Truudusetus

"Ma usun!" Shukshin – analüüs. Essee teemal Peategelane Maxim Šukshini loos “Ma usun! Essee selleteemalisest kirjandusest: loo analüüs B

Koosseis

Selles suhtes on huvitav lugu “Ma usun!”. Selle peategelane Maxim kannatab seletamatu melanhoolia käes, otsib selle tekkepõhjuseid ja põhjuseid, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui mis tahes muu haigus. Tema naine aga põlgab teda igatsuse pärast.

Oh! .. issand ... mull: inimestega samasse kohta - melanhoolia, - pilkas Maximi naist Luda, - miks igatsus? Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta saab alateadlikult aru, et kõige hullem on see, kui hinge pole üldse, aga ta ei oska seda seletada, puudub haritus ega arutlemisharjumus. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: pole tööd, ei viina ... Nii et ehk aitab preester, vaimulik, kes peaks inimeste meelepetteid selgitama, neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest lai, tohutute kätega. Ma ei suutnud isegi uskuda, et tal on midagi kopsudega. Ja preestri silmad on selged, arukad. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline – mitte suitsutuspotiga vehkima, vaid elatise eest peitu pugema. Ta ei ole healoomuline, mitte kõhn - see poleks tema, mitte sellise koonuga, inimlikud mured ja mured - elavad, värisevad niidid - lahti harutada. Kuid -Maxim tundis seda kohe - preestriga on see huvitav ... "

Ja selgus, et preester usub ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Preester ei tea, mis on kirstu taga, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda taevast ja põrgut maa peal. Ela nii, et hiljem poleks hirmus “kuume panne lakkuda”. Elu, ütleb pop, olgu lühike, nagu laul, siis pole kahju surra. See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja lakkamatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt:

* - Ve-ru-y-y! ... Lennunduses, mehhaniseerimises, põllumajanduses, teadusrevolutsioonis! Kosmosesse ja kaaluta olekusse! Sest see on objektiivne - oh!

Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei õnnestu - põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled mees, mis tähendab, et sulle on palju antud. Mitmekesise ja huvitava elu ümber, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, mis kõige tähtsam, uskuge!

Mahult väikese ja süžeevaba lugu saab kõrge filosoofilise kõla. Elujaatav ja optimistlik nõuab suuri eesmärke. Kuid kõik pole nii lihtne, peate kandma usku oma südames, teil peab olema hing, mis on võimeline haiget tegema, nutma, muretsema.

Ja viimane fraas annab geniaalselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis on võimeline tori kokku voltima:
* - Eh, ma usun! Ma usun!

Vene kirjanduses erineb külaproosa žanr märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida väga pikalt, kuid lõplikule järeldusele siiski ei jõuta. Seda seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Sellesse žanri võivad sobida ka linna- ja külarahva suhteid kirjeldavad teosed ja isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, ent vaimult ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa. f

Seda tüüpi teoseid on väliskirjanduses väga vähe. Meie riigis on neid palju rohkem.

Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide, piirkondade moodustamise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga teatud piirkonnas elava rahva olemus, "portree". Lääne-Euroopa maades oli talurahval tähtsusetu roll ja linnades oli kogu rahvaelu täies hoos. Venemaal on iidsetest aegadest peale ajaloos kõige olulisemat rolli mänginud talurahvas. Mitte võimu jõu poolest (vastupidi, talupojad olid kõige jõuetumad), vaid hingelt - talurahvas oli ja jääb ilmselt ka praegu Venemaa ajaloo tõukejõuks. Just tumedatest, asjatundmatutest talupoegadest tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade, täpsemalt pärisorjuse tõttu toimus äge võitlus, mille ohvriteks olid tsaarid, poeedid, ja osa XIX sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Seetõttu on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht.

Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema originaallooming on meelitanud ja meelitab edaspidigi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meil, vaid ka välismaal. Sellist rahvasõnameistrit, nii siirast oma kodumaa austajat, nagu see silmapaistev kirjanik oli, võib ju harva leida.

Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja kogu tulevase kirjaniku elu jooksul jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Seda tänu nende väikesele kodumaale

Šukshin õppis hindama maad, inimtööd sellel maal, õppis mõistma maaelu karmi proosat. Loomekarjääri algusest peale avastas ta uusi viise inimese kuvandis. Tema tegelased osutusid ebatavalisteks oma sotsiaalse staatuse ja eluküpsuse ning moraalse kogemuse poolest. Saanud juba üsna küpseks noormeheks, läks Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal tegi ta oma filmidebüüdi ("Kaks Fjodorit"), samuti kirjanduses ("Lugu kärus"). 1963. aastal avaldas Shukshin oma esimese kogumiku "Maaelanikud". Ja 1964. aastal võitis tema film "Seal on selline mees" Veneetsia festivalil peaauhinna. Maailmakuulsus saabub Shukshinile. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgnevad aastad rasket ja vaevarikast tööd. Näiteks 1965. aastal ilmus tema romaan "Ljubavinid" ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film "Selline mees elab". Ainuüksi see näide võib hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas.

Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlama – „uudse” – alusel? See pole kindlasti nii. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Shukshin suutis puudutada kiiret, murda meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja selle tõega inimesi kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik looja Shukshini jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: "Kunst - nii-öelda mõistetav ..." Kunsti esimestest sammudest alates selgitas Shukshin, vaidles, vaidles ja kannatas, kui teda ei mõistetud. Talle öeldakse, et film "Selline mees elab" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega esitatakse talle keeruline küsimus, ta upub sisse ja istub siis artikli juurde ("Monoloog trepil").

Viimastel aastatel kirjutatud lugudes kõlab üha sagedamini kirglik, siiras autorihääl, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisemast, valusamast, paljastades oma kunstilise positsiooni. Ta nagu tundis, et tema tegelased ei suuda kõike väljendada, kuid see oli hädavajalik. Üha rohkem ilmub Vassili Makarovitš Šukshini "äkilisi", "fiktiivseid" lugusid iseendast. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastiolek on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole tegelikult enam kunst, sellest kaugemale minemine, kui hing oma valust karjub. Nüüd on lood pidevaks autorisõnaks. Intervjuu on alasti ilmutus. Ja igal pool on küsimusi, küsimusi, küsimusi. Kõige olulisemad on seotud elu mõttega.

Kunst peaks õpetama headust. Šukshin nägi kõige hinnalisemat rikkust puhta inimsüdame võimes head teha. "Kui oleme milleski tugevad ja tõeliselt targad, on see heateos," sõnas ta. Vassili Makarovitš Šukshin elas sellega kaasa, uskus sellesse.

Kündab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Erinevus on hariduses, kultuurilises tasemes, aga siin on ühisinimlikud küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata "elukohast".

Selles suhtes on lugu “Ma usun!” huvitav. Selle peategelane Maxim kannatab seletamatu melanhoolia käes, otsib selle tekkepõhjuseid ja põhjuseid, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui mis tahes muu haigus. Tema naine aga põlgab teda igatsuse pärast.

- Oh mu jumal. mull: inimestega samasse kohta, - melanhoolia, - pilkas Maximi naist Luda, - miks on melanhoolia? Maksim

Ta tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta saab alateadlikult aru, et kõige hullem on see, kui hinge pole üldse, aga ta ei oska seda seletada, puudub haritus ega arutlemisharjumus. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Miski ei summuta valu ja melanhoolia: pole tööd, ei viina. Nii et ehk aitab preester, kultuseminister, kes peaks inimeste meelepetteid selgitama, neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest lai, tohutute kätega.

Ma ei suutnud isegi uskuda, et tal on midagi kopsudega. Ja preestri silmad on selged, arukad. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline – mitte suitsutuspotiga vehkima, vaid elatise eest peitu pugema. Ta ei ole healoomuline, mitte kõhn - see poleks tema, mitte sellise koonuga, inimlikud mured ja mured - elavad, värisevad niidid - lahti harutada. Maxim tundis seda aga kohe - preestriga on see huvitav. Ja selgus, et preester usub ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Preester ei tea, mis on kirstu taga, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda taevast ja põrgut maa peal. Ela nii, et hiljem poleks hirmus “kuume panne lakkuda”. Elu, ütleb pop, olgu lühike, nagu laul, siis pole kahju surra.

See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja lakkamatule edasiliikumisele. Ja mitte teotavad, vaid elujaatavad sõnad kõlavad: - Ve-ru-y-y. Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusrevolutsioonile! Kosmosesse ja kaaluta olekusse! Sest see on objektiivne - oh! Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei õnnestu - põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled mees, mis tähendab, et sulle on palju antud. Mitmekesise ja huvitava elu ümber, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, mis kõige tähtsam, uskuge!

Ja viimane fraas annab geniaalselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis on võimeline tori kokku voltima: - Eh, ma usun! Ma usun!

Esseed teemadel:

Loo peategelased on Naum ja Ivan. Ivan on Naumi tütre abikaasa. Naum leiab Ivani pohmellis magamast. Esimene helistab, et minna...
Sashka Ermolaev läheb laupäeva hommikul koos väikese tütrega lähedalasuvasse poodi piima ja kala otsima. Neid kohtab seal letis ...

Šukshini lugude seerial on tegusõnade nimed (4 lugu ühes kogumikus). Väljend, dialoogiline element avaldub nime tasandil. Emotsionaalsuse kõrgeim aste. Olukord on filosoofiline, eksistentsiaalne. Peategelane on melanhooliast haaratud, ta ei oska seletada, miks. Igapäevaelus on temaga kõik hästi (kodu, töö, pere). Maxim on 40ndate alguses. Ta on karm, karm ja hundiliku välimusega mees. Ta on räbal inimene, karmi tugeva iseloomuga. Temaga juhtub “midagi”, kõlab määratu modaalsus, kangelane tunneb, et tal on millestki puudu. Traditsioonilised abinõud ei aita. Kangelane püüab mõista, aru saada, millest tal elus puudu jääb. Loo olukord on seotud kangelase kohtumisega inimesega, kes Maximi sõnul aitab tal selle välja mõelda.

Preester, preester tuleb naabri juurde. Preestril oli kopsuhaigus, ta tuli teda mägrarasvaga ravima ja Maximi naaber on lihtsalt jahimees. Maxim saab preestrist teada, läheb kohe rääkima. See on preestri kutseala. Maximi ja preestri kohtumine on keskne, määrab loo süžee. Šukshin loob preestrist mittekanoonilise kuvandi: ühelt poolt on preester eakas ülekaaluline mees. Ilmselt hindab Maxim kangelast ja näeb oma hundipilgul, et preester hoiab tema elust kinni, võitleb haigusega, lootes võita. Eluline eluprintsiip on kangelases olemas. Seejärel algab vestlus Maximi ja preestri vahel. Mis on elu mõte – küsimus, mis teeb neile muret. Preester on tavaline maalähedane. Peamine avastus, mille Maxim teeb: selgub, et ka preester ei tea tõde, ta kuulutab seda avalikult. Igaüks neist ei oma suurt tarkust, kuid nad mõistavad, et seisavad silmitsi küsimustega elu mõtte kohta, millele pole lõplikku vastust.

Pop selgitab oma usutunnistust: Jumal on ja tema nimi on elu. Selle tulemusena on psühholoogiline kulminatsioon tants, tants, millel on karnevali jooni, arusaam, et nendele küsimustele pole kindlaid vastuseid (mis on tõde, elu, elu mõte, surm, jumal). Pop ja Maxim korraldavad karnevalitantsu, milles nad hakkavad hääldama mittekanoonilist usutunnistust: nad ühendavad selles tõelise empiirilise elukogemuse. See on energiapuhangu, rahulolematuse energia hetk, igaüks neist pole rahul igapäevase eksistentsiga, kangelased otsivad vastuseid elu küsimustele. Vaimne rahutus sulab tantsuks, usu sümboliks, kus kõik seguneb (elu, vaimne maailm ja revolutsioon). Preestril on piirseisund – elu ja surma vahel.

PILET number 29

1. "Puškini maja" a. Bitov (või Saša Sokolovi romaanid), mis on iseloomulik ideoloogilisele ja esteetilisele originaalsusele.

Sasha Sokolov "Lollide kool"

"See on raamat keerukast ja kummalisest lõhenenud isiksusega poisist ... kes ei suuda ümbritseva reaalsusega leppida," kirjutab autor ise romaani "Lollide kool" kohta.

Seal on pühendus: nõdrameelsele poisile Vitya Prjaskinile, mu sõbrale ja naabrile... Sasha Sokolov: “Mõned kriitikud kahtlustavad, et poiss Vitya Pljaskin, kellele ma raamatu pühendasin, on väljamõeldud isik: see nimi kajab väga palju Vittova tantsus. Ometi oli ta päriselt olemas, ta oli tõesti nõdrameelne, ta elas meie kortermajas Velozavodskajal ja temast sai minu lapsepõlve esimene sõber. Täpsemalt teine, Moskva pool. Sõprus on sõprus, aga valgustatus on lahus: mina käisin tavalises seitsmeaastases koolis ja Viktor viidi asutusse, mida tänavakasutuses ei kutsutud enamaks kui "lollide kooliks". Otsustades inspireeritud karjete, kiljumise ja naeru järgi, mis tema soojadel päevadel avatud akendest kostus, oli seal õppida palju põnevam kui minu omas.

Üks epigraafidest on välistamisverbid. Nagu vene keeles on tegusõnad-erandid, nii ka ühiskonnas, nagu keeles, millel on omad reeglid ja seadused, on alati olnud ja on inimesi, kes ei suuda reeglite järgi elada. Need on heidikud, "valged varesed", hullud, geeniused. Kirjandusõpetaja hüüdnimega Vodokatška sõnul on kangelasel valimismälu: ta mäletab ainult seda, mis tema kujutlusvõimet tabab, ja seetõttu elab ta nii, nagu ta ise tahab, mitte nii, nagu teised tahavad.

AEG! Vaatamine võimaldab kangelasel mitte ainult maailma tunnetada, vaid ka ületada aega, laiendades selle raamistikku selle käigus tekkivate assotsiatsioonide tõttu, mille tulemusena eksisteerivad üksteise kõrval mitu ajalist tasandit, mis asetsevad kangelase teadvuses üksteise peal. muud.

Romaani Õpilane nii ja naa peategelane on teismeline, kes õpib nn erikoolis ja kannatab teadvuse lõhestumise (Teine) käes ja just see omadus teeb ta ainulaadseks, tema maailmanägemus teeb seda. ei mahu tavalisse realistlikku raamistikku. M. Lipovetsky kirjutab: "... kuna jutustaja teadvust tabab hullus, siis selgub, et ühele, välisele kaosele vastandub teine, sisemine, kaos – ja see on juba postmodernismi tunnus." M. Lipovetsky usub, et peategelase kuvand on seotud rumaluse traditsiooniga ja märgib, et skisofreenilisest sündroomist saab polüfoonilisuse motivatsioon. Kangelase kõne on keerulise ülesehitusega: jutustus on katkendlik, ebaloogiline, kõrvallugu kiilutakse sageli põhiloosse, moodustades uue loo. Kangelane kannatab isiksuselõhenduse all ja üks pool temast üritab paljastada talle tõde reaalsuse julmade faktide kohta, teine pool sulgeb selle ees infantiilselt silmad ja asendab tegelikud sündmused väljamõeldud sündmustega: "Ära teeskle, et sa ei tea, kes ma olen; kui sa mind hulluks nimetad, siis oled sa ise täpselt sama hull, sest ma olen sina ise." Kangelast ümbritsevas maailmas olevad esemed ei omanda sageli nimesid, nii nagu tal endalgi pole kindlat nime, kuid objekti nimi pole midagi võrreldes eksisteerimise faktiga üldiselt: “Mis nimi oli jaamast? Ma ei näe seda kaugelt. Jaama kutsuti ".

Ilmselt tänu peategelase maailmataju originaalsusele hakkavad peaaegu kõik tegelased eksisteerima mitmes vormis: Violetta Arkadievna / Veta Akatova / akaatsiaharu / jaamaprostituut / "lihtne tüdruk", professor Akatov / Leonardo da Vinci; geograafiaõpetaja Pavel / Saul Norvegov / surematu prohvet; postiljon Mihhejev / Medvedev / Tuule saatmine.

Kool kui õppeasutus kaotab oma eesmärgi: õpetab neid, keda ilmselgelt õpetada ei saa, õpilasi ei kasvatata, pigem "puuritakse".

Lollide koolis saame jälgida modernistide kuulutatud teadvusevoolu tehnika kasutamist. Peategelase S. Sokolovi jaoks muutub kõne kulg kontrollimatuks, kaovad lõigud ja piirid lausete vahel, kirjavahemärgid jäävad ära. Narratiiv võtab "teadvuse voolu", loendamise, kataloogimise vormi. "Lollide kool" on maailmakorra metafoor, millega ei nõustu ei kangelane ega tema autor. Kui kangelane, nagu kirjutab A. Genis, "püüab põgeneda loodusesse, maale, "igavese puhkuse maale", põgeneda mitte ainult kooli eest, vaid ka loo enda eest, mis teda ei vea kuhugi. vajab, aga seal, kus kõike vaja, loob autor, ka vabadust ihkav, teksti, mille vorm on vaba: teadvuse voog. Libisema: “... aga oks magab, lillelehti sulgedes ja vuukide otsas komistavad rongid ei ärata teda kunagi üles ega raputa maha kastepiiskagi - maga, löö puust südant naera jaamades müüa teed ja need, kes ära sõidavad, nutavad ja karjuvad alasti peegelkambrites nagu sinu nimi, nad kutsuvad mind oksaks ma olen akaatsia oks Olen raudtee haru Olen Veta tiine südamlikust linnust nimega Ööbik Olen järgmisel suvel rase ja kaubarongi vrakk siia vii mind võta see niikuinii see on väga odav ma olen jaamas ma pole rohkem kui rubla mul müüakse pileteid ja kui sa tahad nii tasuta minna, siis inspektor ei jää haigeks oota oota Ma nööbin end lahti, vaata, ma olen üleni lumivalge, kaevu dušige mind üle suudlustega keegi ei märka kroonlehti valgel ei ole näha, aga ma olen kõigest väsinud, mõnikord tundub, et ma olen lihtsalt vana naine kes on kogu oma elu kõndinud mööda punase kuuma auruveduri šlaki mööda valli umbes kõige selle vana hirmu pärast ei taha ma vana naine olla, kallis, ei, ma ei taha teada, et ma suren varsti rööbastele.(jne 2 leheküljel)

Postmodernismi märkide hulka võib arvata tsiteerimistehnika, eksperimentaalse suhtumise tsitaatidesse ja allusioonidesse, uue keeleesteetika heakskiidu, moraliseerivate ja didaktiliste teemade puudumise. Näiteks tsitaadid lauludest: "Me sillutame endale teed tääkide ja viinapuuga" - tsitaat laulust autori, nõukogude aastatel populaarse A. Bezõmenski sõnadele; “Läbi aastate läbi kauguse” - tsitaat laulust “Laul jääb mehega”, “Napoli sadamas, mille küljes oli auk, ajas Janetta taglase sirgu, kuid enne kaugetele marsruutidele lahkumist oli meeskond. maale saadetud”.

Humanistlikud põhimõtted asenduvad mängulistega. M. Berg toob välja S. Sokolovi proosa sarnasuse Lianozovo koolkonna mängupoeetikaga, kus rõhk asetatakse otsese lüürilise monoloogi hülgamisele, mis asendub dialoogilise mänguga teiste inimeste häälte ja keelemaskidega ning Tulemust väljendab teksti stiililine tasakaalustamatus, st eri ajastutele, teadvustele ja keelestiilidele omaste elementide olemasolu selles, mida näeme "Lollide koolis".

Üks levinumaid postmodernistlikke võtteid, mida S. Sokolov "Lollide koolis" kasutab, on mustandite ja sisestatud lugude teksti sissetoomine. Seal on terve peatükk "Nüüd, verandale kirjutatud lood". Või näiteks muinasjutt ja Skirlakh, geograafiaõpetaja Pavel Petrovitš Norvegovi lahkumissõnad puusepa kohta (5. peatükk "Testament"). Lipovetsky sõnul on see tähendamissõna romaani võtmeepisood. Selle tähtsus seisneb ennekõike selles, et see seob omavahel kategooriad, „mis varem kuulusid „Lollide kooli” polaarsete maailmapiltide hulka: looja ja timukas, lind ja ohver. Looja - timukas - lind - ohver moodustavad siin omamoodi jagamatu kunstilise terviku. Surm selles tähendamissõnas "identifitseeritakse skisofreenilisest lõhenemisest ülesaamisega, kõigi eksisteerimisversioonide ühtlustumisega üheks punktiks ja sellest tulenevalt metamorfoosi lakkamisega". Kriitik seob "kriidi" teema raamatus leiduva surmateemaga. (kriidiga kaetud vankrid, kriidikarjäärid, Meli jaama nimi, Meli jõgi, kriidimajad, kriidiplekilised rublad, kriidiplaadid haudadel; skulptuurid koolis - kaks kriidist vanameest ja kriiditüdruk; kriidiorjus) .

I. Azeeva osutab romaani pealkirja tsiteeritavale alusele: võtmeväljendi “lollide kool” võttis kirjanik nii rahva kõnest kui ka omaenda kangelase huulilt: “Kallis autor, ma nimetaksin teie raamatut LOLLIDE KOOLiks; teate küll, seal on klaverimängu kool, barrakuuda mängimise kool ja las sul on LOLLIDE KOOL, seda enam, et raamat ei räägi ainult minust ega temast, vaid meist kõigist koos, õpilastest ja õpetajad, eks?" Azeeva märgib raamatu kangelaste erilist suhet, mida võime nimetada "koosloomiseks".

M. Egorov märgib fiktiivset teksti kirjutamise olukorda lugeja "ees", s.o. spontaanse teksti tootmine, väljamõeldud improvisatsioon.

"Lollide kooli" fiktiivse autori kõnet iseloomustab sagedane viitamine tsitaatidele vene rahvakunstist või nende stiliseerimine: "tra ta tra tra, et abiellus kassi kassi pärast" - katkend laste poeetilisest jutust. S. Mihhalkovi "Tüli", mis omakorda jäljendab laste rahvajuttu; "Põlevad tuled põlevad, keevad keevad katlad" - tsitaat vene rahvajutust "Õde Aljonuška ja vend Ivanuška" tihane \ Elas vaikselt üle mere; \ Laula mulle laulu nagu tüdruk \ Vee pärast läksin hommikul) ; “Niida, vikat, kaste ajal või: niida-niida, jalg, kus on sinu tee”, “eniki-beniki sõi pelmeene või: kuu tuli udust välja, võttis taskust noa välja. Aga ilusam: seal elas kolm jaapanlast - jak, jak-tsidrak, jak-tsidrak-tsidroni, elasid kolm jaapanlannat - tsypa, tsypa-dripa, tsypa-dripa-limpomponi; nad kõik abiellusid: Jak Tipil, Jak-Tsidrak Tip-Dripel, Jak-Tsidrak-Tsidroni Tip-Dripe-Limpomponil. - laste loendusrimid; "Aias" - fragment vene rahvalaulust, "nagu meie väravates" - laste vene rahvalaul, "ah you seni" - vene rahvalaul; "Külmutage-külmutage hundisaba"; "Skirluchimi, ema. Sõnast skirla "- vene rahvajutt" Karu - pärnakajalg ". Sellel vene rahvajutul tasub pikemalt peatuda, kuna peategelane mainib seda rohkem kui korra ja raamatus on terve peatükk nimega "Skirli".

Tekstis on mingi metamorfoos, poolmuinasjutuline tegelane - nõid Tinbergen, kellel on muinasjutužanri seaduspärasuste järgi kass ("kass Tinbergen") ta on kooli õppealajuhataja, ta on naaber Sheina Solomonovna Trakhtenberg).

Samuti kasutab autor tekstis mitte ainult muinasjutulisi, vaid ka mütoloogilisi kujundeid, näiteks on see Leta jõgi (allilmas voolav unustuse jõgi), aga ka mõne jumalalaadse olendi mütoloogiale lähedane kuju. Tuult saates (postiljon Mihhejev (Medvedev).

Abstraktne autor kaldub kasutama süntaktilisi konstruktsioone, mis viitavad meile Piiblile. Näiteks: "ta vaatas oma liikumises ringi", "teie jõed voolavad tagasi", "muutke vihm raheks, päev ööks, anna meile igapäevast leiba", "niidukid, ime pärast häbi", "Ma ütlesin: koputage ja te avate "," too mu riided! "," sinu isa " jne. Tänu selliste konstruktsioonide kasutamisele luuakse illusioon kunstiteose lähenemisest püha tekstiga ja kirjeldus "Sellise ja sellise jüngri" kangelase elu - koos pühaku eluga. Muide, peategelase, õpetaja Pavel Norvegovi (alias Sauli) "mentori" kuju viitab meile ka apostel Pauluse piiblikujule.

Meenutused kapoti jaoks. töötab: näiteks saates "Meister ja Margarita": "Mõned väitsid, et ta on noor ja tark, teised, et ta on vana ja rumal, teised väitsid, et ta on keskealine, kuid arenemata ja harimatu, ja teised, et ta on vana ja tark ”…

Keelemäng:

Konsonantsil põhinevad sõnamängud: auväärne valvur, rahvalik takistus, konstriktor (dirigent), konstriktor (konstruktorid), sisemine kalitika (poliitika), bolekrovie. Või asendades ühe või lisades uue stabiilse väljendist: "valge mustal ja pruunil", "kaks teadlast serveerimas riideid", "artikkel trükitakse arutelu segamini" "latika asend", "Kapten Bladi lapsed". ", "lootused ja planktoni tulevik".

Aeg-ajalt esinevad neologismid: "vihmad ja isegi rahetorm", "mittekomisjonid", "skirluchie".

Jooge teed, söör.

Tsop-tsop, tsaida-braida, rita-usalaida. Selge, selge, tähed taevas, tarduge, külmetage hundisaba.

Veta, Veta kooritud ja lahti riietatud. Või: “Veta. See ".

Veepump on kirjanduse õpetaja hüüdnimi. "Tähed, mis moodustavad sõna enda või õigemini pooled tähtedest (lugege läbi ühe, alustades esimesest) - need on tema, õpetaja, initsiaalid: VDK Valentina Dmitrievna Kaln - see oli tema nimi. Kuid ikkagi on kaks tähte - CH ja A - ja ma unustasin, kuidas neid dešifreerida ... Meie klassikaaslaste mõistes võisid need tähendada kõike ja vahepeal ei tuvastatud ühtegi muud dekodeerimist, välja arvatud järgmine: Valentina Dmitrievna Kaln on inimene -arquebus ... Las see õpetaja ei näinud üldse välja nagu veepump, - ütlete, - aga see meenutab seletamatult sõna ennast, tähekombinatsiooni, millest see koosneb (koosnes, koosneb) - V , O, D, O, K , A, H, K, A".

Vassili Makarovich Shukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teema, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus, tundma olemise täiust. Vene kirjanduses on kangelasi korduvalt kujutatud, sisemiste vastuolude tõttu räsitud, reeglina olid nad kõrgklassi esindajad, intellektuaalid. Šukshin aga toob hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Erinevus on hariduses, kultuurilises tasemes, aga siin on üldinimlikud küsimused, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata "elukohast". Selles suhtes on huvitav lugu “Ma usun!”. Selle peategelane Maxim kannatab seletamatu melanhoolia käes, otsib selle tekkepõhjuseid ja põhjuseid, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et “haige hing” on sama raske ja hirmutav kui mis tahes muu haigus. Tema naine aga põlgab teda igatsuse pärast. - Oh! .. Issand ... mull: samasse kohta, kus inimesed, - melanhoolia, - pilkas Maximi naist Luda, - miks on melanhoolia? Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta saab alateadlikult aru, et kõige hullem on see, kui hinge pole üldse, aga ta ei oska seda seletada, puudub haritus ega arutlemisharjumus. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: pole tööd, ei viina ... Nii et ehk aitab preester, vaimulik, kes peaks inimeste meelepetteid selgitama, neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, õlgadest lai, tohutute kätega. Ma ei suutnud isegi uskuda, et tal on midagi kopsudega. Ja preestri silmad on selged, arukad. Ja ta vaatab pingsalt, isegi jultunult. Selline – mitte suitsutuspotiga vehkima, vaid elatise eest peitu pugema. Ta ei ole healoomuline, mitte kõhn - see poleks tema, mitte sellise koonuga, inimlikud mured ja mured - elavad, värisevad niidid - lahti harutada. Kuid - Maxim tundis seda kohe - preestriga on see huvitav ... ”Ja selgus, et preester usub ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Preester ei tea, mis on kirstu taga, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda taevast ja põrgut maa peal. Ela nii, et hiljem poleks hirmus “kuume panne lakkuda”. Elu, ütleb pop, olgu lühike, nagu laul, siis pole kahju surra. See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja lakkamatule edasiliikumisele. Ja mitte teotavad, vaid elujaatavad sõnad kõlavad: * - Ve-ru-y-y! ... Lennunduses, mehhaniseerimises, põllumajanduses, teadusrevolutsioonis! Kosmosesse ja kaaluta olekusse! Sest see on objektiivne - oh! Kui on raske, minge edasi, proovige eesolijatest mööduda, see ei õnnestu - põlvedest nõrk, aga proovige, ärge virisege, ärge virisege. Sa oled mees, mis tähendab, et sulle on palju antud. Mitmekesise ja huvitava elu ümber, rakendage oma andeid ja jõudu, muutke see maa. Ta vastab teile kingituste ja õnnistustega, mis kõige tähtsam, uskuge! Mahult väikese ja süžeevaba lugu saab kõrge filosoofilise kõla. Elujaatav ja optimistlik nõuab suuri eesmärke. Kuid kõik pole nii lihtne, peate kandma usku oma südames, teil peab olema hing, mis on võimeline haiget tegema, nutma, muretsema. Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsiooni mehhanismi: soovist enesekindluseni, mis on võimeline Toora kokku varisema: * - Eh, ma usun! Ma usun! Vene kirjanduses erineb külaproosa žanr märgatavalt kõigist teistest žanritest. Mis on selle erinevuse põhjus? Sellest võib rääkida väga pikalt, kuid lõplikule järeldusele siiski ei jõuta. Seda seetõttu, et selle žanri ulatus ei pruugi maaelu kirjeldusse mahtuda. Sellesse žanri võivad sobida ka linna- ja külarahva suhteid kirjeldavad teosed ja isegi teosed, mille peategelane pole sugugi külamees, ent vaimult ja ideelt pole need teosed muud kui külaproosa. Seda tüüpi teoseid on väliskirjanduses väga vähe. Meie riigis on neid palju rohkem. Seda olukorda ei seleta mitte ainult riikide, piirkondade moodustamise iseärasused, nende rahvuslik ja majanduslik eripära, vaid ka iga teatud piirkonnas elava rahva olemus, "portree". Lääne-Euroopa maades oli talurahval tähtsusetu roll ja linnades oli kogu rahvaelu täies hoos. Venemaal on iidsetest aegadest peale ajaloos kõige olulisemat rolli mänginud talurahvas. Mitte võimu jõu poolest (vastupidi, talupojad olid kõige jõuetumad), vaid hingelt - talurahvas oli ja jääb ilmselt ka praegu Venemaa ajaloo tõukejõuks. Just tumedatest, asjatundmatutest talupoegadest tulid välja Stenka Razin, Emelyan Pugatšov ja Ivan Bolotnikov, just talupoegade, täpsemalt pärisorjuse tõttu toimus äge võitlus, mille ohvriteks olid tsaarid, poeedid, ja osa XIX sajandi silmapaistvast vene intelligentsist. Seetõttu on seda teemat käsitlevatel teostel kirjanduses eriline koht. Vassili Makarovich Shukshin on selles sarjas erilisel kohal. Tema originaallooming on meelitanud ja meelitab edaspidigi sadu tuhandeid lugejaid mitte ainult meil, vaid ka välismaal. Sellist rahvasõnameistrit, nii siirast oma kodumaa austajat, nagu see silmapaistev kirjanik oli, võib ju harva leida. Vassili Makarovich Shukshin sündis 1929. aastal Altai territooriumil Srostki külas. Ja kogu tulevase kirjaniku elu jooksul jooksis nende kohtade ilu ja tõsidus punase niidina. Just tänu oma väikesele kodumaale õppis Šukshin väärtustama maad, inimtööd sellel maal, õppis mõistma maaelu karmi proosat. Loomekarjääri algusest peale avastas ta uusi viise inimese kuvandis. Tema tegelased osutusid ebatavalisteks oma sotsiaalse staatuse ja eluküpsuse ning moraalse kogemuse poolest. Saanud juba üsna küpseks noormeheks, läks Shukshin Venemaa kesklinna. 1958. aastal tegi ta oma filmidebüüdi ("Kaks Fjodorit"), samuti kirjanduses ("Lugu kärus"). 1963. aastal avaldas Shukshin oma esimese kogumiku "Maaelanikud". Ja 1964. aastal võitis tema film "Seal on selline mees" Veneetsia festivalil peaauhinna. Maailmakuulsus saabub Shukshinile. Kuid ta ei piirdu sellega. Järgnevad aastad rasket ja vaevarikast tööd. Näiteks 1965. aastal ilmus tema romaan "Ljubavinid" ja samal ajal ilmus riigi ekraanidele film "Selline mees elab". Ainuüksi see näide võib hinnata, millise pühendumuse ja intensiivsusega kunstnik töötas. Või äkki on see kiirustamine, kannatamatus? Või soov end kirjanduses kohe kehtestada kõige kindlama – „uudse” – alusel? See pole kindlasti nii. Šukshin kirjutas ainult kaks romaani. Ja nagu Vassili Makarovitš ise ütles, huvitas teda üks teema: vene talurahva saatus. Shukshin suutis puudutada kiiret, murda meie hinge ja panna meid šokis küsima: "Mis meiega toimub?" Šukshin ei säästnud ennast, tal oli kiire, et oleks aega tõtt rääkida ja selle tõega inimesi kokku tuua. Ta oli kinnisideeks ühest mõttest, mida ta tahtis valjusti mõelda. Ja olge mõistetud! Kõik looja Shukshini jõupingutused olid suunatud sellele. Ta uskus: "Kunst - nii-öelda mõistetav ..." Kunsti esimestest sammudest alates selgitas Shukshin, vaidles, vaidles ja kannatas, kui teda ei mõistetud. Talle öeldakse, et film "Selline mees elab" on komöödia. Ta on hämmeldunud ja kirjutab filmile järelsõna. Kohtumisel noorte teadlastega esitatakse talle keeruline küsimus, ta upub sisse ja istub siis artikli juurde ("Monoloog trepil"). Viimastel aastatel kirjutatud lugudes kõlab üha sagedamini kirglik, siiras autorihääl, mis on suunatud otse lugejale. Šukshin rääkis kõige olulisemast, valusamast, paljastades oma kunstilise positsiooni. Ta nagu tundis, et tema tegelased ei suuda kõike väljendada, kuid see oli hädavajalik. Üha rohkem ilmub Vassili Makarovitš Šukshini "äkilisi", "fiktiivseid" lugusid iseendast. Selline avatud liikumine “kuulmatu lihtsuse” poole, omamoodi alastiolek on vene kirjanduse traditsioonides. Siin pole tegelikult enam kunst, sellest kaugemale minemine, kui hing oma valust karjub.

Vassili Makarovich Shukshin on kirjanik, kes tuli kirjandusse oma teema, isegi filosoofiaga. Tema väikesemahulised lood panevad mõtlema iseendale, oma kohale elus, tundma olemise täiust.

Vene kirjanduses on kangelasi korduvalt kujutatud, sisemiste vastuolude tõttu räsitud, reeglina olid nad kõrgklassi esindajad, intellektuaalid. Šukshin aga toob hoopis teistsuguse kangelase - külatalupoja, kes selgitab ja tõestab, et inimene mõtleb ja kogeb sama, olgu ta siis linnas või külas, künnab maad või lahendab teaduslikke probleeme. Erinevus on hariduses, kultuurilises tasemes, aga siin on ühisinimlikud teemad, soov tõe põhjani jõuda on omane uudishimulikule ja uudishimulikule, olenemata "elukohast".

Selles suhtes on huvitav lugu “Ma usun!”. Selle peategelane Maxim vaevleb seletamatu melanhoolia käes, otsib selle tekkepõhjuseid ja põhjuseid, tahab endale ja ümbritsevatele selgitada, et "haige hing" on sama raske ja hirmutav kui iga teise haiguse puhul. Tema naine aga põlgab teda igatsuse pärast.
- Oh! .. issand ... mull: samasse kohta, kus inimesed, - melanhoolia, - pilkas Maximi naist Luda, - miks igatsus? Maxim tahab aru saada, mis teeb haiget? Ta saab alateadlikult aru, et kõige hullem on see, kui hinge pole üldse, aga ta ei oska seda seletada, puudub haritus ega arutlemisharjumus. Aga ma tahan aru saada, mis hinges toimub? Miks see nii raske on? Valu ja melanhoolia ei summuta miski: pole tööd, ei viina ... Nii et ehk aitab preester, vaimulik, kes peaks inimeste meelepetteid selgitama, neid lohutama? Maxim räägib preestriga: "Preester oli suur kuuekümneaastane mees, laiad õlgad, tohutute kätega. Selline - mitte suitsutuspotiga vehkima, vaid elatise eest peitu pugema. Ta ei ole heatahtlik, mitte lahja - see poleks tema, mitte sellise koonuga, inimlikud mured ja mured - elavad, värisevad niidid - lahti harutada. huvitav..."
Ja selgus, et preester usub ellu, selle mitmekesisusse ja tarkusesse. Preester ei tea, mis on kirstu taga, seetõttu soovitab ta Maximil kogeda taevast ja põrgut maa peal. Ela nii, et hiljem poleks hirmus "kuume panne lakkuda". Elu, ütleb pop, olgu lühike, nagu laul, siis pole kahju surra.

See on tõeline hümn elule, selle igavesele ja lakkamatule edasiliikumisele. Ja need sõnad ei kõla jumalateotusena, vaid elujaatavalt:

Ve-ru-y-y! ... Lennundusele, mehhaniseerimisele, põllumajandusele, teadusrevolutsioonile! Kosmosesse ja kaaluta olekusse! Sest see on objektiivne - oh!

Ja viimane fraas annab suurepäraselt edasi transformatsioonimehhanismi: soovist enesekindluseni, mis võib mägesid liigutada:

Eh, ma usun! Ma usun!

Nozdrjovi kujundi kirjanduslikud allikad valetajate ja praalijate kujutised Ya. B. Knjažnini, A. P. Sumarokovi, I. I. Khemnitseri, I. A. Krylovi draamas, aga ka Zagoretski komöödiast A. S. Gribojedov "Häda vaimukust", Bulgadrinini FV. romaan "Ivan Vyzhigin". Nozdrjovi kujundis arendatakse Ikharevi ja eriti Khlestakovi Gogoli tegelaste jooni. Nozdrevi kujund esindab "murtud südamega mehe", "rahutu väleduse ja iseloomu kiiruse", "ajaloolise inimese" tüüpi, sest N. satub iga kord ajalukku: kas ta võetakse välja. saalis sandarmite poolt või tõrjutakse tema sõbrad välja või joob ta sisse

Zamjatini väljamõeldis on veenev, sest tema juurde ei läinud kirjanik, vaid tema tema juurde. Yu Tynyanov. Jevgeni Ivanovitš Zamjatini nimi on paljudele vene lugejatele peaaegu tundmatu. Autori 1920. aastatel kirjutatud teosed ilmusid 1980. aastate lõpus. Kirjanik veetis oma elu viimased aastad Prantsusmaal, kus ta 1937. aastal suri, kuid ei pidanud end kunagi emigrandiks – ta elas Pariisis nõukogude passiga. E. Zamyatini loovus on äärmiselt mitmekesine. Ta on kirjutanud suurel hulgal lugusid ja romaane, mille hulgas on "Meil" eriline koht. Alati

Alates loost "Krugljanski sild" kirjutas Vasil Bõkov mitu teost, sealhulgas "Obelisk" (1971), "Koidikuni" (1972), põhjendades seda sellega, et neis tegutsevad partisanid. Aga kui võrrelda neid partisaniliikumises otseste osaliste raamatutega nagu P. Vershigora "Puha südametunnistusega inimesed" või A. Fedorovi "Põrandaalune piirkondlik komitee tegutseb", siis loomulikult selgub, et see pärineb aastast. partisanielu seisukoht, et Vasil Bykovi teosed on kõige haavatavamad. autoril puudub ilmselgelt mõjuv detail

Luuletuses F.I. Tjutšev "Merelainetes on laululisus ..." avaldus täielikult Tjutševi panteism - loodusmaailma jumalikustamine, animatsioon. Teose neljale meloodilisele stroofile eelneb epigraaf: "Est in arundineis modulation musica ripis", laenatud 4. sajandil eKr Rooma poeedilt. Ausonia. Ladina keelest tõlgituna tähendab see: "Rannaroostikus valitseb muusikaline harmoonia." Tähelepanuväärne on, et merelainete kohin tekitab lüürilises kangelases harmooniatunde. Looduses domineerib üldiselt "täielik harmoonia", samas kui inimene on teadlik ebakõlast temaga. "Meeleheitliku protesti hinged