Reklaam portaalis

Romantism kirjanduses. Loeng: Romantism kui kirjanduslik liikumine

Üheksateistkümnenda sajandi esimest poolt võib õigustatult nimetada "romantismi ajastuks". Kirjandusliku suunana, inimese ja tegelikkuse kujutamise meetodina kujunes romantism välja sajandi alguses, kuid sellel on juhtiv koht 1812. aasta sündmustele järgnenud perioodis, mida tavaliselt nimetatakse "kahekümnendateks". Sellest ajast peale, pikka aega (kuni 1840. aastateni) oli romantism see, mis määras vene kultuuri (ja eriti kirjanduse) üldise iseloomu.

Mis sellele kaasa aitas? Kõigepealt keskendume ajalooline taust vene romantismi tekkimine ju oli ajaloolised sündmused, kujundavad konkreetse ajastu tunnused avalikkuses neid meeleolusid, tundeid ja ideid, mis paratamatult peegelduvad erinevates kirjandussuundades ja meetodites.

1820. aastatel Venemaa ühiskonnas valitsenud meeleolu, mida võib nimetada "ajastu vaimuks", määras suuresti sõja võidukas lõpetamine Napoleoni Prantsusmaaga.

"Vahepeal oli sõda hiilgusega lõppenud. Meie rügemendid tulid välismaalt tagasi. ... Peaaegu noorena sõjaretkele läinud ohvitserid naasid, tülis õhus laagerdunud, ristides rippudes. Sõdurid rääkisid lõbusalt omavahel, segades iga minut saksa ja prantsuse keele sõnadega. Unustamatu aeg! Au ja rõõmu aeg! Kui tugevalt põksas vene süda sõna isamaa peale !"

Neid Puškini jutustuse "Lumetorm" (1830) ridu võib pidada üheksateistkümnenda sajandi kahekümnendate kõige täielikumaks ja ilmekamaks sotsiaalajalooliseks iseloomustuseks. 1812. aasta Isamaasõda, väliskampaaniad aastatel 1813–1815, Pariisi võidukas hõivamine, "rahvaste lahing" Waterloos – kõik need ajaloolised sündmused tõid palju näiteid hämmastavast julgusest ja kindlusest, silmatorkavatest sõjalistest saavutustest ja erakordsetest ilmingutest. halastus, kiired tõusud ja traagilised kukkumised inimsaatused. Vene komandörid - kindralid P. I. Bagration, N. N. Raevski, Ya. P. Kulnev, A. P. Jermolov jt - näitasid üles hämmastavat vaprust ja olid oma kaasaegsete silmis legendaarsed tegelased, titaanid.

Pole üllatav, et avalikkuse teadvuses on see muutunud tugevamaks ja hõivanud ühe juhtivatest kohtadest usaldus inimese erakordsete võimete vastu, võime radikaalselt muuta oma saatust ja kogu maailma saatust. Selle tõeliselt romantilise idee kujunemisel mängis silmapaistvat rolli selline ajalooline isik nagu Napoleon Bonaparte. Tema olemuse ja saatuse tähtsust maailma romantilise kultuuri ajaloos on võimatu üle hinnata. Napoleon näis olevat kõige veenvam kinnitus romantismi lemmikideele - ideele erakordsest inimesest. Vaesest Korsika leitnandist saab Prantsuse armee kindral, seejärel konsul, Prantsusmaa keiser, saavutab peaaegu maailma domineerimise: XIX sajandi alguses kukutatakse Napoleoni tahtel sajanditevanused monarhiad, ta "joonistab" autoriteetselt ümber. Euroopa kaarti, hävitades vanu riike ja luues uusi, tema väed võitlevad Aafrikas. Ja kõik see saavutatakse tänu Bonaparte’i isiklikele omadustele: tema erakordsele julgusele, intelligentsusele, energiale, tahtejõule ja lõpuks ebainimlikule julmusele ja isekusele.

Kui keiser külastas Jaffa katkukasarmuid, kus tema armee veteranid olid suremas ravimatusse haigusse, uskusid kaasaegsed Bonaparte’i võitu surma enda üle ning seda julgust ja halastust täis tegu laulsid ajaloolased, maalikunstnikud ja luuletajad, sealhulgas A. S. Puškin, kes kirjutas 1830. aastal luuletuse "Kangelane". Napoleon Bonaparte'i isiksus ja saatus inspireerib aastaid mitut põlvkonda romantilisi kirjanikke.

Teine 1820. aastate romantilise põlvkonna iidol oli J. G. Byron.. Mitte ainult suure inglise romantilise poeedi looming, vaid ka tema isiksus avaldas tugevat mõju tollaste vaimsetele ladudele, maailmavaatele ja tegudele. Byroni erakordse poeetilise ande varane ilming, tema hoolimatus õilsa päritolu ja kirjanduslike autoriteetide vastu, iseseisev käitumine ja demonstratiivne pettumus (mis sai Euroopa noorte moeks sajandi esimesel kolmandikul), tema eksootiline teekond läbi idamaade, mässumeelsed" kõned lordide kojas, eraldumine kodumaast, poeedi jälitamine, Euroopa riikides ringi uitamine, sõprus karbonaaridega (Itaalia rahvusliku vabanemisliikumise juhid), lõpuks surm Kreeka linnas Missolungis, kus Byron tuli osalema vabastamissõjas Türgi ikke vastu – see kõik pani Byroni nägema sama erakordset, erakordset isiksust nagu Napoleon.

Teine sotsiaalajalooline eeldus vene romantismi kujunemiseks oli Aleksander I valitsemisaja olemus 19. sajandi 20ndatel. 1801. aastal võimule tulnud noor keiser lubas ja isegi asus ellu viima teatud sotsiaalseid reforme: MM Speransky juhitud komisjon töötas põhiseaduse eelnõu kallal, anti välja keiserlik dekreet "vaba mullafreeside" kohta, tsensuur nõrgenes, erinevad sotsiaalsed ringkonnad ei olnud seadusega vastutusele võetud ja ühendused. Kuid nüüd, pärast sõja lõppu Napoleoniga, on "Imeline Aleksandri päevade algus" asendunud selge pöördega reaktsiooni poole. Töö Venemaa põhiseaduse loomisel peatus, paljusid ministeeriume asusid juhtima konservatiivseid seisukohti järgivad riigimehed, suurenes tsensuur, kiusati taga "vabamõtlemise" ilminguid kirjanduses, ühiskondlikus tegevuses ja hariduses. Vene talurahvas, võidukas rahvas, mitte ainult ei saanud soovitud vabanemist pärisorjusest, vaid õppis selgeks ka veelgi kohutavama orjastamise vormi – sõjaväe asundused, kus taluperemees ka "sõduri rihma tõmbas". See kõik ei suutnud avalikkuses äratada rahulolematust olemasoleva asjade korra, reaalsuse endaga, mis on ühtlasi romantismi üks juhtivaid ideid. Seega valmistas 1820. aastate sotsiaalajalooline olukord ette Venemaa romantismikultuuri arengu ja domineeriva rolli.

Samuti on vaja välja selgitada vene romantismi tekke ja arengu ajaloolised ja kultuurilised eeldused. Ühest küljest kahtlemata kasulik mõju romantilise suuna ideoloogiast ja poeetikast klassitsismi ja sentimentalismi saavutused, mis olid eelmise ajastu vene kirjanduse juhtivad suundumused - 18. saj.. Teisest küljest oli pärast Vene armee võidukaid väliskampaaniaid riigi aktiivse välispoliitilise elu perioodil Vene ühiskond ja selle kultuur. avatud Lääne-Euroopa romantismi mõjudele, millest oli selleks ajaks saanud juba juhtiv suund Saksamaa ja Inglismaa, Prantsusmaa ja Itaalia kultuuris. Kogu välismaiste kirjanike romantiliste teoste mitmekesisus sai kättesaadavaks ja rõõmustas Venemaa avalikkust: lugejad "mõnusid" fantaasiamänguga saksa proosakirjaniku E.T.A., R. Southey jt lugudes), mässumeelset jõudu ja vürtsikat eksootikat. Byroni luuletused, prantsuse kirjanike Lamartine’i ja Chateaubriand’i sügavad filosoofilised mõtisklused. Vene kirjandus tajus tundlikult kõiki Lääne-Euroopa meistrite avastusi kunstiline sõna, ja XIX sajandi esimesel kolmandikul juhtivaks kirjanduslikuks suunaks kujunenud vene romantism ei jää oma kunstilise täiuslikkuse, sellesse kuuluvate kirjandusnähtuste mitmekesisuse ja keerukuse poolest alla maailmakirjanduse tippnäidetele.

Nagu iga kirjanduslik suund, Vene romantism hõlmas keerulist ideede kogumit. Peatume neist kõige olulisemal.

1. Erakordse isiksuse kultus avaldus kõige selgemalt romantilises teoses. Romantiline kangelane on alati erakordne, särav, erakordne loodus. See kehtib nii ballaadide ja luuletuste, lugude ja romaanide tegelaste kui ka romantilise luule lüürilise kangelase kohta. Sisemaailma mõõtmatus, kirgede tugevus, isiksuse jõud, hämmastavad anded - romantilised kirjanikud varustasid oma kangelasi heldelt selliste omadustega. Erakordsed, üdini romantilised isiksused on ka K. F. Rõlejevi luuletuse peategelane, kogu oma jõu, mõtted, kodumaa Ukraina vabaduse eest elu andnud Voinarovski; ja Gogoli loo "Taras Bulba" kangelased, kus vana Taras ja tema vanim poeg Ostap esinevad julguse ja julguse kehastusena ning noorim poeg Andriy - kõikevõitva armastuse vägi, mis sundis teda oma isamaa hülgama, perekond, seltsimehed, armastus, mille noor kasakas on surma äärel; ja vabadust armastav Mtsyri, kelle hingejõudu laulis aastal M. Yu. Lermontov samanimeline luuletus. Lermontovi luule lüüriline kangelane on tõeliselt kosmiline sisemaailma mõõtmatus, kuuldes, kuidas "täht räägib tähega" ja nendides:

Minu hinges, nagu ookeanis,

Katkise lasti lootused peituvad.

("Ei, ma ei ole Byron..." 1832)

Samas tuleb märkida, et romantiline kangelane ei pruugi olla erakordsete vooruste keskmes. Mitte positiivsus, vaid eksklusiivsus köitis ennekõike romantilisi kirjanikke, nii et nad said teha peategelasest või isegi oma teostes laulda nii isekaks armukadedaks meheks (luuletus "Mustlased") kui ka mõrvarteks kurjategijateks (teine ​​Puškini luuletus - " Vennad-röövlid") ja julmad nõiad (Gogoli lood "Ivan Kupala õhtu õhtu" ja "Kohutav kättemaks") ja isegi kurjuse vaim ise (Lermontovi luuletus "Deemon"). Loomulikult mõistetakse enamikus nendes teostes, nagu ka paljudes teistes vene romantismi teostes, hukka see kohutav ja kurjus, mis selliste tegelaste hinges on. Kuid on võimatu mitte märgata, et need erakordsed kurikaelad tõmbavad romantiliste kirjanike tähelepanu palju sagedamini kui positiivsed, kuid tavalised natuurid. Alles siis, kui vene kirjandusel õnnestub ületada see erakordse isiksuse kultus, kujutab tavainimese elu sümpaatia ja mõistmisega, toimub kirjanduslikes suundumustes muutus ja juhtkoha saab realism.

2. Vene romantismi ideoloogias ei olnud vähem oluline rahulolematus ümbritseva reaalsusega. Just see oli "sõiduvedru"romantiline maailmavaade, ei lubanud sukelduda hingerahu, irdumise ja tuimusse. Sellepärast ei saa põhimõtteliselt olla "passiivset" ega "konservatiivset" romantilisust, see on kirjanduslik suund, mille aluseks on soov "tõrjuda" reaalsusest, mis romantikut ei rahulda, ja järelikult impulss liikuda. Seda rahulolematust võib romantilises kirjanduses väljendada mitmel erineval kujul:

jutustaja otsestes avaldustes lugudes ja luuletustes või luuletuse lüürilise kangelase kohta -

Ja elu, kui vaatate külma tähelepanuga ringi,

Selline naljakas ja rumal nali.

(M. Yu. Lermontov "Nii igav kui kurb ..." 1840);

tegelase suu

Ma elasin vähe ja elasin vangistuses,

Sellised kaks elu ühes

Aga ainult täis ärevust

Ma muudaksin, kui saaksin.

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri" 1839);

kangelase tegevuses ja elustiilis, mis on selgelt suunatud olemasoleva asjade korra vastu -

Elasime leinas, murede keskel,

Oleme sellest jagamisest väsinud,

Ja leppisid omavahel kokku

Meil on palju testida teistsugust:

Võtsime seltsimeesteks

Damaskuse nuga ja pime öö;

Unustatud häbelikkus ja kurbus

Ja südametunnistus aeti minema.

(A. S. Puškin "Vennad-röövlid" 1822);

traagilistes süžeepöördetes, mis on põhjustatud ümbritseva reaalsuse ebaõiglusest ja ebatäiuslikkusest, kättemaksuhimulisest saatusest, kõrgemate jõudude kurjast tahtest -

Arglik ratsanik ei hüppa, ta lendab;

Laps igatseb, laps nutab;

Rattur sõidab, rattur sõitis ...

Tema käte vahel oli surnud laps.

(V. A. Žukovski "Metsakuningas" 1818);

lõpuks selles "kerge kurbuse" tundes, mis nagu hägune ümbritseb kõige "rahulikumaid" meeleoluromantiliste kirjeldustega:

Kuu vigane nägu tõuseb küngaste tagant...

Oo mõtlike valgustite vaiksed taevad,

Kuidas teie sära metsade hämaruses kõigub!

Kui kahvatuks sa kalda kuldasid!

Istun ja mõtlen minu unistuste hinges;

Möödunud aegadel lendan mälestustega ...

Minu kevadpäevade kohta, kui kiiresti sa kadusid,

Oma õndsuse ja kannatusega!

(V. A. Žukovski "Õhtu" 1806).

Oli veel üks, "varjatum" rahulolematuse vorm, kui see avaldus mitte niivõrd ümbritseva reaalsuse hukkamõistmises, vaid millegi kauge, kättesaamatu entusiastlikus kirjeldamises. Nii käivitas N. V. Gogoli "Taras Bulbas" lauldud Ukraina kuulsusrikas ajalooline minevik lootusetuse. kaasaegne kirjanik eksistentsi, milles kahe maaomaniku, "Jutu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" kangelaste naeruväärne kohtuvaidlus kestab lõputult.

3. Romantismi juhtivate ideede kompleksis mängis olulist rolli romantiline duaalsus. Romantiliste kirjanike teostes vastandus tõeline, paljuski ebatäiuslik reaalsus ideaalsele maailmale, kõige parema keskmele. Reaalse ja ideaalse maailma vastandamine määrab romantilise teose peamise konflikti. Ideaalse maailma kujutamise võimalused romantiliikumi kuuluvate kirjanike loomingus on ülimalt mitmekesised, kuid pikemalt võib peatuda siiski levinumatel.

Üsna paljud kirjanikud (ja nende hulgas need, keda me nimetame dekabristideks) leidsid enda oma täiuslik maailm minevikus. Kõige sagedamini oli poeetidele K. F. Rylejevile ja V. K. Kyuchelbekerile, romantiliste lugude autorile A. A. Bestuževile selline ideaal iidne Novgorod. Nende pildi järgi nägi iidne Vene linn välja täiusliku riigimoodustisena, tõelise demokraatia kehastusena, kuna kõik selle olulisemad küsimused otsustas Veche linn, väljendades "rahva arvamust". Sama idealiseerimisaste eristas Venemaa ajalooliste tegelaste kujundeid. Püüdes anda oma kaasaegsetele eeskuju, loob Ryleev oma "Duumas" terve galerii erakordsetest kangelastest, tuletades lugejatele meelde inimesi, kes moodustasid Venemaa hiilguse. Kuid Rylejevski Ivan Susanin, printsess Olga, Volõnski, Peeter 1 kehastavad mitte niivõrd ajaloolist tõde, kuivõrd kodanikupoeedi unistust ideaalsest valitsejast või tõelisest patrioodist.

"Auline surm rahvale!

Lauljad, kättemaksu kangelane,

Vanusest vanusesse, põlvest põlve

Nad annavad tema tööd edasi.

Vaen ebatõele keeb

Järeltulimatu järglaste seas,

Ja püha Venemaa näeb

Ülekohus rusude sees."

Niisiis, istudes kindluses, kettides,

Volõnski arvas õigesti

Südamelt puhas ja tegudes õige,

Ta kandis oma osa uhkelt.

(K. F. Ryleev "Volynsky" 1822)

Nii nägid Venemaa minevikku tsiviilromantismi pooldajad, kes sellele vastanduvad täiuslik pilt kaasaegne nukker reaalsus.

Ideaalse maailma otsimist teostati ka teises suunas, kirjanikud pöördusid "loodusliku keskkonna" kuvandi poole.". Need võiksid olla tsivilisatsioonist rikutud rahvad: uhked mägironijad, vabad mustlased. Niisiis, Lermontovi luuletuses "Mtsyri" loodi selline ideaalne mägironijate eluviis ja kangelane pingutab kogu hingega.

Selles imelises murede ja lahingute maailmas,

Kus pilvedes peidavad end kivid

Kus inimesed on vabad kui kotkad.

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri" 1839)

Mõistet "looduskeskkond" kasutati mitte vähem sageli looduse kohta. Ta võiks toimida ideaalse maailmana, kus piinatud hing rahuneb ja õnn leitakse.

Varem oli kõik - ja päike mäe taga,

Ja pärnalõhn ja kergelt lärmakad lained,

Ja maisipõldude kahin, mida tuul voolab,

Ja tume mets, kumerdunud üle oja,

Ja karjasel orus on lihtne laul,

Lahutades kogu hinge rõõmuga,

See sulas kokku võluva unenäoga;

Kogu elukaugus oli enne sind...

(V. A. Žukovski "Turgenev ..." 1813)

Selline looduse mõistmine läbib vene romantismi kirjanduse parimaid maastikuvisandeid: lüüriline kõrvalepõige Ukraina ööst loos "Maiöö ehk uppunud naine" ja Zaporižžja steppide kirjeldus loos "Taras Bulba", loodud Gogoli poolt; vaated Kaukaasia mägedele romantilised luuletused Puškin ja Lermontov; pilte vaiksest õhtust või salapärasest ööst Žukovski eleegiates.

Osa vene romantikutest ja ennekõike Žukovski seostas oma arusaama ideaalsest maailmast teispoolsuse reaalsusega, tundmatu "tamiga". Kui maapealne elu tõi ballaadide lüürilisele kangelasele või tegelastele kõige sagedamini kannatusi, siis kirstu taga kohtusid "taevariigis" eraldatud, voorus tasustati, armastajad ühinesid.

See kirst on õnnele suletud uks;

See avaneb ... ma ootan ja loodan!

Tema taga ootab mind kaaslane,

Ilmus mulle hetkeks elus.

(V. A. Žukovski "Theon ja Eschines" 1814)

Kuid kõikjal, kus romantilised kirjanikud oma ideaalset maailma otsisid, oli tegelikkus paratamatult ükskõik millise valitud variandi vastu.

4. Vene romantismi teine ​​oluline idee oli usk kangelase sisemaailma sõltumatusse keskkonnast. Romantilist isiksust ei mõjuta kunagi sellele vastanduv reaalsus, erakordsed võimed, kangelase tunnete tugevus, tema veendumused ja suhtumine jäävad muutumatuks kuni loo lõpuni. On võimatu ette kujutada romantilist tegelast, kes oleks ennast petnud. Niisiis, Lermontovi Mtsyri, kelle saatus ise naasis kloostri müüride vahele, unistab vabadusest kuni oma elu viimase hetkeni. Kindlus ja julgus - need on Gogoli loo "Taras Bulba" kangelase Ostapi eristavad omadused ning need saadavad tegelaskuju alati nii üliõpilaspõlves kui ka lahingutes poolakatega ja vangistuses ja tükeldamisel. . Hirmuäratav isand Ordal võib saata Arminiuse pagulusse, eraldades vaese lauljatari printsess Minvanast, kuid nende armastus on tugevam kui sotsiaalne ebavõrdsus ja inimlik arvamus, aeg ja distants ja isegi surm ise (Žukovski ballaad "Eolian harf") . Puškini luuletuse Aleko kangelane, kes on vabatahtlikult liitunud mustlaste vaba hõimuga, ei suuda aktsepteerida nende elufilosoofiat, arusaama vabadusest ja on seetõttu määratud egoisti igavesele üksindusele:

Jäta meid, uhke mees!

Sa pole looduse jaoks sündinud

Sa tahad vabadust ainult endale...

(A. S. Puškin "Mustlased", 1824)

Selles kangelase sisemaailma muutumatuses oli ka romantilise meetodi tingimusteta kunstiline nõrkus, mis ei arvesta ega näita keskkonna mõju isiksusele; vaid ka selle hämmastavat kasulikku jõudu, sest just romantismikirjandus, nagu ükski teine, õhutas inimest uskuma omad jõud seista vastu eluolude hävitavale mõjule. Pole juhus, et romantiline suund kerkib esile kõige raskematel ajalooperioodidel.

See ideede kogum oleks pidanud olema sobivad teatud poeetika joontega. Märgime neist kõige olulisemad.

1. Suurepärane väärtus oli põhimõtteid, mille järgi romantilise kangelase kuvandit teostati. Kõigepealt on vaja määrata kaanonid, romantilise portree kohustuslikud detailid. Ta pidi väga selgelt osutama looduse originaalsusele, tegelase sisemaailma rikkusele. Romantilised kirjanikud rõhutasid kindlasti selliseid välimuse jooni nagu "põlevad" ("leekivad", "sädelevad" jne) silmad, kõrge laup, marmorvalge nahk, vabad lokkis lokid, kurb naeratusesse väänatud suu.

Selline, tüüpiliselt romantiline, on Gogoli jutustuse "Taras Bulba" kangelase Andriy välimuse kirjeldus: "... tema silm säras selge kindlusega, sametine kulm kaardus julges kaares, pargitud põsed särasid kõigest neitsi tule sära ja nagu siid, noored mustad vuntsid".

Romantilise portree kanoonilisi detaile võib leida mitmesugustest 19. sajandi 1. kolmandiku töödest: "... ja tema kõrgel laubal ei muutunud midagi" (A. S. Puškin " Kaukaasia vang"), "... tema silmis sähvatas ootamatult leek" (K. F. Ryleev "Voinarovsky"), "... vikerkaarekiirte kroon ei kaunistanud tema lokke" (M. Yu. Lermontov "Deemon").

Tähelepanuväärne on, et romantilise tegelase kostüümi kirjeldamisel järgisid kirjanikud enamasti ühte kahest polaarsest variandist. Esimesel juhul "riietus" kangelane musta mantlisse (kamisole, kaftan, jope vms), mis pidi olema marmorkulmu ja tulise pilgu kontrastseks taustaks. Samal ajal ei olnud Täpsem kirjeldus kostüüm – miski ei oleks tohtinud näost eemale tõmmata, eksklusiivsuse pitseriga varjutatud.

Ja ta näeb: ta jookseb hirve juurde

Pikk püss käes

Mähitud musta dohasse

Ja pikakarvalises tšebakis,

Jahimees on väle ja väle...

(K. F. Ryleev. "Voynarovsky", 1825)

Teisel juhul, vastupidi, tegelase riietuse kirjeldus torkab silma oma värvikülluse ja detailirohke poolest, kuid see on tingitud selle kostüümi rahvuslikust või ajaloolisest iseloomust. Nagu ka esimesel juhul, oli ka sellise kirjelduse põhieesmärk rõhutada romantilise isiksuse originaalsust, mis viidi ellu siis, kui tegelane oli "sukeldudes" ajaloolisse või eksootilis-rahvuslikku konteksti. Üldiselt oli romantismi ideoloogiale iseloomulik etnograafilisus, huvi konkreetse rahvuse kultuurilise ja igapäevase identiteedi vastu. Sinu igavene püüdlus rahvavaim"Romantikud püüdsid teoks teha, viidates konkreetse rahva folkloorile, uurides ja kirjeldades armastavalt rituaale, kombeid, majapidamistarbeid ja kostüüme. See on tänu romantilisele kirjandusele laia valikut lugejad said lähedaseks ja tundsid huvi erinevate vastu rahvuskultuurid. Kauge ajaloolise ajastu rahvariiete mitmekesisus on täielikult esitatud Gogoli loos "Taras Bulba".

Professionaalse etnograafi põhjalikkuse ja maalikunstniku oskusega loob autor uuesti iidse riietuse detailid, puudutagu see siis Zaporižžja kasakate rõivaid ("Bursakid muutusid järsku; seniste määrdunud saabaste asemel maroko punane hõbedaga neile ilmusid hobuserauad, musta mere laiused, tuhande volti ja honorariga õitsejad, kuldse prilliga kinni seotud, ochkuri külge olid kinnitatud pikad rihmad, tuttide ja muude nipsasjadega piibu jaoks.Kasakin, helepunane in värvus, riie helge kui tuli, vöötatud mustrilise vööga, vöösse olid torgatud tagaajatud türgi püstolid, mõõk põrises jalgades. ); ehk Poola rüütlid ("... võllil seisid poola rüütlid, üks ilusam kui teine. Vaskmütsid särasid nagu päike, sulelised valgete sulgedega nagu luik. Teised kandsid heledaid mütse, roosasid ja siniseid, ülaosaga pööratud. ühele poole. Kokkupandavate varrukatega, kullaga tikitud ja lihtsalt paeltega vooderdatud kaftanid .... "); või jõukas juudi linnaproua ("Pea peal oli punane siidist sall; kahes reas pärlid või helmed kaunistasid kõrvaklappe; kaks-kolm pikka, kõik lokkis, nende alt kukkusid lokid välja...").

Romantilise kangelase iseloomustuse jaoks polnud vähem oluline maastik, mille taustal ta lugeja ette ilmus. Loomulik taust pidi selgelt näitama kangelase ebatavalist olemust, olema omamoodi paralleel tema meeleseisundile. Looduspiltide kasutamist kirjaniku poolt sel eesmärgil nimetati romantiliseks parallelismiks. Eriti sageli tõmbasid romantiliste teoste autorid järgmisi paralleele:

1) hinge tunded keskne tegelane- torm,

äikesetorm:

Ja öötunnil, kohutav tund,

Kui torm sind hirmutas

Kui altari ees tungledes,

Sa lebad pikali maas

ma jooksin. Oh ma olen nagu vend

Hea meelega võtaksin tormi omaks!

Pilvesilmadega järgisin

Püüdsin käega välku ...

Ütle mulle, mis on nende seinte vahel

Kas saaksite mulle vastutasuks anda

See sõprus on lühike, kuid elav,

Tormise südame ja äikesetormi vahel?...

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri", 1839);

2) vägi, kangelase hinge laius - lõputu element (meri, ookean, tihedad metsad, stepid jne):

"... nad tundsid Dnepri lähedust. Siin sädeleb see kauguses ja eraldus silmapiirist tumeda triibuga. See puhus külmalaineid ja levis lähemale, lähemale ja lõpuks hõlmas poole kogu maapinnast See oli Dnepri paik, kus see, senine kärestik, lõpuks omale võttis ja möirgas nagu meri, voolates oma suva järgi üle, kus selle keskele paisatud saared sundisid ta kaldast veelgi kaugemale ja lained levisid. laialdaselt üle maa, ei vasta kaljudele ega kõrgustele.

(N. V. Gogol "Taras Bulba", 1835);

3) tegelase sisemaailma suurus - mägi, mille otsa kangelane "asetab":

Kui sageli on vang küla kohal

Istun liikumatult mäel!

Pilved suitsesid ta jalge ees...

(A. S. Puškin "Kaukaasia vang", 1821).

Samu "reegleid" järgisid romantilised maalikunstnikud, kujutades

peegeldudes taustana portreedel, mille nad loovad lumise

mäetipud või äikesepilved.

Seega taotlesid kõik romantilise kangelase kujutamise meetodid ühte eesmärki - näidata täielikult tema eksklusiivsust.

2. Romantilise kangelase ebatavaliste omaduste avalikustamist soodustas ja süžee töötab. See hõlmas alati eredaid, erakordseid sündmusi, kuna just sellistes süžees ja keerdkäikudes ilmnes tegelase originaalsus kõige enam. Romantiline teos on täis seikluste kirjeldusi, salapäraseid või müstilisi juhtumeid, lahinguid, kaklusi, lugusid armastusest või vihkamisest. Žukovski ballaadi kangelanna Ljudmila viib surnuaiale surnud peigmees:

Rattur ja Ljudmila kihutavad.

Arglikult embas neiu

Veel üks õrn käsi

Toetudes oma peaga tema vastu.

Skok, suvel läbi orgude,

Küngastel ja tasandikel,

Hobune leegitseb, maa väriseb;

Sädemete pritsmed kabjadest;

Tolmurullid klubide järel;

Hüppa neist ridade kaupa mööda

Kraavid, põllud, künkad, võsa;

Sillad purunevad äikese saatel.

(V. A. Žukovski "Ljudmila", 1808)

Tšerkessid vangistavad ta ja põgeneb sealt temasse armunud mäginaise, Puškini luuletuse "Kaukaasia vang" kangelase abiga. Võitleb Ukraina vabaduse eest Rõlejevi luuletuse "Voynarovsky" nimitegelase Peeter 1 türannia vastu; pagendatud Jakuutiasse, kohtub ta seal ootamatult oma naisega, kellest ta lahutati ja kes läks vabatahtlikult Siberisse oma armastatut otsima. Gogoli loo "Taras Bulba" kangelaste elu on täis kaugeid seiklusi, kangelaslikke lahinguid, erinevate tunnete plahvatusi, traagilisi sündmusi. Kogumikusse "Õhtud talus Dikanka lähedal" lisatud Gogoli lugude kangelased sisenevad kuradite ja nõidade, nõidade ja näkide maailma ning need tegelased avaldavad kõigis erakordsetes sündmustes, mis langevad. nende krundile. Rändab läbi Kaukaasia mägede, võitleb leopard Lermontovi Mtsyriga.

Romantiliste teoste süžeed on vaheldusrikkad, kuid neid iseloomustab alati süžee moodustavate sündmuste võlu ja helgus, huvi puudumine igapäevase, kiirustamata olemise vastu. Romantilised kirjanikud olid veendunud, et kujutamist väärib vaid erakordse kangelase erakordne elu.

3. Kangelase eksklusiivsus ja tema saatus pidid vastama eriline romantiline stiil. See on emotsionaalselt laetud kõne., mis saavutatakse tänu kirjaniku heldele erinevate troopide kasutamisele: epiteetid, võrdlused, metafoorid, personifikatsioonid jne.

See, mis silmadele on näha, on see pilveleek,

Lendab üle vaikse taeva

See säravate vete värisemine,

Need pildid kallastest

Suurepärase päikeseloojangu tules -

Need on nii eredad omadused -

Neid tabab kergesti tiivuline mõte,

Ja nende särava ilu kohta on sõnu.

(V. A. Žukovski "Ütlematu", 1819)

Kuid romantilist stiili ei iseloomusta mitte ainult keele küllastus erinevate troobidega, vaid ka kõnemaneeri ja tegelaste ning jutustaja ühtsus. See on täielikult tunda Gogoli loos "Taras Bulba". Maalilisus, kasutatud metafooride rohkus, võrdlused, epiteetid jne, pidev põnevus, intonatsiooni elevus on loo kõigi kangelaste kõnele omane, olgu selleks ahtri Taras ("Nagu selle laiamõõga kaks otsa ei ühine ega moodusta üht mõõka, nii ei näe ka meie, seltsimehed, siin maailmas enam üksteist!"); või tulihingeline Andriy ("Maailmas pole kuulda, see on võimatu, mitte olla< ... >et ilusaimad ja parimad naised kannataksid sündides nii kibeda osa all, et kõik, mis on maailmas parim, kummarduks tema ees nagu pühamu ees..."); või haletsusväärne Yankel ("Kes oleks julged Andria panni siduda?nüüd on ta nii tähtis rüütel...dalibug,ma ei tundnud ära.Ja õlakoojendused on kullas ja kuld vööl ja kuld igal pool ja kõik kuld;täpselt nagu päike paistab kevadel, kui iga lind aias sipleb ja laulab ja iga rohi lõhnab, nii et ta särab üleni kullas ...").

Sama kõrgendatud emotsionaalsus eristab autori sõna, eriti palju, nagu see peaks olema romantilises loos, kõrvalepõiked: "See on siis see, Sich! See on pesa, kust lendavad välja kõik need uhked ja tugevad nagu lõvid! siit kandub tahe ja kasakad üle terve Ukraina!" Autori ja kangelase vaimse meeleolu ühtsus, mis väljendub peamiselt teose stiilis, - otsustav punkt romantiline poeetika, avaldades lugejale paratamatult sügavat mõju.

Romantism jäi üheksateistkümnenda sajandi kahekümnendatel ja kolmekümnendatel vene kirjanduse juhtivaks suunaks.. Romantiliste ideede kompleks mõjutas nii 14. detsembril 1825 Senati väljakule tulnud põlvkonna kui ka nende noorte kujunemist, kes Nikolajevi reaktsiooni aastatel olid valmis esitama väljakutse maale ja taevale, sukelduma maailmakurbusse või pettumus, kuid mitte muutuda "mõõdukateks ja korralikeks" vaikijateks, kes dekabristijärgsel Venemaal nii palju õitsesid. Romantilise poeetika jooned domineerisid vene kirjanduses mitu aastakümmet, lugejad sukeldusid kogu südamest romantilise kirjanduse helgesse ja lummavasse maailma.

Vene romantism domineeris ajastul, mida praegu nimetame "vene luule kuldajastuks". Vene romantism kinkis meile V. A. Žukovski salapärased ballaadid ja eredad eleegiad, naeru ja imesid täis N. V. Gogoli Väikevene lood ning A. S. Puškini lõunamaised kirgedest ja tahtejanust küllastunud luuletused, K. F. Rõlejevi luule ja piiritu jõu. M. Yu. Lermontovi loovusest. Romantikud olid sellised erinevad kirjanikud nagu V. F. Odojevski ja E. A. Baratõnski, A. A. Bestužev-Marlinski ja N. V. Kukolnik, N. A. Polevoy ja A. I. Odojevski. Romantismile avaldati austust selle alguses loominguline viis need kirjanikud, kes saavad olema vene realismi kirjanduse uhkuseks: N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, A. K. Tolstoi, F. I. Tjutšev. Romantism oli 19. sajandi esimese kolmandiku kogu vene kultuuri juhtiv suund, selle suuna raames töötasid paljud vene kunsti suurkujud: maalikunstnikud O. A. Kiprensky, K. P. Brjullov, I. K. Aivazovski, skulptor I. P. Martos, helilooja AN Verstovski. , arhitekt AA Shtakenshneidr ja paljud teised. Seetõttu tuleks vene romantikat pidada üheks kõige olulisemaks ja huvitavamaks etapiks vene kultuuri laiemalt ja kirjanduse arengus.


Sarnane teave.


Romantism oli 19. sajandi esimesel veerandil maailmakirjanduse kõige silmatorkavam ja märkimisväärseim kunstiline suund. Romantism kujunes 18. sajandi lõpus Saksamaal, mõnevõrra hiljem Inglismaal ja levis seejärel kõikidesse Euroopa maadesse.

Erinevalt klassitsismist, mille põhiidee oli isiklike huvide allutamine avalikele huvidele, pöördus romantism sisemaailm isik. Romantilised kirjanikud on huvitatud inimesest kui indiviidist. peamine idee romantilises kirjanduses - vabaduse idee ja inimese harmooniline areng. Romantiliste teoste süžeede aluseks on indiviidi ja ühiskonna konflikt, ebatavalised sündmused, nähtused ja inimesed. Tegelikkuses pettunud romantikud pöörduvad salapärase, salapärase, fantastilise poole. Neid tõmbab minevik. ajaloolised ajastud, erksad pildid eksootilisest loodusest, kaugete maade ja rahvaste elust ja kommetest, kes ei tundnud Euroopa tsivilisatsiooni.

Romantiliste teoste kangelased on alati ühiskonnaga vastuolus. Nad on kas mässajad, rändurid või unistajad, loomeinimesed. peamine omadus inimese kujutised romantilises kunstis on erandlikel asjaoludel erandlik kangelane. Romantiline kangelane on loodud kaasaegse inimesega kontrasti põhimõttel. Kui kaasaegne inimene väiklane, silmakirjalik, palgasõdur, seejärel romantiline kangelane - laiaulatuslik, helde, õilsate kirgede ja püüdlustega. See idee kõlab näiteks Mihhail Jurjevitš Lermontovi luuletuses "Borodino": "Jah, meie ajal oli inimesi, / mitte nagu praegune hõim, / Bogatyrid pole teie!"

Romantilistes teostes on suur tähtsus kunstniku isiklikul positsioonil kujutatud sündmuste ja peategelase suhtes. Romantilistes teostes kõlab sageli autori enda kirglik pihtimus.

Romantilisi teoseid eristab autori soov ideaali järele. Mõned kirjanikud otsisid ideaali tulevikuks, nii et nad püüdsid näidata elu nii, nagu see olema peab. Nende teoste kangelasteks on tegusad, aktiivsed, rahutud, otsiva loomuga inimesed. See omadus on iseloomulik Kondrati Fedorovitš Rylejevi, Mihhail Jurjevitš Lermontovi loomingule, Aleksander Sergejevitš Puškini loomingu romantilisele perioodile.

Teised romantika kirjutajad otsisid oma ideaali kauges minevikus, iidsete rahvajuttude maailmast. See romantismi tunnus avaldus Vassili Andrejevitš Žukovski luules.

Püüdes autori isiksust oma teostes selgemalt esile tuua, eitasid romantilised kirjanikud klassitsismi kehtestatud žanrisüsteemi. Nad modifitseerisid julgelt vanu žanre ja lõid uusi: lüürilis-eepiline poeem, ballaad, lüüriline poeem, psühholoogiline lugu.


V Lääne-Euroopa romantism tekkis tulemustes pettumuse tagajärjel Prantsuse revolutsioon 1789. aastaga on seotud ka romantismi teke Venemaal Euroopa ajalugu ja 1812. aasta Isamaasõjaga. Pärast võitu Napoleoni üle tugevnes kriitiline suhtumine pärisorjusesse. Ei suutnud leppida pärisorjuse ja paljude vene kirjanike ebaõiglusega. Vene romantismi põhijooned olid vaba inimese kultus, tema kõrge väärikuse kinnitamine, õigus võrdsusele ja õiglusele, protest vägivalla ja despotismi vastu. Vene kirjandus astus romantismi ajastusse peaaegu samaaegselt inglise ja saksa keelega – 18.-19. sajandi vahetusel. Romantismi ajastust on saanud hiilgav lehekülg vene kirjanduse ajaloos. Selle suuna suurimad esindajad olid Vassili Andreevitš Žukovski, Konstantin Nikolajevitš Batjuškov, Mihhail Jurjevitš Lermontov, varajane Aleksandr Sergejevitš Puškin. Vene romantismi kujunemine ja areng algas Vassili Andrejevitš Žukovski (1783-1852) loominguga. Märkimisväärse koha tema loomingus on eleegiatel ("Maakalmistu", "Õhtu", "Meri") ja ballaadidel ("Ljudmilla", "Svetlana"). Žukovskit ja tema koolkonna luuletajaid iseloomustab psühhologism, iseloomu individualiseerumine ja soov emotsionaalse väljenduse järele. Moodsat reaalsust aktsepteerimata idealiseerisid nad patriarhaalset antiiki, püüdsid kujutada midagi imelist, salapärast, kujutasid kogemusi. lüüriline kangelane rikutud armastusest, kaotatud sõprusest, inimelu lühikesest kestusest. Seda vene romantismi voolu nimetatakse tavaliselt usuline ja moraalne .

Vene kirjanduses oli romantism XIX sajandi esimestel kümnenditel tihedalt seotud klassitsismi ja sentimentalismiga. Vene romantismi voolu, mis on seotud klassitsismi traditsioonidega, nimetatakse tavaliselt tsiviil- romantism. Kodanikuromantismi esindajate teoste kangelane on dekabristlik luuletaja Kondrati Fedorovitš Ryleev. Kangelaslikke süžeesid ja kujundeid otsides pöördus ta Venemaa ajaloo poole. Erinevate ajalooliste tegelaste, nende vägitegude või kuritegude kohta lõi Ryleev poeetiliste lugude tsükli. Ta nimetas neid lugusid "dumideks" ("duma" on ukraina folkloori žanr). Tuntuimad "mõtted" on "Ivan Susanin", "Dmitry Donskoy", "Yermaki surm".

Ryleev ise nimetas end kodanikuks. Oma arusaama tsiviilromantismist väljendas ta luuletuses "Kodanik" (1824). Nendele vene romantismi vooludele on omane reaalsuse tagasilükkamine ja soov oma ideaal sellele vastandada. Vene romantikute peamine saavutus oli paljunemisvõime inimtegelased nende sisemises keerukuses ja ebajärjekindluses.

Romantism on kunsti ja kirjanduse ideoloogiline suund, mis ilmus Euroopas 18. sajandi 90ndatel ja levis laialt teistes maailma riikides (Venemaa on üks neist), aga ka Ameerikas. Selle suuna põhiideed on iga inimese vaimse ja loomingulise elu väärtuse ning tema õiguse iseseisvusele ja vabadusele tunnustamine. Väga sageli kujutati selle kirjandusliku suuna teostes tugeva, mässumeelse meelelaadiga kangelasi, süžeed iseloomustas kirgi särav intensiivsus, loodust kujutati spirituaalsel ja tervendaval viisil.

Suure Prantsuse revolutsiooni ja maailma tööstusrevolutsiooni ajastul ilmunud romantism muutis sellist suunda nagu klassitsism ja valgustusaeg tervikuna. Erinevalt klassitsismi pooldajatest, kes toetavad ideid inimmõistuse kultuslikust tähendusest ja tsivilisatsiooni tekkimisest selle alustele, asetavad romantikud emakese looduse jumalateenistuse pjedestaalile, rõhutavad loomulike tunnete ja püüdluste vabaduse tähtsust. iga üksikisiku kohta.

(Alan Maley "Graatsiline ajastu")

18. sajandi lõpu pöördelised sündmused muutsid täielikult igapäevaelu nii Prantsusmaal kui ka teistes Euroopa riikides. Ägedat üksindust tundvad inimesed tõmbasid oma probleemidest eemale mängides erinevaid hasartmängud ja lõbutseda mitmel erineval viisil. Siis tekkiski mõte ette kujutada, et inimelu on lõputu mäng, kus on võitjad ja kaotajad. Romantilistes teostes kujutati kangelasi sageli ümbritsevale maailmale vastandumas, saatuse ja saatuse vastu mässamas, kinnisideeks omaenda mõtetest ja mõtisklustest oma idealiseeritud maailmanägemuse üle, mis reaalsusega teravalt ei ühti. Mõistes oma kaitsetust maailmas, kus valitseb kapital, olid paljud romantikud segaduses ja segaduses, tundes end ümbritsevas elus lõpmata üksikuna, mis oli nende isiksuse peamine tragöödia.

Romantism 19. sajandi vene kirjanduses

Peamised sündmused, mis avaldasid tohutut mõju romantismi arengule Venemaal, olid 1812. aasta sõda ja 1825. aasta dekabristide ülestõus. Omapära ja originaalsusega eristuv 19. sajandi alguse vene romantism on aga üleeuroopalise maailma lahutamatu osa. kirjanduslik liikumine ning sellel on ühised jooned ja põhiprintsiibid.

(Ivan Kramskoy "Tundmatu")

Vene romantismi tekkimine langeb ajaliselt kokku sotsiaalajaloolise pöördepunkti küpsemisega ühiskonnaelus ajal, mil Vene riigi sotsiaalpoliitiline struktuur oli ebastabiilses üleminekuseisundis. Valgustusajastu ideedes pettunud, mõistuse põhimõtetel ja õigluse võidukäigul põhineva uue ühiskonna loomist propageerivad, kodanliku elu põhimõtteid resoluutselt hülgavad, antagonistlike eluvastuolude olemust mittemõistvad inimesed tundsid end valgustusajastu ideedes pettunud. lootusetuse tunne, kaotus, pessimism ja uskmatus konflikti mõistlikesse lahendustesse.

Romantismi esindajad pidasid peamiseks väärtuseks inimese isiksust ning salapärast ja ilus maailm harmoonia, ilu ja kõrged tunded. Selle suundumuse esindajad kujutasid oma töödes mitte päris maailm, mis on nende jaoks liiga alatu ja vulgaarne, näitasid peategelase tunnete universumit, tema sisemaailma, mis oli täidetud mõtete ja kogemustega. Läbi nende prisma paistavad reaalse maailma piirjooned, millega ta ei suuda leppida ja seetõttu püüab sellest kõrgemale tõusta, allumata selle sotsiaalsetele ja feodaalseadustele ja moraalile.

(V. A. Žukovski)

Vene romantismi üks rajajaid on kuulus poeet V. A. Žukovski, kes lõi hulga vapustavalt fantastilise sisuga ballaade ja luuletusi (“Ondine”, “Magav printsess”, “Tsaar Berendei lugu”). Tema töödel on sügav filosoofiline tähendus, soov moraalne ideaal, tema luuletused ja ballaadid on täis tema isiklikke kogemusi ja romantilisele suunale omaseid mõtisklusi.

(N. V. Gogol)

Žukovski läbimõeldud ja lüürilised eleegiad asendavad Gogoli ("Öö enne jõule") ja Lermontovi romantilisi teoseid, kelle loomingus on dekabristide liikumise lüüasaamisest muljet avaldanud avalikkuse teadvuses omapärane ideoloogilise kriisi jälg. Seetõttu iseloomustab 19. sajandi 30. aastate romantilisust pettumus päriselus ja tõmbumine kujuteldavasse maailma, kus kõik on harmooniline ja täiuslik. Romantilisi peategelasi kujutati inimestena, kes on reaalsusest ära lõigatud ja kaotanud huvi maise elu vastu, sattunud ühiskonnaga vastuollu ja paljastanud selle maailma võimsad oma pattudes. Nende kõrgete tunnete ja kogemustega inimeste isiklik tragöödia seisnes nende moraalsete ja esteetiliste ideaalide surmas.

Kõige selgemalt peegeldus selle ajastu progressiivselt mõtlevate inimeste mõtteviis loominguline pärand suur vene luuletaja Mihhail Lermontov. Oma teostes “Vabaduse viimane poeg”, “Novgorod”, mis on selgelt eeskujuks iidsete slaavlaste vabariikliku vabaduse eeskujul, väljendab autor tulist kaastunnet vabaduse ja võrdsuse eest võitlejatele, neile, kes seisavad vastu orjusele ja vägivallale. inimeste isiksus.

Romantismi iseloomustab pöördumine ajalooliste ja rahvuslike allikate, folkloori poole. See ilmnes kõige selgemalt Lermontovi järgnevates teostes (“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist”), aga ka luuletaja tajutud Kaukaasiat käsitlevas luule- ja luuletsüklis. vabadust armastava riigina ja uhked inimesed, vastandudes tsaar-autokraadi Nikolai I võimu all olevale orjade ja peremeeste riigile. Izmail Bey teoste "Mtsyri" peategelaste kujutisi on Lermontov kujutanud suure kire ja lüürilise paatosega, need kannavad endas oreooli väljavalituid ja oma Isamaa eest võitlejaid.

Puškini varase luule ja proosa võib samuti omistada romantilisele suunale (“Jevgeni Onegin”, “ Poti emand”), K. N. Batjuškovi, E. A. Baratõnski, N. M. Jazõkovi poeetilised teosed, dekabristide poeetide K. F. Rylejevi, A. A. Bestužev-Marlinski, V. K. Kyuchelbekeri teosed.

Romantism 19. sajandi väliskirjanduses

Euroopa romantismi põhijooneks aastal väliskirjandus 19. sajand on selle suuna fantastilised ja vapustavad teosed. Enamasti on need fantastilise, ebareaalse süžeega legendid, muinasjutud, novellid ja novellid. Kõige ilmekam romantism avaldus Prantsusmaa, Inglismaa ja Saksamaa kultuuris, iga riik andis oma erilise panuse selle kultuurinähtuse arengusse ja levikusse.

(Francisco Goya" Saagikoristus " )

Prantsusmaa. Siin kirjandusteosed romantismi stiilis kandsid nad erksat poliitilist värvi, mis oli suuresti vastandina äsja vermitud kodanlusele. Prantsuse kirjanike arvates ei mõistnud pärast Prantsuse revolutsiooni sotsiaalsete muutuste tulemusena tekkinud uus ühiskond iga inimese isiksuse väärtust, hävitas selle ilu ja surus alla vaimuvabaduse. Enamik kuulsad teosed: traktaat "Kristluse geenius", Chateaubriandi lood "Attalus" ja "Rene", Germaine de Staeli romaanid "Delphine", "Korina", George Sandi romaanid, Hugo "Notre Dame'i katedraal", a Dumas' romaanide sari musketäridest, Honore Balzaci kogutud teosed.

(Karl Brullov "Ratsunaine")

Inglismaa. Inglise legendides ja traditsioonides oli romantism olemas pikka aega, kuid tõusis eraldiseisva suunana esile alles 18. sajandi keskpaigas. Ingliskeelseid kirjandusteoseid eristab kergelt sünge gooti ja religioosne sisu, palju on rahvusliku folkloori, töölis- ja talurahvakultuuri elemente. Iseloomulik omadus ingliskeelse proosa ja laulusõnade sisu - kaugetele maadele reisimise ja rännakute kirjeldus, nende uurimine. Markantne näide: "Idamaised luuletused", "Manfred", Byroni "Childe Haroldi teekond", Walter Scotti "Ivanhoe".

Saksamaa. Saksa romantismi aluseid mõjutas suuresti idealistlik filosoofiline maailmavaade, mis propageeris indiviidi individualismi ja tema vabadust feodaalühiskonna seadustest, universumit vaadeldi ühtse elava süsteemina. Romantismi vaimus kirjutatud saksa teosed on täis mõtisklusi inimese eksistentsi tähenduse, tema hingeelu üle ning neid eristavad ka muinasjutulised ja mütoloogilised motiivid. Markantsemad saksa teosed romantismi stiilis: Wilhelmi ja Jacob Grimmi muinasjutud, novellid, muinasjutud, Hoffmanni romaanid, Heine teosed.

(Caspar David Friedrich "Elu etapid")

Ameerika. Romantism arenes Ameerika kirjanduses ja kunstis välja veidi hiljem kui Euroopa riikides (19. sajandi 30. aastad), selle õitseaeg langeb 19. sajandi 40.-60. Sellised mastaapsed ajaloosündmused nagu USA Vabadussõda 18. sajandi lõpus ja Kodusõda põhja ja lõuna vahel (1861-1865). Ameerika kirjandusteosed võib tinglikult jagada kahte tüüpi: abolitsionistlikud (orjade õiguste ja nende emantsipatsiooni toetajad) ja idakeelseteks (istanduste toetajad). Ameerika romantism lähtub samadest ideaalidest ja traditsioonidest, mis euroopalik, omal moel ümbermõtestamisel ja mõistmisel uue, vähetuntud kontinendi elanike omapärase elu- ja elutempo tingimustes. Selle perioodi Ameerika teosed on rikkad rahvuslike suundumuste poolest, neis on terav iseseisvustunne, võitlus vabaduse ja võrdsuse eest. Ameerika romantismi silmapaistvad esindajad: Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow", "Ghost Groom", Edgar Allan Poe ("Ligeia", "The Fall of the House of Usher"), Herman Melville ("Moby Dick", " Typey"), Nathaniel Hawthorne ("The Scarlet Letter", "The House of Seven Gables"), Henry Wadsworth Longfellow ("The Legend of Hiawatha"), Walt Whitman, (luulekogu "Leaves of Grass"), Harriet Beecher Stowe ("Onu Tomi majake"), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans").

Ja kuigi kunstis ja kirjanduses valitses väga lühikest aega romantism ning kangelaslikkus ja rüütellikkus asendusid pragmaatilise realismiga, ei vähenda see kuidagi tema panust maailmakultuuri arengusse. Selles suunas kirjutatud teoseid armastavad ja loevad suure rõõmuga paljud romantismi fännid üle kogu maailma.

Romantism kui kirjanduslik liikumine

Kirjandus on pidevalt muutuv, pidevalt arenev nähtus. Rääkides vene kirjanduses erinevatel sajanditel toimunud muutustest, ei saa mööda vaadata järjestikuste kirjandussuundade teemast.

Definitsioon 1

Kirjanduslik suund - ideoloogiliste ja esteetiliste põhimõtete kogum, mis on iseloomulik paljude sama ajastu autorite teostele.

Kirjanduslikke suundi on palju. See on klassitsism, realism ja sentimentalism. Omaette peatükk kirjandusvoolude arenguloos on romantism.

2. definitsioon

Romantism (fr. romantisme) on kirjandussuund, mis pidas kõrgeimateks väärtusteks indiviidi vaimset ja loomingulist elu ning tema iseseisvust ja vabadust.

Romantism ilmus esmakordselt Prantsusmaal Prantsuse revolutsiooni (1789–1799) ja ülemaailmse tööstusrevolutsiooni ajal. See suund domineeris Euroopa ja Vene kirjanduses 18. sajandi lõpus – 19. sajandi esimesel poolel.

Romantismile eelnesid klassitsism ja valgustusajastu. Romantism eitas paljusid nende ideoloogiate väärtusi. Näiteks kui klassitsism eelistas mõistust (ratsiooni), siis romantism keskendus tunnetele (emotsioonile). Klassitsism rääkis tsivilisatsioonist, loodusromantism; klassitsidele oli oluline ühiskond ja riik, romaanikirjanikele - vabadus, üksikisiku tunded ja püüdlused.

Romantism 19. sajandi vene kirjanduses

Vene romantismi arengut mõjutasid kaks olulist ajaloolist sündmust:

  1. 1812. aasta Isamaasõda;
  2. 1825. aasta dekabristide ülestõus.

Tolleaegsed juhtivad vaimud olid valgustusajastu ideedes pettunud ja nägid ette radikaalset muutust Venemaa sotsiaalses ja poliitilises struktuuris. Nad pooldasid põhimõtteliselt uue ühiskonna loomist, kus õiglus võidutseks.

Märkus 1

Romaanikirjanike põhiväärtus on inimese isiksus.

Romantikute teosed ei peegelda mitte tegelikku maailma sellisena, nagu see on, vaid kogu peategelase tunnete, kogemuste ja sisemiste konfliktide universumit. Kangelane ei suuda leppida tegelikkuse alatuse ja igapäevaeluga, ei allu selle moraalile ja seadustele.

Üks romantismi rajajaid Venemaal on luuletaja V.A. Žukovski. Tema ballaadid, luuletused, eleegiad, sõnumid ja romansid, mis on täidetud sügava filosoofilise tähendusega ja püüdlevad mingisuguse moraaliideaali poole, peegeldasid täielikult romantilisi väärtusi.

Romantilised teosed V.A. Žukovski:

  • "Undiin";
  • "Metsakuningas";
  • "Svetlana";
  • "Maakalmistu";
  • "Slaavi".

Žukovskit järgides pöördus N. V. romantismi poole. Gogol ja M.Yu. Lermontov. Nende looming kuulub Vene impeeriumi elu teise etappi. 1825. aastal purustati dekabristide liikumine, mis viis ühiskonnas ideoloogilise kriisini. Romantilistes teostes hakkasid ilmnema tõelises elus pettumuse motiivid ja katsed põgeneda selle eest ideaalsesse maailma.

Eriti eredalt kajastusid need ideed Lermontovi ühiskonnas. Kirjanik tundis avalikult kaasa lüüa saanud dekabristidele.

Märkus 2

Romantismi iseloomustas pöördumine folkloori ja rahvateema poole.

M.Yu romantilised teosed. Lermontov:

  • "Mtsyri";
  • "Laul kaupmees Kalašnikovist";
  • "Izmail Bey".

Romantilisi teoseid kirjutas ka A.S. Puškin. Teatavasti tundis ta ka dekabristidele kaasa ja jagas suuresti nende tõekspidamisi. Luues 19. sajandi alguses, romantismi kõrgajal, ei saanud ta sellest kirjanduslikust suunast mööda.

Romantilised teosed A.S. Puškin:

  • "Poti emand";
  • "Jevgeni Onegin";
  • "Siberi maakide sügavuses..."

Romaanikirjanikud on ka E.A. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker ja teised.

Romaanikirjanikud lõid sageli ballaade ja draamasid ning kinnitasid ka luulele uut eesmärki - ruumi inimese kõrgeimate püüdluste ja soovide väljendamiseks.

romantiline kangelane

18. sajandi revolutsioonid muutsid eurooplaste elukorraldust põhjalikult. See uus maailm oli üksildane ja hirmutav. Romantism neelas ajaloolise konteksti ja romaanikirjanike teoste lehekülgedel hakkas elu näitama mänguna, milles on alati võitjad ja kaotajad.

Tundes, kui kaitsetud nad on maailmas, mida valitseb raha ja juhus, lõid romantikud kangelasi, kelle isiksuse peamiseks tragöödiaks oli kaotus, iha parema maailma järele ja vastuseis ühiskonnale.

Märkus 3

Romantiline kangelane on erandlikel asjaoludel erandlik inimene.

Romantiline kangelane on sageli reaalsusest lahutatud ja teda ei huvita tavaline igapäevaelu. See kangelane on alati varustatud sügavate ja kõrgete tunnete ja kogemustega, mis viivad nende isikliku tragöödiani.

Romantiline kangelane püüdleb mõne moraalse ideaali poole, kuid on selles sageli pettunud.

Romantilise teose keskmes on reeglina konflikt indiviidi (peategelase) ja ühiskonna vahel. See inimene on nii ainulaadne ja individuaalne, ümbritsevast nii erinev, et konflikt on vältimatu. Kangelane ei saa elada olevikus, eelistades kas mälestusi minevikust või mõtteid õnnelikust tulevikust.

"Üleliigse inimese" pilt tekkis romantiliste ideede põhjal.

3. määratlus

"Eks lisainimene" on kangelane, kes ühiskonda ei sobi. Inimene, kes eristub oma keskkonnast, ei ole selle poolt aktsepteeritud, on ühiskonnaga ideoloogilises konfliktis.

Vene näited romantilised kangelased :

  1. Mtsyri ("Mtsyri", M.Yu. Lermontov). Püüab sügavaid tundeid kogedes põgeneda kloostrimaailmast kadunud kodumaa ideaalmaailma. Kujutatud tugeva lüürilise paatosega;
  2. Vladimir Lenski ("Jevgeni Onegin", A.S. Puškin). Loomulik, viisakas ja kirglikult armunud Lensky sureb duellis, nähes ette duelli traagilist tulemust;
  3. Jevgeni Onegin ("Jevgeni Onegin", A.S. Puškin). Peab vastu ühiskonnale, ei leia ennast üles.
  4. Grigori Petšorin ("Meie aja kangelane", M. Yu. Lermontov). Paljud teadlased märgivad Onegini ja Petšorini piltide sarnasust. Isekas kangelane, kes vastandub ühiskonnale;
  5. Aleksander Tšatski (“Häda vaimukust”, A.S. Gribojedov). Nagu Onegin ja Petšorin, on ka Tšatski lisainimene konflikti kogemine ümbritseva ühiskonnaga, samuti sisekonflikti.

2.1 Romantism vene kirjanduses

Vene romantism, erinevalt euroopalikust oma väljendunud kodanlusevastase iseloomuga, säilitas tugeva sideme valgustusajastu ideedega ja võttis mõned neist omaks - pärisorjuse hukkamõistmise, hariduse edendamise ja kaitsmise ning rahvahuvide kaitsmise. 1812. aasta sõjalised sündmused avaldasid vene romantismi arengule tohutut mõju. Isamaasõda ei põhjustanud mitte ainult Vene ühiskonna arenenud kihtide kodaniku- ja rahvusliku eneseteadvuse kasvu, vaid ka rahva erilise rolli tunnustamist rahvusriigi elus. Rahvateema on muutunud vene romantilistele kirjanikele väga oluliseks. Neile tundus, et rahva vaimu mõistes olid nad kiindunud elu ideaalpõhimõtetesse. Rahvussoov märkis kõigi vene romantikute loomingut, kuigi nende arusaam "rahvahingest" oli erinev.

Nii et Žukovski jaoks on rahvus ennekõike inimlik suhtumine talurahvale ja üldse vaestele. Ta nägi selle olemust rahvarituaalide, lüüriliste laulude, rahvamärkide ja ebausu luules.

Romantiliste dekabristide töödes seostati rahva hinge ideed muude tunnustega. Nende jaoks on rahvuslik iseloom kangelaslik tegelane, rahvuslik identiteet. See on juurdunud rahva rahvuslikes traditsioonides. Nad pidasid selliseid tegelasi nagu vürst Oleg, Ivan Susanin, Jermak, Nalivaiko, Minin ja Požarski rahva hinge eredamateks eestkõnelejateks. Nii on Rõlejevi luuletused "Voinarovski", "Nalivaiko", tema "Dumas", A. Bestuževi jutud, Puškini lõunamaised luuletused, hiljem - "Laul kaupmees Kalašnikovist" ja Kaukaasia Lermontovi tsükli luuletused pühendatud arusaadavale rahvale. ideaalne. Vene rahva ajaloolises minevikus köitsid 1920. aastate romantilisi luuletajaid eriti kriisihetked - võitlusperioodid tatari-mongoli ikke vastu, vaba Novgorod ja Pihkva - autokraatliku Moskva vastu, võitlus Poola-Rootsi sekkumise vastu jne.

Romantiliste poeetide huvi rahvusliku ajaloo vastu tekitas kõrge patriotismi tunne. Õitses perioodil Isamaasõda 1812, Vene romantism võttis selle üheks omaks ideoloogilised alused. Kunstilises plaanis pööras romantism, nagu ka sentimentalism, suurt tähelepanu inimese sisemaailma kujutamisele. Kuid erinevalt sentimentalistlikest kirjanikest, kes laulsid "vaikset tundlikkust" kui "lääne ja kurva südame" väljendust, eelistasid romantikud erakordsed seiklused ja vägivaldsed kired. Samal ajal oli romantismi, eriti selle progressiivse suuna, vaieldamatu teenet inimeses tõhusa, tahtejõulise printsiibi tuvastamine, kõrgete eesmärkide ja ideaalide iha, mis tõstsid inimesed igapäevaelust kõrgemale. See tegelane oli näiteks inglise poeedi J. Byroni looming, kelle mõju kogesid paljud vene kirjanikud. XIX algus sajandil.

Sügav huvi inimese sisemaailma vastu pani romantikud kangelaste välise ilu suhtes ükskõikseks. Selles erines romantism radikaalselt ka klassitsismist oma kohustusliku harmooniaga tegelaste välimuse ja sisemise sisu vahel. Romantikud, vastupidi, püüdsid avastada välimuse kontrasti ja vaimne maailm kangelane. Näitena võib meenutada Quasimodot (V. Hugo "Notre Dame'i katedraal"), õilsa, kõrgendatud hingega friiki.

Romantismi üks olulisi saavutusi on lüürilise maastiku loomine. Romantikute jaoks toimib see omamoodi dekoratsioonina, mis rõhutab tegevuse emotsionaalset intensiivsust. Looduse kirjeldustes märgiti ära selle "vaimsust", suhet inimese saatuse ja saatusega. Lüürilise maastiku särav meister oli Aleksander Bestužev, kelle varastes lugudes väljendab maastik teose emotsionaalseid varjundeid. Loos "Reveli turniir" kujutas ta maalilist Reveli vaadet tegelaste meeleolule vastaval viisil: "See oli maikuus; ere päike veeres keskpäeva poole läbipaistvas eetris ja alles kauguses puudutas taevavarju hõbedase pilvise äärisega vett. Lahel põlesid Reveli kellatornide heledad kodarad ja kaljule toetuva Võšgorodi hallid aasad kasvasid justkui taevasse ja justkui kasvasid ümber pööratud, peegelvete sügavusse torgatud.

Romantiliste teoste teemade originaalsus aitas kaasa konkreetse sõnastikuväljenduse kasutamisele - metafooride, poeetiliste epiteetide ja sümbolite rohkus. Niisiis, meri, tuul oli romantiline vabaduse sümbol; õnn - päike, armastus - tuli või roosid; üldiselt sümboliseeris roosa värv armastuse tundeid, must - kurbust. Öö kehastas kurjust, kuritegevust, vaenu. Igavese muutlikkuse sümbol on merelaine, tundetus on kivi; nuku või maskeraadi kujutised tähendasid valet, silmakirjalikkust, kahepalgelisust.

V. A. Žukovskit (1783-1852) peetakse vene romantismi rajajaks. Juba 19. sajandi esimestel aastatel sai ta kuulsaks kui luuletaja, kes ülistas helgeid tundeid - armastust, sõprust, unenäolisi vaimseid impulsse. Tema loomingus hõivasid suure koha lüürilised pildid tema sünnipärasest olemusest. Žukovskist sai vene luule rahvusliku lüürilise maastiku looja. Ühes oma varajases luuletuses, eleegia "Õhtu" reprodutseeris poeet sellise tagasihoidliku pildi. kodumaa:

Kõik on vaikne: metsatukad magavad; rahu naabruses

Sirutas murule kummardunud paju all,

Ma kuulan, kuidas see mühiseb, ühines jõega,

Võsa varjutatud oja.

Üle oja õõtsub pilliroog,

Eemal uinuv silmuse hääl äratab külad.

Varre rohus kuulen metsikut kisa...

See armastus vene elu, rahvuslike traditsioonide ja rituaalide, legendide ja muinasjuttude kujutamise vastu väljendub mitmetes Žukovski järgnevates töödes.

Oma loomingu hilisel perioodil tegi Žukovski palju tõlkeid ning lõi hulga muinasjutulise ja fantastilise sisuga luuletusi ja ballaade ("Ondine", "Tsaar Berendei lugu", "Magav printsess"). Žukovski ballaadid on täis sügavust filosoofiline meel, peegeldasid need tema isiklikke kogemusi ning romantismile omaseid mõtteid ja jooni üldiselt.

Žukovskit, nagu ka teisi vene romantikuid, iseloomustas kõrgel määral soov moraalse ideaali järele. Tema jaoks oli see ideaal filantroopia ja iseseisvus. Ta kinnitas neid nii oma töö kui ka eluga.

V kirjanduslik loovus 1920. aastate lõpus ja 1930. aastatel säilitas romantism oma endised positsioonid. Kuid arenedes teistsuguses sotsiaalses keskkonnas, omandas see uusi, originaalseid jooni. Žukovski mõtlikud eleegiad ja Rõlejevi luule revolutsiooniline paatos asenduvad Gogoli ja Lermontovi romantismiga. Nende töös on jälg sellest omapärasest ideoloogilisest kriisist pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist, mida koges nende aastate avalik teadvus, kui ilmnes endiste progressiivsete veendumuste reetmine, omakasu kalduvused, vilistlik "mõõdukus" ja ettevaatlikkus. eriti selgelt.

Seetõttu domineerisid 30. aastate romantismi puhul moodsas reaalsuses pettumuse motiivid, sellele suundumusele omane kriitiline printsiip selle sotsiaalses olemuses, soov põgeneda mingisse ideaalsesse maailma. Koos sellega - pöördumine ajaloo poole, katse mõista modernsust historitsismi seisukohast.

Romantiline kangelane käitus sageli inimesena, kes oli kaotanud huvi maiste hüvede vastu ning mõistis hukka selle maailma võimsad ja rikkad. Kangelase vastuseis ühiskonnale tekitas traagilise hoiaku, mis oli iseloomulik selle perioodi romantikale. Moraalsete ja esteetiliste ideaalide – ilu, armastuse, kõrge kunsti – surm määras suurte tunnete ja mõtetega kingitud inimese isikliku tragöödia, Gogoli sõnade kohaselt "täis raevu".

Kõige eredamalt ja emotsionaalsemalt peegeldus ajastu mõttelaad luules ja eriti 19. sajandi suurima poeedi M. Yu. Lermontovi loomingus. Juba sees Varasematel aastatel vabadust armastavatel motiividel on tema luules oluline koht. Luuletaja tunneb soojalt kaasa neile, kes võitlevad aktiivselt ebaõigluse vastu, kes mässavad orjuse vastu. Sellega seoses on olulised luuletused "Novgorodi" ja "Vabaduse viimane poeg", milles Lermontov pöördus dekabristide lemmiksüžee - Novgorodi ajaloo poole, milles nad nägid näiteid kaugete esivanemate vabariiklikust vabadusest.

Romantismile omane pöördumine rahvusliku päritolu, folkloori poole avaldub ka Lermontovi hilisemates teostes, näiteks "Laulus tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist". Isamaa iseseisvusvõitluse teema on Lermontovi loomingu üks lemmikteemasid – eriti eredalt on seda kajastatud „Kaukaasia tsüklis“. Kaukaasiat tajus luuletaja Puškini 1920. aastate vabadust armastavate poeemide vaimus – selle metsik majesteetlik olemus oli vastandatud "vangistatud hingega linnadele", "pühaku vabaduse eluasemele" - "orjade riigile, meistrite riik" Nikolajevi Venemaa. Lermontov tundis soojalt kaasa Kaukaasia vabadust armastavatele rahvastele. Niisiis keeldus loo "Izmail Bey" kangelane oma kodumaa vabastamise nimel isiklikust õnnest.

Samad tunded valdavad ka luuletuse "Mtsyri" kangelast. Tema pilt on täis salapära. Vene kindrali poolt üles korjatud poiss vireleb kloostris vangina ning ihkab kirglikult vabadust ja kodumaad: "Ma teadsin jõudu ainult mõtte kaudu," tunnistab ta enne surma, "Üks, kuid tuline kirg: Ta elas nagu uss minus, Näris mu hinge ja põletas. Mu unenäod kutsusid Ummistunud rakkudest ja palvetest Sellesse imelisse murede ja lahingute maailma Kus kivid peidavad end pilvedes Kus inimesed on vabad kui kotkad...". Igatsus tahte järele sulandub noore mehe teadvuses igatsusega kodumaa, vaba ja "mässumeelse elu" järele, mille poole ta nii meeleheitlikult pürgis. Seega eristab Lermontovi lemmikkangelasi, nagu ka dekabristide romantilisi kangelasi, aktiivne tahtejõuline algus, väljavalitute ja võitlejate aura. Samas näevad Lermontovi kangelased erinevalt 1920. aastate romantilistest tegelastest ette oma tegude traagilist tulemust; kodanikuaktiivsuse soov ei välista nende isiklikku, sageli lüürilist plaani. Omades eelmise kümnendi romantiliste kangelaste jooni - suurenenud emotsionaalsus, "kirgede õhin", kõrge lüüriline paatos, armastus kui "kõige tugevam kirg" - kannavad nad endas ajastu märke - skeptilisust, pettumust.

ajalooline teema sai eriti populaarseks romantiliste kirjanike seas, kes nägid ajaloos mitte ainult rahvusliku vaimu tundmise viisi, vaid ka möödunud aastate kogemuste kasutamise tõhusust. Kõige populaarsemad autorid, kes selles žanris kirjutasid ajalooline romaan, olid M. Zagoskin ja I. Lažetšnikov.


Inimesed võitlevad elementidega, merelahingud; A.O. Orlovski. Teoreetiline alus Romantismi kujundasid F. ja A. Schlegel ning F. Schelling. "Rändajate" ajastu maal. Sotsiaalse keskkonna mõju vene kunstnike loomingule ja suundumused 19. sajandi teisel poolel. Uue vene maalikunsti teadlik pööre demokraatliku realismi, rahvuslikkuse, modernsuse poole oli...

Tema maalid on väga kurvad ("Ankur, veel ankur!", "Lesk"). Kaasaegsed võrdlesid õigustatult P.A. Fedotov maalis koos N.V. Gogol kirjanduses. Feodaalse Venemaa nuhtluste paljastamine on Pavel Andrejevitš Fedotovi loomingu põhiteema. 19. sajandi teise poole vene maalikunst. 19. sajandi teine ​​pool oli tähistatud vene õitsenguga kujutav kunst. See sai tõesti suur...

Kirjandus ja tragöödia peegeldus selle kunstilise liikumise portreepildis. Vene intelligentsi kriitiline meelsus ei saanud jääda romantismi raamidesse ja vene kunsti kiire areng 19. sajandil viis selle realismi. Geeniuste valdamine, millest see kultuuriperiood on küllastunud, nõudis reaalsuse poole püüdlemist, selle ustavamat ja hoolikamat reprodutseerimist, et...

Vene aeg muusikaline kultuur tõusis enneolematutesse kõrgustesse. Kirjandus. Just kirjanduse koidik võimaldas 19. sajandi esimest poolt määratleda kui vene kultuuri "kuldajast". Vene tegelikkust kajastanud kirjanikud olid erinevatel sotsiaalsetel ja poliitilistel positsioonidel. Neid oli erinevaid kunstilised stiilid(meetodid), mille pooldajatel oli vastandlikke tõekspidamisi...