval kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad ükshaaval... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe?

Haydni nägemine, nagu me teame, on üsna raske. Noh, ta kuulis seda muidugi suurepäraselt.

Lava on peaaegu täiesti pime. Alles jäi vaid kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad kergelt nende tõsiseid viiulile kalduvaid nägusid.

Millise hämmastava "muusikalise löögi" helilooja ja bändimeister Haydn välja mõtles! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja elegantne, et prints unustas ilmselt isegi nördima ja sai vihjest muidugi suurepäraselt aru. Haydn võitis.

Haydn kirjutas 104 sümfooniat, millest esimene loodi 1759. aastal krahv Morzini kabeli jaoks ja viimane - 1795. aastal seoses Londoni ringreisiga.

Sümfoonia žanr arenes Haydni loomingus välja argi- ja kammermuusikalähedastest sämplitest kuni "Pariisi" ja "Londoni" sümfooniateni, milles pandi paika žanri klassikalised seadused, iseloomulikud teematüübid ja arendustehnikad.

Haydni sümfooniate rikkalik ja keerukas maailm omab tähelepanuväärseid avatuse, seltskondlikkuse ja kuulajale keskendumise omadusi. Nende muusikakeele peamiseks allikaks on žanri-argipäevased, kohati otse folklooriallikatest laenatud laulu- ja tantsuintonatsioonid, mis sümfoonilise keerulise arenguprotsessi kaasatuna avavad uusi kujundlikke, dünaamilisi võimalusi.

Haydni küpsetes sümfooniates kinnistub orkestri klassikaline koosseis, mis hõlmab kõiki pillirühmi (keelpillid, puupuhkpillid, vaskpillid, löökpillid).

Peaaegu kõik Haydniani sümfooniad mitteprogrammiline, neil pole erilist süžeed. Erandiks on kolm varast sümfooniat, millele helilooja ise on andnud nimed "Hommik", "Keskpäev", "Õhtu" (nr 6, 7, 8). Kõik muud Haydni sümfooniatele antud ja praktikas kinnistunud nimed kuuluvad kuulajatele. Mõned neist annavad edasi teose üldist iseloomu (“Hüvastijätt” - nr 45), teised peegeldavad orkestratsiooni eripära (“Sarvesignaaliga” - nr 31, “Tremolotimpaniga” - nr 103) või rõhutavad mõnda meeldejäävat kujundit (“Karu” - nr 82, "Kana" - nr 83, "Kell" - nr 101). Mõnikord seostatakse sümfooniate nimesid nende loomise või esitamise asjaoludega ("Oxford" - nr 92, kuus 80ndate "Pariisi" sümfooniat). Helilooja ise aga ei kommenteerinud kunagi oma instrumentaalmuusika kujundlikku sisu.

Haydni sümfoonia omandab üldistatud "maailmapildi" tähenduse, milles elu erinevad tahud - tõsine, dramaatiline, lüürilis-filosoofiline, humoorikas - on viidud ühtsusse ja tasakaalu.

Haydni sümfooniline tsükkel sisaldab tavaliselt nelja tüüpilist osa (allegro, andante , menuett ja finaal), kuigi mõnikord suurendas helilooja osade arvu viieni (sümfooniad "Keskpäev", "Hüvasti") või piirdus kolmega (kõige esimestes sümfooniates). Mõnikord muutis ta erilise meeleolu saavutamiseks tavapärast liigutuste järjekorda (Sümfoonia nr 49 algab leinaga adagio).

Sümfoonilise tsükli osade (sonaat, variatsioon, rondo jne) lõpetatud, täiuslikult tasakaalustatud ja loogiliselt järjestatud vormid sisaldavad improvisatsioonielemente, ootamatute märkimisväärsed kõrvalekalded teravdavad huvi just mõttearendusprotsessi vastu, mis on alati paeluv ja tulvil. sündmused. Lemmik Haydnianlikud "üllatused" ja "vendid" aitasid tajuda instrumentaalmuusika kõige tõsisemat žanri.

Haydni poolt prints Nikolai I orkestrile loodud arvukate sümfooniate hulgas Esterhazy, 60ndate lõpu – 70ndate alguse väiksemate sümfooniate rühm, paistab silma. See on sümfoonia nr 39 ( g-moll ), nr 44 (“Matus”, e- kaubanduskeskus ), nr 45 ("Hüvasti", fis-moll) ja nr 49 (f-moll, "La Passione , see tähendab Jeesuse Kristuse kannatuste ja surma teemaga seotud).

"Londoni" sümfooniad

Haydni 12 "Londoni" sümfooniat peetakse Haydni sümfoonia kõrgeimaks saavutuseks.

"London" sümfooniad (nr 93-104) kirjutas Haydn Inglismaal tunnustatud viiuldaja ja kontserdiettevõtja Salomoni korraldatud kahe turnee ajal. Esimesed kuus ilmusid 1791-92, veel kuus - 1794-95, s.o. pärast Mozarti surma. Just Londoni sümfooniatel lõi helilooja erinevalt oma kaasaegsetest oma stabiilse sümfooniatüübi. See Haydnile tüüpiline sümfooniamudel on erinev:

Avatakse kõik "Londoni" sümfooniad aeglased sissejuhatused(v.a alaealine 95.). Sissejuhatus täidab mitmeid funktsioone:

Need loovad tugeva kontrasti esimese osa ülejäänud materjali suhtes, seetõttu loobub helilooja selle edasiarendamisel reeglina eriilmeliste teemade võrdlemisest;
Sissejuhatus algab alati tooniku valju lausumisega (isegi kui see on samanimeline, moll - nagu näiteks sümfoonias nr 104) - mis tähendab, et sonaadi allegro põhiosa võib alata vaikselt, järk-järgult. ja isegi koheselt kalduda teise võtmesse, mis loob muusika püüdluse eelseisvate haripunktide poole;
Mõnikord muutub sissejuhatuse materjal üheks oluliseks osaliseks temaatilises dramaturgias. Nii esineb sümfoonias nr 103 (Es-dur, "Tremolo timpaniga") sissejuhatuse suur, kuid sünge teema nii töötluses kui ka coda I. osa ja arenduses muutub see tundmatuks, muutes tempot, rütmi ja tekstuuri.

sonaadi vorm Londoni sümfooniatel on väga omapärane. Haydn lõi seda tüüpi sonaadi allegro , milles põhi- ja kõrvalteemad ei vastandu üksteisele ning on sageli üles ehitatud samale materjalile. Näiteks sümfooniate nr 98, 99, 100, 104 ekspositsioonid on mono-tumedad. ma osad Sümfoonia nr 104( D-dur ) peaosa laulu- ja tantsuteema on sätestatud ainult paelte abil lk , alles viimases kadentsis siseneb kogu orkester, tuues endaga kaasa ülemeeliku melu (selline tehnika on saanud Londoni sümfooniate kunstiliseks normiks). Kõrvalosa lõigus kõlab sama teema, kuid ainult domineerivas võtmes ning keelpillidega ansamblis esinevad nüüd vaheldumisi puupuhkpillid.

Ekspositsioonides I sümfooniate nr 93, 102, 103 osad on üles ehitatud iseseisvale, kuid mitte kontrastne seoses põhiteemadega materjalist. Nii näiteks sisse ma osad Sümfoonia nr 103 ekspositsiooni mõlemad teemad on tulihingelised, rõõmsameelsed, žanriliselt Austria Lendlerile lähedased, mõlemad on duurilised: põhiline on põhivõtmes, sekundaarne domineerivas.

Peamine pidu:

Kõrvalpidu:

sonaatides arenguid Domineerivad "Londoni" sümfooniad motiveeritud arengutüüp. See on tingitud teemade tantsulisest olemusest, milles rütm mängib tohutut rolli (tantsuteemasid on lihtsam jagada eraldi motiivideks kui kantileeni omasid). Töötatakse välja teema kõige silmatorkavam ja meeldejäävam motiiv, mitte aga ilmtingimata esialgne. Näiteks arenduses I osad Sümfoonia nr 104 peateema 3-4 takti motiiv on välja töötatud kui kõige muutumisvõimelisem: see kõlab küsivalt ja ebakindlalt, seejärel ähvardavalt ja visalt.

Temaatilist materjali arendades näitab Haydn ammendamatut leidlikkust. Ta kasutab eredaid toonivõrdlusi, registri- ja orkestrikontraste ning polüfoonilisi võtteid. Teemad on sageli tugevalt ümber mõtestatud, dramatiseeritud, kuigi suuri konflikte pole. Sektsioonide proportsioone järgitakse rangelt - arendused on enamasti võrdsed 2/3 ekspositsioonidega.

Haydni lemmikvorm aeglane osad on topeltvariatsioonid, mida mõnikord nimetatakse "Haydnianiks". Omavahel vahelduvad kaks teemat varieeruvad (tavaliselt samades võtmetes), erinevad kõlaliselt ja tekstuurilt, kuid intonatsioon on lähedane ja seetõttu rahumeelselt kõrvuti. Sellisel kujul näiteks kuulus Andante103 sümfooniast: mõlemad tema teemad on kujundatud rahvapärases (horvaadi) värvitoonis, mõlemas ülespoole liikumises alates T-st D-le , punktiirrütm, muudatus olemas IV fret etapp; ent moll esimene teema (keelpillid) on kontsentreeritud jutustava iseloomuga, samas kui suur sekund (kogu orkester) on marssiv ja energiline.

Esimene teema:

Teine teema:

"Londoni" sümfooniates on ka tavalisi variatsioone, nagu näiteks in Andante94 sümfooniast.Siin on teema mitmekesine, mida eristab eriline lihtsus. See sihilik lihtsus sunnib muusika voogu ootamatult katkestama kogu orkestri kõrvulukustava timpanilöögiga (see on "üllatus", millega sümfoonia nimi seostub).

Koos variatsiooniga kasutab helilooja sageli aeglastes osades ja keeruline kolmepoolne kuju, nagu näiteks sisse Sümfoonia nr 104. Kõik siinse kolmeosalise vormi lõigud sisaldavad midagi uut seoses algse muusikalise mõttega.

Traditsiooniliselt on sonaadi-sümfooniatsüklite aeglased osad sõnade ja meloodilise meloodia keskpunktiks. Haydni laulusõnad sümfooniates kalduvad aga selgelt poole žanr. Paljud aeglaste osade teemad põhinevad laulu- või tantsupõhiselt, paljastades näiteks menueti jooni. On märkimisväärne, et kõigist "Londoni" sümfooniatest esineb märkus "meloodiline" ainult Largo 93 sümfoonias.

Menuett - ainus osa Haydni sümfooniates, kus on kohustuslik sisemine kontrast. Elujõu ja optimismi etaloniks kujunesid Haydni menuetid (võib öelda, et siin avaldus kõige otsesemalt helilooja individuaalsus – tema isikliku iseloomu jooned). Enamasti on need live-stseenid. rahvaelu. Valitsevad menuetid, mis kannavad talurahva tantsumuusika traditsioone, eriti Austria Lendleri (nagu näiteks Sümfoonia nr 104) Galantsem menuett "Sõjaväe" sümfoonias, kapriisselt skertso (tänu teravale rütmile) - in Sümfoonia nr 103.

Sümfoonia nr 103 menuett:

Üldiselt muudab paljude Haydni menuettide rõhutatud rütmiline teravus nende žanrilist ilmet sedavõrd, et sisuliselt viib see otse Beethoveni skertsodeni.

Menuetivorm - alati kompleksne 3-osaline da capo mille keskel on kontrastne kolmik. Tavaliselt vastandub trio õrnalt menueti peateemale. Väga sageli mängivad siin tõesti vaid kolm pilli (või igal juhul muutub tekstuur heledamaks ja läbipaistvamaks).

"Londoni" sümfooniate finaalid on eranditult suured ja rõõmsad. Siin avaldus täielikult Haydni eelsoodumus rahvatantsu elementidele. Väga sageli kasvab finaalimuusika välja tõeliselt rahvalikest teemadest, nagu ikka Sümfoonia nr 104. Selle finaal põhineb tšehhi rahvameloodial, mis on esitatud nii, et selle rahvapärane päritolu on koheselt ilmne - torupilli imiteeriva toonilise orelipunkti taustal.

Finaal säilitab tsükli kompositsioonis sümmeetria: naaseb kiire tempo I juurde osad, tõhusale tegevusele, rõõmsale meeleolule. lõplik vorm - rondo või rondo sonaat (sümfoonias nr 103) või (harvemini) - sonaat (sümfoonias nr 104). Igal juhul puuduvad selles vastuolulised hetked ja see tormab mööda kui värviliste pidupiltide kaleidoskoop.

Kui Haydni varasemates sümfooniates koosnes puhkpillirühm vaid kahest oboest ja kahest metsasarvest, siis hilisemates, Londoni sümfooniates leidub süstemaatiliselt puupuhkpillide (sealhulgas klarnetite) ja mõnel juhul ka trompetite ja timpanide terviklik paariskompositsioon.

Sümfoonia nr 100, G-dur kandis nime "Sõjaväeline": selle Allegrettos arvas publik vahiparaadi pidulikku kulgu, mille katkestas sõjaväepasuna helin. D-duris nr 101 rullub Andante teema lahti kahe fagoti ja pizzicato keelpillide mehaanilise "tiksutamise" taustal, millega seoses sai sümfoonia nimeks "The Hours".

"Üksikviiulid tarduvad ikka ära"... Joseph Haydn. Sümfoonia nr 45 (Hüvastijätt)

Praegu on meil peaaegu võimatu ette kujutada, et "sümfoonia isa", "suur Haydn", nagu teda eluajal kutsuti, oli vaid Austria-Ungari printsi Nicolò Esterhazy õukonnabänd.
On raske uskuda, et helilooja, keda kogu Euroopa teadis ja kelle kontserte Pariisis ja Londonis oodati nagu puhkust, pidi see sama helilooja iga kord küsima "meistrilt" luba lahkuda Esterhazy mõisast, et korraldada kontserdid.
Prints armastas muusikat, kuid mitte piisavalt, et keelduda sellisest "kasumlikust" teenist.
Kapellmeister Haydni leping nägi ette tema arvukaid ülesandeid. Haydn juhtis Esterhazy kodukapelli – koor, solistid ja orkester. Haydn vastutas kõigi probleemide, kõigi tülide ja teenijate-muusikute käitumisreeglitest kõrvalekaldumise eest. Ta vastutas ka muusika esituse kvaliteedi eest, kuna oli dirigent. Ta pidi printsi palvel komponeerima mis tahes muusikat, ilma et tal oleks selleks õigusi enda kompositsioonid- need kuulusid samuti printsile, nagu Haydn ise.
Ja ta ei osanud isegi riietuda oma soovi ja maitse järgi. Riietusvormi – sukkadest parukani – kehtestas prints.
Haydn elas Esterhazyga kolmkümmend aastat ja jäi kolmekümneks aastaks "orjateenijaks". Nii kutsus ta ennast, nii ka prints Nicolò Esterhazy.
Ja ometi oli helilooja Haydn rõõmsameelne mees!

Üks tema sümfooniatest – “Hüvastijätt” – lõpeb muusikaga, mida võib nimetada pigem kurvaks kui rõõmsaks. Aga just see sümfoonia tuleb meelde, kui tahad rääkida Haydnist – rõõmsameelsest ja lahkest inimesest.
Prints Esterhazy muusikutele ei antud pikka aega puhkust ja neile ei makstud raha. Nende "isa Haydn" ei suutnud seda ühegi palve ja palvega saavutada. Muusikud muutusid kurvaks ja siis hakkasid nurisema. Kuidas Haydn teadis, kuidas oma muusikutega läbi saada, ja siis nad lõpetasid tema kuulamise - töö tegemine, proovide tegemine muutus keeruliseks. Ja prints nõudis eelseisval pühal uue sümfoonia esitamist.
Ja Haydn kirjutas uue sümfoonia.
Mis muusika see oli, prints ei teadnud ja võib-olla polnud ta ka väga huvitatud - selles usaldas ta täielikult oma bändimeest. Kuid ainult muusikud näitasid ühtäkki üles erakordset innukust proovide vastu...
Puhkusepäev on käes. Prints teavitas külalisi uuest sümfooniast eelnevalt ning nüüd ootasid nad põnevusega kontserdi algust.
Noodipultidel süüdati küünlad, avati noote, valmistati pille ... Paks jässakas "isa Haydn" tuli välja täiskleidis ja värskelt puuderdatud parukas. Sümfoonia kõlas...
Kõik kuulavad muusikat mõnuga - üks osa, teine ... kolmas ... lõpuks, neljas, finaal. Siis aga selgus, et uuel sümfoonial on veel üks osa - viies ja pealegi aeglane, kurb. See oli reeglite vastane: sümfoonia pidi olema kirjutatud neljas osas ja viimane, neljas, peaks olema kõige elavam, kiireim. Aga muusika on ilus, orkester mängib väga hästi ja külalised nõjatusid taas oma toolidel. Kuulake.

Sümfoonia nr. 45 (fis-moll), "Hüvasti"

Esimese osa pateetiline iseloom on määratud juba peaosas, mis avab sümfoonia korraga, ilma aeglase sissejuhatuseta. Viiulite ekspressiivset teemat, mis langevad üle molli kolmkõla toonide, võimendavad saate iseloomulik sünkopeeritud rütm, forte ja klaveri kõrvutused ning äkilised modulatsioonid minoorseteks võtmeteks. Ühes molli võtmes kõlab kõrvalpartii, mis on klassikalise sümfoonia jaoks ootamatu (oletatakse samanimelist duur). Sekundaarne, nagu Haydnil kombeks, ei ole meloodiliselt iseseisev ja kordab peamist, ainult langeva ägava viiulite motiiviga lõpus. Lühike lõpuosa, samuti minoorses võtmes, looklevate, justkui anuvate liigutustega, võimendab veelgi enam suuremate aluspõhjadeta ekspositsiooni nukrat paatost. Teisest küljest kinnitab arendus kohe duuri ja selle teine osa moodustab ereda episoodi uus teema- rahulik, galantselt ümar. Pärast pausi, äkilise jõuga, peamine teema- Kordus algab. Dünaamilisem, see on ilma kordusteta, täis aktiivset arengut.

Teine osa – adagio – on kerge ja rahulik, rafineeritud ja galantne. Kõlab valdavalt keelpillikvartettina (kontrabasside osa pole esile tõstetud), pealegi on viiulid vaigistatud, dünaamika on pianissimo sees. Sarnaste teemade puhul kasutatakse sonaadivormi, mille arendus on tehtud vaid keelpillidega, ja kokkusurutud repris, mille peaosa kaunistab sarvede "kuldne käik".

Kolmas osa, menuett, meenutab külatantsu pideva klaveri (ainult viiulid) ja forte (terve orkester) efektide kõrvutamisega, selgelt piiritletud teema ja rohke kordusterohkega. Trio algab sarvede “kuldse käiguga” ja selle lõpus toimub ootamatu tumenemine - duur annab teed minoorile, aimates finaali meeleolu. Esimese lõigu tagasitulek paneb selle põgusa varju unustama.

Neljas osa kordab piltlikult esimest. Kõrvalosa pole jällegi meloodiliselt iseseisev, vaid erinevalt pea-mollpartiist on maalitud muretutes duurtoonides. Areng, olgu see väike, on tõeline klassikaline näide motiveeritud arengu meisterlikkusest. Repriis on sünge, säritust ei korda, vaid katkeb järsku tõusul ...

Pärast üldist pausi algab uus variatsioonidega adagio. Hella teema, väljendatuna kolmandiku kaupa, tundub rahulik, kuid kõlalisus kaob tasapisi, tekib ärevustunne. Ükshaaval pillid vaikivad, muusikud, olles oma osa lõpetanud, kustutavad pultide ees põlevad küünlad ja lahkuvad. Pärast esimesi variatsioone lahkuvad puhkpillimängijad orkestrist. Keelpillibändi lahkumine algab bassiga; vioola ja kaks viiulit jäävad lavale ning lõpuks lõpetab viiulite duett vaikselt oma liigutavad lõigud.

Selline enneolematu finaal jättis alati vastupandamatu mulje: „Kui orkestrandid hakkasid küünlaid kustutama ja vaikselt pensionile jääma, valutas kõigil süda... Kui lõpuks vaikisid viimase viiuli nõrgad helid, hakkasid kuulajad vaikselt laiali minema. ja puudutas ...” - kirjutas Leipzigi ajaleht 1799. aastal.

"Ja keegi ei naernud, sest see polnud üldse nalja pärast kirjutatud," kordas Schumann teda peaaegu nelikümmend aastat hiljem.

Muusika on kurb ja näib veidi nurisevat. Järsku... Mis see on? Prints kortsutab vihaselt kulme. Üks metsasarvemängijatest mängis mõned taktid oma osast; pani noodid kinni, pani siis pilli ettevaatlikult kokku, kustutas noodipuldis oleva küünla... ja läks!
Haydn ei märka seda, jätkab dirigeerimist.
Voolab imeline muusika, siseneb flööt. Flöödimängija tegi oma osa, nagu metsasarvemängijagi, pani noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.
Ja muusika jätkub. Keegi orkestris ei pööra tähelepanu sellele, et teine metsasarvemängija, kellele järgneb oboemängija, lahkub lavalt rahulikult, kiirustamata.
Ükshaaval kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad üksteise järel... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe? Haydni nägemine on aga üsna keeruline, kuna kõnealusel ajal istus dirigent näoga publiku poole, seljaga orkestri poole. Noh, ta kuulis seda muidugi suurepäraselt.
Nüüd on laval peaaegu täiesti pime – alles on jäänud kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad nende tõsist kummardunud nägu.
Millise hämmastava "muusikalise löögi" Haydn välja mõtles! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja elegantne, et prints unustas ilmselt nördima. Ja Haydn võitis.

Me kuulame, loeme, meenutame J. Haydni loomingut - rõõmsameelset heliloojat ...)

hüvastijätu sümfoonia

Galina Levashova

Helilooja Joseph Haydn oli väga rõõmsameelne inimene. Tema muusika oli sama lustlik ja lustlik.
Peaaegu igas sümfoonias – ja ta kirjutas üle saja – on midagi ootamatut, huvitavat, naljakat.
Kas kujutab ta sümfoonias kohmakat karu, seejärel kana klõbisemist - neid sümfooniaid nimetatakse siis nii: "Karu", "Kana", siis ostab ta erinevaid laste mänguasju - vilesid, kõristeid, sarvi ja lisab need tema "Laste" sümfoonia partituuri. Üks tema sümfooniatest kannab nime "The Hours", teine - "Surprise", sest seal, keset aeglast, vaikset ja rahulikku muusikat, kostab järsku väga vali löök ja siis jälle aeglaselt, nagu poleks midagi juhtunud, rahulik, isegi mõni oluline muusika.
Kõik need leiutised, kõik need "üllatused" ei olnud tingitud mitte ainult helilooja rõõmsast loomusest. Oli ka teisi, palju olulisemaid põhjuseid. Haydn hakkas muusikat kirjutama siis, kui sümfoonia vormis teosed alles hakkasid ilmuma. Seetõttu leiutas see imeline saksa helilooja oma muusikat kirjutades nii mõndagi – proovis, otsis, lõi uut laadi muusikateose.
Praegu on meil peaaegu võimatu ette kujutada, et "sümfoonia isa", "suur Haydn", nagu teda eluajal kutsuti, oli vaid Austria-Ungari printsi Nicolò Esterhazy õukonnabänd.
On raske uskuda, et helilooja, keda kogu Euroopa teadis ja kelle kontserte Pariisis ja Londonis oodati nagu puhkust, pidi see sama helilooja iga kord küsima "meistrilt" luba lahkuda Esterhazy mõisast, et korraldada kontserdid.
Prints armastas muusikat, kuid mitte piisavalt, et keelduda sellisest "kasumlikust" teenist.
Kapellmeister Haydni leping nägi ette tema arvukaid ülesandeid. Haydn juhtis Esterhazy kodukapelli – koor, solistid ja orkester. Haydn vastutas kõigi probleemide, kõigi tülide ja teenijate-muusikute käitumisreeglitest kõrvalekaldumise eest. Ta vastutas ka muusika esituse kvaliteedi eest, kuna oli dirigent. Ta pidi printsi palvel komponeerima mis tahes muusikat, omamata õigusi oma heliloomingutele – need kuulusid samuti printsile, nagu Haydn ise.
Ja ta ei osanud isegi riietuda oma soovi ja maitse järgi. Riietusvormi – sukkadest parukani – kehtestas prints.
Haydn elas Esterhazyga kolmkümmend aastat ja jäi kolmekümneks aastaks "orjateenijaks". Nii kutsus ta ennast, nii ka prints Nicolò Esterhazy.
Ja ometi oli helilooja Haydn rõõmsameelne mees!
Üks tema sümfooniatest – “Hüvastijätt” – lõpeb muusikaga, mida võib nimetada pigem kurvaks kui rõõmsaks. Aga just see sümfoonia tuleb meelde, kui tahad rääkida Haydnist – rõõmsameelsest ja lahkest inimesest.
Prints Esterhazy muusikutele ei antud pikka aega puhkust ja neile ei makstud raha. Nende "isa Haydn" ei suutnud seda ühegi palve ja palvega saavutada. Muusikud muutusid kurvaks ja siis hakkasid nurisema. Kuidas Haydn teadis, kuidas oma muusikutega läbi saada, ja siis nad lõpetasid tema kuulamise - töö tegemine, proovide tegemine muutus keeruliseks. Ja prints nõudis eelseisval pühal uue sümfoonia esitamist.
Ja Haydn kirjutas uue sümfoonia.
Mis muusika see oli, prints ei teadnud ja võib-olla polnud ta ka väga huvitatud - selles usaldas ta täielikult oma bändimeest. Kuid ainult muusikud näitasid ühtäkki üles erakordset innukust proovide vastu...
Puhkusepäev on käes. Prints teavitas külalisi uuest sümfooniast eelnevalt ning nüüd ootasid nad põnevusega kontserdi algust.
Noodipultidel süüdati küünlad, avati noote, valmistati pille ... Paks jässakas "isa Haydn" tuli välja täiskleidis ja värskelt puuderdatud parukas. Sümfoonia kõlas...
Kõik kuulavad muusikat mõnuga - üks osa, teine ... kolmas ... lõpuks, neljas, finaal. Siis aga selgus, et uuel sümfoonial on veel üks osa - viies ja pealegi aeglane, kurb. See oli reeglite vastane: sümfoonia pidi olema kirjutatud neljas osas ja viimane, neljas, peaks olema kõige elavam, kiireim. Aga muusika on ilus, orkester mängib väga hästi ja külalised nõjatusid taas oma toolidel. Kuulake.
... Muusika on kurb ja tundub, et kurdab veidi. Järsku... Mis see on? Prints kortsutab vihaselt kulme. Üks metsasarvemängijatest mängis mõned taktid oma osast; pani noodid kinni, pani siis pilli ettevaatlikult kokku, kustutas noodipuldis oleva küünla... ja läks!
Haydn ei märka seda, jätkab dirigeerimist.
Voolab imeline muusika, siseneb flööt. Flöödimängija tegi oma osa, nagu metsasarvemängijagi, pani noodid kinni, kustutas küünla ja lahkus samuti.
Ja muusika jätkub. Keegi orkestris ei pööra tähelepanu sellele, et teine metsasarvemängija, kellele järgneb oboemängija, lahkub lavalt rahulikult, kiirustamata.
Ükshaaval kustuvad noodipultide küünlad, muusikud lahkuvad üksteise järel... Aga Haydn? Kas ta ei kuule? Kas ta ei näe? Haydni nägemine on aga üsna keeruline, kuna kõnealusel ajal istus dirigent näoga publiku poole, seljaga orkestri poole. Noh, ta kuulis seda muidugi suurepäraselt.
Nüüd on laval peaaegu täiesti pime – alles on jäänud kaks viiuldajat. Kaks väikest küünalt valgustavad nende tõsist kummardunud nägu.
Millise hämmastava "muusikalise löögi" Haydn välja mõtles! Muidugi oli see protest, aga nii vaimukas ja elegantne, et prints unustas ilmselt nördima. Ja Haydn võitis.

Sellisel pealtnäha juhuslikul korral kirjutatud sümfoonia "Hüvastijätt" elab tänaseni. Siiani lahkuvad orkestrandid ükshaaval lavalt ja orkester kõlab vaiksemalt, nõrgemalt: üksildased viiulid tarduvad ikka ja kurbus hiilib südamesse.
Jah, muidugi, ta oli väga rõõmsameelne inimene, "suur Haydn", ja nii oli ka tema muusika. Ja seda, mida helilooja oma orkestri abistamiseks välja mõtles, võib nimetada naljaks, muusikaliseks vihjeks. Aga muusika ise pole naljaasi. Ta on kurb.
Kapellmeister Haydn ei olnud alati õnnelik.

N. Kuznetsovi gravüürid.

60-70ndate vahetusel toimus helilooja loomingus stiilimuutus. Pateetilised sümfooniad ilmuvad üksteise järel, mitte harva ka mollis. Nad esindavad uus stiil Haydn, sidudes oma ekspressiivsuse otsingud saksa keelega kirjanduslik liikumine"Torm ja stress".

Sümfooniale nr 45 anti nimi Hüvastijätt ja sellele on mitu seletust. Üks oli Haydni enda sõnul säilinud tema kaasaegsete mälestustes.

Selle kirjutamise ajal sümfooniad Haydn teenis ühe Ungari magnaadi prints Esterhazy kabelis, kelle rikkus ja luksus konkureeris keisri omaga. Nende peamised elukohad asusid Eisenstadti linnas ja Estergazi mõisas. 1772. aasta jaanuaris andis prints Nikolaus Esterhazy käsu, et tema Esterhazis viibimise ajal elasid seal kabeli muusikute perekonnad (neid oli tol ajal 16). Vaid printsi äraolekul said muusikud Estergazist lahkuda ja oma naisi ja lapsi külastada. Erand tehti vaid bändimeistri ja esimese viiuldaja puhul.

Tol aastal viibis prints mõisas tavatult kaua ja poissmeheelust kurnatud muusikud pöördusid abi saamiseks oma juhi, bändimeistri poole. Haydn lahendas selle probleemi vaimukalt ja suutis oma uue, neljakümne viienda sümfoonia esituse ajal printsile muusikute palve edastada.

Teise versiooni järgi puudutas taotlus palka, mida prints polnud orkestrile pikka aega maksnud, ning sümfoonia sisaldas vihjet, et muusikud on valmis kabeliga hüvasti jätma. Teine legend on just vastupidine: prints otsustas ise kabeli laiali saata, jättes orkestrandid elatist ilma. Ja lõpuks viimane, dramaatiline, mille esitasid romantikud 19. sajandil: hüvastijätu sümfoonia kehastab eluga hüvastijätmist.

Pealkiri aga puudub partituuri käsikirjast. Alguses olev kiri - osaliselt ladina, osaliselt itaalia keeles - kõlab: "Sümfoonia fis-moll. Issanda nimel minult, Giuseppe Haydnilt. 772" ja lõpus ladina keeles: "Au olgu Jumalale!". Estergazis toimus esmaettekanne sama 1772. aasta sügisel vürstikabeli poolt Haydni juhatusel. Hüvastijätusümfoonia eristub Haydni loomingus. Selle tonaalsus on ebatavaline - F-terav moll, tol ajal harva kasutatud. 18. sajandile ei ole omane samanimeline duur, millega sümfoonia lõpeb ja kuhu on kirjutatud menuett.

Kuid kõige ainulaadsem on sümfoonia aeglane lõpp, omamoodi täiendav adagio, mis järgneb finaalile, mistõttu peetakse hüvastijätulümfooniat sageli viieosaliseks sümfooniaks. Muusika Esimese osa pateetiline iseloom on määratud juba peaosas, mis avab sümfoonia korraga, ilma aeglase sissejuhatuseta.

Viiulite ekspressiivset teemat, mis langevad üle molli kolmkõla toonide, võimendavad saate iseloomulik sünkopeeritud rütm, forte ja klaveri kõrvutused ning äkilised modulatsioonid minoorseteks võtmeteks. Ühes molli võtmes kõlab kõrvalpartii, mis on klassikalise sümfoonia jaoks ootamatu (oletatakse samanimelist duur). Sekundaarne, nagu Haydnil kombeks, ei ole meloodiliselt iseseisev ja kordab peamist, ainult langeva ägava viiulite motiiviga lõpus. Lühike lõpuosa, samuti minoorses võtmes, looklevate, justkui anuvate liigutustega, võimendab veelgi enam suuremate aluspõhjadeta ekspositsiooni nukrat paatost. Teisest küljest kinnitab viimistlemine kohe duuri ja selle teine osa moodustab ereda episoodi, millel on uus teema - rahustav, galantselt ümar. Pärast pausi kuulutatakse äkilise jõuga välja peateema – algab kordus. Dünaamilisem, see on ilma kordusteta, täis aktiivset arengut. Teine osa – adagio – on kerge ja rahulik, rafineeritud ja galantne. Kõlab valdavalt keelpillikvartettina (kontrabasside osa ei ole esile tõstetud) ja viiulid - vaigistusega, pianissimo sees dünaamika. Sarnaste teemade puhul kasutatakse sonaadivormi, mille arendus on tehtud vaid keelpillidega, ja kokkusurutud repris, mille peaosa kaunistab sarvede "kuldne käik". Kolmas osa, menuett, meenutab külatantsu pideva klaveri (ainult viiulid) ja forte (terve orkester) efektide kõrvutamisega, selgelt piiritletud teema ja rohke kordusterohkega. Trio algab sarvede "kuldse käiguga" ja selle lõpus toimub ootamatu tumenemine - duur annab teed minoorile, aimates finaali meeleolu. Esimese lõigu tagasitulek paneb selle põgusa varju unustama. Neljas osa kordab piltlikult esimest. Kõrvalosa pole jällegi meloodiliselt iseseisev, vaid erinevalt pea-mollpartiist on maalitud muretutes duurtoonides. Areng, kuigi väike, on tõeliselt klassikaline näide motiveeritud arengu meisterlikkusest. Repriis on sünge, ei korda ekspositsiooni, vaid katkeb järsku tõusul ... Pärast üldist pausi algab uus variatsioonidega adagio. Hella teema, väljendatuna kolmandiku kaupa, tundub rahulik, kuid kõlalisus kaob tasapisi, tekib ärevustunne. Ükshaaval pillid vaikivad, muusikud, olles oma osa lõpetanud, kustutavad pultide ees põlevad küünlad ja lahkuvad. Pärast esimesi variatsioone lahkuvad puhkpillimängijad orkestrist. Keelpillibändi lahkumine algab bassiga; vioola ja kaks viiulit jäävad lavale ning lõpuks lõpetab viiulite duett vaikselt oma liigutavad lõigud. Selline enneolematu finaal jättis alati vastupandamatu mulje: “Kui orkestrandid hakkasid küünlaid kustutama ja vaikselt pensionile minema, läks kõigil süda pahaks... Kui lõpuks vaikisid viimase viiuli nõrgad helid, hakkas publik vaikselt laiali minema. ja puudutas ...” - kirjutas Leipzigi ajaleht 1799. aastal. "Ja keegi ei naernud, sest see polnud üldse nalja pärast kirjutatud," kordas Schumann teda peaaegu nelikümmend aastat hiljem.