MHC tunni ülevaade "Uute stiilide tekkimine XVII - XVIII sajandil. 17.-18. sajandi kunsti stiililine varieeruvus c Esitluse kirjeldus 17.-18. sajandi kunsti stiililine mitmekesisus c Slaidiesitlus

Slaid 3

Stiil (lat) – 2 tähendust:

1) kultuurimaailma objektide ja nähtuste (elustiil, riietus, kõne, suhtlemine, arhitektuur, maalikunst jne) ülesehituse konstruktiivne põhimõte;

2) kunstilise loovuse tunnused, kunstikoolkonnad ja -suunad (hellenismi stiil, klassitsism, romantism, modernism jne)

Slaid 4

Uute stiilide tekkimine ja renessanss

Renessanss (renessanss) - ajastu paljude Euroopa riikide kultuurilises ja ideoloogilises arengus (XIV-XVI sajand)

Dogmaatiline kunst asendus ihaga realistliku maailma tundmise järele, usk indiviidi loomingulistesse võimalustesse ja mõistuse jõusse.

Slaid 5

Renessansi kultuuri iseloomulikud jooned:

• ilmalik iseloom,
• humanistlik maailmavaade,
• apelleerida iidsele pärandile.

Slaid 6

S. Botticelli. Veenuse sünd

Slaid 7

S. Raphael. Galatea

Slaid 8

Renessansi humanismist manierismi ja barokini

Manerism (itaalia keelest - "tehnika", "maner") on 16. sajandi lõpu Euroopa kunstis domineeriv kunstisuund.

Manerismi esindajad ei järginud oma loomingus loodust, vaid püüdsid väljendada kunstniku hinges sündinud pildi subjektiivset ideed.

Slaid 9

Tizian. Bacchus ja Ariadne

Slaid 10

Barokk

Barokk ("veider", "veider" - üks domineerivamaid stiile Euroopa arhitektuuris ja kunstis 16. sajandi lõpus - 18. sajandi keskpaigas.

Barokkkunsti inimene näib olevat seotud keskkonna tsükli ja konfliktiga, keeruka sisemaailmaga mitmetahuline isiksus.

Slaid 11

Barokkkunsti iseloomustab

• graatsilisus,
• pompoos ja dünaamika,
• illusoorse ja tõelise kombinatsioon,
• sõltuvus suurejoonelistest etendustest,
• mastaapide ja rütmide, materjalide ja tekstuuride, valguse ja varju kontrastid.

Slaid 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresko, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rooma

Slaid 13

Peter Paul Rubens. Pariisi kohtuotsus

Slaid 14

P.P. Rubens. Perseus ja Andromeda

Slaid 15

Valgustusajastu kunsti arenguloos

• Klassitsism kui valgustusajastu ideede kunstiline kehastus.
• Klassitsism - kunstistiil Euroopa kunstis XVII - XIX algus v.
• Pöördumine renessansi iidse pärandi ja humanistlike ideaalide poole.
• Isiklike huvide allutamine avalikele huvidele, tunnete - kohustusele, kangelaskujude idealiseerimine on klassitsismi kunsti põhiteemad.

Slaid 16

F. Boucher. Suplemas Diana

Slaid 17

Rokokoo

• Rokokoo on stiil, mis kujunes Euroopa plastilises kunstis välja 18. sajandi esimesel poolel.
• Kirg keerukate ja keerukate vormide, kapriissete joonte vastu.
• Rokokookunsti roll on meeldida, puudutada ja meelt lahutada.
• Kompleksne armusuhted, hobide põgusus, kangelaste julge ja riskantne tegevus, seiklused ja fantaasiad. Rokokoo teoste põhiteemadeks on galantne meelelahutus ja pidustused.

Slaid 18

Realistlikud tendentsid kunsti arengus 17. - 18. sajandil.

• Objektiivsus, täpsus ja konkreetsus ümbritseva maailma sündmuste edasikandmisel
• Idealiseerimise puudumine
• Tähelepanu tavainimestele
• Sügav igapäevaelu ja looduse tajumine
• Lihtsus ja loomulikkus inimese tundemaailma edasikandmisel

Slaid 1

Stiilne 17.-18. sajandi kunsti mitmekesisus
Koostanud kaunite kunstide ja MHC MKOU SOSH s õpetaja. Brut Guldaeva S.M

Slaid 2

Euroopas on riikide ja rahvaste jagunemise protsess jõudnud lõpule. Teadus on laiendanud teadmisi maailmast. Pandi alus kõikidele kaasaegsetele loodusteadustele: keemia, füüsika, matemaatika, bioloogia, astronoomia. 17. sajandi alguse teaduslikud avastused purustasid lõplikult kuvandi universumist, mille keskmes oli inimene ise. Kui varem kinnitas kunst Universumi harmooniat, siis nüüd kartis inimene kaoseohtu, kosmilise maailmakorra kokkuvarisemist. Need muutused kajastusid kunsti arengus. XVII - XVIII sajand - üks eredamaid lehekülgi maailma kunstikultuuri ajaloos. See on aeg, mil renessanss asendus baroki, rokokoo, klassitsismi ja realismi kunstistiilidega, mis nägid maailma uuel viisil.

Slaid 3

KUNSTISTIILID
Stiil on kunstiliste vahendite ja tehnikate kombinatsioon kunstniku töödes, kunstiline suund, terve ajastu.
Manerism Barokk Klassitsism Rokokoo Realism

Slaid 4

MANERISM
Manerism (itaalia manierismo, sõnast maniera - viis, stiil), 16. sajandi Lääne-Euroopa kunsti suund, mis peegeldab renessansiajastu humanistliku kultuuri kriisi. Väliselt kõrgrenessansi meistreid järgides eristuvad manieristlikud teosed keerukuse, kujundite intensiivsuse, vormide maneerilise keerukuse ja sageli ka kunstiliste lahenduste teravuse poolest.
El Greco "Kristus Oliivimäel", 1605. Rahvuslik. gal., London

Slaid 5

Manerismi stiili (kunstilisuse) iseloomulikud tunnused:
Viimistlemine. Pretensioonilisus. Pilt fantastilisest teisest maailmast. Katkised kontuurjooned. Valguse ja värvi kontrast. Figuuride pikenemine. Pooside ebastabiilsus ja keerukus.

Slaid 6

Kui renessansi kunstis on inimene elu valitseja ja looja, siis manierismi teostes on ta väike liivatera maailma kaoses. Manerism hõlmas erinevaid kunstiloomingu liike – arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri, kunsti ja käsitööd.
El Greco "Laocoon", 1604-1614

Slaid 7

Uffizi galerii
Palazzo del Te Mantovas
Manerism arhitektuuris väljendub renessansiaegse tasakaalu rikkumistes; vaatajas ärevust tekitavate arhitektuuriliselt motiveerimata struktuursete otsuste kasutamine. Maneristliku arhitektuuri olulisemad saavutused on Mantovas asuv Palazzo del Te (autor Giulio Romano). Firenze Uffizi galerii hoone on säilinud manieristlikus vaimus.

Slaid 8

BAROKK
Barokk (itaalia barocco – kapriisne) on kunstistiil, mis valitses 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani. Euroopa kunstis. See stiil pärineb Itaaliast ja levis pärast renessansi teistesse riikidesse.

Slaid 9

BAROKSSTIILI ISELOOMULIKUD TUNNUSED:
Hiilgus. Pretensioonilisus. Vormide kõverus. Värvide heledus. Kuldamise rohkus. Väändunud sammaste ja spiraalide rohkus.

Slaid 10

Baroki põhijooned on hiilgus, pidulikkus, hiilgus, dünaamilisus, elujaatav iseloom. Barokkkunsti iseloomustavad julged mastaabi, valguse ja varju, värvi kontrastid, reaalsuse ja fantaasia kombinatsioon.
Santiago de Compostela katedraal
Neitsi märgi kirik Dubrovitsys. 1690-1704. Moskva.

Slaid 11

Barokkstiilis on eriti oluline märkida erinevate kunstide sulandumist ühtsesse ansamblisse, arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunsti suurt läbitungimist. See kunstide sünteesi soov on baroki põhijoon.
Versailles

Slaid 12

KLASSITSISM
Klassitsism lat. classicus - "eeskujulik" - kunstisuund 17.-19. sajandi Euroopa kunstis, mis keskendus antiikklassiku ideaalidele.
Nicolas Poussin Tants aja muusika saatel (1636).

Slaid 13

KLASSITIKA ISELOOMULIKUD TUNNUSED:
Piiramine. Lihtsus. Objektiivsus. Definitsioon. Sile kontuurjoon.

Slaid 14

Klassitsismikunsti põhiteemad olid sotsiaalsete põhimõtete võidukäik isikliku üle, kohusetunde allutamine, kangelaskujude idealiseerimine.
N. Poussin "Arkaadia karjased".1638-1639 Louvre, Pariis

Slaid 15

Maalimisel sai peamise tähtsuse süžee loogiline areng, selge tasakaalustatud kompositsioon, selge mahu ülekanne, chiaroscuro abil värvi allutatud roll, kohalike värvide kasutamine.
Claude Lorrain "Seeba kuninganna lahkumine"
Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab piltide range organiseeritus, tasakaalukus, selgus ja harmoonia.

Slaid 16

Euroopa riikides eksisteeris klassitsism kaks ja pool sajandit ning seejärel, muutudes, taaselustus XIX - XX sajandi neoklassikalistes vooludes.
Klassitsismiarhitektuuri teoseid eristasid range geomeetriliste joonte korraldus, mahtude selgus ja planeerimise korrapärasus.

Slaid 17

ROKOKO
Rokokoo (prantsuse rokokoo, sõnast rocaille, rocaille on koorekujuline dekoratiivmotiiv), 18. sajandi 1. poole Euroopa kunsti stiilisuund.
Assisi Franciscuse kirik Ouru Pretos

Slaid 18

ROKOKO ISELOOMULIKUD OMADUSED:
Vormide viimistlemine ja keerukus. Kapriissed jooned, kaunistused. Kergus. Grace. Õhulisus. Flirtimine.

Slaid 19

Prantsusmaalt arhitektuurivaldkonnas alguse saanud rokokoo peegeldus peamiselt dekoori karakteris, mis omandas rõhutatult graatsilised, läbimõeldult keerukad vormid.
Amalienburg Müncheni lähedal.

Slaid 20

Inimese kujutis kaotas iseseisva tähenduse, kuju muutus interjööri dekoratiivse kaunistuse detailiks. Rokokoomaal oli valdavalt dekoratiivne iseloom. Interjööriga tihedalt seotud rokokoomaal arenes dekoratiivses ja molberti kammervormis.
Antoine Watteau "Lahkumine Citérou saarele" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)

Slaid 21

REALISM
Realism (fr. Réalisme, hilislat. Reālis „päris“, lat. Rēs „asi“) on esteetiline seisukoht, mille järgi kunsti ülesandeks on reaalsuse võimalikult täpne ja objektiivne jäädvustamine. Mõistet "realism" kasutas esmakordselt prantsuse kirjanduskriitik J. Chanfleurie 50ndatel.
Jules Breton. "Religioosne tseremoonia" (1858)

Slaid 22

REALISMI ISELOOMULIKUD OMADUSED:
Objektiivsus. Täpsus. Konkreetsus. Lihtsus. Loomulikkus.

Slaid 23

Thomas Eakins. Max Schmitt paadis (1871)
Realismi sündi maalikunstis seostatakse kõige sagedamini prantsuse kunstniku Gustave Courbet’ (1819-1877) loominguga, kes avas 1855. aastal Pariisis oma isiknäituse Realismi paviljon. realism jagunes kaheks põhivaldkonnaks – naturalismiks ja impressionismiks.
Gustave Courbet. "Matus Ornansis". 1849-1850

Slaid 24

Realistlik maalikunst on laialt levinud väljaspool Prantsusmaad. Erinevates riikides tunti seda erinevate nimede all, Venemaal - rändliikumine.
I. E. Repin. "Praamvedurid Volgal" (1873)

Slaid 25

Järeldused:
17. - 18. sajandi kunstis eksisteerisid kõrvuti erinevad kunstistiilid. Oma ilmingutes mitmekesised, säilitasid nad siiski ühtsuse ja ühisuse. Mõnikord olid täiesti vastupidised kunstilised lahendused ja kujundid vaid originaalsed vastused ühiskonna ja inimese elu olulisematele küsimustele. Seda, millised muutused on 17. sajandiks inimeste suhtumises toimunud, on võimatu ühemõtteliselt väljendada. Kuid ilmnes, et humanismi ideaalid ei pidanud ajaproovile vastu. Keskkond, keskkond ja maailma peegeldus liikumises sai 17. - 18. sajandi kunsti jaoks peamiseks asjaks.

Slaid 26

Põhikirjandus: 1. Danilova G.I. Maailma kunst. 11. klass. - M.: Bustard, 2007. Kirjandus lisalugemiseks: Yu.A. Solodovnikov. Maailma kunst. 11. klass. - M .: Haridus, 2010. Laste entsüklopeedia. Art. Köide 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Slaid 27

Täitke testimisülesanded:
Iga küsimuse jaoks on mitu vastusevarianti. Õige, teie arvates tuleks vastused üles märkida (joonistada alla või panna plussmärk). Iga õige vastuse eest saate ühe punkti. Maksimaalne punktide summa on 30. Punktide kogus 24-30 vastab nihkele.
Asetage sisse järgmised ajastud, stiilid ja kunstitrendid kronoloogilises järjekorras a) klassitsism; b) barokk; c) romaani stiil; d) renessanss; e) Realism; f) antiikaeg; g) gooti; h) Manerism; i) rokokoo

Slaid 28

2. Riik – baroki sünnimaa: a) Prantsusmaa; b) Itaalia; c) Holland; d) Saksamaa. 3. Sobitage mõiste ja määratlus: a) barokk b) klassitsism c) realism 1. range, tasakaalukas, harmooniline; 2. reaalsuse reprodutseerimine meeleliste vormide abil; 3. lopsakas, dünaamiline, kontrastne. 4. Klassitsismikunstis kehastusid paljud selle stiili elemendid: a) antiik; b) barokk; c) gooti. 5. Seda stiili peetakse lopsakaks, pretensioonikaks: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus.

Slaid 29

6. Sellele stiilile on iseloomulik kujundite range organiseeritus, tasakaalukus, selgus ja harmoonia: a) rokokoo; b) klassitsism; c) barokk. 7. Selle stiili teoseid eristavad kujundite intensiivsus, vormipeenus, kunstiliste lahenduste teravus: a) rokokoo; b) maneerilisus; c) barokk. 8. Sisestage arhitektuuristiil „Arhitektuurile ……… (L. Bernini, F. Borromini Itaalias, BF Rastrelli Venemaal), iseloomulikud on ruumiline ulatus, sidusus, keeruliste, tavaliselt kõverjooneliste vormide voolavus. Sageli on suured sammaskäigud, arvukalt skulptuure fassaadidel ja interjööridel "a) gooti b) romaani stiil c) barokk

Slaid 30

9. Klassitsismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 10. Realismi esindajad maalikunstis. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Baroki ajastu periodiseerimine: a) 14-16 sajand. b) 15-16 c. c) 17. sajand. (16. sajandi lõpp-18. sajandi keskpaik). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton on: a) skulptorid b) teadlased c) maalijad d) poeedid

Slaid 31

13. Korreleeri teoseid stiilidega: a) klassitsism; b) barokk; c) maneerilisus; d) rokokoo
1
2
3
4

Slaid 32

17. sajand osutus kunstikultuuri arengule üllatavalt soodsaks. Loodusteaduste edusammud on oluliselt laiendanud ja komplitseerinud arusaama maailmast kui lõpmatust, muutlikust ja vastuolulisest ühtsusest. Domineeriv tunne oli inimese lahutamatu side selle maailmaga, tema sõltuvus ümbritsevast reaalsusest, tema olemasolu tingimustest ja asjaoludest. Seetõttu ei saa kunstilise loovuse kandjaks mitte ainult inimene, vaid ka kogu reaalsuse mitmekesisus, selle keerulised seosed inimesega. Sellest lähtuvalt rikastus ka kunstilise loovuse temaatika, süžeerepertuaar, arenesid uued iseseisvad žanrid ja stiilid, arenesid ja süvenesid need, mis kujunesid välja eelmistel kultuuriperioodidel. 17. sajandil ilmusid stiilid peaaegu samaaegselt rahvuslik iseloom ja katmine erinevad tüübid kunstid - klassitsism ja barokk.

Klassitsismi esindavad kirjanduses sellised nimed nagu P. Cornel, J. Racine, J. B. Moliere (Prantsusmaa), D. Fonvizin (Venemaa); maalis - N. Poussin, K. Lauren (Prantsusmaa); skulptuuris - E. M. Falconet (Prantsusmaa), Thorvaldsen (Taani); arhitektuuris - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Prantsusmaa); muusikas - K. V. Gluck, V. A. Mozart (Austria).

Säravad barokkstiili esindajad kirjanduses olid - Calderon (Hispaania), D. Milton (Inglismaa); maalis - P. P. Rubens (sünd. Saksamaal), arhitektuuris - L. Bernini (Itaalia); muusikas - J.S.Bach, G.F.Handel (Saksamaa), A. Vivaldi (Itaalia).

18. sajandi Euroopa kunst ühendas kaks erinevat antagonistlikku printsiipi: klassitsismi ja romantismi. Klassitsism tähendas inimese allutamist sotsiaalsele süsteemile, arenev romantism püüdis maksimeerida individuaalset, isiklikku printsiipi. 18. sajandi klassitsism on aga võrreldes 17. sajandi klassitsismiga oluliselt muutunud, jättes mõnel juhul kõrvale stiili ühe iseloomulikuma joone - antiikklassitsistlikud vormid. Lisaks ei olnud valgustusajastu "uus" klassitsism oma tuumaks romantismile võõras.

Oluline uus algus 18. sajandi kunstis oli liikumiste tekkimine, millel polnud oma. stilistiline vorm ja ei tundnud vajadust selle arendamiseks. Selline suur kultuurisuund oli eelkõige sentimentalism, mis peegeldas täielikult valgustusaegseid ideid inimloomuse algse puhtuse ja lahkuse kohta, mis kaovad koos ühiskonna algse "loomuliku olekuga", loodusest kaugenemisega. Sentimentalism oli suunatud eelkõige inimese sisemisele, isiklikule, intiimsele tunde- ja mõttemaailmale ega vajanud seetõttu erilist stiilikujundust. Sentimentalism on ülimalt lähedane romantismile, selle poolt kiidetud “loomulik” inimene kogeb paratamatult traagikat kokkupõrkest looduslike ja sotsiaalsete elementidega, elu endaga, valmistades ette suuri murranguid, mille aimamine täidab kogu 18. sajandi kultuuri.

Valgustusajastu kultuuri üks olulisemaid omadusi on kunsti religioossete põhimõtete ilmalikega tõrjumise protsess. 18. sajandil domineeris ilmalik arhitektuur esimest korda kirikuarhitektuuri üle praktiliselt kogu Euroopas. Ilmselgelt ilmaliku printsiibi tungimine nende riikide religioossesse maalikunsti, kus see varem suurt rolli mängis - Itaalia, Austria, Saksamaa. Žanrimaal, kajastades igapäevaelu kunstniku vaatlus päris elu tõelised inimesed, on muutumas laialt levinud peaaegu kõigis Euroopa riikides, püüdes mõnikord kunstis peamist kohta hõivata. Varem nii populaarne tseremoniaalne portree annab teed intiimsele portreele ning maastikumaalis tekib ja levib eri riikides (Watteau, Gainsborough, Guardi) nn "meeleolumaastik".

Iseloomulik tunnus maali XVIII sajandil on eskiisile suurenenud tähelepanu mitte ainult kunstnike endi seas, vaid ka kunstiteoste tundjate seas. Isiklik, individuaalne taju, meeleolu, mis kajastuvad sketšis, osutuvad mõnikord huvitavamaks ja põhjustavad suuremat emotsionaalset ja esteetilist mõju kui valmis töö. Joonistamist ja graveerimist hinnatakse rohkem kui maalilised lõuendid kuna need loovad vaataja ja kunstniku vahel otsesema ühenduse. Muutunud on ajastu maitsed ja nõuded ning nõuded värvi maalilised lõuendid. 18. sajandi kunstnike töödes tõhustatakse dekoratiivset värvimõistmist, pilt ei peaks mitte ainult midagi väljendama ja peegeldama, vaid ka kaunistama selle asukohta. Seetõttu püüdlevad kunstnikud koos pooltoonide peenuse ja värvide õrnusega mitmevärvilisuse ja ühtlase kirevuse poole.

Valgustusajastu puhtalt ilmaliku kultuuri produkt oli stiil "rokokoo", mis on saanud tarbekunsti vallas kõige täiuslikuma kehastuse. See väljendus ka teistes valdkondades, kus kunstnik peab lahendama dekoratiivseid ja kujunduslikke ülesandeid: arhitektuuris - planeerimises ja sisekujunduses, maalikunstis - in dekoratiivsed paneelid, seinamaalingud, ekraanid jne. Rokokoo arhitektuur ja maalikunst on eelkõige keskendunud mugavuse ja graatsilisuse loomisele inimesele, kes mõtiskleb ja naudib oma loomingut. Väikesed ruumid ei tundu kitsad tänu arhitektide ja kunstnike loodud "mänguruumi" illusioonile, kes kasutavad selleks oskuslikult erinevaid kunstilisi vahendeid: ornament, peeglid, paneelid, erivärvid jne. Uus stiil sai ennekõike tagasihoidlike majade stiiliks, millesse ta väheste võtetega tõi sisse hubasuse ja mugavuse hõngu ilma rõhutatud luksuse ja pompoossuseta. XVIII sajand tõi sisse palju majapidamistarbeid, mis annavad inimesele mugavust ja rahu, näevad ette tema soove, muutes need samal ajal ehtsa kunsti objektideks.

Valgustusajastu kultuuri sama oluline aspekt oli imprintingule apellatsioon kunstilised vahendid inimese aistingud ja naudingud (nii vaimsed kui ka füüsilised). Valgustusajastu suurimate mõtlejate (Voltaire, Helvetius) seast võib leida "galantseid stseene", milles protest tolleaegse püha moraali vastu kasvab kohati kergemeelsuseks. Prantsusmaal hakati 18. sajandi algusest nii avalikkust kui ka kriitikuid uuelt kunstilt nõudma, ennekõike "meeldivat". Sellised nõuded esitati maalile, muusikale ja teatrile. "Meeldiv" tähendas nii "tundlikku" kui ka puhtalt sensuaalset. Seda ajanõuet peegeldub kõige selgemalt Voltaire’i kuulus lause "Kõik žanrid on head, välja arvatud igav".

Kaunite kunstide suundumus olla meelelahutuslik, narratiivne ja kirjanduslik seletab selle lähenemist teatrile. 18. sajandit nimetatakse sageli "teatri kuldajastuks". Beaumarchaise, Sheridani, Fieldingi, Gozzi, Goldoni nimed moodustavad maailmadraama ajaloo ühe eredaima lehekülje.

Teater osutus lähedaseks ajastu vaimule. Elu ise läks tema poole, pakkudes välja huvitavaid süžeesid ja kokkupõrkeid, täites vanu vorme uue sisuga. Pole juhus, et just valgustusajastul sai kuulsast Veneetsia karnevalist mitte ainult puhkus, vaid eluviis, igapäevaelu vorm.

Muusikal on 18. sajandil vaimsete väärtuste hierarhias oluline koht. Kui art Rokokoo püüab ennekõike elu kaunistada, teatrit - paljastada ja meelelahutust teha, seejärel tabab valgustusajastu muusika inimest kõige varjatumate nurkade analüüsi ulatuse ja sügavusega. inimese hing... Muutub ka suhtumine muusikasse, mis 17. sajandil oli vaid rakenduslik mõjuvahend nii ilmalikus kui religioosses kultuurisfääris. Prantsusmaal ja Itaalias õitses sajandi teisel poolel uus ilmalik muusikavorm – ooper. Kõige "tõsisemad" vormid arenesid Saksamaal, Austrias muusikateosed- oratoorium ja missa. Saavutus muusikaline kultuur valgustusajastu on kahtlemata Bachi ja Mozarti looming.

Valgustusajastut iseloomustab iha seikluste, seikluste, reisimise järele, soov tungida teise "kultuuri" ruumi. Ta leidis oma väljenduse maagilistes ooperites, milles on palju erakordseid transformatsioone, tragikomöödiates, muinasjuttudes jne.

Silmapaistev panus maailma kultuuriajalukku oli fundamentaalse "Teaduste, kunstide ja käsitöö entsüklopeedia" väljaandmine, mille alustas D. Diderot(1713-1784) ja D "Alamber."Entsüklopeedia" süstematiseeris inimkonna olulisemad teadussaavutused ja kiitis süsteemi heaks kultuuriväärtus, mis peegeldab selle aja kõige progressiivsemaid vaateid.

Ta peegeldas endas täielikult aja märke, kogu selle keerukust ja vastuolusid - filosoof, loodusteadlane, luuletaja ja prosaist - Voltaire. Voltaire'i üks sügavamaid ja mõjuvamaid teoseid "Candide ehk optimist" kajastas täielikult õppekirjanduse arengu üldsuundi.

Haridusromantismi rajaja kirjanduses - J. J. Rousseau. Tema moraalsed ja esteetilised ideaalid kajastuvad täielikult kõige kuulsamas ja olulisemas romaanis "Uus Eloise". Veneluse järgijad olid Karamzin (" Vaene Lisa"), Goethe (" Kannatused noor Werther"), Chaderlo de Laclos ("Ohtlikud sidemed").

Valgustusajastu oli suur pöördepunkt vaimne areng Euroopa, mis mõjutas peaaegu kõiki sotsiaalpoliitilisi ja kultuurielu... Olles kummutanud vana mõisaühiskonna poliitilised ja õigusnormid, esteetilised ja eetilised koodeksid, tegid valgustajad titaanlikku tööd positiivse väärtussüsteemi loomisel, mis oli suunatud eelkõige inimesele, sõltumata tema sotsiaalsest kuuluvusest ja mis orgaaniliselt sisenes liha ja eetikasse. Lääne tsivilisatsiooni veri. Kultuuripärand 18. sajand hämmastab siiani oma erakordse mitmekesisuse, žanri- ja stiilirikkuse, inimlike kirgede mõistmise sügavuse, suurima optimismi ja usuga inimesesse ja tema mõistusesse.